110
 

Lessons in Stagecraft

Embed Size (px)

Citation preview

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 1/110

 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 2/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  2 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Contents 

Introduction for Facilitators ........................................................................................... 3 

Final Performance

 Checklist........................................................................................... 4

 TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft for Beginners............................7 

Session 1: Introduction to Stagecraft ............................................................................. 9 

Session 2: Set Design..................................................................................................... 11 

Session 3: Set Building .................................................................................................. 14 

Session 4: Stage Lighting............................................................................................... 16 

Session 5: Costumes...................................................................................................... 19 

Session 6: Stage Make‐Up............................................................................................. 23 

Session 7: Directing....................................................................................................... 26 

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft for Intermediate Members.....28 

Session 1: Introduction to Stagecraft ........................................................................... 30 

Session 2:

 Set

 Design..................................................................................................... 32

 

Session 3: Set Building .................................................................................................. 35 

Session 4: Stage Lighting............................................................................................... 36 

Session 5: Costumes...................................................................................................... 40 

Session 6: Stage Make‐Up............................................................................................. 43 

Session 7: Directing....................................................................................................... 46 

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft for Advanced Members..........48 

Session 1: Introduction to Stagecraft ........................................................................... 50 

Session 2: Set Design..................................................................................................... 52 

Session 3: Set Building .................................................................................................. 56 

Session 4:

 Stage

 Lighting............................................................................................... 59

 Session 5: Costumes...................................................................................................... 61 

Session 6: Stage Make‐Up............................................................................................. 63 

Session 7: Directing....................................................................................................... 66 

APPENDIX ...................................................................................................................68 

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft Beginner Production 

The  Adventures of  Mouse Deer ..................................................................................... 69 

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft Intermediate Production 

Three Sideways Stories From Wayside School .............................................................. 84 

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft Advanced Production 

 A Midsummer  Night’s Dream ....................................................................................... 94 

Recommended Resources and Supplies ..................................................................... 104 

Resources for Scripts and Scenes ............................................................................... 107 

Getting Involved in the Community............................................................................ 109 

Tips for Using Props in Scenes .................................................................................... 110 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 3/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  3 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Introduction for Facilitators 

The world of  drama is about much more than  just performing. Theatrical productions 

require scenery, costumes, lighting, sound and much more. In TNT DramaMatters 

Afterschool: 

Lessons 

in 

Stagecraft, 

you 

will 

find 

the 

tools 

you 

need 

to 

provide 

hands‐

on 

experiences to your members in these different aspects of  theater. 

About this Guide 

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft is intended to make the TNT 

DramaMatters program more inclusive to all members  – regardless of  their interest in 

performance or acting. The program includes many different ways for members to 

express themselves creatively, from costumes to set design to directing. 

Through this program, we hope members will discover that a behind‐the‐scenes role in 

a production is  just as important as an onstage role. Stagecraft offers many ways to use 

creative and

 organizational

 skills

  –

 whether

 as

 the

 set

 designer

 or

 the

 stage

 manager

  –

 

while also working together with a group to bring all of  the different production 

elements together. 

Unlike the original TNT DramaMatters Afterschool program, the sessions in this guide 

are not meant to be limited to one hour. As the facilitator, you should feel free to 

extend activities, like directing or set building, into multiple sessions so that members 

can take their time and enjoy themselves. 

The sessions in this guide are divided into three skill levels: Beginner, Intermediate and 

Advanced. These

 levels

 are

 based

 on

 members’

 previous

 experience

 with

 drama

 and

 correlate with the levels in the original TNT DramaMatters Afterschool program. Each 

session begins with a summary of  that session, the main objectives and a list of  

materials. (Please see Recommended Resources and Supplies on page 104 of  the 

Appendix for suggestions on how to get the materials for little or no cost.) 

All of  the activities for each skill level (beginner, intermediate and advanced) are based 

on a different script. Beginners use The  Adventures of  Mouse Deer  for their sessions, 

Intermediate members use Three Sideways Stories  from Wayside School  for their 

sessions and advanced members use  A Midsummer  Night’s Dream for their sessions. 

(The three scripts can be found in the Appendix, starting on page 68.) 

If  your Club has an ongoing TNT DramaMatters Afterschool program, you may choose to 

link the Lessons in Stagecraft activities with the original program guide and use those 

scripts instead for the activities in this guide. This way, the Lessons in Stagecraft 

members can provide scenery, costumes and props to the performance‐focused 

members. If  you do choose to put on a final production with both groups, the next page 

includes a checklist to help you get organized and schedule your performance. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 4/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  4 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Final Performance Checklist 

Eight Weeks Out 

□ Select

 a play

 to

 perform

 

•  Think about the members who will be performing in it. How many 

actors do you have? How many boys? How many girls? Could some 

parts be combined, or could the genders be changed? 

•  You can find many age‐appropriate plays online or in books. Just 

remember: you can use royalty‐free scripts as long as you do not 

charge admission, but if  a play is copyrighted or you charge the 

audience money to see the performance then you need to get 

permission from the play’s author or publisher. 

□ Ask

 for

 volunteers

 •  Ask other staff, teen Club members and students from the local 

schools to volunteer to help with the performance. They could be 

stagehands, help with set or costume design or even direct. This is a 

great project for college or high school students who plan to go into 

drama. 

Six Weeks Out □ Cast the play 

•  You may have selected the play knowing who would be best for the 

parts, but it is still a good idea to hold auditions. Not only does this 

give all members a chance to try out for different parts, it is also a 

great time to talk to them about the  job of  the casting director. 

•  Make sure members know that all of  the parts are important. 

□ Make a list of  costumes and props 

•  Go through the script and make a list of  all props and costumes that 

you will need. Ask members, staff  and volunteers to identify any of  

the items that they can bring in. 

•  Select one volunteer, staff  member or even an advanced member in 

the TNT

 DramaMatters

 program

 to

 keep

 track

 of 

 props

 and

 costumes

 

as they are brought in. This would be a good time to mention the 

importance of  the prop master. Make sure these items are always 

kept in the same place! 

•  Choose one member to be the stage manager. This should be a 

member who has strong organizational and communication skills, 

because the stage manager’s  job is to coordinate the many different 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 5/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  5 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

aspects of  a production and communicate between the “back of  the 

house” (the costume designer, prop master, set designer, etc.) and 

“front of  the house” (director, actors, etc.). 

Five Weeks Out □ Start rehearsals 

•  Start by doing a reading of  each scene, where each actor reads the 

part they are going to play. Then add the blocking. 

•  Ask members to rehearse their lines when you are blocking scenes 

that they are not in. 

Four Weeks Out □ Continue rehearsals 

□ Start set design 

•  Ask for

 volunteers

 from

 art

 schools

 to

 help

 with

 suggestions

 and

 

guidance for the sets for your play. Also, get members involved by 

finding out who would like to be involved with creating the sets. This 

is a good time to talk about the role of  the set designer. 

•  Buy white drop cloths from a paint supply store to act as your sets. 

Members can paint directly on these to create the backdrop for each 

scene. And the best part  – they can be folded up and stored 

somewhere out of  the way when not in use. 

Three Weeks

 Out

 

□ Continue rehearsals 

□ Get the word out 

•  If  you want to let people outside of  the Club know about your 

performance, you may choose to send a press release to several local 

media outlets. 

•  Get members involved. Ask them to make posters or table tents to 

spread the word around the Club. Now is a great time to mention that 

this is the same kind of  thing that a publicist does to let people know 

about 

play 

or 

event. 

Two Weeks Out □ Continue rehearsals 

•  Ask that members try to have all of  their lines memorized by the end 

of  this week. Encourage them to start going through the scenes 

without their scripts and prompt them if  they get stuck on a line. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 6/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  6 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

□ Costumes 

•  Go through the props and costumes that people have brought in and 

decide what else you need. Hit the thrift stores, eBay and Craigslist to 

get the rest of  your costumes together without breaking the bank. 

•  Hold a fitting to get everyone into their costumes and make sure 

everyone has what they need. This is exactly what the costume 

designer would do in a professional play, so if  any of  your members 

have expressed an interest in that profession you may want to put 

them in charge of  the process. 

One Week Out □ Hold dress rehearsals 

•  Have everyone put on their costumes and go through the play from 

beginning to end. When members are not performing onstage, they 

should be

 seated

 in

 the

 house

 and

 watching

 the

 other

 performers

 in

 

the play. 

The Big Day 

□ Warm‐up 

•  Ask members to get there early and get into costumes immediately. 

Then get them all together in a circle and do one of  the warm‐ups 

from the TNT DramaMatters Afterschool program guide. Many 

professional actors choose to stretch, repeat tongue twisters or 

practice deep breathing immediately before a performance. 

□ The Performance 

•  When the performance begins, sit  just offstage with a copy of  the 

script so that you can follow along. If  anyone forgets a line, you can 

whisper it to them so that the scene keeps moving along. 

□ Curtain Call 

•  Give each performer their moment to shine with a curtain call that 

brings them all back on stage to take a bow. 

□ Cast party 

•  If  you choose to, you can celebrate members’ success by inviting 

them and

 the

 audience

 to

 stay

 after

 the

 performance

 for

 

refreshments. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 7/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  7 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

TNT DramaMatters Afterschool: 

Lessons in Stagecraft for Beginners 

These activities

 are

 intended

 for

 members

 who

 have

 completed

 the

 original

 TNT

 

DramaMatters Afterschool program for beginners, or who have some experience with 

drama but virtually none with other aspects like set design, costumes, make‐up or 

lighting. 

The main goals of  these activities are to help members: 

1. Learn about the many aspects of  theater beyond acting. 

2. Express themselves and their ideas through design explorations. 

3. Gain confidence in their creative abilities. 

4. Foster

 team

 building

 and

 encourage

 members

 to

 work

 together

 as

 a group.

 

Beginners Production: The  Adventures of  Mouse Deer  

Activities in the beginners’ sessions are based on a reader’s script called The  Adventures 

of  Mouse Deer , which can be found in the Appendix on page 68. If  this script is too long 

for your members, it can be shortened or divided into three sections to make it easier 

for members to focus on specific parts or characters. 

Synopsis: The  Adventures of  Mouse Deer  is a folktale that originated in South Asia. Like 

most folklore around the world, there is no way of  knowing who originally told this 

story, as it was passed down orally through generations before someone eventually 

wrote it down. 

The  Adventures of  Mouse Deer  presents the story of  a fictional creature, called Mouse 

Deer, who must escape many predators through wit and cunning. This is a common 

theme in South Asian myths and folktales, which emphasize mental abilities over 

physical. 

This script was written by Aaron Shepherd, who specializes in writing reader’s theater 

scripts that help children build vocabulary and comprehension. If  you want to read 

additional scripts

 by

 Aaron

 Shepherd,

 visit

 his

 Web

 site

 at

 www.aaronshep.com.

 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 8/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  8 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Additional Resources: If  you choose, here are some places to find alternative scripts for 

use with the beginner sessions, instead of  The  Adventures of  Mouse Deer : 

•  www.teachingheart.net/readerstheater.htm 

A great place for reader’s theater scripts, including Casey  at  the Bat  and 

Where the

 Wild 

 Things

  Are.

 

•  www.lazybeescripts.co.uk/Theatre_scripts_for_schools.htm 

This site has a tool that helps you search for plays by length, cast and age 

range. 

•  http://scriptsforschools.com 

If  you have money to spend, this site offers a wide variety of  scripts that 

are available for $15 and up. 

Please 

see 

Resources 

for 

Scripts 

and 

Scenes 

on 

page 

107 

in 

the 

Appendix 

of  

this 

guide 

for a list of  excellent books that feature scenes and scripts for children. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 9/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  9 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 1: Introduction to Stagecraft 

Summary: Introduce members to the script they will be using, and discuss what they will 

need in order to bring it to life onstage. 

Session Objective: 

•  To understand the basics of  stagecraft. 

Materials: 

•  Whiteboard or poster paper 

•  Marker 

•  One copy of  The  Adventures of  Mouse Deer  for each member or pair of  

members 

Pass out a copy of  The  Adventures of  Mouse Deer  to each member, or ask members to 

share with

 a partner.

 Assign

 each

 member

 a role

 in

 the

 script.

 If 

 you

 have

 more

 than

 

nine members in your group, you can split up the larger roles, like the Narrators or 

Mouse Deer, and have members switch halfway through the script so that everyone 

gets a chance to read. You may choose to shorten the script and only read a section if  it 

is too long for the time allotted for the session. 

Read through the script with your members. For this first reading, do not worry about 

acting it out or moving around. Just ask them to read it out loud in the group. 

When you have read the entire script or the selected section, move to the whiteboard 

or hang

 a piece

 of 

 poster

 paper

 where

 everyone

 can

 see

 it.

 Explain

 that

 in

 the

 upcoming

 Lessons in Stagecraft activities, members will be in charge of  bringing this script to life 

onstage. 

Ask members what they think is included in stagecraft. If  they are stumped, prompt 

them with a few of  the following suggestions: 

•  Set design and creation 

•  Costumes 

•  Stage make‐up 

•  Lighting 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 10/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  10 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Write their answers on the paper or whiteboard, leaving space between them. Then go 

through the list and ask members what they will need to create. Suggestions might 

include: 

•  Set design and creation  – the  jungle, the farm, the river 

•  Costumes  – Mouse Deer, Tiger, Crocodile, Farmer, Dog 

•  Stage make

‐up

  –

 Mouse

 Deer,

 Tiger,

 Crocodile,

 Dog

 

•  Lighting  – Is the lighting in the  jungle different than on the farm? Should 

there be a spotlight for the narrators? 

When you and your members have completed the list, leave it hanging as a reminder of  

what you and your members will work on over the upcoming sessions. 

At the end of  the session, collect the scripts and hold them for next time. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 11/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  11 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 2: Set Design 

Summary: Members work alone or in groups to design the set for The  Adventures of  

Mouse Deer . 

Session Objectives: 

•  To learn about set design. 

•  To draw a set and create a miniature set model. 

Materials: 

•  Paper for each member 

•  Colored pencils, markers or crayons for each member 

•  A shoebox with one long side cut off  for each member or pair of  

members 

  One 

copy 

of  

The 

 Adventures 

of  

Mouse 

Deer  

for 

each 

member 

or 

pair 

of  

members 

Begin by explaining to members that they will design and create a part of  the scenery 

for The  Adventures of  Mouse Deer . Reference the list you made last time to point out 

what pieces of  scenery are available for members to design. 

Visualize It 

Each member should select a scene for which they would like to design the scenery. It is 

fine if  some members choose the same scene, since they will work together to make the 

actual scenery next session. 

Bright Ideas From the Clubs:

 

Brenda Seals, from the Boys & Girls Club of  Morristown, asked 

local companies for donations of  large panels of  cardboard, 

which members painted to make sets. 

She also arranged for Wal‐Mart to donate unsold Halloween 

costumes so members had access to a costume chest to 

create looks for different characters. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 12/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  12 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Ask members to spend some time thinking about the scene they have selected. If  they 

chose the  jungle, what should it look like? What about the scenery will make it clear that 

the action is taking place in a  jungle? Is there anything in the script that they need to be 

sure to include? 

Sketch It 

Once they have thought about the location for the scene, invite members to take a 

piece of  paper and drawing materials and sketch the background. If  they are drawing 

the  jungle, they might draw trees and other animals in the background. If  they are 

drawing the river, they may choose to draw trees surrounding a body of  water that gets 

smaller in the distance. 

 A sample

  painting

 of 

 a  jungle

 scene

 

Building It 

When members have completed their drawings, explain that will now create a set 

diorama. This is a miniature, three‐dimensional model of  their set. 

Depending on the number of  members in your group or the time remaining, you may 

choose to divide them up into pairs to create their sets. Ask members to work with 

someone who designed scenery for the same scene, if  possible. 

Hand 

out 

shoebox 

to 

each 

member 

or 

pair 

of  

members. 

The 

side 

of  

the 

shoebox 

where you have removed the cardboard should be the top of  the diorama. Members 

should paste the scenery that they draw onto the “back wall” of  the diorama, creating a 

background for the stage in front of  it. 

