From September 11th to October 19th 2019, Gallery Neuse at Aveline-Jean-Marie Rossi-ParisDu 11 septembre au 19 octobre 2019, Galerie Neuse chez Aveline-Jean-Marie Rossi-Paris

L’APOTHÉOSE DU GÉNIEThe Great Exhibitions, their artists and their spirit

Les Expositions universelles, leurs artistes et leur esprit

GALERIE NEUSE PRESENTS AT GALERIE AVELINE L’APOTHÉOSE DU GÉNIE SEPTEMBER 11th- OCTOBER 19th 2019

What if the Universal Exhibitions left us masterpieces? From September 11th to October 19th 2019, the Galerie Neuse will present “L’APOTHÉOSE DU GÉNIE” at the Galerie Aveline, the most important private collection of furniture & decorative arts from the Universal Expositions held in London, Paris, Vienna and Brussels between 1851 and 1910. After a remarkable first edition at the Crystal Palace in London in 1851, Universal Expositions were held in 1855, 1862, 1873, and then every 3, 4 or 5 years in European capital cities. Each exhibition was an event that promoted the industrial production of the hosting country in which it was held, its genius, its technical inventions and leading craftsmen – while inviting the great nations of Europe and beyond to do the same. This is how the vocation of the Universal Exhibitions was born: to show the greatness of a nation and that of all the Continents through creations that were often extraordinary creations. To reveal these masterpieces from the Universal Exhibitions as well as objects made by artisans who revealed their talent at these Fairs, Galerie Neuse has entrusted the decorator François-Joseph Graf with the design of their display. Much more than a simple decor, it will be a theatrical and magnificent setting perfectly reflecting the genius and passion, that went into making the objects exhibited. With over two hundred exceptionalobjects (vases, statues, cabinets, horns, goblets, tables, mirrors, in the most precious of materials:ebony, pietra dura, gold, silver, ivory…) the magic of the Universal Exhibitions will be revealed. During the 19th century, which experienced repercussions of the French Revolution, wars, political upheaval including the birth of the Italian and German nations and the Industrial Revolution, the Universal Exhibitions formed a fascinating and incredible aesthetic battleground. Countries of different economic status competed to show the world what they were able to create: the larger, the more beautiful, the more incredible, the better. This virtuoso ingenuity is evident in each exhibition piece all masterpieces themselves. Among these showpieces is a cabinet made from ebony, ivory and precious stones signed Jackson & Graham. Its quality of execution was admired and appreciated so much that it was shown at three Universal Exhibitions. A table with incrustations of ivory and marquetry adorned with portraits of

Raphael, Leonardo and Michelangelo as a tribute to the Italian Renaissance by the Roman artist Giovanni Battista Gatti; the “Vase des Arts” designed by Ernest Carrier-Belleuse and made by Christofle Orfèvres, the companion piece of which is at the MAD (Musée des Arts Décoratifs, Paris); even the extraordinary chandelier by the avant-garde designer Schinkel who was among the first to understand that humble materials (crystal, lead and gilt-wood) could be sublimated by perfection and simplicity of form. This exhibition owes its title to the centrepiece L’Apothéose du Génie (The Apotheosis of Genius) by Eugenio Bellosio, a perfect embodiment of all nations’ desire to surpass each other, fundamental to the spirit of the Universal Exhibitions. This object, which was presented as a central monument at the Paris Universal Exhibition (1900) is a masterpiece of goldsmithing, combining silver, patinated bronze, silver-gilt and enamel. Under the inscription “L’ÉTUDE ET LE TRAVAIL FONT GRANDES LES NATIONS (STUDY AND WORK MAKE NATIONS GREAT)”, it represents the sources of countries’ pride and power at that time: agriculture, industry and the arts. Thirty-six shields surround it, of which 14 are European and 22 from the continents of Africa, Asia, the Americas and Australia. What is the common denominator between such varied objects, the smallest of which, a miniature niello bowl (a technique of black decoration of silver) measures 5 cm and the largest, a 3.5 m high cabinet by Ferdinand Barbedienne? They all have in common the aim to improve and surpass what was possible in earlier styles from Antiquity to the Rococo, via the gothic style and the Renaissance. For this reason these pieces often bear the signatures of the most important artists μand craftsmen of their time, such as Rodin’s master Carrier-Belleuse, Charles Duron, one of the greatest enamellers and silversmiths of the 19th century, and Charles Hunsinger who with his partner Wagner designed the furniture for the wedding of Rudolf, son of Empress Elisabeth of Austria. The exhibition design by François-Joseph Graf is an appropriate setting for this radiant and proud Europe.Inspired by Ludwig II of Bavaria, whose princely sword decorated with about 300 precious stones will be included, it is a tribute to the flamboyant 19th century and to masterpieces of the decorative arts, each an Incarnation of greatest skill and extraordinary precision of execution. This unique collection, which belongs to the two founders of the Galerie Neuse, the antique dealers Volker Wurster and Achim Neuse, was started 35 years ago and will be revealed in this context to the public for the first time.

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APOTHÉOSE DU GÉNIE A MONUMENTAL ITALIAN

ENAMEL, SILVER-GILT AND PATINATED BRONZE

CENTREPIECE By Eugenio Bellosio (Milan 1847-1927 Magreglio) Circa 1900, for the 1900 Paris World Exhibition on parcel-gilt and painted wooden stand Height: 110 cm, height incl. stand: 202 cm

L’APOTHÉOSE DU GÉNIEPar Eugenio Bellosio (Milan 1847-1927 Magreglio)Une pièce italienne monumentale de centre de table pour l’Exposition universelle de 1900Argent, émail, bronze patiné et doréHauteur : 110 cm, hauteur incl. stand : 202 cm

Provenance: Italian private collection, in an important Milanese Palazzo probably since the early 20th century and until sold in the early 21st Century.

Exhibited: Paris, Exposition universelle, 1900. This monumental centrepiece is a defining object of the 1900 Exposition universelle – the greatest “Great Exhibition” of them all. Conceived by the Milanese cesellatore, orafo and bronzista Eugenio Bellosio (1847-1927), who was titled by one obituary “the Cellini of Lombardy”, it is surmounted by a winged figure of Fame, with enamel portrait plaques honouring Astronomy, Music and Poetry above three silver figural groups emblematic of Art, Industry and Agriculture. Its base is encircled with shields enamelled with the Arms of thirty-six participating countries, of which 14 are European and 22 from all other continents, perfectly encapsulating the principals of the 1900 Exposition universelle in its personification of virtue, opulent triumphalism and commemoration of nations. Under the crowning main figure, the “APOTHÉOSE DU GENIE”, is within the sculptural relief depicting “Industria” an allegorical scene of electricity. Clenched in his fist a young man holds two flashes – and captures their strength by means of a wire. What a fitting allegory for the first World Fair to be lit electrically!

