Manual de Photoshop Cs6

8/11/2019 Manual de Photoshop Cs6

http://slidepdf.com/reader/full/manual-de-photoshop-cs6 1/302











































































Fíjate que en la miniatura aparece un recuadro con el borde rojo , esterecuadro te ayudará a navegar por la imagen cuando el zoom sea demasiado grande y veassólo una parte de la imagen. Haciendo clic sobre la miniatura puedes desplazar el recuadro ymostrar en la ventana el área contenida por éste.

Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta Mano , enel Panel de Herramientas :

Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir parautilizarla son los siguientes:

1. Haz clic en la herramienta Mover para activarla.

2. Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Verás que la forma delpuntero cambia.

3. Sin soltar el botón del ratón, arrastra la vista de la imagen hasta llegar al punto deseado.

Si quieres aprender otras forma de desplazar la ventana mientras estás trabajando, echaun vistazo a este avanzado .

Unidad 2. Avanzado: Métodos alternativos para desplazar la vistade la imagen

La herramienta manoExiste otra forma para poder desplazarte por la vista de la imagen, sin usar el Navegador ,

cuando estés trabajando con una imagen y su zoom o el tamaño de la ventana seademasiado pequeño como para que se pueda mostrar toda la imagen

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/a_2_4_1.htm






Pulsa la tecla Espacio y verás que el puntero del ratón cambia de forma, mostrando unamano:

La función del ratón cambiará cualquiera que sea la herramienta que estés utilizando. Y apartir de ahora podrás hacer clic con el ratón y, manteniéndolo, arrastrar la vista de la imagenhacia la dirección que desees.

Cuando hayas encontrado la zona que querías ver suelta el botón del ratón y la vista semantendrá en el lugar escogido, deja de pulsar la tecla Espacio y sigue utilizando laherramienta que tenias seleccionada.

Usando los cursores y la ruleta

Una forma rápida de desplazarnos, sobre todo si estamos trabajando con mucho zoom esutilizando la ruleta (o ruedecilla) del ratón:

Desplazamiento horizontal :

Girando la ruedecilla hacia delante, nos desplazamos hacia arriba de la imagen. Con elmovimiento opuesto, nos desplazamos hacia abajo.

Desplazamiento vertical .



En este caso, giramos la ruedecilla , pero mientras mantenemos pulsada la tecla Ctrl . Al girarla hacia delante, nos desplazamos hacia la izquierda de la imagen. Y con el giro haciaatrás, nos desplazamos hacia la derecha.

2.7. La ventana Información

Otra ventana que nos será de mucha ayuda es la de Información .

Puedes acceder a ella haciendo clic en el panel de la derecha sobre su nombre (junto a lade Navegador ), desde el menú Ventana → Información o pulsando la tecla F8 .

En ella encontrarás información el color sobre el que está situado el puntero en RGB yCMYK, además de las coordenadas de su posición.

La ayuda más útil que nos proporcionará será aquella relativa a la herramientaseleccionada y las funcionalidades adicionales que puedes conseguir mediante lacombinación del teclado y el ratón.

Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel podremos leer esto en laventana de Información :



Si mantenemos pulsada la tecla Shift verás como el mensaje de la barra deestado cambia para mostrar lo siguiente:

En combinación con la herramienta Pincel , la tecla Shift actúa de forma que podemospintar líneas rectas con un simple clic.

Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más sobre lasherramientas

Unidad 2. El entorno de Photoshop CC (V)

2.8. La ventana ColorOtra ventana interesante es la de Color , generalmente bajo el grupo de Navegador .

Puedes acceder a ella a través del menú Ventana → Color , o pulsando la tecla F6 .

Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro dediálogo de selección de color. Desplazando los controles a izquierda y derecha deberásencontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde para formar el color que estas buscando.

Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que vimos en elselector de color.

Existen otras formas de ver este panel, dependiendo la forma en que queramos representarel color. Por ejemplo, con controles CMYK:



Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color , ya sabemos para quésirve, las otras dos son muy sencillas.

La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde losbotones y puedes agregar y eliminar muestras para crear una paleta personalizada ycambiar de colores rápidamente.

La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar entus composiciones. Más adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propiosestilos.

Recuerda: En algún momento, puedes encontrar estas ventanas agrupadas de formadiferente, ya que el espacio de trabajo es muy personalizable.

2.9. La ventana Historia

Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia , accesible desde elmenú Ventana → Historia .



Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia , muestra por orden cronológicolas acciones realizadas sobre una imagen, donde las posiciones al pie de la lista son másrecientes que las situadas al principio.

El control de desplazamiento indica la última acción visible realizada. Puedes deshacerun número indefinido de acciones desplazando el control o haciendo clic sobre la última

acción que quieras que permanezca activa.En Photoshop el comando Edición → Deshacer (Ctrl +Z) actúa de forma diferente que en

otros programas. Mediante este comando únicamente puedes deshacer la última acciónrealizada. Si lo que quieres es deshacer varios cambios deberás utilizar laorden Edición → Paso Atrás (Ctrl +Alt +Z) y ejecutar el comando hasta haber deshecho lasacciones deseadas.

Insistimos, en que Photoshop es distinto a la mayoría de programas en esto: Mientras queen otros programas podemos "ir hacia atrás" pulsando Ctrl + Z repetidamente, enPhotoshop, la segunda vez que deshagamos, desharemos el deshacer, es decir, volveremosa tener la imagen como antes de deshacer la primera vez. Por eso tenemos la opción Pasoatrás.

Observa que el comando Paso Atrás actúa de la misma forma que si deshiciésemosacciones desde la ventana de Historia , por lo que a veces es recomendable usar la ventanapara tener una vista de las acciones realizadas más completa.

El comando Edición → Paso Adelante actúa de forma contraria a Paso Atrás , rehaciendouna a una las acciones guardadas en el historial.



Un uso útil de esta herramienta es el siguiente: Si deshacemos muchas acciones con Pasoatrás , pero queremos rehacer la última, pulsamos Paso adelante . Si en vez de esoempelamosDeshacer , deshacemos todos los Pasos atrás .

En la ventana Historia podemos encontrar tres botones. El botón eliminar borrará delhistorial todas las acciones comprendidas entre la acción seleccionada y la última realizada,dejando la imagen y el historial en la forma en la que se encontraban justo antes de la acciónseleccionada.

El botón Crear instantánea nueva es muy útil, pues guarda una instantánea delestado de la imagen en un punto determinado, permitiendo volver a ella en cualquiermomento, incluso habiendo realizado diferentes acciones después.

También encontramos el botón Crear un documento nuevo desde el estado actual , que genera un nuevo archivo con el estado en el que se encuentre la imagen, así podrásseguir manipulándola manteniendo una copia de la imagen intacta en segundo plano.

En esta misma ventana encontramos también la pestaña Acciones , que ofrece laposibilidad de lanzar un conjunto de acciones mecanizadas predefinidas con anterioridad. Enprincipio, el conjunto de acciones disponibles son las predeterminadas por Photoshop, aunqueexiste la posibilidad de crear acciones propias mediante el botón de Grabar Acción de laventana.

Practiquemos un poco el manejo de todas estas ventanas en el Ejercicio Personalizar el Área de Ventanas.

Podéis poner a prueba vuestros conocimientos realizando:

Ejercicios unidad 2: El entorno de Photoshop CC

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/epp_2_5_1.htm






Ejercicio 1: Trabajando con la Vista de la imagen

1. Abre el archivo de imagen espejo.gif de la carpeta de ejercicios .

2. Ahora explora las opciones que te ofrece el menú Vista, presta especial atención en loscomandos Encajar en pantalla y Píxeles reales .

3. Encuentra el modo de hacer aparecer las Reglas de medición y la Cuadrícula en laimagen.

Si no tienes muy clara la solución, en este videotutorial encontrarás ayuda .

Ejercicio 2: Trabajando con el Entorno

1. En este ejercio te proponemos que muevas las ventanas o paletas del área de trabajopara que te familiarices con el entorno . Cámbialas de sitio y tamaño y abre nuevasventanas desde el menú Ventana .

2. Una vez hayas cambiado toda la disposición deberás encontrar un comando en la barrade menús que te permitirá volver al estado original del área de trabajo .

3. También deberás abrir unas cuantas imágenes y explorar las opciones de organizaciónde ventanas.

4. Por último deberás encontrar un comando en la barra de menús que afecte a todas lasventanas que tengas abiertas.

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (I)

Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender cómo utilizarlo.Para ello veremos las principales herramientas del programa. Empezaremos conlas herramientas de pintura .

En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel , si hacemos clic derechosobre él, se desplegará una lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel ,la herramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de color , las dos primeras concaracterísticas parecidas, pero con algunas diferencias.

El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto laherramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz son másirregulares.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s02_1_trabajar_vista_imagen.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s02_1_trabajar_vista_imagen.htm



Utilizaremos la herramientaSustitución de color para sustituir colores de una imagen porotros.

La herramienta Pincel Mezclador sirve para dar un efecto artístico a la composición,simulando el mismo efecto que pasar un pincel por un cuadro con pintura fresca.

Vamos a ver las características propias de cada una de ellas.

3.1. La herramienta Pincel

Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta

en aerógrafo , para ello sólo tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones deHerramientas . Este botón tiene dos estados, pulsado (el aerógrafo está activado) e

inactivo (el pincel actuará normalmente).Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a

la presión ejercida por el pincel. Así, si mantenemos el botón del ratón pulsado durante untiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si el aerógrafo se encuentradesactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto serásiempre la misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo .

El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo quecuanto menor sea el porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado.

Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones .

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (II)

3.2. La herramienta Lápiz

Como ya hemos dicho, elLápiz , al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todassus opciones con elPincel , sólo veremos la única opción propia de esta herramienta:

el Borrado automático .

Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barrade Opciones de Herramientas , y se comporta del siguiente modo:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p03_pincel_lapiz.htm









Si elprimer píxel en el que hiciste clic es del color frontal , el lápiz pintará con

el color de fondo borrando el color frontal. Si elprimer píxel en el que hiciste clic es de otro color , el lápiz usa el color

frontal para pintar.

Veamos un ejemplo de cómo funcionaría esta opción:

3.3. Opciones del Pincel y el Lápiz

Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas,vamos a ver las opciones que tienen en común.

La Opacidad es una opción que encontrarás a menudo mientras trabajas conPhotoshop. Se trata de un porcentaje (igual que elFlujo ), y de ella depende latransparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es completamente opaca,mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.

Los siguientes ejemplos, tienen opacidades al 10%, 60% y 100% respectivamente.



Observa la imagen central. Si dos trazos distintos se superponen, su opacidad sesuma, haciéndolo menos transparente que el resto. Esto no ocurre si superponemos partes del mismo trazado. Entendemos como un trazado lo que pintamos desde que pulsamos el ratón, hasta que lo soltamos.



Una de las características más complejas de Photoshop es elModo de Fusión .Dependiendo del modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma u otra.Veremos ahora los modos más importantes.

Normal , el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando con el

color frontal por donde crees el trazo. Detrás , el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que sean

transparentes. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel no pintara nada. Borrar , elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona transparente.

Este modo actúa de forma similar a la herramientaBorrador , que veremos másadelante.

Oscurecer , el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo pintará siéste es más oscuro que el color existente en la imagen.

Aclarar , actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el color

resultante es más claro que el existente en la imagen.El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados como

son los canales RGB. Éstos serán tratados más adelante en el curso. Aunque si quieresaprender más sobre las opciones de fusión consulta la ayuda de Photoshop y realizauna búsqueda por "Seleccionar modo de fusión".

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (III)

3.4. El concepto de PincelPodemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas

de pintura. No hemos de confundir el concepto de pincel (o punta de pincel) con laherramienta Pincel .

Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la quepintamos, pudiendo crear un trazo más grueso, con menos dureza u otros aspectos queveremos a continuación.

Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tenerseleccionada la herramienta Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la

barra deOpciones de Herramientas .



Otra forma, más rápida, de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la imagencuando una de estas herramientas se encuentre seleccionada.

Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño del pincel, paraello hemos de desplazar el control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el tamañodeseado, o introducir su tamaño en píxeles directamente sobre la caja de texto.

También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior, seleccionaremosmediante el control de desplazamiento una dureza entre los valores 0% y 100%, siendo elprimero el pincel más blando y el segundo el más duro.

Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos .

Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de pincelespreestablecidos, sólo deberás escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clicsobre él para seleccionarlo. Para algunas puntas de pincel están deshabilitadas algunas delas opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero no sudureza.

Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existenbastantes más que podemos cargar si hacemos clic en este icono .

Se desplegará la siguiente lista:



Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, porejemplo, los pinceles de efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se asegurará deque quieras hacerlo, porque para cargar unos pinceles es frecuente descargar primero losanteriores.

Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.

Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en elmomento.

Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto , haz clic sobre Restaurarpinceles y estos sustituirán a las muestras que tengas cargadas.

Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para elloescoge una de las siguientes vistas y la lista de pinceles se actualizará mostrándose comoescogiste.



Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel paraacceder a ella más rápidamente, pulsa el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de diálogodonde deberás introducir el nombre con el que deseas guardar el pincel.

Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la

ventana Pincel haciendo clic en el botón del Área de ventanas (o seleccionándolo en elmenú Ventanas )

Se mostrará una ventana como esta:

Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, ocrear tus propias puntas de pincel.

Si quieres aprender más sobre la creación de puntas de pincel personalizadas, visita eltema de pinceles avanzado.








Unidad 3. Avanzado: Crear formas de Pincel

Además de todas las opciones de pincel vistas anteriormente, Photoshop permite

personalizar aún más tus pinceles creando formas nuevas para las puntas.El proceso es muy sencillo. Debemos localizar, primero, la forma que tendrá el nuevo

pincel, podemos extraerla de una imagen o podemos crearla nosotros mismos.

En nuestro ejemplo partiremos de la siguiente forma:

El siguiente paso es seleccionar la forma del pincel, para ello haremos seleccionamos la

herramienta Varita mágica para seleccionar por color, y manteniendo la

tecla Shift pulsada, hacemos clic sobre las 5 partes de la forma para seleccionarlaen su totalidad.

Una vez tenemos la forma seleccionada, los siguientes pasos son muy fáciles. Haremosclic en Edición en la barra de Menú y seleccionaremos Definir valor de pincel (si no semuestra esta opción, pulsa primero en Mostrar todas las opciones dle menú ).



Nos aparecerá un cuadro de diálogo en el que deberemos darle nombre a nuestro nuevopincel.

Una vez aceptado, tendremos la nueva punta lista para trabajar.



3.5. Combinaciones de teclado

De las combinaciones de teclado con estas herramientas comentaremos solamente el uso

de la tecla Shift . Siempre que pulses esta tecla, aparecerá el siguiente mensaje enla barra de estado:

Este modo te permitirá crear líneas rectas. O bien horizontales y verticales haciendo cliccon el ratón en el principio del trazo, pulsando la teclaShift y manteniéndola presionadahasta pulsar el lugar de fin de trazo. O simplemente para crear trazos rectilíneos. Para ello,mantén la tecla Shift presionada y haz clic en diferentes puntos del lienzo, observarás comose crean trazos rectos desde el primer punto donde hiciste clic al siguiente.

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (IV)

3.6. La herramienta Sustitución de color



La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen porotros. Para ello deberemos seleccionarla en el panel de herramientas y modificar susopciones para que actúe de acuerdo a nuestras necesidades.

En la barra de opciones de herramientas verás lo siguiente:

Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos configurarel resto de las opciones para que la herramienta funcione correctamente.

Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque tambiénpodemos cambiar la Luminosidad , Saturación o Tono de la imagen utilizando estaherramienta. Selecciona la opción adecuada para cada una de estas acciones en eldesplegable Modo.

Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará elmuestreo para sustituir el color en la imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una baseredondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su

centro . La opciónContinuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa delpuntero y sustituye cada vez el color evaluado.

Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimosclic, y se sustituiría únicamente ese color en la imagen.

También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo comomuestra para sustituir ese color en la imagen activando la opción Muestra de fondos .

La opciónLímites acepta 3 valores. Establece los límites en el modo en el que sesustituyen los colores.

Como predeterminado encontramos Contiguo , que sustituye las áreas con el colormuestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí.

La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, sustituye todas las áreascon el color de muestra dentro de la punta del pincel.

La última,Hallar bordes , actúa como el primero pero preservando la nitidez de losbordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia , podríamos decir que fija el rango de colores similares a lamuestra a sustituir. Una mayor tolerancia permite que se sustituyan colores parecidos almuestreado, pero si nos excedemos, afectaremos a más tonos de los deseados. Mientras queuna tolerancia nula sólo sustituirá áreas con el color exacto al de muestra.





Esa mezcla, la Muestra de carga actual del pincel , es lo que encontramos en el recuadrocon fondo transparente de la barra.

Podemos desplegarla y encontramos las siguientes opciones:

Cargar pincel : vuelve a cargar la reserva. Puedes hacer que ocurra después de cadatrazo pulsando .

Limpiar pincel : Quita toda la pintura del pincel, reserva y depósito. Puedes hacer queocurra después de cada trazo pulsando .

El pincel tiene unos valores de Humedad , Carga y Mezcla. Podemos ajustarlos a medida,o elegir uno de los valores preestablecidos del desplegable.

Humedad : Regula cuánta pintura se toma del lienzo (en el depósito). Cuanto mayor seael porcentaje de humedad, más pintura se tomará.

Carga : Este porcentaje indica la cantidad de pintura que habrá en la reserva. Si haypoca, se gastará, y el trazado presentará huecos.

Mezcla: Regula en qué proporción se mezcla la pintura del lienzo (depósito) con lareserva. Un valor muy alto, toma más pintura del lienzo, mientras que uno más bajo,toma más pintura de la reserva.

Todas estas propiedades están ligadas, y hay que combinarlas entre si.

Con un poco de habilidad daremos a cualquier fotografía el aspecto de un cuadro:



3.8. El Tampón de motivo

Ahora hablaremos de otro grupo de herramientas que también nos permiten añadir pinturasobre el lienzo: los Tampones .

Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos las dos herramientas dentro de estegrupo:

Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo anterior.

El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo quemuchas de sus opciones son iguales. La diferencia se encuentra en que esta herramienta noutiliza pintura sino un patrón o Motivo .

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p03_tampon_de_motivo.htm






Como puedes observar en la barra de Opciones , la configuración de esta herramienta nose diferencia mucho de la del Pincel .

De hecho, las únicas opciones diferentes son las que encontramos a la derecha del panel:

Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles.

Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que vimosanteriormente. Haciendo clic en el botón veremos que es posible cargar diferentesmotivos agrupados por categorías.

Igual que con la paleta de pinceles, es posible crear motivos personalizados, para aprendera crearlos visita el tema avanzado de creación de motivos.

Unidad 3. Avanzado: Crear Motivos Personalizados

Crear motivos personalizados es relativamente sencillo, la dificultad podemos encontrarlaen hacer que la repetición del patrón resulte los más homogénea y con los menores cambiosbruscos posibles.










Para crear un motivo deberemos seleccionarlo primero de una imagen ya existente o

creado por nosotros mismos. Para ello utilizaremos la herramienta Marco Rectangular .

Seleccionaremos el área de la imagen que posteriormente será nuestro motivo. Intenta quelos bordes de éste tengan colores y tonalidades similares para mejorar la calidad del motivo.

Una vez seleccionado, haremos clic en Edición → Definir Motivo para guardarlo en elsistema. Para que se muestre esta opción, primero debes de pulsar en Mostrar todas lasopciones dle menú.



Se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre del nuevo motivo.Nosotros lo hemos llamado Cielo :

Una vez guardado, podremos acceder a el desde la barra de opciones de herramientas yutilizarlo como deseemos.

En este ejemplo hemos usado el efecto impresionista en los bordes del motivo para evitarlos bordes marcados del motivo.



Otra opción disponible es la de Alineado , con esta opción activada te

asegurarás de que el motivo se muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentestrazados. Este recurso es muy útil para evitar la superposición de trazos, creando un motivofinal homogéneo.

Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero

efecto Impresionista marcando su correspondiente casilla . De este modo, elresultado del tampón será más suave y difuso.

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (VI)

3.9. El Tampón de clonar

El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico, estaherramienta hace una copia exacta de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otrazona del lienzo.

Su uso es relativamente sencillo, por lo que veremos su explicación medianteel Ejercicio Uso del Tampón Clonar.

Observa que tanto el Tampón de Motivo como el de Clonar te permiten la selección dediferentes puntas de pincel para adecuar la salida del trazo.

Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas sonsimilares a las vistas para el Pincel o el Lápiz.

Deberíamos incluir en esta sección las herramientas de Degradado y Bote de pintura .

Pues actúan, también, añadiendo pintura, aunque en cantidades más grandes, sobre ellienzo.

3.10. La herramienta Degradado

Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo.


http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p03_degradados.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p03_tampon_de_clonar.htm














Un degradado, o gradiente, es una sucesión gradual entre dos o más colores. En un puntodeterminado, llamado parada, el color se presenta en su tono puro. Y desde ahí, se vafusionando con el siguiente color, reduciendo la aparición del primer color en la mezcla, yaumentando la del segundo, hasta llegar a la parada del segundo color, donde este semuestra en estado puro. Y así sucesivamente con cada color.

Su uso es muy sencillo:

1. Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas .

2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de herramientas.Estos dos colores serán los que formarán parte de la transición del degradado.

3. Haz clic donde quieres que comience el degradado.

4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del ratón.

Recuerda que si mantienes pulsada la tecla Shift podrás hacer degradadosen línea recta o en 45º.

Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:

El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el colorde fondo. Si activamos la casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que eldegradado se muestre en sentido contrario.

La opciónTramado , marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Sidesactivásemos la casilla podríamos ver como la gama de colores en el degradado cambiamás bruscamente.

Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremosaplicar. Por defecto encontraremos marcado el Degradado lineal (que de hecho es el quemás utilizaremos).

Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder adiferentes tipos de degradados prediseñados.



Haciendo clic en el icono podremos seleccionar diferentes grupos de degradados paradarle mayor vistosidad a nuestros dibujos.

Para aquellos degradados que contengan transparencias será necesario que la

opción Transparencia se encuentre activada. En caso contrario, eldegradado se mostrará opaco en toda su transición.

Si quieres aprender cómo crear tus propios degradados visita el tema avanzado deDegradados Personalizados.

Unidad 3. Avanzado: Degradados personalizados

Para acceder al Editor de Degradados haz clic sobre la muestra de degradado en la barra

de opciones . Se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:









Desde aquí podrás cargar cualquier degradado ya existente, pero nosotros noscentraremos en la parte inferior que es la de edición.

Primero deberemos escoger el Tipo de degradado que queremos utilizar:

El degradado de Ruido es un degradado que contiene colores seleccionados entrerangos personalizados y distribuidos aleatoriamente.



Para seleccionar los rangos de colores que quieres utilizar mueve las guías de colores hastacrear los intervalos de colores que prefieras:

Puedes generar nuevos degradados pulsando el botón Aleatorio.

El tipoSólido nos será mucho más útil al ser más configurable.

Antes de nada, la opción Suavizado nos permitirá crear transiciones más suaves. Baja elporcentaje para crear cambios de color más bruscos.

Ahora aprenderemos a crear nuestro propio degradado. Veamos mejor la herramientacon la que vamos a trabajar:



Las detenciones de opacidad nos ayudan a determinar el nivel de transparencia en el lugardonde se encuentre la detención. Para ello sólo hay que editar sus opciones tras hacerclic sobre ella:

Las detenciones de color determinan el color del degradado en el punto en el que se fije ladetención. Puedes seleccionar el color de fondo, el frontal o cualquier otro color quequieras definir.

Para añadir nuevos puntos de detención sitúa el cursor en la zona en la que quieras queaparezca hasta que el puntero cambie de forma:

Luego haz clic y el punto de detención se creará, ahora sólo tienes que configurarlo.Para eliminar un punto de detención pulsa el botón Eliminar tras haberlo seleccionado.Ten en cuenta que como mínimo deben existir dos detenciones de opacidad y dos decolor.

Una vez terminada la configuración pulsa OK para regresar al lienzo o escribe un nombreen la caja de texto y pulsa Nuevo para guardarlo y poderlo utilizar en un futuro.



3.11. La herramienta Bote de pintura

La herramienta Bote de pintura te permite pintar de un color toda un área del lienzo.

Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos delmismo color con elcolor Frontal .

Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la queactúe. Con una tolerancia alta la herramienta coloreará también zonas de color similares alque determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo pintará los píxeles del color igual alescogido.

Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos lospíxeles que contengan ese color en cualquier lugar del lienzo.

Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Paraello haz clic sobre el desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya podrás seleccionarel motivo con el que quieras rellenar el área a pintar.

Herramienta Colocar material 3D

. La herramienta Colocar material 3D se introdujo en la versión CS6 y permite aplicardirectamente materiales a objetos 3D.

