Embed Size (px)
Citation preview
LUCES DE BOHEMIALUCES DE BOHEMIA
FUNDACIÓN MAPFREFUNDACIÓN MAPFRE
La exposición Luces de Bohemia: artistas, gitanos y la definición del mundo moderno en la Fundación Mapfre ha sido organizada conjuntamente por la
Fundación Mapfre y la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais de París. Anteriormente, se pudo ver en el Grand Palais de París, bajo el título genérico de Bohèmes, por cierto, con un montaje
mucho más amplio y adecuado. Con gran acierto, en Madrid se ha cambiado el título por el de la famosa obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán, Luces
de Bohemia, publicada en 1920.
El recorrido por la muestra trata de proporcionar una visión de la historia en común de los vagabundos, de
los gitanos y de los artistas bohemios, quienes desde mediados del siglo XIX, entre el Romanticismo
y el Realismo, empiezan a valorar por encima de todo la libertad creativa del artista. Abandonan lo
académico y lo establecido para enfrentarse a nuevos retos y, en consecuencia, un cierto
alejamiento de la sociedad. Los artistas del siglo XIX mirarán con complicidad a este colectivo de
bohemios, etnias gitanas errantes, que surcan con sus carromatos buena parte de Europa.
La pintura, la literatura, la prensa y la música se encargan de divulgar historias que tienen que ver con jóvenes talentos
condenados a vivir en la marginación para defender su arte. Nace así la vida bohemia, uno de los mitos de la
modernidad. Entendiendo la vida bohemia como aquella que se identifica con una vida sin reglas, sin ataduras, en
libertad. Es en ese momento, mediados del siglo XIX, cuando en París muchos jóvenes artistas que rechazan las normas se refugian en pequeños guetos como son las buhardillas o las tabernas. Muchos son genios del arte, son conscientes de su talento pero son incomprendidos por la crítica y el
publico y, por lo tanto, por la sociedad parisina del momento. Compartirán su marginalidad y miseria con los bohemios tradicionales y, poco a poco, este colectivo se convertirá en un mito identificándolo como garantía de
libertad artística y espiritual.
La bohemia gitana y la bohemia artística se convierten desde el siglo XIX en modelos privilegiados para los propios creadores, que buscaban representar y representarse en esa
alteridad. Esta exposición pretende indagar sobre esa historia común, incidiendo en los encuentros y las
disparidades entre dichas bohemias y su papel determinante en el nacimiento del mundo moderno.
Entre las casi cien obras que forman la exposición, podemos contemplar cuadros de Francisco de Goya, Autorretrato ante el caballete, 1790-95; Van Gogh, Las caravanas, campamento gitano cerca de Arlés, 1888 o Un par de botas, 1886; Édouard Manet, El bebedor de agua, 1862-72; Paul Signac, Le Moulin de la Galette, 1884; J. S. Sargent,
Campamento gitano, 1912-13; Kees van Dongen, Gitana, 1911; y de Pablo Picasso, Azoteas de Barcelona, 1902, entre otros muchos artistas y muchas más obras. Esta colección de obras ha sido posible gracias a los prestamos realizados por prestigiosas instituciones
como: Art Institute de Chicago, la New York Public Library, la Morgan Library and Museum y la Hispanic Society, de Nueva York, el State Hermitage Museum de San Petersburgo, el
Musée d’Orsay, el Musée du Louvre y el Centre Pompidou, de París, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, el Museo Picasso de Barcelona, el Museo Van
Gogh de Ámsterdam o la Tate de Londres, entre otras instituciones.
GITANOS EN RUTA
Vincent van Gogh, Las caravanas, campamento gitano cerca de Arles, 1888
Boucher, La gitana leyendo la mano
LA RUTA DE LOS GITANOS
Watteau, La adivina, h. 1710
David Teniers II, Paisaje con cueva y un grupo de gitanos, 1640
Thomas Gainsborough, Paisaje con gitanos, c. 1753-54
Lo que cuenta no es el destino, sino el camino que se recorre.
George Morland, Campamento gitano, 1791
George Morland, Gitanos, 1800
Quien viaja mucho, aprende mucho.
Si no sabes hacia dónde vas, acuérdate de dónde vienes.
Narcisse Díaz de la Peña, Gitanos
en torno a una adivina, 1848
Alexandre Hardy definía a estos gitanos y vagabundos como señores de los prados, de los montes, de los campos
y de los bosques.
Courbet: La gitana y sus hijos, 1853-54
La tribu profética, de pupilas ardientes,
ayer se ha puesto en marcha, cargando sus pequeños sobre sus
espaldas o entregando a sus fieros apetitos
el tesoro siempre listo de sus senos pendientes.
Charles Baudelaire «Caravana de gitanos» Las flores del mal, 1857
Édouard Manet, El bebedor de agua, c. 1862-72
Theodor von Holst, El deseo, 1840
EL MITO DE LA GITANA
Se representa la atracción hacia el ser de una etnia distinta,
capaz de transgredir la norma y que podía vestirse con colores atrevidos, con el pelo suelto,
que sonreían mucho y miraban directamente al hombre
buscando embrujarlo con su baile. En el siglo XIX, las gitanas
se convierten en símbolo de provocación, libertad y
sexualidad.
