Lumiere #2 (2011)

lumiere-mag.ru2 ФЕВРАЛЬ 2011

> Lumiere #2 (33), февраль 2011

Главный редакторПавел Жуков

Над номером работалиПавел Сенюкевич

Мария ПетроваВиталий МазуревичВиктория Смыслова

Юрий БерезаВера СердечнаяСтанислав Бофф

Екатерина Семёнова

Дизайн и вёрсткаПавел Жуков

КорректураВера Сердечная

При подготовке номера была использована

информация сайтовkinopoisk.ru, filmz.ru, film.ru,

afisha.ru, gazeta.ru, filmopoisk.ru, nashfilm.ru, imdb.com,

wikipedia.org, mir3d.ru, fakty.ua, allmoviephotos.com

Журнал в интернетеlumiere-mag.ru,

vkontakte.ru/club7770391, community.livejournal.com/

tlt_lumiere

Вопросы, пожелания и любые предложения направляйте по

следующим адресамe-mail: [email protected],

icq: 4160250

Периодичность выходараз в месяц

Распространениесвободное

Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов

слово редактору

Дорогие читатели!11 февраля «Люмьеру» исполняется ровно два года. Поздравляю с этим значимым событием вас и всех авторов, которые над ним работают!

За это время журнал превратился из еженедельника с публикацией пресс-релизов и тольяттинской афиши в настоящий журнал о кино, с оригинальными статьями и рецензиями, который не стыдно пускать в печать и распространять по всей стране. Надеюсь, «Люмьер» будет продолжать вас радовать и удивлять (в хорошем смысле этого слова) каждый месяц.

А теперь вкратце о том, что можно найти в февральском номере. Это знакомство с одним из первых мстителей в маске «Зелёным Шершнем», обзор большинства главных номинантов на ближайший «Оскар», экскурс назад в прошлое вместе с Рокки и героями и авторами сериала «Твин Пикс», а также двадцатка значимых фильмов прошлого года, мимо которых не смогли пройти члены нашей редакции.

Павел Жуков

ФЕВРАЛЬ 2011 3

содержание4 Новости кино

8 20 лучших фильмов 2010 года

> превью16 Зелёный Шершень

22 Санктум

23 Железная хватка

24 Чёрный лебедь

25 127 часов

26 Неизвестный

27 Исчезновение на 7-ой улице

28 Ты встретишь таинственного

незнакомца

30 Боец

32 Король говорит!

34 Я – Четвёртый

> рецензии35 Тайна Келлс

36 Кроличья нора

37 Щелкунчик и Крысиный король

38 Отчаянная домохозяйка

> персона40 Майкл Холл: Раковая клетка

> назад в прошлое42 Рокки

46 Твин Пикс

16

32

42

24

25


Первый вариант сценария к новому «Чужому» написал Джон Спэйтс. Затем на проект пришел Дэймон Линделоф, один из авторов сериала «Остаться в живых» и сценарист сиквела «Звёздного пути». С того момента история начала развиваться в другом направлении.

Детали сюжета «Прометея» держатся в тайне. «Хотя «Чужой» стал отправной точкой проекта, творческий процесс в итоге развился в новую мифологию и вселен-ную, в которой развиваются события. Внимательные фанаты заметят следы «Чужого», скажем так, его ДНК, но идеи, положенные в основу фильма, являются оригиналь-ными», – говорит Ридли Скотт. Режиссёр очень доволен таким развитием событий. «Я наконец-то вернусь к милому моему сердцу жанру».

Дэймон Линделоф о проекте говорит так: «Наш мир заполонили сиквелы, приквелы и перезапуски, так что меня невероятно поразило, насколько оригинальным было видение Ридли. Оно очень смелое, простое, и вместе с тем, как мне кажется, никто не ожидает от него ничего подобного».

Шведка Нуми Рапас, известная по трилогии «Миллениум», получила в «Прометее» главную женскую роль – исследователя Элизабет Шоу. Актриса привлекла внимание режиссёра после того, как он увидел её в «Девушке с татуировкой дракона». На главную мужскую же утвердили Майкла Фассбендера. Прорыв в большое кино у Фассбендера случился в 2006 году, когда он сыграл одного из «300 спартанцев». За роль в драме «Голод» актёр получил премию British Independent Film, приз критиков Лондона и ряда кинофестивалей. Широкому зрителю актёр знаком по роли английского киноведа лейтенанта Арчи Хикокса.

Ранее предполагалось, что Скотт снимет два приквела к «Чужому», но на сегодняшний день речь пока идёт об одном фильме.

Премьера «Прометея» назначена на 8 июня 2012 года.

Мечте киноманов о приквеле франши-зы «Чужой» от её родоначальника не суждено сбыться. За время подготовки проект мутировал в совершенно дру-гое кино под названием «Прометей».

РИДЛИ СКОТТ ПРОМЕНЯЛ«ЧУЖОГО» НА «ПРОМЕТЕЯ»

> НОВОСТИ


Кристофер Нолан выбирал из пяти актрис звезду своего третьего «Бэтмена». Селина Кайл, она же Женщина-кошка, станет новой героиней фильма, а сыграет её Энн Хэтэуэй. «Кошка» в исполнении Мишель Пфайффер была героиней фильма Тима Бёртона «Бэтмен возвращается», а в 2004 году выходила сольная лента с Холли Берри.Также стало известно, кого сыграет Том Харди. Английскому актёру досталась роль Бэйна, которого некорректно показал в «Бэтмене и Робине» Джоэл Шумахер. Персонаж для комиксов DC относительно новый – появился в 1993 году. Бэйн был отличным стратегом, знал шесть языков, имел фотографическую память и отличился на научном поприще. Более того, на каком-то этапе он работал с Брюсом Уэйном. В мире комиксов Бэйн известен как «человек, сломавший Летучую мышь»: при первой же встрече он проник в пещеру Уэйна, где состоялась жестокая схватка.

Студия Summit Entertainment дала отмашку братьям Эрику и Джону Хоберу на сочинение сиквела к прошлогоднему хиту «РЭД».Продолжение ещё не получило зелёный свет на производство и у Summit нет договоренностей с Брюсом Уиллисом, Хелен Миррен, Джоном Малковичем и Робертом Швентке, но студия рассчитывает подписать контракты, имея на руках хороший сценарий.Братья Хобер – новые горячие драматурги в Голливуде. Пусть «Белая мгла» провалилась, но они написали сценарий «Морского боя» для Universal и триллера Сэма Уортингтона «Чело-век на краю», снимающегося в Нью-Йорке.

КОШКА И БЭЙНПОЯВЯТСЯ В НОВОм «БЭТмЕНЕ»

СНОВА «РЭД»

Marvelготовится вывести на экран«Чёрную Пантеру»Историю одного из первых чернокожих супергероев комиксов Голливуд пытался рас-сказать уже несколько лет. Но только сейчас проект отправляется в разработку – Marvel наняла сценариста «Чёрной Пантеры».

Стэн Ли и Джек Кирби придумали Чёрную Пантеру в середине 60-х. Герой по имени Т’Чалла – потомок королевской династии, правящей вымышленной африканской страной Вакандой. Родина Т’Чаллы была одним из самых технологически продвинутых государств в мире благодаря астероиду из вибраниума. После смерти отца молодой король защищал страну от злодеев, посягавших на трон. Великолепный боец, он умело применял технологии для защиты страны. Со временем оказался в команде Мстителей. Женат на Ороре Монро, она же Шторм из Людей Икс.

О желании снять фильм о Чёрной Пантере заявил впервые Уэсли Снайпс в 1992 году. Уже в августе актёр приступил к работе над проектом, а в январе 1994-го начал переговоры со студией Columbia, владевшей правами на «Пантеру». В марте к разработке присоединился создатель супергероя Стэн Ли. Однако работа затянулась, а в начале 1996-го Ли рассказал, что категорически недоволен сценарием. Шли годы, менялись сценаристы, а в 2000 году права отошли студии Artisan Entertainment.

К тому времени Уэсли Снайпс уже сыграл Блэйда, но не терял надежду стать Чёрной Пантерой. Но в июле 2004 года постановщик «Блэйда 3» Дэвид С. Гойер сообщил, что ничего не получится: актёр ассоциируется у зрителей только с истребителем вампиров. В 2005 году права на Чёрную Пантеру снова оказались у Marvel. Пока студия тянула время, Снайпс превратился в нарушителя закона и героя боевиков класса «Б». Так что можно смело рассчитывать на нового актёра в главной роли.

Писать сценарий будет Марк Бэйли, на счету которого документальные проекты канала HBO. Но при этом Бэйли уже зарекомендовал себя на поприще сценариев к игровым фильмам. К проекту присматривается режиссёр Даг Лайман. но

вост

ные

мате

риал

ы п

озаи

мств

ован

ы с

сайт

ов k

inop

oisk

.ru

и fil

mz.

ru

>>


Все 12 выпусков «Тетради смерти» разошлись в мире тиражом свыше 38 миллионов экземпляров. В основу сюжета легла философская идея «Можно ли добиться блага для одних людей путем убийств других?». Главный герой, ученик старшей школы Ягами Лайт, случайно находит Тетрадь смерти, подкинутую в мир людей богом смерти Рюком. Юноша получает шанс безнаказанно изменять мир, поскольку человек, чьё имя вносится в Тетрадь, умирает. Лайт начинает убивать преступников, но со временем Интерпол проявляет интерес к серии

странных смертей и начинает расследование. К нему под-ключен Эл – один из лучших агентов ФБР, чьё настоящее имя скрыто.

Манга очень популярна у себя на родине и уже легла в основу игровых и анимационных фильмов, аниме и видеоигр. Как оказалось, «Тетрадь смерти» значится любимой мангой Шейна Блэка, чей режиссерский дебют «Поцелуй навылет» вернул на голливудский небосклон Роберта Дауни-мл.

В 80-х и 90-х Блэк был одним из самых высоко-оплачиваемых голливудских сценаристов. За первое «Смертельное оружие» он получил 250 000 долларов, за «Последнего бойскаута» – 1,75 миллиона, а студия New Line заплатила ему 4 миллиона за сценарий «Долгого поцелуя на ночь». К сожалению, деньги не принесли удачу карьере Блэка: у сценариста начался творческий кризис, и он ничего не писал почти 10 лет.

Зимой прошлого года Шейн Блэк получил предложе-ние экранизировать приключения дока Сэвэджа, «Чело-века из бронзы», но процесс пока что стоит на месте. Блэк точно не знает, за какой фильм возьмётся, однако ему уже точно предстоит заняться полировкой существующего варианта сценария «Тетради смерти».

Студия Warner наняла постановщика комедийного боевика «Поцелуй навы-лет» Шейна Блэка в качестве режиссё-ра фильма по японской манге «Тетрадь смерти». В Голливуде Блэка лучше знают как сценариста «Смертельного оружия» и «Последнего бойскаута».

«ТЕТРАДь СМЕРТИ» СНИМЕТ АВТОР «ПОцЕЛУЯ НАВыЛЕТ»

> НОВОСТИ


Джоэл Сильвер отчаялся создать продол-жение «Смертельного оружия» и решил его перезагрузить. Вернее перезарядить – новое железо, новые патроны, свежая смазка.

Попытки студии и продюсеров вернуть на борт франшизы Мела Гибсона, Дэнни Гловера и Джо Пеши оказались лишь потерей времени, несмотря на готовый сценария Шейна Блэка под рабочим названием «Смертельное оружие 5». Актёры были неумолимы, да и скандалы, сопровождающие Гибсона, любого здравомыслящего продюсера отвадят от мысли делать на него ставку в крупном студийном проекте.

Выход был найден. Кому-то идея Джоэла Сильвера может показаться крамольной, но он решил начать всё заново, тем более, что подвернулся интересный автор – Уилл Билл, в прошлом офицер, патрулировавший Южный централ, из-под пера которого вышел сценарий «Баек гангстерского взвода», над воплощением которого на экраны трудится Рубен Фляйшер. Билл уже засел за сценарий и, если он окажется достаточно хорош, нам грозит возвращение на экраны Риза и Мертоу, но совсем в иных обличьях. Этакие новые герои для нового поколения.

Арнольд Шварценеггер подумывает вернуться к актёрству – в интервью австрийскому ресурсу Krone.at экс-губернатор рассказал, что рассма-тривает три предложенных ему сценария.«Сейчас я читаю три рукописи. Одну из них я рассматривал задолго до того, как уйти в политику, и она особенно меня восхищает. В ней мой герой – пожилой немецкий солдат, получающий в конце войны приказ убить группу детей. Но вместо этого на свой страх и риск он решает укрыть их в безопасном месте, и так начинается приключение. Сценарий основан на реальной истории».Преданные болельщики Шварценеггера мгновенно раскусили, о каком проекте идёт речь – это «С крыльями, как у орлов» Рэндалла Уоллеса. Информации по двум оставшимся проектам нет, но радует один тот факт, что Арнольд решил вернуться.

Компания Legendary Pictures, обзаведшаяся полным набором прав на ремейк «Годзиллы», ведёт переговоры с режиссёром «Монстров» Гаретом Эдвардсом о написании сценария и постановке картины.По рукам стороны ещё не ударили, но обсуж-дение сделки достигло финальной стадии – и обычно, когда об этом сообщает издание типа The Hollywood Reporter, значит, что пере-говорщики довольны друг другом и контракт непременно будет подписан. Прокатом будущей ленты займется студия Warner Bros., а продюсерами выступят Томас Талл, Джон Джешни, Дэн Лин, Рой Ли и Брайан Роджерс. Над сценарием Эдвардс будет работать с ещё не нанятым соавтором, но до ремейка ему предстоит снять фантастическую ленту для Тимура Бекмамбетова.Будущая «Годзилла» в видении ремейкизаторов сильно отличается от того, что произвел на свет Роланд Эммерих – Legendary Pictures хочет воссоздать дух оригинальной франшизы студии Toho, хотя сюжетные намётки, которые (по слухам) должны послужить фундаментом картины, оставляют пространство для бигба-дабума.

ГАРЕТ ЭДВАРДСВОзГлАВИТ«ГОДзИллу»

ШВАРцЕНЕГГЕРВОзВРАщАЕТСЯ В КИНО?смертельное

оружие.Перезарядка

стать альфредом ХиЧкокомСэр Энтони Хопкинс намерен изобразить Альфреда Хичкока в экранной адаптации книги Стивена Рибелло «Альфред Хичкок и создание «Психо», рассказывающей о том, как режиссёр задумал и приступил к работе над «скромным маленьким фильмом ужасов», которому было суждено стать одним из столпов жанра. В центре истории, над которой уже работает один из создателей «Чёрного лебедя» Джон МакЛафлин, будут отношения режиссёра с его супругой Альмой Ревилл. Постановкой картины займется дебютант в игровом кино Саша Джервэси, более известный пока в качестве сценариста «Терминала» и «Криминальной фишки от Генри». но

вост

ные

мате

риал

ы п

озаи

мств

ован

ы с

сайт

ов k

inop

oisk

.ru

и fil

mz.

ru

<


> ТОП 20

20ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ

2010 ГОДАВот и пришло время подвести итоги прошедшего киногода. Выдался он довольно-таки средним. Несмотря на то, что на суд зрителям было выставлено достаточно интересных, оригинальных и удачных проектов, ремейки и сиквелы, а также шаблонные блокбастеры, из года в год обильно забивающие прокатную сетку, пока никуда не исчезли.Выбор двадцати самых заметных, интересных, значимых и наиболее подходящих под определение «лучший» фильмов был непрост. Была задействована вся редакция, каждый член которой составил по своему личному списку понравив-шихся фильмов, а также поделился мнением, почему именно они достойны попадания в топ.Главным ориентиром выступил российский прокат, поэтому «Чёрный лебедь», «127 часов», «Железная хватка», «Король говорит!», «Боец» и многие другие отличные картины, попавшие в мировой прокат в прошлом году и толь-ко-только «подъезжающие» к российскому, в топ не попали. Найдите время и обязательно ознакомьтесь с ними. Это главные претенденты на «Оскар» и верные кандидаты на высокие места в любом топе.

