LAVINIA MEIJER HARP

CCS SA 28908

CHANNEL CLASSICS

LAVINIA MEIJER HARPDIVERT ISSEMENTSSALZEDO | CAPLET | IBERT

28908Laviniabooklet 10-09-2008 11:05 Pagina 1

As a little girl of eight, I was already captivated by the magical sounds of the harp, so pureand rich. Once I discovered the instrument’s wealth of possibilities during my first lessonsand my years at the conservatory, I quickly set myself a goal: I wanted to promote the harpas a solo instrument, wherever and however I could. I wanted to do this not only through theperformance of well-known pieces, but also by encouraging contemporary composers toproduce new harp compositions.

For my first Channel Classics CD, I have chosen a combination of three 20th-century Frenchmasters. The Parisian firm of Érard, in particular, created technical innovations to the harpwhich considerably broadened the instrument’s (chromatic) capabilities; these innovations,followed by the first ‘minor’ masterpieces by Debussy and Ravel, soon made Paris theepicentre of a veritable harp explosion. More and more well-trained harpists appeared,and so did composers who became interested in the harp. Even though André Caplet didnot compose much for the harp, the ‘Deux Divertissements’ are now an indispensable partof the repertoire. They are one of the harpist’s ‘musts’. And I cannot imagine why JacquesIbert’s ‘Six Pièces’, those surprisingly colourful miniatures – are so rarely performed in theirentirety.

French-American Carlos Salzedo occupies a special place in the world of the harp. Famousboth as a performer and teacher, he was immensely influential. This grandmaster of theharp was responsible for a whole range of new virtuosic novelties. Composer Elliott Carternoted that Salzedo “presents a whole new repertory of effects for that instrument that arestill not incorporated into our composers’ vocabulary”.

I hope that this selection will allow listeners to experience some of the magic that I, too, feltat the age of eight.

Lavinia MeijerTranslation: David Shapero



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CARLOS SALZEDO“Salzedo has done for the harp what Bachdid for the organ, Paganini for the violin,Chopin, Liszt and Debussy for the piano,which is to enlarge the technical andexpressive potentialities of their instruments”.

It was not a harpist or harp specialist whomade this pronouncement; it was, in fact thefamous Polish-American conductor, LeopoldStokowski, another musician who owedmuch of his fame to his ability to work magicwith orchestral sound. Stokowski, that com-pelling and original artist, was referring to acolleague who could make an equal andjustified claim to the same two adjectives.The brilliant young French harpist hadquickly caught the eye of another conductor:Arturo Toscanini, who had become musicaldirector of the Metropolitan Opera in 1908.A year later, Carlos Salzedo – he was onlytwenty-four years old – was appointed soloharpist of the New York opera orchestra.

Playing under Toscanini would have alasting influence on Salzedo, who was bornin 1885 in Arcachon (like Ravel, his familytree sprang from Basque roots). Anauthoritative harpist, a renowned andsometimes-controversial harp teacher, the

French musician set an indelible stamp onthe development of harp culture in theUnited States. He founded numerousensembles, and in addition, he was memberof the harp faculty of Philadelphia’s CurtisInstitute of Music from 1924 until his deathin 1961. He ruled ‘his’ institute with an ironhand, in the tradition of the Paris Conser-vatoire, where he had once also receivedhis double degree as a harpist and pianist!

Salzedo was at least as important a com-poser for the harp as he was a performer.He exploited and expanded to their utmostthe technical possibilities of the modernpedal harp of the early 20th century; at thesame time, his music never degenerated intoempty pyrotechnics. Nowhere is that moreclearly evident than in the brilliant‘Variations sur un thème dans le style ancien’[Variations on a theme in the olden style](which vividly evokes the satanic Paganini towhich Stokowski alluded above). The‘majestic’ character of the theme on whichSalzedo based his variations – all of whichare performed in this recording, althoughthe composer’s score allows a cut – isunderlined by the reappearance of thetheme at the end of the work, in the mannerof Bach’s ‘Goldberg’ variations.


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Salzedo dedicated his Variations opus 30‘with affection’ to the Italian harpist AdaSassoli, who had been a fellow student atthe Paris conservatory. In 1902 shegraduated with a Premier Prix. This probablyexplains the work’s extremely high level oftechnical difficulty. Salzedo dedicated hisBallade to their common teacher, a Belgian(‘My dear master Alphonse Hasselmans’),and Jeux d’Eau was dedicated to the Frenchharpist Henriëtte Renié, who died in 1956.Like Salzedo, she was also a composer.

