Capitolo 1 – La fotografia fra analogico e digitale .............. 1

Fotografia digitale comparata ...................................................... 2La fotografia digitalizzata ............................................................ 4Hardware e software necessari nella pratica digitale ..................... 4Scelta del monitor ...................................................................... 6Taratura del monitor ................................................................... 7La camera chiara ......................................................................... 9Rumore, dimensioni del sensore e sua resa nelle fotocamere digitali ............................................................ 10

Capitolo 2 – Il software di elaborazione ............................ 13

Software di base ........................................................................ 14Pre-conversione di file RAW a colori ....................................... 16Come ottenere più informazioni possibili dal file di partenza: il negativo digitale ....................................... 17Il formato RAW ....................................................................... 19Il software di conversione ......................................................... 20Latitudine di posa con il formato RAW .................................... 20Adobe Camera Raw ................................................................. 21Alcune funzioni speciali di Adobe Photoshop CS4 .................... 27Prima di iniziare qualsiasi elaborazione ...................................... 29

Capitolo 3 – Scansione da negativo ................................... 31

La scansione del negativo bianconero ........................................ 32Software di scansione ................................................................ 32La scansione ............................................................................ 33Passo dopo passo, la scansione di un fotogramma bianconero ..... 35Colore o toni di grigio? ............................................................ 38Analisi del clipping ................................................................... 39Elaborazione post scansione ...................................................... 43Le pellicole più adatte per la scansione ...................................... 46Come si prepara il D 23? .......................................................... 47Scansione di pellicole colore e diapositive destinate all’elaborazione bianconero ....................................................... 48

Indice

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IV Indice

Capitolo 4 – Metodi di conversione in bianconero ............ 51

I vantaggi della conversione del file colore in bianconero ........................................................................... 52Il file di partenza ....................................................................... 52Metodi di conversione in bianconero senza plug-in ................... 52Quale metodo di conversione in bianconero? ............................ 60CMYK o RGB? L’importanza del parametro K ....................... 60

Capitolo 5 – I livelli in Photoshop ...................................... 69

I comandi per i livelli ................................................................ 70Organizzare i livelli ................................................................... 71Controllo dei livelli ................................................................... 73Metodi di fusione dei livelli ...................................................... 73Unione dei livelli ...................................................................... 77Ordine di sovrapposizione dei livelli .......................................... 78

Capitolo 6 – L’istogramma Livelli e i filtri del contrasto .... 81

Perfezionamento delle immagini ............................................... 82Operatività tra istogrammi e cursori .......................................... 82Gli strumenti di regolazione del contrasto da Livelli .................. 85Metodo del contagocce per la taratura delle alte e basse luci ...... 86I filtri del contrasto ................................................................... 91Filtro Maschera di Contrasto ..................................................... 91Filtro Contrasta Migliore .......................................................... 92Controllo della sfocatura ........................................................... 93Evidenziare il primo piano sfocando lo sfondo .......................... 95

Capitolo 7 – Le curve ........................................................ 101

Curve e ombre ....................................................................... 102Curve ..................................................................................... 104Curve a confronto: Photoshop e Camera Raw ........................ 108Ombre/luci ............................................................................ 108Schermare e bruciare .............................................................. 114La scelta dei toni: alti o bassi .................................................... 116Realizzare immagini digitali low-key e high-key .................... 116Camera Raw 5.2 e la pre-gestione tonale ................................ 118Convertire in low-key e high-key un file RAW ...................... 119

Capitolo 8 – Plug-in, viraggio e filtratura creativa ........... 123

Plug-in e azioni per la fotografia bianconero ........................... 124Che cos’è un Plug-in? ............................................................ 124Quanti plug-in esistono? ......................................................... 124Il file di partenza ..................................................................... 127Che cos’è un’azione? .............................................................. 128

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Indice V

Il viraggio nell’arte fotografica bianconero digitale .................. 131Filtrazione di contrasto digitale ............................................... 134Filtrazione digradante ............................................................. 136Effetto di solarizzazione .......................................................... 137