LA GALERIE NEUSE PRÉSENTE À LA GALERIE AVELINE L’APOTHÉOSE DU GÉNIE 11 SEPTEMBRE AU 19 OCTOBRE 2019

Et si les Expositions universelles nous avaient légué des chefs-d’œuvre ? Du 11 septembre au 19 octobre 2019, la galerie Neuse présente à la galerie Aveline « L’APOTHÉOSE DU GÉNIE », la première et unique collection privée d’objets & meubles décoratifs des Expositions universelles de Londres, Paris, Vienne et Bruxelles entre 1851 et 1910. Après une première édition remarquable au Crystal Palace de Londres en 1851, les Expositions universelles se succèdent en 1855, 1862, 1873… puis tous les 3, 4 ou 5 ans dans les capitales européennes. Chaque exposition est un événement qui promeut la production industrielle du pays qui l’organise – son génie, ses avancées techniques et ses artisans de renom – tout en invitant les grandes nations d’Europe et au-delà à faire de même. Ainsi la vocation des Expositions universelles est née ; démontrer la grandeur d’une nation et de tous les continents par des réalisations souvent extraordinaires. Pour révéler ces chefs-d’œuvre issus des Expositions universelles ou créés par des artisans qui y ont révélé leur talent, la galerie Neuse a confié la scénographie de l’exposition au décorateur François-Joseph Graf. Plus qu’un décor, c’est une scène théâtrale et grandiose qui reflète parfaitement le génie et la folie d’exécution des œuvres présentées. À travers plus de 200 objets d’exception (vases, statues, cabinets, cornes, coupes, chaises, tables ou miroirs, dans les matières les plus précieuses ; ébène, pierres dures, or, argent, ivoire…), la magie des Expositions universelles se révèle. En ce XIXème siècle fascinant qui a connu à la fois les répercussions de la Révolution française, des guerres à répétition, des bouleversements politiques dont la naissance de la nation italienne puis allemande et le développement industriel, les Expositions universelles ont été un incroyable champ de bataille esthétique. Les pays les plus divers ont rivalisé pour montrer au monde ce qu’ils pouvaient concevoir de plus grand, de plus beau, de plus incroyable. Cette ingéniosité virtuose se dessine dans chaque pièce de l’exposition qui est comme un tour de force. Parmi ces joyaux ; un cabinet en ébène, ivoire et pierres précieuses signé Jackson & Graham, exposé dans trois expositions universelles, tant la finesse d’exécution était reconnue et admirée ; une table en incrustations d’ivoire et marqueterie ornée de portraits de

Raphael, Léonard ou Michel Ange en hommage à la Renaissance italienne par l’artiste romain Giovanni Battista Gatti ; le « Vase des arts » conçu par Ernest Carrier-Belleuse et exécuté par l’orfèvre Christofle qui a son frère jumeau au MAD (Musée des arts décoratifs) ; ou encore ce lustre extraordinaire du designer avant-gardiste Schinkel qui a compris très tôt que des matériaux pauvres (cristal, plomb et bois doré) pouvaient être sublimés par la perfection et la simplicité de la forme. L’Exposition doit son nom au centre de table L’Apothéose du Génie d’Eugenio Bellosio qui incarne parfaitement cette recherche de surpassement des nations chère aux Expositions universelles. Cette œuvre présentée comme monument central à l’Exposition universelle de Paris (1900) est un chef-d’œuvre d’orfèvrerie, mêlant argent, bronze doré, vermeil et émail. Sous l’inscription « L’ÉTUDE ET LE TRAVAIL FONT GRANDES LES NATIONS », elle représente ce qui faisait la puissance et la fierté des pays à cette époque ; l’agriculture, l’industrie et les arts. 36 armoiries l’entourent, dont 14 européennes et 22 des continents africain, américain et asiatique. Quel est le trait d’union entre des pièces si éclectiques dont la plus petite mesure 5 cm – un bol miniature en niello, technique de décoration noire sur argent – et la plus grande 3,5 m – un cabinet de Ferdinand Barbedienne ? Toutes ont en commun la folie d’exécution et le surpassement des possibles inspiré des styles anciens, de l’Antiquité au Rococo, en passant par le mouvement gothique et la Renaissance. C’est pourquoi les pièces sont souvent signées par les plus grands artistes et artisans de leur temps, qu’ils se nomment Carrier-Belleuse, professeur de Rodin, Charles Duron, un des plus grands émailleurs et orfèvres du XIXème siècle ou encore Charles Hunsinger, qui conçut avec son ami Wagner les meubles pour le mariage de Rudolf, fils de l’impératrice Elizabeth d’Autriche. La scénographie de François-Joseph Graf est la juste vitrine de cette Europe rayonnante et fière d’elle-même. Inspirée de Louis II de Bavière – dont on découvrira une épée d’apparat ornée d’environ 300 pierres précieuses – c’est un hommage à ce XIXème siècle flamboyant et à ces chefs-d’œuvre des arts décoratifs qui sont l’incarnation de la virtuosité et d’une extraordinaire finesse d’exécution. Cette collection unique des deux fondateurs de la galerie Neuse – les antiquaires Volker Wurster et Achim Neuse – est d’autant plus exceptionnelle qu’elle a commencé il y a 35 ans et qu’elle est révélée au public pour la première fois.