ANDRÉ CAPLETA photo still survives showing ClaudeDebussy and André Caplet, posing for thecamera arm in arm. The younger man looksstraight at the lens, while Debussy, his seniorby sixteen years, leans a bit against hisyounger colleague, looking affectionately athim. This picture says a lot. Debussy owedmuch to Caplet’s dedication. After all, hehelped with the orchestration of variouscompositions including Le Martyre du Saint-Sébastian, La Boîte à joujoux, andChildren’s Corner. Caplet, who was activein Paris and Boston as a conductor, alsoconducted the première of Le Martyre duSaint-Sébastian.

At first, it seemed as though Caplet wasgoing to play a significant role as acomposer in his own right. He won the Prixde Rome in 1901, outdistancing MauriceRavel. He composed numerous beautifulsongs, which could have assured him of aprominent place in musical history. But thiswas not to be; moreover he was unluckyenough to be caught in a gas attack duringWorld War I, which resulted in permanentdamage to his lungs. This was probably thereason for his premature death, on 22 April1925. He was only 46 years old.

Two compositions for solo harp occupy amodest corner of Caplet’s relatively smalloutput. The Divertissements (‘à la française’and ‘à l’espagnole’) do not take more thanten minutes altogether. But the second of thetwo, in particular, is based on an originalconcept. Anyone expecting direct allusionsto the Spanish idiom will be disappointed.Caplet has evoked a mysterious andsomewhat gloomy atmosphere, with only anoccasional flash of thematic material or arhythmic pattern (suggesting stamping feet),which points towards Spain. The ‘French’piece is more playful and virtuosic.Harmonics and glissandi provide a fewdistinctive moments. The Divertissements


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were dedicated to the harpist MichelineKahn.

JACQUES IBERTJacques Ibert’s six ‘pieces’ for the harp,composed in 1916/1917, are seldomreferred to in discussions of his oeuvre. Butthese same Six Pièces pour harpe à pédales,composed in the idiom of Ibert’s teacher,Gabriel Fauré, are far richer compositionsthan one might expect. Because of hisorchestral works, ballet scores, and concerti,always brilliant in their orchestration butsometimes a bit superficial in content, Iberthas acquired a reputation for beinginterested only in easily accessible, trivialentertainment (the impression may havebeen strengthened by his film scores).

Only the second of the Six Pièces, a playfulScherzetto, actually confirms the cliché,which underlies this reputation. In the otherpieces, Ibert’s inspiration digs deeper, andconsequently brings surprising layers ofpersonality to light. Our attention is caughtby the delicately melancholy mood, whichhe evokes in some pieces. Moreover, theseSix Pièces are so well written for theinstrument that Ibert must almost certainlyhave obtained information about harp idiom

from the legendary harpist of that time, LilyLaskine. He is believed to have dedicatedthe last piece (Fantaisie) to her, althoughthere is no indication of this in the score.

Hans HegTranslation: David Shapero

LAVINIA MEIJERLavinia Meijer (1983) is recognizedworldwide as one of the most promisingrising stars of the moment. Born in Koreaand adopted into a Dutch family, she is nowbased in the Netherlands. She studied underthe guidance of Erika Waardenburg at theconservatories of Utrecht and Amsterdam,where she received both her Bachelor andMasters degrees of Music with the highestdistinction. Since then she has toured as asolo-harpist across Europe, America andAsia, showing the many possibilities of theharp as a solo-instrument.

From a young age, she has won severalimportant music prizes, such as first prize atthe Dutch Harp Competition in theNetherlands, first prize at the InternationalHarp Competition in Brussels, a secondprize at the International Harp Competitionin Vienna and a third prize at both the


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International USA Harp Competition and theInternational Harp Competition in Israel.Special awards have also been given to her,such as the MeesPierson award, theVriendenkrans of the AmsterdamConcertgebouw and the Borletti-Buitoni Trustfrom London.

As a featured soloist, she performed harpconcertos with renowned orchestras, such asthe Dutch Radio Chamber Orchestra, theResidence Orchestra of the Hague and theIsrael Philharmonic. The AmsterdamConcertgebouw selected Lavinia for the

“Rising Stars” series, during which she madeher debut with a solo recital in CarnegieHall, New York. She has also inspiredseveral composers to write new music forher, such as Carlos Michans, Jacob terVeldhuis and Garrett Byrnes. In addition toperforming the standard harp repertoire, sheexperiments with electronic music, theatricalmusic and jazz.

“My goal is to make the harp better knownas a solo-instrument, with all its possibilities,which are often still unknown to the wideraudience” – Lavinia Meijer


Als achtjarig meisje werd ik al aangetrokken door de magische klanken van de harp, zopuur en rijk. Door de ontdekking van de vele mogelijkheden van het instrument en tijdensmijn eerste lessen en conservatoriumtijd doemde al vrij snel het doel op dat ik mijzelf hebgesteld: de harp zoveel als mogelijk en waar dan ook te promoten als solo-instrument. Nietalleen door het uitvoeren van het bekende repertoire maar ook door hedendaagsecomponisten te stimuleren nieuwe composities te schrijven voor de harp.