Capitolo 9 – Simulare la grana ......................................... 143

Simulazione della grana bianconero ........................................ 144Le operazioni di costruzione della granulosità manuale ............ 144Costruire e applicare la granulosità con Adobe Photoshop ............................................................ 145Metodo Plug-in Grain Surgery2 ............................................ 150

Capitolo 10 – Eliminare la grana ...................................... 159

Eliminare la granulosità da negativi e stampe ........................... 160Controllo della sfocatura ......................................................... 160Metodiche di rimodulazione della granulosità ......................... 161Metodica manuale .................................................................. 162Da stampa acquisita ................................................................. 165Metodica con plug-in Kodak GEM ........................................ 165Importanza della scala tonale e del contrasto sulla percezione della granulosità ............................................. 168

Capitolo 11 – Restauro di fotografie bianconero ............. 171

Perché restaurare fotografie e negativi bianconero ................... 172Il restauro chimico dell’immagine fotografica bianconero ........ 173Le operazioni pre-restauro ...................................................... 173Le regole operative per iniziare un efficace restauro fotografico ................................................................. 174Iniziamo le operazioni di restauro bianconero ......................... 175

Capitolo 12 – Tecniche complementari professionali: HDR e HFR ......................................................................... 189

Immagini HDR (High Dynamic Range) ................................ 190Come eseguire foto da unire come HDR ............................... 190Unire immagini come HDR .................................................. 19116 o 32 bit? ............................................................................ 191Limiti dell’ HDR nel bianconero ............................................ 193HFR: High Focus Range ........................................................ 195Differenza tra massima profondità di campo e la tecnica HFR .................................................................... 195I soggetti adatti alla tecnica di HFR ........................................ 196La ripresa in HFR .................................................................. 196Passo dopo passo una prova in HFR ........................................ 197HFR per la fotografia scientifica, architettonica e paesaggistica ......................................................................... 203HFR in automatico? ............................................................... 204

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VI Indice

Capitolo 13 – Il Sistema Zonale Digitale .......................... 207

Fondamenti del Sistema Zonale Analogico .............................. 208Il Sistema Zonale Digitale in post-ripresa ................................ 212Come applicare il Sistema Zonale al file digitale bianconero? ....................................................... 214Estensione del Sistema Zonale Digitale ................................... 216Nota conclusiva ...................................................................... 219

Capitolo 14 – Tecniche creative complementari ............... 221

IR bianconero digitale: perché fotografare all’infrarosso? ......... 222I soggetti adatti alla fotografia IR ............................................ 224La fotocamera digitale per l’IR ............................................... 226Soluzioni per modificare una reflex digitale e renderla IR ....... 228Problematiche connesse alla fotografia all’infrarosso ................. 228Correzione di linee cadenti e trasformazioni prospettiche ........ 232Come applicare una trasformazione libera? .............................. 235Come alterare un elemento? ................................................... 236Creare panoramiche: Photomerge ........................................... 237Ridimensionamento dell’inquadratura .................................... 239

Capitolo 15 – Conservazione, organizzazione e stampa del file ............................................................... 243

Il file eterno ........................................................................... 244Perché stampare? ..................................................................... 245Metodi di archiviazione digitale .............................................. 245La stampante ........................................................................... 246Carte e inchiostri per stampe bianconero ................................ 248Risoluzione di una stampa in rapporto alle dimensioni del file di partenza .................................................................. 252Calcolo automatico delle dimensioni di stampa con Adobe Photoshop ............................................................ 254

Capitolo 16 – La fotografia bianconero ........................... 257

La chiave estetica della fotografia bianconero ........................... 258Gli elementi compositivi che fanno la differenza .................... 258Obiettivi e inquadratura .......................................................... 260Peso e simmetria ..................................................................... 261Vitruvio e la regola dei terzi .................................................. 262Sinistra, destra o centro? Sopra o sotto? Tagliare o conservare? . 265Influenza della luce sulla composizione ................................... 270

Capitolo 17 – Esempi: dalla realtà al bianconero ............. 273

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Se la corda è lunga l’aquilone volerà in alto

Quando iniziò la mia passione per la fotografia bianconero avevo 13 anni.