Unidad 4. Las herramientas de borrado (I)

Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura allienzo, ya sea en forma de color plano, de un motivo preestablecido o incluso de unacopia de una zona de la imagen, existen herramientas que nos permiten eliminarlo.Estas herramientas pertenecen al grupo de losBorradores .

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p03_bote_de_pintura.htm









4.1. La herramienta Borrador

El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo ysustituirla por el color de Fondo.

Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas lasopciones ya conocidas. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase, configurando sudureza , opacidad o flujo hasta adaptarse a nuestrasnecesidades.

Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega lalista desplegable deModo en la barra de opciones de herramientas.

Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz osimplemente que adopte la forma de un cuadrado, eliminando completamente elcontenido del área del cuadrado.

Opacidades bajas dejarán el elemento borrado semitransparente. Esto es útil en casos

puntuales, pero si queremos hacer semitransparente toda una imagen, veremos másadelante que es mejor reducir la opacidad de la capa.

Destacaremos la opciónBorrar a historia :

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p04_borradores.htm











Esta opción resulta de gran ayuda, puessu función es la de restaurar al estadooriginal de la imagen las zonas afectadas por el trazo del borrador .

Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando laherramienta Pincel

de historia , la cual actúa también de este modo.

Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la teclaAlt pulsadamientras se utiliza elBorrador . Esto causará el mismo efecto que si la casillade Borrar a historia se hallase activada.

Por ejemplo, si estás borrando, pero borras demasiado, puedes corregirlorápidamente con elBorrador a historia .

4.2. La herramienta Borrador mágico

El Borrador mágico actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando lasáreas afectadas de color transparente.

Esta herramienta acepta un valor deTolerancia que, según aumente, borrará también los colores similares al color seleccionado en principio.

Si seleccionamos la casillaContiguo (activada por defecto) sólo se borrarán las áreas con el color de muestra conectadas a ésta. Si se encontrasedesactivada, el color de muestra se borraría de toda la imagen.

Para acabados más profesionales, podemos jugar con las

opcionesSuavizar , que hará más suave la transición del área borrada a la

que se mantiene intacta. Y la opciónOpacidad , que en rangos bajosno borra totalmente el color, sino que lo hace más transparente.

Esta herramienta se comporta de forma muy similar alBote de pintura , pero envez de rellenar con un color, borra.

Esta herramienta no tiene combinaciones de teclado.

Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Borrado mágico.





Unidad 4. Las herramientas de borrado (II)

4.3. La herramienta Borrador de fondos

El Borrador de Fondos resulta de gran ayuda cuando nos es necesario extraer unobjeto de una imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una baseredondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su

centro .

Veamos cómo nos puede ayudar a sacar un elemento de una imagen.

Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se encuentra en el aspa y lo borra sise encontrase en el resto de la punta. Consiguiendo así poder borrar un fondo manteniendointacto el objeto que queremos extraer de la imagen. Por lo tanto, funcionará mejor cuantomayor sea la diferencia de color entre el fondo y el elemento que queremos extraer.

Desde luego, existen muchísimas opciones para configurar esta herramienta y poderconseguir resultados más logrados. Empezaremos pues por la configuración de la punta delpincel.

Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas de pintura,dispone del siguiente menú para modificar la forma en la que el trazo es aplicado:



Como puedes ver, la punta puede modificarse completamente. Deberás realizar unascuantas pruebas hasta encontrar la combinación más adecuada, aunque las opciones másinteresantes son las siguientes:

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta.Como predeterminado encontramos Contiguo , que borra las áreas con el color muestreadopor el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí. La opción No contiguo realizael contrario, conectadas o no, borra todas las áreas con el color de muestra dentro de la puntadel pincel. La última,Hallar bordes , actúa como el primero pero preservando la nitidez de losbordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia , podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Unamayor tolerancia permite que se borren colores parecidos al muestreado. Mientras que unatolerancia nula sólo borraría áreas con el color exacto al de muestra. Como siempre, unatolerancia demasiado alta hará que borremos el objeto que queremos extraer.

Los tres botones que se muestran son relativos al color muestreado, es decir, a cómo setomará el muestreo para borrar el color en la imagen. Se puede definir de los siguientesmodos:

La opciónContinuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa enconsecuencia con ese color de muestra.

Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimosclic, y el borrador actuará con ese color como referencia.



También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo comomuestra en el borrador activando la opción Muestra de fondos .

Si activamos la casilla Proteger color frontal , el borrador actuaránormalmente, pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en elpanel de herramientas.

La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para las herramientasde pintura.

jercicios unidad 4: Las herramientas de borrado

Ejercicio 1: Borrar fondos1. Extrae el edificio de la fotografiabor rado_fondo . jpg que encontrarás en la carpeta de

ejercicios.

2. Para ello utiliza las herramientas de borrado que creas convenientes.

3. El resultado final que deberás conseguir deberá parecerse a esto:


Unidad 5. Las capas (I)

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s04_borrador_fondo.htm







Ahora que conocemos los conceptos básicos sobre cómo añadir o eliminar pintura al lienzo,vamos a tratar temas más avanzados como son las Capas .

Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajarcon cuantas capas necesites. Imagina, pues, un conjunto de láminas de acetato; la que seencuentre en la parte superior tapará a las otras, pero sólo en las zonas en las que tengapintura, el resto permanecerá transparente.

Seguro que te viene a la mente la forma tradicional de hacer dibujos animados, en los quese pintaba un fondo, y los personajes se superponían sobre láminas transparentes.

Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola capa.Veremos cómo trabajar con diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello.

Antes que nada, echaremos un vistazo a la ventana de Capas .

5.1. La ventana Capas

Si la ventana Capas no se encontrase en el Área de ventanas podemos hacerla aparecerdesde el menú Ventana → Capas o pulsando la tecla F7 .

Observemos la ventana. En principio parece muy sencilla, pero es uno de los recursos másútiles con los que vamos a contar.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p05_capas.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p05_capas.htm



Antes de seguir debemos resaltar el hecho de que todas las acciones que realicemos coniconos y menús desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de Menú .

Unidad 5. Las capas (II)

5.2. Crear nuevas capas

Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en el iconode Nueva capa , verás como el programa añade una capa transparente sobre todas lasque ya estaban creadas.

Por defecto, Photoshop, nombra a las capas automáticamente. Si quieres darle un nombrepara reconocerla más fácilmente sólo tienes que hacer doble clic sobre el nombre de la capa yescribir el nuevo nombre en su lugar.

También puedes ir al menú Capa → Cambiar nombre de capa .

Se puede asignar un color a la capa pulsando el botón derecho y seleccionando uno delos colores que apareceran en la parte inferior del desplegable.



5.3. Modificar capas

Una vez tengas las capas necesarias, querrás trabajar sobre ellas. Este paso es muysencillo, basta hacer clic sobre el nombre de la que quieras modificar y la capa se sombreará.

Cuando tengamos más de una capa seleccionada (más adelante veremos cómo hacerlo)la capa activa será aquella que tenga su miniatura encerrada en un recuadro como el de laimagen.

La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos sobre ellienzo.

Unidad 5. Las capas (III)

5.4. Superposición de capas

Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato (lámina transparente),verás muy fácilmente el posicionamiento de las capas.

Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga pintura. En

el caso contrario, si la capa superior tiene zonas transparentes, éstas dejarán ver las capasinferiores.

Observa el siguiente ejemplo y la diferente posición de las capas:





Además, Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas.

Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El valor 0%significaría que la capa sería totalmente transparente y dejaría ver completamente elcontenido de las capas inferiores.

En el ejemplo que estamos utilizando, si definiésemos la opacidad de la capa Árbol a un50%, dejaría ver los pájaros que vuelan en la capa Cielo :

5.5. La visibilidad de las capas

A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar únicamentecon la activa, sin imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten.

El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no.



Ocultar la capa es tan sencillo como hacer clic en el icono de visibilidad y la capa,automáticamente, se hará invisible.

Observa el siguiente ejemplo:





Ten en cuenta que una capa sin visibilidad no puede ser editada, por lo tanto no podrásutilizar ninguna de las herramientas de edición sobre una capa que no se encuentre visible.

Unidad 5. Las capas (IV)

5.6. La herramienta Mover

Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en el lienzo.

Para ello, selecciona la herramienta Mover del panel de herramientas.

Haciendo clic en el lienzo y arrastrando el ratón, verás que la capa activa se desplaza:

Para desplazar otra capa, haz clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla.

Existen otros modos para seleccionar la capa a mover, si quieres conocerlos visita el temaavanzado de Selección de Capas.

Unidad 5. Avanzado: Selección de capas

La herramienta Mover te permite seleccionar capas de formas diferentes.

Mantén pulsado el botón Ctrl en tu teclado, y ahora con el puntero del ratón hazclic sobre una zona con pintura de la capa que quieres seleccionar.

Verás como la capa activa pasa a ser la capa que contenía la pintura donde hicisteclic.









O bien, haz clic derecho sobre la zona con pintura de la capa que quieras seleccionar.

Se desplegará una lista de capas que coinciden en ese punto con pintura.

Selecciona una de las capas, y esa será la capa activa a partir de ahora.

Unidad 5. Avanzado: Selección de capas

La herramienta Mover te permite seleccionar capas de formas diferentes.

Mantén pulsado el botón Ctrl en tu teclado, y ahora con el puntero del ratón hazclic sobre una zona con pintura de la capa que quieres seleccionar.

Verás como la capa activa pasa a ser la capa que contenía la pintura donde hicisteclic.

O bien, haz clic derecho sobre la zona con pintura de la capa que quieras seleccionar.

Se desplegará una lista de capas que coinciden en ese punto con pintura.



Selecciona una de las capas, y esa será la capa activa a partir de ahora.

De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de

herramientas que activa la selección automática .

Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa o un grupo (dependiendode la opción escogida en el desplegable) con sólo hacer clic encima de un área de pintura deésta.

En los ejemplos anteriores, si hiciésemos clic sobre la manzana resaltada con la opciónactivada, la capa activa pasaría a ser la capa Manzana . Si por el contrario, hacemos clicsobre el árbol, lacapa Árbol se activará.

La opciónMostrar controles transformación habilita laposibilidad de transformar la capa activa. Pero este tema será tratado más adelante.

Las combinaciones de teclado de esta herramienta son sencillas:

1. La tecla Shift limita, como hasta ahora, al desplazamiento único horizontal,vertical o en 45 grados.

2. La tecla Alt te permite hacer una copia de la capa a la que haces clic ydesplazarla a la vez.



3. La tecla Ctrl actúa como si la Selección automática estuviese activada.

Unidad 5. Las capas (V)

5.7. Las capas enlazadasEnlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o más capas.

Para enlazar dos capas sólo tienes que seleccionar ambas manteniendo la

tecla pulsada (para crear selecciones múltiples) y pulsar el botón de Enlazar capas .

Así, si desplazamos alguna de las capas, el resto de capas enlazadas a ella se moverán alunísono.

Puedes enlazar cuantas capas quieras, sólo tendrás que crear la selección múltiple ypulsar el botón.

Este icono indica que la capa está enlazada a la capa activa del momento.



Para aprender más sobre el movimiento conjunto de capas visita el tema avanzado deGrupos de Capas.

Unidad 5. Avanzado: Grupos de capas

Otra posibilidad de hacer que las capas se desplacen conjuntamente es crear un Grupo deCapas .

Para ello tienes que hacer clic en el botón Crear un grupo nuevo en la ventanade Capas .

Esto creará un nuevo conjunto que se representará con el icono de una carpeta.

Ahora, para añadir nuevas capas al grupo, sólo tienes que hacer clic en el botón de Nuevacapa o arrastrar alguna de las existentes al interior del conjunto.








Es posible crear un conjunto a partir de un conjunto de capas ya existentes. Para ello,enlázalas y luego haz clic en el icono de Crear un grupo nuevo .

La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil:el alineamiento .

Observa la barra de opciones de la herramienta Mover :

Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo.

Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Alineamiento de Capas.

Además, Photoshop, añade en esta versión unas guías inteligentes que te permitenarrastrar y alienar los objetos utilizando la herramientaMover .

Para ello, arrastra cualquier capa hacia la que quieras alinear y verás que, cuando pasespor uno de sus bordes, la capa que estás moviendo intentará acoplarse para alinearse a ella.

Para la descripción de las diferentes formas de alineación y distribución de capas visita eltema básico de Alineación y Distribución de Capas.


http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/b_5_5_1.htm











Unidad 5. Básico: Alineación y distribución

Alineación

Existen 6 modos de Alineación .

La Alineación se produce entre dos o más capas y tomándose como bordes los últimospíxeles de pintura en cada capa. Al hacer clic sobre alguno de estos botones, las capasenlazadas a la activa se alinearán respecto a la opción escogida tomándo a ésta comoreferencia.

Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo:

Alinear bordes superiores . Alinear centros horizontales . Alinear bordes inferiores .

Alinear bordes izquierdos . Alinear centros verticales . Alinear bordes derechos .

Distribución

Existen 6 modos de Distribución . La distribución sólo se puede aplicar como mínimo a 3capas enlazadas.



La Distribución se produce entre tres o más capas y tomándose como bordes los últimospíxeles de pintura en cada capa. Al hacer clic sobre alguno de estos botones, las capasenlazadas a la activa se distribuiran respecto a la opción escogida tomándose comoreferencia las capas situadas en los extremos.

Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo:

Distribuir bordes superiores . Distribuir centros horizontales . Distribuir bordes inferiores .

Distribuir bordes izquierdos . Distribuir centros verticales . Distribuir bordes derechos .

Unidad 5. Las capas (VI)

5.8. Alineamiento automático de capas

Photoshop incorpora una opción muy útil en la composición de imágenes: el Alineamientoautomático de capas .

Esta opción tiene como objetivo el estudio de las diferentes capas seleccionadas paraintentar encuadrarlas para que formen un todo homogéneo. De esta forma puedes crearimágenes panorámicas utilizando diferentes tomas de un mismo paisaje.



Para utilizar esta opción sólo tienes que seleccionar las capas que intervendrán en laoperación y aplicar el comando Edición → Alinear capas automáticamente .

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Veamos las opciones que se nos presentan:

Automático : Photoshop analiza las imágenes y aplica una transformación enperspectiva o cilíndrica a las capas, además de cambiar su posición si fuese necesario.

Perspectiva : Photoshop aplica una transformación de perspectiva, sesgo y escala sobre

las imágenes para que se acoplen correctamente. La imagen central permaneceráintacta, el resto se ajustará a ella.

Collage : Permite mover, rotar y escalar cada imagen.

Cilíndrico: Como en el anterior, la imagen central no se modifica, el resto se transformamostrándose como un cilindro abierto verticalmente. Esta opción es muy aconsejablepara panoramas amplios.

Esférica : Parecido a la anterior, pero muestra la imagen como en el interior de unaesfera.

Cambiar posición : Cuando las imágenes están tomadas sin ningún tipo de perspectivaesta opción es la más adecuada. Reconstruye el resultado moviendo las capasseleccionadas haciendo coincidir sus bordes superponiéndolos.

Muchas de las cámaras actuales son capaces de proporcionar a Photoshop la informaciónnecesaria para que elija el mejor modo.

Una vez aplicado el Alineamiento automático de capas podemos utilizar laopción Edición → Fusionar capas automáticamente para que las inconsistencias y cambios





5.10. Filtros de Capas

Esta función se introdujo en Photoshop CS6 y permite filtrar por diversas propiedades lascapas que se visualizan en el panel Capas. En la parte superior del panel Capas aparece estanueva barra que nos permite realizar el filtrado de capas.

Al pulsar el desplegablede la parte izquierda vemos las seis características que se puedenfiltrar: Tipo, Nombre, Efecto, Modo, Atributo y Color. Tal y como se aprecia en la siguientefigura.

.

Filtrado por Tipo

Por defecto aparece seleccionado la propiedad Tipo y estos cinco

iconos que permiten activar los siguientes filtros:

Capas de píxeles . Sólo muestra las capas de pixeles, el resto de capas no aparecerán.

Capas de ajuste . Sólo muestra las capas de ajuste.

Capas de texto Sólo muestra las capas de texto. Capas de formas . Sólo muestra las capas de formas.

Objetos inteligentes . Sólo muestra las capas de objetos inteligentes.

Para activar un filtro sólo hay que hacer clic sobre su icono y en la lista de capas sóloquedarán las capas que cumplan con ese filtro.

Por ejemplo, en la siguiente imagen podemos ver todas las capas ya que no se ha activadoningún filtro.



Cu

Si pulsamos sobre el filtroTexto veremos la siguiente imagen:

Se observa que solo parece la capa de texto llamada "rótulo". Además el botón de la parte

derecha aparece en color rojo indicando que existe algún filtroaplicado.

Este botón también se puede pulsar para activar o deseactivar el conjunto de filtros quetengamos pulsados. Podemos activar varios filtros a la vez.

Unidad 5. Las capas (VIII)

Filtrado por Nombre



Si seleccionamos Nombre en el desplegable del filtro se abrirá un cuadro de diálogo paraque introduzcamos el nombre de capa que queremos buscar.

Este tipo de filtro es útil cuando tenemos muchas capas y si sabemos el nombre exacto de

la capa que buscamos ya que no realiza búsquedas por aproximación.Filtrado por Efecto

Si seleccionamos el filtroEfecto y pulsamos en el desplegable se abrirá una lista para queseleccionemos el efecto por el que queremos filtrar las capas, como se puede ver en lasiguiente figura.

De esta forma sólo veremos las capas a las que se les haya aplicado previamente dichoefecto de fusión. En la unidad 9 veremos los efectos de fusión.

Filtrado por Modo

Si seleccionamos el filtro Modo y pulsamos en el desplegable se abrirá una lista para queseleccionemos el modo por el que queremos filtrar las capas.

Filtrado por Atributo



Si seleccionamos el filtroAtributo y pulsamos en el desplegable se abrirá un una lista paraque seleccionemos el atributo por el que queremos filtrar las capas. Por ejemplo, podemosfiltrar por "visibles" para ver sólo las capas visibles.

Filtrado por Color

Si seleccionamo el filtroColor y pulsamos en el desplegable se abrirá un una lista para queseleccionemos el color por el que queremos filtrar las capas.

5.11. Diferencias entre Fondo y Capa

En la ventana de capas podemos encontrar dos tipo de elementos, las Capas y el Fondo .



El fondo únicamente aparece si escogiste un color de fondo al crear el nuevo documento detrabajo (.PSD ) en vez de dejarlo transparente.

El elemento fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser transparente.

Puedes editarlo a nivel de pintura tanto como quieras, pero no podrás aprovechar lascaracterísticas que te ofrecen las capas.

También ocurre que al cargar un archivo de imagen (del tipo .JPG, .GIF, etc.) la imagense muestra como fondo. Esto es debido a que al no tratarse de un archivo de trabajo dePhotoshop, el sistema lo reconoce como una imagen plana y lo define a un solo nivel comofondo.

Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia, haz dobleclic sobre su nombre o escoge Capa a partir de fondo en el menú contextual:

Una vez aceptes las opciones, el fondo se habilitará como capa y podrás trabajar con ellacomo si de una más se tratase.

Los fondos, no se pueden cambiar de orden, ni aplicar transparencias, y sólo podemostener un fondo en el documento.

5.12. Los Canales

Por último veremos la ventana Canales , puedes verla haciendo clic en la pestaña Canales ,que normalmente está en el mismo grupo que Capas .



En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. Cada uno de ellosguarda información sobre los elementos de color de la imagen .

El número de canales depende de su modo de color , por ejemplo el modoCMYK tiene

al menos cuatro canales, uno reservado para el cian, otro para el magenta, para el amarillo yun último para el negro. En el caso del RGB sólo encontraremos tres.

Podemos añadir más canales ( Alfa) que almacenarán información sobre seleccioneshechas sobre el lienzo, que veremos en el siguiente tema.

Ejercicios unidad 5: Las capas

Ejercicio 1: Trabajar con Capas

1. Abre el archivocapas.psd en la carpeta ejercicios .

2. Observa las 16 capas, hay 8 fotos numeradas y 8 fondos también numerados.

3. Deberás ordenarlas y colocarlas de forma que la foto 1 se encunetre encima del fondo 1,la foto 2 encima del fondo 2, etc.

4. Además deberas centrar la foto dentro de su fondo correspondiente para que tengan unborde verde.

5. Luego tendrás que distribuirlas por el lienzo de forma que puedas verlas de este modo:




Unidad 6. Selecciones (I)

6.1. Introducción

Cada vez sabemos más sobre cómo utilizar y sacarle provecho a Photoshop, ahoraveremos un conjunto de herramientas que te permitirán hacer selecciones de imágenes para poder aprovechar parte de ellas y despreciar el resto.

La selección es una parte de la capa, que aparece delimitada por un borde de líneasdiscontinuas blancas y negras. Cuando hay algo seleccionado, las acciones querealicemos sólo pueden aplicarse a esa selección. Por ejemplo, no podemos pintarfuera de la selección, y si copiamos, copiaremos solo el contenido de la selección.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s05_trabajar_capas.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s05_trabajar_capas.htm



A estas herramientas las llamaremosherramientas de Selección :

Pero, aún así, las diferenciaremos en 3 grupos diferentes:

Herramientas de selecciónde Marco ,

Herramientas de selecciónde Lazo ,

y las herramientas deSelección Rápida .

Unidad 6. Selecciones (II)



6.2. Trabajando con selecciones. Cortar, copiar y pegar.

La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los límites dela selección . Así, una vez seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre

ella.La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa activa . Es

decir, se selecciona una sección de lienzo de una de las capas.

Cualquier acción realizada sobre el lienzo, afectará únicamente a la capa activa y enconcreto a la zona de ésta limitada por la selección:

Otra de las funciones que podrás realizar con las selecciones es el cortado , el copiado yel pegado .

Una vez seleccionada un área en la imagen, veamos las opciones que se nos ofrecen en elmenú Edición :

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p06_seleccion_marco.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p06_seleccion_marco.htm



El comando Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y guarda unacopia exacta en el portapapeles para su uso posterior.

El comando Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa en elportapapeles.

El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapelespero no únicamente de la capa activa, sino de todas las capas visibles (no ocultas) en laimagen.

El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona comprendida por laselección.

Estos eran los comandos activos con el portapapeles vacío. Veamos que opciones seactivarán si tuviésemos alguna imagen guardada en el portapapeles:

El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles. Siestuviésemos trabajando sobre una imagen con color indexado, el contenido delportapapeles se añadirá al fondo (el modo color indexado no admite capas). La imagense coloca en el centro de la pantalla.

Agrupados en el submenú Pegado especial encontramos más opciones:

o El comando Pegar en contexto crea una nueva capa colocando ahí elcontenido del portapapeles. Pero esta vez estará en la misma posición que elfragmento copiado.



o El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea unamáscara de capa con la forma de la selección actual. Observa que estaopción no está activada si no existe una selección hecha sobre el documento.Las máscaras de capa son un concepto que abordaremos más tarde en elcurso.

o El comando Pegar fuera pega el contenido del portapapeles y crea unamáscara de capa con la forma invertida de la selección actual. Observa queesta opción no está activada si no existe una selección hecha sobre eldocumento.

Unidad 6. Selecciones (III)

6.3. Las herramientas de Selección de marco

Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales:

el rectángulo y la elipse .Para todo el grupo la barra de opciones es la misma:

Las herramientas Fila única y Columna

única no admiten configuración de la herramienta al estardestinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura o anchura(respectivamente) del tamaño de la imagen.

Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marcorectangular y elíptico :

El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de selección.



Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del modoesperado: el clic del ratón define la primera esquina y arrastrando creamos la selección, hastadeterminar la esquina opuesta cuando soltemos el botón.

El estilo Proporción fija establece una proporción entre el ancho y el alto de la

imagen: .Si definiésemos la relación 2 a 1, le estaríamos obligando a que el ancho de la selección

fuese el doble que su altura cualquiera que sea su tamaño.

El icono conmuta los valores entre ambas cajas de texto.

Por último, con la opciónTamaño fijo , puedes definir una selección con una altura yanchura determinadas.

El Desvanecimiento actúa sobre la selección desenfocando los bordes deésta. Puede tomar un valor entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel dedesvanecimiento, que hará referencia al tamaño de la transición que se realizará tomandocomo centro el borde de la selección.



El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenescon bordes muy marcados. Esta opción realiza una transición de color del borde de laselección hacia el color de Fondo, resultando menos quebrado el borde de la selección de laimagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico .

Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son lassiguientes:

La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1, creandosiempre selecciones con la misma altura que anchura.

La tecla Alt permite crear la selección desde el centro, tomándose comoreferencia el primer punto donde se hace clic con el ratón.



Practica el uso de esta herramienta y los comandos Copiar y Pegar en el EjercicioCopiar y Pegar selecciones.