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LA GALERIE NEUSE PRÉSENTE À LA GALERIE AVELINE L’APOTHÉOSE DU GÉNIE 11 SEPTEMBRE-16 DÉCEMBRE 2019

Et si les Expositions universelles nous avaient légué des chefs-d’œuvre ? Du 11 septembre au 16 décembre 2019, la galerie Neuse présente à la galerie Aveline « L’APOTHÉOSE DU GÉNIE », la première et unique collection privée d’objets & meubles décoratifs des Expositions universelles de Londres, Paris, Vienne et Bruxelles entre 1851 et 1910. Après une première édition remarquable au Crystal Palace de Londres en 1851, les Expositions universelles se succèdent en 1855, 1862, 1873… puis tous les 3, 4 ou 5 ans dans les capitales européennes. Chaque exposition est un événement qui promeut la production industrielle du pays qui l’organise – son génie, ses avancées techniques et ses artisans de renom – tout en invitant les grandes nations d’Europe et au-delà à faire de même. Ainsi la vocation des Expositions universelles est née ; démontrer la grandeur d’une nation et de tous les continents par des réalisations souvent extraordinaires. Pour révéler ces chefs-d’œuvre issus des Expositions universelles ou créés par des artisans qui y ont révélé leur talent, la galerie Neuse a confié la scénographie de l’exposition au décorateur François-Joseph Graf. Plus qu’un décor, c’est une scène théâtrale et grandiose qui reflète parfaitement le génie et la folie d’exécution des œuvres présentées. À travers plus de 200 objets d’exception (vases, statues, cabinets, cornes, coupes, chaises, tables ou miroirs, dans les matières les plus précieuses ; ébène, pierres dures, or, argent, ivoire…), la magie des Expositions universelles se révèle. En ce XIXème siècle fascinant qui a connu à la fois les répercussions de la Révolution française, des guerres à répétition, des bouleversements politiques dont la naissance de la nation italienne puis allemande et le développement industriel, les Expositions universelles ont été un incroyable champ de bataille esthétique. Les pays les plus divers ont rivalisé pour montrer au monde ce qu’ils pouvaient concevoir de plus grand, de plus beau, de plus incroyable. Cette ingéniosité virtuose se dessine dans chaque pièce de l’exposition qui est comme un tour de force. Parmi ces joyaux ; un cabinet en ébène, ivoire et pierres précieuses signé Jackson & Graham, exposé dans trois expositions universelles, tant la finesse d’exécution était reconnue et admirée ; une table en incrustations d’ivoire et marqueterie ornée de portraits de

Raphael, Léonard ou Michel Ange en hommage à la Renaissance italienne par l’artiste romain Giovanni Battista Gatti ; le « Vase des arts » conçu par Ernest Carrier-Belleuse et exécuté par l’orfèvre Christofle qui a son frère jumeau au MAD (Musée des arts décoratifs) ; ou encore ce lustre extraordinaire du designer avant-gardiste Schinkel qui a compris très tôt que des matériaux pauvres (cristal, plomb et bois doré) pouvaient être sublimés par la perfection et la simplicité de la forme. L’Exposition doit son nom au centre de table L’Apothéose du Génie d’Eugenio Bellosio qui incarne parfaitement cette recherche de surpassement des nations chère aux Expositions universelles. Cette œuvre présentée comme monument central à l’Exposition universelle de Paris (1900) est un chef-d’œuvre d’orfèvrerie, mêlant argent, bronze doré, vermeil et émail. Sous l’inscription « L’ÉTUDE ET LE TRAVAIL FONT GRANDES LES NATIONS », elle représente ce qui faisait la puissance et la fierté des pays à cette époque ; l’agriculture, l’industrie et les arts. 36 armoiries l’entourent, dont 14 européennes et 22 des continents africain, américain et asiatique. Quel est le trait d’union entre des pièces si éclectiques dont la plus petite mesure 5 cm – un bol miniature en niello, technique de décoration noire sur argent – et la plus grande 3,5 m – un cabinet de Ferdinand Barbedienne ? Toutes ont en commun la folie d’exécution et le surpassement des possibles inspiré des styles anciens, de l’Antiquité au Rococo, en passant par le mouvement gothique et la Renaissance. C’est pourquoi les pièces sont souvent signées par les plus grands artistes et artisans de leur temps, qu’ils se nomment Carrier-Belleuse, professeur de Rodin, Charles Duron, un des plus grands émailleurs et orfèvres du XIXème siècle ou encore Charles Hunsinger, qui conçut avec son ami Wagner les meubles pour le mariage de Rudolf, fils de l’impératrice Elizabeth d’Autriche. La scénographie de François-Joseph Graf est la juste vitrine de cette Europe rayonnante et fière d’elle-même. Inspirée de Louis II de Bavière – dont on découvrira une épée d’apparat ornée d’environ 300 pierres précieuses – c’est un hommage à ce XIXème siècle flamboyant et à ces chefs-d’œuvre des arts décoratifs qui sont l’incarnation de la virtuosité et d’une extraordinaire finesse d’exécution. Cette collection unique des deux fondateurs de la galerie Neuse – les antiquaires Volker Wurster et Achim Neuse – est d’autant plus exceptionnelle qu’elle a commencé il y a 35 ans et qu’elle est révélée au public pour la première fois.

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APOTHÉOSE DU GÉNIE A MONUMENTAL ITALIAN

ENAMEL, SILVER-GILT AND PATINATED BRONZE

CENTREPIECE By Eugenio Bellosio (Milan 1847-1927 Magreglio) Circa 1900, for the 1900 Paris World Exhibition on parcel-gilt and painted wooden stand Height: 110 cm, height incl. stand: 202 cm

L’APOTHÉOSE DU GÉNIEPar Eugenio Bellosio (Milan 1847-1927 Magreglio)Une pièce italienne monumentale de centre de table pour l’Exposition universelle de 1900Argent, émail, bronze patiné et doréHauteur : 110 cm, hauteur incl. stand : 202 cm

Provenance: Italian private collection, in an important Milanese Palazzo probably since the early 20th century and until sold in the early 21st Century.

Exhibited: Paris, Exposition universelle, 1900. This monumental centrepiece is a defining object of the 1900 Exposition universelle – the greatest “Great Exhibition” of them all. Conceived by the Milanese cesellatore, orafo and bronzista Eugenio Bellosio (1847-1927), who was titled by one obituary “the Cellini of Lombardy”, it is surmounted by a winged figure of Fame, with enamel portrait plaques honouring Astronomy, Music and Poetry above three silver figural groups emblematic of Art, Industry and Agriculture. Its base is encircled with shields enamelled with the Arms of thirty-six participating countries, of which 14 are European and 22 from all other continents, perfectly encapsulating the principals of the 1900 Exposition universelle in its personification of virtue, opulent triumphalism and commemoration of nations. Under the crowning main figure, the “APOTHÉOSE DU GENIE”, is within the sculptural relief depicting “Industria” an allegorical scene of electricity. Clenched in his fist a young man holds two flashes – and captures their strength by means of a wire. What a fitting allegory for the first World Fair to be lit electrically!