Members who are working in pairs will need to decide whose drawing will be used for 

the background, and the member whose drawing is not chosen should be in charge of  

creating the other pieces that will appear onstage. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 13/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  13 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

 A sample diorama of  a  forest  scene 

After members

 have

 pasted

 the

 scenery

 onto

 the

 background,

 they

 should

 work

 on

 

creating any other pieces of  the set that would appear in their scene. Does the script 

reference a tree that members may need to cut out and prop up in front of  the 

background? Are there crops or plants in the script? How could members give the 

illusion of  a river? 

If  time remains after members have completed their dioramas, invite them to share 

their work with the group. Explain that in the following activity, they will make the 

backgrounds. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 14/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  14 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 3: Set Building 

NOTE: Depending on the length of  your TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in 

Stagecraft sessions, this activity may extend into two sessions. 

Summary: Members work in groups to paint the set for The  Adventures of  Mouse Deer . 

Session Objectives: 

•  To learn about scenery. 

•  To create a set that could be used in the production of  The  Adventures of  

Mouse Deer. 

Materials: 

•  Three large pieces of  butcher paper or drop cloths (about five feet wide 

and seven feet long) 

•  Pencils or markers 

•  Paint in a variety of  colors 

•  Paint brushes 

•  Old T‐shirts or smocks that can get dirty 

•  The set dioramas from the previous session 

•  Real leaves from nearby trees (optional) 

Get Ready 

Lay the three pieces of  paper or cloth flat on the floor in a place that will not get a lot of  

foot traffic. You could do it at the end of  a hallway that will not be used during the 

session, or

 by

 moving

 desks

 out

 of 

 the

 way

 in

 the

 art

 room.

 

Explain to members that they are going to spend the session painting the scenery they 

drew in the previous session. Because supplies and time are limited, any members who 

worked on the  jungle scenery will work together on the final product, as will the river 

and farm groups. 

Sketch the Set 

Distribute one smock or old T‐shirt to each member. Have each of  the three groups sit 

next to one of  the pieces of  paper or cloth. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 15/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  15 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Kids  paint  scenery  outside to  prevent  spilling on the  floor  

Hand out

 pencils

 and

 invite

 members

 to

 start

 out

 by

 working

 together

 to

 sketch

 the

 

background on the paper. If  you are using a drop cloth, you may need to provide 

markers so that the drawings will be visible. 

Help members to understand the scale of  drawing. You may want to provide them with 

a few leaves from nearby trees to help give them a sense of  how big their own leaves 

should be. It is their choice to make them bigger or smaller, but encourage all of  the 

groups to communicate so the sizes are consistent. 

Paint the Set 

When 

members 

have 

completed 

the 

drawing 

and 

everyone 

in 

the 

group 

is 

satisfied, 

give 

them paint in a variety of  colors to fill it in. Bright, bold colors work well on stage, so 

encourage members to make their scenery vivid. 

When members are done or time is up, have members rinse their brushes and return 

the supplies and smocks to you. 

Wait for the scenery to dry  – it may need to be left overnight depending on the type of  

paint  – and roll the paper or fold the cloth before storing it in a cool, dry place until the 

next session. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 16/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  16 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 4: Stage Lighting 

Summary: Members use desk lamps and different colored plastic wrap to experiment 

with different styles of  stage lighting. 

Session Objectives: 

•  To learn about stage lighting. 

•  To experiment with spotlights and using lights to create mood. 

Materials: 

•  Inexpensive desk lamps  – one per each pair or small group of  members 

•  Plastic wrap (such as Saran) in as many colors as possible 

•  The scenery members painted in the previous session 

•  One copy of  the Stage Lighting Worksheet found on page 18 for each 

member or each group of  members 

•  A pen

 or

 pencil

 for

 every

 member

 

Before the session, hang the pieces of  scenery that members created at different points 

around the room. They will use the scenery in order to see the effects of  lighting 

variations on the background. 

Begin the session by explaining the importance of  stage lighting. In a theatrical 

performance, the house, where the audience sits, is completely dark, so stage lighting is 

necessary so the audience can see the action on stage. But stage lighting does much 

more than  just make the stage visible. Different colors, textures and strength of  lighting 

can communicate

 different

 moods,

 environments

 and

 times

 of 

 day.

 

 An example of  the desk  lamp that  could  be used   for  this activity  

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 17/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  17 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Divide members up into pairs or small groups, and give each of  them a lamp and a set of  

different colored plastic wrap. Ask each group to set up their lamp in front of  a piece of  

scenery. Multiple groups can use the same piece of  scenery, since one can get their 

lamp ready while the other is lighting the set, or the groups can work together to blend 

different colored light on the scenery. 

In the theater, colored lights are created by inserting different colored gels in front of  

certain lights. Explain to members that today, they will be using the plastic wrap to act 

as gels. They can cast specific colors by holding a sheet of  plastic wrap in front of  the 

lamp. Emphasize that they should not put the plastic wrap directly on the bulb, as this 

could cause the plastic to melt. 

Hand out the Stage Lighting Worksheet to each group, and help them as they go 

through the exercises and fill in their answers. If  members are having a hard time seeing 

their light against the scenery, you may choose to turn off  the lights in the room in order 

to make the effects more dramatic. 

If  time allows at the end of  the session, ask members to share their answers with the 

group, and discuss any issues that they came across. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 18/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  18 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Stage Lighting Worksheet 

1. A spotlight creates a focused pool of  light onstage. Create a spotlight by pointing the 

lamp at one member of  your group while he or she stands in front of  the scenery. 

What do

 you

 think

 spotlights

 are

 used

 for

 in

 theatrical

 productions?

 

 ________________________________________________________________________

 ________________________________________________________________________ 

 ________________________________________________________________________ 

2. What color do you think works best to create a sad mood onstage? 

 ________________________________________________________________________

 ________________________________________________________________________ 

3. What color do you think works best to create a happy mood onstage? 

 ________________________________________________________________________

 ________________________________________________________________________ 

4. What color do you think works best to make the scene look like it is happening in the 

evening? 

 ________________________________________________________________________

 ________________________________________________________________________ 

5. What color do you think works best to make the scene look like it is happening in the 

afternoon? 

 ________________________________________________________________________

 ________________________________________________________________________ 

6. What are some ways that you can use light to create the illusion of  being in a  jungle? 

(Hint: Creating shadows can give the appearance of  light filtering through leaves.) 

 ________________________________________________________________________

 ________________________________________________________________________ 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 19/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  19 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 5: Costumes 

Summary: Members draw costumes for the characters in The  Adventures of  Mouse Deer  

and, if  time allows, use old clothes to create the costumes. 

Session Objective: 

•  To learn about costuming. 

Materials: 

•  One copy of  the Character Template found on page 22 

•  Colored pencils, markers or crayons for each member 

•  One copy of  The  Adventures of  Mouse Deer  for each member or pair of  

members 

•  A clothing chest, filled with donated clothes from staff, parents, 

volunteers or purchased from thrift shops (optional) 

Get Ready 

Begin by explaining the importance of  costumes in theatrical productions. Whether an 

actor wears a full costume or  just one or two pieces that indicate who that actor is 

supposed to be, a costume helps the audience both identify and understand the 

character. Costumes are especially important in productions where actors play multiple 

roles, in plays set in different time periods or when actors play animals. 

Sketch It 

Give each member a copy of  the Character Template and drawing materials. Tell them 

to choose

 one

 character

 from

 The

  Adventures

 of 

 Mouse

 Deer 

 and

 imagine

 what

 that

 character looks like. You may want to provide a copy of  the script to each member to 

refresh their memory of  the characters, or review them as a group. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 20/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  20 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

 A sketch of  the Tiger  costume 

Ask them to think about the ways in which a costume could tell the audience about each 

character. How could they use a costume to let an audience know that a character is a 

crocodile, tiger or farmer? What color would the character wear? What else, like a tail 

or 

ears, 

would 

be 

needed? 

When members have spent time thinking about the character, tell them to draw a 

costume onto the character template. Encourage them to be as detailed as possible. 

Put It Together 

If  time allows, and if  you have a clothing chest available, invite members to choose 

clothing to create the costume that they drew. 

They may have to be creative, since everything they need will most likely not be 

available in the chest. If, for example, they want to make mouse ears, suggest they 

make ears

 out

 of 

 construction

 paper

 and

 tape

 them

 to

 a headband

 or

 hat.

 

MAKE IT A TEAM ACTIVITY 

Divide 

members 

into 

teams 

and 

give 

each  team  a  large  sheet  of   butcher 

paper  (as  tall  as  they  are).  Ask  one 

member  from  each  team  to  lay  down 

on  the  paper  and  the  other  members 

to  draw  that  person’s  outline  around 

him  or  her.  When  the  outline  is 

complete,  that  person  should  get  up 

and  help  as  the  team  works  together 

to  draw  a  life‐size  costume  onto  the 

outline 

and 

color 

it 

in 

with 

paint, 

crayons or markers. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 21/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  21 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

 An example of  the Farmer’s costume 

If  they want to make a costume for a tiger, suggest that they use an orange T‐shirt and 

cut black stripes out of  paper. They can tape the paper to the shirt to create their own 

stripes. 

If  time remains at the end of  the session, members can put their costumes on over their 

clothes and walk around the room. Encourage them to move and behave as that 

character. 

When the session is over, put the clothing back in the chest and let members take their 

costume sketches

 home

 with

 them.

 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 22/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  22 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Character Template 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 23/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  23 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 6: Stage Make‐Up 

Summary: Members draw make‐up for characters in The  Adventures of  Mouse Deer  

and, if  time allows and if  staff  chooses to do so, experiment with stage make‐up on 

themselves. 

Session Objective: 

•  To learn about stage make‐up. 

Materials: 

•  One copy of  the Stage Make‐Up Template, found on page 25. 

•  Colored pencils, markers or crayons for each member 

•  One copy of  The  Adventures of  Mouse Deer  for each member or pair of  

members 

•  Make‐up  – both traditional and costume make‐up  – donated by staff, 

volunteers and

 parents

 (optional)

 

•  A mirror large enough for several members to use at once, or a small 

hand mirror for pair of  members (optional) 

•  Make‐up remover (optional) 

•  Old T‐shirts or smocks for every member (optional) 

Nearly every actor in a theatrical production wears stage make‐up, even the men. Stage 

make‐up is used to enhance facial features and expressions and make them more visible 

to the audience. Stage make‐up usually includes foundation, eyeliner, lipstick and blush. 

It tends to look too heavy and dark when seen off ‐stage, but under the stage lights and 

from the

 distance

 of 

 the

 audience,

 it

 appears

 much

 lighter.

 

Stage make‐up plays an even bigger part in productions where actors play animals, 

monsters or characters who are much older than the actors. In these cases, make‐up is 

used to create age lines on a person’s face, or to paint on aspects of  the animal that the 

actor is playing. 

Pass out a copy of  the Stage Make‐Up Template and colored pencils, markers or 

crayons to each member. Ask them to pick one character from The  Adventures of  Mouse 

Deer  and think about what that character’s face would look like. They may pick the 

same character they chose for the costume activity, or they may choose to use a 

different character. You may need to review the characters in the script. Some fun ones 

to think about are Mouse Deer, Tiger, Crocodile and Dog. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 24/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  24 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Make‐up  for  the Crocodile character  

Once members have spent time thinking about the character, they can color in the 

make‐up onto the blank face in the template. 

Optional: If  you choose to so, and if  time allows, invite members to try to re‐create the 

look that they drew on their own faces. You may want to provide old T‐shirts or smocks 

to keep them from getting any make‐up on their clothes. Be sure to read the 

instructions carefully so you know how to take the make‐up off  at the end of  the 

session! 

MAKE IT A TEAM ACTIVITY 

Divide  members  into  teams  and  give  each  team  a  large  piece  of   poster 

paper  with  a  big  oval  on  it.  Ask  members  to  work  together  to  choose  a 

character and color stage make‐up onto the “face” with paint, markers or 

crayons. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 25/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  25 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Stage Make‐Up Template 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 26/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  26 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 7: Directing 

NOTE: Depending on the number of  members in your group, this activity may extend 

into multiple

 sessions.

 

Summary: Members take turns directing each other in a reading of  The  Adventures of  

Mouse Deer . Each member gets the chance to be the director and the stage manager. 

Session Objective: 

•  To learn about the roles of  the director and stage manager. 

Materials: 

•  One copy of  The  Adventures of  Mouse Deer  for each member 

•  The scenery that members painted in Session 3 

The director of  a play unifies the many different aspects of  the production, including set 

design, costumes, lighting and make‐up, and oversees the quality of  the overall 

production. 

This is clearly a very big  job, so the director is often aided by a stage manager, who 

communicates with the entire production team and keeps everything running smoothly. 

Divide members into groups of  four to six people and hand out a copy of  The  Adventures 

of  Mouse Deer  to each member. Pick one member from each group to be the director 

and one

 member

 to

 be

 the

 stage

 manager.

 The

 other

 group

 members

 will

 be

 the

 actors.

 

Tell members not to worry, they will all get the chance to fill each role. 

Ask the director to select a scene from The  Adventures of  Mouse Deer . If  you have the 

space, you may choose to hang the scenery from Session 3 around the room so 

members can perform their scenes in front of  it. 

The director should assign roles. Some actors could play multiple roles, if  there are not 

many people in the group. 

Once 

the 

roles 

have 

been 

decided, 

the 

director 

leads 

the 

actors 

through 

the 

rehearsal 

of  

the script. The stage manager makes notes as the director tells the actors where to 

stand and how to move around the stage. In rehearsals for a play, the stage manager’s 

notes are especially important for actors to remember their blocking for each scene. The 

stage manager is also responsible for communicating with the lighting team, the 

costume designer, the set designer, the prop master and stage hands. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 27/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  27 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

This is also a good time to practice the stage directions that members learned about in 

sessions on “blocking” in TNT DramaMatters Afterschool. 

After members have gone through the scene, rotate the roles so that the stage manager 

becomes the director, the director becomes an actor and one of  the actors becomes the 

stage manager.

 

Begin the activity again with the new director selecting the section of  the script he or 

she wants to rehearse and casting the roles. Repeat this activity until all members have 

had a chance to be the director and stage manager. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 28/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  28 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

TNT DramaMatters Afterschool: 

Lessons in Stagecraft for Intermediate Members 

These activities are intended for members who have completed the original TNT 

DramaMatters Afterschool

 program

 for

 Intermediate

 Members,

 or

 who

 have

 experience

 

with performance and some experience with or knowledge of  other aspects like set 

design, costumes, make‐up or lighting. 

The main goals of  these activities are to help members: 

1.  Challenge themselves with new activities. 

2.  Gain confidence in their creative abilities. 

3.  Express themselves through design, costuming and other theater‐based 

activities. 

Intermediate Production: Three Sideways Stories From Wayside School  

The activities in the following sessions are based on a reader’s script called Three 

Sideways Stories  from Wayside School , which can be found in the Appendix on page 84. 

You could also choose to base these activities on scenes that your TNT DramaMatters 

Afterschool Intermediate members are working on, so that the Lessons in Stagecraft 

members can provide the scenery, costumes and lighting for those scenes. 

Synopsis: Three Sideways Stories From Wayside School  is a story of  a mixed‐up school 

and the children who learn there. The play consists of  three separate stories that 

feature some of  the same characters and take place within the same location. 

Three Sideways Stories From Wayside School  relies on one or more narrators. A narrator 

is a person who tells a story, and in the case of  a play, a narrator can fill in the parts that 

are not seen onstage and tell the audience the back story, which is everything that 

happened to the characters and location before the play began. In Three Sideways 

Stories From Wayside School , the narrators are essential, since they tell the audience 

that the school was accidentally built sideways. Without narrators, this information 

would be more difficult to get across. 

Even though they are very important to the audience, narrators are usually “invisible” to 

the characters

 onstage,

 meaning

 that

 the

 characters

 do

 not

 acknowledge

 the

 narrator

 in

 any way. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 29/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  29 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Additional Resources: If  you choose, here are some places to find alternative scripts for 

to use with the intermediate sessions, instead of  Three Sideways Stories  from Wayside 

School : 

•  www.zartmo.com 

A collection

 of 

 one

‐act

 plays

 for

 children

 and

 teens,

 each

 for

 $30.

 

•  www.havescripts.com 

Many different scripts including reader’s theater, Shakespeare 

adaptations and musicals. 

•  www.childrenstheatreplays.com/one‐acts.htm 

One‐act plays for members in middle and high school. 