Voor mijn eerste cd bij Channel Classics Records heb ik gekozen voor een combinatie vandrie Franse meesters uit de twintigste eeuw. Na de technische vernieuwingen door metname de firma Érard, die de (chromatische) mogelijkheden van de harp aanzienlijk hebbenverruimd, en na de eerste ‘kleine’ meesterwerken van Debussy en Ravel, is Parijs hetcentrum geworden van een ware harpexplosie. Er kwamen steeds meer goed opgeleideharpisten en componisten die geïnteresseerd raakten in de harp. Hoewel André Caplet nietveel voor het instrument heeft geschreven zijn de ‘Deux Divertissements’ gewoon niet meerweg te denken. Ze zijn een ‘must’ voor ons harpisten. En waarom de ‘Six Pièces’ vanJacques Ibert – verrassend kleurrijke miniaturen – zo zelden als één geheel wordenuitgevoerd is me een raadsel.

De Franse Amerikaan Carlos Salzedo neemt binnen de harpwereld een aparte plaats in.Als fameuze harpist en gerenommeerd pedagoog heeft hij een immense invloed gehad. Alsgrootmeester onder de harpcomponisten heeft hij gezorgd voor allerlei virtuoze noviteiten.De componist Elliott Carter prijst Salzedo om zijn “geheel nieuwe repertoire van effectenvoor het instrument, die nog steeds niet allemaal in het vocabulaire van ons componistenzijn opgenomen”.

Met deze bloemlezing hoop ik de luisteraar iets van de magie mee te kunnen geven die ikals achtjarige zelf ook heb ervaren.

Lavinia Meijer



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CARLOS SALZEDO“Salzedo has done for the harp what Bachdid for the organ, Paganini for the violin,Chopin, Liszt and Debussy for the piano,which is to enlarge the technical andexpressive potentialities of their instruments”.

Deze uitspraak is niet afkomstig uit de kringvan harpspecialisten maar van de fameuzePools/Amerikaanse dirigent LeopoldStokowski, die indertijd grote faam kreeg alsklankmagiër. Daarmee karakteriseerde deene dwingende en eigenzinnige persoonlijk-heid treffend een collega die met evenveelrecht op dezelfde eigenschappen aanspraakkon maken. Ook Arturo Toscanini, die in1908 tot muzikaal directeur van de Metro-politan Opera was benoemd, had de virtu-oze jonge Franse harpist al snel in het vizier.Een jaar later werd Carlos Salzedo – hijwas pas vierentwintig – benoemd tot solo-harpist van het operaorkest in New York.

Het spelen onder Toscanini zou een blijven-de invloed hebben op de in 1885 in Arca-chon geboren Salzedo (zijn familie had netals die van Ravel Baskische roots). Alsgezaghebbend harpist, bejubelde en somsook omstreden harppedagoog heeft deFransman een groot stempel gedrukt op de

ontwikkeling van de Amerikaanse harp-cultuur. Hij richtte allerlei ensembles op enwas daarnaast vanaf 1924 tot aan zijndood in 1961 verbonden aan de harp-afdeling van het Curtis Institute of Music inPhiladelphia. Hij leidde ‘zijn’ instituut metstraffe hand in de stijl van het Parijseconservatorium, waar hij zelf ooit tegelijker-tijd afstudeerde als harpist èn pianist!

Als harpcomponist heeft Salzedo minstenszo’n grote rol gespeeld. De technischemogelijkheden van de rond 1900 modernepedaalharp heeft hij maximaal uitgebuit enuitgebreid, zonder in loze technischehoogstandjes te vervallen. En dat komtnergens zo sterk naar voren als in debriljante ‘Variations sur un thème dans lestyle ancien’ (waarin de duivelse Paganiniwaar Stokowski op doelde duidelijk naarvoren komt). Het ‘majestueuze’ karakter vanhet thema waar Salzedo zijn variaties opent – die hier allemaal worden gespeeld,hoewel de componist de mogelijkheid biedteen coupure aan te brengen – wordt nogversterkt doordat het net als bij BachsGoldbergvariaties aan het slot terugkeert.

Salzedo droeg zijn Variations opus 30‘affectueusement’ op aan de Italiaanse


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harpiste Ada Sassoli, die in dezelfde tijd alshij op het Parijse conservatorium zat. In1902 studeerde ze af met een Premier Prix.Vandaar waarschijnlijk de extreme moeilijk-heidsgraad. Zijn Ballade droeg Salzedo opaan hun gezamenlijke leraar van Belgischeorigine (‘Mon cher Maître Alphonse Hassel-mans’) en Jeux d’Eau aan de in de 1956overleden Franse harpiste Henriëtte Renié,die net als Salzedo ook componeerde.