Unidad 6. Selecciones (IV)

6.4. Las herramientas de Selección de lazo

Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a lasdiferencias en sus opciones.

Empezaremos con laherramienta Lazo , que permite realizar una selección amano alzada; donde el clic del ratón define el inicio de la selección y la dibujaremoscon el trazo del ratón, y se cerrará creando una línea recta desde el inicio del trazo allugar donde se soltó el botón del ratón.

La función de la herramientaLazo poligonal es muy parecida a la anterior. Setrata de crear una selección poligonal definiendo los vértices de ésta.

Su funcionamiento es muy sencillo:

1. Selecciona la herramientaLazo poligonal .



http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p06_selecciones_avanzadas.htm












3. Guía el trazo inteligente con el puntero del ratón.

4. Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto haciendoclic sobre él. Para eliminar puntos de anclaje pulsa la teclaSuprimir tantas vecescomo sea necesario.

5. Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostraresta forma . Haz clic y la selección se cerrará.

Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la

teclaCtrl al tiempo que se hace clic con el ratón.

En esta herramienta la teclaAlt te permitirá el uso de lasherramientasLazo y Lazo poligonal regresando de nuevo al Lazo magnético cuandodejes de pulsarla.

Unidad 6. Selecciones (V)

6.5. La herramienta Varita mágica

La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores, sino quesu método de selección es por el color.

Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y elcomportamiento de la variará según la configuración de sus opciones.

En primer lugar tenemos este grupo de botones El primer botón es parauna selección nueva , el segundo para añadir área a la selección actual, el terceropara quitar área a la selección actual y el cuarto botón para hacer una intersección con el

área actual. Lo más cómodo es dejar pulsado el primer botón y pulsar la tecla para

añadir área y la tecla para quitar área.

El tamaño de la muestra nos dice el tamaño promedio que tendran las áreasseleccionadas. Si no queremos que seleccione áreas muy pequeñoas es conveniente subireste valor.

El nivel deTolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará la Varita .Si introdujiste un 0, el único color seleccionado será aquel en el que hiciste clic. Con valoresmás altos Photoshop será más permisivo y aceptará colores similares.

La casilla Suavizar hace que los bordes de la selección sean más suaves, menosdentados.



La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en contacto conel píxel inicial. Si no está marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con el mismocolor de muestra.

Para hacer selecciones de color en todas las capas marcamos la siguiente

casilla: . Esto hará que se evalúe la pintura existente en cada una delas capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección.

Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz clicen Selección → Gama de colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:

Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que queremos

seleccionar. Podemos variar la tolerancia con el control de desplazamiento y

añadir o eliminar áreas a la selección mediante los iconos .



Unidad 6. Selecciones (VI)

6.6. La herramienta de Selección rápida

La herramienta deSelección Rápida , recoge las características más importantesde las herramientas que hemos visto hasta ahora.

Con esta herramienta seremos capaces de realizar selecciones complejas conúnicamente un par de clics.

Su comportamiento es muy sencillo de entender. Igual que laVarita mágica , laherramienta deSelección Rápida es capaz de evaluar el color del píxel sobre el quehacemos clic y expandir la selección a partir de ese punto. Sin embargo, la evaluaciónde píxeles (y por tanto la selección) no se detendrá hasta encontrar un borde definidoen la imagen.

Veamos un ejemplo para verlo más claro.



En la imagen superior podemos ver como haciendo clic rápidamente se seleccionatoda la sección del árbol hasta llegar a lo que la herramienta considerará unos bordesmás o menos definidos.



Podemos volver a pintar con la herramienta hacia abajo para que incluya el resto delárbol a la selección. De esta forma, la herramienta añadirá los píxeles a la selecciónhasta llegar a los bordes de la parte inferior del árbol.

Las opciones de esta herramienta son muy sencillas:

El tamaño de la Punta de pincel nos ayudará a delimitar correctamente el alcancede la herramienta. Ten en cuenta que cuanto más grande sea más gamas de coloresevaluará y por tanto aceptará. En el ejemplo de arriba, para las ramas más finas ha sidonecesario recurrir a una punta de pincel fina para que no tomase como muestra coloresde la pared de fondo. Por ejemplo, en la imagen tiene un valor de 6.

La opciónMuestrear todas las capas , como ya hemos visto, utilizará como muestracualquier píxel de pintura que se encuentre dentro del apunta de pincelindependientemente de la capa en la que se encuentre. Obviamente sólo tendrá encuenta aquellas capas que sean visibles en ese momento.

La opciónMejorar automáticamente hace que la selección sea un poco menos brusca en sus bordes. Es decir, aplica un poco de suavizado para que la selección finalno resulte muy artificial.

Finalmente, el grupo de opciones añade o resta a la selección nuevaszonas. Este comportamiento lo veremos en el apartadoSuperposición de selecciones .

6.7. Perfeccionar bordes

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p06_perfeccionar_bordes.htm





Cuando queremos seleccionar una parte de la imagen, como una figura completa, lomás complicado es seleccionar correctamente el borde.

Photoshop nos da la posibilidad de modificar una selección después de su creación.Esto será posible gracias al botón situado a la derecha de la barra deOpciones de

herramientas . O también desde el menúSelección → Perfeccionarborde .

Al hacer clic en este botón (que podemos encontrar al crear una selección concualquiera de las herramientas que hemos visto) se abrirá el cuadro de diálogo que puedes ver a la derecha.



Lo primero que encontramos es elModo de vista : básicamente nos permite elegirdistintas formas entra las que comparemos el área seleccionada y el resto. Por ejemplo,nos resultará más sencillo realizar correcciones si podemos ver la imagen, pero nosquedará más claro si los detalles están seleccionados si lo vemos más contrastado,usandoBlanco y negro . Si vemos la selección con laLínea discontinua enmovimiento puede parecer que los detalles pequeños no están seleccionados, pero podemos comprobar que sí lo están al ver la imagenSobre blanco .

La opciónDetección de borde nos ayudará a perfeccionar la selección, sobretodo con bordes irregulares como el pelo. Observa los siguientes ejemplos:

En las siguientes imágenes vemos parte de una selección hecha con laherramientaSelección rápida , copiada y pegada en una nueva capa vacía.



Las siguientes imágenes siguen los pasos anteriores, pero perfeccionado el bordecon Detección de borde (imagen central). Observa la diferencia del resultado.

Su uso es el siguiente:



Tenemos que asignar unRadio . El valor que aquí demos, se repartirá hacia dentro yfuera del contorno de la selección, creando una franja. Puedes observarla mejor simarcas la opciónMostrar radio . Será este radio, el que Photoshop analice intentando buscar detalles.

Es común que haya parte de la imagen fuera de este radio, por ejemplo un mechónde pelo. Para añadirlo al radio, en el diálogo encontramos laherramientaPerfeccionar radio , similar al Pincel. Con ella, pintamos las zonas que queramos perfeccionar y que hayan quedado fuera del radio.

Puedes ver que existe la herramienta opuesta, que elimina zonas del radio.

Si utilizamos la opciónRadio inteligente , Photoshop intentará ajustarautomáticamente el radio, pero dentro del tamaño que hayamos asignado. Prueba estaopción con radios grandes.

En la secciónAjustar bordes a este diálogo podemos modificar los bordes de laselección modificando elsuavizado , contraste y radio de aceptación de píxeles con

tres rápidos deslizadores.Suavizado : Reduce los bordes dentados de la selección, la redondea.

Calar : Crea una transición suave entre la selección y el borde, disminuyendo laopacidad de los píxeles cercanos al borde, y ampliando ligeramente la selección.

Contraste : Al aumentar el contraste se enfocan más los bordes de la selección.

Desplazamiento del borde : Sirve para ampliar o reducir la selección.

Por últimos nos quedan las opciones deSalida .



Por defecto, enEnviar a tiene seleccionadoSelección , por lo que simplemente secreará una nueva selección sobre la capa. El resto de opciones envía el contenido de laselección a nuevas capas o documentos, pero siempre sin alterar la capa original.

La opciónDescontaminar bordes es útil cuando tenemos bordes poco definidos, yel color de fondo de fondo se mezcla con el del elemento que queremos seleccionar. Alactivarla, Photoshop intentará quitar ese color mezclado.

Unidad 6. Selecciones (VII)

6.8. Las selecciones personalizadas

En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de personalización.Podemos acceder a múltiples opciones de transformación desde elmenú Selección → Transformar selección .



La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas.

Aparecerá un recuadro sobre la selección con controles en las esquinas para que puedasgirarla, estirarla, reducirla, etc.

También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde elmenú Selección → Modificar , éste desplegará un submenú con diferentes opciones:

El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido suanchura.

El comando Redondear limpia la selección basándose en el color, añadiendo a laselección pequeñas zonas no seleccionadas y eliminando algunas islas que no deberíanpertenecer a ella.



Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la seleccióntantos píxeles como se halla establecido en su cuadro de diálogo.

Desvanecer cambia el desvanecimiento de la selección como vimos en apartadosanteriores.

Otros modos de modificación son los de Extender y Similar , también en elmenú Selección :

Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo coloressimilares . El comando Extender incluye únicamente los píxeles contiguos , mientras que elcomando Similar añade los píxeles similares dispuestos por cualquier lugar en la imagen.



Si quieres aprender más sobre como modificar y guardar selecciones, así como crearmáscaras de selección, visita el tema avanzado de Guardar selecciones .

Unidad 6. Avanzado: Máscaras de selección

Las máscaras de selección están diseñadas para proteger áreas de la imagen mientrasestas editando una capa.

Desde el punto en el que lo dejamos habíamos llegado a crear selecciones personalizadasmuy trabajadas. Sería una lástima perder la selección si más tarde pudiese volver a sernosútil.

Para ello podemos hacer clic en Selección → Guardar selección y darle un nombre anuestra selección para guardarla.

Estas selecciones se almacenan en la ventana Canales , puedes acceder a ella desde la

pestaña Canales (en la ventana de Capas ) o desde Ventana → Canales .





Las selecciones que guardemos aquí se llaman máscaras de selección o canales Alfa .

Es posible guardar cualquier selección activa pulsando el botón Guardar selección comocanal en el pie de la ventana.

Para recuperar la selección más tarde sólo hay que pulsar el botón Cargar canal comoselección y cargaremos la selección del canal que hayamos seleccionado.

Podemos eliminar canales alfa almacenados pulsando el botón Eliminar canal actual .

Desde el cuadro de diálogo Guardar selección en Selección → Guardarselección podemos fusionar una selección con un canal alfa ya existente.

Para ello selecciona el nombre del canal o selección guardada desde eldesplegable Canal y se mostrarán diferentes tipos de operaciones disponibles:



Sustituir canal guarda la selección sobre la anterior, perdiéndose toda la selección

almacenada en el canal.

Añadir a canal suma ambas selecciones.

Restar del canal le resta al canal existente la selección.

Formar intersección con canal guarda la intersección de ambas selecciones.

Para crear máscaras de selección rápidamente podemos entrar en el modo de Máscara

rápida pulsando el botón en el panel de herramientas:

Ahora podrás "pintar la selección" en el lienzo ayudándote de las herramientas de pintura.

Cuando pulses el botón para volver al modo normal todo lo que hayas pintado seconvertirá en selección y podrás guardarlo en un canal alfa.

Unidad 6. Selecciones (VIII)

6.9. La superposición de selecciones Además de todas las opciones de configuración que hemos visto, existe además una

solución muy sencilla para la selección de áreas múltiples.

Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la barra deopciones en las herramientas de selección:



Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear seleccionesmás complejas.

Expliquemos antes de nada el significado de estos iconos.

Con el icono de Selección nueva activado, se crea una selección única sobre lacapa, eliminado cualquier selección anterior.

Con el icono de Añadir a la selección activado, se añade la selección que crees ala existente, creando una selección final que será resultado de la suma de las dos.

El iconoRestar de la selección te permite restar de la selección actual el área queescojas. La selección resultante será la resta de las dos selecciones.

Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección finalresultante de la intersección de la selección existente y la que añadas.

Veamos unos ejemplos:

Partiendo de la selección en la imagen A, podemos añadirle la selección en rojo dela imagen B con el icono activado. A esta selección le restaremos la zona roja de

la imagen C activando el icono , y finalmente intersecaremos la última zona (de

la imagen D) con la selección resultante usando la opción .



Los comandos Añadir a la selección y Restar a la selección se activan

automáticamente al mantener pulsadas las teclas Shift (para añadir)

y Alt (para restar) mientras tengas activada una herramienta de selección.

Unidad 6. Selecciones (IX)

6.10. Redimensionar la imagen

A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta

Recortar coincide en rasgos generales con estas herramientas. Sirve para recortar partedel documento para desecharlo. Su funcionamiento es el siguiente:

1. Selecciona la herramienta Recortar en el panel de herramientas.

2. Selecciona el área de la imagen que quieras que permanezca.

3. Puedes modificar el alto y el ancho de la selección sirviéndote de las guías detamaño . También puedes desplazarla haciendo clic sobre ella y arrastrándola ala posición correcta.

4. Cuando tengas el área deseada encuadrada en el rectángulo haz doble clic sobre ella o

pulsa el icono en la Barra de opciones .

Una vez aceptado el recorte, la parte sobrante se desprecia y la imagen toma el tamaño dela selección del recorte.

Hay algunas opciones a esta herramienta, la más interesante es que si desmarcamos lacasilla Eliminar píxeles recortados no perderemos el tamaño original de forma que siemprepodremos volver a recortar para hacer más grande la imagen sin perder todas lasmodificaciones que posteriormente hayamos hecho a la imagen.



Hay más modificaciones a esta herramienta, por ejemplo, ahora disponemos deldesplegable para definir la proporción del recorte, por defecto se mantiene la Proporciónoriginal , pero podemos elegir otras proporciones 2x3, 4x3, ...

También se ha añadido el botón Enderezar que permite enderezar la imagen en base auna línea trazada por nosotros. Es muy útil si queremos que la línea del horizonte quedeperfectamente horizontal.

En el desplegable Ver que por defecto muestra la Regla de los tercios , tenemos nuevasguías para orientarnos en el recorte, como la Espiral dorada , Proporcióndorada , diagonales , ...

Existe otro modo de realizar recortes con selecciones muy sencillo. Una vez tengas laselección que quieras transformar en recorte sólo tienes que hacer clicen Imagen → Recortar y la imagen se recortará tomando las dimensiones del áreaseleccionada.

Si la selección no fuese rectangular se tomarían los bordes como límites para el recorte.

Otro modo de editar el tamaño del lienzo de la imagen es usando elcomando Imagen → Tamaño de lienzo .

Desde aquí puedes modificar la altura y anchura del lienzo y escoger dónde anclar laimagen existente, para que en caso de recorte se mantenga en el centro o en alguna de lasesquinas.



Si el tamaño final es mayor al original, podrás elegir el color del sobrante desde el menúque se encuentra al pie:

También existe la opción de redimensionar la imagen sin recortarla . Simplementecambiando su altura y/o anchura y dejando que Photoshop se encargue de calcular laredimensión. Para ello haz clic en el comando Imagen → Tamaño de imagen y modificalas dimensiones en píxeles del documento:

Si reduces la Resolución de la imagen, y la casilla Remuestrear la imagen está marcada,la imagen también se reducirá de tamaño.

Unidad 6. Selecciones (X)

6.11. Escalar según el contenido



Photoshop nos ofrece una herramienta que consigue redimensionar una imagen de formainteligente, permitiéndonos proteger partes de la imagen, para que no cambie. Por ejemplo,observa la siguiente imagen:

Vamos a reducir el ancho de la imagen. Observa la diferencia de simplemente cambiar suancho (imagen de la izquierda) a hacerlo con el escalado según el contenido (imagen de laderecha). Observa que los flamencos se deforman en la primera, mientras que en la segunda,solo se juntan.

Podemos acceder a esta herramienta desde el menú Edición → Escala según elcontenido .



Si no teníamos nada seleccionado, el escalado afectará a toda la imagen. Pero en estecaso, si lo que queremos era agrandarla, deberíamos de haber agrandado primero el lienzo.

La forma de utilizarla es la habitual con las herramientas de transformación: el área aescalar mostrará los controles de transformación que nos permitirán encoger o estirar laimagen.

Proteger el contenido .

Pero la principal ventaja de esta herramienta es que podemos proteger las zonas que noqueremos que sean deformadas por el escalado. Para esto, recurrimos a las opciones de laherramienta:

En Proteger podemos escoger un canal, es decir, una selección guardada. Por lo tanto,antes de usar la herramienta de Escala según el contenido , seleccionamos las zonas quequeramos proteger, y guardamos la selección usando el menú Selección → Guardarselección . Una vez guardada, podremos seleccionarla en el desplegable.

La opción Proteger tonos de piel , detecta automáticamente las zonas con tonos de pielhumana, y evita que sean deformadas.

Ejercicios unidad 6: Selecciones

Ejercicio 1: Copia y Pegado de Selecciones1. Abre las imagenes hemisferic1. jpg y hemisferic2. jpg de la carpeta de ejercicios .

2. Selecciona en ambas los edificios ayudandote de las herramientas de selección. Terecomendamos que utilices el Lazo magnético .

3. Utiliza unDesvanecimiento de 10px .

4. Cópialas y pégalas en un nuevo documento para conseguir algo parecido a esto:




Ejercicio 2: Selecciones Personalizadas

1. Abre el archivo de imagen caballero. jpg de la carpeta de ejercicios .

2. Selecciona la estatua completa despreciando el fondo.

3. Copia la selección en un archivo nuevo con fondo b lanco y del tamaño delportapapeles para que te quede esto:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s06_1_copiar_pegar_selecciones.htm






Unidad 7. Trabajando con capas (I)

Ahora empezaremos a ver más en profundidad las características que nos ofrecePhotoshop. Ya hemos aprendido qué son las capas, a modificarlas, añadirles pintura yretocarlas, a seleccionar partes de una imagen y recortarlas para añadirlas a nuestracomposición.

Bien, ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas:las transformaciones y las máscaras .

7.1. Transformar capas

Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas, podrás hacerla máspequeña, voltearla, rotarla, darle perspectiva, etc.

Para ello veremos el submenú Edición → Transformar :

Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación, si haces clic en algunade ellas un marco de transformación aparecerá sobre el área con pintura de la capa. Estosignifica que has entrado en el modo de transformación.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p07_transformar_capas.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s06_2_selecciones_personalizadas.htm







A continuación explicaremos cuáles son sus opciones:

Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su altura y

anchura. Recuerda que, manteniendo pulsada la tecla Shift las proporcionesse mantendrán y la imagen no se deformará.

Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como . Puedesdesplazarlo donde quieras haciendo clic sobre él y arrastrándolo a una nueva posición o

escoger un punto predefinido desde la barra de opciones .

Los comandos Sesgar , Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el aspectode sesgo, distorsión y perspectiva a la capa.

El comando Deformar , te permite modelar la capa para que tome una formadeterminada. Esta opción es muy útil cuando quieres ajustar la capa a una imagenexistente.

Unidad 7. Trabajando con capas (II)

Todos estos comandos funcionan del mismo modo:



1. Selecciona el comando en el submenú.

2. Acerca el puntero del ratón a una de las guías . Veras que la forma del punterocambia.

3. Haz clic y arrastra el ratón aplicando la transformación.

4. Cuando estés satisfecho suelta el botón del ratón.

5. Puedes repetir estos pasos tantas veces como quieras. Cuando hayas acabado haz

doble clic sobre la imagen o pulsa el botón en la barra de opciones .

Si quieres aprender más sobre cómo utilizar la opción Deformar , visita el temaavanzado de Transformación.

Unidad 7. Avanzado: El Comando Deformar

Podemos aceder al comando Deformar , como hemos visto, desde elmenú Edición → Transformar → Deformar .

Aunque también podemos utilizar el menú contextual mientras estamos en modo de ediciónde Transformación y seleccionar Deformar .

Una vez activemos el comando, una cuadrícula aparecerá entorno a la pintura de la capaactiva:








Esta rejilla cuenta con dos tipos de controles.

Los cuadrados de la esquina nos ayudarán a establecer el tamaño que ocupará laforma después de la deformación, haz clic sobre ellos y arrástralos para establecer el área dela pintura.

Luego podremos utilizar los controles con forma decírculo para curvar las lineas interiores.Está será la acción que tendrá una acción decisiva sobre la imagen porque definen lacurvatura de la deformación.

Su uso es exactamente igual, haz clic sobre el control y arrástralo hasta donde consideresnecesario.

Con un poco de práctica podrás adaptar texto a zonas curvadas e incluso deformarimagenes para transformarlas hasta que tomen un aspecto distinto:



Puedes cambiar de modo de transformación haciendo clic derecho sobre la capa para queaparezca el menú contextual de transformación.



Este método te permite realizar diferentes efectos antes de aplicar la transformación a laimagen.

La Transformación libre te permite entrar en modo de transformación total, donde sepueden aplicar todos los efectos al mismo tiempo o bien reconociendo la forma que adopta elpuntero del ratón en las diferentes opciones o mediante combinación de teclas:

Escala sin combinación Sesgar +

Rotar sin combinación Distorsionar / Perspectiva /

+ +

Los comandos Rotar 180º , 90º AC y 90º ACD realizan un giro de la capa de manera másprecisa. (AC gira hacia la derecha; ACD gira hacia la izquierda).

Puedes conseguir la imagen reflejada de la capa con los comandos Voltearhorizontal y Voltear vertical .

Para practicar estos comandos puedes realizar el Ejercicio de Efecto espejo.

Nota: Photoshop incluye la posibilidad de transformar más de una capa a la vez con solocrear una selección múltiple de capas en la ventana Capas .

Si creas una selección múltiple y utilizas el comandoTransformación , todos los cambiosque realices se aplicarán sobre las capas seleccionadas.

Unidad 7. Trabajando con capas (III)

7.2. Las máscaras de capa

Lasmáscaras son una solución muy buena a muchos de los retoques que querremosrealizar.





Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre unacapa. Este delimitadordeterminará el nivel de opacidad de la capa sobre la queactúa .

Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. Elcolornegro en una máscara indica que la capa sobre la que actúa en esa zona serátotalmentetransparente . Al contrario, una zonablanca en una máscara indicará quela capa afectada mantendrá suopacidad al 100% en esa zona.

De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles deopacidad.

Veamos un ejemplo:

Partiendo de dos capas diferentes (Fig. 1) las solapamos (Fig. 2). Aplicamos lamáscara con laherramienta Degradado (Fig. 3) para obtener el resultado de laFig. 4.



7.3. Crear máscaras de capa

Ya sabemos para qué sirven y cómo actúan las máscaras. Aprendamos, ahora, acrear nuestras máscaras personalizadas.

Crear una máscara es muy sencillo, sólo hay que seguir unos pocos pasos:

1. Selecciona en la ventanaCapas la capa sobre la que quieres que actúe la máscara.

2. Pulsa el botónAñadir máscara vectorial en la misma ventana.

La imagen arriba muestra el resultado de seguir estos pasos en la ventanaCapas .

Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos:

Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. Ésta es laminiatura de la nueva máscara . En principio la máscara se muestra en blanco, por lo que la capa sobre la que actúa no se ve afectada en su opacidad porningún cambio.

El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamosaplicando la pintura. Observa que haciendo clic en una de las miniaturascambiamos su estado, activándolas y permitiendo el uso de pintura sobre ella.

Podemos alternar entre verter pintura o realizar cambios sobre la capa o lamáscara haciendo activa cada vez la que nos interese haciendo clic en suminiatura.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p07_mascara_de_capa.htm








Por último, el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara uniéndolas. Simovemos una, la otra se moverá con ella. Si las desenlazamos haciendo clic sobreel icono , podremos moverlas independientemente.

nidad 7. Trabajando con capas (IV)

A veces es aconsejable el uso de pinceles por su suavizado, esto nos permite creartransiciones de opacidad más fácilmente en los bordes.

Para ayudarnos a crear la capa podemos activa su visibilidad desde la pestañade Canales , al lado de la pestañaCapas , o desde el menúVentana → Canales .

Aquí, además de los tres canales de color, encontraremos loscanales Alfa y lasmáscaras de selección y de capa.

Activando el icono de visibilidad podemos ver nuestra máscara de capa sobre ellienzo.

Está predefinido que las máscaras se muestren decolor rojo y conunaopacidad del50% , pero podríamos cambiar estas propiedades haciendo doble clicsobre su miniatura.



También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones:

Las últimas sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la máscara. Nosotros haremos hincapié sobre las 3 primeras:

Eliminar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la capa a suestado original.

Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como resultado unasola capa con los efectos obtenidos.

También es posibleDeshabilitar la máscara de capa para no eliminarla, peromanteniendo sus efectos inactivos.

Puedes ver que también aparece la opciónPerfeccionar máscara . Esto nos lleva almismo diálogo para perfeccionar los bordes de las selecciones.