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BARBEDIENNE WORLD EXHIBITION CABINETBy Ferdinand Barbedienne (1810-1892)The Design by Louis-Constant Sevin (1821-1888) Circa 1862Ebony and silvered-bronze354 cm. high, 156 cm. wide, 69 cm. deep

CABINET D’EXPOSITION UNIVERSELLE

Par Ferdinand Barbedienne (1810-1892)Le dessin de Louis-Constant Sevin (1821-1888)Ébène et bronze argenté-oxydéHauteur : 354 cm, largeur : 156 cm, profondeur : 69 cm Provenance:Marc-Antoine (1833-1863) & Antoinette Lejeune, later Duchess Carafa di Noja (1836-1923) circa 1862. Bequeathed by the latter in 1923 with her estate to Dr Léopold (d. 1956) & Madeleine Kollitsch, née Barat (d. 1951). By descent with the Kollitsch family, Paris, until sold in 2003.

Reference:Le Monde Ilustré, “Exposition universelle de Londres”, 1862, pp. 92-96.Album de la Collection Maciet, no 337/2, Bibliothèque des Arts Décoratifs, ill. Compte-rendu du jury, Exposition Internationale, London 1862, classe 30, by P.-P. Deherain et al.John Burley Waring, Masterpieces of Industrial Art and Sculpture at the International Exhibition, 1862, London, 1863, ill. 268.Fathi Saleh, Al Tahra Palace, a Gem in a Majestic Garden, Cairo 2009, pp. 130-133.Florence Rionnet, Les Bronzes Barbedienne, Paris, 2016, pp. 107-112.Christopher Payne, Paris: La Quintessence Du Meuble Au XIXe Siècle, Paris, 2018, pp. 246-247.

The magnificent vitrine cabinet displayed on the stand of maison Barbedienne at the 1862 London exhibition was reported and illustrated in the admiring French and the British press. The sculpteur-ornameniste Louis-Constant Sevin, who had joined Ferdinand Barbedienne’s firm in 1855, designed the cabinet in the neo-Renaissance style for it to impress in scale and with the lavish sculptural mounts, which were set against the deep black of the ebony veneers and finished “…en imitation de l’argent oxydé…”. Barbedienne spared no expense in allowing Sevin to realise his artistic potential, displayed to such splendour in this great cabinet. “Le Monde Illustré” recorded that Barbedienne sold his magnificent cabinet for the asking price of Pounds 1,000 to Saïd Pacha, the viceroy of Egypt. The viceroy’s cabinet, the only other such cabinet with silvered mounts, still remains at the Al Thara Palace in Cairo. It remains unknown, whether Marc and Antoinette Lejeune, heirs to an immense banking fortune amassed by the Michel brothers under the reign of Napoléon I, had travelled to London for the 1862 Great Exhibition, or whether they acquired their cabinet directly from Barbedienne’s Paris showroom. It remained in the extended family through inheritance until 2003.

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BARBEDIENNE WORLD EXHIBITION CABINETBy Ferdinand Barbedienne (1810-1892)The Design by Louis-Constant Sevin (1821-1888) Circa 1862Ebony and silvered-bronze354 cm. high, 156 cm. wide, 69 cm. deep

CABINET D’EXPOSITION UNIVERSELLE

Par Ferdinand Barbedienne (1810-1892)Le dessin de Louis-Constant Sevin (1821-1888)Ébène et bronze argenté-oxydéHauteur : 354 cm, largeur : 156 cm, profondeur : 69 cm Provenance:Marc-Antoine (1833-1863) & Antoinette Lejeune, later Duchess Carafa di Noja (1836-1923) circa 1862. Bequeathed by the latter in 1923 with her estate to Dr Léopold (d. 1956) & Madeleine Kollitsch, née Barat (d. 1951). By descent with the Kollitsch family, Paris, until sold in 2003.

Reference:Le Monde Ilustré, “Exposition universelle de Londres”, 1862, pp. 92-96.Album de la Collection Maciet, no 337/2, Bibliothèque des Arts Décoratifs, ill. Compte-rendu du jury, Exposition Internationale, London 1862, classe 30, by P.-P. Deherain et al.John Burley Waring, Masterpieces of Industrial Art and Sculpture at the International Exhibition, 1862, London, 1863, ill. 268.Fathi Saleh, Al Tahra Palace, a Gem in a Majestic Garden, Cairo 2009, pp. 130-133.Florence Rionnet, Les Bronzes Barbedienne, Paris, 2016, pp. 107-112.Christopher Payne, Paris: La Quintessence Du Meuble Au XIXe Siècle, Paris, 2018, pp. 246-247.

The magnificent vitrine cabinet displayed on the stand of maison Barbedienne at the 1862 London exhibition was reported and illustrated in the admiring French and the British press. The sculpteur-ornameniste Louis-Constant Sevin, who had joined Ferdinand Barbedienne’s firm in 1855, designed the cabinet in the neo-Renaissance style for it to impress in scale and with the lavish sculptural mounts, which were set against the deep black of the ebony veneers and finished “…en imitation de l’argent oxydé…”. Barbedienne spared no expense in allowing Sevin to realise his artistic potential, displayed to such splendour in this great cabinet. “Le Monde Illustré” recorded that Barbedienne sold his magnificent cabinet for the asking price of Pounds 1,000 to Saïd Pacha, the viceroy of Egypt. The viceroy’s cabinet, the only other such cabinet with silvered mounts, still remains at the Al Thara Palace in Cairo. It remains unknown, whether Marc and Antoinette Lejeune, heirs to an immense banking fortune amassed by the Michel brothers under the reign of Napoléon I, had travelled to London for the 1862 Great Exhibition, or whether they acquired their cabinet directly from Barbedienne’s Paris showroom. It remained in the extended family through inheritance until 2003.

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“LE VASE DES ARTS”By Christofle OrfèvresThe design by Albert Ernest Carrier-Belleuse(Anizi-le-Château 1824-1887 Sèvres) Paris, circa 1883Copper and bronze, parcel-gilt, -silvered, -patinated and burnished 193 cm. high (223 cm. high with plinth)The base with maker’s mark and model number

« LE VASE DES ARTS »Par Christofle OrfèvresLe dessin d’Albert Ernest Carrier-Belleuse (Anizi-le-Château 1824-1887 Sèvres) Paris, circa 1883Cuivre et bronze, doré, argenté, patiné et bruniPoinçon de Maître et numéro de modèle sur la baseHauteur : 193 cm. (223 cm. hauteur avec son socle)

Provenance:Sayajirao Gaekwad III, Maharajah of Baroda (1862-1939) then by descent.