ANDRÉ CAPLETEr is een foto overgeleverd waarop is te zienhoe Claude Debussy en André Caplet armin arm voor de camera poseren. Laatstge-noemde kijkt recht in de camera, de zestienjaar oudere Debussy leunt met een blik volgenegenheid een beetje tegen zijn jongerecollega aan. Het is een veelzeggend beeld.Debussy heeft veel te danken gehad aan deinzet van Caplet. Hij assisteerde hem im-mers bij de orkestratie van verschillendewerken: onder andere Le Martyre du Saint-Sébastian, La Boite à joujoux en Children’sCorner. De in Frankrijk en in Boston als diri-gent werkzame Caplet leidde ook de eersteuitvoering van Le Martyre du Saint-Sébastian.

Aanvankelijk leek het erop dat Caplet eengrote rol als zelfstandig componist zou gaan

spelen. In 1901 won hij Prix de Rome enliet daarbij Maurice Ravel achter zich. Devele prachtige liederen die hij schreefhadden hem een prominente plaats in demuziekgeschiedenis kunnen opleveren.Dit gebeurde echter niet, zoals hij ook depech had dat hij tijdens zijn diensttijd in deEerste Wereldoorlog een gasvergiftigingopliep waaraan hij blijvende schade aanzijn longen overhield. Waarschijnlijk heeftdit ook tot zijn vroege dood geleid. Hij wasop 22 april 1925 pas 46 jaar oud.

Binnen het niet zo omvangrijke oeuvre vanCaplet nemen de twee composities voorharp solo een bescheiden plaats in. DeDivertissements (‘à la française’ en ‘àl’espagnole’) nemen niet meer dan tienminuten in beslag. Maar van die twee isvooral het tweede eigenzinnig van opzet.Wie rechtstreekse verwijzingen naar hetSpaanse idioom verwacht komt bedrogenuit. Caplet creëert een geheimzinnige enenigszins duistere sfeer met slechts af en toeflarden van een thema of een ritmischpatroon (quasi voetgeroffel) dat richtingSpanje wijst. De ‘franse’ tegenhanger isspeelser en virtuozer. Flageolettonen englissandi zorgen daar voor een paar bijzon-dere momenten. De Divertissements werden


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opgedragen aan de harpiste MichelineKahn.

JACQUES IBERTHoewel de zes ‘stukken’ uit 1916/17 voorharp van Jacques Ibert zelden wordengenoemd als zijn composities ter sprakekomen blijken deze Six Pièces pour harpeà pédales, geschreven in het idioom vanzijn leermeester Gabriel Fauré, veel rijkervan inhoud dan je zou verwachten. Doorzijn altijd briljant georkestreerde maarsoms wat oppervlakkige orkestwerken,balletten en concerten heeft Ibert hetstempel gekregen dat hij louter uit was opmakkelijk en frivool amusement (mogelijkmede veroorzaakt door zijn filmscores).

Van de Six Pièces bevestigt eigenlijk alleenhet tweede nummer – een speels Scherzetto– dit clichébeeld. In de andere delen boortIbert wel degelijk diepere en daardoorverrassende lagen aan. De lichtweemoedigetoets die hij in sommige stukken oproepthoudt de aandacht vast. Bovendien zijndeze Six Pièces dermate goed voor hetinstrument geschreven dat het bijna on-mogelijk is dat hij zich niet grondig heeftlaten voorlichten door de indertijd vermaar-de harpiste Lily Laskine, aan wie hij hetlaatste deel (Fantaisie) zou hebben opge-dragen, hoewel dit niet in de partituur isterug te vinden.

Hans Heg


Bereits als achtjähriges Mädchen fühlte ich mich von den magischen Klängen der Harfeangezogen, die so rein und voll sind. Durch die Entdeckung der vielen Möglichkeiten desInstruments und während meines ersten Unterrichts und der Zeit am Konservatorium erwuchsschon recht schnell das Ziel, das ich mir selbst gestellt habe: die Harfe so oft wie möglichund wo auch immer als Soloinstrument zu fördern. Nicht nur durch das Interpretieren desbekannten Repertoires, sondern auch durch das Stimulieren zeitgenössischer Komponisten,neue Werke für die Harfe zu schreiben.

Für meine erste CD bei Channel Classics Records habe ich eine Kombination dreier fran-zösischer Meister aus dem zwanzigsten Jahrhundert gewählt. Nach den technischenNeuerungen, namentlich durch die Firma Érard, welche die (chromatischen) Möglichkeitender Harfe erheblich erweiterten, und nach den ersten ‘kleinen’ Meisterwerken von Debussyund Ravel, wurde Paris zum Zentrum einer wahren Harfenexplosion. Es kamen stets mehrgut ausgebildete Harfenisten und Komponisten, die sich für die Harfe interessierten. ObwohlAndré Caplet nicht viel für das Instrument geschrieben hat, sind die ‘Deux Divertissements’einfach nicht mehr wegzudenken. Für uns Harfenisten sind sie einfach unerlässlich. Undwarum die ‘Six Pièces’ von Jacques Ibert – überraschend farbenprächtige Miniaturen – soselten als Einheit gespielt werden, bleibt mir rätselhaft.