Текст: Павел Сенюкевич, Павел Жуков

SPLICEХИМЕРА

режиссёр: Винченцо Натали

Бочка мёда:«Химера» достойна попасть в список лучших хотя бы по той причине, что картина Винченцо Натали у критиков получила более высокие оценки, чем у зрителей. Фильм – ходячее посо-бие по фрейдизму. Как и теория дедушки Фрейда, он непри-ятен и откровенен для вашего эго, для социальной оболочки, под которой скрывается то самое подсознание, которому дай только адреналина и удовольствия, – и оно выйдет наружу, сметая все годы эволюции. Потому не удивительно, что у зрителей «Химера» вызвала отторжение ввиду своей прямоты, которая, как и сказанная в лоб правда, неприятна, но полезна.

ложка дёгтя:Однако близость «Химеры» к психологии порождает главный минус картины – она скучна и местами занудна. Да и бес-пощадная и пошлая форма повествования тяжела для любого зрителя.

20


>>

EXIT THROUGH THE GIFT SHOPВЫХОД ЧЕРЕЗ СУВЕНИРНУЮ ЛАВКУ

режиссёр: Бэнкси

Бочка мёда:Фильм Бэнкси вообще сложно назвать фильмом художествен-ным. Здесь нет привычных для массового кино атрибутов, и по всем показателям «Выход через сувенирную лавку» – до-кументальное кино, которое даже не о стрит-арте в частности, а о современном искусстве в целом. И Бэнкси вынес ему очень точный вердикт – арта нет, есть только пипл, который хавает.

ложка дёгтя:Однако каким бы ни был замечательным посыл «Выхода» и заложенная в него идея, работа Бэнкси всё равно остаётся картиной, неумело граничащей на линии между вольной драматургией и признающей только факты историей.

17

THE AMERICANАМЕРИКАНЕЦ

режиссёр: Антон Корбайн

Бочка мёда:От фильма про вышедшего на пенсию киллера, по роду своей деятельности страдающего одиночеством, трудно было ожидать столь созерцательного и меланхоличного зрелища. «Американец» – из тех эстетских фильмов, что способны захватить вас своей красотой и, несмотря на кажущуюся скучность, нагнетать напряжение, заставляя ценить каждую из немногочисленных эмоций Джорджа Клуни, который, несомненно, является центром картины.

ложка дёгтя:Но такой лаконичный подход к фильму понравится далеко не всем. Если вас не захватывают красивые кадры и размеренное повествование, в котором, собственно, и выстрелов-то чуть больше, чем трупов, то «Американец» – фильм исключительно на любителя.

19

LET ME INВПУСТИ МЕНЯ. САГА

режиссёр: Мэтт Ривз

Бочка мёда:Вампиры сейчас в почёте. Особенно вампиры молодые и сек-суальные. Картина на данную тематику всегда найдёт своего зрителя вне зависимости от качества продукта. Шведский оригинал был во многом эпатажным и вызывающим. Кровь, убийства, жестокость остро противопоставлялись детской наивности и честности. Американский ремейк популяризовал лучшие качества первоисточника, оставив все скрытые и глубинные смыслы за рамками. Лучшие же составляющие фильма под лучами хорошего бюджета стали только краше.

ложка дёгтя:Правда, ремейк есть ремейк, и избежать сравнений с оригиналом невозможно. И как не крути, утратив жёсткость и прямоту шведского фильма, и тем более книжной основы, фильм потерял в остроте ощущения неправильности проис-ходящего на экране.

18


> ТОП 20

REDРЭД

режиссёр: Роберт ШвенткеБочка мёда:Иногда они возвращаются. Непобедимые герои боевиков вер-нулись на экраны в ушедшем году. И если в «Неудержимых» Сталлоне и компания просто постарели лицом, но остались молоды душой, то «РЭД» показал нам отставных спецагентов обычными стариками, которые могут тряхнуть стариной и по-казать молодым, что такое Реально Экстремально Дерзкие, но кости у них уже хрустят, а старческие ворчание и маразм дают о себе знать. Проверенная гвардия в лице Уиллиса, Малковича, Фримэна и Хелен Миррен просто обречена на успех вне зависимости от остальных компонентов развлекательной про-граммы. Но, как оказалось, помимо поочередных бенефисов каждого из титуларов, в фильме есть ещё экшен и юмор.

ложка дёгтя:Но, к сожалению, практически нет связного сюжета. Есть небольшие сцены между очередными порциями праздника для глаз, в которых говорится что-то о заговоре, но эти

редкие минуты стоит потратить на более полезные дела, ибо ценности в них никакой.

16

SOMEWHEREГДЕ-ТО

режиссёр: София КопполаБочка мёда:София Коппола – режиссёр этакой новой волны в кинемато-графе, её захватывает не столько процесс душевных терзаний героя, а скорее атмосфера, окружающая эти терзания. Она акцентирует внимание на мелких деталях: на сёстрах-стриптизёршах, на внешнем виде действующих лиц, на отеле. Метаморфозы, происходящие с главным героем, остаются как бы на дальнем плане, но не становятся от этого менее интересными и эмоциональными. «Где-то» – кино в про-странстве безвременья, в промежутке между априори более важными для жизни событиями, кино, подобное «Трудностям перевода», а это – родная стихия для режиссёра.

ложка дёгтя:При всех своих очевидных достоинствах, «Где-то» – фе-стивальное кино, со своими маленькими и непонятными широкому кругу зрителей фокусами, которые, как и манера Софии снимать, превращают фильм в скучное и непонятное

для большинства кино, а зевать и чувствовать себя дураком мало кому покажется приятным.

14

MR. NOBODYГОСПОДИН НИКТО

режиссёр: Жако Ван Дормель

Бочка мёда:Эту картину трудно определить по жанру, она одновременно обо всём на свете, но в то же время не углубляется ни в один из поднятых вопросов. Этот фильм будет казаться вам фило-софским и глубоким, но, закончив просмотр, вы не сможете сформировать в своей голове ни одной завершённой мысли. Здесь есть такие трогательные и душещипательные моменты, как смерть и вечная любовь, но по-настоящему сильных и бурных эмоций вы не увидите. Наверное, «Господина Никто» можно полюбить, но объяснить себе причину столь странной влюблённости не получится.

ложка дёгтя:Это уникальный фильм, и его совершенно не хочется кри-тиковать, хотя слабых сторон и вторичности хоть отбавляй. Но согласитесь, это, похоже, и есть та ложка дёгтя, которую в бочке мёда и не распробуешь особо, но то, что она там была – самый что ни на есть факт.

15


>>

EASY AОТЛИЧНИЦА ЛЁГКОГО ПОВЕДЕНИЯ

режиссёр: Уилл Глак

Бочка мёда:Вас, наверное, удивляет, что кажущаяся на первый взгляд обычной американской молодёжной комедией «Отличница» делает в топе? Не удивляйтесь, эта комедия – лучшая в этом году в своём жанре, и лучшая потому, что выходит за привыч-ные для таких комедий рамки. Во-первых, в «Отличнице» есть смысл, и даже неглупый сюжет, составленный на известных всем истинах, но поданных не пошло и со вкусом. Во-вторых, у «Отличницы» прекрасное чувство юмора, которое не переходит грань и балансирует между тонкими шутками и резкими гэгами. Ну и, в-третьих – здесь есть Эмма Стоун, играющая легко и непринуждённо и в то же время вытаскива-ющая на себе полфильма.

ложка дёгтя:Очевидных минусов у фильма нет. Лёгкая комедия, поднима-ющая настроение и намертво закрепляющая на лице улыбку, не претендует на что-то большее, что собственно и не даёт ей

взлететь выше.

13

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUSВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА

режиссёр: Терри ГиллиамБочка мёда:Творчество Терри Гиллиама тесно переплетено с неприят-ностями, постоянно сопровождающими съёмочный процесс. Создаётся ощущение, что 70-летний режиссёр способен работать только под прессом неудачно складывающихся обстоятельств. «Воображариум» давался Терри тяжело: про-блемы с финансированием, смерть исполнителя главной роли, из-за которого пришлось переписывать сценарий. Однако мастер визуальных упражнений и в этих условиях умудрился выдать один из самых красивых фильмов года. Прекрасные пейзажи, костюмы, захватывающие спецэффекты – Гиллиам ещё со времен «Монти Пайтона» умел свою бурную и немного больную фантазию обращать в удивительное зрелище, которое никого не оставляло равнодушным.

ложка дёгтя:Однако «Воображариум» сильно уступает в убедительности другим работам режиссёра. Замена Леджера плохо сказалась на сценарии, который во второй половине фильма превраща-

ется в неловкий пассаж с элементами несуразного бреда.

12

IRON MAN 2ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК 2

режиссёр: Джон Фавро

Бочка мёда:Многие полагали, что после успеха первого «Железного человека» Джон Фавро скорее всего сядет в лужу с сиквелом, ибо первая часть подкупала в первую очередь необычными характерами и нетрадиционным для кинокомиксов подходом к истории. Второй части требовалось что-то большее, чем забавный Тони Старк и грамотное переложение первоис-точника. И Фавро вновь удивил всех, выдав фильм не хуже оригинала, сохранив его лёгкую атмосферу и добавив новых красок. И как итог – сикевел не просто не скрывает свою яркую развлекательную направленность, а даже гордится ей.

ложка дёгтя:Этот успешный кинокомикс обязательно получит дальнейшее развитие, а Тони Старк появится в других фильмах Marvel. Однако франшиза так и останется первосортным развлече-нием, которому, как ни крути, не место в высших эшелонах киноиндустрии, где помимо зрительского одобрения

получают ещё и долгую память и ярлык «классика».

11


> ТОП 20

THE TOWNГОРОД ВОРОВ

режиссёр: Бен Аффлек

Бочка мёда:Второе доказательство того, что у Бена Аффлека лучше полу-чается быть режиссёром, чем актёром. Нетривиальный сюжет про благородного бандита, вынужденного заниматься тем, что получается лучше всего, и готового завязать с незаконной профессией ради девушки, обыгран в лучших традициях жанра. Отличный криминальный триллер о любви и городе, который иногда не оставляет выбора кем быть и что делать. Сделано просто и одновременно изыскано, а такое под силу не каждому.

ложка дёгтя:Минусом для такой жестокой по настроению картины стали нотки наивности, неизбежные в истории с любовной линией.

9

KICK-ASSПИПЕЦ

режиссёр: Мэтью ВонБочка мёда:Если взять за основу историю о подростке-неудачнике, который в течение сюжета превращается в такого себе мужественного героя и получает полагающиеся почести, до-бавить в неё все возможные супергеройские шаблоны и ловко высмеять их, присовокупить ко всему этому запоминающихся персонажей, а также не жалеть насилия и крови, извергаю-щихся в процессе толкового боевика, то на выходе можно получить продукт, очень похожий на «Пипец». Прибавьте сюда манеру съёмок, при которой кино становиться наиболее близко по духу к комиксу, и получите, собственно, 8-ой номер нашего рейтинга.

ложка дёгтя:И вот что удивительно – каждый неплохо разбирающийся в кино индивид будет всячески хвалить «Пипец», но в конце добавит: «Этому фильму чего-то не хватает». И с трудом объяснит чего же именно. Возможно, продукт, в основе

которого лежат насквозь вторичные идеи, как ни крути, не станет первосортным.

8

TANGLEDРАПУНЦЕЛЬ: ЗАПУТАННАЯ ИСТОРИЯ

режиссёры: Байрон Ховард, Натан Грино

Бочка мёда:«Рапунцель» – это такой большой и вкусный торт, поглощая который получаешь огромное удовольствие и никак не можешь наесться. В этом фильме огромное количество про-стых человеческих радостей вроде лёгкого юмора и забавных героев. Совершенно неважно, сколько вам лет, циник вы или романтик – все будут одинаково весело смеяться, увидев боевого коня королевской гвардии, каждый без исключения влюбится в огромные глаза главной героини и неожиданно для себя начнет слегка подпевать в музыкальных моментах.

ложка дёгтя:И всё потому, что эта картина построена на простых и давно всем известных приёмах, которые Disney давно уже отработал и просто достал их с дальней полки и сдул толстый слой пыли. Вы можете почувствовать себя обманутым, попавшись на старую удочку, но наш вам совет – забудьте. Просто наслаж-дайтесь, такой сладкий обман можно и простить.

10


>>

HOW TO TRAIN YOUR DRAGONКАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА

режиссёры: Дин ДеБлуа, Крис СандерсБочка мёда:Ещё один приятный со всех сторон мультфильм, на этот раз от студии Dreamworks, которая в последнее время предпочитает выпускать по 2-3 фильма в год, что отрицательно сказывается на качестве итогового продукта. И тем приятнее, когда среди беспросветного царства однообразных работ и сиквелов проскакивают жемчужины вроде «Как приручить дракона» – мультипликационной комедии с оригинальным подходом к истории, в которой драконы превратились в этакую раз-нообразную стаю с повадками домашних животных. Фильм прошёл мимо привычных для Dreamworks граблей в виде банальных истин, неровного повествования и пафосной и всепобеждающей гегемонии положительных персонажей.

ложка дёгтя:В упрёк картине можно поставить лишь то, что она, конечно же, немного наивна и рассчитана в целом на публику, добро-желательно относящуюся к хоть и поучительным, но немного

детским историям. Хотя мультфильм на то и мультфильм, чтобы предназначаться для тех, в ком ещё не умер ребёнок.

7

THE SOCIAL NETWORKСОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ

режиссёр: Дэвид ФинчерБочка мёда:К Финчеру попала книга о создании популярнейшей социаль-ной сети, на фоне сотворения которой проходят два судебных разбирательства, больше похожих на копания в грязном белье и поиск скелетов в шкафу. И вот, взявшись за экранизацию, он добавляет немного кинематографичности, проводит убеди-тельный кастинг и снимает всё так, будто перед ним заурядная история. Финчера не интересует, кто из создателей Facebook прав, и меряться мускулами с коллегами по цеху, упражняясь в режиссёрских изысках, он не хочет. Он просто рассказывает, и делает это до того увлекательно и убедительно, что только зритель волен решать, кто из героев хороший, а кто плохой.

ложка дёгтя:«Социальная сеть» – это, возможно, кино будущего, холодное и практически лишённое эмоций, заставляющее зрителя анализировать каждый поступок персонажей и копаться в потаенных смыслах фильма, даже если их там и нет. Финчер в

таком кино первооткрыватель, и потому его картина сегодня выглядит как нечто иное, для чего время ещё не настало.