Exhibited:Paris – Belle Époque, Villa Hügel, Essen, 1984Macht und Pracht, Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur, Völklinger Hütte, 2006, pp. 16-17.

Literature:Le Monde Illustré, 20 (1876), p.96.Falize, Exposition 1889 (1889), p. 47.Bouilhet, L’orfévrerie française (1912), p. 250, fig. p.255.Hargrove, The Life and Work of Albert Carrier-Belleuse (1977), pp. 270 & 414–15, pl. 262. Jonas, “Le Vase des Arts”, in exh. cat. Belle Epoque (1994), p. 227, cat. 19, ill. p.220.Only two examples of this elaborate vase are known. The companion piece is now in the Musée des Arts Décoratifs, Paris.In 1878 it first featured on the stand of Christofle at the Paris Exposition universelle. In 1883 the vase was presented at the International Exhibition in Amsterdam with the following inscription in honour of Dietz Monnin, president of the French Section. The vase was shown again, at the World Exhibition in Paris in 1889, where it formed the centrepiece of the entrance wall of the “Orfévrerie” section (see the engraving in L’Exposition de Paris de 1889, journal hebdomadaire, 1889, p. 64). Documents in the Christofle company archive in Paris reveal that by 1883 work was already in progress on a second vase, the one shown here. A letter preserved in the same archives, dated November 16th 1887, documents the acquisition of the second Vase des Arts by the Maharajah of Baroda (a state under British protection in the Bombay Presidency), through the intermediary of a Mr Sassoon of London (Information kindly supplied by Marc de Ferrière, Christofle).

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“LE VASE DES ARTS”By Christofle OrfèvresThe design by Albert Ernest Carrier-Belleuse(Anizi-le-Château 1824-1887 Sèvres) Paris, circa 1883Copper and bronze, parcel-gilt, -silvered, -patinated and burnished 193 cm. high (223 cm. high with plinth)The base with maker’s mark and model number

« LE VASE DES ARTS »Par Christofle OrfèvresLe dessin d’Albert Ernest Carrier-Belleuse (Anizi-le-Château 1824-1887 Sèvres) Paris, circa 1883Cuivre et bronze, doré, argenté, patiné et bruniPoinçon de Maître et numéro de modèle sur la baseHauteur : 193 cm. (223 cm. hauteur avec son socle)

Provenance:Sayajirao Gaekwad III, Maharajah of Baroda (1862-1939) then by descent.

Exhibited:Paris – Belle Époque, Villa Hügel, Essen, 1984Macht und Pracht, Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur, Völklinger Hütte, 2006, pp. 16-17.

Literature:Le Monde Illustré, 20 (1876), p.96.Falize, Exposition 1889 (1889), p. 47.Bouilhet, L’orfévrerie française (1912), p. 250, fig. p.255.Hargrove, The Life and Work of Albert Carrier-Belleuse (1977), pp. 270 & 414–15, pl. 262. Jonas, “Le Vase des Arts”, in exh. cat. Belle Epoque (1994), p. 227, cat. 19, ill. p.220.Only two examples of this elaborate vase are known. The companion piece is now in the Musée des Arts Décoratifs, Paris.In 1878 it first featured on the stand of Christofle at the Paris Exposition universelle. In 1883 the vase was presented at the International Exhibition in Amsterdam with the following inscription in honour of Dietz Monnin, president of the French Section. The vase was shown again, at the World Exhibition in Paris in 1889, where it formed the centrepiece of the entrance wall of the “Orfévrerie” section (see the engraving in L’Exposition de Paris de 1889, journal hebdomadaire, 1889, p. 64). Documents in the Christofle company archive in Paris reveal that by 1883 work was already in progress on a second vase, the one shown here. A letter preserved in the same archives, dated November 16th 1887, documents the acquisition of the second Vase des Arts by the Maharajah of Baroda (a state under British protection in the Bombay Presidency), through the intermediary of a Mr Sassoon of London (Information kindly supplied by Marc de Ferrière, Christofle).

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ORNAMENTAL PRESENTATION SHIELDPresented at the exhibition “1000 Years of Hungary” in Budapest, 1896, in the pavilion of A. BachruchSilver, parcel gilt, enamel, jewellery and precious stones, pearlsHallmark: Budapest, post-1888Master’s mark: A. BACHRUCH / Imperial and Royal COURT JEWELLER (since 1888)for Károly Bachruch (Budapest 1851–1925), active since 1869Diameter: 78.8 cm

BOUCLIER D’APPARAT « 1000 ANS DE LA HONGRIE »Par Bachruch (Budapest 1851-1925)/Joaillier de la Cour Impériale et RoyalePrésenté à l’exposition « 1000 Years of Hungary » à Budapest, 1896, dans le pavillon de A. Bachruch Argent partiellement doré, colis doré, émail, bijoux et pierres précieuses, perles Poinçon : Budapest, après 1888 Poinçon de maître : A. BACHRUCH / Bijoutier impérial de la Cour royale (depuis 1888) pour Károly Bachruch (Budapest 1851-1925), actif depuis 1869Diamètre : 78,8 cm, largeur : 32 cm

Provenance:North American private collection, until sold in the early 21st century.

Exhibited:Presented at the 1896 Millennium exhibition “1000 Years of Hungary”, Budapest, in the pavilion of A. Bachruch, Imperial and Royal Court Jeweller.Macht und Pracht, Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur, Völklinger Hütte, 2006, pp. 226-227.

Depicting important historical moments of Hungary’s thousand-year history, the magnificent shield was created by the Hungarian court jeweller Bachruch and exhibited in Budapest in 1896 to mark the celebrations for “1000 Years of Hungary”.The five cartouches with silver reliefs illustrate important scenes from Hungary’s 1000-year history, including the Magyar conquest of Hungary in 896; the Coronation of Stephen I as the first King of Hungary by Pope Sylvester II in the year 1000; the Proclamation of the Golden Bull of 1222 by King Andrew II of Hungary as well as the Act of homage to Maria Theresia as Queen of Hungary in 1740 and the coronation of Franz Joseph I as King of Hungary in 1867. The medallions are framed by three-dimensionally modelled figures of the kings and queens of Hungary: Stephen I (969-1038); Louis I (1326-1382); Matthias Corvinus (1458-1490); Maria Theresia (1717-1780) and Franz Joseph I (1830-1916).