Der Franko-Amerikaner Carlos Salzedo nimmt innerhalb der Welt der Harfe eine gesonderteStellung ein. Als berühmter Harfenist und renommierter Pädagoge hatte er einen immensenEinfluss. Als Großmeister unter den Harfenkomponisten hat er für allerlei virtuose Novitätengesorgt. Der Komponist Elliott Carter rühmt Salzedo wegen seines “völlig neuen Repertoiresvon Effekten für das Instrument, die noch immer nicht alle in das Vokabular von unsKomponisten aufgenommen wurden”.

Ich hoffe, mit dieser Auswahl den Hörer etwas von dem Zauber erleben zu lassen, den ichals Achtjährige selbst erfahren durfte.

Lavinia MeijerÜbersetzung: Erwin Peters


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CARLOS SALZEDO“Salzedo hat für die Harfe das geleistet,was Bach für die Orgel bewirkte, Paganinifür die Violine, Chopin, Liszt und Debussyfür das Klavier, nämlich die Möglichkeitender Technik und des Ausdrucks für ihreInstrumente zu erweitern”.

Dieses Zitat stammt nicht etwa aus dem Kreisder Harfenspezialisten, sondern vom be-rühmten polnisch/amerikanischen DirigentenLeopold Stokowski, der seinerzeit einengroßen Ruf als Klangzauberer genoss. Damitcharakterisierte die eine gebieterische undeigenwillige Persönlichkeit treffend einenKollegen, der mit dem gleichen Recht An-spruch auf dieselben Eigenschaften erhebenkonnte. Auch Arturo Toscanini, der 1908zum Musikdirektor der Metropolitan Operaberufen worden war, hatte den virtuosenjungen französischen Harfenisten schon baldim Visier. Ein Jahr später wurde CarlosSalzedo – er war erst vierundzwanzig – zumSoloharfenisten des New Yorker Opern-orchesters ernannt.

Das Spiel unter Toscanini sollte auf den1885 in Arcachon geborenen Salzedo vonbleibendem Einfluss sein (seine Familie hattebaskische Wurzeln, ebenso wie die von

Ravel). Als führender Harfenist, umjubelterund zuweilen auch umstrittener Harfen-pädagoge, hat der Franzose einendeutlichen Stempel auf die Entwicklung deramerikanischen Harfenkultur gedrückt. Ergründete allerlei Ensembles und bliebdaneben ab 1924 bis zu seinem Tod imJahre 1961 der Harfenabteilung des CurtisInstitute of Music in Philadelphia verbunden.Er führte ‘sein’ Institut mit straffer Hand imStil des Pariser Conservatoire, an dem erselbst einmal gleichzeitig sein Studium alsHarfenist und Pianist vollendet hatte!

Als Harfenkomponist hat Salzedo zumindesteine ebenso große Rolle gespielt. Dietechnischen Möglichkeiten der rund 1900eingeführten modernen Pedalharfe hat ermaximal genutzt und erweitert, ohne dabeiin oberflächliche technische Glanzstücke zuverfallen. Und das zeigt sich nirgends sodeutlich wie in den brillanten ‘Variations surun thème dans le style ancien’ (in denen derteuflische Paganini, auf den Stokowskianspielt, deutlich hervortritt). Der ‘majestä-tische’ Charakter des Themas, auf denSalzedo seine Variationen pfropft – die hiersämtlich gespielt werden, obwohl der Kom-ponist die Möglichkeit bietet, sie zu be-schneiden – wird noch dadurch verstärkt,


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dass es, ebenso wie bei Bachs Goldberg-variationen, am Ende wiederkommt.

Salzedo widmete seine Variations Opus 30‘affectueusement’ der italienischen Harfenis-tin Ada Sassoli, die zugleich mit ihm imPariser Konservatorium war. Im Jahre 1902absolvierte sie ihr Studium mit einem PremierPrix. Daher wahrscheinlich der extremeSchwierigkeitsgrad. Seine Ballade widmeteSalzedo ihrem gemeinsamen Lehrer bel-gischer Herkunft (‘Mon cher MaîtreAlphonse Hasselmans’) und Jeux d’Eau der1956 verstorbenen französischen HarfenistinHenriëtte Renié, die ebenso wie Salzedoauch komponierte.