5

THE SHUTTER ISLANDОСТРОВ ПРОКЛЯТЫХ

режиссёр: Мартин СкорсезеБочка мёда:Работа Мартина Скорсезе, вне зависимости от того, являетесь ли вы его поклонником, противником или же вам вообще наплевать кто он такой, не должна проходить для вас неза-меченной. Маэстро традиционно силён даже в непривычном для себя жанре мистического триллера с примесью детектива. Столь выверенное сочетание блестящей актёрской игры, безупречного режиссёрского стиля, захватывающего, хоть и спорного, сюжета и запоминающегося саундтрека давно не появлялось на экранах.

ложка дёгтя:Скорсезе на то и великий режиссёр, что в каждом новом филь-ме вынужден превосходить себя, дабы удивить взыскательную и привыкшую к высокому качеству его работ публику. «Остров проклятых» безупречен, однако не выдерживает сравнения с более традиционными работами Скорсезе, которые не были столь безгрешны, но оттого и становились более привлека-

тельными, было видно, что в них мастер вкладывал душу, а не просто выполнял свою работу.

6


> ТОП 20

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLDСКОТТ ПИЛИГРИМ ПРОТИВ ВСЕХ

режиссёр: Эдгар Райт

Бочка мёда:Бронзового призёра нашего рейтинга трудно анализировать по привычным лекалам. Снятый по комиксу, в котором рассказывается про инфантильного парня, играющего на бас-гитаре и вынужденного сражаться с супер-бывшими девушки для того чтобы завоевать её, «Скотт Пилигрим» смешивает в себе всевозможные стили – начиная от комиксов и заканчивая компьютерными играми. И вся эта каша в руках Эдгара Райта превращается из невообразимого бреда в невероятно драйвовое и безбашенное светопреставление, которое сорвёт вашу крышу и унесёт её в далёкие края, пока вы будете подпрыгивать под аккомпанемент группы «Sex Bob-Omb».

ложка дёгтя:Единственной ложкой дёгтя в случае «Скотта Пилигрима» может оказаться то, что он не зацепит вас своей сумасшедшей энергетикой. Если же вы не избежали пагубного влияния оной, то этого пункта просто не существует.

3

TOY STORY 3ИСТОРИЯ ИГРУШЕК: БОЛЬШОЙ ПОБЕГ

режиссёры: Ли Ункрих, Ли Анкрич

Бочка мёда:Pixar вновь, как и всегда, не просто выиграли забег у конку-рентов по мультипликационному цеху, но и оставили далеко позади представителей игрового кино. Из года в год студия без устали выдаёт шедевры, которые удивляют не только совершенством технологии, но и совершенством постановки. В «Истории игрушек», которая, казалось бы, исчерпала себя после сиквела, авторы нашли простор для развития сюжета и уже привычно развернули на первый взгляд бесперспектив-ный проект доселе невидимой стороной. Создатели третьей «Истории» вновь нашли незримые струны в душе зрителя и без притворного надрыва сыграли на них удивительно трогательную и пронзительную мелодию.

ложка дёгтя:Если вы не плакали в конце, то либо ваше детство осталось далеко позади, либо же вы бездушный и закостенелый циник, хотя, как показывает практика, даже они рыдают на фильмах

Pixar как дети.

2

BURIEDПОГРЕБЁННЫЙ ЗАЖИВО

режиссёр: Родриго Кортес

Бочка мёда:Безусловно лучший триллер года, который становиться ещё более гениальным при осознании того факта, что кроме гроба, Райна Рейнолдса и голосов по ту сторону телефонной трубки в «Погребённом» больше нет действующих лиц или декораций. Однако же картина Родриго Кортеса умудряется не просто держать в напряжении в течение полутора часов, но ещё и рассуждать о глобальных проблемах вроде войны в Ираке или бездушности политики и бизнеса, и при этом делать это убедительно, без притянутых за уши выводов.

ложка дёгтя:И ещё один удивительный факт в копилку фильма – в нём нет минусов. Режиссёр выжал из локального формата картины все соки и продумал свою работу до мелочей, не оставив в «Погребённом заживо» ничего лишнего.

4


<

Бочка мёда:Кристофер Нолан – идеальный постановщик для кино, рассчитанного на массового зрителя. И в «Начале» он показывает своё отточенное мастерство во всей красе. Он завлекает зрителя красивой картинкой, затягивает его умными речами, смысл которых всё равно до конца непонятен, разыгрывает перед ним безупречно сбаланси-рованный и яркий спектакль, оторваться от которого нет совершенно никакой возможности, и добивает эффектной концовкой. Вы можете понимать, что, по сути, «Начало» – очень простой фильм, собранный из уже виданных при-ёмов и просто-напросто запутанный для пущего эффекта, но обижаться на Нолана нет никого желания, ведь какая, в конце концов, разница, из чего сделано блюдо, если, съев порцию, тут же требуешь добавки.

ложка дёгтя:Этот фильм первый ещё и потому, что он лучше других. «Начало» напряжённей, чем «Погребённый заживо», перехватывает дух почище, чем «Скотт Пилигрим», фильм эмоциональней «Истории игрушек», спецэффекты здесь лучше, чем в «Железном человеке», а музыка и актёрская игра сильнее, чем в «Острове проклятых». «Начало» – лучший фильм года и точка. Вы можете возражать, а мы

лучше пойдём и ещё раз его пересмотрим.

INCEPTIONНАЧАЛО

режиссёр: Кристофер Нолан

1


> ПРЕВЬЮ

НезАКОНОПОсЛУШНые

ГРАЖДАНеДУМАЕТЕ, ГОЛЛИВУД ИСЧЕРПАЛ ЗАПАС МСТИТЕЛЕЙ В МАСКАХ И ГОТОВ

ПЕРЕЗАПУСКАТЬ СУПЕРМЕНОВ, БЭТМЕНОВ И ЧЕЛОВЕКО-ПАУКОВ ВЕЧ-

НО? А ВОТ И НЕТ! ВСТРЕЧАЙТЕ ЗЕЛЁНОГО ШЕРШНЯ – ОДНОГО ИЗ СА-

МЫХ ПЕРВЫХ БОРЦОВ С ПРЕСТУПНОСТЬЮ...


зЕлёНый шЕРшЕНЬ

>>>>>>>>>


Бритт Рейд, сын крупного газетного магната, Джеймса Рейда, бесцельно проводит свои дни, закатывая шумные

вечеринки, где количество девушек, выпивки и, возможно, наркотиков превышает все допустимые нормы. Но внезапно Джеймса вызвало на-чальство сверху, и к Бритту приходит озарение, что все эти годы он не по понятиям жил и ничего хорошего не сделал. Для поддержки после такой трагедии к нему подкатывает на мотоцикле слуга Като. Слово за слово, и Като показывает Бритту все супер-пупер прибамбасы, которые собирал его отец для борьбы со злом. Тут внезапно на Рейда-младшего накатывает волна геройства, он становится Зелёным Шершнем и вместе со своим верным Като начинает ложить бэдгаев штабелями. Об этом, конечно, узнает главзлодей по фамилии Чудновский, который хочет прибрать Бритта, дабы жизнь не портил ему. Ах да, не забудьте приписать сюда еще Кэмерон Диаз, которая по-любому станет любов-ным интересом главного героя.

Что это за супергерой такой-то, не видали его и не слыхали ни разу?

Для тех, кто не знает: «Зелёный Шершень» – это радиопостановка, созданная Джорджем У. Трентлом аж в 30-ых годах. Через четыре года после премьеры на коротких волнах начали рисовать комиксы на эту тему. А в 1966-ом выходит апогей продвижения этого образа в массы – телесериал, в котором главные роли сыграли Вэн Уильямс и Брюс Ли. Для последнего это вроде бы была первая роль в Голливуде, да и тем более она удачно сочетается с тем, что Брюс хорошо умеет – грациозно махать конечностями. Главной целью было встать по популярности вровень с «Бэтменом». Получился «Шершень», как утверждают забугорные камрады, захватывающим и не таким напы-щенным, но всё же местами просто-ватым. В итоге, просуществовав один год, лавочка свернулась, а истории бравого мужика в маске и его помощника как-то сами собой взяли и легли на полку покрываться пылью. Аж на несколько десятков лет.

Позвольте небольшое отступле-ние. Как-то недавно пересматривал «Вечер с Кевином Смитом II» (думаю, не надо объяснять что он – Наше Всё), и там британский

зелёный шершень

The Green HornetСША, 2011, PG-13, 119 мин

режиссёр Мишель Гондрив ролях Сет Роген, Джей Чоу, Кристоф Вальц, Кэмерон Диаз, Том Уилкинсон, Дэвид Харбор, Эдвард Джеймс Олмос, Джэми Харрис, Эдвард Ферлонгв прокате с 3 февраля («WDSSPR»)

> ПРЕВЬЮ

На роль ведущего злодея пробовался Николас Кейдж


поклонник задал один вопрос – не хотели бы вы поставить «Зелёного Шершня»? На что Смит ответил примерно так: «Мне скучно ставить такое кино с большим количеством действия и приличным бюджетом. Тем более каждую экшен-сцену надо снимать целый день, а в итоге при монтаже выйдет секунд десять, не больше. Я больше по разговорному жанру мастер. Если бы я ставил «Шершня», то это выглядело бы так: Като и Бритт сидят на капоте своей тачки, курят косяк и разговаривают, скажем, о телочках и их кисках. Потом Като говорит: «О, смотри, там говнюки ломают светофор. Пошли им наваляем». Оба встают и вы-ходят за кадр, слышны звуки драки, выстрелы и всё такое. А камера не двигается, стоит в том же положении, что и была. Потом они возвращаются обратно и Бритт говорит своему другу: «Так это, о чем я. О кисках.

Киски – это клёво…» и далее по тексту».

Скажу честно – такое кино бы пересматривал и пересматривал, так как я большой Смитов фанат, однако возвращаемся к нашей теме.

Итак, в 2008 Columbia Pictures вспомнила про своего героя, вы-тащила из загашников, обтрусила от полувековой пыли и заявила, что в 2010-ом к декабрю кино будет готово. Сценарий пишут Ивэн Голдберг и Сет Роген (а заодно и главную роль себе взял), а кино ставит Стивен Чоу, однако из-за затягивающегося начала съёмок Чоу помахал рукой режиссёр-скому креслу и остался в роли Като, с которой потом тоже слинял. На его место пригласили актёра и звезду-однофамильца местного масштаба Джея Чоу, а в режиссёрское кресло посадили… Мишеля Гондри! Уверен, что когда киноманы услыхали, кто будет ставить попкорн-муви, то

потеряли сознание. Креативный и не связывающийся с большими студиями Мишель вдруг в кресле крупнокалиберного блокбастера. Это определенно стоит увидеть.

После краткого разбора неболь-шой истории сего мирка, перейдём непосредственно к самой новинке и попробуем выяснить – будет ли она стоить потраченных денег и времени?

Начнем, пожалуй, с режиссёра – Мишеля Гондри. Всем нам он известен как постановщик не совсем

«ЗЕЛЁНЫЙ ШЕРШЕНЬ» ПОЯВИЛСЯ В ВИДЕ РА-ДИОПОСТАНОВКИ В 30-Х ГОДАХ, ЧЕРЕЗ 4 ГОДА ПРЕВРАТИЛСЯ В КОМИКС, А СПУСТЯ ДВА ДЕ-СЯТКА ЛЕТ В ФИЛЬМ С БРЮСОМ ЛИ


Изначально режиссёрское кресло и роль Като принадлежали стивену Чоу


ординарных картин, в которых следует хорошенько призадуматься и напрячь фантазию. Визуально его фильмы – чистый бриллиант, который попадается довольно редко. Когда видишь подобного руково-дителя в таком развлекательном мероприятии, то думаешь, что, мол, всё, коммерция его сожрала до пят, однако нет. Почему все свои знания и умения нельзя взять да применить по отношению к потенциально кассовому хиту? Будем надеяться, что это так и будет. По крайней мере, трейлер намекает на то, что с экшен-секвенцией и слоу-мо эффектом Гондри обращается как положено.

Перейдем к актёрскому составу. По тем немногочисленным кадрам старого сериала, которые есть в сети, можно заметить практически полную схожесть между героями того

времени и героями современности, разве что Роген чуть помоложе и по-толще будет, хотя 13 килограмм для этой роли сбросил. Будем считать его подтянутым. Сет мордой и характе-

ром вписывается в образ гулящего наследника на все сто. Плюс – он ещё и автор сценария, поэтому порцию своеобразного юмора и культурных сравнений стоит ожидать. Что до Джея Чоу, то о нём я слышу в первый раз, но у себя на родине он считается большой звездой, поэтому кассовый успех там обеспечен. Интересно, как себя поведёт немецкий талантище Кристоф Вальц, который отхватил «Оскара» у Тарантино. Именно в

ПО КАДРАМ СТАРОГО СЕРИАЛА, КОТОРЫЕ ЕСТЬ В СЕТИ, МОжНО ЗАМЕТИТЬ ПРАКТИЧЕСКИ ПОЛ-НУЮ СХОжЕСТЬ МЕжДУ ГЕРОЯМИ ТОГО ВРЕМЕ-НИ И ГЕРОЯМИ СОВРЕМЕННОСТИ

> ПРЕВЬЮ

Для роли сет Роген похудел на пятнадцать килограмм


плане лицедейства я очень на него надеюсь, если остальные подведут. Что до Кэмерон Диаз – думаю только, что лучшая её роль была в «Рыцаре Дня». Тома Уилкинсона будет явно немного, а вот Эдвард Ферлонг. Воз-вращение к большому кино? Неужто молодой Коннор остепенился? Будет любопытно взглянуть.

Касаемо промо-материалов. Плакаты кривые, как будто в фото-шопе наспех слепили, но трейлеры – все убойные и вправду вызывают неподдельный интерес: совершенно не пошлый юмор, интересные фактуры, сочные экшен-сцены и 3D, которое тут действительно уместно. Хотя последнее я всё же считаю ошибкой, глядя на недавнюю «Битву Титанов».

Вроде все компоненты при смешивании должны выдавать качественный, действительно художественный «денежный мешок», который может превратиться в доходную франшизу. Но есть одно «но», как всегда. Персонаж действительно известен только в Америке, а там «Шершень» стартовал буквально пару недель назад, осилив 43 млн долларов при 120-миллионом

бюджете, что в принципе неплохо, но средненькая критика и предсказыва-ния аналитиков о суровых обвалах внушают опасения. А что до русского зрителя, то его явно завлечёт именно фейерверк и руко-ного-махание, тема ему будет до лампочки, но самые дотошные будут на каждом углу говорить, что, мол, есть Бэтмен, это просто калька, как вы можете на такое в кино ходить. И тому подобное…

Не слушайте эти нудные разгово-ры, серьёзно. Фильм надо смотреть в кинозале, со всеми символическими атрибутами просмотра лент по-добного жанра, ибо это ещё один шанс окунуться в детство, побыть ребёнком, порадоваться взрывам, посмеяться над шутками, а в финале орать бэдгаю, что он такой мудак и супергерой правильно ему распечатал в щи несколько подач с обеих рук.

Только подумайте, когда же ещё появится возможность посмотреть, как незаконопослушные граждане куролесят, нарушая все возможные кодексы, во имя Добра на Земле?