Please see Resources for Scripts and Scenes on page 107 in the Appendix of  this guide 

for a list of  excellent books that feature scenes and scripts for children. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 30/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  30 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 1: Introduction to Stagecraft 

Summary: Members read through the script that they will use throughout the stagecraft 

activities and work together to make a list of  the production elements this script 

requires. 

Session Objective: 

•  To identify the elements of  a theatrical production. 

Materials: 

•  Whiteboard or poster paper 

•  Marker 

•  One copy of  Three Sideways Stories From Wayside School  for each 

member or pair of  members. 

Conduct a table read with your members to familiarize them with the script. A table 

read is an organized read‐through where actors read their parts without moving around 

or worrying about blocking. 

Pass out a copy of  Three Sideways Stories From Wayside School  to each member, or ask 

members to share with a partner. Assign each member a role in the script. If  you have 

more than nine members in your group, you can split up the larger roles, like the 

Narrators or Mrs. Jewls, and have members switch halfway through the script so that 

everyone gets a chance to read. You may also choose to shorten it and only read a 

section if  it is too long for the time allotted for the session. 

When you have read through the entire script or the selected section, move to the 

whiteboard or hang a piece of  poster paper where everyone can see it. Explain that in 

the upcoming Lessons in Stagecraft activities, members will be in charge of  creating 

everything needed to bring this script to life. 

Ask members what they think is included in stagecraft. If  they are stumped, prompt 

them with a few of  the following suggestions: 

•  Scenery 

•  Costumes 

•  Props 

•  Stage make‐up 

•  Lighting 

Write their answers on the paper or whiteboard, leaving space between them. Then go 

through the list and ask members what they will need to create for this script. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 31/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  31 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Suggestions might include: 

•  Scenery  – Mrs. Jewls’ classroom, the art room, the stairwell, outside in 

the school yard 

•  Costumes  – Mrs. Jewls, Joe, Calvin, Bebe and Louis 

•  Props  – paper, markers, chalkboard 

•  Stage make

‐up

  –

 Mrs.

 Jewls,

 Louis,

 Calvin,

 Bebe

 and

 Joe

 

•  Lighting  – Is the lighting in the classroom different than in the outside 

scene? 

When you and your members have completed the list, keep it hanging as a reminder of  

what you and your members will work on over the upcoming sessions. 

At the end of  the session, collect the scripts and hold them for next time. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 32/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  32 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 2: Set Design 

Summary: Members design the set for one scene from Three Sideways Stories From 

Wayside School  and work together to begin building the set. 

Session Objectives: 

•  To get experience with set design by designing the background for one 

scene. 

•  To transfer their design to a larger scale. 

Materials: 

•  Paper for each member 

•  Colored pencils, markers or crayons for each member 

•  A ruler for each member or pair of  members 

  One 

copy 

of  

Three 

Sideways 

Stories 

From 

Wayside 

School  

for 

each 

member or pair of  members 

•  Four large pieces of  butcher paper (about 5 feet tall and 7 feet long) or 

four cotton canvas painters’ drop cloths (about 5 feet tall and 7 feet long) 

Begin by

 explaining

 to

 members

 that

 they

 are

 each

 going

 to

 design

 and

 create

 a part

 of 

 

the scenery for Three Sideways Stories From Wayside School . Reference the list you 

made last time to point out what pieces of  scenery are available for members to design. 

The choices are: Mrs. Jewls’ classroom, the art room, the stairwell and outside in the 

school yard. 

Bright Ideas From the Clubs: 

Nicole Torrez, from the Spencer D. and Mary Jane Stewart 

Branch of  the Boys & Girls Clubs of  Metropolitan Phoenix, 

bought a small

 stage

 for

 members

 to

 perform

 puppet

 shows

 for other Club members. 

If  you do not have the time or materials for members to 

create large‐scale sets, creating sets for puppet shows is a 

great way to apply the same principles but reduce the time 

and expense needed to create the scenery. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 33/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  33 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Visualize It 

Each member should select a scene for which they would like to design the scenery. Try 

to make sure there are a few members working on each scene, so that they can work 

together later in the session. 

Ask members

 to

 spend

 some

 time

 thinking

 about

 the

 scene

 they

 have

 selected.

 What

 

needs to be in the classroom? What does an art room usually look like? How can you 

easily identify a school yard? 

Sketch It 

Once they have thought about the location for the scene, invite members to take a 

piece of  paper and drawing materials and sketch the background. Remind them that 

they are only sketching the background  for the scene, and that three‐dimensional 

objects, like a desk or a table, would be added later. 

 A sketch of  scenery   for  a classroom scene 

Start on the Scenery 

When members have completed their drawings, put them in groups based on the 

scenery that

 they

 drew.

 For

 the

 rest

 of 

 the

 session,

 the

 groups

 will

 work

 on

 sketching

 their scenery on a large piece of  butcher paper or canvas. 

Make sure each group has at least one ruler and several pencils. Encourage groups to 

spend some time talking about the scenery and where everything should go. They 

should feel free to make a lot of  marks on their paper, since the marks will be covered 

with paint in the following session. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 34/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  34 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Encourage members to use the rulers to draw straight lines and keep everything to 

scale. Explain that scale means that all of  the objects in the background remain in 

proportion with each other. This means that if  they draw a chalkboard that is 3 feet 

long, the chalkboard eraser should only be about 6 inches long. If  it is much larger, it will 

look out of  scale. 

The issue of  scale makes it very important that everyone in the group works together to 

make sure the scenery looks right. 

If  members have time left over when they have finished sketching their backgrounds, 

they can start labeling the scenery with the colors that each object should be painted. 

This will help next time when it is time to paint! 

When the session is over, roll up the butcher paper or fold up the cloths and store in a 

safe place until next time. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 35/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  35 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 3: Set Building 

NOTE: Depending on the length of  your TNT DramaMatters Lessons in Stagecraft 

sessions, this activity may extend into two sessions. 

Summary: Members work in groups to paint the sets for Three Sideways Stories From 

Wayside School. 

Session Objective: 

•  To paint a set for the production of  Three Sideways Stories From Wayside 

School. 

Materials: 

•  The large pieces of  scenery that members started in Session 2 

•  Pencils or markers 

•  Paint in a variety of  colors 

•  Paint brushes 

•  Old T‐shirts or smocks that can get dirty 

Get Ready 

Lay the pieces of  scenery flat on the floor in a place that will not get a lot of  foot traffic. 

You could do it at the end of  a hallway that will not be used during the session, or by 

moving desks out of  the way in the art room. 

Distribute one smock or old T‐shirt to each member and ask that members put them on 

and then

 go

 sit

 by

 the

 scenery

 that

 they

 worked

 on

 in

 the

 previous

 session.

 

If  members did not finish sketching or labeling the colors in the set last time, provide 

them with pencils and ask that they finish that first before moving on to painting. 

Paint the Set 

Once members are finished the drawing and labeling, give them paint in a variety of  

colors to fill it in. Bright, bold colors work well on stage, so encourage members to make 

their scenery vivid. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 36/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  36 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

 A girl   paints the scenery   for  the schoolyard  scene 

When members

 are

 done

 or

 time

 is

 up,

 have

 members

 rinse

 their

 brushes

 and

 return

 

the supplies and smocks to you. 

Wait for the scenery to dry  – it may need to be left overnight depending on the type of  

paint  – and roll the paper or fold the cloth before storing it in a cool, dry place until the 

next session. 

MAKE IT A TEAM ACTIVITY 

You may choose to have the entire TNT DramaMatters Afterschool: Lessons 

in  Stagecraft  group  work  together  on  one  piece  of   scenery  to  encourage 

teamwork and get the  job done faster. If  you choose to do so, ask members 

to vote on which piece of  scenery they’d like to work on together or select 

the piece ahead of  time. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 37/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  37 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 4: Stage Lighting 

Summary: Members will experiment with different colors and configurations of  desk 

lamps to light a set. 

Session Objective:

 

•  To get hands‐on experience with stage lighting and understand the 

different types of  lights. 

Materials: 

•  Inexpensive desk lamps  – as many as possible 

•  Colored plastic wrap (such as Saran) in as many colors as possible 

•  The scenery members painted in the previous session 

•  A pen or pencil for every member 

Before the session, hang the pieces of  scenery that members created at different points 

around a room with as few windows as possible. Make the room as dark as possible so 

members can see the effect of  their stage lighting. Please keep this in mind when 

preparing 

for 

the 

session. 

Theatrical lighting is very complicated. Most theater productions, even high school 

drama departments, hire a team of  professionals to set‐up and control the lighting 

during the performance. A simple exercise, however, can go a long way to helping your 

members understand stage lighting. 

Bright Ideas From the Clubs: 

Ashlee Hitchcock, from the Boys & Girls Clubs of  Wake County, 

asked members to bring flashlights from home in order to 

practice different types of  stage lighting. 

They turned off  all of  the lights in the trailer in which they met 

for their TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft 

sessions, and

 members

 took

 turns

 standing

 in

 the

 different

 

colored spotlights created by flashlights and colored plastic 

wrap. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 38/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  38 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Begin the session by explaining the importance of  stage lighting. In a theatrical 

performance, the house, where the audience sits, is completely dark, so stage lighting is 

necessary for the audience to see the action on stage. But lighting the stage requires 

more than  just pointing lights at the actors. 

Lights need

 to

 be

 arranged

 so

 that

 light

 falls

 evenly

 on

 everything

 onstage,

 or

 focused

 so

 

that it draws attention to certain elements. Different color, intensity and direction of  

lighting can be used to communicate the mood, time of  day or highlight a specific 

character. 

Ask members to get a desk lamp and stand in a semi‐circle in front of  the piece of  

scenery that is hanging up. Turn off  the lights in the room, and block as much light from 

windows as you can. Ask everyone to turn their lamps on and point them at the scenery. 

Have one member or one of  the staff  stand in front of  the scenery. 

Eliminating Shadows 

Ask members if  they can see any shadows from the person cast onto the background. If  

they can, then the two people on either end should point their lamps at the 

background. Ask members if  this makes the shadows go away. 

Ask members if  there are any new shadows on the person or in the scenery. If  there are, 

help members work together to move their lights and eliminate the shadows. Some may 

need to hold their lamps lower or higher to make sure that light falls evenly on the 

“stage.” 

Times of 

 Day

 

Ask members if  they can make the light onstage seem like evening. Remember, 

everything on stage still needs to be visible, but the light should be softer. Some 

members may need to turn off  their lamps to achieve this effect, or they could use blue 

plastic wrap to cast a softer glow. 

Mood 

Ask members if  they can work together to create an angry, dramatic mood on stage. 

Red plastic wrap may be an effective way of  getting this across. 

If  

time 

allows, 

choose 

few 

members 

to 

be 

the 

actors 

and 

act 

out 

short 

scene 

from 

Three Sideways Stories From Wayside School . The rest of  the group should try to keep 

the actors evenly lit throughout the performance. The two groups can trade places to 

give everyone a chance to be the lighting designers. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 39/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  39 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

 An example of  the effect  lighting can have on the nature of  a scene 

Movement 

Ask members to work together to create the illusion that the scene onstage is 

happening in a forest. To do this, have them hold their hands in front of  the lamps  – not 

on the lamps, as they might be hot  – and spread their fingers apart. They should then 

slowly pull their hands away from the light until the light onstage is bright but speckled 

with shadows. 

Now, ask members to create the illusion that the wind is blowing in the forest. They can 

move their hands in front of  the lamps, or move the lamps themselves. Make sure they 

keep watching the stage so they know whether they need to slow down or speed up to 

keep the movement consistent. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 40/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  40 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 5: Costumes 

Summary: Members create costumes for the characters from Three Sideways Stories 

From Wayside School. 

Session Objective: 

•  To practice assembling a costume for a character. 

Materials: 

•  One copy of  the Character Template, found on page 42. 

•  Colored pencils, markers or crayons for each member 

•  One copy of  Three Sideways Stories From Wayside School  for each 

member 

•  A clothing chest, filled with donated clothes from staff, parents, 

volunteers or purchased from thrift shops (optional) 

Theatrical productions use costumes to tell the audience about a character. If  a 

character wears a suit and tie, the audience sees that this character works in some 

professional  job, or is dressed up for a special occasion. If  an actor wears her hair in 

pigtails and wears overalls, then the audience knows that actor is playing the role of  a 

child. 

In this session, members plan out the costume for one character from Three Sideways 

Stories From Wayside School  and, if  you choose, put elements of  those costumes on 

over their regular clothes. 

Sketch It 

Give each member a copy of  the Character Template and drawing materials. Tell them 

to choose one character from Three Sideways Stories From Wayside School  and imagine 

what that character looks like. You may want to provide a copy of  the script to each 

member to refresh their memory of  the characters, or review them as a group. 

Ask them to think about the ways in which a costume could tell the audience about each 

character. How could they use a costume to let an audience know that a character is a 

child or an adult? What colors would the character wear? When members have spent 

time thinking about the character, tell them to draw a costume onto the character 

template. Encourage

 them

 to

 be

 as

 detailed

 as

 possible.

 Members

 should

 be

 sure

 to

 list

 

all of  the costume elements below the drawing to identify everything they would need 

to put this together in a production. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 41/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  41 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Put It Together 

If  time

 allows,

 and

 if  you

 have

 a clothing

 chest

 available,

 invite

 members

 to

 choose

 

clothing to create the costume that they drew. They may have to be creative, since 

everything they need most likely will not be available in the chest. 

If  time remains at the end of  the session, members can put their costumes on over their 

clothes and walk around the room. Encourage them to move and behave as that 

character. 

When the session is over, put the clothing back in the chest and let members take their 

costume sketches home with them. 

Ask members how portraying a character in costume made them feel. Did it help them 

get more into character? Did it help them to move like that character? 

MAKE IT A TEAM ACTIVITY 

Divide members into teams and give each team a large sheet of  butcher paper (as tall 

as  they  are).  Ask  one  member  from  each  team  to  lay  down  on  the  paper  and  the 

other members

 to

 draw

 that

 person’s

 outline

 around

 him

 or

 her.

 When

 the

 outline

 is

 

complete, that person should get up and help as the team works together to draw a 

life‐size costume onto the outline and color it in with paint, crayons or markers. The 

team should select a different member to dress in the style of  the character that they 

drew.  They  can  work  together  to  gather  materials  from  a  costume  chest  for  the 

selected member to wear over his or her clothes. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 42/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  42 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Character Template 

Character Name:  _________________________________ 

Character Age:  __________________________________ 

Costume Pieces (examples  – glasses, dress, stockings, overalls, etc.): 

 __________________________ 

 __________________________ 

 __________________________ 

 __________________________ 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 43/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  43 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 6: Stage Make‐Up 

Summary: Members draw make‐up for characters in Three Sideways Stories From 

Wayside School  and, if  time allows and if  staff  chooses to do so, experiment with stage 

make‐up on a partner. 

Session Objective: 

•  To make a make‐up plan for a character and practice with stage make‐up. 

Materials: 

•  One copy of  the Stage Make‐Up Plan, found on page 45 

•  Colored pencils, markers or crayons for each member 

•  One copy of  Three Sideways Stories From Wayside School  for each 

member or pair of  members 

•  Make‐up  – foundation, eyeliner in black and brown, blush and lipstick  – 

donated by

 staff,

 volunteers

 and

 parents

 (optional)

 

•  A mirror large enough for several members to use at once, or a small 

hand mirror for each pair of  members (optional) 

•  Make‐up remover (optional) 

•  Old T‐shirts or smocks for every member (optional) 

Nearly every actor in a theatrical production wears stage make‐up, even the men. Stage 

make‐up is used to enhance facial features and expressions and make them more visible 

to the audience. Stage make‐up usually includes foundation, eyeliner, lipstick and blush. 

It tends to look too heavy and dark when seen off ‐stage, but under the stage lights and 

from the

 distance

 of 

 the

 audience,

 it

 appears

 much

 lighter.

 

Stage make‐up plays an even bigger part in productions where actors play animals, 

monsters or characters who are much older than the actors. In these cases, make‐up is 

used to create age lines on a person’s face, or to paint on aspects of  the animal that the 

actor is playing. 