ANDRÉ CAPLETEs gibt ein Foto, auf dem man sieht, wieClaude Debussy und André Caplet Arm inArm vor der Kamera posieren. Der Letztereblickt direkt in die Kamera, der sechzehnJahre ältere Debussy lehnt sich mit einemBlick voller Wohlwollen leicht an seinenjüngeren Kollegen an. Es ist ein viel sagen-des Bild. Debussy hatte Caplets Einsatz vielzu verdanken. Er half ihm schließlich beimOrchestrieren verschiedener Werke: unteranderem bei Le Martyre du Saint-Sébastian,La Boite à joujoux sowie Children’s Corner.

Der in Frankreich und in Boston als Dirigenttätige Caplet leitete auch die Uraufführungvon Le Martyre du Saint-Sébastian.

Anfangs schien es so, dass Caplet einegroße Rolle als selbständiger Komponistspielen sollte. Im Jahre 1901 gewann er denPrix de Rome und ließ dabei Maurice Ravelhinter sich. Die vielen wunderschönenLieder, die er schrieb, hätten ihm einenprominenten Platz in der Musikgeschichtesichern können. Das geschah jedoch nicht,und überdies hatte er auch noch das Pech,während seiner Dienstzeit im ErstenWeltkrieg eine Gasvergiftung zu erleiden,durch die er einen bleibendenLungenschaden behielt. Wahrscheinlichführte dies auch zu seinem frühen Tod. Erwar am 22. April 1925 erst 46 Jahre alt.

Innerhalb des nicht sehr umfangreichenŒuvres von Caplet nehmen die beidenKompositionen für Harfe solo einenbescheidenen Platz ein. Die Divertissements(‘à la française’ und ‘à l’espagnole’)beanspruchen nicht mehr als zehn Minuten,aber von diesen beiden ist insbesondere daszweite recht eigenwillig aufgebaut. Werdirekte Hinweise auf das spanische Idiomerwartet, sieht sich getäuscht. Caplet kreiert


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eine geheimnisvolle und ziemlich düstereStimmung mit nur hin und wieder Fetzeneines Themas oder eines rhythmischenMusters (quasi Fußtrampeln), das in RichtungSpanien weist. Das ‘französische’Gegenstück ist spielerischer und virtuoser.Flageoletttöne und Glissandi sorgen hier fürein paar besondere Momente. DieDivertissements wurden der HarfenistinMicheline Kahn gewidmet.

JACQUES IBERTObwohl die sechs ‘Stücke’ für Harfe vonJacques Ibert aus den Jahren 1916/17 nurselten genannt werden, wenn von seinenKompositionen gesprochen wird, erweisensich diese Six Pièces pour harpe à pédales,geschrieben im Idiom seines LehrmeistersGabriel Fauré, viel inhaltsreicher, als manerwarten sollte. Durch seine stets brillantorchestrierten, aber zuweilen etwas ober-

flächlichen Orchesterwerke, Ballette undKonzerte wurde Ibert der Stempel auf-gedrückt, dass er nur auf leichte und frivoleUnterhaltungsmusik abzielte (vielleichtmitverschuldet durch seine Filmmusiken).

Von den Six Pièces bestätigt eigentlich nurdas zweite Stück – ein spielerischesScherzetto – dieses Klischee. In den anderenTeilen bohrt Ibert durchaus tiefere unddadurch überraschende Ebenen an. Deretwas wehmütige Anklang, den er in einigenStücken erweckt, fesselt die Aufmerksamkeit.Überdies sind diese Six Pièces dermaßengut für das Instrument geschrieben, dass esfast unvorstellbar ist, dass er sich von derseinerzeit prominenten Harfenistin LilyLaskine, der er dieses letzte Stück (Fantaisie)gewidmet haben soll, obwohl dies in derPartitur nicht mehr festzustellen ist, nichtgründlich hat einweisen lassen.

Hans HegÜbersetzung: Erwin Peters


À l’âge de huit ans, j’étais déjà attirée par les sonorités magiques de la harpe, si pureset si riches. Par la découverte des nombreuses possibilités de cet instrument, lors de mespremières leçons et tout au long de mes études au conservatoire, un objectif a rapidementsurgi en moi : promouvoir la harpe comme instrument soliste, le plus possible et où que cesoit, non seulement par l’exécution du répertoire connu mais aussi en stimulant les com-positeurs actuels à composer de nouvelles œuvres pour la harpe.