Юрий Береза


ДРУГИе «ШеРШНИ»Гордон Джонс(Gordon Jones)

The Green Hornet(1940)

Уоррен Халл(Warren Hull)

The Green Hornet Strikes Again!(1941)

Ван Уильямс(Van Williams)

The Green Hornet (1966), The Green Hornet (1977)

Форри Смит(Forry Smith)

Dragon: The Bruce Lee Story (1993)

Кар Лок Чин(Kar Lok Chin)

Qing feng xia(1994)

Эммануэль Ланци(Emmanuel Lanzi)

The Green Hornet(2006)


> Погружение в бездну

страсть Джеймса Кэмерона к подводным экспедициям может не только отвлечь его от съёмок художественных

фильмов на несколько лет, но и под-вигнуть на продюсирование сторонних проектов. Последнее – наименьшее зло для поклонников режиссёра, которые вряд ли вытерпят ещё двенадцать лет в ожидании его нового творения. Пока сюжет для «Аватара 2» ещё не продуман, Кэмерон одолжил свои революционные камеры австралийцу Алистеру Грирсону для съёмок «Санктума», трёхмерного глубоководного триллера, чей сюжет представляет собой смесь «Дневного света» и «Спуска».

Группа дайверов отправляется в экспедицию в самую глубокую и трудно доступную систему подводных пещер на

планете – провал Esa-ala, расположенный в южной части Тихого океана. Внезапный тропический шторм застаёт группу глубоко под землёй, где им приходится бороться с нарастающим притоком воды. Единственное спасение – обнаружить в подводном лабиринте второй выход к морю, преодолевая смертельный ужас, неистовую стихию бушующих вод и коварные ловушки подземелий.

Сюжет основан на реальной истории, произошедшей с Эндрю Уайтом в одной из пещер подводной системы Налларбор-ской равнины в Австралии. Уайт уже не первый год продюсирует документальные фильмы Кэмерона о подводных экспеди-циях, а в этот раз пошёл ещё дальше – в «Санктума» он написал сценарий.

Алистер Грирсон – выпускник Австралийского национального универ-ситета колледжей Экономики и Искусств, а также обладатель степени Магистра искусств. На его счету 15 короткометраж-ных фильмов для фестиваля Tropfest и одна полнометражная работа – «Кокода» – о противостоянии австралийских и японских солдат во времена Второй мировой войны. В 2009 году Грирсон познакомился с Кэмероном и был утверждён на постановку «Санктума».

Финансирование проекта обеспечила кинокомпания Wayfare Entertainment. И пусть вас не пугает бюджет в $30 млн. – съёмки проходили в природных декорациях Австралии, а актёры были самыми непривередливыми. Простому зрителю известны лишь двое из них – Ричард Роксбург («Ван Хельсинг», «Лига выдающихся джентльменов») да Йоан Гриффит («Фантастическая четвёрка»).

В рамках рекламной кампании прокатчик обещает вновь привезти в Россию Джеймса Кэмерона, а сам фильм выпустить на 1000 копиях. Но стоит ли, как говорится, игра свеч? Соберёт ли фильм внушительную кассу?

С одной стороны, имя Кэмерона в титрах выглядит очень привлекательно, как и настоящий (неконвертированный) формат 3D. А с другой – создатели вы-пустили настолько невнятный трейлер, что он скорее действует против фильма, чем за.

Впрочем, Кэмерон не стал бы вписывать своё имя в заведомо проваль-ный проект, поэтому остаётся надеяться, что фильм будет лучше его трейлера, а не наоборот, что бывает очень часто.


> ПРЕВЬЮ

санктумSanctumСША, Австралия, 2010, R, 109 мин

режиссёр Алистер Грирсонв ролях Йоан Гриффит, Ричард Роксбург, Риз Уэйк-филд, Элис Паркинсон, Дэниэл Уилли, Элисон Крэт-чли, Кристофер Бэйкер, Джон Гарвин, Шон Деннехив прокате с 3 февраля («UPI»)


> Маленькая мисс Месть

в нынешнее небогатое на фильмы жанра «вестерн» время братья Коэны сняли «Железную хват-ку», которая не только является

данью уважения жанру, но и макси-мально точно переносит на экран книгу Чарльза Портиса «Настоящее мужество», экранизация которой впервые вышла в свет в 1969 году.

Юная Мэтти Росс (Хейли Стайн-фелд) теряет отца, застреленного ковбоем Томом Чейни (Джош Бролин), когда-то долгое время вращавшимся в бандитских кругах. Она решается отомстить обидчику и для того нанимает пьющего, зато опытного маршала Рустера Ког-берна (Джефф Бриджес), чтобы найти и доставить беглеца правосудию, ну – или если так сложится – убить преступника. В поисках дуэту помогает техасский

рейнджер Ла Беф (Мэтт Дэймон), также ищущий Чейни за злодеяния, совершён-ные во вверенном ему штате.

Впервые книга Портиса «Настоящее мужество» была адаптирована для широких экранов Генри Хэтэуэем. В вестерне 1969 года снялись Роберт Дювалл, Ким Дэрби, кантри-певец Глен Кэмпбелл, Деннис Хоппер и Джон Уэйн, сыгравший маршала Когберна. Роль в «Настоящем мужестве» принесла Уэйну «Оскар» (первый и единственный в

карьере) за лучшую мужскую роль. В 70-е годы фильм обзавёлся двумя сиквелами – «Рустер Когберн» Стюарта Миллара и телевизионной лентой «True Grit», где роль маршала исполнял Уоррен Оутс. В отличие от классической постановки Хэтэуэя, которая достаточно вольно обошлась с первоисточником (упрощён-ное изложение сюжета, повествование от лица маршала), Коэны подошли к вопросу адаптации со всей серьёзностью.

«Железная хватка» – ни в коем случае не ремейк ленты Хэтэуэя. Коэны видели её в далёком детстве, но от пересмотра и разбора решили отказаться, полностью углубившись в детали книги. Первое, что бросается в глаза в их работе – более мрачный тон повествования (рейтинг MPAA тоже подрос с G до PG-13). Второе – смена рассказчика. Несмотря на то, что главным действующим лицом является Рустер Когберн, как и в книге, у Коэнов рассказчиком стала 14-летняя девочка Мэтти.

«Железную хватку» расхваливают критики, и в американском прокате она выступает очень удачно, вот только отборщики престижных премий пока её игнорируют.


>>

Железная хваткаTrue GritСША, 2010, PG-13, 110 мин

режиссёры Итэн Коэн, Джоэл Коэнв ролях Джефф Бриджес, Хейли Стайнфелд, Мэтт Дэймон, Джош Бролин, Бэрри Пеппер, Дэкин Мэ-тьюз, Ярлат Конрой, Пол Рэй, Домналл Глисонв прокате с 10 февраля («Централ Партнершип»)

Хейли Стайнфелд нашли среди пятнадцати тысяч претенденток. Именно она показала, что может быть непринуждённой, хладно-кровной и способной играть не саму себя


> Хлеба, зрелищ и крови

я люблю балет, многие любят балет. Но любите ли вы балет так, как его любит Нина? Нина – молодая девушка 18

лет от роду, которая живёт с мамой. С утра в театр, вечером домой. цель жизни – стать главным лебедем. Всё остальное – не интересует. И вот мечта может осуществиться. (Другой период никому в кино не интересен, только предвестие событий и сами события) В «Лебедином озере» освобождается партия. Прима уходит на пенсию, место свободно, претендентов сотни. И здесь оказывается, что место не каждого пустит к себе. Принцип, по которому устроена роль, – коварен. Лебедь белая и лебедь чёрная – две совершенно чуждые особи. Постановщик останавливает свой выбор на балерине белой, которая должна найти

в себе чёрную, тёмную сторону. Именно этот процесс самокопания и становится главным в фильме, потому что он интересен нам, зрителям.

Никому не интересно, что Нина 10 лет крутила фуэте, куда круче то, как она принимает экстази, трахается с парнями, что там ещё – уродует соперниц. Здесь-то Аронофски и отрывается по полной. По-становщик балета в исполнении Венсана Касселя (кто знал, что он сможет сыграть настоящего утонченного балетмейстера) – это альтер-эго режиссёра. Он как искуситель сделал свой выбор – Нина станет его следующей жертвой. Все дальнейшие действия – постепенное подталкивание героини к обрыву или под колеса машины. Он задействует самые тёмные чувства: зависть и тщеславие, страсть и вожделение. В ход идут пилоч-ки для ногтей, зеркала. Всё, что нравится сегодня потенциальному зрителю. Во-первых, больше секса. Обязательна лесбийская сцена. Так чтоб зашевелились все части тела. Нет, ну нельзя же, как в «Сумерках», три фильма томить зрителей и только в чётвертом дать-таки Эдварду доступ к телу Беллы. Здесь дают всё и с той скоростью, с которой хотелось бы. Здесь вообще стараются дать всем. И

заправскому интеллектуалу в том числе. Читайте знаки, их тут полно. Натали Портман как две капли воду похожа на Вайнону Райдер, но с десятилетней разницей в возрасте. Нина, постоянно царапающая себе спину в месте, откуда должны расти крылья. Злобная мать, терроризирующая дочь и пишущая странные сюрреалистичные картины. Что ни действие – то загадка. Реально это или только воображение Нины? Всё сделано для нас. Чтобы мы сошли с ума и не теряли интерес.

Собственно, большой вопрос: снял Аронофски фильм или плевок зрителям? Я скорее склоняюсь, что это плевок. И по большому счёту после такого только заканчивать карьеру. Но вот чудеса, зрители в Америке этот плевок благо-получно проглотили и им понравилось. Ну что же, кажется, мы вступили в эру, когда создатели фильмов действительно должны обслуживать нас. И мы уже даже не способны заметить, что нам плюют в лицо, так они умеют всё маскировать. С виду лебедь белая, а если по существу – всё-таки чёрная.

Мария Петрова

> ПРЕВЬЮ

Чёрный лебедьBlack SwanСША, 2010, R, 103 мин

режиссёр Даррен Аронофскив ролях Натали Портман, Мила Кунис, Венсан Кас-сель, Барбара Херши, Вайнона Райдер, Бенжамен Мильпье, Ксения Соло, Кристина Анапаув прокате с 10 февраля («Фокс»)


> Настоящее мужество

д энни Бойл, автор оскаронос-ного фильма о взрослении и бедах простого индийского мальчика, впоследствии ставшего миллионером и

нашедшего своё счастье, вновь нацелива-ется на самую престижную кинопремию. Объединившись с командой «Миллионе-ра из трущоб» (сценаристом Саймоном Бофоем и продюсером Кристианом Колсоном), Бойл перенёс на экран реаль-ную историю скалолаза Арона Ралстона, чьё пятидневное «заточение» среди скал не только цепляет своей трагичностью, но и навевает философские мысли.

26 апреля 2003 года Арон Ралстон отправился в каньон Голубого Джека (штат Юта). Пробираясь через узкую щель, этакое ответвление от основного каньона, Ралстон попытался взобраться

на громоздившиеся друг на друге камни, как вдруг один из них пришёл в движение и намертво пригвоздил его правую руку к отвесной стене. Как скалолаз ни старался – освободить руку он не мог. Ситуацию усугублял тот факт, что о своей вылазке Арон никого не предупредил. Проведя пять дней в неудобной позе, источив запасы еды и воды, он решился на ампутацию руки. Самообладание и воля к жизни заставили перетерпеть всю боль и, наконец, выбраться из злополучного места. Интересно, что после этого случая Арон не только встретил будущую жену, но и не растерял страсти к покорению горных вершин.

Очевидно, что Дэнни Бойл «на-щупал» свою нишу – трагедии отдельно взятых людей. «Миллионер из трущоб» уже принёс ему «Оскара», а теперь рассмотрим, каковы шансы «127 часов». Во-первых, фильм хвалят критики, отмечая актёрскую игру (Арона, кстати, играет Джеймс Франко) и реалистичную сцену ампутации. Во-вторых, настоящий Арон Ралстон, также видевший фильм, говорит, что история рассказана очень точно и достоверно (очевидцы даже уверяют, что во время начала хирургиче-ской процедуры у него текли слёзы).

Но и это ещё не всё. В трейлере про-слеживается отличная работа операторов Энтони Дода Мэнтла и Энрике Чедиака, показавших все красоты природы и каньонов, и указанный в качестве композитора обладатель «Оскара» А.Р. Рахман также не должен подвести.

Обиду в очередной раз вызывает лишь сдвиг отечественным прокатчиком даты релиза на несколько месяцев вперёд от американской. церемония «Оскара» пройдёт в конце февраля, а с основными номинантами, раскиданными по всему месяцу, российскому зрителю придётся знакомиться впопыхах.


>>

127 часов127 HoursСША, 2010, R, 93 мин

режиссёр Дэнни Бойлв ролях Джеймс Франко, Кейт Мара, Эмбер Тэмблин, Лиззи Каплан

в прокате с 17 февраля («Фокс»)

На главную роль претендовали Киллиан Мерфи и Райан Гослинг


> Непредсказуемый

а мериканский доктор Мартин Харрис со своей женой Лиз приезжает в Берлин, по всей видимости, на очередной кон-

силиум, важность которого примерно так же высока, как и недостача пяти копеек в магазине. Всё становится намного инте-реснее, когда супруги попадают в аварию, а благоверный впадает в кому. Когда он из неё выходит, то внезапно становится неузнаваем своими коллегами, жёнушкой и прочими. Его личность присвоил себе кто-то другой, и с помощью таксистки, которая скатила свой кэб с Мартином в озеро, он пытается выяснить кто его подставил и доказать, что он тот самый Мартин Харрис.

Погодите, погодите. Мужчина из Америки в исполнении Лиама Нисона бегает в Европе и мочит плохих парней.

Это Вам ничего не напоминает? Это ведь та же «Заложница» четырёхлетней дав-ности, только тут он спасает не наивную дочку-переростка, а собственную шкуру! Вот уж где-где, а в Голливуде кризис идей – это стопроцентный факт, что собствен-но «Неизвестный» и подтверждает. Боже, да у этих фильмов и постеры практически идентичны – герой Нисона стоит в позе боком и держит в руке пистолет, а фоном служат местные достопримечательности.

Если они захотели повторить слу-чайный кассовый успех картины Пьера Мореля, выпустив его где-то под Суперкубок, то это выйдет уж очень вряд ли.

В прошлом выпуске я писал о «Любви и других лекарствах» и выражал некоторые сомнения, что цвик-драматург справится с постановкой романтической комедии. Не хочется повторяться, но придётся. Режиссёр «Неизвестного» Жауме Серра до этого зарекомендовал себя как постановщик исключительно хорроров про сверхъе-стественное («Дитя тьмы») да маньяков

из глубинки («Дом Восковых Фигур»). А тут тебе и бюджет больше, и актёры покруче, да и сцены «бух-бах» есть. Серра такого не снимал, но его спасает то, что тут помимо экшена есть ещё и триллер-составляющая, поэтому с постановкой проблем возникнуть не должно.

Но все эти предположения и сравнения не значат, что кино об-речено на провал. У него есть пара очень весомых плюсов, которые должны привлечь зрителя в кино. Первый и главный – актёрский состав. Угрожающе прямолинейный Нисон, снова зага-дочный Ланджелла и красивая Крюгер – действительно крепкое трио, не так ли? Второй – довольно симпатичный трейлер (смотреть в оригинале, ибо дубляж – это просто караул), в котором нам обещают и действие, и красивые виды, и, возможно, парочку сюжетных финтов, которые смогут действительно удивить.