Ebbi un buon maestro: il mio amico e fotografo Sergio Giraldi, che mi insegnò la differenza tra guardare e vedere: imprinting che non mi ha più abbandonato.

Era l’epoca dei mille prodotti chimici e di tante ore passate in camera oscura con l’intento di trovare quella particolare combinazione che doveva esprimere la mia idea di fotografia. Sensazioni uniche dal grande valore didattico e formativo che ricordo con soddisfazione. Ho spesso nostalgia della camera oscura, dei suoi odori pungenti, di quella calda ed avvolgente luce rossa e dell’infinita emozione nel veder comparire lentamente dal nulla le immagini su quei magnifici fogli bianchi di carta fotografica immersi nello sviluppo.

Oggi, dopo più di quaranta anni di esperienza, mi ritrovo sempre più raramente in labora-torio, quasi del tutto sostituito con hardware e software. Potrei fare il nostalgico purista e aborrire tutto ciò che è digitale ma sarebbe negare il progresso tecnologico e la scienza che da chimico e biologo razionale amo come la fotografia.

Perché imparare la fotografia bianconero? A parte le motivazioni artistiche e culturali è indi-scutibile il suo valore didattico in quanto la sua teoria rappresenta la base di qualunque genere fotografico. Inoltre, il bianconero non perdona la banalità mentre gli errori di ripresa e di trattamento vengono impietosamente amplificati. Come conseguenza per ottenere il risultato agognato si è costretti a documentarsi e capire a fondo i principi stessi della fotografia che sono gli strumenti essenziali per realizzare la propria creatività.

Un antico proverbio cinese recita: “Se la corda è lunga l’aquilone volerà in alto” ed è inconfu-tabile che la fotografia digitale si inserisca nell’arte fotografica con una lunga lista di variabili che la rendono versatile e creativa.

Introduzione

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X Introduzione

Attualmente esistono due tipologie di fotografi: analogici e digitali. Il primo userà una mac-china con pellicola, svilupperà e stamperà fotografie con prodotti chimici in una camera oscura; il secondo lavorerà il file o la scansione del negativo mediante hardware e software.

Diatribe sul valore dell’immagine fotografica digitale, sul suo confine etico ed estetico non hanno molto senso perché, comunque la si veda, trattare un’immagine con software e plug-in specifici ha indiscutibili vantaggi come, per esempio, la trasformazione della camera oscura in camera chiara apre a molti la possibilità di elaborare le immagini al riparo da allergie e patologie sempre possibili con il metodo analogico.

Con il digitale abbiamo l’opportunità di conservare il verismo del soggetto oppure scegliere altre strade tutte percorribili in nome della creatività.

Sarebbe però ingeneroso affermare che la tecnologia digitale ha introdotto la manipolazione delle immagini, già presente abbondantemente anche in quella analogica.

Tuttavia, il fatto che con software e computer si incrementino le opportunità di rielaborazio-ne del soggetto con una mimetizzazione delle correzioni perfetta, ha rimodulato il concetto di verismo fotografico. Per analogia mi viene in mente il gruppo f/64 del 1931 fondato da Edward Weston , Imogen Cunningham e Ansel Adams.