Pass out a copy of  the Stage Make‐Up Plan and colored pencils, markers or crayons to 

each member. Ask them to pick one character from Three Sideways Stories From 

Wayside School  and think about what that character’s face would look like. They may 

pick the same character they chose for the costume activity, or they may choose to use 

a different character. You may need to review the characters in the script. The choices 

are Mrs. Jewls, Joe, Calvin, Bebe and Louis. 

Once members have spent time thinking about the character, they can color in the 

make‐up onto the blank face in the template. Remind them that every character, even if  

they are a child, will wear make‐up in order to be seen under the stage lights. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 44/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  44 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Hint: Drawing freckles on a character is a good way to make them look younger, while 

drawing lines on the forehead and around the mouth creates the illusion of  wrinkles 

from a distance. 

Stage make‐up used  to create the illusion of  age 

If  you choose to, and if  time allows, invite members to pair up and try to re‐create the 

look that they drew on their partner’s face. You may want to provide old T‐shirts or 

smocks to keep them from getting any make‐up on their clothes. Be sure to read the 

instructions carefully so you know how to take the make‐up off  at the end of  the 

session! 

MAKE IT A TEAM ACTIVITY 

Divide  members  into  teams  and  give  each  team  a  large 

piece of  poster paper with a big oval on it. Ask members to 

work together to choose a character and color stage make‐

up onto the “face” with paint, markers or crayons. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 45/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  45 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Stage Make‐Up Plan 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 46/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  46 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 7: Directing 

NOTE: Depending on the number of  members in your group, this activity may extend 

into multiple sessions. 

Summary: Members take turns directing each other in a reading of  Three Sideways Stories From Wayside School . Each member gets the chance to be the director and the 

stage manager. 

Session Objectives: 

•  To learn about the roles of  the director and stage manager. 

•  To see how the many aspects of  production come together. 

Materials: 

•  One copy of  Three Sideways Stories From Wayside School  for each 

member 

•  The scenery that members painted in Session 3 

•  Inexpensive desk lamps  – as many as possible 

•  Costume chest 

The director of  a play unifies the many different aspects of  the production, including set 

design, costumes, lighting and make‐up, and oversees the quality of  the overall 

production. 

This is clearly a very big  job, so the director is often aided by a stage manager, who 

communicates with

 the

 entire

 production

 team

 and

 keeps

 everything

 running

 smoothly.

 

Choose a short scene from within Three Sideways Stories From Wayside School  and hang 

the background for that scene. Assign one member to start out as the director and one 

to start as the stage manager. 

The director should choose members to act out the scene. The actors can pick their own 

costumes, or the director can pick a costume designer to select a few items for the 

actors to wear over their clothes. 

The director should also assign several people to be lighting designers. The lighting 

designers should set up their lamps with the help of  the stage manager, who can tell them if  there are any shadows cast on the set. 

Once the actors are costumed and the lighting is right, the director should run a 

rehearsal with the actors. The director should tell the actors where to stand and how to 

move. The stage manager should coordinate the lighting designers and let them know if  

the light should change at any point throughout the scene. The stage manager should 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 47/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  47 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

also keep track of  any props that are needed in the scene and keep the rehearsal 

moving smoothly. 

After members have gone through the scene, rotate the roles so that the stage manager 

becomes the director and another member becomes a stage manager. The director 

should pick

 new

 actors

 for

 the

 scene.

 

Repeat this activity until all members have had a chance to be the director and stage 

manager. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 48/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  48 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

TNT DramaMatters Afterschool: 

Lessons in Stagecraft for Advanced Members 

These activities are intended for members who have completed the original TNT 

DramaMatters Afterschool

 program

 for

 Advanced

 Members,

 or

 who

 have

 extensive

 

experience with performance and knowledge of  or interest in other aspects like set 

design, costumes, make‐up or lighting. 

The main goals of  these activities are to help members: 

1.  Challenge themselves by doing the activities necessary to produce a play. 

2.  Gain confidence in their creative abilities. 

3.  Express themselves through design, costuming and other theater‐based 

activities. 

For the advanced group, we strongly recommend linking the Lessons in Stagecraft 

group with the TNT DramaMatters Afterschool advanced members. This will help all 

members see the correlation between stagecraft and performance and appreciate the 

impact that costumes, lighting and scenery can make on the final production. 

If  you do not have a concurrent TNT DramaMatters group, then we have included a 

suggested script on which you can base the sessions’ activities. The script is a scene 

from William Shakespeare’s  A Midsummer  Night’s Dream, a play that includes many 

opportunities for creativity in costuming, make‐up, scenery, lighting and other aspects. 

This script can be found in the Appendix of  this guide on page 94. 

Advanced Production:  A Midsummer  Night’s Dream 

Synopsis:  A Midsummer  Night’s Dream is a comedy by William Shakespeare that tells 

the stories of  four young people who fall into a love tangle. Each of  them is in love with 

the wrong person. The fairy king Oberon and his secret agent Puck cast spells and play 

tricks on the four people to make them fall in love with one person, then another. All of  

this happens one summer night in a forest outside Athens, in ancient Greece. The play is 

one of  Shakespeare’s most popular works and is still performed around the world. 

About 

William 

Shakespeare: 

William 

Shakespeare 

was 

born 

around 

1564 

in 

Stratford‐

upon‐Avon, a town in England. His exact birth date is unknown, but records show that 

he was baptized in 1564. Over the course of  his life, Shakespeare wrote more than 35 

plays, including Romeo and   Juliet, Macbeth, Hamlet  and The Taming of  the Shrew . His 

work includes comedies, tragedies and historically‐based plays that are widely 

considered some of  the best works in the English language. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 49/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  49 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Additional Resources: If  you are concerned that this script is too advanced for your 

members, many books offer scenes that are appropriate for teenage actors. The 

following books can most likely be found at your local library: 

•  24 One  Act  Plays by Bennett Cerf  and Van H. Cartmell 

•  One  Act  Plays  for   Acting Students:  An  Anthology  of  Short  One‐ Act  Plays 

 for  One,

 Two

 or 

 Three

  Actors

 by

 Norman

 Bert

 

•  Take Ten: New  Ten‐Minute Plays by Eric Lane 

•  Scenes  for  Young  Actors by Lorraine Cohen 

Please see Resources for Scripts and Scenes on page 107 in the Appendix of  this guide 

for a list of  excellent books that feature scenes and scripts for children. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 50/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  50 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 1: Introduction to Stagecraft 

Summary: Members read through the script and break up into production groups. 

Session Objective:

 

•  To identify the elements of  a theatrical production. 

Materials: 

•  Whiteboard or poster paper 

•  Marker 

•  One copy of   A Midsummer  Night’s Dream for each member or pair of  

members 

Pass out a copy of   A Midsummer  Night’s Dream to each member, or ask members to 

share 

with 

partner. 

Assign 

each 

member 

role 

in 

the 

script. 

Some 

members 

may 

need 

to read two roles in order to cover all of  the parts. You may also choose to shorten the 

play and only read a section if  it is too long for the session. 

Read through the script with your members, pausing for questions or to explain parts of  

the script. For this first reading, do not worry about acting it out or moving around,  just 

ask them to read it out loud in the group. 

When you have read through the entire script or the selected section, move to the 

whiteboard or hang a piece of  poster paper where everyone can see it. Explain that in 

the upcoming activities, members will work in groups to create the production elements 

for this

 play.

 

Divide members into groups of  about four or five people. If  you have a small TNT 

DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft group, you may choose to all work 

together. Each group will work independently of  the others to develop the production 

elements, so make sure that each group has enough people to complete the activities. 

Ask members to list the elements that go into a production. If  they are stumped, prompt 

them with a few of  the following suggestions: 

•  Scenery 

  Costumes 

•  Stage make‐up 

•  Lighting 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 51/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  51 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Write their answers on the paper or whiteboard, leaving space between them. Go 

through the list and ask members what they will need to create for this particular 

performance. Suggestions might include: 

•  Scenery  – the forest 

•  Costumes  – the fairies, the actors, a donkey’s head for Bottom 

•  Stage make

‐up

  –

 the

 fairies,

 the

 actors

 

•  Lighting  – How can the lighting convey a forest scene? 

When you and your members have completed the list, keep it hanging as a reminder of  

what you and your members will work on over the upcoming sessions. 

At the end of  the session, collect the scripts and hold them for next time. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 52/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  52 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 2: Set Design 

Summary: Members sketch and diagram the set for  A Midsummer  Night’s Dream. 

Session Objective: 

•  To get experience with set design by designing the background for one 

scene. 

Materials: 

•  Paper for each member 

•  Colored pencils, markers or crayons for each member 

•  A ruler for each member or pair of  members 

•  One copy of   A Midsummer  Night’s Dream for each member or pair of  

members 

•  One copy of  Set Diagram Template for every group, found on page 55 

 A Midsummer  Night’s Dream takes place in the forest, so members will spend the next 

two sessions  – and possibly more  – working in groups to sketch, diagram and paint the 

forest scenery. 

Visualize It 

Each group should spend some time talking about the scenery they want to create. 

Everyone may think of  something different when they picture a forest, so the groups 

should make sure they have a coherent idea of  what they are going to make. 

In addition

 to

 the

 backdrop,

 they

 should

 consider

 what

 elements

 of 

 the

 set

 will

 be

 separate from the scenery. Do they need a tree for Titania to sleep under? A log for 

Bottom to sit on? Some bushes for Puck to hide behind? All of  these objects should be 

included in the diagram of  the set. 

Sketch It 

Once they have thought about the location for the scene, invite each group to take a 

piece of  paper and drawing materials and sketch the background. Each member of  the 

group may want to draw something, or the groups may choose one member to be the 

artist while the others provide input. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 53/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  53 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

 A sketch of  scenery   for  A Midsummer Night’s Dream 

Remind members to keep the scale of  the scenery in mind when they are drawing their 

backdrops. If  the actors are 5 feet tall, and the trees are meant to be 20 feet tall, that 

means that the tops of  the trees would not appear in the backdrop. Only their trunks 

would be visible. 

Make the Diagram 

In addition to the backdrop, members will create the three‐dimensional elements that 

appear onstage as part of  the set  – like trees, logs, flowers or bushes. In order to plan 

how large these pieces should be, where they will go onstage and what the overall 

picture will look like, members should work together to create a stage diagram. 

Hand out a copy of  the Set Diagram Template to each group. Members should fill in this 

diagram to depict where every object will appear onstage. To make sure that the objects 

are the proper scale, members should use the scale included on the Set Diagram 

Template and their rulers to draw outlines of  each object. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 54/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  54 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

 An example of  a set  diagram –  this one  for  an office. 

When members have finished, make sure that they label their sketches and diagrams. 

Collect the papers and keep them for the following session. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 55/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  55 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Set Diagram Template 

 AUDIENCE

GROUP NAME:________

Scale = 1 foot

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 56/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  56 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 3: Set Building 

NOTE: Depending on the length of  your TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in 

Stagecraft sessions, this activity may extend into two sessions. 

Summary: Members work in groups to paint and build their sets for  A Midsummer  

Night’s Dream. 

Session Objective: 

•  To paint a set for the production of   A Midsummer  Night’s Dream, and to 

build additional pieces of  scenery. 

Materials: 

•  One large piece of  butcher paper (about 5 feet tall and 9 feet long) or 

cotton canvas painters’ drop cloths (about 5 feet tall and 9 feet long) per 

group 

•  Pencils or markers 

•  Paint in a variety of  colors 

•  Paint brushes 

•  Old T‐shirts or smocks that can get dirty 

•  Pieces of  cardboard or empty cardboard boxes  – as large as possible 

•  One ruler per group 

•  One pair of  scissors per group 

•  Glue for each group 

•  Members’ scenery sketches and set diagrams from Session 2 

Get Ready 

Lay the pieces of  scenery flat on the floor in a place that will not get a lot of  foot traffic. 

You could do it at the end of  a hallway that will not be used during the session, or by 

moving desks out of  the way in the art room. 

Distribute one smock or old T‐shirt to each member and ask that members put them on 

and sit in their groups by one piece of  paper or cloth. Hand out their sketches and 

diagrams from the previous session. 

Paint the

 Set

 

Make sure each group has at least one ruler and several pencils. Tell members to use 

their sketches to draw the background onto their scenery. They should work together 

and use their rulers to keep everything a consistent size. They shouldn’t worry about 

pencil marks showing up since they are going to paint over them anyway. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 57/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  57 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Once members are finished with the drawing, give them paint in a variety of  colors to fill 

it in. Bright, bold colors work well on stage, so encourage members to make their 

scenery vivid. 

Build the Set 

If  members

 chose

 to

 create

 additional

 elements

 for

 their

 scenery,

 they

 are

 going

 to

 

need to build them. Distribute pieces of  cardboard to each group. Ask members to use 

their rulers to mark on the cardboard how big the object should be  – they can use their 

diagrams as a reference  – and then draw an outline of  that object on the cardboard. 

Once they have drawn the outline, members should cut the object out of  the cardboard. 

Then they can paint it the color of  that object. 

The scenery   for  a real   production of  A Midsummer Night’s Dream 

Propping It Up 

Once the objects are cut out, members will need to stand them up. The best way to do 

this is to cut out additional, smaller pieces of  cardboard and glue them to the back of  

the object, perpendicular to it, so the object can lean back against them. 

NOTE: If  your members included a tree in their set elements, this may be tricky to both 

build and stand‐up on its own. If  you do not have a single piece of  cardboard big enough 

to make the tree, suggest that they build the tree in parts, gluing pieces of  it together to 

form a larger element. They may need to hang the tree from something, like a 

clothesline that could run across the front of  the “stage,” using clothespins. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 58/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  58 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

When members are done or time is up, have members rinse their brushes and return 

the supplies and smocks to you. 

Wait for the scenery to dry  – it may need to be left overnight depending on the type of  

paint  –

 and

 roll

 the

 paper

 or

 fold

 the

 cloth

 before

 storing

 it

 in

 a cool,

 dry

 place

 until

 the

 

next session. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 59/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  59 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 4: Stage Lighting 

Summary: Members experiment with different configurations of  flood lamps to light a 

set. 

Session Objective: 

•  To get hands‐on experience with stage lighting and understand the 

different types of  lights. 

Materials: 

•  Flood lamps with clips, which can be purchased cheaply at hardware 

stores (see Master Supply List in the Appendix of  this guide for details); 

you will need as many as possible 

•  Plastic wrap (such as Saran) in different colors 

•  Aluminum foil 

•  The scenery

 members

 painted

 in

 the

 previous

 session

 

Before the session, hang the pieces of  scenery that members created at different points 

around a room with as few windows as possible. Make the room as dark as possible so 

members can see the effect of  their stage lighting. Keep this in mind when preparing for 

the session. You may even want to separate the groups into different rooms or distinct 

areas so their lights don’t interfere with each others’. 

Theatrical lighting is very complicated. Most theater productions, even high school 

drama departments, hire a team of  professionals to set‐up and control the lighting 

during the

 performance.

 A

 simple

 exercise,

 however,

 can

 go

 a long

 way

 to

 helping

 your

 members understand stage lighting. 

Begin the session by explaining a little about stage lighting. Lights need to be arranged 

so that light falls evenly on everything onstage, or focused so that it draws attention to 

certain elements. Different color, intensity and direction of  lighting can be used to 

communicate the mood, time of  day or highlight a specific character. 

Ask each group to get a few flood lamps and go to their scenery. Turn off  the lights in 

the room, and block as much light from windows as you can. Ask everyone to turn their 

lamps on and point them at the scenery. 

Eliminating Shadows 

Ask one member from each group to stand in front of  the scenery as the actor. The rest 

of  the group should arrange their lights to evenly light the set and the person, with no 

shadows. Members can move desks or objects and clip lights to them, so they can walk 

around and see the effects of  the light. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 60/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  60 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Creating a Spotlight 

Ask members to work together to form a spotlight on the actor. They may need to turn 

some lamps off, or  just redirect them. 

Lighting used  to draw  attention to a scene taking  place in the tree 

Creating a Sense of  Place 

Finally, ask

 members

 to

 work

 as

 a group

 to

 light

 the

 stage

 in

 a way

 that

 communicates

 

the forest. Do they think it should be darker than the first lighting option? Can they 

figure out a way to create the illusion of  shadows from leaves? Hint: They may find that 

cutting holes in the aluminum foil and holding it in front of  the lamp works well for this. 