В итоге, если прикидывать на глаз по промо-материалам, которые у нас есть, мы можем получить неплохое жанровое кино, которое определенно займёт свою нишу, но как оно поведёт себя в прокате – неизвестно. А непредсказуемо тем более.


> ПРЕВЬЮ

НеизвестныйUnknownСША, Великобритания, 2011, PG-13, ? мин

режиссёр Жауме Серрав ролях Лиам Нисон, Дайан Крюгер, Фрэнк Ланджел-ла, Дженьюэри Джонс, Эйдан Куинн, Бруно Ганц, Себастьян Кох, Стипе Эрчег, Карл Марковицв прокате с 17 февраля («Каро-Премьер»)


>>

> Выйти из сумрака!

о чередной фильм о том, как близко человечество стоит на грани исчезновения. Неваж-но, как будь то природный

катаклизм, военные действия или же потусторонняя сила. Однажды мы будем стёрты с лица земли, и кто на ней будет после – одному Богу известно.

Фильм повествует нам о том, как на город Детройт опускается странное затмение, после которого всё население, за исключением нескольких человек, исчезает. И вот постепенно дневной свет начинает пропадать, над городом сгущается сумрак, из которого вырвется неизвестный ужас, чтобы уничтожить немногих выживших.

«Исчезновение на 7-й улице» осно-вано на извечном людском страхе тьмы и того, кто в ней прячется – зловещие

тени, которые похищают людей, шёпот за спиной и леденящее дыхание. Чтобы спастись, героям приходится всё время быть рядом с источником света, будь то обычный фонарь или же настольная лампа. Весь фильм как бы строится на игре света и тени.

Если быть достаточно откровенным, то фильмы с подобным сюжетом уже не новы. Можно назвать с десяток похожих фильмов, однако с умелой режиссёрской работой даже из стандартного набора можно сотворить что-то оригинальное. Постановщиком «Исчезновения» выступил Брэд Андерс, который уже известен в жанре ужасов по ленте «9 сессия» и сериалу «Страх, как он есть». Что ж, раз он уже имел дело с хоррорами, то в курсе того, что именно необходимо требовательным любителям пощекотать себе нервишки.

Одного из главных персонажей фильма играет канадский актёр Хейден Кристенсен, известный по бессмертным «Звёздным Войнам» Лукаса. Стоить отметить, что в серьёзных фильмах он больше не появлялся и снимался лишь в низкопробных поделках. Поэтому о его актёрском таланте можно рассуждать лишь крайне субъективно.

Также в фильме задействованы Джон Легуизамо, известный по фильмам «Мулен Руж», «Явление» и озвучке не-много туповатого Сида из «Ледникового периода», и Тэнди Ньютон («В погоне за счастьем», «Интервью с вампиром»).

Трейлер обещает жуткую атмосферу и кучу моментов, от которых кровь стынет в жилах. Единственное, что может испортить фильм – это наличие глупых штампов, присущих большинству хорроров в наши дни.

Екатерина Семёнова

Исчезновение на 7-й улицеVanishing on 7th StreetСША, 2010, R, 91 мин

режиссёр Брэд Андерсонв ролях Хейден Кристенсен, Тэнди Ньютон, Джон Легуизамо, Джордан Тровиллион, Тейлор Грутиус, Джейкоб Латимор, Кристина Бенжаминв прокате с 17 февраля («Top Film Distribution»)


к огда речь заходит о Вуди Аллене, все знают, что этот трудолюбивый седокудрый мужчинка умеет сбивчиво, но

с юмором рассказывать истории. Темы его творчества весьма незамысловатые – девушки и невротики. Его герои всегда награждены сексуальными комплексами, оттого действия их кажутся немотиви-рованными и поступки приобретают ироничный мотив.

Вот и в этот раз Вуди Аллен не изменил себе. В центре внимания семейство Шебричей. Со стороны это весьма благочестивые люди, но, как и в любой семье, в их чулане полно скелетов. Семейство Шебричей просто разваливается на части. Престарелые родители разводятся, в семье дочери Салли (неузнаваемая Наоми Уоттс) зреет

кризис, в любовниках числится Антонио Бандерас, вдобавок папуля собирается жениться на молоденькой! Мамуля Хелен (Джема Джонс) что ни день ходит к спиритическому жулику, и вот однажды… В общем, все ждут появления этого таинственного незнакомца, и надо полагать, что все сюжетные коллизии и неловкости будут возникать именно благодаря предсказанию.

Разумеется, среду для появления гостя Вуди Аллен выбрал не случайно. Семья – это всегда сложный клубок взаимоотношений, секретов, горькой правды, неудач, счастья и горя. Так и в

семействе Шебричей то, как общаются, например, зять с тещей, оттягивает на себя внимание благодаря чудесной речи. Ну знаете, такой же язвительной, ироничной, как и сам Вуди Аллен. Но весь свой невротизм он, разумеется, вложил в Салли. Это бедокурая девчонка огребается по полной, маясь между мужем-неудачником и сексапильным брюнетом Бандерасом, она попадает в не-ловкие ситуации и мучается проблемами достоевского толка. Кого выбрать? А не будет ли это предательством? А не буду ли я похожа на своего отца?

Ещё от Вуди Аллена всегда стоит ждать краткого экскурса в сексологию, и это уже целый тотализатор – угадать, какую область сексологии он выберет на этот раз. Можно гадать, а можно просто сходить и посмотреть кино. В последнее время у него хорошо получалось нас позабавить, выставив полными дураками. И, несмотря на отсутствие главного талисмана Вуди последних лет – Скарлетт Йохансон, хочется верить, что Вуди не изменил себе и остался всё тем же невротиком, которого мы давно и навечно полюбили.

Мария Петрова

> ПРЕВЬЮ

Ты встретишь таинственного незнакомцаYou Will Meet a Tall Dark StrangerСША, Испания, 2010, R, 98 мин

режиссёр Вуди Алленв ролях Антонио Бандерас, Джош Бролин, Энтони Хопкинс, Джемма Джонс, Фрида Пинто, Люси Панч, Наоми Уоттс, Полин Коллинз, Руперт Фрейзерв прокате с 17 февраля («Централ Партнершип»)

> Между пошлостью и Достоевским!


>>

4.3.2.14.3.2.1Великобритания, 2010, 117 мин.

реж.: Ноэль Кларк, Марк Дэвисв ролях: Эмма Робертс, Ноэль Кларк, Офелия Ловибонд, Тэмсин Эгертон, Шаника Уоррен-Мерленд, Эндрю Миллс, Майкл Хантер

Четыре студентки колледжа встречаются в лондонской кофейне и провожают одну из них в Нью-Йорк, где она планирует провести романтическое свидание с парнем, с которым познакомилась по Интернету. На площади, где они расходятся, происходит ограбление, и девушки оказываются втянуты в опасные игры криминальных авторитетов Англии.Отсюда повествование делится на четыре истории, которые в конце пересекаются. У четырёх девушек впереди три дня, которые они никогда не забудут, два города, которые они посетят, и всего один шанс, чтобы выжить.

с 3 февраля «Люксор»

На крючкеНа крючкеРоссия, 2011, 86 мин.

реж.: Наталья Углицкихв ролях: Екатерина Вилкова, Константин Крюков, Марат Башаров, Максим Матвеев, Алексей Макаров, Валерий Николаев, Светлана Антонова, Игорь Угольников, Виктор Вержбицкий, Андрей Руденский

Рита обижена неверным возлюбленным. Тот оставил её, чтобы жениться на сестре некоего Власова, занимающего 13-е место в списке самых богатых людей страны. Дабы отомстить несостоявшемуся жениху, Рита решает влюбить в себя этого самого Власова. Есть только одна проблема: никто не знает, как выглядит этот загадочный Власов; известно только, что он увлекается дайвингом и проводит время инкогнито в Таиланде. В поисках Власова Рите помогает журналист Костя, – вместе с ним она и отправляется на далекий остров Тао.

с 3 февраля «Наше Кино»

Ты и яYou And IСША, Россия, 2010, R, 100 мин.

реж.: Роланд Жоффев ролях: Антон Ельчин, Миша Бартон, Шантель Ван Сантен, Олеся Судзиловская, Александр Белоногов, Александр Семчев, Юлия Волкова, Лена Катина, Григорий Леваков, Трой МакКаббин

Лана, мечтающая стать моделью, впервые приезжает из провинции в Москву к своей виртуальной подруге Дженни, американке, недавно живущей в России. Вместе они собира-ются пойти на концерт группы «Тату», поклонниками которой давно являются. Но вместо концерта они оказываются в гуще ночной жизни столицы, где знакомятся с самыми необык-новенными персонажами и попадают в сложные ситуации, которые станут для них испытанием уже не просто дружбы, а чего-то большего.

с 3 февраля «Централ Партнершип»

Орёл Девятого легионаThe EagleСША, 2011, PG-13, 114 мин.

реж.: Кевин МакДональдв ролях: Ченнинг Татум, Джейми Белл, Марк Стронг, Дональд Сазер-ленд, Дэнис О’Харе, Тахар Рахим, Дуглас Хеншэлл, Дэкин Мэтьюз,Джон Кэмплинг, Джулиан Льюис Джонс

II век нашей эры. Молодой центурион Маркус Акила при-бывает из Рима на Британские острова и отправляется в горы Шотландии на поиски пропавшего пятнадцать лет назад легендарного Девятого легиона, которым командовал его отец... В спутники Маркус берёт кельта Эска, спасённого им из рабства.Дикие племена и непредсказуемые опасности стоят на пути ге-роя, который во чтобы то ни стало должен найти след римских воинов и спасти главный символ легиона – Орла Девяти.

с 10 февраля «Парадиз»


и стория неудачливого массачусетского боксёра Микки Уорда (Марк Уолберг), подававшего когда-то

определённые надежды в спорте, но настигнутого провальной серией боёв и от того сломленного морально. Герой планирует снова возвращаться на ринг, а помощь ему в этом собирается оказать старший брат (Кристиан Бэйл), когда-то тоже боксёр, получивший прозвище «гордость Лоуэлла», но променявший всё на наркотики и преступные похождения.

Основа фильма – реальная история Микки Уорда по кличке «Ирландец». Он участвовал в уличных драках с самого раннего возраста и страстно мечтал стать профессиональным боксёром, практиче-ски во всём равняясь на своего сводного брата Дикки Эклунда. К двадцати годам

Микки уже выигрывал бой за боем, а аналитики пророчили ему блестящее будущее, пока потенциально триумфаль-ную карьеру не оборвала череда про-валов. Уорду пришлось покинуть спорт и перебиваться поденной работой, пока в 30-летнем возрасте, не без поддержки Дикки, он не вернулся на ринг. Одержав победу во множестве боёв, Уорд завоевал чемпионский титул в лёгком весе и восстановил свою репутацию. Вершиной деятельности спортсмена оказалась серия боёв с суперзвездой бокса Артуро Гатти, один из которых был решён в пользу «Ирландца». Перед заключительным поединком с Гатти Уорд заявил, что завершает спортивную карьеру.

«Боец» чуть не стал очередным долгостроем. Сначала это был фильм

Даррена Аронофски, а главные роли были закреплены за Марком Уолбергом и Мэттом Дэймоном. Уолберг, как большой поклонник спорта (и особенно бокса), подошёл к роли со всей серьёзностью и несколько лет тренировался с реальным Микки Уордом, постоянно поддерживая свою форму. Исполнители Дикки Эклунда же менялись как перчатки, отодвигая начало съёмок всё дальше. На смену Дэймону пришёл Брэд Питт, а после эта партия досталась Кристи-ану Бэйлу. Покинул «Бойца» и Даррен Аронофски, предпочтя не сидеть без дела и заняться «Чёрным лебедем». В итоге фильм поставил Дэвид О. Рассел («Три короля», «Взломщики сердец»), для которого он стал уже третьей совместной работой с Уолбергом.

Забавно, что не снятый Аронофски фильм будет соперничать с «Чёрным лебедем» за звание лучшего фильма на ближайшем «Оскаре». Счёт по престиж-ным наградам у фильмов пока равный (Бэйлу и Портман дали по «Золотому глобусу»), однако преимущество у «Бойца» – семь номинаций на «Оскар» против пяти «лебединых».


> ПРЕВЬЮ

БоецThe FighterСША, 2010, R, 114 мин

режиссёр Дэвид О. Расселлв ролях Марк Уолберг, Кристиан Бэйл, Эми Адамс, Мелисса Лео, Микки О’Киф, Джек МакГи, Мелисса МакМикин, Бьянка Хантер, Эрика МакДермоттв прокате с 23 февраля («Парадиз»)

Чтобы достоверно изобразить кокаиниста Дикки, Бэйл сел на жесточайшую диету, питаясь лишь овощами и фруктами.

> Короли ринга


>>

ТелохранительLondon BoulevardСША, Великобритания, 2010, R, 103 мин.

реж.: Уильям Монахэнв ролях: Колин Фаррелл, Кира Найтли, Рэй Уинстон, Джейми Кэмп-белл Бауэр, Стивен Грэм, Анна Фрил, Дэвид Тьюлис, Эдди Марсан, Офелия Ловибонд, Бен Чаплин

Отмотавший срок мелкий преступник Митч (Фаррелл) решает порвать с жизнью вне закона и знакомится с кинозвездой Шарлоттой (Найтли), которая прячется в своём доме от толпы репортёров и фотографов. Красота и ранимость актрисы покоряют Митча, и он становится её телохранителем, защищая Шарлотту от агрессивных папарацци, преследователей и прочих негодяев.Но криминальное прошлое не отпускает героя – из-за роковой ошибки он вступает в дуэль с мстительным ганстером.

с 10 февраля «UPI»

Как знать...How Do You Know?США, 2010, PG-13, 121 мин.реж.: Джеймс Л. Бруксв ролях: Риз Уизерспун, Пол Радд, Джек Николсон, Оуэн Уилсон, Кэтрин Хан, Марк Линн-Бэйкер, Ленни Венито, Молли Прайс, Рон МакЛарти, Шелли Конн

Лиза никак не может определиться в своих жизненных принципах и личных предпочтениях – кого полюбить, с кем жить, выходить ли замуж, заводить ли детей. И вот на её пути появляются двое. Мэтти – прирождённый спортсмен-плэйбой, уверенный в себе и в том, что у него по жизни всё хорошо. А его почти полная противоположность – Джордж – переживает тяжёлые времена: его уволили с работы и бросила жена. В до-вершение всех бед его отец хочет упечь его в тюрьму. Короче, снова лучше не бывает...

с 10 февраля «WDSSPR»

Детки в порядкеThe Kids Are All RightСША, 2010, R, 106 мин.

реж.: Лиза Холоденков ролях: Аннетт Бенинг, Джулианна Мур, Марк Руффало, Миа Васиковска, Джош Хатчерсон, Йайа ДаКоста, Кунал Шарма, Эдди Хэсселл, Зося Мамет, Хоакин Гарридо

Комедия о калифорнийской семейке, в которой две «мамочки» Ник и Джулс растят двух детей-подростков, появившихся на свет путём искусственного оплодотворения. Лейзер упрашива-ет сестру Йони помочь ему отыскать их биологического отца. Мальчику очень не хватает настоящего мужского общения. В результате неожиданно обнаружившийся папаша решает приударить за одной из «мамочек», и знакомство деток с родителями, да и знакомство самих родителей, оборачивается чередой нелепых, смешных, а иногда и грустных ситуаций.