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ORNAMENTAL PRESENTATION SHIELDPresented at the exhibition “1000 Years of Hungary” in Budapest, 1896, in the pavilion of A. BachruchSilver, parcel gilt, enamel, jewellery and precious stones, pearlsHallmark: Budapest, post-1888Master’s mark: A. BACHRUCH / Imperial and Royal COURT JEWELLER (since 1888)for Károly Bachruch (Budapest 1851–1925), active since 1869Diameter: 78.8 cm

BOUCLIER D’APPARAT « 1000 ANS DE LA HONGRIE »Par Bachruch (Budapest 1851-1925)/Joaillier de la Cour Impériale et RoyalePrésenté à l’exposition « 1000 Years of Hungary » à Budapest, 1896, dans le pavillon de A. Bachruch Argent partiellement doré, colis doré, émail, bijoux et pierres précieuses, perles Poinçon : Budapest, après 1888 Poinçon de maître : A. BACHRUCH / Bijoutier impérial de la Cour royale (depuis 1888) pour Károly Bachruch (Budapest 1851-1925), actif depuis 1869Diamètre : 78,8 cm, largeur : 32 cm

Provenance:North American private collection, until sold in the early 21st century.

Exhibited:Presented at the 1896 Millennium exhibition “1000 Years of Hungary”, Budapest, in the pavilion of A. Bachruch, Imperial and Royal Court Jeweller.Macht und Pracht, Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur, Völklinger Hütte, 2006, pp. 226-227.

Depicting important historical moments of Hungary’s thousand-year history, the magnificent shield was created by the Hungarian court jeweller Bachruch and exhibited in Budapest in 1896 to mark the celebrations for “1000 Years of Hungary”.The five cartouches with silver reliefs illustrate important scenes from Hungary’s 1000-year history, including the Magyar conquest of Hungary in 896; the Coronation of Stephen I as the first King of Hungary by Pope Sylvester II in the year 1000; the Proclamation of the Golden Bull of 1222 by King Andrew II of Hungary as well as the Act of homage to Maria Theresia as Queen of Hungary in 1740 and the coronation of Franz Joseph I as King of Hungary in 1867. The medallions are framed by three-dimensionally modelled figures of the kings and queens of Hungary: Stephen I (969-1038); Louis I (1326-1382); Matthias Corvinus (1458-1490); Maria Theresia (1717-1780) and Franz Joseph I (1830-1916).

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ENAMELLED GLASS BY PHILIPPE JOSEPH BROCARD

Long neck bottle vaseSigned and dated “Brocard Paris 1874”Height: 49 cm Bottle vase with scroll handlesSigned under the foot “Brocard Paris”Circa 1880-90Height: 30 cm VaseSigned and dated “Brocard et Fils Paris 1874”Height: 35 cm Bottle vaseSigned “Brocard”Circa 1800Height: 27 cm

Vase bouteilleSigné et daté « Brocard Paris 1874 »Hauteur : 49 cm Vase bouteille monté sur piédoucheSigné sous le pied « Brocard Paris »Vers 1880-1890Hauteur : 30 cm VaseSigné et daté « Brocard et Fils Paris 1874 »Hauteur : 35 cm Vase bouteilleSigné « Brocard »Vers 1880Hauteur: 27 cm

After seeing the mosque lamps in the Musée de Cluny in Paris, Brocard had the idea of imitating the magnificent enamelling of Islamic glass. He managed to discover the process used for the hard coloured enamels in which the Syrian and Persian artists excelled during the 12th and 14th centuries. Following the Exposition universelle of 1878 he was considered the main innovator of the enamelling technique and his products proved of great influence beyond the exhibitions, they also greatly influenced Emile Gallé some ten years later. Brocard’s work was so perfect, it was even mistaken for authentic 12th and 13th century work by his contemporaries.

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ENAMELLED GLASS BY PHILIPPE JOSEPH BROCARD

Long neck bottle vaseSigned and dated “Brocard Paris 1874”Height: 49 cm Bottle vase with scroll handlesSigned under the foot “Brocard Paris”Circa 1880-90Height: 30 cm VaseSigned and dated “Brocard et Fils Paris 1874”Height: 35 cm Bottle vaseSigned “Brocard”Circa 1800Height: 27 cm

Vase bouteilleSigné et daté « Brocard Paris 1874 »Hauteur : 49 cm Vase bouteille monté sur piédoucheSigné sous le pied « Brocard Paris »Vers 1880-1890Hauteur : 30 cm VaseSigné et daté « Brocard et Fils Paris 1874 »Hauteur : 35 cm Vase bouteilleSigné « Brocard »Vers 1880Hauteur: 27 cm

After seeing the mosque lamps in the Musée de Cluny in Paris, Brocard had the idea of imitating the magnificent enamelling of Islamic glass. He managed to discover the process used for the hard coloured enamels in which the Syrian and Persian artists excelled during the 12th and 14th centuries. Following the Exposition universelle of 1878 he was considered the main innovator of the enamelling technique and his products proved of great influence beyond the exhibitions, they also greatly influenced Emile Gallé some ten years later. Brocard’s work was so perfect, it was even mistaken for authentic 12th and 13th century work by his contemporaries.

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ORNAMENTAL DISH PLAT ORNEMENTAL “VENUS ET LES ARTS”

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BARBEDIENNE WORLD EXHIBITION CABINET CABINET D’EXPOSITION UNIVERSELLE

“LE VASE DES ARTS”2524

L’APOTHÉOSE DU GÉNIE

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WELCOME GIFT OF THE CITY OF ST. PETERSBURG CADEAU DE BIENVENUE DE LA VILLE DE ST. PETERSBURG

ATHENA MIRROR MIROIR “ATHENA”

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ORNAMENTAL PRESENTATION SHIELD BOUCLIER D’APPARAT “1000 ANS DE LA HONGRIE”

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ORNAMENTAL DISHVenus and the Liberal Arts of Music,Architecture, Rhetoric, GeometryHermann Böhm (active 1866-1922) Vienna 1867/89Silver, cast, reponsé, gilt; enamel; lapis lazuli; carved ivoryDiameter: 60 cm

PLAT ORNEMENTAL « VENUS ET LES ARTS »

Par Hermann Böhm (actif 1866-1922), VienneArgent repoussé, vermeil ; émail ; Lapis lazzuli ; ivoire sculptéDiamètre : 61,5 cm.