In the theater industry, plates with shapes cut in them are called gobos. They are usually 

made from either metal or glass. 

If  time allows, choose a few members to be the actors and act out a short section from 

 A Midsummer  Night’s Dream. The rest of  the group should try to keep the actors evenly 

lit throughout the performance. The two groups can trade places to give everyone a 

chance 

to 

be 

the 

lighting 

designers. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 61/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  61 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 5: Costumes 

Summary: Members create costumes for the characters from  A Midsummer  Night’s 

Dream. 

Session Objective: 

•  To practice assembling a costume for a character. 

Materials: 

•  Blank paper  – several pieces per group 

•  Colored pencils, markers or crayons for each member 

•  One copy of   A Midsummer  Night’s Dream for each member 

•  A clothing chest, filled with donated clothes from staff, parents, 

volunteers or purchased from thrift shops 

Theatrical productions use costumes to identify and tell the audience about a character. 

In this session, members work in a group to plan the costumes for two or three 

characters from  A Midsummer  Night’s Dream. They will begin by sketching the 

costumes. If  possible, they can look through a costume chest to identify the pieces they 

would use to make the costume. 

Sketch It 

Give each group blank paper and drawing materials. Tell them to pick two or three 

characters from the script to costume: 

•  Amateur actors

 

•  Fairies 

•  Bottom with the donkey head 

•  Bottom without the donkey head 

As they did with the scenery, members can assign one artist or all choose to sketch. 

Encourage them to draw the costumes from multiple angles so they can plan out both 

the front and back. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 62/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  62 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

 A costume sketch  for  Bottom –  both with and  without  the donkey  head  

Put It Together 

If  

time 

allows, 

and 

if  

you 

have 

clothing 

chest 

available, 

invite 

members 

to 

choose 

clothing to create the costume that they drew. They may have to be creative, since 

everything they need most likely will not be available in the chest. 

Puck’s costume in a  production of  A Midsummer Night’s Dream 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 63/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  63 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 6: Stage Make‐Up 

Summary: Members draw make‐up plans for characters in  A Midsummer  Night’s Dream 

and, if  time allows and if  staff  chooses to do so, experiment with stage make‐up on a 

partner. 

Session Objective: 

•  To make a make‐up plan for a character and practice with stage make‐up. 

Materials: 

•  Several copies per group of  the Stage Make‐Up Plan, found on page 65 

•  Colored pencils, markers or crayons for each member 

•  One copy of   A Midsummer  Night’s Dream for each member or every 

other member 

•  Make‐up  – costume make‐up, foundation, eyeliner in black and brown, 

blush and

 lipstick

  –

 donated

 by

 staff,

 volunteers

 and

 parents

 (optional)

 

•  A mirror large enough for several members to use at once, or a small 

hand mirror for every other member (optional) 

•  Make‐up remover (optional) 

•  Old T‐shirts or smocks for every member (optional) 

Nearly every actor in a theatrical production wears stage make‐up, even the men. Stage 

make‐up is used to enhance facial features and expressions and make them more visible 

to the audience. Stage make‐up usually includes foundation, eyeliner, lipstick and blush. 

It tends to look too heavy and dark when seen off ‐stage, but under the stage lights and 

from the

 distance

 of 

 the

 audience,

 it

 appears

 much

 lighter.

 

Stage make‐up plays an even bigger part in productions where actors play animals, 

monsters or characters who are much older than the actors. In these cases, make‐up is 

used to create age lines on a person’s face, or to paint on aspects of  the animal that the 

actor is playing. 

Pass out a few copies of  the Stage Make‐Up Plan and colored pencils, markers or 

crayons to each group. Members will color in the face on the template in the same way 

that they would apply make‐up to characters from  A Midsummer  Night’s Dream. It is 

best if  they choose the same characters for which they created costumes, so they can 

think about how the make‐up and costume would work together. 

Once members have spent time thinking about the character, they can color in the 

make‐up onto the blank face in the template. Remind them that every character, even if  

they are a child, will wear make‐up in order to be seen under the stage lights. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 64/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  64 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Puck’s stage make‐up in A Midsummer Night’s Dream 

If  

you 

choose 

to, 

and 

if  

time 

allows, 

invite 

members 

to 

pair 

up 

and 

try 

to 

re‐

create 

the 

look that they drew on their partner’s face. You may want to provide old T‐shirts or 

smocks to keep them from getting any make‐up on their clothes. Be sure to read the 

instructions carefully so you know how to take the make‐up off  at the end of  the 

session! 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 65/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  65 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Stage Make‐Up Plan 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 66/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  66 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Session 7: Directing 

NOTE: This session may extend into multiple sessions in order to give everyone the 

chance to

 be

 the

 director.

 

Summary: Members take turns directing each other in a reading of  a section from  A 

Midsummer  Night’s Dream. Each member gets the chance to be the director. 

Session Objective: 

•  To experience the role of  director. 

•  To see how the many aspects of  production come together. 

Materials: 

•  One copy

 of 

  A

 Midsummer 

 Night’s

 Dream

 for

 each

 member

 

•  The scenery that members painted in Session 3 

•  Flood lamps  – as many as possible (optional) 

•  Costume chest (optional) 

Before the session: Hang members’ scenery in a room that can be made fairly dark  – 

ideally the same space you used for the lighting activity in Session 4. 

The director of  a play unifies the many different aspects of  the production, including set 

design, lighting,

 costumes

 and

 make

‐up,

 and

 oversees

 the

 quality

 of 

 the

 overall

 production. 

Ask members to get into their groups. One group will be the actors for a scene while all 

other members will be part of  the production group. Choose one member of  the 

production crew to be the director, who will direct the actors in a short selection from 

the script. The director should choose another member to be the stage manager, who 

coordinates the members on the production team to help the director realize his or her 

vision for the scene. 

The director guides the actors through the script, providing direction on movement, 

performance and

 emotion.

 The

 stage

 manager

 guides

 the

 production

 team

 as

 they

 set

 

up the scenery and find props or costume pieces. 

The director should lead the rehearsal of  the selection once through and then members 

should rotate so another group becomes the actors and the former actors  join the 

production team. Try to provide a chance for all members to be the director and stage 

manager. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 67/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  67 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Optional: If  you choose, you can give everyone on the production team a specific role by 

asking the director to choose costume designers and lighting designers to dress the 

actors and light the set. This will take more time, but it will give members a better idea 

of  how all of  these parts come together. 

If  you choose to do that, the director should also provide input on the lighting and the 

costumes, but the stage manager should be responsible for communicating with 

everyone on the production team. 

After members have gone through the scene, rotate the roles so that the stage manager 

becomes the director and another member becomes a stage manager. The director 

should pick new actors for the scene. 

Repeat this activity until all members have had a chance to be the director and stage 

manager. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 68/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  68 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Error! Reference source not found.APPENDIX 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 69/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  69 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

TNT DramaMatters Afterschool: 

Lessons in Stagecraft Beginner Production 

The  Adventures

 of 

 Mouse

 Deer 

 Tales of  Indonesia and  Malaysia 

Told by Aaron Shepherd 

The  Adventures of  Mouse Deer  ‐ Story copyright © 1997, 2002, 2003 Aaron Shepard. 

Script copyright © 2004 Aaron Shepard. Scripts in this series are free and may be 

copied, shared, and performed for any noncommercial purpose, except they may not be 

posted online without permission. 

 A scene  from The Adventures of  Mouse Deer 

Synopsis: Mouse Deer is small, and many animals want to eat him  – but first they have 

to catch him! 

Genre: Folktales, trickster tales 

Culture: Indonesian, Malaysian 

Theme: Wit

 vs.

 power

 

Readers: nine or more 

Ages: 7‐10 

Length: 20 minutes (3 + 7 + 4 + 6 + 1) 

Roles: Narrators 1–4, Mouse Deer, Tiger, Crocodile, Farmer, Dog, (Other Crocodiles), 

(Scarecrow) 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 70/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  70 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Notes: 

•  For best effect, place NARRATORS 1 and 2 at far left, and 3 and 4 at far right, 

as seen from the audience. 

•  TIGER, FARMER and DOG can double as OTHER CROCODILES. 

•  To increase

 the

 number

 of 

 readers,

 a different

 reader

 can

 play

 MOUSE

 DEER

 

in each story. 

•  The conversations among the NARRATORS and between them and MOUSE 

DEER will be more believable if  the readers learn those speeches by heart 

and do not look at their scripts. 

•  Below is the tune for “Mouse Deer’s Song,” an original composition of  the 

author’s. 

•  If  no one at your Club reads music, “Mouse Deer’s Song” can be done as a 

simple, rhyming chant. 

NARRATOR 1: Today we’re going to tell you three stories about Mouse Deer. 

NARRATOR 2: (to NARRATOR 1, suspiciously) Wait a minute. Did you say “Mouse Deer”? 

NARRATOR 1:

 That’s

 right!

 

NARRATOR 4: I never heard of  a “Mouse Deer”! (to NARRATOR 3) Did you? 

NARRATOR 3: Not me! What is he? A mouse? 

NARRATOR 1: No. 

NARRATOR 2: A deer? 

NARRATOR 1: No. 

NARRATOR 4: (accusingly) Hey, are you trying to trick us? 

NARRATOR 1: No! He’s a real animal! 

NARRATOR 3: (skeptically) Yeah? Then how big is he? 

NARRATOR 1: About as big as a cat. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 71/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  71 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 2: And where does he live? 

NARRATOR 1: In the  jungles of  Asia and Africa. 

NARRATOR 4: And what does he look like? 

NARRATOR 1: His legs and tail look like a deer’s. 

NARRATOR 2: (starting to believe) Well, all right. 

NARRATOR 1: But his face and body look like a mouse’s. 

NARRATOR 3: (accusingly  again) You’re tricking us! 

NARRATOR 1: It’s true! That’s why he’s called Mouse Deer! 

NARRATOR 4: (grudgingly) Well, maybe we believe you. 

NARRATOR 2: Tell us some more. 

NARRATOR 1: (to other  NARRATORS and  audience) Mouse Deer eats only plants, but lots 

of  animals eat Mouse Deer. To stay alive, he has to be quick and smart. He also has to 

be tricky—just like Brer Rabbit and Anansi, the spider man from Africa. Mouse Deer 

even plays some of  the same tricks. 

NARRATOR 2: (to NARRATOR 1) You know what I think? I think you’re the tricky one! 

NARRATOR 4: Me too! 

NARRATOR 3: That’s right! 

NARRATOR 1: No, I’m not! There are lots of  stories about Mouse Deer. 

NARRATOR 3: (sarcastically) And I bet you want us to believe they’re true! 

NARRATOR 1: Of  course they are!  All  stories are true — even if  they didn’t happen. 

NARRATORS 2, 3, & 4: (confused, to audience) Huh? 

NARRATOR 1: (to audience) Mouse Deer has his own song too, and you can help sing it. 

Here’s how it goes. 

I’m quick and smart as I can be. 

Try and try, but you can’t catch me! 

Now you try it. (helps the audience  practice) 

NARRATORS 2, 3, & 4: (join in on the  practice) 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 72/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  72 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 1: Good! Now we’re ready to go. 

Scene Two 

NARRATOR 1: In our first story, Mouse Deer meets one of  his most dangerous enemies. This story is called, 

MOUSE DEER: (brightly, to audience) Mouse Deer … 

NARRATOR 1: and 

TIGER: (ferociously, to audience, showing claws) … Tiger. 

MOUSE DEER: (to audience) Ready to sing? (drawing out  the  first  note to help them  join 

in) 

I’m quick and smart as I can be. 

Try and try, but you can’t catch me! 

(keeps humming the tune softly  to himself) 

NARRATOR 1: Mouse Deer sang his song as he walked through the forest. 

NARRATOR 4: He was looking for tasty fruits and roots and shoots. 

NARRATOR 2: Though he was small, he was not afraid. He knew that many big animals 

wanted to

 eat

 him.

 

NARRATOR 3: But first they had to catch him! 

NARRATOR 1: Then he heard something. 

TIGER: Rowr! 

MOUSE DEER: (gasps) 

NARRATOR 4: There was Tiger! 

TIGER: (sounding sinister) Hello, Mouse Deer. I was  just getting hungry. Now you can be 

my lunch. 

NARRATOR 2: Mouse Deer didn’t want to be lunch. He looked around and thought fast. 

NARRATOR 3: He saw … a mud puddle. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 73/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  73 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

MOUSE DEER: (makes a  face like he’s thinking hard, then brightens, turns to TIGER) I’m 

sorry, Tiger. I can’t be your lunch. The King has ordered me to guard his … pudding. 

TIGER: (uncertainly) His pudding? 

MOUSE 

DEER: 

(pointing) 

Yes. 

There 

it 

is. 

NARRATOR 1: Mouse Deer pointed to the mud puddle. 

MOUSE DEER: It has the best taste in the world. The King doesn’t want anyone else to 

eat it. 

NARRATOR 4: Tiger looked longingly at the puddle. 

TIGER: (struggling with himself, knowing he shouldn’t  ask  but  wanting it  badly) I would 

like to taste the King’s pudding. 

MOUSE DEER:

 Oh,

 no,

 Tiger!

 The

 King

 would

 be

 very

 angry.

 

TIGER: (pleading) Just one little taste, Mouse Deer! The King will never know. 

MOUSE DEER: Well…all right, Tiger. But first let me run far away, so no one will blame 

me. 

TIGER: All right, Mouse Deer, you can go now. 

NARRATOR 2: Mouse Deer ran quickly out of  sight. 

TIGER: (delightedly,

 to

 audience)

 Imagine!

 The

 King’s

 pudding!

 

NARRATOR 3: He took a big mouthful. 

TIGER: (puts a handful  in his mouth,  freezes in surprise, then makes a horrible  face and  

spits the mud  out  toward  audience) Phooey! 

NARRATOR 3: He spit it out. 

TIGER: Yuck! Ugh! Bleck! That’s no pudding. That’s mud ! 

NARRATOR 

1: 

Tiger 

ran 

through 

the 

forest. 

TIGER: Rowr! 

NARRATOR 4: He caught up with Mouse Deer. 

MOUSE DEER: (gasps) 

TIGER: (fuming) Mouse Deer, you tricked me once. But now you will be my lunch! 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 74/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  74 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 2: Mouse Deer looked around and thought fast. 

NARRATOR 3: He saw … a wasp nest in a tree. 

MOUSE DEER: (thinks hard, then brightens) I’m sorry, Tiger. I can’t be your lunch. The 

King 

has 

ordered 

me 

to 

guard 

his 

…. 

drum. 

TIGER: His drum? 

MOUSE DEER: (pointing) Yes. There it is. 

NARRATOR 1: Mouse Deer pointed to the wasp nest. 

MOUSE DEER: It has the best sound in the world. The King doesn’t want anyone else to 

hit it. 

TIGER: (struggling with himself) I would like to hit the King’s drum. 

MOUSE DEER: Oh, no, Tiger! The King would be very angry. 

TIGER: Just one little hit, Mouse Deer! The King will never know. 

MOUSE DEER: Well … all right, Tiger. But first let me run far away, so no one will blame 

me. 

TIGER: All right, Mouse Deer, you can go now. 

NARRATOR 4: Mouse Deer ran quickly out of  sight. 

TIGER: (to audience) Imagine! The King’s drum! 

NARRATOR 2: He reached up and hit it. 

NARRATOR 3: Pow. 

ALL NARRATORS: Bzzzzzzzzzzzzz. (Each NARRATOR keeps buzzing when not  speaking.) 

NARRATOR 1: The wasps all flew out. They started to sting Tiger. 

TIGER: Ouch! Ooch! Eech! That’s no drum. That’s a wasp nest ! 

NARRATOR 4: Tiger ran away. But the wasps only followed him! 

TIGER: Ouch! Ooch! Eech! 

NARRATOR 2: Tiger came to a stream. He  jumped in — splash! — and stayed 

underwater as long as he could. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 75/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  75 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 3: At last the wasps went away. 

ALL NARRATORS: (fade out  with buzzing) 

NARRATOR 1: Then Tiger  jumped out. 

TIGER: Rowr! 

NARRATOR 4: He ran through the forest till he found Mouse Deer. 

MOUSE DEER: (gasps) 

TIGER: (enraged) Mouse Deer, you tricked me once. You tricked me twice. But now you 

will be my lunch! 