Comme programme de mon premier disque compact pour le label Channel ClassicsRecords, j’ai choisi une combinaison de trois maîtres français du vingtième siècle. Après lesinnovations techniques apportées notamment par la firme Erard, qui ont considérablementélargi les possibilités (chromatiques) de la harpe, et après les premiers «petits» chefsd’œuvre de Debussy et de Ravel, Paris est devenu le centre d’une véritable explosion dela harpe. Le nombre de harpistes ayant fait de sérieuses études instrumentales y était enconstant accroissement et les compositeurs intéressés par cet instrument de plus en plusnombreux. Si André Caplet n’a pas beaucoup composé pour la harpe, on n’imaginerait pasle répertoire de cet instrument sans ses Deux Divertissements, devenus un «tube» pour lesharpistes. La raison pour laquelle l’ensemble des Six Pièces de Jacques Ibert – étonnantesminiatures bigarrées – est si rarement exécuté en tant que tel m’échappe entièrement.

Le Franco-américain Carlos Salzedo tient une place particulière au sein du monde de laharpe sur lequel il a eu une immense influence comme harpiste célèbre mais aussi commepédagogue renommé. Grand maître parmi les compositeurs ayant écrit pour la harpe, il aintroduit de multiples nouveautés virtuoses. Le compositeur Elliott Carter loue Salzedo pourson «répertoire entièrement nouveau d’effets pour l’instrument, qui ne sont aujourd’huitoujours pas complètement intégrés au vocabulaire de nos compositeurs.»

Grâce à ce recueil, j’espère offrir à l’auditeur un peu de la magie qui m’a tant enchantéelorsque j’étais encore une petite fille de huit ans.

Lavinia Meijer


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CARLOS SALZEDO“Salzedo fit pour la harpe ce que Bach fitpour l’orgue, Paganini pour le violon,Chopin, Liszt et Debussy pour le piano, c’est-à-dire qu’il accrut le potentiel technique etexpressif de son instrument.”

Cette citation ne provient pas du cercle desspécialistes de la harpe mais de Stokowski,célèbre chef d’orchestre américano-polonaisqui à son époque devint célèbre commemagicien du son. Cette personnalité forte etvolontaire caractérisa ainsi de manièreparticulièrement juste un collègue quipossédait ces mêmes traits de caractère.Arturo Toscanini, nommé en 1908 directeurmusical du Metropolitan Opera, remarquaégalement rapidement ce harpiste, jeunevirtuose français. Un an plus tard, CarlosSalzedo – il n’avait que vingt-quatre ans –devint harpe solo de l’orchestre de l’opérade New York.

Ce travail sous la direction de Toscanini eutune influence durable sur Carlos Salzedo,né en 1885 à Arcachon (sa famille avaitdes racines basques tout comme celle deRavel). Harpiste pourvu d’autorité,pédagogue de la harpe applaudi mais aussiparfois controversé, ce Français marqua

fortement de son empreinte le développe-ment de la culture américaine de la harpe. Ilfonda divers ensembles et travailla parallèle-ment, de 1924 à son décès en 1961, ausein du département harpe du Curtis Instituteof Music de Philadelphie. Il dirigea ’son‘institut avec une poigne énergique dans lestyle du Conservatoire de Paris où, autrefois,il termina ses études en même temps enharpe et en piano!

Comme compositeur pour la harpe, Salzedojoua un rôle au moins aussi important. Ilexploita et élargit au maximum lespossibilités techniques de la harpe moderneà pédales des années 1900 sans tomberdans des prouesses techniques superficielles.Cela n’est nulle part aussi clair que dans sesbrillantes ‘Variations sur un thème dans lestyle ancien’ (dans lesquelles le Paganinidiabolique mentionné par Stokowski estclairement présent). Le caractère ’majes-tueux‘ du thème sur lequel Salzedo greffases variations (qui sont ici toutes jouées,même si le compositeur donna la possibilitéde faire une coupure) est renforcé par sonretour à la fin de l’œuvre, tout comme dansles variations Goldberg de Bach.

Salzedo dédia ‘affectueusement’ ses varia-


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tions opus 30 à Ada Sassoli, harpisteitalienne qui fit ses études au Conservatoirede Paris en même temps que lui. Elle y obtintson Premier Prix en 1902. Cela expliquesans doute le degré extrême de difficulté decette pièce. Salzedo dédia sa Ballade à leurprofesseur commun d’origine belge (’Moncher Maître Alphonse Hasselmans‘), et Jeuxd’Eau à Henriette Renié, harpiste françaisedécédée en 1956 qui composait aussi,comme Salzedo.

ANDRÉ CAPLETIl existe encore une photo montrant ClaudeDebussy et André Caplet qui posentensemble bras dessus bras dessous devantl’appareil. Caplet regarde droit versl’objectif tandis que Debussy, son aîné deseize ans, s’appuie légèrement avec unregard plein de sympathie sur son plus jeunecollègue. L’image est éloquente. Debussy dutbeaucoup à l’ardeur de Caplet. Ce dernierl’assista en effet pour l’orchestration dediverses œuvres: notamment pour LeMartyre de Saint-Sébastien, La Boîte àJoujoux, et Children’s Corner. Caplet, chefd’orchestre en France et à Boston, dirigeaégalement la création du Martyre de Saint-Sébastien.