Exhibited:Macht und Pracht, Europas Glanz im 19. Jahrhundert, Völklinger Hütte 2006, pp. 170-171

In form and décor, this magnificent dish follows Renaissance models, which were created to perfection, particularly in the Milanese workshops of the Miseroni. In the collection of the Kunsthistorisches Museum in Vienna, a similar piece has survived from this time, which Hermann Böhm probably knew. Here, nine ivory reliefs and twenty-four lapis lazuli plates are composed in an enameled, silver-gilt setting to form a splendid plate. The reliefs, which are extremely finely carved, show the personifications of four of the seven liberal arts – music, architecture, rhetoric and geometry. Such treasures were made in Vienna since 1870 and presented with great attention particularly at the two World Exhibitions in 1872 and 1878. The Viennese workshops received numerous awards and are absolute highlights in historicist arts and crafts worldwide. “Viennese Enamel” was exported in large quantities especially to America.

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ORNAMENTAL DISHVenus and the Liberal Arts of Music,Architecture, Rhetoric, GeometryHermann Böhm (active 1866-1922) Vienna 1867/89Silver, cast, reponsé, gilt; enamel; lapis lazuli; carved ivoryDiameter: 60 cm

PLAT ORNEMENTAL « VENUS ET LES ARTS »

Par Hermann Böhm (actif 1866-1922), VienneArgent repoussé, vermeil ; émail ; Lapis lazzuli ; ivoire sculptéDiamètre : 61,5 cm.

Exhibited:Macht und Pracht, Europas Glanz im 19. Jahrhundert, Völklinger Hütte 2006, pp. 170-171

In form and décor, this magnificent dish follows Renaissance models, which were created to perfection, particularly in the Milanese workshops of the Miseroni. In the collection of the Kunsthistorisches Museum in Vienna, a similar piece has survived from this time, which Hermann Böhm probably knew. Here, nine ivory reliefs and twenty-four lapis lazuli plates are composed in an enameled, silver-gilt setting to form a splendid plate. The reliefs, which are extremely finely carved, show the personifications of four of the seven liberal arts – music, architecture, rhetoric and geometry. Such treasures were made in Vienna since 1870 and presented with great attention particularly at the two World Exhibitions in 1872 and 1878. The Viennese workshops received numerous awards and are absolute highlights in historicist arts and crafts worldwide. “Viennese Enamel” was exported in large quantities especially to America.

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LE VASE CANTHAREBy Ferdinand Barbedienne (1810-1892)The design by Louis Constant Sévin (d. 1888)The chasing by Désiré Attarge (d. 1878) Paris, dated 1867Copper and bronze, parcel-gilt, -silvered, -patinated and burnished44 cm. high Signed and dated “F. BARBEDIENNE PARIS”, “G. SEVIN INV 1867” and “D. ATTARGE FECIT”

LE VASE CANTHARE Par Barbedienne (1810-1892)Dessin de Louis Constant Sévin (1821 -1888)Ciselé par Désiré Attarge (1820-1878) Paris, 1867Signé et daté « F. BARBEDIENNE PARIS », « G. SEVIN INV 1867 » et « D. ATTARGE FECIT »Bronze, doré, argenté, patiné et bruniHauteur : 44 cm.

This striking vase is a rare object to document the collaboration of three of the most important names in French 19th century bronze production. The vase bears the signature not only of the prolific bronzier Ferdinand Barbedienne (d. 1892), but also that of his celebrated sculpteur-ornemaniste, Louis Constant Sévin (d. 1888), and that of Désiré Attarge (d. 1878), ciseleur-ornemaniste to Barbedienne, whose skilled precision as a chaser was said to transform bronze into goldsmith’s work.

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LE VASE CANTHAREBy Ferdinand Barbedienne (1810-1892)The design by Louis Constant Sévin (d. 1888)The chasing by Désiré Attarge (d. 1878) Paris, dated 1867Copper and bronze, parcel-gilt, -silvered, -patinated and burnished44 cm. high Signed and dated “F. BARBEDIENNE PARIS”, “G. SEVIN INV 1867” and “D. ATTARGE FECIT”

LE VASE CANTHARE Par Barbedienne (1810-1892)Dessin de Louis Constant Sévin (1821 -1888)Ciselé par Désiré Attarge (1820-1878) Paris, 1867Signé et daté « F. BARBEDIENNE PARIS », « G. SEVIN INV 1867 » et « D. ATTARGE FECIT »Bronze, doré, argenté, patiné et bruniHauteur : 44 cm.

This striking vase is a rare object to document the collaboration of three of the most important names in French 19th century bronze production. The vase bears the signature not only of the prolific bronzier Ferdinand Barbedienne (d. 1892), but also that of his celebrated sculpteur-ornemaniste, Louis Constant Sévin (d. 1888), and that of Désiré Attarge (d. 1878), ciseleur-ornemaniste to Barbedienne, whose skilled precision as a chaser was said to transform bronze into goldsmith’s work.

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ATHENA MIRRORGiovanni Battista Gatti (Faenza 1816-1889 Rome) Rome, ca. 1878Ebony with engraved ivory marquetry, mother-of-pearl; crystal, faceted and cutH. 116 cm, W. 85 cm, D. 10 cm

MIROIR « ATHENA »Par Giovanni Battista Gatti (1816-1889) ; Rome, ca. 1878Ébène avec marqueterie d’ivoire gravé, nacre ; cristal facetté et sculptéHauteur : 116 cm ; Longueur : 85 cm ; Diamètre : 10cm

Giovanni Battista Gatti participated in most International exhibitions between 1855 and 1878. Like many exhibiting firms, he produced pieces for international exhibitions that reflected a historical tradition of his home country, in his case reviving the 16th and 17th century Neapolitan practice of ebony and ivory marquetry. The intricacy and detail of Gatti’s marquetry excels most of the early 17th century examples and displays in the superb engraving the skills of the most experienced print maker. A very closely related, though smaller mirror, similarly decorated with shell cameos, was acquired for the South Kensington Museum (now the Victoria & Albert Museum) at the Universal Exhibition in Paris in 1878. Intended to inspire young British designers as well as those learning crafts and trades, the Museum paid the princely sum of £64 for that mirror frame, a high price at that time (Museum nr: 669-1878).