с 10 февраля «Каравелла DDC»

скелеты Железного островаHierroИспания, 2009, 94 мин.

реж.: Габе Ибаньесв ролях: Елена Анайя, Беа Сегура, Мар Содуп, Андрес Херрера, Мириам Корреа, Хавьер Мейя, Рэкуэл Сальвадор, Хорхе Лобо

Во время паромной переправы у женщины пропадает сын. Через некоторое время полиция находит тело, но героиня уверена, что это не её ребёнок, и вынуждена жить на острове в ожидании теста ДНК, мучимая параноидальными видениями.Несмотря на сюжетную рыхлость, сопутствующую полно-метражному дебюту аниматора спецэффектов Габе Ибаньеса, фильм удостоился сравнений с лентами Линча и получил пару фестивальных призов.

с 10 февраля «Русский репортаж»


> Внимание, внимание, говорит Британия!

25 -й год XX столетия. Сын короля Георга V, Альберт выступает с речью на стадионе. Ну то есть как

выступает – заикается, запинается до такой степени, что большинство людей не поняло, что он хотел сказать. После этого случая супруга Альберта решает ему помочь – находит эксцентричного логопеда Лайонела Лога, который своими нетрадиционными методами лечения добивается нужного результата. Вскоре умирает отец, а старший брат Дэвид отка-зывается от престола и Альберт неохотно становится Георгом VI, что снова сводит его с Лайонелом. А в 1939-ом Чемберлен объявляет войну Германии. Для ведения солдат на войну и воодушевления народа Альберт под руководством Лога готовит девятиминутную речь...

Я, в принципе, пересказал Вам сейчас весь сюжет фильма, опустив самые ненужные подробности. Здесь нет спойлеров, потому что трейлер с аннотацией с IMDb всю эту канву раскрывал и не стеснялся. Но из-за того, что процентов на 70% знаешь, чем закончится эта картина, её всё равно интересно посмотреть.

Почему?Во-первых, блестящее актёрское

трио. Колин Фёрт, Джеффри Раш и Хелена Бонем-Картер – именно те люди, которые способны заставить привести людей в кино. Фёрт зазывает за собой дам под 35, Джеффри Раш – немного постарше и всех фанатов «Пиратов», а Хелену Бонем-Картер любят девочки-подростки и леди за 20, да и фанаты Тима Бартона заодно: как-никак его жена. Во-вторых, ждёт нас довольно интересный сюжет, в котором будет, судя по трейлеру, головокружительная химия между персонажами. Последний раз о кулуарах королевской семьи нам рассказывал Стивен Фрирз в своей «Королеве» – например, о её знакомстве с Тони Блэром. В общем, рассказать будет о чём, хоть в правдивости этой истории я несколько сомневаюсь. Ну и в-третьих

– «Золотой Глобус» за лучшую мужскую роль у Фёрта и аж 14 номинаций на британскую BAFTA! Думаю, о том, что своё количество «золотых масок» лента соберёт, говорить не нужно.

Правда, есть одна вещь, которая вызывает беспокойство. И это касается опять же сюжета, несмотря на всю его интересность. Многие аналитики выражали сомнения по поводу того, что в американском прокате «Королю» ничего не светит, поскольку эта тема очень узка и может привлечь только британского зрителя, потому что действие происходит именно в Британии. Однако кино уже имеет в загашнике более 50 миллионов долларов, поэтому счетоводы притихли, дабы не позориться. Это там, а что будет в российском прокате? Актёры в наших краях известные, народ про премии тоже слыхал, но сама тема может их отпугнуть, потому что историю зарубежную у нас мало кто любит и «Короля» могут посчи-тать за очередное занудное кино, которое привлечёт только самых «прохаванных» историкофилов.

Надеюсь, что они сильно ошибаются.


> ПРЕВЬЮ

Король говорит!The King’s SpeechСША, Великобритания, Австралия, 2010, R, 118 мин

режиссёр Том Хуперв ролях Колин Фёрт, Хелена Бонем Картер, Джеф-фри Раш, Дерек Джекоби, Роберт Порталь, Ричард Диксон, Пол Трасселл, Эдриан Скарборов прокате с 24 февраля («Каскад»)


>>

Гномео и ДжульеттаGnomeo & JulietСША, Великобритания, 2011, G, 85 мин.

реж.: Келли Эсбёрив ролях: Джейсон Стэтэм, Джеймс МакЭвой, Эмили Блант, Майкл Кейн, Мэгги Смит, Долли Партон, Оззи Осборн, Патрик Стюарт

Анимационная кинолента на основе истории, рассказанной Шекспиром, которой «нет печальнее на свете». Вместо кланов Вероны в данной версии противостоять друг другу будут гномы – домашние и садовые. И вместо трагедии на выходе получится музыкальная комедия. Кстати, композитором здесь выступает Элтон Джон.

с 17 февраля «West»

3D

ВыкрутасыВыкрутасыРоссия, 2011реж.: Леван Габриадзев ролях: Милла Йовович, Константин Хабенский, Иван Ургант, Сергей Гармаш, Владимир Меньшов, Ольга Тумайкина, Сергей Селин

Слава Колотилов, школьный учитель из сонного приморского городка Пальчики приехал покорять Москву с рукописью романа в руках, а покорил... красавицу Надю. Уже близится свадьба, ресторан заказан и гости приглашены, но цепкие Пальчики не дают Славе вырваться к суженой, подстраивая череду «непреодолимых обстоятельств». Вот и приходится Славе выкручиваться, рассказывая Наде по телефону небыли-цы о страшных происшествиях и катастрофах. А в это время Надя отбивает атаки своего бывшего ухажера Дани, готового пойти на любые выкрутасы, лишь бы вернуть себе невесту...

с 17 февраля «WDSSPR»

Большие мамочки: Сын как отецBig Mommas: Like Father, Like SonСША, 2011, PG-13

реж.: Джон Уайтселлв ролях: Мартин Лоуренс, Брэндон Т. Джексон, Портия Даблдэй, Макс Каселла, Джессика Лукас, Фэйзон Лав, Ана Ортиз, Мари Морроу

Расследование очередного убийства приводит агента ФБР Мал-кольма Тернера и его 17-летнего сына Трента в женскую школу искусств. Чтобы успешно внедриться в коллектив, а заодно скрыться от убийцы, они вынуждены резко сменить имидж. В результате нехитрых манипуляций Малкольм превращается в Большую Мамочку, а Трент – в рослую и нескладную студентку Шарман.

с 24 февраля «Фокс»

Вторжение: Битва за райTomorrow, When the War BeganСША, Австралия, 2010, 104 мин.реж.: Стюарт Биттив ролях: Кейтлин Стэйси, Рейчел Херд-Вуд, Линкольн Льюис, Дениз Акдениз, Фиби Тонкин, Крис Пэнг, Эшли Каммингс, Эндрю Райан

Экранизация бестселлера австралийского писателя Джона Мардсена, первого в подростковой серии «Завтра...». Внезапная начавшаяся (и вымышленная) война застаёт восьмерых тинэйджеров на кэмпинге. Вернувшись в родной город, они узнают, что их семьи погибли, после чего уходят партизанами в саванну, чтобы самостоятельно дать отпор вражеским захватчикам.

с 24 февраля «Централ Партнершип»


> Мальчик, которыйвыживет

о бычный с виду подросток Джон Смит – один из девяти выживших обитателей далёкой планеты. Он скры-

вается на Земле от врагов, посланных уничтожить его, постоянно меняет имена и переезжает с места на место. Прибыв в маленький городок в Огайо, он не только находит новый дом, но и встречает свою любовь – Сару. А ещё открывает в себе уникальные способности, даёт отпор врагам и осознаёт своё предназначение. Эх, как же всё банально и дико пред-сказуемо... Но, обо всём по порядку.

У Голливуда уже начинает входить в моду экранизировать книги, которые на момент написания сценария даже не появились на магазинных прилавках. Один из самых недавних примеров – «Социальная сеть». Её сценарист Аарон

Соркин пару раз пообщался с Беном Мезричем, автором «The Accidental Billionaires» (вышла книга, кстати, на месяц раньше начала кастинга фильма), а после использовал лишь своё вооб-ражение. И не важно, что в итоге от фактов практически не осталось и следа – зато получилась отличная история, по которой Финчер снял отличное кино, уже принёсшее ему несколько наград.

Похожая история и с романом «Я – Четвёртый» Питтакуса Лора. Книга вышла в августе прошлого года, аккурат к концу съёмок своей полнометражной экранизации, но сценарий был написан, разумеется, задолго до этих событий. Что могут сделать средние голливудские сценаристы с идеями Лора? Подумайте:

неприметный мальчик, страшные враги, возлюбленная, супер-способности... Ничего не напоминает? В скольких фильмах мы подобное уже видели? Что важно, книге большой бюджет не нужен, а ещё там не надо подбирать актёров – залогом успеха является лишь хороший писатель. У Голливуда же припасена куча готовых сценариев, в которых достаточно просто поменять имена героев, чтобы получить новый фильм. И по первым кадрам и роликам «Четвёртого», где деревянный Петтифер пытается изобра-жать супер-мальчика, чтобы спасти свою любовь, ну и мир в придачу, становится очевидно, что сценаристы пошли по пути наименьшего сопротивления.

Чем «Я – Четвёртый» может при-влечь, так это именами продюсеров – Майкла Бэя и Стивена Спилберга. Режиссёр Ди Джей Карузо может похва-статься тем, что его фильмы смотрятся с интересом, однако забываются на следующий же день, а ещё он дважды работал со звездой «Трансформеров» Шайей ЛаБафом. Но ЛаБафа здесь нет, сюжет без изюминки, а Бэй ещё ни одного хорошего фильма не спродюсировал. Выводы делайте сами.


> ПРЕВЬЮ

Я – ЧетвёртыйI Am Number FourСША, 2011, PG-13

режиссёр Ди Джей Карузов ролях Алекс Петтифер, Дианна Агрон, Тимоти Оли-фант, Тереза Палмер, Джэйк Абель, Кевин Дюран, Каллэн МакОлиффив прокате с 24 февраля («WDSSPR»)

Шарлто Копли («Район №9») должен был сыграть одну из ролей, однако его видение персонажа не понравилось Карузо и актёра заменили Олифантом

неприметный мальчик, страшные враги, возлюблен-ная, супер-способ-ности... сколько раз это уже было?


<

Гоголь. БлижайшийГоголь. БлижайшийРоссия, 2009

реж.: Наталья Бондарчукв ролях: Евгений Редько, Анастасия Заворотнюк, Валентина Телич-кина, Алексей Богданович, Радмила Щеголева, Ольга Сумская, Анна Левченко, Игорь Днестрянский, Софья Хилькова, Иван Мурадханов

Фильм о последних днях Николая Васильевича с ретроспекти-вой в его прошлое.Название фильма навеяно знаменитой картиной Иванова «Яв-ление Христа народу», где писатель, как считается, изображён ближайшим к Иисусу Христу. Этим Наталья Бондарчук задаёт главную тему фильма: духовные, метафизические искания Гоголя, его стремление жить по-христиански.

с 24 февраля «Гельварс»

БьютифулBiutifulИспания, Мексика, 2010, R, 147 мин.

реж.: Алехандро Гонсалес Иньярритув ролях: Хавьер Бардем, Марисель Альварес, Ханна Бушаиб, Гильермо Эстрелла, Эдуард Фернандес, Шейх Ндиае, Диарьяту Дафф

Разведённый отец двоих детей Уксбаль – свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он – нарушитель закона; для нелегальных иммигрантов, которым помогает получить работу, – добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, Уксбаль начинает готовиться к смерти, размышляя о минувшем и улаживая дела в настоящем. И тут за расследование преступной деятельности героя берётся его друг детства, а ныне – офицер полиции...

с 24 февраля «Вольга»

Печальная баллада для трубыBalada triste de trompetaФранция, Испания, 2010, R, 107 мин.реж.: Алекс де ла Иглесиав ролях: Сантьяго Сегура, Каролина Банг, Антонио Де Ла Торре, Фран Переа, Фернандо Гильен Куэрво, Рауль Аревало, Санчо Грация

В 1937-м году в Испании самый разгар брутальной граж-данской войны. Выступление рыжего клоуна прерывают на середине, а сам он силой призван в ряды народного ополчения. Всё ещё будучи в костюме, он получает в руки мачете и ввязывается в битву против солдат национальной гвардии, во время которой он единолично вырезает на корню целый взвод.

с 24 февраля «Кино без границ»

Паранормальное явление: Ночь в ТокиоParanomaru akutibiti: Dai-2-sho – Tokyo NightЯпония, 2010, 90 мин.

реж.: Тошиказу Нагаев ролях: Аой Накамура, Норико Аояма

Харука только что вернулась в Японию из путешествия по Америке. Отдых оказался омрачен автокатастрофой, в которую Харука угодила в Сан Диего, когда ей перебежала дорогу девушка, находящаяся в розыске по обвинению в убийстве своего бойфренда. Это была та самая Кэти, в которую вселялся странный демон в первой части «Паранормального явления».В Токио брат девушки замечает, что с его сестрой начинают происходить очень странные вещи. Похоже, паранормальное явление, уже замеченное в Сан Диего, теперь повторяется в Токио. Парень устанавливает камеру в комнате сестры и с ужасом узнаёт о леденящих кровь событиях...

с 24 февраля «Каравелла DDC»


> РЕцЕНзИИ

в ыход в российский прокат «Тайны Келлс» – это уже очень странная история. Трудно понять логику «премьеры». В

остальном мире мультфильм показывали ровно год назад, и тогда это было подо-грето оскаровской интригой («Тайна» шла в номинации на лучшую анимацию, которую предсказуемо взял пиксаров-ский «Вверх»). В России ситуация не вполне ясная – Оскар вроде как прошёл, событием года мультфильм тоже не стал, да и в сети его скачать можно было еще с февраля 2010. В свете этого встаёт ещё более насущный вопрос: «А почему же тогда андерсоновского «Фокса» не показали?»

«Келлс» – очень проходная история, ирландский фольклор со всеми вытекающими. Зелёный клевер, лес зелёный, в лесу живёт странный дух (сразу напрашивается параллель с Эли из «Впусти меня»), за лесом вроде как христианское аббатство, в котором живут буддийский дедушка, исполинских размеров чернокожий монах, ортодок-сально-православного вида послушник и вроде как собственно аббат (в красной, естественно, одежде, рыжий и вроде как плохой). Однако религиозная толерант-ность тут возводится в кратные степени ещё и тем, что каждый из них, так или иначе, верит в духов, призраков. Казалось бы, на этом можно было бы остановиться и гнать откровенный цирк Монти Пайтона, балансируя на грани ксенофо-бии и разумной деликатности. цирка, тем не менее, нет. Причём даже малейшего приближения в сторону юмора дуэт режиссёров не делает (ну ладно, гуся они там гоняют в первой сцене, но это не очень смешно – раз, и два – кроме этого гуся даже улыбнуться негде детям).

Основное действие рассказывается Муром и Туоми с таким серьёзным выражением лица, будто ты не сказку смотришь, а мультфильм, основанный на реальных событиях. Псевдокатолическая паства большую часть времени возво-

дит стену, причем аллюзии с Аланом Паркером возникают сразу же (так нет же, тут еще марши «чёрных викингов» вклеены – у них что, совести совсем нет?), остальные персонажи с суровой морщинкой промеж бровей рисуют книгу, напоминающую скорее опыты художников школы ЛСД, разве что в национальных ирландских цветах и сюжетах.

