concert n°74

Centre des Congrès - nefDimanche 10 juillet 2011 17h30

kuniko plays reichFrench premiere

Kuniko Kato / percussions

Pour le bon déroulement des concerts et par respect pour les artistes, nous vous prions de bien vouloir éteindre vos téléphones portables et vous rappelons qu’il est interdit de filmer, d’enregistrer et de prendre des photos durant le concert. Nous vous remercions de votre compréhension.

www.flaneriesreims.com

IaNNIs XeNaKIs (1922-2001)Rebonds A & B (1987/89)

aKIra MIyoshI (1933 - )Torse III

TheseChant

Commentairesynthese

FraNCo DoNaToNI (1927 - 2000)Omar IOmar II

Entracte

‘kuniko plays reich’ – French Premiere

sTeve reICh (1936 - ) / arr. by KuNIKo KaToSix Marimba Counterpoint (1986/2010)

KoMITas (1869-1935)Oror (Lullaby)

sTeve reICh / KuNIKo KaTo Electric counterpoint version for percussion (1987/2009)

sTeve reICh / KuNIKo KaTo Vermont Conterpoint version for vibraphone (1982/2010)

hywel DavIs Purl Ground (2003) – French Premiere

en collaboration, pour le prêt d’instruments, avec l’arIaM Ile-de-France région Ile-de-France – Ministère de la Culture

programme

by

kuniko plays reich l’album de Kuniko Kato contient ses propres transcriptions de pièces majeures de steve reich des années 80 : Electric Counterpoint (1987), Six Marimbas (1986) et Vermont Counterpoint (1982). elle a travaillé sur ce projet pour percussion solo pendant plus de deux ans (2009-2010), en incluant des bandes pré-enregistrées pour pouvoir le jouer en concert. Chacune de ces pièces constitue le premier arrangement de son genre au monde. Kuniko interprète Electric Counterpoint et Six Marimbas Counterpoint et Vermont Counterpoint pour la première fois en France

Rencontre avec Steve ReichPendant mon séjour en belgique, j’ai joué avec les musiciens de l’ensemble contemporain ICTus et nous avons souvent interprété des pièces de steve reich. Durant une importante répétition, avant un concert au palais des beaux-arts de bruxelles, steve est apparu, vêtu d’un jean et d’une casquette. C’était la première fois que je rencontrais le grand compositeur, steve reich. Pendant que je jouais la partie percussions de « City Life », il était très concentré sur mon jeu et il m’a félicitée ensuite, en disant : « Cette fille si menue joue avec une telle puissance ! ». le jour du concert, nous étions encore sous l’influence de l’atmosphère très intense que sa présence avait apportée à la répétition et c’est avec une grande émotion que nous avons joué avec steve. Naturellement, le concert fut fantastique et j’ai adoré joué « Piece of Wood » avec lui. après ce concert, l’ensemble ICTus a continué à interpréter le répertoire de steve, avec des pièces majeures telles « Drumming », « Music for 18 Musicians » et « Six Marimbas ». l’ensemble ICTus a aussi travaillé avec la compagnie de danse rosas, qui a intégré les œuvres de steve dans son répertoire. J’ai ainsi eu l’opportunité de participer à de nombreux festivals dans plusieurs pays et de jouer la musique de steve reich à de multiples reprises. Quand j’ai décidé de quitter l’europe et de retourner aux usa, j’ai voulu me consacrer à mon travail en solo. J’avais envie de jouer de nouveau les œuvres de steve et j’ai commencé à réfléchir sur ce que je serais capable de faire. Travail avec Steve Reich

Electric Counterpoint, version pour percussions.Electric Counterpoint (1987) a été écrit pour le légendaire guitariste Pat Metheny et créé à l’académie de Musique de brooklyn à New york. en 2009, j’ai commencé à réfléchir sur la manière d’intégrer cette pièce dans mon projet en solo « Steel Drum Works », pour steel pans, vibraphone et marimba.

Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu steve reich (peut-être le baM festival en 2003) mais je lui ai quand même écrit pour lui expliquer mon idée et il m’a répondu très vite. au départ, il était très réticent à mon projet d’arrangement. la série « Counterpoint » était fondée sur le mélange d’instruments identiques ensemble et l’idée de mixer des steel pans, des vibraphones et des marimbas lui semblait extrêmement problématique. après quelques discussions, je me suis remise à l’ouvrage pour réconcilier la pièce avec mon imaginaire sans trahir l’œuvre originale. J’ai ré-écouté le morceau encore et encore en étudiant en profondeur la composition. la solution n’était pas de mixer les différents instruments dans chaque mouvement mais de faire un arrangement pour que chaque instrument entre à la fin du mouvement, comme des vagues en arrière-plan.

le Mouvement I rapide comprend huit parties avec des steel pans comme instrument principal, la vague sonore en arrière-plan étant créée par le vibraphone (j’appelle les accords de transition qui apparaissent au début et à la fin de chaque morceau, vague sonore).le Mouvement II lent, comprend neuf parties. le vibraphone prend la suite comme instrument principal et la vague sonore est créée par le marimba. le Mouvement III rapide comprend quatre parties ; le marimba donne la basse, et le son acéré qui est développé au milieu de ce mouvement est créé par le vibraphone. le final de la pièce atteint un point culminant avec la réunion de tous les instruments ensemble.J’ai envoyé la démo à steve qui m’a répondu : « Excellent ! Votre version d’electric Counterpoint fonctionne très bien ».

À propos du concert

Six Marimbas Counterpointl’original est intitulé Six Marimbas (1986) et, comme son nom l’indique, c’est une œuvre composée pour un ensemble de six instrumentistes avec six marimbas. Mon arrangement, Six Marimbas Counterpoint, a été baptisé ainsi par steve lui-même en 2010.

J’ai joué cette pièce à diverses occasions et j’ai toujours eu le sentiment que c’était une pièce difficile à interpréter en concert pour exprimer clairement la subtilité des rythmes voulus. une difficulté due à la fois aux caractéristiques sonores du marimba et à la distance physique des musiciens sur scène. J’ai alors eu l’idée d’un seul musicien jouant toutes les parties sur un instrument. Quand j’ai soumis cette idée à steve, il a immédiatement donné son accord. J’avais prévu au départ de jouer les six parties moi-même mais, sur sa suggestion, j’ai fait un arrangement pour une nouvelle partie solo qui pourrait être jouée en concert, accompagnée par une bande pré-enregistrée de cinq marimbas. avec ce nouvel arrangement, tous les joueurs de marimbas à travers le monde peuvent interpréter cette pièce dans leur répertoire en solo. J’ai envoyé la démo à steve. Malheureusement, sa réponse rapide ne fut pas celle que j’espérais. J’avais ajouté des réverbérations dans l’enregistrement et la pièce était trop saturée et était devenue trop brouillée pour entendre le détail de la composition. J’ai donc recommencé le mixage. la pièce demande de fortes attaques mais je ne voulais pas perdre la résonance naturelle du marimba. en revenant à la pièce originale, j’ai réalisé que le morceau était initialement écrit pour six pianos et je me suis souvenue d’un commentaire de steve dans un film disant : « Soyez audacieux ! ». Cela m’a ouvert les yeux sur le choix des maillets que je devais utiliser et sur la direction à adopter. l’image sonore que j’ai essayé de créer était fondée sur le modèle rythmique de six pianos entrelacés. J’ai de nouveau envoyé la démo à steve et il m’a répondu : « Bravo : c’est un merveilleux son ».

J’aimerais exprimer ma gratitude à steve reich qui a toujours montré une rigueur permanente et m’a prodigué de fantastiques conseils et louanges, partageant sa grande passion pour la musique avec moi. J’ai démarré ce projet en janvier 2009 et cela m’a pris presque deux ans et demi pour l’achever, mais maintenant cette musique est prête pour être écoutée par vous, les auditeurs. Cela me donne plus de bonheur que tout.