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ATHENA MIRRORGiovanni Battista Gatti (Faenza 1816-1889 Rome) Rome, ca. 1878Ebony with engraved ivory marquetry, mother-of-pearl; crystal, faceted and cutH. 116 cm, W. 85 cm, D. 10 cm

MIROIR « ATHENA »Par Giovanni Battista Gatti (1816-1889) ; Rome, ca. 1878Ébène avec marqueterie d’ivoire gravé, nacre ; cristal facetté et sculptéHauteur : 116 cm ; Longueur : 85 cm ; Diamètre : 10cm

Giovanni Battista Gatti participated in most International exhibitions between 1855 and 1878. Like many exhibiting firms, he produced pieces for international exhibitions that reflected a historical tradition of his home country, in his case reviving the 16th and 17th century Neapolitan practice of ebony and ivory marquetry. The intricacy and detail of Gatti’s marquetry excels most of the early 17th century examples and displays in the superb engraving the skills of the most experienced print maker. A very closely related, though smaller mirror, similarly decorated with shell cameos, was acquired for the South Kensington Museum (now the Victoria & Albert Museum) at the Universal Exhibition in Paris in 1878. Intended to inspire young British designers as well as those learning crafts and trades, the Museum paid the princely sum of £64 for that mirror frame, a high price at that time (Museum nr: 669-1878).

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WELCOME GIFT OF THE CITY OF ST. PETERSBURG

Display plate (together with a casket) for Félix Faure (Paris 1841-1899), President of the French Republic, on the occasion of his visit to St. Petersburg in 1896 Moscow 1896Silver, gilt, enamel cloisonnéPavel Akimov Avtchinnikov (court purveyor of the Tsars since 1882)58 cm diameter

CADEAU DE BIENVENUE DE LA VILLE DE ST. PETERSBURG

Plateau d’apparat (avec un coffre) pour Félix Faure (Paris 1841-1899), président de la République française, à l’occasion de sa visite à Saint-Pétersbourg en 1896Argent, vermeil, émail cloisonnéPavel Akimov Avtchinnikov (fournisseur des tsars depuis 1882), Moscou 1896Diamètre : 58 cm

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WELCOME GIFT OF THE CITY OF ST. PETERSBURG

Display plate (together with a casket) for Félix Faure (Paris 1841-1899), President of the French Republic, on the occasion of his visit to St. Petersburg in 1896 Moscow 1896Silver, gilt, enamel cloisonnéPavel Akimov Avtchinnikov (court purveyor of the Tsars since 1882)58 cm diameter

CADEAU DE BIENVENUE DE LA VILLE DE ST. PETERSBURG

Plateau d’apparat (avec un coffre) pour Félix Faure (Paris 1841-1899), président de la République française, à l’occasion de sa visite à Saint-Pétersbourg en 1896Argent, vermeil, émail cloisonnéPavel Akimov Avtchinnikov (fournisseur des tsars depuis 1882), Moscou 1896Diamètre : 58 cm

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ORNAMENTAL ROCK CRYSTAL DRINKING HORNKarl Rössler (active 1890-1908)Vienna, c. 1890Rock crystal, silver-gilt mount, polychrome enamel and precious stones(retaining its original leather case)Height: 48 cm, Length: 47 cm

CORNE DE CRISTAL WDE ROCHE ORNEMENTALKarl Rössler (actif 1890-1908)Vienne, vers 1890Cristal de roche, monture en vermeil, émail polychrome et pierres précieuses(en conservant son étui en cuir d’origine)Hauteur : 48 cm, Longueur : 47 cm

Exhibited:Macht und Pracht, Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur, Völklinger Hütte, 2006 (cat. pp. 86-87 & 180-181)

Based on medieval drinking vessels, made from an animal horns, this magnificent presentation piece is made from elaborately carved rock crystal. Supported by a fully modelled deer, its stand, lid and lavish collar mounts are silver-gilt and decorated with various enamel encrustations. Karl Rössler was one of the Viennese goldsmiths who created artfully crafted objets d’Art in rock crystal and enamel, often modelled on Italian objects from the 16th and 17th centuries. Particularly between the years 1873 (Vienna World Fair) and 1878 (Paris World Fair) Rössler produced a number of beautiful rock crystal objets d’art. Lützow’s 1873 catalogue of the Viennese Exhibition illustrates a comparable rock crystal horn, albeit one conceived without a lid, made by his contemporary Hermann Ratzersdorfer (see cat. Carl Friedrich Adolf von Lützow, Wiener Weltausstellung 1873, pp. 163-164, p. 220).

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ORNAMENTAL ROCK CRYSTAL DRINKING HORNKarl Rössler (active 1890-1908)Vienna, c. 1890Rock crystal, silver-gilt mount, polychrome enamel and precious stones(retaining its original leather case)Height: 48 cm, Length: 47 cm

CORNE DE CRISTAL WDE ROCHE ORNEMENTALKarl Rössler (actif 1890-1908)Vienne, vers 1890Cristal de roche, monture en vermeil, émail polychrome et pierres précieuses(en conservant son étui en cuir d’origine)Hauteur : 48 cm, Longueur : 47 cm

Exhibited:Macht und Pracht, Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur, Völklinger Hütte, 2006 (cat. pp. 86-87 & 180-181)

Based on medieval drinking vessels, made from an animal horns, this magnificent presentation piece is made from elaborately carved rock crystal. Supported by a fully modelled deer, its stand, lid and lavish collar mounts are silver-gilt and decorated with various enamel encrustations. Karl Rössler was one of the Viennese goldsmiths who created artfully crafted objets d’Art in rock crystal and enamel, often modelled on Italian objects from the 16th and 17th centuries. Particularly between the years 1873 (Vienna World Fair) and 1878 (Paris World Fair) Rössler produced a number of beautiful rock crystal objets d’art. Lützow’s 1873 catalogue of the Viennese Exhibition illustrates a comparable rock crystal horn, albeit one conceived without a lid, made by his contemporary Hermann Ratzersdorfer (see cat. Carl Friedrich Adolf von Lützow, Wiener Weltausstellung 1873, pp. 163-164, p. 220).

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Vernissage :mardi 10 septembre de 16 heures à 21 heures Du 11 septembre au 19 octobre 2019Du lundi au samedi, de 10 heures à 19 heures

Aveline-Jean-Marie Rossi94, rue du faubourg Saint-Honoré-Place Beauvau 75008 Parist. : 01 42 66 60 29m. : aveline@aveline.com/aveline.com

Opening: September 10th from 4 pm to 9 pmFrom September 11th to October 19th 2019Monday to Saturday from 10 am to 7 pm

Galerie NeuseContrescarpe 14-D28203 Bremen Germanyt. : + 49 421 32 56 42m.: raedecke@galerieneuse.com/ www.galerieneuse.de

Bureau de presse Press OfficeIn the mood/Elodie Giancristoforo33, rue des Artistes75014 Parist. : 01 45 04 36 94 06 63 95 79 75m. : inthemoodrp@gmail.com/ Inthemoodrp.com

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