Наблюдая за всем этим, очень чётко понимаешь, что твой внутренний ребёнок уже давно спит. Ему хотелось убивать волков, плыть через моря к далёких берегам и спасать принцессу. А вместо этого мне предлагают собирать ягоды, победить главного монстра в игру «змейка» и рисовать бабочек.

Виталий Мазуревич

ВЕРДИКТ: При огромных технических успехах современного кино, зрителя-ребёнка, оказывается, купить сложно. Ему не важно, видны ли пиксели у того зверька и насколько костюм монстра разошёлся по швам. Ему важно поверить. Ему важно, чтобы взрослые с экрана заговорили с ним на его языке. И тогда можно будет вообще делать мультфильмы в Excel, остальное ребёнок дофантазирует сам.

The Secret of Kells (2009) / реж.: Томм Мур, Нора Твоми / в ролях: Венис дю Буа дю Рой, Брендан Глисон

> Когда ты был мал, ты знал всё, что знал

Тайна Келлс 2


>>

к огда по телевизору показывают ребёнка, попавшего в страш-ную беду, равнодушными не остаются даже закоренелые

циники; когда малыш пропадает, то его ищут всем районом или даже городом, а преступников, посягнувших на самых беззащитных членов общества, осуждают в каждом доме. Но есть и менее масштабные семейные трагедии, не транслирующиеся сутками в экстренных выпусках новостей, которые нужно пережить лишь двоим – тихие, случайные детские смерти. С этим столкнулась семья Корбетт, потерявшая единствен-ного сына. Мёртвое сочувствие – всё, что они получают от окружающих в связи со своей утратой.

В «Кроличьей норе» поразителен контраст между тем, как переживает трагедию муж и как спасается жена. Хауи в своем горе банален – он ходит в группы поддержки, общается со старыми друзья-ми и новыми знакомыми, раскуривает травку в машине и думает, что другой ребёнок может заменить прежнего. Бекки более нетрадиционна – она обрушивает свой гнев на случайных людей в магазине, бога, беременную сестру и общается с парнем-подростком, благодаря которому их сына и не стало. Джейсон ключевая фигура в излечении семьи – он нашёл менее деструктивный способ оправиться и начал рисовать комиксы.

Режиссёр фильма Джон Кэмерон Митчел известен своими скандальными работами – его дебют рассказывал о

транссексуале, влюбившемся в амери-канского солдата, а вторую работу «Клуб Shortbus» и вовсе окрестили как «первый порнофильм для среднего класса». Впрочем, он мог бы шокировать зрителя и дальше, поскольку его работы полюби-лись критикам и простым смертным, но в «Кроличьей норе» Джон пошёл очень простым, спокойным и традиционным путём. Без надрыва, без шока, так же холодно как чувствуют себя супруги, потерявшие ребёнка.

Холод – отличительная черта картины. Исполнительница главной роли и по совместительство продюсер Николь Кидман в своих интервью говорила, что в фильме очень большой спектр различных эмоций, начиная с горя и заканчивая юмором. Но они абсолютно пустые и не сотрясают экран. Там нет ничего, что могло бы равняться великой древнегре-ческой трагедии – битья головой об пол, надрывных рыданий и апокалиптических похорон. Смерти и сына тоже нет. Трагедия, просто трагедия, а не эпиче-ский фарс, и от этого «Кроличья нора» только выигрывает.

Виктория Смыслова

ВЕРДИКТ: Неторопливая драма для истинных любителей «ненадрывного» кино.

Rabbit Hole (2010) / реж.: Джон Камерон Митчел / в ролях: Николь Кидман, Аарон Экхарт, Майлз Теллер

> Холодная жизнь

Кроличья нора 4.5


> РЕцЕНзИИ

н овогодний пандемониум Андрея Кончаловского – «Щелкунчик» – задуманный создателями как высоко-

классный, масштабный новогодний бал с клоунами и мартышками, на деле оказался страшным сном, «сказкой про Холокост», Содом и Гоморра шоу. По формату и манере всё это больше похоже на концерты Мос-эстрады, размах декораций которых не соот-ветствуют тематике высказывания, да и заполнить эти декорации можно разве что вакуумом, чёрным, безмолвным и всепоглощающим, как кубриковский монолит. Пугает здесь не только безвку-сие действа, куда печальнее выглядит его бестолковость. Мотивация (а скорее её отсутствие) героев граничит с безумием зелёного монстра Халка, врывающегося в женский туалет со словами «Надо туда!»

Интересно в свете выхода «Щелкунчика» вспомнить не менее безумный фильм года «УС-2» брата Андрона – Никиты Сергеевича. Говорить о том, что с возрастом голова спокойнее не становится, бессмысленно: об этом любой геронтолог скажет (в киномире забавно посмотреть на двух дедушек Скоттов, которые медленно сходят с ума, культивируя красоту кадра). Забавно, как у российских (русских) братьев с возрас-

том дефиниции зла логично упираются в фашистов. Но если к младшему брату возникают вопросы «Почему?», то к Кончаловскому – «Зачем?». Ведь вместо экранизации детской сказки Гофмана в прокат вышел по сути «Манифест о культуре», пронизанный фрустрациями 73-летнего человека.

В многочисленных интервью Андрон Сергеевич ратует о засилии постмодернизма в культуре, выставляя себя тем самым «сверхчеловеком» модерна, носителем живой культуры, а не культуры мертвецов. И если в «Глянце» всё это проводилось через грубую сатиру, то в «Щелкунчике» всё это подается в каких-то фантасмагорических масштабах: король крысофашистов Энди Уорхолл (случайности тут исключены, и уж точно не я первый об этом пишу), сжигающий в печах плюшевые игрушки под музыку

Петра Ильича Чайковского! Выходя с открытым забралом против постмодерна, Кончаловский, тем не менее, забывает, что оружие, которым он собирается бить лютого врага, – всё тот же постмодерн. Ближе к титрам фильм все больше приобретает черты самобичевания, а атака на окопы противника становится дружеским огнем. А как ещё назвать все эти песни под минусовки Чайковского (вершина безумия это конечно Альберт Эйнштейн поющий детям про теорию относительности – это уже, простите, рак мозга в терминальной стадии!) или пресловутый 3D, без которого уже нор-мальное кино снять нельзя? А главный герой, который взамен сверхчеловека представляется убогой круглоголовой деревянной куклой, которая и орехи-то колоть не может, потому что челюсть отваливается? И главное: чем всё это отличается от акулы Херста?


ВЕРДИКТ: Как бы то ни было, «Щел-кунчика» стоит посмотреть. Но самое главное, не пытайтесь его понять. Двухчасовое действие фильма – это об-разец советской ёлки, бессмысленной и беспощадной, в которой добро просто не может не победить зло.

The Nutcracker and The Rat King (2010) / реж.: Андрей Кончаловский / в ролях: Эль Фаннинг, Джон Туртурро, Натан Лейн

> Are you gonna go to the Sodom and Gomorrah Show?

Щелкунчик и Крысиный король 1


<

ф рансуа Озон настолько сложившаяся фигура в кино, что впору уже говорить не о его продукте, а о зрителе,

который этот продукт потребляет. Как правило, это безработные или одинокие (или и то и другое) женщины за сорок, перебивающиеся с Коэльо на новый рецепт салата с рукколой. После «Убе-жища» могло показаться, что француз до кучи решил стать и любимцем депрессивных подростков с проблемной кожей и не менее проблемной любовью. Однако «Potiche» (дословно – ваза, в переносном значении – важная шишка, полномочиями при этом не обладающая, т.е. по-русски «английская королева»; а в русском прокате – «Отчаянная до-мохзяйка» (!)) расставляет всё по местам – на экран выходит всё тот же Озон для кухарок. К слову, этим фильмом режис-сёр окончательно разделяет зрителя на «своего» и «не своего».

«Домохозяйка» получилась очень простой, лёгкой, сентиментальной и смешной. Катрин Денёв играет саму себя в 1977 году, почтенные францу-женки жмут ей руку, улыбаются, а она бегает по утрам, готовит мужу-тирану тосты, наблюдает за белочками и пишет отвратительные стихи. Снимая диа-логи (действия в фильме по большому

счёту на пять минут) героев в тесных, но уютных мизансценах, у Озона получается достичь и вовсе сериального эффекта – всё это так похоже на «Элен и ребята», что покажись в кадре любимый Кри-Кри, – это не стало бы лишним. Старательно выстраивая матриархальный мир, где женщина – единственное существо, обладающее разумом, а мужчина годится разве что для очередной шуточки в духе «я забыл про твой день рождения, купи себе сама что-нибудь, деньги я верну», Озон не только не проговаривает в «Домохозяйке» что-то новое миру, но и не говорит что-то новое для самого себя. Это перемалывание перемолотого, те же яйца, только сбоку.

Помимо mater в фильме есть ещё один пласт, который нефранцузскому зрителю понять практически невоз-можно. За всеми трениями, романами и

интригами Озон проводит смешной (и тут он правда смешной) политический памфлет про «верного» Саркози и реванш Сеголен Руаяль. Но для того, чтобы видеть сатиру режиссёра, надо знать политическую картину Франции, причём не на уровне политологии, а как раз-таки на уровне кухарки – кто что сказал, кто с кем спал (ну т.е. газета «Кайф по пят-ницам» в лучшем виде). Увы, этот пласт для российского проката, а тем более для сегмента почитателей Озона, недоступен (Представьте, что Никита Сергеевич, к примеру, ввернет в очередной фильм «Я – Юра, музыкант» или «Пожалуйста, авторучку мне верните сюда». Ну и кто в Каннах смеяться над этим будет?). Универсальности в конструкции нет.


ВЕРДИКТ: задуманная многослойным тортом работа француза в мировом прокате оказывается тонким блином с маслом – историей про то, что Денёв круче всех (даже Депардье). И дело тут не только в том, что ставший привычным «слой Озона» со всеми его шутками, трагедиями и театральными сантиментами слишком толстый. Ско-рее, другие слои созданы режиссёром настолько тонко, что едва различимы.

Potiche (2010) / реж.: Франсуа Озон / в ролях: Катрин Денёв, Жерар Депардье, Фабрис Лукини

> Она может двигать собой

Отчаянная домохозяйка 2


> ПЕРСОНА

КЛеТКАРАКОВАЯ


к ак и многие, он начинал свою карьеру с теле-видения, но лишь единицы могут похвастаться тем, что это была не роль пятого трупа слева в CSI, а главная роль в сериале, заранее обречён-

ном стать культовым. «Клиент всегда мёртв» выпускался телеканалом HBO, который подарил миру не один и даже не два культовых проекта и был первым, где сериал показали не как однообразное мыло, а как живую драму. К тому же создателем «Клиента» был Алан Болл, полу-чивший Оскар за сценарий к «Красоте по-американски». Такое сочетание не могло породить дурной продукт, и у себя на родине сериал стал культовым уже после первого сезона. В нем Майклу Холлу была отведена не самая при-ятная роль – гея Дэвида Фишера, живущего в доме, где в подвале находится похоронное бюро, и работающего там. Иногда Дэвид разговаривал с трупами и участвовал в ещё более жутких сценах, и тем самым Майкл уже тогда доказал, что не ищет лёгких путей.

После того как «Клиент всегда мёртв» пришёл к логичному завершению и выдал в последней серии потрясающий катарсис для зрителя, актёр оказался перед вопросом о том, куда податься. Именно в этот момент ему прислали рукопись к сценарию нового сериала под названием «Декстер» о серийном убийце, убивающем только плохих парней и подрабатывающем в свободное от убийств время экспертом по крови в полиции Майами. Бросаться из сериала в сериал было сущим сумасшестви-ем, но Майкл увидел в Декстере то, что потом увидели в

нём миллионы зрителей по всему миру – неповторимость. Так что, приняв участие в авантюре, актёр снова не про-гадал – «Декстер» стал ещё более популярен, чем «Клиент всегда мёртв», и захватил внимание миллионов людей по всему миру.

Не забывал Холл и о полнометражном кино. Первой его работой в полном метре стал ничем не примечатель-ный фантастический боевик «Час расплаты», вышедший в 2003 году, где он по-прежнему ходил в чёрном костюме со смурным лицом, как это делал в роли гробовщика Дэвида Фишера. Дальше последовал шестилетний перерыв, и Майкл вернулся на большие экраны только в 2009 в «Геймере», где он сыграл злодея Кена Касла, решившего поработить мир с помощью компьютерной игры и избивающего Джерарда Батлера без рук. В этом фильме он проявил ещё один свой талант, исполнив музыкальный номер. Две последние работы актёра – независимые фильмы «Мир через замочную скважину» и «Блаженство с пятой восточной». Первый – мрачноватая комедия о братьях и сестре, отправившихся отмечать день рождения семидесятилетнего отца. Второй – гораздо более сложный, драма о тридцатипятилетнем мужчине, разочаровавшемся в жизни, у которого откроется второе дыхание после встречи с восемнадцатилетней дочерью приятеля.

После премьеры последнего шокирующего эпизода четвёртого сезона «Декстера», Майкл Холл обнародовал трагичное известие, но на этот раз уже о собственной жизни – у актёра обнаружили рак лимфатической систе-мы, так называемую «лимфому Ходжкина». С коварно-стью этой болезни он столкнулся ещё в детстве, потеряв отца, но не упал духом, восприняв это не как «почему я?», а «как почему бы не я?». Так что совсем скоро с помощью поддержки близких и профессионалов-врачей болезнь была преодолена – остаётся надеяться, что навсегда.

Виктория Смыслова

МАйКл С. ХОлл

Многие из нас завидуют известным актёрам. Кажется, что у них есть всё – слава, деньги, инте-ресная работа, допуск на лучшие вечеринки мира и неограниченные возможности. Они всем интересны – верные фанаты мечтают знать даже о том, какой щеткой чистит зубы их кумир. Но актёры тоже люди, и их идеальный светлый мир иногда подвержен разрушениям – ссоры, раз-воды, разочарования, автомобильные аварии, травмы на съёмках и творческий упадок. Майклу Холлу не повезло ещё больше – в зените славы у него обнаружили рак.

«Геймер»

«Час расплаты»


> НАзАД В ПРОшлОЕ

Gonnafly now!

Впервые эти бессмертные слова зритель услышал, прочувствовал и увидел 34 года назад. Человек в своём, теперь уже классическом, образе бедняка с окраин Филадельфии, одетый в мешковатый дырявый спортивный костюм, вбегает на лестницу, ведущей к городской би-блиотеке. Он достигает вершины, останавливается на секунду, поворачивается в сторону города, вскидывает руки к небу и кричит что есть мочи. Он сделал это, он теперь победи-тель, чтобы ни случилось. Он – Рокки Бальбоа, он – Сильвестр Сталлоне.


РОККИ

с егодня трудно представить, да и по-верить в то, что история длиною в жизнь была начата в старой каморке без окон и толкового света, заклубленной дымом от сигарет, под звуки редкого «ворчания» огромного бульмастифа, принад-

лежащего будущей звезде мирового кинематографа. Все гениальное – просто. Поэтому, если верить приданиям, Сталлоне понадобилось всего три дня.