KunIKo, © 2011

Purl GroundCette œuvre pour marimba solo a été composée en 2003 pour le percussionniste canadien Trent Petrunia qui l’a créée en avant-première à Toronto la même année.

Purl Ground explore la tranquillité et la douceur de l’octave et demi la plus basse du marimba. la pièce consiste en une séquence de 12 accords (chaque accord diffère du précédent par une note), répétés neuf fois dans une série d’inversions. Purl Ground est une œuvre que l’interprète fait sienne, trouvant la mélodie, les contrastes et la forme à partir de la partition donnée, mais sans jamais aller au-delà des limites dynamiques du sotto voce. Dans la majeure partie de l’œuvre, les changements d’accords - dont les longueurs sont laissées à la discrétion de l’interprète - doivent être très subtils, voire indistincts.

hywel Davies est un compositeur et artiste sonore qui vit et travaille dans le sud-ouest de l’angleterre. sa production comprend des œuvres de concerts, des installations sonores permanentes ou temporaires et des travaux de collage stéréo. Parmi ses projets en cours figure une nouvelle œuvre pour le Trondheim sinfoniettia (Norvège).www.hyweldavies.co.uk

Kuniko Kato

Kuniko Kato est reconnue comme étant l’une des percussionnistes les plus douées de sa génération sur la scène de la musique contemporaine et classique d’aujourd’hui. sa virtuosité, son style expressif et élégant ont conquis le grand public mais également les maestros et compositeurs reconnus. sa technique irréprochable lui permet de jouer aussi bien sur des claviers que sur des percussions, avec toujours une profonde intelligence musicale. Formée par la légende du marimba Keiki abe à Tokyo, elle poursuit ses études au rotterdam Conservatorium, devenant la première percussionniste dans l’histoire de l’école. elle réside ensuite en europe et remporte plusieurs concours (le « Kranichstein Musikprei » en 1996, concours International leigh stevens Marimba en 1995, etc.)

en 1997, elle enregistre à londres, sous le label NMC, le Concerto pour Marimba de James wood. son premier album solo intitulé « To the Earth » est sorti en 1999 sous le label alacarte Cie.

aujourd’hui, Kuniko Kato continue de collaborer avec des compositeurs et des orchestres connus mondialement, tels que Franco Donatoni, James wood, Toru Takemitsu, Iannis Xenakis, seiji ozawa, steve reich, unsuk Chin, etc. en même temps que ses travaux en solo en asie, en europe et aux etats-unis, elle joue dans des orchestres et ensembles de musique de chambre tels que le saito Kinen orchetra, l’ensemble Ictus (belgique) et l’ensemble Nomad (Tokyo).

Parmi les grands moments de sa carrière, on peut noter en 2005 sa première au Japon de « Jodo », une production musicale théâtrale écrite et dédicacée par James wood. en 2006, elle fait revivre le légendaire concerto pour percussion Cassiopeia de Toru Takemitsu à l’opéra de Tokyo et en 2009, elle interprète pour la première fois au monde « Electric Counterpoint » de steve reich, dans sa version pour plusieurs percussions.

Kuniko Kato est fortement engagée dans l’éducation musicale et dirige plusieurs ateliers de tambours de bois pour enfants atteints de déficience mentale au Japon. elle vit actuellement aux etats-unis.

site internet : http://www.kuniko-kato.net/

bIographIe

dIscographIe

Kuniko Kato To the Earthalacarte Cie. so1118 / JPy3000

Kuniko Kato Kuniko plays Reichlinn - 2011

Kuniko Kato Xenakis-Rebons, Sugiyama-Regalo, Donatoni-Omar, Schwantner-Verocities, Rzewski-To the Earthalacarte Cie

James Wood Two Men Meet Critical band, NlCC, steve schick, Kuniko Kato

Kuniko Kato Original Sound Track : Sleep of Plant

coba Heal Up MonsoonKuniko Kato Original « Coup d’Ailes » recordedToshiba eMI eMIToCT-24226