Puedes hacer el ejercicio paso a paso de Crear máscaras.

Unidad 7. Trabajando con capas (V)





7.4. Los recortes de capa

Otra de las opciones que nos permite Photoshop son los recortes de capa .

El objetivo de esta función es crear una intersección entre dos capas para mostrar la restaresultante. Así, por ejemplo, a partir de estas dos capas (el fondo y el texto):

Conseguir ésta como resultado:



El procedimiento es muy sencillo. Sólo basta con mantener la tecla Alt pulsadamientras colocamos el puntero del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta quetome la forma . Entonces haz clic y se creará la máscara de recorte.

Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa → Crear máscara de recorte opulsando la combinación de teclas Ctrl + G.

Ten siempre en cuenta que lo que estás haciendo es una sustracción, a la capa superior lerestaremos la inferior, y ésa será la capa resultante.

Unidad 7. Trabajando con capas (VI)



7.5. Los objetos inteligentes

Los objetos inteligentes almacenan en una sola capa un objeto independiente anuestro documento. Veamos un ejemplo:

Podemos reservar esta composición como objeto inteligente para agrupar las capasque lo forman en una sola.

Para ello deberás seleccionarlas todas y hacer clic derecho en cualquiera de ellas. Enel menú contextual deberás seleccionarAgrupar en objeto inteligente nuevo .

El resultado de esta acción es la creación de un objeto inteligente que contendrá lascapas y las hará independientes del documento con el que estamos trabajando.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p07_objetos_inteligentes.htm





De esta forma podemos escalar, rotar, deformar o transformar la capa de unaformano destructiva . Es decir, aunque en nuestro documento la capa cambie deforma, color, etc... siempre mantendremos el original intacto en un archivoindependiente con extensiónPSB que se almacenará en el archivoPSD :

Para acceder a este archivo sólo tendrás que hacer doble clic en la miniatura delobjeto inteligente en el documento principal.

Cualquier cambio que realices sobre el archivoPSB afectará al objeto inteligenterepresentado en el archivoPSD . Esta función es muy útil para crear diferentes copiasde un elemento y modificarlas a través delPSB para actualizarlas en una sola acción.



Una de las características de los objetos inteligentes es que son compatibles con lascomposiciones creadas en Adobe Illustrator , el programa de gráficos vectoriales quese encuentra en la misma suite quePhotoshop .

De esta forma, si seleccionamos una composición vectorial enIllustrator y lacopiamos, al intentar pegarla en un documento dePhotoshop aparecerá el siguientecuadro de diálogo:

Al contrario que las imágenes basadas en píxeles , la ventaja de este tipo degráficos es que podrás cambiar su tamaño sin ningún tipo de problemas manteniendosiempre la resolución original del objeto.

Unidad 7. Trabajando con capas (VII)

7.6. Objetos inteligentes enlazados

En esta versión de Photoshop podemos enlazar objetos inteligentes para poder trabajar conellos en varios documentos, de manera que al realizar cambios en el archivo origen estosse vean reflejados en los demás documentos .

Veamos un ejemplo: Tenemos varias fotografías de aves con el logotipo de aulaClic,queremos que el logotipo sea el mismo en todas las imágenes y que si realizamos algúncambio en él, solo tengamos que hacerlo una vez, sin modificar cada uno de los documentos.Para ello lo colocamos como un elemento enlazado, desde Archivo → Colocar elementos

enlazados... y abrimos el archivo del logotipo. Como vemos el la siguiente imagen, se hacreado una capa con el logotipo como objeto inteligente y un icono que nos indica que estáenlazado.

http://www.aulaclic.es/illustrator-cs4/



http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p07_objetos_enlazados.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p07_objetos_enlazados.htm




De esta misma forma colocamos nuestro logotipo en todos los documentos que queramos,en nuestro caso en estas dos fotografías:

Ahora queremos cambiar el color del logotipo en las dos imágenes, para ello solo tenemosque abrir el archivo del logotipo y editarlo. En este caso lo hemos puesto en color negro. Unavez hayamos hecho los cambios guardamos el archivo. En este punto se pueden dar doscasos, el primero es si tenemos los documentos donde están nuestros objetos enlazados



abiertos en Photoshop, en este caso los cambios se verán reflejados automáticamente, comovemos en las siguientes fotografías.

El segundo caso se da cuando no tenemos los documentos abiertos en Photoshop. En estecaso cuando abrimos los documentos, los cambios no se ven a simple vista sino que nosaparece en la capa del objeto inteligente una señal amarilla de aviso, como se ve en lasiguiente imagen.

Esto quiere decir que se han realizado cambios en este objeto inteligente enlazado. Paraver esos cambios tenemos que ir a Capa → Objetos inteligentes → Actualizar todo elcontenido modificado .

Ejercicios unidad 7: Trabajando con capas

Ejercicio 1: Cambio de Perspectiva



1. Abre la imagen por ton . jpg de la carpeta de ejercicios . Como ves, se trata de la puertade una iglesia vista desde abajo.

2. Tendrás que aplicarle transformaciones para que parezca que la foto fue tomada desdeel frente. El resultado final que te pedimos es este:


Unidad 8. Formas y Texto (I)

Tras conocer cómo funcionan las capas y cómo trabajar con ellas, podemos pasar aconocer elementos más completos, que lejos ya del tratamiento de imagen nos ayudarán acrear composiciones más vistosas y de mayor calidad: Formas y el Texto .

8.1. Las herramientas de Forma

Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas odefinidas por el usuario a nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el panel deherramientas.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p08_formas.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s07_cambio_perspectiva.htm







El uso de las herramientas Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse , Línea y Forma personalizada funcionan del mismo modo. El clic sobre el lienzodeterminará la primera esquina de la forma, y tras arrastrar el ratón, la esquina opuesta seemplazará en el lugar donde soltemos el botón.

La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin delarrastre como el tamaño de su radio.

La barra de opciones de herramientas tiene varias opciones que son comunes a todas las

formas que vamos a ver a continuación y hay unas pocas opciones que dependen de la formaconcreta en la que estemos que veremos en último lugar:

Unidad 8. Formas y Texto (II)

Opciones comunes .

La primera opción sive para guardar la configuración actual de la herramienta. Para ello

basta hacer clic en el botón nueva herramienta y darle un nombre. Por ejemplo, en lasiguiente imagen se ha creado la herramienta "Rectángulo azul"

La opciónForma nos permite elegir entre tres opciones: Forma, es la opciónpredeterminada y dibuja formas en la forma tradicional.Trazado crea la forma como un dibujovectorial que se puede redimensionar sin perdida de resolución, en la unidad 15 veremos los



trazados. Pixeles crea una forma y la rasteriza convirtiendola en un conjunto de pixeles por loque ya no se puede modificar posteriormente.

Las opciones que vienen a continuación como el relleno, trazo, el tipo de línea y la anchuray altura ya las conocemos o las veremos en otras unidades.

La opción operaciones de trazado permiten dibujar cada forma en una nueva capas ousar una de las siguientes opciones para combinar varias formas en una sola capas.

La siguiente opción Disposición de trazado permite llevar hacia adelante o hacia atras lasformas que se superponen entre si.

Unidad 8. Formas y Texto (III)

La siguiente opción abre un desplegable con más opciones:

Para el Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse y Forma personalizada las

opciones son las mismas que se muestran en la imagen de arriba.La opción cuadrado obliga a la forma a tener el mismo alto que ancho. Este efecto se

puede conseguir del mismo modo sin activar esta opción, pero manteniendo pulsada la

tecla Shift mientras se dibuja la forma.

Es posible crear formas con un tamaño fijo , predefiniendo su altura y su anchura en lascajas de texto .



La opciónProporcional te permite fijar la proporción entre la altura y la anchura de laforma en las cajas de texto .

La casilla Desde el centro hace que la forma se dibuje desde el centro partiendo del lugardonde se hace clic. Si no se activa esta casilla se dibuja desde la esquina superior izquierda..

Las opciones de Polígono son las siguientes:

Radio te permite fijar un tamaño específico a la forma final. La opciónEstrella creará unpolígono en forma de estrella con tantas aristas como lados hayas especificado.

La herramienta Línea te permite añadir flechas en su inicio y/o en su final, además dedarte la posibilidad de configurar su punta:

Unidad 8. Formas y Texto (IV)

La barra de opciones de herramientas tiene unas opciones de que dependen de laforma concreta que las explicaremos seguidamente:

La herramienta Rectángulo redondeado te permite seleccionar el radio de sus

esquinas desde la barra de opciones de herramientas: .

Puedes seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono .

La herramienta Línea te permite configurar su grosor : .



Y por último, veremos más a fondo la opción deForma de laherramienta Forma personalizada .Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable:

Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de opciones.

Si pulsamos el botón podemos acceder a las opciones de forma.

Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno deestos grupos:



Rectángulos redondeados editables.

Ahora Photoshop CC nos permite editar los rectángulos de manera más cómoda. Cuando

creamos un rectángulo con la herramienta Rectángulo o Rectángulo

redondeado , nos aparece el Panel de Propiedades desde el que podemos editarlo. Algunas de las propiedades ya estaban en la versión anterior de Photoshop, y se accedía aellas desde la Barra de Opciones de Herramienta , sin embargo, en la parte inferior tenemoscuatro casillas correspondientes a las cuatro esquinas del cuadrado. Desde ahí podemos

cambiar su Radio de Redondez . Si el icono deCadena está seleccionado, el cambio detamaño se efectua en todas las esquinas, mientras que si no está seleccionado podemosvariar el redondeo de cada esquina de forma independiente.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p08_rectangulos_redondeados.htm








Unidad 8. Formas y Texto (V)

8.2. El texto

El grupo de herramientas de Texto , como imaginarás, sirve para introducir texto ennuestras composiciones. Aunque podemos encontrar diferentes formas de hacerlo:

Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda aderecha y la otra de arriba abajo.

Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara detexto horizontal y Máscara de texto vertical , no dibujan texto, sino que crean unaselección con la forma del texto que hayas escrito.

Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal y Texto vertical ,que comparten todas sus características.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p08_texto.htm









Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color.

El icono te permite cambiar en el momento de escritura entremodo horizontal o vertical .

Este desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto sefusionan con el fondo. La opciónNinguno dejará los bordes completamente rectos, mientras

que el resto realizan suavizados y transiciones para mejorar el acople del texto a la imagen.

Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado que muestra un cuadrode dialogo con diferentes tipos de deformado modificables:



Desde el icono podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útilespara grandes cantidades de texto.

Lo que vemos son los paneles Carácter y Párrafo , disponibles también en elmenú Ventanas .

Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito,

deberemos hacer clic en el icono para aceptar el texto. (Cambiar de herramientacausaría el mismo efecto). Para ajustar las opciones de párrafo, podemos hacerlo con la capaseleccionada, sin tener que estar editando el texto.

Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas :

Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes deberán irdistribuidas en capas diferentes.

Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello haz clicderecho sobre la capa y selecciona Rasterizar texto .



Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para elloselecciona la herramienta Texto y activa la capa de texto que quieres modificar. Los cambiosque realices en la barra de opciones se verán reflejados en la capa.

Practica lo que has aprendido realizando el Ejercicio de Composiciones con formas ytexto.

Ejercicios unidad 8: Formas y Texto

Ejercicio 1: Composición de Formas, Textos y Recortes.

1. Abre la imagen r io. jpg de la carpeta de ejercicios .

2. Utilizando recortes de capas deberás crear un nuevo documento con formas y textodonde utilizarás como fondo para el recorte zonas de esta imagen hasta conseguir lasiguiente composición:








Unidad 9. Edición avanzada de capas (I)

Ya prácticamente sabemos maneja todos los controles de Photoshop. Ahora, más que otracosa, necesitaremos imaginación para ir creando composiciones cada vez mejores.

Pero antes de acabar de hablar de las composiciones veremos algunos recursos que nospueden ser muy útiles.

9.1. Los estilos: opciones de fusión

Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que proporcionaPhotoshop para dotar de diferentes acabados a las capas.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p09_estilos_de_capa.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s08_composicion_formas_texto.htm













Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que sicambias el contenido, la forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevoscambios.

Veamos cómo podemos acceder al editor de Estilo de Capa . Haz clic en el botón alpie de la ventana de Capas y se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.



Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poderconfigurar todos los estilos al mismo tiempo.

Llegando al editor de esta forma, el primer menú de opciones son las que puedes verarriba.

Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general.



Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionarán con el resto de objetos en lacomposición.

En los primeros temas vimos cómo modificar la opacidad de la capa desde laventana Capas (también puedes hacerlo desde la opción anterior), ahora es importanteresaltar entre la opacidad y laopacidad del relleno :

La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa , no afectaráa la opacidad de los estilos aplicados a ella. Al contrario que la opacidad que afecta tanto alos estilos como a la capa en sí .

Unidad 9. Edición avanzada de capas (II)

A continuación veremos los estilos uno a uno. Activando la casillaPrevisualizar podrás vercómo los estilos afectarán a tu capa en el lienzo. También tienes una muestra en miniatura decómo afectarían los estilos a un cuadrado.

Sombra paralela te permite añadir un sombreado bajo la capa en la dirección queescojas. Puedes modificar su color, opacidad y diferentes opciones sobre su contorno.



Sombra interior realiza exactamente la misma función que la anterior, pero la sombra

se proyecta hacia dentro. Este efecto da la sensación de hundimiento:

Resplandor exterior crea un resplandor alrededor de toda la zona coloreada de lacapa. Puedes escoger el color, la forma de transición e incluso configurar el resplandor comoun degradado.

Igual que el caso anterior, Resplandor interior crea un resplandor alrededor de todo elárea coloreada de la capa pero en dirección hacia el interior. Sus opciones son las mismas.

Bisel y relieve te ofrece la posibilidad de crear la sensación de que la capa seencuentra en relieve añadiéndole un borde biselado.

Este estilo puede configurarse modificando las opciones de Contorno para el bisely Textura para la forma en que se muestre el relieve.



El estiloSatinado aplica una sombra sobre el área con pintura que le da un aspecto de

satinado. Este y los siguientes estilos han de usarse con cuidado porque alteran en granmedida la pintura de la capa.

La Superposición de colores te permite la superposición de un color con una opacidaddeterminada sobre toda la pintura de la capa (las áreas transparentes no se ven afectadas).

La Superposición de degradado superpone un degradado (a tu elección) sobre la

capa. Modificando su opacidad puedes conseguir transiciones de color bastante agradables.

Superposición de motivo , como las anteriores, superpone sobre la pintura de la capaun motivo a tu elección, podrás modificar el motivo a utilizar y su tamaño.



Por último el estiloTrazo añade un borde a la capa de la anchura y el color escogidos.Esta opción es muy útil para enmarcar imágenes. También puedes usar degradados para eltrazo lo que te dará mucho juego a la hora de aplicar este estilo.

Como hemos dicho antes, podemos combinar distintos tipos de estilos.

Aquellos cuyas casillas se encuentren activadas serán los estilos que se mostrarán:

Ten en cuenta que si el estilo Bisel y relieve no se halla activado losestilos Contorno y Textura no se mostrarán aun cuando estén activados.

Cuando hayas definido todos los estilos haz clic en Ok y verás como tu capa se completacon los nuevos estilos.

Unidad 9. Edición avanzada de capas (III)

Puedes guardar tu conjunto de opciones como un estilo predefinido pulsando elbotón Estilo nuevo en el editor de Estilo de Capa o pulsando el botón al pie de la ventanade Estilos .

Puedes acceder a esta ventana desde la pestaña Estilos en la ventana de Color ohaciendo clic en el menú Ventana → Estilo .



Desde esta ventana te es posible aplicar también otros estilos ya definidos por Photoshophaciendo clic sobre ellos. O gestionar tus estilos creando nuevos , borrando los yaexistentes arrastrándolos sobre este botón o eliminándolos de la capa activa delmomento .

También puedes cargar otras bibliotecas haciendo clic en el botón y seleccionando laopción correspondiente en el menú:

Pero veamos las opciones que nos ofrece este otro menú contextual: haz clic derechosobre el icono de estilo de cualquier capa en la ventana de Capas .



*** Desde aquí puedes acceder directamente a la ventana de configuración de losdiferentes estilos en el editor de Estilo de Capa haciendo clic sobre alguno de ellos.

Uno de los comandos más útiles es el de Copiar estilo de capa . Tepermite Pegar posteriormente en otra capa (a la que se le aplicarán los mismos efectos) o aun conjunto de capas enlazadas.

Las siguientes opciones las explicaremos a continuación:

Luz global te permite cambiar con un par de clics la posición de la luz global de todoslos estilos.

Con el comando Crear capas transformarás todos los estilos aplicados en capasenlazadas o recortes a la capa sobre la que estaban actuando. Si ejecutas estecomando no podrás modificar más los estilos ni estos se adaptarán a los cambios de lacapa sobre la que actuaban.



Algunos estilos no pueden verse convertidos en capas, así que usa este comando con

cuidado.

Ocultar/Mostrar todos los efectos esconde o enseña todos los estilos que se estánaplicando a la capa en el momento.



Escalar efectos te permite escalar el estilo tanto como indiques en el cuadro de diálogo.Un porcentaje mayor que 100 agrandará el estilo; al contrario uno menor de 100 lo harámás pequeño.

Puedes crear un estilo paso a paso en el Ejercicio crear gotas de agua.

Unidad 9. Edición avanzada de capas (IV)

9.2. Los filtros

Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros ,estos se aplican a la capa activa o a la selección del momento.

Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra demenú.

Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiaricescon su funcionamiento.

Por ejemplo los filtrosfiltros de desenfoque





1.) Desenfoque de campo. Photoshop produce un desenfoque global de la imagen.

2.) Desenfoque de iris. Permite desenfocar en zonas circulares u ovaladas de la imagen.

3.) Cambio de inclinación (Tilt-Shift). Está pensado para simular el efecto que se producecon objetivos descentrables (Tilt-Shift) que crean un efecto maqueta en la imagen, como se veen la siguiente imagen

Los tres filtros cuentan con unos manejadores gráficos muy intuitivos.

Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros , haz clic en Filtro → Galería deFiltros para ver su ventana de trabajo:



Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarloscombinados con una sola operación.

Su uso es bastante sencillo. Selecciona desde el navegador de filtros la miniatura de filtroque quieras aplicar. Al seleccionarla se aplicará directamente en el área de Previsualizaciónde Filtros .

Puedes modificar las opciones del filtro desde el panel de opciones , y una vez te hayanconvencido los nuevos cambios puedes añadir un filtro nuevo haciendo clic en el icono Nuevacapa de efecto al pie de la lista de Filtros aplicados .

De esta forma podrás combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver elresultado final de una sola vez.

Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el icono allado del nombre del filtro.

Puedes borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados ypulsando el botón Eliminar capa de efecto .

Una vez hayas terminado pulsa el botón OK para aceptar los cambios o cancela y volverásal lienzo tal y como lo dejaste.

Haz el Ejercicio Usar Filtrospara familiarizarte con laGalería de Filtros .





Otra de las herramientas que te será muy útil es la de Punto de fuga .

Con ella podrás modificar las imágenes para darles un perspectiva calculada que tepermitirá copiar, pegar y crear nuevas composiciones manteniendo el punto de fuga originalde la imagen.

Si quieres aprender a utilizar esta herramienta te recomendamos que visites el avanzadode Punto de fuga .

Unidad 9. Avanzado: El Filtro Punto de fuga

El filtroPunto de Fuga nos ayudará cuando estemos trabajando con elementos quecontienen perspectivas.

Para activar este filtro tendremos que seleccionar la opción Filtro → Punto de Fuga . Seabrirá el siguiente cuadro de diálogo:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p09_punto_de_fuga.htm










Desde esta ventana deberemos crear la rejilla maestra de perspectiva, es decir, deberemosindicar la forma de la perspectiva de la imagen indicando 4 puntos diferentes, las esquinas delárea:

Con el botón seleccionado podremos crear planos perpendiculares al último creadoarrastrando directamente uno de los nodos que se encuentre situado en alguno de loslaterales. De esta forma podremos crear rejillas que correspondan a más de un plano deperspectiva a la vez:

Auque también es posible crear planos no perpendiculares con la

herramienta seleccionada y manteniendo pulsada la tecla Alt :



Una vez creada la rejilla podremos empezar a utilizar las opciones que nos permite estefiltro.

La opción más sencilla es añadir imagenes a la perspectiva, para ello previamentehabremos de haber copiado una imagen al portapapeles para poder pegarlo en este cuadrode diálogo.

Al pegar una imagen, esta no aparece en perspectiva, sino que se coloca en la esquinasuperior izquierda esperando a que tú la coloques en su lugar adecuado:

Ahora, seleccionando la herramienta puntero en la botonera de la izquierda podremosarrastrar la imagen pegada para colocarla dentro del área de perspectiva y verás comoautomáticamente se adapta y toma la misma inclinación:



Sencillo, ¿verdad?.

Este filtro ofrece muchas más posibilidades, si seleccionas el tercer botón, el de selección,podrás crear selecciones en la imagen que se adaptarán a la perspectiva creada:



El cuarto botón (tampón de clonar) te permitirá eliminar pintura de la imagen tomando comoreferencia otros puntos de ésta, pero con la particularidad de que la pintura se adaptaráigualmente a la perspectiva.

Un proceso muy útil para un caso como el del ejemplo:

O incluso para completar imágenes o reinventarlas:



En este último ejemplo, la primera imagen es la original, hemos alargado la altura de laimagen utilizando el tampón de clonar que ha desplazado la torre hacia arriba adaptando lospíxeles a la perspectiva.

Unidad 9. Edición avanzada de capas (V)

9.3. Estabilizador de imagen

Esta nueva opción nos va a permitir disminuir la borrosidad que se produce en una imagendebida a las pequeñas vibraciones en la cámara. Vamos a verla con un ejemplo. Tenemosuna fotografía de un pájaro que nos ha salido un poco borrosa. Para corregir esto vamosa Filtro → Enfocar → Estabilizador de imagen . Aparece una ventana con unaprevisualización del filtro aplicado a nuestra imagen y un recuadro que colocaremos dondeestá la vibración para ayudar a Photoshop a realizar el cálculo. No obstante, el filtro se aplicaa toda la imagen.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p09_estabilizador_imagen.htm





En la parte derecha de la ventana aparecen una serie de parámetros. Podemos cambiarestos parámetros hasta que estemos satisfechos con el resultado.

Este es el resultado, la imagen de la izquierda es la original y la de la derecha es la imagentras aplicar el filtro:



Al aplicar este filtro se genera un poco de ruido. Para reducirlo podemos cambiar elparámetro de Supresión de Defectos hasta que consigamos un resultado satisfactorio.

Unidad 9. Edición avanzada de capas (VI)

9.4. Los filtros inteligentes

Photoshop incluye la posibilidad de añadir filtros inteligentes a la imagen que no modifiquenlos píxeles de pintura irreversiblemente. Es decir, con esta característica podremos añadirfiltros a nuestros proyectos que podremos deshacer, esconder o modificar en cualquiermomento.

La única condición que el programa nos plantea es que estos filtros deberán ser aplicadosdirectamente sobre objetos inteligentes.

Veamos cómo podemos utilizarlos.

Con las capas sobre las que queremos aplicar los filtros inteligentes seleccionadas vamosal menú Filtro y seleccionamos la opción Convertir para filtros inteligentes :





Para modificar en cualquier momento la configuración de uno de los filtros aplicadosbastará con hacer doble clic sobre él y se abrirá el cuadro de diálogo de configuración del filtroen cuestión.

Esta característica se encuentra entre las más avanzadas y novedosas de Photoshop y nosayudarán a modificar nuestras imágenes de modo reversible y con una flexibilidad inexistentehasta la versión anterior.

Ejercicios unidad 9: Edición avanzada de capas

Ejercicio 1: Texto con estilo1. Deberás crear un documento en blanco donde deberás intentar reproducir la siguiente

composición.

Todos los efectos del texto estan hechos con estilos de capa, presta especial atenciónal degradado .


http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s09_texto_estilo.htm





Ejercicio 2: Letras de fuego

1. Deberás crear un documento en blanco donde deberás intentar reproducir la siguientecomposición.

Todos los efectos del texto estan hechos con los filtros viento y rizo, el modo de color

final es Tabla de colores, cuerpo negro.


Unidad 10. Fotografía digital (I)

Hasta ahora hemos visto numerosas opciones, herramientas y usos que nos ayudarán ennuestra experiencia con Photoshop.

Pero este tema en particular tratará específicamente algunas de las modificaciones quepodemos hacer a nuestro material fotográfico.

Obviamente podemos utilizar estos recursos directamente sobre nuestras fotografías paramejorarlas o para usarlas después en nuestras composiciones.