Questi mitici personaggi avevano stilato una sorta di bushido fotografico che tendeva a un approccio perfetto nella realizzazione della visione fotografica attraverso una cavillosa tecnica di ripresa in cui non era tollerata alcuna sfocatura, mentre il trattamento di sviluppo e stampa dovevano attenersi strettamente alla fine art. Tutto questo per distinguere la vera fotografia dalle tendenze moderne di quel tempo che non amavano troppo la perfezione tecnica fa-vorendo il nascente 35mm. Forse fu una esagerazione quella del gruppo f/64 ma oggi, per salvaguardare il verismo fotografico dal fotomontaggio, non sarebbe pletorico fissare dei limiti in cui lo si possa distinguere. Sognare di essere Harry Potter, frequentare la scuola di magia di Hogwarts, incantare, volare e materializzare dal nulla ogni desiderio è da sempre nei sogni di molti.

In questo senso chi pratica con passione la fotografia è in uno stato di grazia perché fotogra-fare equivale a fermare il tempo e questo è già una magia che non necessita di amplificazioni irreali o fotomontaggi.

Troppo spesso si assiste a opere che risentono di forzature interpretative che vorrebbero tra-sformare uno scatto a colori, privo di interesse, in un opera d’arte bianconero. Niente di più sbagliato! Il modo più corretto di porsi per catturare immagini digitali bianconero rimane quello di previsualizzare il soggetto: elemento fondamentale su cui si poggia la creatività e con essa la sua realizzazione.

Ma cosa significa previsualizzare?

“Cerco verità e bellezza nella trasparenza d’una foglia d’autunno, nella forma perfetta di una chiocciola sulla spiaggia, nella curva d’una schiena femminile, nella consistenza d’un vecchio tronco d’albero e anche in altre sfuggenti forme della realtà. Alcune volte, mentre lavoro su un’immagine nella mia camera oscura, fa la sua comparsa l’anima di una persona, l’emozione di un evento o l’essenza vitale di un oggetto, e allora il cuore mi trabocca di felicità e libero il pianto, non riesco a farne a meno.”

(da Ritratto in seppia di Isabel Allende)

Anche per me, ancora oggi, è così.

Con il digitale è necessario impadronirsi di una profonda conoscenza dei mezzi informatici, hardware e software, che permettano sia la ripresa diretta a colori sia la conversione in bian-conero. In questo contesto di razionalità il caso fortuito è sempre augurabile e ben accetto

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Introduzione XI

ma non bisogna mai dipenderne. In definitiva, per rendere possibile un progetto fotografico è necessario affidarsi all’esperienza e non alla fortuna: parafrasando la celebre frase di Albert Einstein anche il fotoartista non gioca a dadi.

Per quanto riguarda la scelta di una fotocamera digitale raccomando di non rincorrere l’ulti-mo modello di reflex o partecipare alla sterile gara di chi possiede il sensore più performante. Henri Cartier-Bresson fotografava con una 35mm e la maggior parte delle sue mitiche im-magini sono state riprese con un 50mm. Ognuno ne tragga le considerazioni che crede ma ciò che conta e che fa la differenza non è mai la fotocamera, sia analogica o digitale, costosa o economica, ma il modo di interpretare la realtà: la tecnologia non è senza tempo. Le nostre opere lo sono.

In questo libro ho voluto avvalorare il significato della fotografia bianconero abolendo qual-siasi forma di creatività astratta con l’obiettivo di ottenere un risultato in linea con i sacri canoni della fine art bianconero.

Questo lavoro segue la mia prima opera: La Fotografia Bianconero che consiglio come testo propedeutico alla fotografia digitale a chi voglia praticare e approfondire dalle origini la tec-nica bianconero.

Concretizzare le pagine che trattano di tecnica, scienza e arte in uno spazio limitato è stata una impresa titanica. Ho evitato il più possibile argomentazioni anche interessanti fatte di formule e grafici, poco utili all’operatività, che generano a molti potenziali utenti immediata repulsione. Mi sono proposto di adoperare un linguaggio comprensibile con abbondanti esempi pratici con il fine, ancora più ambizioso, di generare nel lettore quella giusta curiosità che fa maturare passione per gli elementi (non facili) che rappresentano il substrato della coinvolgente tecnologia digitale.

Marco Fodde

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