Продюсеры Чарльтоф и Уинклер сразу же за-интересовались его сценарием, сценарием, но не самим «Итальянским жеребцом». Им было проще заплатить Сталлоне 350 000 за права на постановку, чем практиче-ски бесплатно взять его на главную мужскую роль. Но Слай отказался, несмотря на то что в тот момент на его счету в банке было лишь 106 долларов и он собирался продавать своего пса, потому что не мог его прокормить. Голливудским дельцам ничего иного не оставалось, как согласиться. Так зародилась новая легенда мирового кинематографа.

В итоге «Рокки» был снят за 1.1 миллиона долларов практически на одном энтузиазме. Сталлоне носил в кадре свою одежду, снимал своего бульмастифа и экономил плёнку, из-за чего история чуть не лишилась одной из важнейших сцен в картине – диалога Рокки и Адрианы перед матчем. Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что подобное финансовое положение и не раз украшало фильм. Достаточно вспомнить одно из самых романтических свиданий, которое когда-либо видел голубой экран, – сцена, снятая на пустом катке в Филадельфии, должна была быть заполнена людьми,

но на массовку просто не хватило денег. В итоге Рокки катал свою возлюбленную по свободному льду, а фильм ждал грандиозный финансовый успех, номинации на многочисленные награды и премии, признание зрителей. К сожалению, тогда Сталлоне не получил Оскара ни за лучший сценарий, ни за лучшую мужскую роль, но это с лихвой компенсировалось его новым статусом «звезды».

«Когда фильм показали в кинотеатрах, три человека написали мне, что я ни за что не справлюсь со славой. Первым был президент, вторым – Чарли Чаплин, а третье письмо мне прислал Фрэнк Капра, после того как мне не дали «Оскара» в номинации «Лучшая мужская роль». Но, как мы можем видеть сегодня, Сталлоне справился превосходно, и более того, не покинул своё второе «я», сняв про него ещё 5 продолжений.

Сиквел 1979 года превосходно продолжал традиции первой части, являя собой при этом замечательный при-мер истории забытого, но не поверженного духом парня с окраин, у которого неожиданно появилось всё: слава, перспективные предложение, богатство, но также быстро и исчезло, ибо людям свойственно забывать вчерашних королей. Рокки вновь пришлось подниматься с колен,

«РОККИ» БЫЛ СНЯТ ПРАКТИЧЕСКИ НА ОДНОМ ЭНТУЗИАЗМЕ. СТАЛЛО-НЕ НОСИЛ В КАДРЕ СВОЮ ОДЕжДУ, СНИМАЛ СВОЕГО БУЛЬМАСТИФА И ЭКОНОМИЛ ПЛЁНКУ

По признанию самого Сталлоне – Рокки его альтер-эго



бежать, спотыкаться, вставать снова, бороться за титул чемпиона мира и побеждать. И всё это под чудесную музыку Билла Конти, наполняющую картину не только необходимым ей драматизмом, но и ощущением славы и преодоления.

В 1982-м, ещё через три года, Сталлоне выпускает третью часть жизненного эпика, которая должна была стать последней. Сценарий к ней был написан ещё во время производства второй картины, и «Итальянский жеребец» намеревался превратить всю историю в трило-гию. В «Рокки 3» Роберту (именно таковым, по сценарию, было оригинальное имя персонажа, давшего название всей франшизе) уже не нужно было бороться за свое положение в обществе, мило и глупо шутить и прикиды-ваться простаком. Он расхаживал в дорогом костюме, ездил на спортивной машине и оперировал фразами с Уолл Стрит. Это был уже не тот Рокки, которого все полюбили, он стал профессионалом и довольно обеспе-ченным и известным человеком, отдалившись тем самым от среднестатистического зрителя. Пускай Сталлоне и вернул своего персонажа к низам, заставил страдать от потери своего наставника и практически заново учиться боксировать, это не восстановило его альтер-эго в стане драматических персонажей. Фильм превратился скорее в боевик с элементами спортивной истории. Техника, месть, злой соперник. Фильм стал развлекательным.

Традицию третьего «Рокки» продолжила четвёртая часть, окончательно поместив франшизу в стан «мас-сового» кино. Сталлоне предстал перед нами ещё более накаченным, агрессивным, а его противником на это раз оказался целый Союз Советских Социалистических

На съемках Сталлоне по-настоящему колотил кулаками по замороженно-му мясу. В итоге костяшки его пальцев стали практи-чески плоскими и остались такими по сей день.

«…ЕГО ИСТОРИЯ МОжЕТ ПРОДОЛ-жАТЬСЯ ВПЛОТЬ ДО МОЕЙ СМЕР-ТИ, А ГЕРОЙ ПРАКТИЧЕСКИ БУДЕТ ПОВТОРЯТЬ МОЙ жИЗНЕННЫЙ МАРШРУТ: КУДА Я, ТУДА И ОН».

(СТАллОНе О РОккИ)


Республик в лице Ивана Драго (ну вот откуда они берут такие «русские» фамилии?). Схватка и противостояние превратились в эпическую битву двух сверхдержав, дальше уже было просто некуда. Рокки, как водится, победил, собрал внушительную кассу и ушёл на покой.

В 1990 году Сильвестр Сталлоне решил снова вернуть своего героя на экраны. Но на это раз у него в планах был не межгалактический поединок за жизни человечества, как требовало развитие масштабности сюжета. Рокки был спущен с небес на землю, вновь подавлен и лишён практически всего: здоровья, финансов, благополучия в семье. Ему не разрешили более заниматься спортом на профессиональном уровне, и всё, что у него оставалось, чтобы вернуться на боксерский олимп, это возможность натренировать нового чемпиона.

Сталлоне постарался увести франшизу в русло, из которого она родилась – в спортивную драму. Но людям не понравилось наблюдать за тем, как герой их юности вдруг превратился в неудачника, пускай и непокорённого, но уже лишь тень самого себя. В итоге фильм еле отбил кассу, а сама история Итальянского жеребца была положена на полку.

Но Сталлоне не отпустил свое второе «я». «Рокки Бальбоа» (2006), в котором практически шестидесятилет-ний Рокки вновь выходит на ринг, достойно продолжил жизненный путь кумира миллионов. Он уже не молод, но он тот самый несгибаемый громила с умением наносить и держать мощнейшие удары не только своих соперников, но и самой жизни. И если в человеке есть сила, то она не иссякнет до самой его смерти.

Станислав Бофф

РОККИ

Ввиду сложной работы над гримом актёров, сцену боксёрского поединка снимали задом наперёд. за этот технологический приём фильм был удосто-ен «Оскара» в номинации «лучший монтаж»



СюрреаЛнашеГо ДетСтВа


ТВИН ПИКС

д эвид Линч, уже снявший «Человека-слона» и «Дюну», а также сценарист Марк Фрост были залучены на канал ABC, чтобы снять фильм о странном городке, в котором случилось убийство и где удивительно колышутся деревья. Говорят, что первые идеи пришли к ним во время завтрака в захолустной кафеш-ке. Мрачный и экстравагантный сценарий

шёл вразрез с тем, что показывало тогда телевидение, но всё же понравился руководству канала, и оно дало Линчу и Фросту карт-бланш на свободу действий. Бюджет пилотной серии составил 1 800 000 долларов, и в вечер премьеры, несмотря на определённую неформатность, она собрала у экранов треть всех зрителей страны: феноменальный успех.

И здесь всё легло, как говорится, в строку. Местность, найденная для съёмок, идеально соответствовала сценарию: здесь были и лесопилка, и отель с водопадом. Тихое местечко оказалось идеальным фоном для драмы чуть-чуть необыкно-венных – с двойных дном и обязательным скелетом-другим в шкафу – обывателей вымышленного городка Твин Пикс.

Правда, в дальнейшем снимали в окрестностях Лос-Анджелеса, тщательно воссоздав антураж пилотной серии. Да и сюжетные линии – чем дальше, тем больше – подгуляли, вырвались из рук создателей и словно зажили своей жизнью. Каждую серию снимали новые приглашённые режиссёры. Линч и Фрост не хотели раскрывать тайну убийства Лоры Палмер, но под давлением зрителей пришлось; это было началом конца. Но, несмотря на не совсем успешные сюжетные линии, атмосфера Твин Пикса осталась завораживающей, его успех – неповторимым.

В сценическом «Твин Пиксе», как и в захолустном городке на экране, все оказались знакомы. Эксцентричного агента ФБР Дейла Купера сыграл активно снимавшийся у Линча Каэл Маклахлен. Сотрудничали с Линчем ранее и гениальный Анджело Бадаламенти, музыка которого выстроила мир «Твин Пикса», и певица с ангелически чистым голосом Джули Круз. Отец Марка Фроста Уоррен сыграл доктора Хейворда, а мальчика с кукурузным пюре сыграл сын Дэвида Линча, Остин Джек. Дочь Линча написала «Тайный дневник Лоры Палмер», а брат Фроста – «Воспоминания

«Твин Пикс». культовый сериал от культового режиссёра. Став памятником эпохи, сериал и сегодня, двадцать лет спустя, смотрится на одном дыхании. Хоть и обрывается это дыхание – на диссонансе, когда демонически хохочущий агент купер, вышедший из Чёрного Вигвама, видит в зеркале небритого душку БОБа, – и на майках с надписью «Я убью Дэвида линча».А как всё начиналось…



специального агента ФБР Дэйла Купера»: романы появились на пике популярности сериала. Жители Твин Пикса прославились в сериале, и большинство актёров также сыграли в сериале свои самые звёздные роли – в том числе и Маклахлен. Исключением стал только Дэвид Духовны.

Мистический сюжет закручивался не только в сериале, но и на съёмках. Например, о том, кто убил Лору Палмер, до самого последнего момента знали только Линч и Фрост. Сцена, в которой становится ясно, кто же убийца, снималась несколько раз с разными актёрами, – специально, чтобы запутать следы... Кто знает, быть может, и выбирался конец сюжета с помощью рулетки?

Хотя Линч придерживался того правила, что ничто не случайно, а подсознание не зря выглядывает наружу. Он, например, включил в сериал несколько случайных сцен, произошедших во время съёмок. Когда снималась сцена того, как Купер в первый раз обследует тело Лоры, над столом мерцала неисправная лампа дневного света, но режиссёр решил не менять её, так как ему понравился создаваемый эффект замешательства. В другой раз, во время съёмки дубля, один из второстепенных актёров не расслышал реплики и подумал, что его спрашивают, как его зовут – и вместо ответа назвал своё настоящее имя. Режиссёр был так доволен этим моментом истины, что оставил «ошибку» в кадре.

Среди других замечательных случайностей – находка некоторых актёров. Фрэнк Силва, сыгравший БОБа, работал ранее у Линча… декоратором и мастером по реквизиту. Работая над интерьером спальни Лоры для пилотной серии «Твин Пикса», декоратор (точнее, его отра-жение в зеркале) случайно попал в кадр. Увидев отражение мужчины со спутанными полуседыми волосами, Линч решил сделать Силву главным злодеем сериала. Случайно познакомился с Линчем и Гарри Гоас (Энди): это фотограф с высшим образованием, подрабатывая таксистом, как-то подвез режиссёра на концерт памяти Роя Орбисона – и в итоге стал одним из самых запоминающихся лиц «Твин Пикса».

Многих участников съёмочной группы перекусали змеи, актёрам долгое время снились кошмары. Линч же вдох-новлялся этим попаданием в мистическую атмосферу и даже завёл блокнот, куда записывал все необычные происшествия.

СЦЕНА, В КОТОРОЙ СТАНОВИТСЯ ЯСНО, КТО жЕ УБИЙЦА, СНИМАЛАСЬ НЕСКОЛЬКО РАЗ С РАЗНЫМИ АКТЁРАМИ, – СПЕЦИАЛЬНО, ЧТО-БЫ ЗАПУТАТЬ СЛЕДЫ...


ТВИН ПИКС

Актриса Кэтрин Каулсон сохранила полено, в обнимку с которым она про-вела весь сериал

Широко известен прямо-таки магический приём, кото-рым Линч добивался странно-го и пугающего звучания речи героев из красной комнаты. Он заставлял актёров заучивать речь задом наперёд, а сцены снимались в обратном направ-лении. Сюрреалистический сериал, снятый великолепным оператором под режиссурой, кажется, самого подсознания.

Однако истинным секре-том режиссёрского рецепта

я назвала бы искусство коктейля. Смешение в нужных дозах сериального мыла и арт-хауса, красоты и уродства, смешного и отталкивающего, дидактики и иррационального ужаса. Иро-ния над всем и вся под маской мистического детектива. И если, по словам критиков, «Твин Пикс» стал образцом изощрённой кинематографии для дальнейшего развития телевидения, то его уникальную атмосферу продублировать не удалось никому.

Потом был приквел «Твин Пикс: Огонь, иди со мной», в котором Линч, как признавался, хотел символически попро-щаться с персонажами своей загадочной вселенной. Но это совсем другая история, и никакая гормонбозия не убедит меня, что фильм «догнал» сериал по силе воздействия.

И не забывайте. Совы – не то, чем кажутся.

Вера Сердечная

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕФИЛЬМЫ РУНЕТАПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU**рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 27 января 2011 года (в учёт брались фильмы с количеством голосов > 5000)

1Исходный кодSource Code

Премьера в России: 19 мая 2011

режиссёр: Дункан Джонсв ролях: Джейк Джилленхол, Мишель Монахэн

3Шерлок Холмс 2Untitled Sherlock Holmes Sequel

Премьера в России: 29 декабря 2011

режиссёр: Гай Ричив ролях: Роберт Дауни мл., Джуд Лоу,Рэйчел МакАдамс

5Древо жизниThe Tree of Life

Премьера в России: 26 мая 2011

режиссёр: Терренс Маликв ролях: Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Фиона Шоу

8Области тьмыLimitless

Премьера в России: 17 марта 2011

режиссёр: Нил Бёргерв ролях: Роберт Де Ниро, Брэдли Купер, Эбби Корниш, Анна Фрил

10Хьюго КабреHugo Cabret

Премьера в России: 29 декабря 2011

режиссёр: Мартин Скорсезев ролях: Хлоя Морец, Джуд Лоу, Саша Барон Коэн, Кристофер Ли, Бен Кингсли

7Живая стальReal Steel

Премьера в России: 6 октября 2011

режиссёр: Шон Левив ролях: Хью Джекман, Эванджелин Лилли, Кевин Дюран

2супер 8Super 8

Премьера в России: 9 июня 2011

режиссёр: Джей Джей Абрамсв ролях: Эль Фаннинг, Аманда Мичалка, Кайл Чандлер

6Меняющие реальностьThe Adjustment Bureau

Премьера в России: 3 марта 2011

режиссёр: Джордж Нолфив ролях: Мэтт Дэймон, Эмили Блант

9Пираты Карибского моря: На странных берегахPirates of the Caribbean 4: On Stranger TidesПремьера в России: 19 мая 2011

режиссёр: Роб Маршаллв ролях: Джонни Депп, Пенелопа Крус, Иэн МакШейн, Джеффри Раш

4Воскрешение Тёмного рыцаряThe Dark Knight Rises

Премьера в России: 26 июля 2012

режиссёр: Кристофер Ноланв ролях: Кристиан Бэйл, Том Харди, Гари Олдман, Морган Фриман, Майкл Кейн

Documents

Lumiere #2 (2011)