Photoshop viene incorporado con muchísimas herramientas para corregir errores enfotografías digitales. Veremos dos de ellas muy útiles: el Pincel corrector y

la Herramienta de Pincel de ojos rojos .

10.1. Grietas, rascaduras e imperfecciones

El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir imperfeccionesde la imagen como motas de polvo, rascaduras, grietas, etc. y sobre todo corregirimperfecciones de la piel: pecas, granos...

Su funcionamiento es idéntico a la herramienta Tampón de Clonar , sólo que además deimitar el color de muestra copia y difumina los colores en intensidades tomando como

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p10_imperfecciones_ojos_rojos.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s09_letras_fuego.htm













referencia la textura, iluminación y sombreado de la muestra. Esto hace que el resultadoquede mucho más natural.

Su uso es bastante sencillo, y con el lograremos buenos resultados. Veamos los pasos aseguir para usarlo:

1. Selecciona la herramienta Pincel corrector .2. Asegúrate que está marcada la opción Origen : Muestreado .

3. Sitúate sobre la zona a corregir, y amplia el zoom para que sea más cómodo trabajar.

4. Con la tecla Alt pulsada, selecciona el origen de la muestra. Busca la zona sinimperfecciones lo más parecida posible a la textura, tono e iluminación de la zona acorregir.

5. Escoge un tamaño de pincel igual o inferior al tamaño de la imperfección a corregir. Laidea es alterar el menor área posible.

6. Comienza desde el centro de la imperfección, y ve ampliando la zona con movimientos

circulares hasta cubrirla toda.

Los filtros del submenúRuido también te pueden ayudar a eliminar de la imagengranulados, polvo o rascaduras:

Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un aspecto másenvejecido.

A diferencia delPincel corrector , para la herramienta Pincel corrector puntual noes necesario proporcionar un punto de muestra.

El Pincel corrector puntual reconstruye la pintura tomando como referencia los píxeles depintura que rodean el área a tratar, de aquí que esta herramienta, a pesar de ser muyparecida a la anterior, sólo pueda utilizarse para pequeños puntos, pecas o marcas pequeñas.

Unidad 10. Fotografía digital (II)

10.2. Ojos rojos



La herramientaPincel de ojos rojos tiene la función de pintar sobre un color para transformarlo en otro a nuestra elección.

Su uso es muy sencillo, sólo tendrás que seleccionar la herramienta y hacer clicsobre cada uno de los ojos que quieras modificar.

Si el resultado que obtengas no te parece del todo natural puedes modificar lasopciones que se presentan en la barra de opciones de herramientas:

En la opciónTamaño de la pupila deberemos indicar el porcentaje que estáocupando la pupila en el ojo (la pupila es la parte central que en condiciones normalesvemos de color negro, y que es lo que se muestra rojo).

En la opciónCantidad de oscurecimiento podremos establecer un valor paraconfigurar el grado de color que se aplicará sobre el ojo.

El resto del funcionamiento lo dejaremos en mano de Photoshop y tendremosnuestras fotografías arregladas con un par de clics:

La única desventaja de esta herramienta es que pintará los ojos de un color oscuro,negro casi siempre. Aunque ya comentamos que es la parte negra de la pupila la que seve roja.

Para poder dar un toque de color diferente (verde, azul...) podemos recurrir a laherramienta deSustitución de color que vimos en temas anteriores.

Como ya la hemos visto con anterioridad, no nos será difícil modificar sus opciones para adaptarlas a nuestro uso.





Puede ocurrir que tengamos fotografías que parezcan muy oscuras o, por el contrario,están demasiado claras.

Photoshop nos permite ajustar correctamente los niveles de saturación de la imagen y asídefinir iluminaciones, sombras y medios tonos de una forma más correcta.

Veamos los pasos que tenemos que seguir para arreglar este tipo de fotografías.

1. Haz clic en el menú Imagen → Ajustes → Niveles, aparecerá el siguiente cuadro dediálogo:

2. Ajusta los reguladores negro y blanco a los límites del histograma:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p10_saturacion_iluminacion.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p10_saturacion_iluminacion.htm



Con este paso acotamos el negro más oscuro y el blanco más claro de laimagen.

3. Ahora con la ayuda de los cuentagotas seleccionaremos el negro más

oscuro en la imagen haciendo clic sobre el icono y luego sobre el color en la

imagen. Haremos lo mismo para el blanco más claro y para el gris o color más

intermedio .Observa como la fotografía cambia para tomar una saturación más natural.

4. El histograma ha cambiado desde que abrimos el cuadro de diálogo:

Ahora pulsa el botón OK y la imagen se verá afectada por los cambiosrealizados.



También podemos hacer uso de las herramientas de Exposición en el Panel deherramientas :



La herramienta Sobreexponer aclara una zona de la imagen, mientras que la

herramienta Subexponer la oscurece.

La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la imagen según escojas en labarra de Opciones de herramientas .

Estas herramientas, como ves, se utilizan para modificar pequeñas zonas de la imagen. Sideseas cambiar la imagen completa es recomendable el uso del comando Niveles o Nivelesautomáticos (en el mismo menú) que realiza la misma acción pero ajustándoseautomáticamente.

Otra forma de aclarar una fotografía es aprovechando el modo de fusión de las capas. Lospasos son los siguientes:

1. Creamos una nueva capa vacía encima de la imagen.

2. La rellenamos de color blanco con el bote de pintura.

3. En el modo de fusión, seleccionamos Luz suave .

4. Verás que con esto ya se ilumina la imagen. Para ajustar esta iluminación, podemos jugar con la opacidad de la capa. E incluso si necesitamos más iluminación, podemosduplicar la capa de luz suave.

Una de las ventajas de este sistema, es que, por ejemplo, podemos iluminar solo algunas

partes de la imagen, borrando parte de la capa de luz suave, usando una máscara deopacidad, o pintando con un pincel blanco solo las zonas a iluminar.



Unidad 10. Fotografía digital (IV)

10.4. Enfoque de una fotografía

Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de enfoque .

Para ello haz clic en Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque y te aparecerá el siguientecuadro de diálogo:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p10_enfoque_sombras_color.htm





Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque sigue los siguientes pasos:

1. Arrastra el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre el 150% y el 200% .

Esto aumentará el contraste de los bordes.2. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al enfocar.

3. Y arrastra el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20 para determinarcuántos píxeles cercanos al borde se verán afectados por el enfoque.

4. Una vez hayas encontrado una combinación satisfactoria haz clic en OK y los cambiosse aceptarán.

Si activamos la casilla Previsualizar , los cambios en las opciones de enfoque se iránmostrando sobre el lienzo.

Una forma más avanzada de usar la máscara de enfoque, pero que suele dar mejorresultado, es aplicarla a la capa de luminosidad del modo de color Lab.

Para hacerlo seguimos estos pasos:

1. Cambiamos el modo de color de la imagen a Colorlab (menú Imagen → Modo → Color lab ).



2. Accedemos a la ventana Canales , que normalmente estará junto a la ventana Capas , yseleccionamos solo el canal Luminosidad .

3. Sobre el canal Luminosidad , aplicamos la máscara de enfoque .

4. Cuando lo tengamos listo, en el panel Canales , seleccionamos de nuevo Lab.

5. Ahora, ya podemos volver la imagen al modo decolor RGB (menú Imagen → Modo → Color RGB).

Otros métodos de enfoque son los que podemos encontrar en elsubmenú Enfocar en Filtro:

Úsalos tantas veces como veas necesario para conseguir enfoques cada vez másexagerados.

También una opción a considerar son las herramientas de enfoque en el panel deherramientas:

Puedes servirte de ellas para enfocar o desenfocar áreas de la imagen a tu gusto.

Una técnica muy usada es duplicar la capa de la imagen, y aplicar las correcciones deenfoque sobre la nueva capa. Esto nos permite jugar con los valores de opacidad de la capapara obtener mejores resultados. O podemos eliminar zonas de la capa que no queremosalterar.

Unidad 10. Fotografía digital (V)

10.5. Blanco y negro

Desde la versión anterior, Photoshop añade una nueva característica mejorada: laconversión a Blanco y negro .

Esta herramienta la encontraremos bajo el menú Imagen → Ajustes :



Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

Gracias a esta herramienta podremos mejorar el modo en que nuestras imágenes sonconvertidas a escala de grises.



El modo Automático deja que Photoshop evalúe la imagen y decida como se realizará laconversión.

Aunque si queremos un resultado personalizado podemos modificar la cantidad deoscurecimiento de las gamas de color simplemente desplazando la tiza por el deslizador encada una de las gamas: Rojos , Amarillos, Verdes , etc.

También nos será posible colorear la imagen una vez transformada a Blanco y negromarcando la opción Matiz. Allí seleccionaremos el color que queremos utilizar como filtro en laimagen en el deslizador Tono y el grado de Saturación que tomará.

Unidad 10. Fotografía digital (VI)

10.6. Otros ajustes para imágenes

Desde el menú Imagen → Ajustes podemos acceder a diferentes métodos de ajuste deimagen.



Resaltaremos, además de los ya nombrados, los siguientes comandos:

Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la gama tonal de la imagen medianteeste cuadro de diálogo:

El comando Equilibrio de color te ayudará a eliminar los tintes de color en lasfotografías. Éstos se producen cuando una capa de color se perjudica y la fotografíaqueda como tintada con algún color en especial (amarillo, azul, etc.).

A partir de este cuadro de diálogo podemos ajustar los colores de la imagen:

Con el comando Color automático Photoshop realiza estos ajustes automáticamente.

El comando Sombra/iluminación te resultará muy útil a la hora de corregir imágenescon demasiado flash o primeros planos oscurecidos. Puedes ajustar la cantidad desombras y luces a mostrar además de muchas otras opciones si activamos la casillade Mostrar más opciones .



Hay que decir, que al aplicar estos ajustes desde el menú Imagen → Ajustes , se altera lacapa sobre la que se aplica. Pero podemos encontrar estos mismos ajustes pulsando sobre eliconoCrear nueva capa de relleno o ajuste del panel capas , o utilizando elpanel Ajustes .

Esto creará el ajuste en una nueva capa, lo que Photoshop denomina como nodestructivo , ya que la capa original no se altera y en cualquier momento podremos quitar elajuste simplemente borrando al su capa.

Ejercicios unidad 10: Fotografía digital



Ejercicio 1: Ajustando la Luz de una Fotografía

1. Abre el archivo de imagen caseron. jpg que se encuentra en la carpeta de ejercicios .

2. Observa que la foto esta demasiado oscura. Encuentra un método para intentaraclararla un poco y mostrar más parte de la zona sin luz.


Unidad 11. Impresión de imágenes (I)

En esta unidad veremos cómo imprimir imágenes desde nuestra impresora buscando lamayor calidad posible y configurando la salida de la imagen de la mejor forma posible.

11.1. Cambiando la resolución de imagen

Lo primero que debemos tener en cuenta es la resolución de la imagen. Como dijimos enlos primeros temas es aconsejable que la resolución se encuentre entre los 240 y300ppp para imprimir la imagen con calidad.

Para averiguar la resolución de la imagen haz clic en Imagen → Tamaño de imagen .

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p11_impresion.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s10_ajustar_luz_fotografia.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p11_impresion.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s10_ajustar_luz_fotografia.htm



Este cuadro de diálogo nos da los datos sobre la imagen. Si la resolución fuese menor a240 la modificaremos siguiendo los siguientes pasos:

1. Desactiva la casilla Remuestrear la imagen si se encontrase activada. Esta acciónprotegerá los píxeles de la imagen impidiendo a Photoshop que la redimensioneinterpolando nuevos píxeles en la imagen.

2. Escribiremos la nueva resolución de la imagen en la caja de texto de Resolución .Observa cómo cambia el tamaño final de la imagen. Esto se debe a que Photoshop, alno poder remuestrear la imagen para que se creen más píxeles por cm 2, reduce eltamaño de salida de la imagen porque así la profundidad de píxeles aumentará.

3. Pulsa el botón OK y la resolución se aplicará.

Ahora ya podemos imprimir la imagen en papel.

Unidad 11. Impresión de imágenes (II)

11.2. Configurando la imagenEl siguiente paso es hacer clic en el comando Archivo → Imprimir . Este cuadro de diálogo

te ayudará a configurar la posición y el tamaño de la imagen en el papel.



Observa que podemos abrir el cuadro de diálogo de Ajustes de impresión pulsando elbotón con el mismo nombre.

En todo momento los cambios que realicemos se verán reflejados en la miniatura de laizquierda.

Primero de todo configuraremos el tamaño de salida de la imagen:

Para evitar pérdidas de color y precisión es aconsejable no aumentar el tamaño de laimagen e imprimirlaal 100% de su tamaño , aunque es posible aumentar o reducir susdimensiones introduciendo un porcentaje de escalado o modificando directamente su altura oanchura.



Observa que aunque cambiemos alguna de estas dos últimas la imagen mantiene susdimensiones.

Podemos activar la casilla Cambiar escala para ajustar a medios para que la imagenocupe todo el espacio posible en el papel que definimos previamente.

Por defecto Photoshop muestra un borde negro alrededor de la imagen. Para eliminarlodesactiva la opción Mostrar cuadro delimitador .

También es posible redimensionar la imagen sirviéndote de las guías de tamaño en laminiatura de impresión:

Una vez tengamos el tamaño de la imagen correcto pasaremos a posicionarlo en el papel:

En principio podemos dejar la imagen centrada en el papel, pero si decidiésemos cambiarlade lugar tendríamos que desactivar la opción Centrar imagen y darle las coordenadas deposición.

Para ello deberemos introducir la distancia del borde superior del papel al borde superior dela imagen en el cuadro de texto Superior , y su distancia al borde izquierdo del papelen Izquierda .

El valor 0 en ambas opciones pegarán la imagen al borde superior izquierdo del papel.

Ahora desde aquí podemos hacer dos cosas:

pulsar el botón Imprimir y Photoshop mandará el documento a la cola de impresión,

o pulsar el botón Hecho y el cuadro de diálogo se cerrará guardando las opciones deimpresión y así poder imprimirlo más tarde.

El botón Imprimir abrirá un cuadro de diálogo desde el que podremos enviar el documentoa la cola de impresión directamente con las opciones de impresión que hayamos guardado.



Si no hubiésemos configurado la salida de la imagen, Photoshop utilizaría los valores pordefecto.

El comando Archivo → Imprimir una copia envía directamente el archivo a la cola de

impresión sin necesidad de aceptación previa.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (I)

En este tema veremos técnicas de uso para el retoque de fotografías y la creación defotomontajes .

Empezaremos viendo cómo eliminar un objeto o persona de una fotografía.

12.1. Eliminar elementos de una fotografía

En estos casos el uso de la herramienta Tampón de clonar es la solución más eficiente.Su uso es relativamente sencillo, aunque deberíamos tener unas cuantas directrices enmente.

Cuando usemos el Tampón de clonar deberemos tener en cuenta el área en la que seencuentra el objeto que eliminamos. Veamos, por ejemplo, esta imagen:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p12_borrar_tampon_clonar.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p12_borrar_tampon_clonar.htm



Si queremos eliminar el círculo de la imagen deberemos continuar la línea. Esta operacióncon el Tampón depende de la posición relativa de la muestra con la zona de destino. Veamoscomo deberíamos actuar.

1. Toma la muestra sobre la línea manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic sobreella.

2. Ahora el primer clic deberás hacerlo de forma que la línea entre la zona clonada y la dedestino sea paralela a la línea de fondo que debemos mantener.Para ello podemos hacer clic sobre la misma línea más abajo y asegurarnos así lacontinuación de la línea.



3. Ahora podemos eliminar el círculo manteniendo la dirección de la línea intacta. Ten encuenta que una vez tomada la muestra y fijado el destino, la distancia y direcciónentre ambos se mantiene hasta tomar una nueva muestra .

Es aconsejable que utilices el Tampón únicamente en las zonas necesarias para evitarinventar píxeles en lugares donde no hacen falta. De esta forma mantendremos unacoherencia más sólida en nuestras imágenes retocadas.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (II)

Otro de los problemas con el que nos podemos encontrar es tener un objeto que queremoseliminar entre dos fondo diferentes. En este caso deberemos mantener la dirección de ambossiguiendo los siguientes consejos:

1. Imagina que partimos de una imagen con la siguiente estructura:

Lo primero que deberemos hacer será encontrar el punto medio o el lugar donde sefundirán/encontrarán los dos fondos.



2. Encierra en una selección el área de uno de los fondos incluyendo el área a eliminar.

De esta forma podremos borrar esa zona sin modificar la del fondo contiguo.

3. Elimina la forma tal y como vimos en el apartado anterior.

4. Invierte la selección con el comando Selección → Invertir para cambiar la selección ypoder eliminar el elemento de la otra zona.



Unidad 12. Fotografía digital avanzada (III)

Para eliminar formas sobre fondos repetitivos el procedimiento es mucho más sencillo.Imagina que tenemos una imagen como la siguiente:

Lo que debemos clonar aquí no es la dirección del fondo sino su motivo. Para elloseguimos los siguientes pasos:

1. Para copiar el motivo deberemos comprender primero su patrón. En este caso es muysencillo pues se trata únicamente de líneas verticales.Tomaremos la muestra del centro de una de las líneas.



2. Y clonaremos la zona en el centro de un motivo contiguo.

De esta forma nos aseguraremos clonar el fondo manteniendo la configuración del motivo,pues la forma y dirección de este siempre son constantes.

Para fondos completamente repetitivos y muy regulares podemos utilizar la herramientaTampón de motivo , seleccionando el patrón de repetición y guardándolo como motivo con elcomandoEdición → Definir motivo, así lo guardaremos y podremos utilizarlo con laherramienta. Aunque de todos modos es recomendable el uso del Tampón de clonar al sermás flexible ante cambios, modificaciones y variaciones.



Para fondos irregulares es mejor no utilizar muestreados únicos para evitar la reproducciónde irregularidades de forma sistemática y que terminarán por crear un patrón regular. Observael área resaltada:

En estos casos es aconsejable tomar varias muestras durante la eliminación de la forma ysuperponer clonados para que el resultado se muestre tan irregular como el fondo donde seencuentra el elemento.

Para fondos completamente planos podemos utilizar sin miedo el Tampón y eliminar laforma de una sola pasada pues no deberemos reproducir ningún fondo sino cubrir el elementocon el color de fondo.

Esta última operación podríamos realizarla también con el Pincel o el Borrador .

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (IV)

12.2. Relleno según el contenido

En fotografías, disponemos de una herramienta muy útil para borrar elementos,sobre todo cuando se trata de imágenes sin un patrón regular, elrelleno según elcontenido .

Con esta herramienta, Photoshop evalúa el entorno de la zona a borrar, e intentacalcular qué pixeles podría haber debajo.

Podemos usar esta herramienta de varias formas. Veamos las más comunes.Cuando se trata de correcciones simples, podemos usarla de forma conjunta

al Pincel corrector puntual . Hay que marcar la opciónTipo : Según elcontenido en las opciones de la herramienta.

Ahora usamos la herramienta normalmente: pintamos con elPincel correctorpuntual sobre la zona a borrar.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p12_relleno_segun_contenido.htm






Cuando se trata de zonas más complejas, nos será más cómodo, y obtendremosmejor resultado si primero seleccionamos el área a borrar.

Después, vamos al menúEdición → Rellenar... . Aparecerá el cuadro de diálogoRellenar. Lo único que tenenos que hacer es seleccionarSegún el contenido en laopciónUsar .

El resultado de esta herramienta suele ser bastante bueno, como podemos ver en lassiguientes imágenes.



Aunque el resultado depende mucho de cada imagen. En algunas se notará mucho

que ahí había algo. Pero hasta en los peores casos, perfeccionándolo un poco conel Tampón de clonar o elParche , lograremos un buen acabado.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (V)



12.3. La herramienta Parche

La herramienta Parche nos será muy útil para retocar y arreglar fotografías. Sufunción es la de reparar un área seleccionada con píxeles de la imagen o un motivo a nuestraelección.

Igual que el Pincel corrector , hace coincidir la textura, iluminación y sombras de lospíxeles muestreados con los de origen.

Su funcionamiento es el siguiente, a partir de una selección podemos elegir entre dosopciones:

Si seleccionamos Origen , deberemos indicar el origen del parcheado haciendo clicsobre la selección y arrastrando el puntero hasta el área de Origen de los píxeles quequeremos hacer que se tomen como referencia.

Si seleccionamos Destino , arrastraremos la selección sobre la zona de Destino dondese parcheará la imagen sustituyéndose estos píxeles por los de la selección inicial.

Veamos un ejemplo:



En este retoque hemos utilizado la opción Origen . Habiendo seleccionado el área aretocar, hemos arrastrado la selección al área de Origen donde se han tomado los píxeles demuestra para parchear la zona seleccionada.

Realiza este ejercicio para comprender mejor cómo utilizar laHerramienta Parche .

Esta herramienta es útil para modificar pequeñas zona de pantalla permitiéndole clonaráreas de imagen y ajustarlas a la iluminación y sombras del destino.

También puede resultarnos muy útil una vez utilizada la herramienta Tampón declonar para disimular la zona de donde se extrajo la forma y ajustarla un poco más al restodel fondo.

Tanto para las zonas clonadas con el Tampón o el Parche podemos utilizarlas herramientas de Saturación para oscurecer o aclarar las áreas de la imagen restituida.

Es aconsejable que modifiques la Exposición en las

herramientas Sobreexponer y Subexponer , o el Flujo en la

herramienta Esponja e introduzcas valores pequeños para evitar cambios bruscos ycrear cambios de tonalidad más suaves.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (VI)





12.4. Movimiento con detección de contenido

En Photoshop CC hay una herramienta que permite mover un objeto de la imagen a otrazona de forma que Photoshop se encarga de rellenar automáticamente el hueco que ha

dejado el objeto.Vamos a verlo con un ejemplo. Partimos de una imagen con dos cardos. Mediante una

herramienta de selección, por ejemplo la herramienta Selección rápida rodeamos lafigura que queremos mover.

Se obtienen mejores resultados si ampliamos un poco la selección obtenida,mediante Selección → Modificar → Expandir, en este caso se han expandido 9 pixeles.

Una vez tenemos realizada la selección, hacemos clic en la Herramienta movimiento con

detección de contenido y arrastramos la selección para moverla al lugar quedeseemos. En ese momento Photoshop mueve la figura y rellena el hueco de acuerdo alentorno.

Como se aprecia en la siguiente imagen, en este caso el resultado es bastante bueno. Enotros casos hay que repasar un poco la zona con el Tampón o el Parche para eliminar las

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p12_mov_deteccion_contenido.htm






imperfecciones. Si el fondo de la imagen no es bastante homogéneo los resultados no sonbuenos.

Al usar esta herramienta podemos elegir entre cinco las formas que nos ofrece laopción Adaptación , desde Muy rígida a Muy suelta . Según queramos que se mantengan

más o menos los bordes de la selección.

La herramienta tiene dos modos de trabajo , el modo Mover que es el que hemos visto, yel modo Extender que copia la selección sin eliminarla de su sitio, es decir, copia la seleccióna otro lugar.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (VII)



12.5. Extraer imágenes

Si nuestro objetivo es extraer una imagen (una persona, un objeto o similar) uno de losmejores métodos de extracción es el uso de las máscaras.

Puedes utilizar el método de Máscara rápida pulsando el botón en el panel deherramientas.

Pintando con el Pincel con el color negro verás que creas una veladura de color rojo. Para

retornar al Estado normal de la imagen pulsa el botón . Todas las zonas no veladasse convertirán en selección.

Si prefieres que lo pintado de rojo sea lo seleccionado, no tienes más que usar laopción Invertir selección → Del menú Selección .

De esta forma deberás pintar con negro el fondo y dejar a imagen a extraer intacta. Utilizapuntas de pincel de tamaño pequeño para conseguir selecciones más precisas. Si teequivocas, pinta con color blanco para eliminar el velado y por tanto añadir esa zona a laselección.

En este caso es aconsejable el uso de la Herramienta Pincel con poca dureza para crearla máscara, pues los bordes de éste son más difuminados y crea selecciones con transiciones

más suaves a la hora de recortar y pegar elementos que por ejemplo las herramientas deselección.

Recuerda : puedes usar la opción Perfeccionar bordes para mejorar los límites de laselección.

Otra opción es el uso de Máscara de capa . Esta opción es muy buena por variasrazones.

No trabajamos con veladuras , sino que directamente hacemos transparente la parteinservible de la imagen, por lo que el efecto es visualmente más directo.

No trabajamos con desvanecimientos , la transición hacia el fondo no se hace por colorsino por transparencia y así la imagen extraída se adapta mejor a su destino.