Charles von Steuben, La gitana
Esmeralda, 1839
Atribuido a Nicolas Bollery, Los actores, h. 1595-1605
Charles Zacharie Landelle
Joven gitana, 1872
MITOS Y LEYENDAS
Me podéis matar, pero dejadme cantar mi canción.
Jean-Baptiste Camille Corot
Gitana con pandereta, h. 1865Corot, Gitanilla en la fuente, h. 1865-70
Gustave Courbet, Gitana pensativa, 1869
Henri Regnault Gitana desnuda
1869
John Singer Sargent, Campamento gitano, 1912-1913
John Sirgen Sargent Vendedora de cebollas
en Venecia, 1880-82
Anglada Camarasa, Andares gitanos, 1902
Juan de Echevarría, Corro de gitanos, 1925
Joaquín Sorolla, Joaquina la gitana, 1914
Isidre Nonell, La Paloma, 1904
Isidre Nonell. La gitana, 1904
Kees van Dongen, Gitana, 1911
Manguin, La gitana en el taller, 1906
Louis Gallait, Arte y libertad, 1849
EL ARTISTA MODERNO
Estar fuera de casa y sentirse, sin embargo, en casa en todas
partes; ver el mundo, ser el centro del mundo y permanecer
oculto al mundo, tales son algunos de los menores
placeres de esos espíritus independientes, apasionados,
imparciales [...] Baudelaire. El pintor de la vida
moderna, 1863
Francisco de Goya Autorretrato ante su caballete, 1790-1795
Emile Deroy, Retrato de Baudelaire, 1844
Atribuido a Eugène Delacroix Autorretrato, c. 1816-18
Lehmann, Retrato de Franz Listz, 1839
Courbet, Marc Trapadoux con un libro de estampas
h. 1849
Jules Blin, Arte, miseria, desesperación y locura, 1880
Jan Toorop, Autorretrato en el taller, 1883
Charles Amable Lenoir, Ensoñaciones, 1893
EL MITO DE LA BOHEMIA
Eres feliz, pues eres libre
Litografías de Daumier sobre el artista moderno
Adolph Hohenstein, Decorados para la ópera La Bohème, 1896
Adolph Hohenstein, Decorados para la ópera La Bohème, acto I y II, 1896
Adolph Hohenstein, Diseño para el traje de Mimi, 1895-96
Adolf Hohenstein, La Bohème, Cartel. Cromolitografía, 1895-1896
Toulouse-Lautrec, La Gitane de Richepin
Cromolitografía cartel, 1899
Vincent van Gogh, Rincón de Montmartre / Le Moulin à Poivre, 1887
MONTMARTRE Y LAS OTRAS ESCUELAS DE LA BOHEMIA
No te preguntes si debes morir o vivir, es mejor cantar.
Paul Signac Le Moulin de la Galette, 1884
Ramón Casas, Montmartre, 1890Santiago Rusiñol, Cementerio de Montmartre
1891
Ramón Casas, El bohemio Erik Satie, 1891
Santiago Rusiñol, Retrato del grabador Ramón Canudas enfermo, 1892
Santiago Rusiñol, Erik Satie junto a la chimenea, 1890
Manet, El bebedor de ajenjo. Aguafuerte, 1860
Jean-François Raffaelli, Los bebedores de absenta, h. 1880-1881
Degas, Retrato de los grabadores Desboutin y Lepic, 1875-77
Theophile Alexandre Steinlen Vagabundo en la nieve, 1902
Lo que el viento trae, también se lo lleva.
Vincent van Gogh, Un par de botas, 1886
Henri Fantin-Latour. Un rincón de mesa, 1872. Los personajes: Elzéar Bonnier, Émile Blémont y Jean Aicard, de pie; Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, León Valade, Ernest
D'Hervilly y Camille Pelletan, sentados. París, Musée d'Orsay
Steinlen, Cartel para Le Chat Noir
André Gill, Emblema del cabaret Au Lapin Agile, h. 1875-80
Emblema del cabaré Au lapin Agile, en Montmartre. Es el último superviviente de los cabarés artísticos
del siglo XIX y aún permanece activo.
Pablo Picasso, Azoteas de Barcelona, 1902
LA BOHEMIA EN BARCELONA
Els Quatre Gats es el principal cenáculo de artistas modernos. Picasso estuvo desde el
principio de la Bohème en Barcelona.
Ramón Casas, El pintor y Pere Romeu en bicicleta, dibujo para la cromolitografía
Referencias.:
http://www.exposicionesmapfrearte.com/lucesdebohemia/es/
https://www.facebook.com/fundacionmapfrecultura
http://revistaatticus.es/2013/03/06/exposicion-luces-de-bohemia-en-la-fundacion-mapfre
Fotografías:
Tomadas de Internet
Música: Puccini, La Bohème
Picasso, dibujo para el menú del Quatre Gats
¡ ESPERO QUE TE HAYA GUSTADO !
PILAR M. E
Abril 2013