On crut tout d’abord que Caplet jouerait ungrand rôle comme compositeur indépen-dant. En 1901, il remporta le Prix de Rome,prenant alors le pas sur Maurice Ravel. Lesnombreuses et très belles mélodies qu’ilcomposa auraient pu lui garantir une placede premier plan dans l’histoire de lamusique mais il n’en fut rien. Durant sonservice pendant la Première GuerreMondiale, il eut de la même manière lamalchance d’être victime d’une intoxicationau gaz dont il garda toute sa vie desséquelles aux poumons. Ce fut probable-ment la cause de son décès précoce: Le 25avril 1925, il n’avait que 46 ans.

Au sein de l’œuvre peu importante deCaplet, les deux compositions pour harpesolo ne tiennent qu’une modeste place. CesDivertissements (‘à la française’ et ‘àl’espagnole’) ne durent pas plus de dixminutes. Le deuxième divertissement est deconception assez particulière. On y cher-cherait en vain des renvois directs au styleespagnol. Caplet créa une atmosphèremystérieuse et quelque peu sombre, et ne fitentendre que de façon sporadique desbribes de thème ou de patron rythmique (àla manière d’un battement de pieds)rappelant vaguement l’Espagne. Le pendant


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‘français’ est plus ludique et virtuose.Flageolets et glissandi réservent quelquesmoments très particuliers. Ces Divertisse-ments furent dédiés à la harpiste MichelineKahn.

JACQUES IBERTSi les Six Pièces pour harpe à pédales de1916/1917 de Jacques Ibert sont rarementcitées lorsque l’on parle de ses composi-tions, le contenu de ces œuvres écrites dansle style de son maître Gabriel Fauré estbeaucoup plus riche que ce que l’onpourrait imaginer. Au vu de ses œuvres pourorchestre, ses ballets et ses concertos,toujours brillamment orchestrés mais souventun peu superficiels, Ibert fut classé parmi lescompositeurs purement orientés vers l’amuse-

ment simple et frivole (peut-être égalementaussi à cause de ses musiques de film).

Parmi ses Six Pièces, seule la deuxième – unScherzetto ludique – confirme en réalité cecliché. Dans les autres, Ibert sonde des plansplus profonds et en cela étonnants. Latouche légèrement mélancolique que l’onnote dans certaines pièces maintientl’attention. Ces œuvres sont en outretellement bien composées pour l’instrumentqu’il est pratiquement impossible qu’Ibert nese fût pas informé en détail des possibilitésde la harpe auprès de la célèbre harpiste dumoment, Lily Laskine. Il dédia probablementà celle-ci la dernière pièce (Fantaisie), mêmesi la partition ne comprend aucuneindication à ce propos.

Hans HegTraduction: Clémence Comte


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CCS SA 28908

CHANNEL CLASSICS RECORDS

Waaldijk 76, 4171 CGHerwijnen, the NetherlandsPhone: (+31.418) 58 18 00Fax: (+31.418) 58 17 82

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ProductionChannel Classics RecordsProducer, recording engineer, editingC. Jared SacksPhotographyMarco BorggreveCover designAd van der Kouwe, Manifesta, RotterdamLiner notesHans HegRecording locationDoopsgezinde Kerk, DeventerRecording dateJuly 2008InstrumentLyon & Healy style 23, 1998, Chicago– At the disposal of the ’NationaalMuziekinstrumenten Fonds’

Special thanks to Hans Heg

Technical informationMicrophonesBruel & Kjaer 4006, SchoepsDigital converterDSD Super Audio/Grimm AD1/Meitner DAPyramix Editing / Merging TechnologiesSpeakersAudiolab, HollandAmplifiersVan Medevoort, HollandCablesVan den Hul*Mixing boardRens Heijnis, custom design

Mastering RoomSpeakersB+W 803d seriesAmplifierClasse 5200Cable*Van den Hul

*exclusive use of Van den Hul cablesThe INTEGRATION and The SECOND®


LAVINIA MEIJER HARP

C. SALZEDO (1885-1961)Trois Morceaux (1910/11)

1 Variations sur un thème dansle style ancien, Op. 30 15.30

2 Ballade, Op. 28 10.153 Jeux d’eau (Playing Waters), Op. 29 5.05

A. CAPLET (1878-1925)Divertissements (1924)

4 à la Française 4.195 à l’Espagnole 5.36

J. IBERT (1890-1962)Six Pièces (1916/17)

6 Matin sur l’eau 4.297 Scherzetto 3.228 En barque, le soir…. 7.009 Ballade 5.4110 Reflets dans l’eau 5.1411 Fantaisie 8.09

Total time 75.45


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