El procedimiento es muy parecido al anterior. Pulsamos el botón Añadir máscara decapas en la ventana Capas para asignarle una máscara a la capa activa. Luegoutilizaremos elPincel (para aprovechar el suavizado de sus bordes) con un tamaño muypequeño y color negro para hacer transparente todo el borde de la figura a extraer. Despuéscon la ayuda del Bote de pintura o cualquier otra herramienta de pintura haremostransparente el resto del fondo que queramos eliminar pintándolo de negro.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p12_extraer_imagen.htm









Una vez extraída la imagen deberemos aplicar la máscara de capa para poder copiarla ypegarla en su destino. Recuerda que a esta acción se accedía a través del menú contextualde máscara de capa haciendo clic derecho sobre su miniatura.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (VIII)

12.6. Deformación de posición libre

La funciónDeformación de posición libre , nos permite deformar una imagenusando una malla en la que creamos ubicaciones que nos permitirán transformarla.

Accedemos a esta función desde el menúEdición → Deformación de posiciónlibre .

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p12_deformacion_posicion_libre.htm





La imagen, o la selección, mostrará ahora una malla superpuesta. Con el cursor podemos ir añadiendoubicaciones , que se mostrarán como un círculo amarillo.

Las ubicaciones con un círculo negro en el centro están seleccionadas. Podemosseleccionar varias con la teclaShift .

Son estas ubicaciones las que nos permiten deformar la imagen. Arrastrándolos,movemos la imagen. Pero el resto de puntos quedaran anclados, por lo que si porejemplo, separamos dos puntos, se estirará la parte de pintura que haya entre ambos.

Podemos girar una de estas ubicaciones. Para ello, mantenemos pulsada la tecla Altsobre la ubicación seleccionada. Aparecerá un círculo, dentro del que tendremos quearrastrar el cursor en una dirección u otra para girar. Si queremos introducir un valorexacto, podemos hacerlo desde el comandoRotar de las opciones de la herramienta.

Para eliminar una ubicación, basta con tenerla seleccionada y pulsar la tecla Supr . Pero tenen cuenta que al borrar una ubicación, desaparece el efecto de la misma. Es decir, siborramos todas las ubicaciones, recuperaremos la imagen sin transformar.



Unidad 12. Fotografía digital avanzada (IX)

12.7. Deformación de perspectiva

Esta nueva función de Photoshop CC permite cambiar el punto de vista desde el quevemos una fotografía o modificar su perspectiva . Está pensada principalmente parafotografías de edificios .

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p12_deformacion_perspectiva.htm





Veamos un ejemplo. Tenemos una fotografía de un edificio, vamosa Edición → Deformación de perspectiva . Bajo la Barra de Menú aparece la barra deopciones de la herramienta.

Si hacemos clic o clic y arrastramos creamos un cuadrante. Este cuadrante lo tenemos quecolocar en la cara del edificio, moviéndolo desde sus vértices y aristas, tenemos que fijarnosen las lineas guía y en elementos del edificio que nos permitan alinear lo mejor posible laperspectiva de los cuadrantes. Creamos tantos cuadrantes como caras tenga el edificio. Siacercamos dos cuadrantes veremos que sus aristas más próximas se ponen de color azul.Esto significa que al soltar el clic las dos aristas quedarán unidas.



Cuando tenemos los cuadrantes correctamente colocados en las caras del edificiohacemos clic en el botón Deformar , en la Barra de opciones de herramienta . Ahora yapodemos modificar la perspectiva de la imagen moviendo los vértices y las aristas de loscuadrantes. Si mantenemos pulsada la tecla Shift, vemos que al pasar el ratón por las aristas

se ponen de color amarillo, si hacemos clic en dicha arista sucederán dos cosas, en primerlugar la arista quedará colocada verticalmente y en segundo lugar nos permite mover losvértices de esa arista sin que se pierda la verticalidad.



También podemos alinear las aristas con tres botones que tenemos en la Barra de

opciones de herramienta . . El primero endereza verticalmente las aristas, elsegundo lo hace horizontalmente y el tercero es una combinación de las anteriores.

A la derecha de esos botones tenemos otros tres más. El primerodeshace la operación, el segundo cancela completamente la deformación. Una vez estemossatisfechos con la deformación hacemos clic en el tercer botón para aceptar la deformación. Acontinuación vamos a ver cómo ha quedado nuestra deformación de perspectiva. A laizquierda tenemos la imagen original y a la derecha la imagen modificada con lafunciónDeformación de perspectiva. Como veis, hemos conseguido que la fotografía se veadesde un ángulo en el que se ve más la cara derecha del edificio.





Revelado RAW.

En realidad no es Photoshop directamente quien trabaja con las imágenes RAW, si no otrosoftware llamado Camera Raw que se habrá instalado con el programa. Se abrirádirectamente si intentamos abrir un archivo RAW con Photoshop.

Enderezar y recortar la imagen . Lo primero que podemos hacer es enderezar nuestrafotografía. Si simplemente queremos girarla 90º en un sentido u otro, tenemos loscontroles de la barra superior. Si la fotografía está ligeramente inclinada, podemosusar la herramienta Enderezar . Buscamos una zona recta, como el horizonte o unedificio, que queramos poner completamente horizontal, y trazamos una línea, como vemosen las siguientes imágenes:



Observa que al enderezarla, se pierde una parte de la imagen que queda recortada.Podemos recortar nosotros mismos la imagen con la herramienta Recortar , cuyo uso yaconocemos.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (X)

Antes de comenzar a aplicar ajustes, debemos de destacar el histograma, que encontrarásen la parte superior derecha;

En él se muestra la frecuencia de los niveles de color básicos de la fotografía. La parte dela izquierda corresponde a los tonos más oscuros de la imagen (desde el negro), y la de la dela derecha a los tonos más claros (hasta el blanco).

Balance de blancos . Una de las opciones más importante es el balance adecuado deblancos. Los colores de una fotografía se ven distintos dependiendo de la luz que habíacuando fueron tomadas. Así, no es lo mismo tomarlas con flash, sol, nublado o con luzartificial. Para regular esto, tenemos que fijarnos en las los ajustes Básicos :



Podemos escoger entre los ajustes por defecto, eligiendo un tipo de iluminación deldesplegable, o hacerlo manualmente. Para esto último podemos usar laherramienta Equilibrio de blancos , con la que debemos de seleccionar una zona de laimagen de tono neutro, gris claro (gris al 18%). Luego, podemos jugar con los controlesde Temperatura y Matiz hasta lograr el resultado deseado.

Puede que nos lleguen a aparecer zonas coloreadas en rojo o azul. Esto quiere decir queestamos perdiendo información de la imagen "quemando" las luces (rojo), o el caso contrarioen azul. Por ejemplo, que se va a mostrar como solo blanco un reflejo de luz que en la imagenoriginal estaba compuesto por varios tonos. Deberíamos intentar evitar esto en la medida delo posible.



Tonos .

Podemos ajustar automáticamente el tono de la imagen pulsando en Auto, o recuperar elde la cámara pulsando en Por defecto .

Si la imagen aparece muy clara o muy oscura, podemos intentar ajustar la Exposición .Fijándonos en el histograma, podemos encontrar que los valores son más altos a la izquierda,llegando a cero a la derecha, lo que dará una imagen subexpuesta (oscurecida). En cambio,si a la izquierda aparecen valores que tienen a cero, y los valores se acumulan hacia laderecha, tenemos una fotografía sobreexpuesta (quemada). Lo ideal es que los valores seencuentren equilibrados en todo el histograma.

Al ajustar la Exposición , podemos pulsar la tecla Alt , lo que mostrará en negro la imagen. A medida que alteremos la exposición, irán apareciendo colores que indican valoresquemados. Deberíamos ajustar la exposición para que no aparezcan zonas quemadas.

Recuperación puede intentar recuperar información de las zonas quemadas, siempre quealgún canal de color esté presente.

Luz de relleno . Recupera detalles de las sombras, iluminándolas, pero sin alterar el negro

de la imagen.Negros , se encarga de ampliar el área asignada al negro, que se irá notando más en las

partes más oscuras de la imagen.

Brillo. Nos permite ajustar las zonas de luz y sombra, sin llegar a quemarlas.

Contraste . Para aumentar la diferencia entre luces y sombras en los medios tonos, laszonas medio claras se aclaran más y las medio oscuras se oscurecen.



Lo habitual es modificar los valores en este orden.

Estos son los controles más comunes, pero sólo hemos visto una de las pestañas que nosofrece esta aplicación

Aquí encontramos muchas otras opciones, para ajustar valores tonales de forma másprecisa, quitar o añadir ruido, aumentar el enfoque, etc.

Una de las opciones más interesantes es que podemos guardar y cargar ajustes, paraaplicarlos en otras fotografías.

No explicaremos todas estas opciones, si no, necesitaríamos un curso completo de CameraRAW.

Ejercicios unidad 12: Fotografía digital avanzada

Ejercicio 1: Extracción de Imagen

1. Abre los archivos fondo . jpg y coche. jpg de la carpeta de ejercicios .

2. Extrae el coche del segundo archivo utilizando selecciones y pégalo en el primero. Elresultado debe parecerse al siguiente:


Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (I)

En este tema veremos como crear imágenes sintéticas que imiten la realidad con ayuda delas herramientas de dibujo , filtros y degradados de Photoshop.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s12_extraer_imagen.htm





Estos procedimientos requieren muchas veces de más imaginación que destreza, por loque en estos apartados únicamente daremos unos consejos y trucos para los casos másfrecuentes.

13.1. Crear superficies cromadas

Este es uno de los recursos más sencillos y vistosos de Photoshop, para conseguirlodeberemos crear primero una selección.

La rellenaremos con un degradado que previamente habremos modificado. Tambiénpodemos utilizar el degradado predefinidoCobre .

Una vez tengamos el degradado definido, podemos aplicarle elcomando Imagen → Ajustes → Desaturar para mejorar su presentación.

Ya tenemos una superficie cromada.

Podemos darle un acabado más real aplicándole un filtro de ruidodesde Filtro → Ruido → Añadir Ruido y luego aplicando elfiltroFiltro → Desenfocar → Desenfoque de movimiento conseguir este resultado final:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p13_sintetica1.htm






Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (II)

13.2. Crear estructuras

Podemos aprovechar el comando Transformación y las selecciones para crearestructuras complejas. Por ejemplo, veremos cómo crear un cono.

Creamos una selección rectangular y la rellenamos con un degradado.

Ahora con el comando Edición → Transformar → Perspectiva convertiremos elrectángulo en un triángulo.



Seleccionaremos la herramienta Marco elíptico y crearemos una selección ovalada en labase del triángulo para recortarla y darle a la figura el aspecto de cono.

Tendremos que añadir a la selección el resto de la figura para que al recortar no borremosnada que no queramos perder.



Invertimos la selección desde Selección → Invertir y borramos pulsando la tecla Supr odesde el comando Edición → Borrar .

Ya tenemos nuestro cono:



Este es un ejemplo muy sencillo de cómo crear superficies curvas a partir de elementosrectangulares.

Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (III)

13.3. El filtro Licuar

En ocasiones necesitaremos modificar nuestras composiciones de manera más natural ydarles curvaturas y efectos menos artificiales y angulosos. Para ello utilizaremos elfiltroLicuar .

Podemos acceder a su cuadro de diálogo desde el comando Filtro→ Licuar .

Si marcamos la casilla Modo Avanzado veremos el siguiente cuadro de diálogo.



Este cuadro de diálogo te permite el uso de diversas herramientas que puedes encontrar ala izquierda del área de trabajo.

Las explicaremos a continuación.

La herramienta Deformar hacia adelante desplaza los píxeles en la dirección en laque arrastres el ratón. Es muy útil para generar curvas suaves y naturales.

La herramienta Molinete a la derecha rota los píxeles a la derecha en las zonasdonde pulses el ratón.

Con Desinflar desplazarás los píxeles de pintura hacia el centro del área del pincelmientras mantengas pulsado el botón del ratón.

La herramienta Inflar actúa de modo contrario, alejando los píxeles del centromientras pulsamos el ratón.



La herramienta Empujar a la izquierda es un poco más compleja, pues desplazalos píxeles a la izquierda si creamos un trazo hacia arriba, mientras que si arrastramos elratón hacia abajo, los píxeles se desplazarán hacia la derecha.

Con la herramienta Reflejar podemos crear reflejos de la imagen que se crearán

arrastrando el puntero, reflejándose el área situada en la dirección opuesta al trazo delratón.

Por último, la herramientaTurbulencia mezcla suavemente los píxeles siéndonosmuy útil a la hora de crear efectos de fuego, olas, nubes, etc...

De todos modos, y como dijimos con los estilos de capa, es aconsejable que practiquesuna a una las herramientas y te acostumbres a su funcionamiento.

Experimenta con diferentes tamaños, presiones y velocidades de pincel. Esto te daráuna idea más aproximada del funcionamiento real de la herramienta.

Por ejemplo, utilizando la opciónInflar se obtiene un resultado con los pies de las setas

más abultados,como el que muestra la siguiente imagen.

Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (IV)

13.4. Otros filtros



También podemos utilizar otros filtros que nos resultarán útiles, como por ejemplo elfiltroDistorsionar → Esferizar , que nos ayudará a crear el efecto de esfera:

O el filtroInterpretar → Efectos de iluminación , que dará una acabado más profesional alas composiciones.

El filtroDistorsionar → Onda nos puede ayudar a crear buenos fondos y superficies, eincluso podemos crear texturas con él.



Puedes colorear luego el resultado desde elcomando Imagen → Ajustar → Tono/Saturación y activando la casilla Colorear .

Ejercicios unidad 13: Creación de imágenes sintéticas

Ejercicio 1: Superficie de Madera

Abre un archivo en blanco e intenta crear con filtros y ajustes de imagen una superficie queimite la textura de madera.

Un ejemplo de resultado sería este:


Unidad 14. Opciones adicionales (I)

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s13_superficie_madera.htm






En este tema veremos opciones disponibles en Photoshop que nos pueden resultar muyútiles para realizar acciones determinadas, que como podrás ver te ayudarán de una formarápida y eficiente.

14.1. PhotomergeEste comando te permitirá la creación de panorámicas utilizando varios archivos

diferentes de forma automática. Esta herramienta utiliza el Alineamiento automático de capasy la fusión automática que vimos en temas anteriores. Sólo que en este caso la interacciónpor parte del usuario es mínima.

Para acceder a esta opción haz clic en el menú Archivo → Automatizar → Photomerge .

Al hacer clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:



El uso de este diálogo es muy simple. Selecciona los archivos que quieres involucrar en lapanorámica haciendo clic en Explorar . Marca la opciónFusionar imágenes si quieres que elcomandoFusionar capas automáticamente se ejecute (de esta forma se homogeneizará elcolor y tono de la fotografía final).

Antes de pulsar OK deberás seleccionar un modo de Composición . Estos son los quevimos anteriormente. La novedad aquí es la Composición interactiva , que abrirá un nuevocuadro de diálogo que te permitirá comprobar la composición antes de aceptarla. Desde esteúltimo cuadro de diálogo también podrás elegir si utilizar perspectiva o sólo un cambio deposición.



Curiosamente, el resultado con esta herramienta suele dar mejores resultados queutilizando por nuestra cuenta los comandos de alineamiento y fusión de capasautomáticamente.

Unidad 14. Opciones adicionales (II)

14.2. Exportar capas a archivos

Una de las herramientas automáticas más útiles de Photoshop es el comando Exportarcapas a archivos que puedes encontrar bajo el menú Archivo → Secuencias decomandos (si no ves esa opción, pulsa en Mostrar todas las opciones del menú ).

Gracias a esta herramienta podremos guardar rápidamente en archivos separados cadauna de las capas del proyecto activo, es decir, del proyecto en el que estamos trabajando.

Esta opción es muy útil cuando queremos tener una copia de cada una de las capas enarchivos separados además del archivo PSD original de Photoshop en el que se encuentranen una determinada composición.

Cuando hagas clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:



Aquí deberás indicar la carpeta de destino donde se guardarán los archivos que contendrán

cada una de las capas de nuestro proyecto haciendo clic en el botón Explorar .Selecciona la opción Sólo capas visibles si quieres descartar las capas ocultas. También

podrás elegir el tipo de archivo en el que se crearán las nuevas imágenes, puedes elegir entrevarios, entre ellos destacaremos JPEG, PSD, TIFF y PDF.

Unidad 14. Opciones adicionales (III)

14.3. Cargar archivos en pilaEl comando Cargar archivos en pila podrás encontrarlo bajo el menú Archivo →

Secuencias de comandos . Para que se muestre Secuencias de comandos , pulsa primeroen Mostrar todas las opciones del menú .



Este comando, al contrario que el anterior, te permite cargar diferentes imágenes en unsolo proyecto, ubicando cada uno de los archivos abiertos en una capa diferente.

Al hacer clic en el comando se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:



El procedimiento es muy sencillo, selecciona los archivos que quieras incluir haciendo clicen el botón Explorar . También puedes añadir los archivos abiertos haciendo clic en el botóncon el mismo nombre.

Las opciones más remarcables de este comando son Crear objeto inteligente despuésde cargar capas , que creará un objeto inteligente que contendrá un archivo PSB (como ya

hemos visto) con cada uno de los archivos en una capa diferente, y el comando Intentaralinear automáticamente las imágenes de origen . Este último comando intentará alinearmediante la herramientaAlineación automática de capas los archivos abiertos lo que tepermitirá una mejor edición y tratamiento de las imágenes abiertas.

En el siguiente apartado veremos cómo.

14.4. Modos de apilamiento de Objetos inteligentes

Además de todas las opciones que hemos visto para los objetos inteligentes existe unaopción que aun no hemos visto y que comentaremos a tenor del comando que acabamos dever.

Bajo el menú Capas → Objetos inteligentes podemos encontrar las siguientes opciones:



Desplegando el menú de Modo de apilamiento podremos elegir el modo en el quequeremos convertir nuestro objeto inteligente.

Estos comandos nos dan la posibilidad de convertir (o apilar) las capas contenidas ennuestro objeto inteligente en una sola capa. De este modo, y dependiendo del comando queseleccionemos obtendremos un resultado u otro.

Como puedes ver en la imagen se tratan de operaciones matemáticas, en las cuales lospíxeles de cada una de las capas contenidas son evaluados y tratados de una forma distinta.

Destacaremos el comando Mediana cuyo resultado es la media de la pintura de todas lascapas. De este modo al final se obtendrá una capa que mostrará sólo los píxeles de pinturarepetidos varias veces entre todas las capas que se estaban evaluando.

Para decirlo de un modo más sencillo: con el comando Mediana podremos hacerdesaparecer objetos de nuestras imágenes si en el resto de las capas no aparecen, pues alrealizar la media, los píxeles de pintura del primero se descartarán.

En el ejercicio propuesto de esta unidad hay un ejercicio resuelto sobre este tema

Unidad 14. Opciones adicionales (IV)







A la derecha encontramos los controles que nos permiten ajustar manualmente elresultado. Si las imágenes originales no estaban perfectamente alineadas pueden aparecerimagenes superpuestas, para solucionarlo marcar la casilla Quitar fantasmas .

Para dar un color más vivo podemos aumentar la Saturación y la Intensidad .

Unidad 14. Opciones adicionales (V)

14.6. Crear un gif animado

Photoshop nos permite crear animaciones en imágenes, vídeo y flash.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p14_crear_gif_animado.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p14_crear_gif_animado.htm



Nos vamos a centrar en las animaciones gif . Si lo piensas, una animación es unasecuencia de imágenes estáticas, en la que cada una se muestra un tiempo concreto. Si loscambios entre imágenes son suaves, dará una sensación de fluidez y movimiento.

En Photoshop jugaremos principalmente con la posición, visibilidad y efectos de loselementos. Por ejemplo, podríamos crear el siguiente banner :

Los pasos a seguir son los siguientes:

Comenzamos creando todos los elementos que formarán nuestra animación. Tenemos quetener en cuenta que podemos animar cada capa por separado. Por tanto, cada elemento conanimación independiente ha de estar en una capa distinta.

Una vez tengamos los elementos accedemos a la barra de animación, en elmenú Ventanas → Línea de tiempo :

Al hacerlo, en la parte inferior de la ventana de Photoshop se abrirá la barra de animación :

De momento veremos esta barra, llamada Animación (cuadros) . Existe otra forma deanimar con línea de tiempo (podemos conmutarlas con el botón de la esquina inferiorderecha), pero sólo está disponible para la versión Extended del programa.



Para crear las animaciones, vamos creando cuadros. En cada cuadro variamosla opacidad , los efectos o la ubicación de los elementos.

En este primer marco, colocamos los elementos como queremos que se vean al principio.Por ejemplo, si queremos que un elemento no sea visible ahora, pero los sea más adelante,reducimos suopacidad al 0% . O si queremos que se mueva de la posición A a la posición B,en este primer marco lo colocamos en la posición A. En la imagen anterior, tenemos solo unelemento.

Cuando lo tengamos, creamos otro fotograma. Para ello, usamos el botón Duplicar loscuadros seleccionados .

El cuadro será idéntico al anterior. Con el nuevo cuadro seleccionado, realizamos locambios que queramos en la imagen. Por ejemplo, queremos hacer desaparecer un elementode la imagen. Así que vamos al panel Capas , y reducimos su opacidad a 0% .

En este momento tendríamos dos cuadros. En uno los elementos están de una forma, y enotros de otra. Para crear una transición más suave, necesitamos fotogramas intermedios. Porejemplo, para hacer desaparecer un elemento, podemos intercalar cuatro cuadros más, y queen cada uno se reduzca la opacidad un 20%. Esto no tenemos que hacerlo a mano,Photoshop lo hará automáticamente.

Para hacerlo seleccionamos los dos cuadros entre los que queramos intercalar unaanimación, y pulsamos el icono Intercalar cuadros de animación .

Aparecerá un diálogo como el siguiente:



En Cuadros para añadir , indicamos el número de cuadros intermedios que se generarán.

Cuantos más cuadros, más suave será la animación, pero de mayor tamaño será el g if final.En Capas , marcamos si queremos que se muestren Todas las capas , o solo

las seleccionadas .

Y por último, marcamos losParámetros que cambiarán,entre Posición , Opacidad y Efectos .

En nuestro ejemplo, queremos cambiar solo la opacidad de la capa, y añadimos 5 cuadros.

Además, para que la animación sea fluida, el tiempo de los cuadros ha de ser breve. debajode cada uno se muestra el tiempo que el cuadro será visible. Si hacemos clic sobre el tiempo,podremos cambiarlo.

Observa que en la parte inferior, encontramos también controles de reproducción que nospermitirán ver la animación.

En la esquina inferior izquierda encontramos el control debucle . Podemos hacer que toda

la animación se repita una vez, un número determinado de veces, o de forma infinita. Ten encuenta que si lo haces infinito, del último cuadro volverá al primero. Si no quieres que elcambio sea brusco, hay que añadir más cuadros para que el último cuadro sea igual alprimero.



Una vez que lo hayamos creado, es hora de guardarlo. Para ello vamos al menú Archivo yelegimos Guardar para web y dispositivos .

En el diálogoGuardar para web y dispositivos nos aseguramos de elegir el formato GIF,ya que es el único que nos permite guardar animaciones.

Ejercicios unidad 14: Opciones adicionales

Ejercicio 1: Obtener fotografías limpias

1. Abre losarchivos romanica_1. jpg , romanica_2. jpg , romanica_3. jpg y romanica_4. jpg que seencuentran en la carpeta de ejercicios .

2. Deberás eliminar las personas que aparecen en las imagenes para obtener esteresultado:


http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s14_fotografias_limpias.htm






Unidad 15. Los trazados (I)

Como dijimos a principio del curso, Photoshop no está diseñado para dibujar, se trata sobre

todo de un programa de tratamiento de imagen.Lo cual no quiere decir que no pueda hacer una pequeña incursión en el campo del dibujo.

En este tema veremos cómo crear trazados que sería el equivalente a crear dibujos con unaherramienta bastante simple: La Pluma .

Pero insistimos, si lo que buscas es crear gráficos y dibujos, lo apropiado es usar unprograma de dibujo vectorial, como Illustratoro CorelDRAW.

15.1. Utilizando la pluma

Las herramientas de pluma te permiten crear formas a partir de trazados rectos o curvos.

Para ello selecciona la herramienta Pluma en el panel de Herramientas y selecciona laopción Forma en la barra de opciones de herramienta . Más adelante veremos las otrasopciones: Trazado y Píxeles.

A continuación haz clic en el lienzo donde quieras que comience la línea, luego vuelve ahacer clic donde quieras que se encuentre el otro extremo:

De este modo crearás una línea recta, puedes volver a hacer clic en otro lugar paracontinuar con el trazado.