NARRATOR 2: Mouse Deer looked around and thought fast. 

NARRATOR 3:

 He

 saw

 …

 a cobra!

 The

 giant

 snake

 was

 coiled

 asleep

 on

 the

 ground.

 

MOUSE DEER: (thinks hard, then brightens) I’m sorry, Tiger. I can’t be your lunch. The 

King has ordered me to guard his … belt. 

TIGER: His belt? 

MOUSE DEER: (pointing) Yes. There it is. 

NARRATOR 1: Mouse Deer pointed to the cobra. 

MOUSE DEER:

 It’s

 the

 best

 belt

 in

 the

 world.

 The

 King

 doesn’t

 want

 anyone

 else

 to

 wear

 it. 

TIGER: (struggling with himself) I would like to wear the King’s belt. 

MOUSE DEER: Oh, no Tiger! The King would be very angry. 

TIGER: Just for one moment, Mouse Deer! The King will never know. 

MOUSE DEER: Well … all right, Tiger. But first let me run far away, so no one will blame 

me. 

TIGER: All right, Mouse Deer, you can go now. 

NARRATOR 4: Mouse Deer ran quickly out of  sight. 

TIGER: (to audience) Imagine! The King’s belt! 

NARRATOR 2: He started to wrap it around himself. The cobra woke up. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 76/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  76 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 3: Ssssssssssssss. (keeps hissing) 

NARRATOR 1: It didn’t wait for Tiger to finish wrapping. 

NARRATOR 4: It wrapped itself  around Tiger. 

NARRATOR 2: Then it squeezed him and bit him. 

NARRATOR 3: Sstt! Ssssssssssssss. (keeps hissing) 

TIGER: Ooh! Ow! Yow! That’s no belt. That’s a cobra! (into the distance) Help! Mouse 

Deer! Help! 

NARRATOR 3: (fades out  with hissing) 

NARRATOR 1: But Mouse Deer was far away. 

NARRATOR 4:

 And

 as

 he

 went,

 he

 sang

 his

 song.

 

MOUSE DEER: (to audience) 

I’m quick and smart as I can be. 

Try and try, but you can’t catch me! 

Scene Three 

NARRATOR 1:

 In

 our

 second

 story,

 Mouse

 Deer

 meets

 another

 one

 of 

 his

 most

 dangerous enemies. This story is called, 

MOUSE DEER: (brightly, to audience) Mouse Deer … 

NARRATOR 1: and 

CROCODILE: (menacingly, to audience, in low, growly  voice) … Crocodile. 

NARRATOR 1: One day, Mouse Deer went down to the river. 

NARRATOR 4: He wanted to take a drink. 

NARRATOR 2: But he knew Crocodile might be waiting underwater to eat him. 

NARRATOR 3: Mouse Deer had an idea. He said out loud, 

MOUSE DEER: (to himself, but  loud  and  clear  so CROCODILE  hears) I wonder if  the 

water’s warm. I’ll put in my leg and find out. (freezes till  NARRATOR 1 speaks again) 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 77/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  77 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 4: (to NARRATOR 1 and  others) Wait a minute! Stop the story! Mouse Deer 

said he’d put in his leg? 

NARRATOR 2: What a dumb idea! 

NARRATOR 

3: 

thought 

Mouse 

Deer 

was 

supposed 

to 

be 

smart! 

NARRATOR 1: (to other  NARRATORS and  audience) But Mouse Deer didn’t put in his leg. 

Instead, he picked up a stick with his mouth and put in one end. 

CROCODILE: Chomp! 

NARRATOR 4: Crocodile grabbed the stick and pulled it underwater. 

NARRATOR 2: Mouse Deer laughed. 

MOUSE DEER: (laughs) Stupid Crocodile! Don’t you know a stick from a leg? 

NARRATOR 3: And he ran off  to drink somewhere else! 

NARRATOR 1: Another day, Mouse Deer went back to the river. 

NARRATOR 4: All he saw there was a floating log. 

NARRATOR 2: But he knew Crocodile looked like a log when he floated. 

NARRATOR 3: Mouse Deer had an idea. He said out loud, 

MOUSE DEER:

 (to

 himself,

 but 

 loud 

 and 

 clear)

 If 

 that

 log

 is

 really

 Crocodile,

 it

 won’t

 talk.

 But if  it’s really  just a log, it will tell me. (freezes till  NARRATOR 1 speaks again) 

NARRATOR 3: (to NARRATOR 1 and  others) Hold everything! Mouse Deer said Crocodile 

would be quiet but a log would say  something? 

NARRATOR 2: Now, that’s really dumb! 

NARRATOR 4: It sure is! 

NARRATOR 1: (to other  NARRATORS and  audience) But then Mouse Deer listened. 

NARRATOR 4: A rough voice said, 

CROCODILE: (low  and  growly) I’m really  just a log. 

NARRATOR 2: Mouse Deer laughed. 

MOUSE DEER: (laughs) Stupid Crocodile! Do you think a log can talk? 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 78/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  78 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 3: And off  he ran again! 

NARRATOR 1: Another day, Mouse Deer wanted to cross the river. 

NARRATOR 4: He wanted to eat tasty fruits and roots and shoots on the other side. 

NARRATOR 2: But he didn’t want Crocodile to eat him first! 

NARRATOR 3: Mouse Deer had an idea. He called out, 

MOUSE DEER: (brightly) Crocodile! (freezes till  NARRATOR 1 speaks again) 

NARRATOR 2: (to NARRATOR 1 and  others) I don’t believe this! 

NARRATOR 4: Mouse Deer called  for Crocodile? 

NARRATOR 3: How dumb can he get! 

NARRATOR 1: (to other  NARRATORS and  audience) But then Crocodile rose from the 

water. 

CROCODILE: (low  and  growly) Hello, Mouse Deer. Have you come to be my breakfast? 

MOUSE DEER: Not today, Crocodile. I have orders from the King. He wants me to count 

all the crocodiles. 

CROCODILE: (very  impressed) The King! Tell us what to do. 

MOUSE DEER:

 You

 must

 line

 up

 from

 this

 side

 of 

 the

 river

 to

 the

 other 

 side.

 

NARRATOR 4: Crocodile got all his friends and family. They lined up across the river. 

NARRATOR 2: Mouse Deer  jumped onto Crocodile’s back. 

MOUSE DEER: One. 

NARRATOR 3: He  jumped onto the next crocodile. 

MOUSE DEER: Two. 

NARRATOR 1:

 And

 the

 next.

 

MOUSE DEER: Three. 

NARRATOR 4: Mouse Deer kept  jumping till he  jumped off  … 

NARRATOR 2: on the other side of  the river. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 79/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  79 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

CROCODILE: (calling across the river) How many are there? 

MOUSE DEER: (calling back) Just enough! And none as smart as me! 

NARRATOR 3: Then he went off  singing his song. 

MOUSE DEER: (to audience) 

I’m quick and smart as I can be. 

Try and try, but you can’t catch me! 

Scene Four  

NARRATOR 1: In our last story, Mouse Deer meets his most dangerous enemy of  all. (to 

other  NARRATORS) Can you guess who it is? 

NARRATOR 3: Cobra! 

NARRATOR 1: No. 

NARRATOR 2: Lion! 

NARRATOR 1: No. 

NARRATOR 4: Tyrannosaur! 

NARRATOR 1:

 No!

 This

 one

 is

 called,

 

MOUSE DEER: (brightly, to audience) Mouse Deer … 

NARRATOR 1: and 

FARMER: (pleasantly, to audience) … Farmer. 

NARRATORS 2, 3, & 4: (confused, to audience) Huh? 

NARRATOR 1: Mouse Deer loved to eat the fruits and roots and shoots of  the forest. But 

he loved something else even more. 

NARRATOR 4: He loved the vegetables in Farmer’s garden. 

NARRATOR 2: One day, Mouse Deer went to the edge of  the forest. 

NARRATOR 3: He looked out at row after row of  vegetables. 

MOUSE DEER: (to himself) Mmmm. Juicy cucumbers! Yummy yams! 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 80/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  80 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 1: He started into the garden. 

NARRATOR 4: Snap! 

MOUSE DEER: (in  pain and  shock, looking at  his leg) Oh! 

NARRATOR 4: His leg was caught in a snare! 

NARRATOR 2: Mouse Deer pulled and pulled. 

NARRATOR 3: But he could not get away. 

MOUSE DEER: Oh, no! Farmer will have me for dinner! 

NARRATOR 1: Then he saw Farmer coming. Mouse Deer thought fast. 

MOUSE DEER: (makes a  face like he’s thinking hard, then brightens) 

NARRATOR 4: He lay on the ground and made his body stiff. 

FARMER: (pleasantly, to himself) Well, well. Look what I caught. A mouse deer! (looks 

closer) But he looks dead. 

NARRATOR 2: Farmer pushed him with his foot. 

NARRATOR 3: Mouse Deer didn’t move. 

FARMER: Maybe he’s been dead a long time. Too bad! I guess we can’t eat him. 

NARRATOR 1: He pulled Mouse Deer’s leg out of  the snare. Then he tossed Mouse Deer 

back into the forest. 

NARRATOR 4: Mouse Deer landed with a soft  plop. Then he  jumped up and ran. 

FARMER: (calling after  him angrily) Hey! You tricked me! 

NARRATOR 2: Mouse Deer laughed. 

MOUSE DEER: (laughs, then to audience) Farmer is smart. But Mouse Deer is smarter! 

NARRATOR 1:

 A

 few

 days

 passed.

 Mouse

 Deer

 kept

 thinking

 about

 all

 those

 vegetables.

 

NARRATOR 4: One day, he went back to the edge of  the forest. 

MOUSE DEER: (to himself) Mmmm. Tasty gourds! Scrumptious sweet potatoes! 

NARRATOR 2: Then he saw something new. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 81/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  81 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 3: It looked like a man. But its head was a coconut, and its body was rubber. 

MOUSE DEER: A scarecrow! That silly Farmer. Does he think he can scare me with that? 

I’ll show him how scared I am! 

NARRATOR 

1: 

Mouse 

Deer 

marched 

up 

to 

the 

scarecrow. 

He 

gave 

it 

big 

kick. 

MOUSE DEER: Take this! (“kicks”  it  with one hand, as a hoof) 

NARRATOR 4: But his leg stuck to the scarecrow. The scarecrow was covered with sticky 

sap from a rubber tree! 

MOUSE DEER: Let me go! (grunts as he struggles) 

NARRATOR 2: He pulled and he pulled. Then he pushed with his other front leg. 

MOUSE DEER: (grunts as he  pushes  forward  with other  hand/hoof) 

NARRATOR 3: That leg stuck too. 

MOUSE DEER: Turn me loose! (grunts as he struggles) 

NARRATOR 1: He pulled and he pulled. Then he pushed with his two back legs. 

MOUSE DEER: (grunts as he hops  forward  on both  feet/hooves) 

NARRATOR 4: They stuck too. 

MOUSE DEER:

 PUT

 ME

 DOWN!

 (grunts

 as

 he

 struggles)

 

NARRATOR 2: He pulled and he pushed and he pulled and he pushed. 

NARRATOR 3: But Mouse Deer was trapped. 

MOUSE DEER: (stops and   pants) 

NARRATOR 1: Then he saw Farmer. 

MOUSE DEER: (gasps) 

NARRATOR 1:

 Mouse

 Deer

 thought

 fast.

 

MOUSE DEER: (thinks hard, then looks shocked  and  scared) 

NARRATOR 4: But he didn’t have any ideas! 

FARMER: (pleasantly) Well, well. How nice of  you to come back. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 82/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  82 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 2: He pulled Mouse Deer off  the scarecrow and carried him to the house. 

NARRATOR 3: He put him outside in an empty chicken coop. 

FARMER: (still   pleasantly) I’ll keep you here tonight. And tomorrow you’ll be our dinner. 

(leaves) 

NARRATOR 1: All that night, Mouse Deer couldn’t sleep. He didn’t want to be dinner! 

NARRATOR 4: When the sun rose, Mouse Deer  just lay there sadly. Then he heard 

something. 

DOG: (in a barking voice) Why, it’s Mouse Deer! 

MOUSE DEER: (perks up and  looks) 

DOG: So Farmer caught you at last. It serves you right! 

NARRATOR 2: It was Farmer’s dog. 

NARRATOR 3: Mouse Deer thought fast. 

MOUSE DEER: (thinks hard, then brightens) What do you mean, Dog? Farmer didn’t 

catch me. 

DOG: (suspiciously) Then why are you in the coop? 

MOUSE DEER: Because there aren’t enough beds in the house. You see, Farmer is 

holding a feast

 tomorrow.

 And

 I’m

 the

 guest

 of 

 honor.

 

DOG: Guest of  honor? That’s not fair! I’ve been his loyal friend for years, and you’re  just 

a thief. The guest of  honor should be me! 

MOUSE DEER: (thoughtfully) You know, Dog, you’re right. Why don’t you take my place? 

When Farmer sees you in here, he’ll make you the guest of  honor instead. 

DOG: (surprised) Really? You don’t mind? 

MOUSE DEER: Not at all. You deserve it. 

DOG: Mouse Deer, you’re not so bad after all. Thank you! 

NARRATOR 1: Dog lifted the latch and opened the door. 

MOUSE DEER: You’re welcome, Dog. Enjoy the feast. 

NARRATOR 4: Mouse Deer ran for the forest. Then he watched from the forest edge. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 83/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  83 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 2: He saw Farmer come out and stare at Dog. 

NARRATOR 3: Then he heard Farmer yell. 

FARMER: You stupid dog! You let the mouse deer get away! 

NARRATOR 1: Mouse Deer laughed. 

MOUSE DEER: (laughs, then to audience) Farmer will have to find a different  dinner 

now! 

NARRATOR 4: Then he went off  singing his song. 

MOUSE DEER: (to audience) 

I’m quick and smart as I can be. 

Try and try, but you can’t catch me! 

NARRATOR 1: And there they are — three stories about Mouse Deer. (to other  

NARRATORS) Now  do you believe in him? 

NARRATORS 2, 3, & 4: (look  at  each other) 

NARRATOR 3: Well … 

NARRATOR 2: Uh … 

NARRATOR 4: We guess so, but … 

MOUSE DEER: (to all  NARRATORS) Hey! Who are you? 

NARRATOR 1: Hi, Mouse Deer. We’re the narrators. We help tell the stories. 

NARRATOR 3: That’s right! 

MOUSE DEER: Help tell … ?! Hey, are you trying to trick me? 

NARRATOR 4: No! 

NARRATOR 2: No! 

MOUSE DEER: Well, that’s good, and you know why? (to audience)I’m quick and smart 

as I can be. Try and try, but you can’t catch me! 

(waves to audience) Bye, now! 

ALL NARRATORS: (confused, to audience) Huh? 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 84/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  84 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

TNT DramaMatters Afterschool: 

Lessons in Stagecraft Intermediate Production 

Three Sideways

 Stories

 From

 Wayside

 School 

 By Louis Sachar 

Three Sideways Stories From Wayside School  ‐ Story copyright © 1985 Louis Sachar. 

Script copyright © 1993, 2003, 2005 Aaron Shepard. Produced by permission of  Avon 

Books, a division of  the Hearst Corporation. Scripts in this series are free and may be 

copied, shared, and performed for any noncommercial purpose, except they may not be 

posted online without permission. 

Synopsis: Some say the teachers and students at Wayside School are strange and silly ‐‐

and so will you! 

Genre: Humor 

Culture: American 

Theme: Non

‐horizontal

 thinking

 

Readers: nine 

Ages: 9‐13 

Length: 12 minutes ( ½ + 3 + 4 + 4 + ½ ) 

Roles: Narrators 1–4, Mrs. Jewls, Joe, Bebe, Calvin, Louis 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 85/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  85 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Notes: For best effect, place NARRATORS 1 and 2 at far left, and 3 and 4 at far right, as 

seen from the audience. 

NARRATOR 1: We’re going to tell you about three of  the children in Mrs. Jewls’s class, 

on the

 thirtieth

 story

 of 

 Wayside

 School.

 

NARRATOR 4: But before we get to them, there is something you ought to know. 

Wayside School was accidentally built sideways. 

NARRATOR 2: It was supposed to be only one story high, with thirty classrooms all in a 

row. Instead, it is thirty  stories high, with one classroom on each story. 