Projection I Auditorium du Conservatoire de ReimsQuelque chose de riche et étrange, un film de Mark Kidel

Suivi d’une table ronde sur le thème de Iannis Xenakis, l’homme et sa musique avec :

Nouritza Matossian, biographe de XenakisMark Kidel, réalisateurThomas Rigail, journaliste ClassiqueInfoRobert Dupuy, ancien assistant de XenakisSharon Kanach, vice-présidente du centre Iannis XenakisRoger Woodward, pianiste dédicataire de trois œuvres de Xenakis (sous réserve)Jean Louis Villeval, modérateur

Mardi 12 juillet à 19h30 | entrée libre

Exposition I Conservatoire de ReimsIannis Xenakis

Réalisée par le CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine)

Conception : Katherine Vayne et Sharon Kanach

du mardi 12 au samedi 16 juillet | entrée libre

© Michèle Danièle

ÉVÈNEMENTS

4e cycle de Conférences | 18h30 | Auditorium II du Conservatoire de Reims L’histoire de la musique occidentale animé par Francis Albou

● billetterie Opéra de Reims - place Myron-T Herrick (ouverture le 21 juin)● tarifs 5 € par conférence (gratuit pour les moins de 18 ans, 10 places gratuites pour les étudiants, 20 places pour les enseignants et les enseignants du Conservatoire)● abonnement 56 € pour les 14 conférences

Pour en savoir plus www.flaneriesreims.com

En collaboration avec l’Opéra de Reims et le Conservatoire à Rayonnement Régional et en partenariat avecle Rectorat de Reims.

© Axel Cœuret pour Les Flâneries Musicales

DaNIel

11 & 12 juillet 2011 | Auditorium II du Conservatoire de ReimsJournées d’étude Varèse

Pour faire le lien entre trois des thèmes des Flâneries Musicales de cette année (Les Années Folles, les Percussions, Iannis Xenakis), le festival s’associe avec le Centre Iannis Xenakis et l’Université de Reims en proposant deux Journées d’étude autour d’Edgard Varèse.

Participants :

Frank Scheffer, cinéaste, réalisateur de The One All AlonePierre Albert Castanet, Université de Rouen, auteur de Musique pour percussion = RévolutionCyrille Delhaye, chercheur GRHISMakis Solomos, Université de Paris VIIIAlain Montesse, chercheur, réalisateurPierre Rigaudière, Université de ReimsJean Marc Chouvel, Université de ReimsSteven Schick, Percussioniste, Université de San Diego

Lundi 11 juillet de 11h15 à 17h30Mardi 12 juillet de 10h à 21h

Tous les renseignements sur www.flaneriesreims.com

© Bettmann Corbis

au programme prochaInement

dimanche 10 / 07 | 20h30 | Centre des Congrèsn°75 - 10€

concert d’improvisationslÊ QuaN NINh / percussions

•lundi 11 / 07 | 17h30 | Conservatoire

n°76 - entrée libre

autour d’edgard VarèseÉlÈves Du CoNservaToIre De reIMs

•lundi 11 / 07 | 20h30 | Temple protestant

n°77 - 10€

carte blancheQuaTuor woZZeCK

•mardi 12 / 07 | 12h00 | Église saint-Nicaise

n°78 - entrée libre

GeerT D’hollaNDer / carillon

•mardi 12 / 07 | 17h30 | Conservatoire

n°79 - 10€

sTeveN sChICK / percussions

•mercredi 13 / 07 | 15h00 | Conservatoire

n°81 - 10€

eNseMble asKo | sChÖNberGarTuro TaMayo / direction

DaNIel TeIGe / diffusion sonore

•attentIon annuLatIon :

mercredi 13 / 07 | 11h00 | Conservatoiren°80 - entrée libre

lorI FreeDMaN / clarinettes

rohaN De saraM / violoncelle