Una forma se compone de varios trazados que coinciden en los vértices, por lo quedeberás crear tantas líneas como necesites para completar tu forma.


http://www.aulaclic.es/coreldraw-x5/

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p15_trazados.htm




http://www.aulaclic.es/coreldraw-x5/




Si al crear un extremo mantienes el botón del ratón pulsado podrás curvar el trazadomoviendo las líneas de dirección que aparecerán:

Para ver más claros los conceptos de puntos de ancla y líneas de dirección sigue este temaavanzado

Cuando termines la forma, creando un último trazado que conecte con el primer extremo,se rellenará con el color frontal seleccionado:

Cada uno de los extremos de un trazado (en la imagen puedes verlos marcados conpequeños cuadrados oscuros) se llaman puntos de ancla .

En la ventana Capas aparecerá una nueva capa con la forma creada:

Unidad 15. Los trazados (II)

15.2. Herramientas de trazado







Como hemos visto, crear trazados es bastante sencillo. Nuestra preocupación ahora secentrará en realizar trazados para enriquecer nuestras composiciones y poder crear logos,dibujos o imágenes más trabajadas.

La complejidad de las formas dependerá del número de trazados que contengan y de lacombinación de éstos.

Para ayudarnos a tratar con ellos utilizaremos el resto de herramientas de trazado:

La Pluma de forma libre te permitirá crear a mano alzada (si no tenemos una tableta

gráfica deberemos utilizar el ratón) una forma cualquiera, Photoshop se encargará de crearlos trazados necesarios una vez cierres el trazado para dar por terminada la forma.

Esta herramienta es muy útil si nuestro pulso es bueno, o sabemos dibujar bien. No tendrásque preocuparte de crear las curvas ni pensar en cuántos trazados necesitas.

Una vez creada nuestra forma, ya sea utilizando la Pluma o la Pluma de forma libre ,podremos utilizar el resto de herramientas para mejorar el aspecto de la forma.

La herramienta Añadir punto de ancla te permitirá añadir nuevos "extremos de trazado"dentro de la forma, esto nos dará la ventaja de poder introducir o modificar un trazado parahacerlo más complejo.

Imagina que queremos crear una curvatura en algún sitio y en principio no habíamoscreado el punto de ancla necesario para ello.

Para utilizar esta herramienta, simplemente haz clic en algún punto del trazado dondequieras insertar un nuevo punto de ancla.

Del mismo modo la herramienta Eliminar punto de ancla te permitirá quitar cualquier"extremo de trazado" existente una vez terminada la forma.

Probablemente veas que has creado más trazados de los que necesitas, simplementeutiliza esta herramienta para eliminar los puntos de ancla que no necesites.

Ten en cuenta que los puntos de ancla que elimines dejarán de formar la curva y dejaránde existir, por lo que deberás tener muy en cuenta la posición del resto de los puntos de anclaantes de eliminar uno.

Para eliminar un punto de ancla simplemente selecciona la herramienta y haz clic sobre él.



Combina estas dos herramientas para conseguir que los puntos de ancla necesariospara poder componer la forma que buscas. No olvides que manejar los trazados no es fácil,así que deberás acostumbrarte a usarlos antes de poder lograr crear de forma correcta tuobjetivo final.

Finalmente podemos utilizar la herramienta Convertir punto de ancla para modificarlos controles del punto de ancla para mejorar la curvatura (y con ello el aspecto) de nuestrostrazados.

Utiliza esta herramienta una vez tengas los puntos de ancla necesarios y tengas quemodificar su aspecto. Para ello selecciona la herramienta y haz clic sobre el punto de anclaque quieras modificar, aparecerán los controles de curvatura para que puedas cambiarlos:

En cualquier momento puedes utilizar las herramientas de selección de trazado paratrabajar con ellos:

La herramienta Selección de trazado te permite seleccionar un trazado de tu proyectosimplemente haciendo clic sobre él. Utilízala para seleccionar trazados y trasladarlos por ellienzo.

Con la herramienta Selección directa podrás seleccionar y trabajar con el trazado deforma similar que con las herramientas que hemos visto antes. Puedes seleccionar los puntosde ancla para modificarlos e incluso seleccionar y arrastrar un trazado sin necesidad de tocassus extremos para nada.

Esta última herramienta te será muy útil para darle los últimos retoques a tu forma.

Una vez tengas listo el trazado podremos pasar a rellenarlo.

Puedes guardar estas formas para utilizarlas siempre que quieras y no tener que volvera dibujarlas. Visita el avanzado de Formas personalizadas para aprender cómo .

Unidad 15. Avanzado: Formas personalizadas











Unidad 15. Los trazados (III)

15.3. Rellenando un trazado

Como vimos al principio del tema, al crear un trazado, si usamos la opción Forma ,inmediatamente se nos crea una capa de forma en el proyecto.

Puedes ver el resultado en la ventana Capas :

La forma en la que Photoshop trata los trazados es muy sencilla de entender. Una vezterminada la forma, se crea una máscara de capa vectorial asociada a una capa de rellenoque en principio se trata simplemente de un color sólido.

Esto quiere decir que Photoshop crea una capa de relleno que muestra un color sólido anuestra elección (el color frontal cuando creamos el trazado), y luego enlazado a ella unamáscara de capa que decide qué porción de la capa de color mostrar. Esta porción, coincidirácon la forma creada con nuestros trazados.

Al crear un trazado con la herramienta Pluma , éste se rellena automáticamente con uncolor sólido. Existen otros tipos de capas de relleno que por consiguiente podrían estarenlazados a una máscara de capa vectorial.

Si queremos editar libremente el relleno de la forma, para asignarle un degradado, dibujarcon el pincel, etc, podemos rasterizarlo primero, desde elmenú Capa → Rasterizar → Contenido de relleno :



Al rasterizar una capa el panel Capas cambia de aspecto y muestra la máscara vectorial yel color de relleno.

Ahora se puede editar el relleno libremente, mostrándose sólo el área contenida en la formaque define las máscara vectorial.

15.4. Máscaras vectoriales

Como hemos visto en el apartado anterior, Photoshop incluye los trazados creandomáscaras de capa vectoriales.

Esto quiere decir que los objetos creados en este tipo de capas están basados en líneas ycurvas que Photoshop es capaz de interpretar matemáticamente .

Ahí radica su diferencia con las capas normales, basadas en píxeles de pintura que nosson matemáticamente interpretables.





Desde aquí trataremos y trabajaremos con los trazados de una forma un poco diferente.

Para crear un nuevo trazado deberás hacer clic en el botón Nuevo trazado . Luegoselecciona las herramientas de trazado que necesites y crea el trazado directamente sobre ellienzo tal y como hemos visto en apartados anteriores.

Cuando hayas terminado y tengas la forma que necesitas utiliza los botones de estaventana para decidir qué hacer con la forma creada.

El botón Rellenar trazado rellenará el trazado con el color frontal del momento. Puedespulsar la tecla Alt mientras haces clic en el botón para que se abra el siguiente cuadro dediálogo y decidir las características del relleno:

El segundo botón, Contornear trazado , dibuja el contorno del trazado utilizando lapintura del color frontal, al revés que la opción anterior, este botón pinta el borde dejando elrelleno transparente.

De igual modo puedes pulsar la tecla Alt para decidir cómo vas a pintar el contorno, seabrirá el siguiente cuadro de diálogo:



Ten en cuenta que en este caso no podrás seleccionar el color que quieres utilizar, así quedeberás seleccionarlo previamente desde el panel de Herramientas .

Selecciona la herramienta con la que quieres dibujar el contorno y se utilizarán las opcionesque en ese momento tiene especificada esta herramienta. Por ejemplo, si decidimoscontornear la forma utilizando elPincel , Photoshop dibujará los bordes tomando las opcionesque en ese momento tiene la herramienta, si está definida una punta de pincel de 45p íx el es será ese tamaño el que utilizará.

Utiliza la opciónSimular presión para que el borde se dibuje como si estuvieses utilizando

una pluma estilográfica que deja ir más cantidad de tinta en diferentes puntos de presión(teniendo en cuenta la curvatura y longitud de los trazos).

Los siguientes botones Cargar el trazado como selección y Hacer trazado de trabajodesde selección interactúan con los trazados y selecciones de modo inverso.

Es decir, podemos transformar un trazado en selección utilizando el primer botón yviceversa: podemos transformar una selección en un trazado utilizando el segundo.

Ejercicios unidad 15: Los trazados

Ejercicio 1: Modificación de Niveles

1. Abre el archivobor rado_fondo . jpg de la carpeta de ejercicios del curso.

2. Deberás crear un trazado que ajuste únicamente los niveles de color del edificio blancode la imagen.


Ejercicio 2: Crear una tipografía personalizada

1. A partir de la fuente de Photoshop Magneto , modifica la forma de las letras para crear unnuevo tipo de letra personalizado, similar al de esta imagen.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s15_modificacion_de_niveles.htm







Escribe una letra, conviértela en trazado y guárdala como forma personaizada.


Unidad 16. Las instrucciones (I)

16.1. La ventana Acciones

Photoshop dispone de una herramienta muy útil orientada a trabajos repetitivos queutilicemos muy a menudo.

La Ventana Acciones (accesible desde el menú Ventana → Acciones o pulsando latecla F9) permite almacenar procedimientos para ejecutarlos más tarde con un solo clic:

En principio, y para familiarizarnos con este panel podemos utilizar las acciones por defectoque vienen incorporadas en Photoshop.

Puedes hacer clic en el botón situado en la parte superior derecha para desplegar elmenú de la ventana y cargar más acciones:

De esta forma podrás ver todas las acciones que Photoshop te ofrece desde un principio.

Su funcionamiento es muy sencillo, cada acción realiza algo diferente. Existe una acciónque a partir de un texto dado crea su reflejo en el agua. Para ello, simplemente tendrás quetener una capa de texto seleccionada en el proyecto, seleccionar la acción en laventana Acciones y hacer clic en el botón Ejecutar acción .

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p16_acciones.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s15_tipografia.htm













Automáticamente se creará un reflejo sin tener que haber hecho nada por nuestra parte,como puedes ver en la siguiente imagen.

Esto es posible ya que la acción está compuesta a su vez de diferentes acciones que enconjunto realizan un efecto final.

Si desplegamos la acción Reflejo en el agua veremos que está compuesta de lassiguientes subacciones:

Como puedes ver en la imagen, las acciones en las que se desglosa la acción principal sonmás reconocibles, de hecho se tratan de acciones directas de Photoshop.

Seguro que ya ves más claro el modo en el que actúa este método.



Al hacer clic en una de las acciones y ejecutarla se lanzan diversos comandos dePhotoshop que modifican la imagen de determinada manera .

Verás que esta ventana te ahorrará mucho tiempo cuando aprendas a crear tus propiasacciones.

Unidad 16. Las instrucciones (II)

16.2. Crear tus propias acciones

Para crear tus propias acciones o comandos automatizados es aconsejable que te crees ungrupo de acciones nuevo. Para ello, haz clic en el botón Crear grupo nuevo al pie de laventanaAcciones .

Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo donde deberás especificar el nombre del grupopara que lo puedas reconocer más tarde:

El grupo se añadirá a la ventana de Acciones y estará listo para que lo rellenes connuevos procesos automáticos:

Ahora simplemente haz clic en Nueva acción y saltará el siguiente cuadro de diálogodonde especificaremos las propiedades básicas de nuestra acción.



Aquí deberemos darle un Nombre descriptivo a la acción para reconocer lo que hace ypoder utilizarla más tarde.

En Conjunto indicaremos el grupo de acciones donde se guardará la nuestra,seleccionaremos el nuevo grupo que hemos creado para tener todas nuestras acciones en unmismo sitio.

Podemos establecer una Tecla de función (F1 , F2 , F3 , F4 , etc...) para que la acción se

ejecute al pulsar la tecla seleccionada.Finalmente, si quieres puedes escoger un Color para diferenciar esa acción de las demás,

aunque esta opción es totalmente opcional.

En el momento en el que pulses el botón Grabar el cuadro de diálogo se cerrará yPhotoshop empezará a grabar cada una de las acciones y comandos que ejecutes. Esteconjunto de acciones serán las que se grabarán en la acción que estamos creando y serán lasque se ejecutarán cada vez que ejecutemos la acción en cuestión.

En cualquier momento podemos detener la grabación pulsando el botón de Parargrabación .

Las acciones se almacenarán y desde ese momento, cada vez que ejecutes la acciónguardada en la ventana Acciones se ejecutarán los mismos procedimientos y por el mismoorden.

Ten en cuenta que los comandos que ejecutes durante la grabación se guardaránexactamente como los utilizaste, las opciones de los comandos (como por ejemplo el valordel Radio en elDesenfoque gaussiano ) se almacenarán junto con la acción.

Unidad 16. Las instrucciones (III)

Durante la grabación de la acción podemos acceder a un par de opciones que nos puedenser de mucha ayuda al crear este tipo de procesos automáticos.



Para ello, y sin detener la grabación, tenemos que acceder al menú de laventana Acciones .

Seleccionando la opción Insertar elemento de menú... podemos hacer que en lasecuencia se ejecute cualquier elemento que exista en la barra de menús, para ello hacemosclic en esta opción y Photoshop nos mostrará un mensaje para que seleccionemos la opciónde menú que queramos.

De esta forma podemos realizar acciones de vista (como por ejemplo sacar las reglas oguías) y grabarlas. De otra forma estas acciones que en principio no tienen ningún efectosobre la imagen (sino sobre cómo nosotros vemos el área de trabajo) no se grabarían.

Otra opción más útil todavía es la de Insertar parada... :

Al hacer clic en esta opción insertaremos una pausa en la acción. Al ejecutarse, en elmomento en el que llegue a este punto mostrará un cuadro de diálogo con un mensajepersonalizado que especificaremos en este cuadro de diálogo:



Aquí podremos indicar mensajes que indiquen el estado del proceso para que podamosdecidir qué hacer cuando la ejecutemos desde la ventana Acciones .

Existen dos modos de tratar estas paradas: con continuidad o sin ella. Para ello deberemosindicarlo marcando la casillaPermitir continuación o dejándola desmarcada.

Si no marcamos la casilla, el tipo de mensaje que recibimos será el siguiente:

En este caso la ejecución del proceso se parará y será necesario volver a pulsar el botónde Ejecutar para continuar con la ejecución de la acción.

Este caso es muy conveniente para parar si necesitamos la interacción no automática,como por ejemplo seleccionar alguna parte de la imagen o volcar algún tipo de pintura sobreel lienzo.

Cuando continúes con la acción se reanudará el proceso y seguirá hasta la siguienteparada o hasta que termine completamente.

El otro modo de mensaje es que se muestra al marcar la casilla Continuar en el cuadro dediálogo que hemos visto antes:

En este caso el mensaje nos permite elegir qué queremos hacer. Podemos hacer clicen Continuar para que el proceso siga ejecutándose sin ningún tipo de interacción nuestra.

Si pulsamos el botón Detener , el proceso se parará, permitiéndonos crear copias de laimagen en determinados estados (para poder volver a ellos más tarde) o para supervisar elestado del proceso, este continuará cuando hagas clic de nuevo en el botón Ejecutar dela ventana Acciones .

Unidad 16. Las instrucciones (IV)



16.3. Lotes de imágenes

Imaginemos que tenemos que hacer una serie de acciones sobre una imagen. Por ejemplo,abrir una fotografía, realizar algunos ajustes, hacerla más pequeña y añadirle una sombra.Todo esto para crear una miniatura de nuestra fotografía para una galería web. Con unaimagen no sería problema, pero si tenemos que hacerlo sobre 200 imágenes, sería muy

tedioso hacerlo una a una.Por eso Photoshop nos brinda la opción de trabajar con un lote de imágenes , aplicando la

misma acción a un conjunto de imágenes, de forma automática.

Primero, creamos y guardamos una acción con todas las modificaciones a hacersobre la imagen .

Después, accedemos al menú Archivo → Automatizar → Lote...

Al hacerlo, se abrirá la ventana de diálogo Lote:



Reproducir : Aquí seleccionamos la Acción que queremos que se aplique a todas las imágenes.

Origen :

Elegimos de dónde se cogen las imágenes. En el desplegable, podemosseleccionar Carpeta , y después pulsar en Elegir para seleccionar una carpeta del disco,o podemos trabajar con los Archivos abiertos .

Destino : Aquí elegimos qué hacer con las imágenes una vez procesadas: eligiendo entre Nada,que dejará las imágenes abiertas en Photoshop, Guardar y cerrar , que hará esomismo, o elegir unaCarpeta . Esta última opción nos permite componer el nombre de la



imagen, con secuencias numéricas, palabras, etc. Por ejemplo, en el ejemplo de lasminiaturas, podríamos guardarla a una carpeta eligiendo como nombre Nombre deldocumento (que sería el nombre original) + _m in i + extensión .

Cuando necesites hacer una tarea repetitiva con muchas imágenes, comprueba primero sipuedes crear la acción correspondiente y automatizarlo con un lote. La mayoría de las veces

lograrás ahorrar tiempo y trabajo.

Ejercicios unidad 16: Las instrucciones

Ejercicio 1: Crear una acción

1. Abre Photoshop y escribe cualquier texto sobre el lienzo en color blanco.

2. Deberás crear una acción que modifique el aspecto de la imagen para que muestre esto:


Unidad 17. Obtener más recursos (I)

17.1. Introducción

Una de las características más interesantes de Photoshop quizá sea el modo en el quepermite guardar nuestros pinceles, formas personalizadas, acciones, degradados, etc...

De este modo podemos acceder a ellos fácilmente y reutilizar elementos que creamos en

el pasado.

Todos estos elementos añadidos se guardan en forma de archivos (como veremos másadelante) en la carpeta del programa por lo que resulta extremadamente sencillo copiarlas ycompartirlas en diferentes máquinas.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s16_crear_una_accion.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s16_crear_una_accion.htm



Adobe cuenta con un sitio de intercambio donde todos los usuarios de Adobe Photoshoppueden subir sus creaciones y ayudarse los unos a los otros aumentando la capacidad deactuación de este software.

En Adobe Studio Exchange encontrarás un directorio de recursos enorme, donde podrásdescargar desde filtros a pinceles, pasando por diversos plugins que te ayudarán a realizaracciones que de otra forma no podrían ejecutarse.

Simplemente haz clic en el vínculo anterior y navega por los directorios hasta queencuentres el elemento que te interese. Este elemento estará incluido en un archivo,descárgatelo, cópialo en la carpeta correspondiente según el tipo de elemento que sea, y yapodrás cargarlo en la aplicación para empezar a utilizarlo.

Nota: Adobe Studio Exchange requiere que te registres para poder descargar suscontenidos.

En este tema veremos tipos de elementos que puedes descargar y dóndeguardarlos para poder utilizarlos con Photoshop.

17.2. Más acciones

Una vez hayas descargado una acción verás que se trata de un archivo conextensión A TN .

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que por defecto se encuentraen C: \Archivos de programa \A d o b e \Adobe Photoshop CS5 \ y abrir lacarpeta Presets (Ajus tes p rees tab lec idos ), aquí se encuentran todos los archivos quecontienen elementos que se utilizan en Photoshop.

Las acciones las guardaremos en la carpeta A c t i o n s (Acciones de Photosho p ).

Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin ningún tipo deproblema.

En la ventana Acciones haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar acciones :

Selecciona la acción y se añadirá a la ventana Acciones lista para utilizarse.

http://www.adobe.com/es/exchange/

http://www.adobe.com/es/exchange/



Recuerda que tus acciones guardadas también se encontrarán en este directorio y laspuedes compartir subiéndolas a Adobe Studio Exchange .

Unidad 17. Obtener más recursos (II)

17.3. Más pinceles

Una vez hayas descargado el archivo de pinceles verás que se trata de un archivo conextensión A B R .

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se encuentraen C: \Archivos de programa \A d o b e \Adobe Photoshop CS5 \ y abrir lacarpeta Presets (Ajus tes p rees tab lec idos ), aquí se encuentran todos los archivos quecontienen elementos que se utilizan en Photoshop.

Los pinceles los guardaremos en la carpeta B r u s h e s (Pinceles ).


Selecciona la herramienta Pincel y despliega la opción Pincel . Despliega el menú depuntas de pincel y selecciona la opción Cargar pinceles :



Selecciona el pincel y estará listo para utilizarse.

Recuerda que tus pinceles guardados también se encontrarán en este directorio y lospuedes compartir subiéndolas a Adobe Studio Exchange .

Unidad 17. Obtener más recursos (III)

17.4. Más formas personalizadas

Una vez hayas descargado el archivo de formas personalizadas verás que se trata de unarchivo con extensión CSH .

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se encuentraen C: \Arch ivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS5\ y abrir lacarpeta Presets (Ajus tes p rees tab lec idos ), aquí se encuentran todos los archivos quecontienen elementos que se utilizan en Photoshop.

Las formas personalizadas las guardaremos en la carpeta Custom Shapes (FormasPersonalizadas ).




Selecciona la herramienta Forma Personalizada y despliega la opción Forma en la barrade opciones de herramientas .

Haz clic en el botón y selecciona la opciónCargar formas :

Selecciona la forma y estará lista para utilizarse.

Recuerda que tus formas guardadas también se encontrarán en este directorio y laspuedes compartir subiéndolas a Adobe Studio Exchange .

17.5. Otros elementos

Como puedes ver, el método de instalación y carga de estos archivos es muy similar paracada elemento.

Únicamente deberás guardar una copia del archivo en su lugar correspondiente y cargarlodesde el lugar indicado.

Hacer un listado de todos los elementos disponibles sería demasiado largo, así que sidescargas algún tipo de elemento para Adobe Photoshop y no sabes cómo instalarlo enInternet hay muchos foros donde puedes encontrar ayuda, por ejemplo en el foro de aulaClic.

Aunque junto a las descargas oficiales (como los plugins) encontrarás archivos de ayuda quete indicarán en qué carpeta debes de colocar cada elemento.









Unas de las más utilizadas son las que muestra la imagen,Ajuste preestablecido demalla que permiten crear objetos 3D de formas geométricas conocidas, como el Cono,Cubo, Cilindro, Rosco, etc.

En la siguiente imagen se puede ver la formaRosco .

nidad 18. Objetos 3D en Photoshop (III)

18.2. Interfaz 3D

Una vez creado un objeto 3D, veremos el entorno de trabajo 3D , tal y como se puede veren la siguiente imagen.



Para ver este entorno debemos tener seleccionada la herramienta Mover .

En el centro de la pantalla tenemos la vista principal con el objeto 3D, en este caso eltexto "aulaClic" y un entramado o cuadrícula en lo que sería "el suelo" que sirve de referenciapara ver las tres dimensiones.

En la esquina inferior izquierda aparecen los ejes XYZ que son muy útiles para saberdónde se encuentra cada eje, algo que no es evidente si damos muchas vueltas al objeto.Como sabemos el eje X es el de color rojo y que en esta imagen que apunta a la derecha, eleje Y de color en verde y que apunta hacia arriba y el eje Z de color azul que apunta haciaadelante.

En la esquina superior izquierda aparece la vista secundaria . En esta vista podemosdefinir el punto de vista que queramos, desde arriba, desde la izquierda, ... En cualquiermomento podemos intercambiar las vistas primaria y secundaria con el botón situado en lavista secundaria.

En la parte derecha vemos el panel de propiedades y el panel 3D. Al seleccionar unelemento del panel 3D aparecen sus características en el panel de propiedades situado justoencima. Por ejemplo, en la imagen anterior tenemos seleccionada el elemento aulaClic y enel panel de propiedades vemos sus características como Capturar sombras , Proyectarsombras , etc.

Los controles gráficos nos permiten realizar giros, movimientos y escalar en cada uno detres ejes.

A lo largo de esta unidad iremos ampliando estos conceptos de la interfaz que acabamosde ver someramente.

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (IV)

18.3. Materiales 3D

Vamos a crear un objeto de texto 3D y a partir de él explicaremos varios aspectos,empezando por los materiales. El material determina la textura y color del objeto.

Lo que vamos a explicar para el texto 3D se puede aplicar también a otros objetos 3D

creados por las diferentes opciones de extrusión 3D que hemos citado anteriormente.Creamos un documento nuevo con fondo blanco y con la herramienta texto escribimos la

letra "a", como se ve en la siguiente imagen. Podríamos escribir más letras, pero con una solalo veremos mejor. Le damos un tamaño grande de 150 ptos.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p18_3d_2.htm





Vamos al menú 3D y elegimos Nueva extrusión 3D a partir de capa seleccionada, locual nos creará un objeto 3D. Pasaremos al espacio de trabajo en 3D con la interfaz que yahemos visto y el panel 3D tendrá el aspecto que muestra la imagen siguiente.

El panel refleja las partes de un objeto 3D: Entorno, Escena, Malla, Materiales, Luz yCámara.

Ahora nos vamos a fijar en los materiales. Una extrusión de un objeto 3D de texto estáformada por cinco materiales, tal y como se ven en la imagen anterior.