NARRATOR 3: The builder said he was very sorry. 

NARRATOR 1: Our first story is about Joe. One day, Mrs. Jewls kept him in from recess. 

MRS. JEWLS: Joe, you are going to have to learn to count. 

JOE: But, Mrs. Jewls, I already know  how to count. Let me go to recess! 

MRS. JEWLS: First count to ten. 

NARRATOR 4: Joe counted to ten. 

JOE: Six, eight, twelve, one, five, two, seven, eleven, three, ten. 

MRS. JEWLS: No, Joe, that is wrong. 

JOE: No, it isn’t! I counted till I got to ten! 

MRS. JEWLS: But you were wrong. I’ll  prove it to you. 

NARRATOR 2: She put down five pencils. 

MRS. JEWLS: How many pencils do we have here, Joe? 

NARRATOR 3: Joe counted the pencils. 

JOE: Four,

 six,

 one,

 nine,

 five.

 There

 are

 five

 pencils,

 Mrs.

 Jewls.

 

MRS. JEWLS: That’s wrong. 

JOE: How many pencils are there? 

MRS. JEWLS: Five. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 86/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  86 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

JOE: That’s what I said! May I go to recess now? 

MRS. JEWLS: No. You got the right answer, but you counted the wrong way. You were 

 just lucky. 

NARRATOR 

1: 

She 

set 

down 

eight 

potatoes. 

MRS. JEWLS: How many potatoes, Joe? 

NARRATOR 4: Joe counted the potatoes. 

JOE: Seven, five, three, one, two, four, six, eight. There are eight potatoes, Mrs. Jewls. 

MRS. JEWLS: No, there are eight. 

JOE: But that’s what I said! May I go to recess now? 

MRS. JEWLS:

 No!

 You

 got

 the

 right

 answer,

 but

 you

 counted

 the

 wrong

 way 

 again.

 

NARRATOR 2: She put down three books. 

MRS. JEWLS: Count the books, Joe. 

NARRATOR 3: Joe counted the books. 

JOE: A thousand, a million, three. Three, Mrs. Jewls. 

MRS. JEWLS: (bewildered) Correct. 

JOE: May I go to recess now? 

MRS. JEWLS: No. 

JOE: May I have a potato? 

MRS. JEWLS: No! Listen to me. One, two, three, four, five, six, seven, eight, nine, ten. 

Now you say it. 

JOE: One, two, three, four, five, six, seven, eight, nine, ten. 

MRS. JEWLS:

 Very

 good!

 

NARRATOR 1: She put down six erasers. 

MRS. JEWLS: Now, count the erasers, Joe,  just the way I showed you. 

NARRATOR 4: Joe counted the erasers. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 87/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  87 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

JOE: One, two, three, four, five, six, seven, eight, nine, ten. There are ten, Mrs. Jewls. 

MRS. JEWLS: No! 

JOE: Didn’t I count right? 

MRS. JEWLS: Yes, you counted  right, but you got the wrong answer. 

JOE: This doesn’t make any sense! When I count the wrong way, I get the right  answer, 

and when I count right, I get the wrong answer. 

MRS. JEWLS: (in great   frustration) Ooh! 

NARRATOR 2: Mrs. Jewls hit her head against the wall five times. 

MRS. JEWLS: (turning away  and  butting her  head) Uh…uh…uh…uh…uh…(turns back  to 

 JOE) How many times did I hit my head against the wall, Joe? 

JOE: One, two, three, four, five, six, seven, eight, nine, ten. You hit your head against the 

wall ten times. 

MRS. JEWLS: No! 

JOE: Four, six, one, nine, five. You hit your head five times. 

NARRATOR 3: Mrs. Jewls shook her head no and said, 

MRS. JEWLS: (shaking head) Yes, that is right. 

NARRATOR 1: Just then, the bell rang. 

JOE: Oh, darn. 

NARRATOR 4: … said Joe. 

JOE: I missed recess! 

Scene Two 

NARRATOR 3: Our second story is about Bebe. 

NARRATOR 1: Bebe was the fastest draw in Mrs. Jewls’s class. She could draw a cat in 

less than forty‐five seconds, a dog in less than thirty, and a flower in less than eight 

seconds! 

NARRATOR 4: But of  course, Bebe never drew  just one dog, or one cat or one flower. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 88/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  88 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 2: Art was from 12:30 to 1:30. Why, in that time, she could draw fifty cats, a 

hundred flowers, twenty dogs, and several eggs or watermelons! 

NARRATOR 3: You see, it took her the same time to draw a watermelon as an egg. 

NARRATOR 

1: 

Calvin 

sat 

next 

to 

Bebe. 

He 

didn’t 

think 

he 

was 

very 

good 

at 

art. 

It 

took 

him the whole period  just to draw one airplane. 

NARRATOR 4: So instead, he  just helped Bebe. He was Bebe’s assistant. 

NARRATOR 2: As soon as Bebe would finish one masterpiece, Calvin would take it from 

her and set down a clean sheet of  paper. Whenever her crayon ran low, Calvin was 

ready with a new crayon. 

NARRATOR 3: That way, Bebe didn’t have to waste any time. And in return, Bebe would 

draw five or six airplanes for Calvin. 

NARRATOR 1: It was 12:30, time for art. 

NARRATOR 4: Bebe was ready. On her desk was a sheet of  yellow construction paper. In 

her hand was a green crayon. 

NARRATOR 2: Calvin was ready. He held a stack of  paper and a box of  crayons. 

CALVIN: Ready, Bebe? 

BEBE: Ready, Calvin. 

MRS. JEWLS:

 All

 right,

 class.

 

NARRATOR 3: … said Mrs. Jewls. 

MRS. JEWLS: Time for art. 

NARRATOR 1: She had hardly finished her sentence when Bebe had drawn a picture of  a 

leaf. 

NARRATOR 4: Calvin took it from her and put down another piece of  paper. 

BEBE: Red!

 

NARRATOR 2: Calvin handed Bebe a red crayon. 

BEBE: Blue! 

NARRATOR 3: He gave her a blue crayon. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 89/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  89 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 1: They were quite a pair! Their teamwork was remarkable. 

NARRATOR 4: Bebe drew pictures as fast as Calvin could pick up the old paper and set 

down the new. 

NARRATOR 

2: 

fish. 

NARRATOR 3: An apple. 

NARRATOR 1: Three cherries— 

NARRATOR 4: bing, 

NARRATOR 2: bing, 

NARRATOR 3: bing. 

NARRATOR 1:

 At

 1:30,

 Mrs.

 Jewls

 announced,

 

MRS. JEWLS: Okay, class, art is over. 

NARRATOR 4: Bebe dropped her crayon and fell over on her desk. 

NARRATOR 2: Calvin sighed and leaned back in his chair. He could hardly move. 

NARRATOR 3: They had broken their old record. Bebe had drawn three hundred and 

seventy‐eight pictures! They lay in a pile on Calvin’s desk. 

NARRATOR 1:

 Mrs.

 Jewls

 walked

 by.

 

MRS. JEWLS: Calvin, did you draw all these pictures? 

CALVIN: No, Bebe drew them all. 

MRS. JEWLS: Well then, what did you draw? 

CALVIN: I didn’t draw anything. 

MRS. JEWLS: Why not? Don’t you like art? 

CALVIN: I love

 art.

 That’s

 why

 I didn’t

 draw

 anything.

 

MRS. JEWLS: I don’t understand. 

CALVIN: It would have taken me the whole period  just to draw one picture. And Bebe 

would only have been able to draw a hundred  pictures. But with the two of  us working 

together, she was able to draw three hundred and seventy‐eight pictures! That’s a lot 

more art. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 90/110

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 91/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  91 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

CALVIN: She’s on the nineteenth story. 

MRS. JEWLS: Yes, we have already established that fact. 

CALVIN: The nineteenth story. 

MRS. JEWLS: Yes, Calvin, the nineteenth story. Now take it to her before I lose my 

patience! 

CALVIN: But, Mrs. Jewls— 

MRS. JEWLS: NOW, Calvin! 

CALVIN: Yes, ma’am! 

NARRATOR 1: Calvin walked out of  the classroom and stood outside the door. 

NARRATOR 4:

 He

 didn’t

 know

 where

 to

 go.

 

NARRATOR 2: As you know, when the builder built Wayside School, he accidentally built 

it sideways. But he also forgot to build the nineteenth story. 

NARRATOR 3: He built the eighteenth and the twentieth, but no nineteenth. He said he 

was very sorry. 

NARRATOR 1: There was also no Miss Zarves. 

NARRATOR 4: Miss Zarves taught the class on the nineteenth story. Since there was no 

nineteenth story,

 there

 was

 no

 Miss

 Zarves.

 

NARRATOR 2: And besides that, as if  Calvin didn’t have enough problems, there was no 

note. 

NARRATOR 3: Mrs. Jewls had never given Calvin the note. 

CALVIN: (sarcastically) Boy, this is  just great! I’m supposed to take a note that I don’t 

have, to a teacher who doesn’t exist, and who teaches on a story that was never built! 

NARRATOR 1: He didn’t know what to do. 

NARRATOR 4: He walked down to the eighteenth story, 

NARRATOR 2: then back up to the twentieth, 

NARRATOR 3: then back down to the eighteenth, 

NARRATOR 1: and back up again to the twentieth. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 92/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  92 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

NARRATOR 4: There was no nineteenth story. 

NARRATOR 2: There had never been a nineteenth story. 

NARRATOR 3: There would never BE a nineteenth story. 

NARRATOR 1: Calvin walked down to the administration office on the first story. He 

decided to put the note in Miss Zarves’s mailbox. 

NARRATOR 4: But there wasn’t one of  those, either. That didn’t bother Calvin too much, 

though, since he didn’t have a note. 

NARRATOR 2: He looked out the window and saw Louis, the yard teacher, shooting 

baskets. 

CALVIN: Louis will know what to do. 

NARRATOR 3:

 Calvin

 went

 outside.

 

CALVIN: Hey, Louis! 

LOUIS: Hi, Calvin. Do you want to play a game? 

CALVIN: I don’t have time. I have to deliver a note to Miss Zarves up on the nineteenth 

story. 

LOUIS: Then what are you doing all the way down here? 

CALVIN: There

 is

 no

 nineteenth

 story.

 

LOUIS: Then where is Miss Zarves? 

CALVIN: There is no Miss Zarves. 

LOUIS: What are you going to do with the note? 

CALVIN: There is no note. 

LOUIS: I understand. 

CALVIN: That’s good, because I sure don’t. 

LOUIS: It’s very simple. You are not supposed to take no notes to no teachers. You 

already haven’t done it! 

NARRATOR 1: Calvin still didn’t understand. 

CALVIN: I’ll  just have to tell Mrs. Jewls that I couldn’t deliver the note. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 93/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  93 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

LOUIS: That’s good. The truth is always best. Besides, I don’t think I understand what I 

said, either! 

NARRATOR 4: Calvin walked back up the thirty flights of  stairs to Mrs. Jewls’s class. 

MRS. 

JEWLS: 

Thank 

you 

very 

much, 

Calvin. 

CALVIN: But I — 

MRS. JEWLS: That was a very important note, and I’m glad I was able to count on you. 

CALVIN: Yes, but you see— 

MRS. JEWLS: The note was very important. I told Miss Zarves not  to meet me for lunch. 

CALVIN: Don’t worry. 

NARRATOR 2:...said

 Calvin.

 

CALVIN: She won’t! 

NARRATOR 1: So now you know about Wayside School. Some people say these stories 

are strange and silly. 

NARRATOR 4: That is probably true. 

NARRATOR 2: But when the children at Wayside School heard stories about us, they 

thought we were strange and silly. 

NARRATOR 3: And that’s for sure! 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 94/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  94 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

TNT DramaMatters Afterschool: 

Lessons in Stagecraft Advanced Production 

 A Midsummer 

 Night’s

 Dream

 By William Shakespeare 

Synopsis: The mischievous Puck decides to have fun with Bottom, an unskilled actor 

practicing for his big performance. 

Roles: Bottom, Quince, Snout, Starveling, Puck, Flute, Titania, Peaseblossom, Cobweb, 

Moth, Mustardseed 

Notes: Depending on the number of  members, actors can play multiple roles, like 

Starveling and Cobweb 

Background:  A Midsummer  Night’s Dream is a comedy about love gone awry when 

others intervene. In the following scene, a group of  amateur actors go to the woods to 

rehearse a scene to be performed at an Athenian wedding. A group of  fairies, led by 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 95/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  95 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Puck, who also narrates the play, cast a spell over one of  the actors, giving him the head 

of  a donkey. 

Titania, the queen of  the fairies who has accidentally taken a potion which will cause her 

to fall in love with the first person she sees, wakes up to see Bottom and falls in love 

with him.

 

ACT III 

SCENE I. The wood. TITANIA lying asleep. 

Enter  QUINCE, SNUG, BOTTOM, FLUTE, SNOUT  and  STARVELING 

BOTTOM 

Are we all met? 

QUINCE 

Pat, pat; and here's a marvelous convenient place 

for our rehearsal. This green plot shall be our 

stage, this hawthorn‐brake our tiring‐house; and we 

will do it in action as we will do it before the duke. 

BOTTOM 

Peter Quince, ‐

QUINCE 

What sayest

 thou,

 bully

 Bottom?

 

BOTTOM 

There are things in this comedy of  Pyramus and 

Thisby that will never please. First, Pyramus must 

draw a sword to kill himself; which the ladies 

cannot abide. How answer you that? 

SNOUT 

By'r lakin, a parlous fear. 

STARVELING 

I believe we must leave the killing out, when all is done. 

BOTTOM 

Not a whit: I have a device to make all well. 

Write me a prologue; and let the prologue seem to 

say, we will do no harm with our swords, and that 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 96/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  96 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Pyramus is not killed indeed; and, for the more 

better assurance, tell them that I, Pyramus, am not 

Pyramus, but Bottom the weaver: this will put them 

out of  fear. 

QUINCE 

Well, we will have such a prologue; and it shall be 

written in eight and six. 

BOTTOM 

No, make it two more; let it be written in eight and eight. 

SNOUT 

Will not the ladies be afeard of  the lion? 

STARVELING 

I fear it, I promise you. 

BOTTOM 

Masters, you ought to consider with yourselves: to 

bring in  – God shield us! ‐‐ a lion among ladies, is a 

most dreadful thing; for there is not a more fearful 

wild‐fowl than your lion living; and we ought to 

look to 't. 

SNOUT 

Therefore another

 prologue

 must

 tell

 he

 is

 not

 a lion.

 

BOTTOM 

Nay, you must name his name, and half  his face must 

be seen through the lion's neck: and he himself  

must speak through, saying thus, or to the same 

defect,  – 'Ladies,'  – or 'Fair‐ladies  – I would wish 

You,'  – or 'I would request you,'  – or 'I would 

entreat you,  – not to fear, not to tremble: my life 

for yours. If  you think I come hither as a lion, it 

were 

pity 

of  

my 

life: 

no 

am 

no 

such 

thing; 

am 

man as other men are; and there indeed let him name 

his name, and tell them plainly he is Snug the  joiner. 

QUINCE 

Well it shall be so. But there is two hard things; 

that is, to bring the moonlight into a chamber; for, 

you know, Pyramus and Thisby meet by moonlight. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 97/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  97 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

SNOUT 

Doth the moon shine that night we play our play? 

BOTTOM 

A calendar,

 a calendar!

 zlook

 in

 the

 almanac;

 find

 

out moonshine, find out moonshine. 

QUINCE 

Yes, it doth shine that night. 

BOTTOM 

Why, then may you leave a casement of  the great 

chamber window, where we play, open, and the moon 

may shine in at the casement. 

QUINCE 

Ay; or else one must come in with a bush of  thorns 

and a lanthorn, and say he comes to disfigure, or to 

present, the person of  Moonshine. Then, there is 

another thing: we must have a wall in the great 

chamber; for Pyramus and Thisby says the story, did 

talk through the chink of  a wall. 

SNOUT 

You can never bring in a wall. What say you, Bottom? 

BOTTOM 

Some man or other must present Wall: and let him 

have some plaster, or some loam, or some rough‐cast 

about him, to signify wall; and let him hold his 

fingers thus, and through that cranny shall Pyramus 

and Thisby whisper. 