Podemos entender a qué se refiere cada material si nos fijamos en la siguiente figura.



El material de inflación posterior es el que queda por la parte de atrás de la letra, y lomismo ocurre con el material de bisel posterior.

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (V)

Podemos modificar cada material de forma independiente o varios a la vez, según loque seleccionemos. Puesto que hemos seleccionado la filaa Material de inflaciónfrontal vamos a modificar sólo este material. Inicialmente el panel de propiedades deeste material es el siguiente.



Un material está compuesto por cuatro tipos de texturas : Difusión, Especular,Iluminación y Ambiente. Estas texturas se pueden definir de un color o mediante unarchivo que contiene la textura (salvo Ambiente). Un material también tienelas propiedades de brillo, reflejo, rugosidad, relieve, opacidad y refracción. Estas propiedades podemos regularlas moviendo el mando deslizador que hay a su lado, odando un valor numérico en la casilla correspondiente. También mediante un archivoque contiene la textura (salvo Refracción).

El tipo de texturaDifusión es el que determina principalmente el color del material.Vamos a ver cómo podemos modificarlo.

Tanto el cuadrado como la bola roja de la derecha es de ese color porque el texto del

que partimos antes de realizar la extrusión era rojo, pero podemos modificarlohaciendo clic en elcuadrado para abrir elselector de colores , o también haciendo clicen la bola para abrir el desplegable y asignar una de lastexturas predefinidas , porejemplo,Tela , como puedes ver en la siguiente imagen.



Pulsando en el botón de la esquina superior derecha se pueden cargar más texturas

que previamente nos habremos descargado de internet.Asignar una de estas texturas predefinidas es la opción más fácil, pero existe otra

posibilidad que consiste en utilizar una textura creada por nosotros . Para ellodebemos hacer clic en el botón que hay al lado deDifusión y se nos presentarán dosopciones, como muestra la siguiente imagen.

Nueva textura nos permite crear la textura en ese momento.

Cargar textura nos permite cargar una textura creada previamente y guardada enun archivo.

Tanto en un caso como en otro, para crear una textura podemos utilizar lasherramientas de Photoshop para crear una imagen que represente la textura que

buscamos. Por ejemplo, la siguiente imagen tiene aplicada una textura creada con elefectoSuperposición de motivo .



Una vez tenemos la textura cargada podemos editarla, para ello hay que hacer clic enel botón que hay al lado deDifusión y ahora se nos presentarán cinco opciones, comomuestra la siguiente imagen.

Si escogemos Editar propiedades de UV... aparecerá el siguiente cuadro de diálogodonde es muy útil variar la escala U y V para ajustar la textura al tamaño de nuestroobjeto 3D.

Esto que hemos visto para el tipo de textura Difusión podemos repetirlo para otrosdos tipos de textura: Especular e Iluminación.

El tipoEspecular define el color que se muestra para las propiedades especulares(iluminación, resplandor o brillo).



El tipoIluminación define el color que no se debe a la iluminación que llega alobjeto, sino que es como si el objeto estuviese iluminado desde dentro.

El grupo del brillo, reflejo, rugosidad, relieve, opacidad y refracción hacen lo queindica su nombre y lo mejor es ir probando para ver el efecto que produce cada uno deellos en el material que tengamos asignado.

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (VI)

18.4. Malla 3D

Como ya dijimos, la malla es la parte de un objeto 3D que contiene laestructura o

forma del objeto. La malla está formada por muchos polígonos pequeños que a su vezestán formados por vectores. No es posible modificar a mano estos polígonos pero sítenemos opciones para deformar la malla en su conjunto. Podemos aumentar ydisminuir la escala del objeto sin que se pierda resolución ya que los vectores estándefinidos de forma matemática, no por pixeles.

Para acceder a las propiedades de la malla podemos hacer doble clic en la línea del panel 3D que contiene la malla, normalmente la malla se representa por este icono , pero en caso de objetos de texto, como el ejemplo que estamos viendo, el icono esdistinto, tiene esta forma , como puedes ver en la siguiente imagen.

En cualquier caso, para editar las propiedades de la malla debemos hacer doble clicen la línea del panel 3D que contiene la malla. Nos aparecerá el siguiente cuadro dediálogo







Desde aquí podemos editar las propiedades de la malla. Si marcamos elrecuadroCapturar sombras , se verán las sombras que se generan dentro del propioobjeto 3D, si el objeto no tiene huecos, por ejemplo un cilindro, no se generaránsombras de este tipo. En muchas de las letras de un texto sí se generan.

Si marcamos el recuadroProyectar sombras , se verán las sombras que proyecta elobjeto sobre el fondo.

Al abrir el Selector de extrusiones que contiene la miniatura del objeto 3D veremosuna imagen como la siguiente.

Aquí podemos seleccionar el tipo de malla que queremos para nuestro objeto, losiconos son bastante descriptivos de las didtintas posibilidades. Podemos hacer queaparezca el bisel, que se curve la parte frontal, etc. Podemos hacer diversas pruebas,siempre podemos volver a la situación inicial con el botónRestaurar deformación .



Por ejemplo, la quinta opción,inflar , produce el siguiente efecto.

Con el regulador deProfundidad de extrusión podemos hacer que la extrusión seamás o menos profunda, o dicho de otra forma, podemos hacer que el grosor de la letrasea mayor o menor.

Si pulsamos enTexto podremos cambiar el color del texto.

Al hacer clic en el botón Panel Carácter accedemos a las opciones para cambiar eltipo de letra, tamaño, etc. El botón Editar origen nos permite editar el texto, cambiar, borrar y añadir letras.

Hemos visto las opciones más utilizadas de la malla pero todavía hay otras opcionesque nos permiten ajustar más parametros para realizar deformaciones de la extrusión y para modificar la tapa (parte frontal y parte trasera). Para acceder a estas opciones hayque pulsar en el segundo botónDeformar y tercer botónTapa del panel

de Propiedades .

Por ejemplo, desdeDeformar podemos torcer estrechar y curvar el objeto 3D, estasoperaciones las podemos realizar desde los reguladores del panel o desde unmanejador gráfico utilizando el ratón. Por ejemplo, en la siguiente imagen se ve elmanejador en la función de curvar.



Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (VII)

18.5. Rotar, desplazar y escalar

Un objeto 3D tiene una representación en dos dimensiones que depende de la posicióndonde se coloque el observador. En Photoshop el observador está representado por lacámara. El otro elemento que interviene en la representación es el sistema de coordenadas.Ya vimos el significado de los ejes XYZ y su miniatura situada en la esquina inferior izquierda.

Podemos rotar, mover y escalar el objeto a lo largo de los tres ejes de dos formas, la másintuitiva y gráfica es utilizando los controles gráficos que trae esta versión de Photoshop CC.

Para activarlos basta tener seleccionada la herramienta Mover y hacer clic dentro delobjeto 3D, entonces aparecerán los controles que puedes ver en la siguiente imagen.

Hay tres controles en cada eje y un control en el centro, para activar cada control bastahacer clic sobre él (para seleccionarlo) y arrastrar el cursor para realizar la accióncorrespondiente. Por ejemplo, para mover sobre el eje X, hacemos clic en el control con formade cono y pasará a color amarillo, sin soltar, arrastramos el cursor y el objeto 3D sedesplazará sobre el eje X.

Como se ve en la figura anterior hay un control para Escalar , otro para Rotar y otropara Mover en cada eje, además en el centro hay un control en forma de cubo que sirvepara Escalar de forma uniforme todo el objeto sobre los tres ejes.

Estos controles gráficos son muy fáciles de usar y en el vídeo que acompaña a esta unidadpuedes ver lo intuitivo que es su uso.

También podemos realizar acciones sobre la representación del objeto3D con losbotones Modo 3D.



El primer botón hacer rotar el objeto sobre el eje X al mover el cursor arriba y abajo; yrotar sobre el eje Y al mover el cursor hacia derecha/izquierda, al pulsar la tecla Alt rota sobreel eje Z.

El segundo botón hace rotar al objeto sobre el eje Z (igual que el botón anteriorpulsando Alt).

El tercer botón mueve el objeto hacia derecha/izquierda y arriba/abajo, para moverlohacia adelante/atrás pulsar la tecla Alt. Es similar al primer botón pero lo que se mueve es elpunto de vista de la cámara.

El cuarto botón es similar al anterior, mueve el punto de vista de la cámara haciaderecha/izquierda y hacia adelante/atrás.

El quinto botón cambia la escala del objeto.

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (VIII)

18.6. Iluminación 3D

En Photoshop no sólo podemos representar la geometría de un objeto 3D, tambiénpodemos representar las sombras que genera según la posición de la luz que recibe. Alrepresentar las sombras el objeto adquiere mayor realismo.

Por defecto un objeto está iluminado por una luz infinita, pero podemos añadirle luces demás tipos: luz puntual y luz de foco . En la siguiente imagen el objeto está iluminado por dosluces infinitas, un foco y una luz puntual.

Para añadir una nueva luz basta hacer clic en el botón inferior y nos preguntará quétipo de luz deseamos crear. Para eliminar una luz hay que seleccionarla y pulsar el botón dela papelera.



Una vez creada una luz podemos indicar la dirección de la luz haciendo clic en la fila delpanel 3D correspondiente a esa luz, aparecerá un control gráfico como el que vemos en lasiguiente imagen. Haciendo clic y moviendo el extremo del control podemos variar la direccióndesde la que se emite la luz.

Al hacer clic en la fila del panel 3D correspondiente a la luz también aparecerá el panel depropiedades que vemos en la imagen siguiente.



Desde este panel podemos cambiar el tipo de luz, su color, intensidad, si produce o nosombra sobre el fondo y el grado de suavizado de la luz.

La luz por defecto es la luz infinita que tiene el origen en el infinito y sus rayos de luz sonparalelos, sería el equivalente de la luz solar.

La luz puntual tiene el origen en un punto más cercano y sus rayos tienen forma de cono.Sería el equivalente de una bombilla.

El foco es una luz concentrada en un punto y en la que podemos variar el angulo del hazde luz y el ángulo del cono. Es el equivalente de enfocar con una linterna una parte del objeto3D.

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (IX)

18.7. El entorno y la escena

El entorno permite definir propiedades de lo que rodea al objeto 3D. En la siguiente imagenpodemos ver estas propiedades.



Las propiedades que podemos definir en la escena son las que puedes ver en la siguienteimagen. Los ajustes preestablecidos afectan a la forma de representar el objeto 3D ypodemos elegir entre una larga lista que contiene vistas en forma de malla metálica, máscarade pintura, vértices sombreados, ...



Si marcamos la casilla Sección transversal aparecerá el objeto partido por la mitad.

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (X)

18.8. Interpretar y renderizar

Como hemos dicho un objeto 3D está formado por vectores, no por pixeles, y tienedefinidas unas características de iluminación, textura y mallas. Una vez hemos acabado dediseñar un objeto 3D hay que someterle a un proceso para que todo esto se aplique de formaprecisa, este proceso es la interpretación.

Para ello debemos ir al menú 3D → Interpretar .

Una vez finalizada la interpretación tendremos una imagen de más calidad con los bordesmejor definidos y las sombras mejor calculadas.

Es un proceso lento que puede tardar varios minutos dependiendo de la potencia delordenador y de la tarjeta gráfica, por lo tanto es conveniente realizar la interpretación una vezhayamos acabado totalmente de diseñar nuestro objeto 3D.

En el menú Edición → Preferencias 3D podemos elegir la calidad de la sombra.

Por último, el proceso de Rasterizar convierte la capa 3D en una capa normal, y elobjeto 3D formado por vectores en una imagen de mapa de bits.



El objeto 3D deja de existir y ya no podremos realizar cambios de las propiedades delmodelo 3D, como cambiar la posición o la textura, por esto conviene guardar una copia de laversión 3D antes de rasterizarla.

Para rasterizar hay que salir de la herramienta Mover y pulsar con el botón derecho sobreel objeto 3D y elegirRasterizar en el menú contextual.

Ejercicios unidad 18: Objetos 3D en Photoshop

Ejercicio 1: Lata con etiqueta

1. Crea un objeto 3D como el que ves en la siguiente imagen. Para crear el objeto utiliza laopción Nueva malla a partir de capa → Ajuste preestablecido de malla → Soda

2. Para la imagen del material abre el archivo et iqueta_lata_aulaClic . jpg de la carpetade ejercicios del curso


Si no puedes ver el vídeo inténtalo de nuevo con un navegador compatible con HTML5,como Google Chrome, IE 10, ... o puedes ver el vídeo en YouTube.

Unidad 19. Video (I)

19.1. Introducción

http://www.youtube.com/watch?v=ShEJelQMYu0&feature=youtu.be

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s18_lata.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/s18_lata.htm

http://www.youtube.com/watch?v=ShEJelQMYu0&feature=youtu.be



Desde la versión CS6, Photoshop ha mejorado bastante el tratamiento del vídeo . Ahoraya se puede utilizar Photoshop para realizar las tareas básicas de edición de vídeo sinnecesidad de recurrir a otros programas específicos para esa tarea.

Nuevas funciones:

- Línea de tiempo similar a los programas especializados en edición de vídeo como AdobePremier.

- Nuevos formatos para importar y exportar vídeo.

- Nuevas funciones para cortar y editar vídeo, así como transiciones y efectos.

A continuación puedes ver un vídeo en mp4 realizado con Photoshop a partir de un vídeotomado con una cámara de fotos en formato .AVI. En este vídeo se han cortado y pegadovarios fragmentos de vídeo con transiciones, se ha añadido texto e incluso se ha realizado unefecto pictórico sobre un fragmento. A lo largo de esta unidad veremos cómo hacerlo.

Si no puedes ver el vídeo inténtalo de nuevo con un navegador compatible con HTML5,como Google Chrome, IE 10, ... o puedes ver el vídeo en YouTube.

19.2. Línea de Tiempo

La línea de tiempo es el panel específico para manejar los vídeos dentro de Photoshop.

Como puedes ver en la siguiente imagen la línea de tiempo tiene un aspecto similar a losprogramas especializados en edición de vídeo como Adobe Premier.

http://www.youtube.com/watch?v=RyQL0UNdDTM&feature=youtu.be

http://www.aulaclic.es/photoshop-cc/secuencias/p19_1.htm

http://www.youtube.com/watch?v=RyQL0UNdDTM&feature=youtu.be



Consta de varias líneas horizontales llamadas pistas donde colocar los elementos queintervienen en el vídeo. Pueden ser pistas de vídeo o de audio. En la pistas de vídeo tambiénpodemos poner fotos, gráficos, texto, etc. Por ejemplo, en la imagen anterior en la pista de

vídeo Tórtola en aulaClic hay una capa de texto. Con las pistas de vídeo ocurre igual que conlas capas, la situada más arriba tapa a la de abajo. En la imagen la capa de texto que está enla parte de arriba tiene fondo transparente para permitir ver la capa inferior.

En la parte superior hay una escala de tiempo y sobre ella está el cabezal reproductor queindica en qué fotograma del vídeo nos encontramos. El vídeo se visualiza en la zona detrabajo de Photoshop.

En la parte izquierda están los controles para reproducir el vídeo (avanzar, retroceder,reproducir, ... ) y los botones Dividir y Transición que veremos más adelante.

Unidad 19. Video (II)

19.3. Abrir y Colocar vídeo

Para abrir un archivo de vídeo en Photoshop sólo tenemos que ir almenú Archivo → Abrir y seleccionar un archivo de vídeo de un formato compatible conPhotoshop.



Otra posibilidad es crear un archivo nuevo y en Predefinir seleccionar Película y vídeo yen Tamaño elegir el adecuado al tipo de video que vamos a usar. Por ejemplo en la siguienteimagen hemos elegido HDV 1080p/29,97

A continuación ir aArchivo → Colocar y seleccionar el archivo que queremos abrir.

Una vez tenemos un archivo de video abierto podemos agregar más vídeos con elcomando Abrir → Colocar ...

También podemos agregar vídeos desde el botón + de la parte derecha de las pistas devídeo.

19.4. Cortar y pegar vídeo

Una de las funciones más usadas al editar vídeo es modificar la duración del vídeo y añadirtrozos de vídeo en el orden que queramos. Estas funciones están muy bien resueltas en eleditor de vídeo de Photoshop.

Recortar por los extremos .

Basta colocar el cursor en el principio o en el final del vídeo y el cursor tomará esta

forma en ese momento hay que hacer clic y arrastrar hasta la posición que queramos.Para ayudarnos a recortar con más precisión, al hacer clic aparecerá una ventana mostrandoel fotograma correspondiente, tal y como se puede ver en la siguiente imagen.



Cortar por el centro.

Para eliminar un trozo de vídeo de la parte central debemos hacerlo en dos pasos: Primeroseleccionamos el video haciendo clic sobre él (veremos un fino recuadro a su alrededor) ycolocamos el cabezal reproductor en la posición deseada y finalmente pulsamos elbotón Dividir en cabeza lectora . Esto dividirá el vídeo en dos trozos. Ahora basta aplicarel segundo paso que consiste en colocarse en el punto que hemos dividido y recortar hacia laderecha el segundo trozo que ha quedado de la división Las dos partes del vídeo divididoquedarán una al lado de la otra sin ninguna separación de tiempo.

Otra forma de hacer lo mismo es dividir el video dos veces, con lo cual tendremos tres

fragmentos, y eliminar el fragmento central.Una característica importante de la herramienta para recortar que acabamos de ver es

que no es destructiva . Es decir, si después de recortar y hacer otras cosas nos lo pensamosmejor, podemos volver a la zona recortada y hacer clic y arrastrar en sentido inverso pararecuperar el trozo eliminado.

Pegar .

Para pegar un fragmento de vídeo detrás de otro lo único que tenemos que hacer esseleccionar el fragmento y arrastrarlo a continuación del vídeo que deseemos. Ambosfragmentos pueden estar en la misma pista de vídeo o en distintas pistas. Es decir para pegarvídeo lo único que tenemos que hacer es colocarlo en la línea de tiempo a continuación del

momento que queramos. Para traer nuevos vídeos debes utilizar el comando Colocar o elbotón +, como ya hemos explicado anteriormente.

Unidad 19. Video (III)

19.5. Transiciones



Una transición permite pasar de un elemento a otro de forma suave . Puede habertransiciones para pasar de un fragmento de vídeo a otro, o para para pasar de un texto a unvídeo, fotografía, etc. La transición puede ser de inicio o de finalización según la coloquemosal principio o al final del fragmento, esto lo hace Photoshop de forma automática.

Si colocamos la transición al inicio de un fragmento comenzará en fondo transparente paragradualmente ir pasando a la imagen del vídeo (o del texto, fotografía, ...) Como veremos acontinuación en lugar de transparente se puede elegir un color.

Si colocamos la transición al final de un fragmento la imagen se irá desvaneciendo hastaquedar en fondo transparente.

Es conveniente colocar transiciones siempre que se pase de un vídeo a otro para evitarsaltos bruscos en la imagen.

Para crear una transición hay que hacer clic en el icono Transición para que se abrauna ventana flotante como la que ves en la siguiente imagen.

Ahora hay que elegir la transición que queramos y arrastrarla a la pista que deseemos y enel instante de la línea de tiempo que queramos. Veremos como aparece un icono en forma detriángulo en el punto donde hemos colocado la transición, tal y como puedes ver en lasiguiente imagen.

Al crear la transición podemos elegir su duración modificando el campo Duración. Una vezcreada también podemos cambiar la duración colocando el cursor en el icono de la transicióny arrastrando el cursor hacia la izquierda o derecha. En la siguiente imagen puedes ver unejemplo.



Los diferentes tipos de transición son:

- Transición. Es la transición estándar, parte de un fondo transparente, si es una transiciónde inicio, o acaba en un fondo transparente, si es una transición de finalización.

- Transición transversal. Se utiliza para unir dos fragmentos, equivale a poner unatransición de finalización y otra de inicio, son con fondo transparente.

- Transición con negro. Es igual que la transición estándar pero en lugar de acabar oempezar con fondo transparente, lo hace en color negro.

- Transición con blanco. Es igual que la transición estándar pero en color blanco.

- Transición con color. Es igual que la transición estándar pero en el color que nosotrosdefinimos en la ventana emergente.

En cualquier transición, si hacemos clic con el botón derecho en el icono de la transiciónaparece una ventana emergente en la que podemos modificar las propiedades de latransición : el tipo, la duración y el color (en su caso), también podemos eliminar la transición.

Unidad 19. Video (IV)

19.6. Texto en un vídeo

Para añadir texto a un vídeo debemos crear una Capa de Texto y colocarla en la línea detiempo encima del vídeo, como el fondo de la capa de texto es transparente, se verá el texto ydebajo el vídeo.

Si queremos ver sólo el texto colocaremos debajo una capa del color que deseemos.

A la capa de texto podemos aplicarle los efectos y filtros que deseemos, como a cualquiercapa de texto. En la imagen que ves a continuación se le ha aplicado un efecto de bisel yrelieve.

En la siguiente imagen se puede ver la línea de tiempo con una capa de texto situadaencima de la pista de vídeo.





El efecto que produce lo puedes ver en la siguiente imagen.

Unidad 19. Video (V)

19.7. Sonido en un vídeo

Para añadir audio a un vídeo podemos incluir archivos de sonido en la Pistas desonido . Si hemos grabado en vídeo con sonido, ese sonido estará incluido en la propia pista de vídeo, no se creará para él una pista propia de sonido, de forma que no podemos editar ese sonido de forma independiente.

Photoshop no tiene editor de sonido de forma que los sonidos que incluyamos en elvídeo ya deben venir bien acabados. Lo único que podemos hacer es aumentar o

disminuir el volumen, difuminado y desaparecer. Para utilizar estas posibilidadesdebemos hacer clic con el botón derecho en la pista de sonido para que aparezca lasiguiente ventana.



En la pista de audio tenemos el botón para silenciar el audio y el botón queabre el desplegable que ves a continuación y que permiteAñadir sonido (importararchivo de audio)Eliminar clip de audio (borra el clip seleccionado)Reemplazarclic de audio (sustituye por otro archivo de audio) Nueva pista de audio y Eliminarpista .

Unidad 19. Video (VI)

19.8. Efectos y filtros para videos

La gran ventaja de editar vídeo con Photoshop es poder aplicar muchas de lasherramientas del programa al vídeo. Por ejemplo, los fiitros. Esto nos permite grandesposibilidades creativas. También podemos aplicar los filtros y efectos a las capas de texto, asícomo a otros elementos, por ejemplo, las formas predeterminadas. Así podremos incluir en elvídeo diversas formas como flechas, estrellas, corazones, ...

Antes de aplicar un filtro a un fragmento de vídeo hay que convertir la capa que lo contieneen objeto inteligente desde Filtro → Convertir para filtros inteligentes

A partir de ese momento podemos aplicar a la capa filtros y estilos de capa que afectarán atodo el vídeo de la capa.

Por ejemplo, en la siguiente imagen puedes ver como la capa DSC_0257 tiene aplicado unfiltro inteligente y galeria de filtros, concretamente se ha aplicado el filtroTrazos de pastel, enla parte izquierda se puede ver el efecto del filtro sobre el vídeo.



En la misma imagen también se aprecia como a la capa de texto Tórtola en aulaClic se leha aplicado un efecto de Bisel y relieve , con el resultado que se aprecia en la imagensiguiente.

Unidad 19. Video (VII)

19.9. Publicar el vídeo



Una vez tenemos acabado el vídeo debemos guardarlo como un archivo .PSD por si másadelante queremos modificarlo y a continuación debemos crear un archivo en uno de losformatos de vídeo disponibles. A este proceso se le suele llamar generar o renderizar el video,pero Photoshop lo ha llamado Interpretar. Para hacerlo hay que ira Archivo → Exportar → Interpretar vídeo .

Nos aparecerá la siguiente pantalla para fijar los parámetros del proceso de interpretar el

vídeo.



Aunque este cuadro de diálogo tiene muchos parámetros, Photoshop los ajusta inicialmentea las características del documento por lo que bastaría elegir la calidad que queremos de lastres que nos ofrece (Calidad alta, media o baja) y dejar el valor por defecto en los demásparámetros.

Hay bastante diferencia en el tamaño del archivo generado entre elegir calidad alta y baja,

este último puede ocupar hasta cuatro veces menos. Puede ser interesante generar en lasdos calidades y comprobar el resultado ya que la perdida de calidad puede no ser muy grandey si tenemos que subir el archivo a Internet nos interesará que no sea de un tamañodemasiado grande.

En Formato podemos elegir entre H.264 y DPX. El más común es H.264 que nos generaun archivo con extensión .mp4

Una vez fijado el formato H.264 en el campoPredefinir podemos seleccionar una de lascalidades, como deciamos antes, o si tenemos muy claro donde vamos a utilizar el vídeo



Documents

Manual de Photoshop Cs6