QUINCE 

If  that may be, then all is well. Come, sit down, 

every 

mother's 

son, 

and 

rehearse 

your 

parts. 

Pyramus, you begin: when you have spoken your 

speech, enter into that brake: and so every one 

according to his cue. 

Enter  PUCK  behind  

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 98/110

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 99/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  99 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

QUINCE 

'Ninus' tomb,' man: why, you must not speak that 

yet; that you answer to Pyramus: you speak all your 

part at once, cues and all Pyramus enter: your cue 

is past; it is, 'never tire.' 

FLUTE 

O,  – As true as truest horse, that yet would 

never tire. 

Re‐enter  PUCK, and  BOTTOM with a donkey’s head  

BOTTOM 

If  I were fair, Thisby, I were only thine. 

QUINCE 

O monstrous!

 O

 strange!

 We

 are

 haunted.

 Pray,

 

masters! Fly, masters! Help! 

Exit  QUINCE, SNUG, FLUTE, SNOUT  and  STARVELING 

PUCK 

I'll follow you, I'll lead you about a round, 

Through bog, through bush, through brake, through brier: 

Sometime a horse I'll be, sometime a hound, 

A hog, a headless bear, sometime a fire; 

And neigh, and bark, and grunt, and roar, and burn, 

Like horse,

 hound,

 hog,

 bear,

 fire,

 at

 every

 turn.

 

Exit  

BOTTOM 

Why do they run away? This is a knavery of  them to 

make me afeard. 

Re‐enter  SNOUT  

SNOUT 

O Bottom,

 thou

 art

 changed!

 What

 do

 I see

 on

 thee?

 

BOTTOM 

What do you see? You see an asshead of  your own, do 

you? 

Exit  SNOUT  

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 100/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  100 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Re‐enter  QUINCE  

QUINCE 

Bless thee, Bottom! Bless thee! Thou art 

translated. 

Exit  

BOTTOM 

I see their knavery: this is to make an ass of  me; 

to fright me, if  they could. But I will not stir 

from this place, do what they can: I will walk up 

and down here, and I will sing, that they shall hear 

I am not afraid. 

Sings 

The ousel cock so black of  hue, 

With orange‐tawny bill, 

The throstle with his note so true, 

The wren with little quill,  – 

TITANIA 

[ Awaking] What angel wakes me from my flowery bed? 

BOTTOM 

[Sings] 

The finch,

 the

 sparrow

 and

 the

 lark,

 

The plain‐song cuckoo gray, 

Whose note full many a man doth mark, 

And dares not answer nay;  – 

For, indeed, who would set his wit to so foolish 

a bird? Who would give a bird the lie, though he cry 

'cuckoo' never so? 

TITANIA 

I pray thee, gentle mortal, sing again: 

Mine ear

 is

 much

 enamour'd

 of 

 thy

 note;

 So is mine eye enthralled to thy shape; 

And thy fair virtue's force perforce doth move me 

On the first view to say, to swear, I love thee. 

BOTTOM 

Methinks, mistress, you should have little reason 

for that: and yet, to say the truth, reason and 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 101/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  101 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

love keep little company together now‐a‐days; the 

more the pity that some honest neighbours will not 

make them friends. Nay, I can gleek upon occasion. 

TITANIA 

Thou art

 as

 wise

 as

 thou

 art

 beautiful.

 

BOTTOM 

Not so, neither: but if  I had wit enough to get out 

of  this wood, I have enough to serve mine own turn. 

TITANIA 

Out of  this wood do not desire to go: 

Thou shalt remain here, whether thou wilt or no. 

I am a spirit of  no common rate; 

The summer still doth tend upon my state; 

And I do love thee: therefore, go with me; 

I'll give thee fairies to attend on thee, 

And they shall fetch thee  jewels from the deep, 

And sing while thou on pressed flowers dost sleep; 

And I will purge thy mortal grossness so 

That thou shalt like an airy spirit go. 

Peaseblossom! Cobweb! Moth! and Mustardseed! 

Enter  PEASEBLOSSOM, COBWEB, MOTH and  MUSTARDSEED 

PEASEBLOSSOM Ready. 

COBWEB 

And I. 

MOTH 

And I. 

MUSTARDSEED 

And I. 

ALL 

Where shall we go? 

TITANIA 

Be kind and courteous to this gentleman; 

Hop in his walks and gambol in his eyes; 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 102/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  102 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Feed him with apricocks and dewberries, 

With purple grapes, green figs, and mulberries; 

The honey‐bags steal from the humble‐bees, 

And for night‐tapers crop their waxen thighs 

And light them at the fiery glow‐worm's eyes, 

To have

 my

 love

 to

 bed

 and

 to

 arise;

 

And pluck the wings from Painted butterflies 

To fan the moonbeams from his sleeping eyes: 

Nod to him, elves, and do him courtesies. 

PEASEBLOSSOM 

Hail, mortal! 

COBWEB 

Hail! 

MOTH 

Hail! 

MUSTARDSEED 

Hail! 

BOTTOM 

I cry your worship's mercy, heartily: I beseech your 

worship's name. 

COBWEB 

Cobweb. 

BOTTOM 

I shall desire you of  more acquaintance, good Master 

Cobweb: if  I cut my finger, I shall make bold with 

you. Your name, honest gentleman? 

PEASEBLOSSOM 

Peaseblossom. 

BOTTOM 

I pray you, commend me to Mistress Squash, your 

mother, and to Master Peascod, your father. Good 

Master Peaseblossom, I shall desire you of  more 

acquaintance too. Your name, I beseech you, sir? 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 103/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  103 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

MUSTARDSEED 

Mustardseed. 

BOTTOM 

Good Master Mustardseed, I know your patience well: 

that same

 cowardly,

 giant

‐like

 ox

‐beef 

 hath

 

devoured many a gentleman of  your house: I promise 

you your kindred had made my eyes water ere now. I 

desire your more acquaintance, good Master 

Mustardseed. 

TITANIA 

Come, wait upon him; lead him to my bower. 

The moon methinks looks with a watery eye; 

And when she weeps, weeps every little flower, 

Lamenting some enforced chastity. 

Tie up my love's tongue bring him silently. 

Exit  

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 104/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  104 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft 

Recommended Resources and Supplies 

Below is a list of  all of  the materials needed or recommended for the Lessons in 

Stagecraft program,

 as

 well

 as

 suggestions

 for

 where

 to

 get

 these

 materials

 and

 an

 

estimate of  how much they will cost to aid you in your planning and budgeting. 

Material  Where to Find It  Estimate Cost 

Whiteboard or poster 

paper 

Any drug store, art supply store 

or retail chain like K‐mart, 

Wal‐Mart or Target 

About 40 cents per sheet 

Markers 

Any 

drug 

store, 

art 

supply 

store 

or retail chain like K‐mart, 

Wal‐Mart or Target 

$4.79 

for 

20 

Crayola 

markers 

Blank paper  Any drug store, art supply store, 

retail chain like K‐mart, 

Wal‐Mart or Target 

$3.99 for a pack of  100 

sheets 

Shoeboxes  Ask parents and caregivers to 

donate any

 shoeboxes

 they

 

have lying around, or contact a 

local department store to find 

out if  they have extras they 

might be willing to donate. 

Donated 

Butcher Paper  Costco, Cash n’ Carry or other 

discount chains may carry it, or 

look online at 

www.discountschoolsupply.com 

$52.99 for 36" white 50 

lb. butcher paper roll 

Dropcloth (optional)  Lowe’s or other local hardware 

store 

$28.98 for a 12’ by 15’ 

canvas dropcloth 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 105/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  105 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Paint  Any drug store, art supply store, 

retail chain like K‐mart, 

Wal‐Mart or Target 

$4.29 for six Crayola 

colors 

Paint Brushes  Any drug store, art supply store, 

retail chain like K‐mart, Wal‐

Mart or Target 

$2.29 for 10 assorted 

sizes 

Old T‐shirts or smocks 

that can get dirty 

Ask parents and caregivers to 

donate any old shirts or 

purchase old T‐shirts from a 

thrift shop like Goodwill or 

Salvation 

Army 

Donated 

Real leaves  Get from trees in the area, if  

possible 

Free 

Inexpensive Desk Lamps  Target, K‐Mart or Wal‐Mart  $12.99 per lamp 

Colored Plastic Wrap  Any grocery store  $2.99 per roll 

Costume Chest  Ask parents and caregivers to 

donate any old clothes, hats, 

purses or shoes. Contact a local 

thrift store or retailer like Wal‐

Mart or Target to request the 

donation of  unsold Halloween 

costumes after October, or 

purchase them at a huge 

discount. 

Donated 

Make‐up  Contact local retail stores like 

Spencer’s Gifts, Target or Wal‐

Mart to request the donation of  

Donated or about $20 for 

make‐up and application 

sponges 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 106/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  106 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

costume and regular make‐up. 

You can also find some make‐up 

items at dollar stores. 

Make‐up

 Remover

 Any

 drug

 store

 or

 retail

 chain

 

like K‐mart, Wal‐Mart or Target $5.00

 

Handheld Mirror  Any drug store or retail chain 

like K‐mart, Wal‐Mart or Target 

$10 

Rulers  Any drug store, art supply store, 

retail chain like K‐mart, 

Wal‐

Mart 

or 

Target 

About $1 per ruler 

Pieces of  cardboard or 

large cardboard boxes 

Contact your local grocery store 

to ask if  they will donate their 

large cardboard boxes 

Stores will often provide 

these for free if  you ask, 

although sometimes they 

charge $1 per box 

Scissors  Any drug store, art supply store, 

retail chain like K‐mart, 

Wal‐Mart

 or

 Target

 

$5 ‐ 10 per pair 

Flood lamps with clips  Home Depot, Lowe’s or other 

hardware store 

$9.97 per light and 

accompanying clip 

Aluminum Foil  Any grocery store  $1.99 per roll 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 107/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  107 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Resources for Scripts and Scenes 

There are many resources for great scripts that can provide your members with 

opportunities to experiment with different costumes, sets, lighting designs and more. 

These 

are 

 just 

few 

sources 

for 

scripts 

that 

are 

appropriate 

for 

all 

ages. 

Web sites: 

•  Pioneer Drama: www.pioneerdrama.com 

Access over 700 plays and musicals. Some plays are not intended for 

children, but many are appropriate for children and teens. 

•  Sources for Scripts: www.benteague.com/productions/scripts.html 

A list of  links to sites where you can order and download scripts. They are 

not all free, but many of  them are very inexpensive. 

•  Funantics Children’s Theater Scripts: 

www.angelfire.com/scifi/theaterscripts 

A selection

 of 

 children’s

 plays.

 Some

 are

 free,

 and

 others

 $10

 and

 up.

 

Books: 

•  The  Actor's Scenebook: Scenes and  Monologues From Contemporary  

Plays, by Michael Schulman and Eva Mekler 

•  Contemporary  Scenes  for  Student   Actors, by Michael Schulman and 

Eva Mekler 

•  Scenes  for  Young  Actors, by Lorraine Cohen and Stephen P. Cohen 

•  Multicultural  Scenes  for  Young  Actors (Young  Actors Series), by Craig 

Slaight and

 Jack

 Sharrar

 

•  Sensational  Scenes  for  Kids: The Scene Study ‐Guide  for  Young  Actors 

(Hollywood  101, 5), by Chambers Stevens 

•  Two  for  the Show: Scenes  for  Student   Actors (Plays  for  Young People), by 

Brian Kennedy 

•  The Methuen Book  of  Monologues  for  Young  Actors (Monologue and  

Scene Books), by Anne Harvey 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 108/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  108 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Great Books About Stagecraft: 

These books offer tons of  information about how to take your stagecraft program to the 

next level. 

•  Putting on a Play  (Activities  for  Kids), by Paul DuBois Jacobs, Jennifer 

Swender and Debra Dixon 

•  Break  a Leg!: The Kid's Guide to  Acting and  Stagecraft, by Lise Friedman and 

Mary Dowdle 

•  Glue & Go Costumes  for  Kids: Super ‐Duper  Designs with Everyday  Materials, 

by Holly Cleeland 

•  Super ‐Simple Creative Costumes: Mix  & Match Your  Way  to Make Believe, by 

Sue Astroth 

•  Stage Lighting Handbook, by Francis Reid 

  Basics ‐ A

 Beginner's

 Guide

 to

 Stage

 Lighting,

 by

 Peter

 Coleman

 and

 Jackie

 Staines 

•  Scene Design and  Stage Lighting, by W. Oren Parker, R. Craig Wolf  and Dick 

Block 

•  Stage Design:  A Practical  Guide, by Gary Thorne and Tanya Moiseiwitsch 

•  Period  Make‐up  for  the Stage: Step‐By ‐Step, by Rosemarie Swinfield 

•  Stage Make‐up (Stage and  Costume), by Rosemarie Swinfield 

•  The First  Book  of  Stage Costume and  Make‐up, by Berk and Bendick 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 109/110

TNT DramaMatters Afterschool: Lessons in Stagecraft  109 

Boys & Girls Clubs of  America (December 2008) 

Getting Involved in the Community 

Reaching out to the community can provide you and your members with the chance to 

talk to people who work or volunteer in theatrical productions every day, as well as the 

opportunity 

to 

see 

the 

equipment, 

props, 

costumes 

and 

sets 

that 

go 

into 

these 

productions. 

Here are some tips and suggestions for reaching out to local theaters and schools in 

your area. 

1. Reach out to the local community theater or school with a drama program and ask for 

assistance with your program. Visit www.americantheaterweb.com to search for 

theaters by city. 

2. Research Young Audiences, Inc., is a leading arts‐in‐education organization that may 

be willing

 to

 visit

 your

 Club

 or

 arrange

 a performance

 with

 members.

 Find

 a chapter

 in

 

your city at www.youngaudiences.org. 

3. If  contacting a theater, call and explain that you are running a TNT DramaMatters 

Afterschool program at your Club, and ask with whom you should speak in order to 

arrange for a speaker to come to your Club or to arrange a field trip to the theater. 

Some theaters may have a marketing or PR person with whom you should speak, while 

others may put you in touch with an educational director. Just be clear about what 

you’re hoping to get from them and they will help you get in touch with the right 

person. 

4. If  a drama professional does volunteer to come to your Club for a session or more, be 

sure to provide them with this program guide and/or the TNT DramaMatters 

Afterschool program guide in advance so they can be aware of  the basic flow of  the 

sessions and suggest possible alternative activities that may reinforce the same ideas. 

5. Contact a community theater, high school, college or university and ask for 

permission to bring members there to see the makings of  a real theater. If  possible, you 

could combine this with a guest speaker by having the drama professional or student 

give members a tour of  the stage and theater area. 

6. Request

 discounted

 tickets

 to

 a performance

 or

 ask

 for

 permission

 to

 attend

 a dress

 

rehearsal from a local theater or school. 

8/11/2019 Lessons in Stagecraft

http://slidepdf.com/reader/full/lessons-in-stagecraft 110/110

Tips for Using Props in Scenes 

Props are a great way for members to get into character and interact with the scene 

around them. 

Props can also be used as a substitute for costumes as a tool to communicate 

information about a character. Carrying a stack of  books tells the audience that the 

actor is playing a student, while a spoon and a pot say that the actor is cooking 

something. 

Using props adds an extra layer to a scene, but it also requires an additional level of  

concentration. Here are some tips for getting members to incorporate props into 

their scenes and productions successfully. 

1. Know why. Sometimes having a prop in your hand helps to feel less vulnerable 

onstage, but

 make

 sure

 that

 your

 character

 has

 a reason

 to

 have

 that

 prop.

 Knowing

 

your character’s motivation can help to know what to hold, why you are holding it 

and what you should be doing with it. 

2. Do not distract others. A prop is used in a scene to communicate something to 

the audience or to move the scene forward, but do not let it become more than 

that. Everything that you do onstage can be seen by the audience, so if  you are 

playing with a prop or moving it around a lot, the audience will be distracted by 

looking at you. 

3. Stay

 organized.

 If 

 you

 are

 in

 a scene

 or

 production

 with

 a lot

 of 

 props,

 you

 should

 keep them all in the same place. If  there is a prop master working on the 

production, they will keep track of  all of  the props. If  there is not, however, then you 

need to be responsible for finding your own props well before you need to go 

onstage and keeping track of  what props you need for each scene.