ORKESTRA SIMFONIKE E FILHARMONISË SË KOSOVËS SYMPHONIC ORCHESTRA OF KOSOVO PHILHARMONY

FILHARMONIA E KOSOVËS

KOSOVO PHILHARMONY

LUDWIG VAN BEETHOVENYALÇIN TURA

PALLATI I RINISË - SALLA E KUQE YOUTH CENTER - RED HALLPRISHTINË, KOSOVËPRISTINA, KOSOVO

E SHTUNË, 20:00 SATURDAY, 8:00 PM

25.10.2014

Koncerti organizohet në bashkëpunim me Festivalin Ndërkombëtar të Muzikës Kamertale KAMERFESTConcert is organized in cooperation with InternationalFestival of Chamber Music KAMERFEST

HAKAN SENSOY Dirigjent / Conductor (Turqi / Turkey)

SIHANA BADIVUKUviolinë / violin (Kosovë / Kosovo)

ARISTIDH PROSIviolonçel / cello (Shqipëri / Albania)

JOANNA TRZECIAKpiano / piano (Belgjikë-Poloni / Belgium-Poland)

RAFET RUDI(65 vjetori i lindjes / 65 anniversary of birth)

KORI DHE ORKESTRA HARKORECHOIR AND STRING ORKESTRA

BESA LLUGIQIsoprano / soprano

RAFET RUDIdirigjent / conductor

YALÇIN TURA“ANADOLU'DAN”për orkestër të madhe simfonikefor large symphonic orchestra

Kohët / Movements:Halay / Zeybek / Bar / Türkülü Oyun / Halay

LUDWIG VAN BEETHOVEN TRIPLE KONCERT në C-dur Op.56 TRIPLE CONCERTO in C Major Op.56për violinë, violonçel, piano dhe orkestërfor violin, cello, piano & orchestra

Kohët / Movements:Allegro / Largo / Rondo alla polacca

SIHANA BADIVUKUviolinë / violin

ARISTIDH PROSIviolonçel / cello

JOANNA TRZECIAKpiano / piano

ORKESTRA SIMFONIKE E FILHARMONISË SË KOSOVËSSYMPHONIC ORCHESTRA OF KOSOVO PHILHARMONY

HAKAN SENSOYdirigjent / conductor

PROGRAMI PROGRAM

RAFET RUDI (65 vjetori i lindjes / 65 anniversary of birth)

“RËNKIM FUNEBËR” për soprano, kor dhe orkestër harkore for soprano, choir & string orchestra

/kushtuar fëmijëve - viktimave të luftës së fundit në Kosovë//dedicated to children - the victims of the recent war in Kosovo/

KORI DHE ORKESTRA HARKORE E FILHARMONISË SË KOSOVËSCHOIR AND STRING ORCHESTRA OF KOSOVO PHILHARMONY

BESA LLUGIQI soprano / soprano

RAFET RUDIdirigjent / conductor

YALÇIN TURA“ANADOLU'DAN”për orkestër të madhe simfonikefor large symphonic orchestra

Kohët / Movements:Halay / Zeybek / Bar / Türkülü Oyun / Halay

LUDWIG VAN BEETHOVEN TRIPLE KONCERT në C-dur Op.56 TRIPLE CONCERTO in C Major Op.56për violinë, violonçel, piano dhe orkestërfor violin, cello, piano & orchestra

Kohët / Movements:Allegro / Largo / Rondo alla polacca

SIHANA BADIVUKUviolinë / violin

ARISTIDH PROSIviolonçel / cello

JOANNA TRZECIAKpiano / piano

ORKESTRA SIMFONIKE E FILHARMONISË SË KOSOVËSSYMPHONIC ORCHESTRA OF KOSOVO PHILHARMONY

HAKAN SENSOYdirigjent / conductor

PROGRAMI PROGRAM

RAFET RUDI (65 vjetori i lindjes / 65 anniversary of birth)

“RËNKIM FUNEBËR” për soprano, kor dhe orkestër harkore for soprano, choir & string orchestra

/kushtuar fëmijëve - viktimave të luftës së fundit në Kosovë//dedicated to children - the victims of the recent war in Kosovo/

KORI DHE ORKESTRA HARKORE E FILHARMONISË SË KOSOVËSCHOIR AND STRING ORCHESTRA OF KOSOVO PHILHARMONY

BESA LLUGIQI soprano / soprano

RAFET RUDIdirigjent / conductor

RËNKIM FUNEBËRpër sopran, kor dhe orkestër harkor

Vepra është shkruar për sopran,

kor e orkestër harkor dhe paraqet

veprën e katërt të ciklit AFRESK

ARBËRESH. Vepra formalisht

është e ndarë në tre seksione (tri

kohë të lidhura - attacca), që

mbajnë emërtimet: “Lutja”,

“Trishtimi” dhe “Pikëllimi”.

Tingëllima themelore e tërë

veprës mbështetet në strukturat

melodike të këndimeve

tradicionale liturgjike arbëreshe

dhe është ndërtuar me një

shtjellim kompozicional minimalist

(sidomos në strukturën vertikale

të veprës). Reljefi dramaturgjik i

veprës mbështetet në dy pika

kulminante tensionuese të cilat

kanë një ngritje graduale dhe të

gjatë në rrafshin e dinamikës. E

para arrihet në përfundimin e

pjesës së parë “Lutje” (pjesë që i

takon vetëm korit dhe orkestrës)

dhe e dyta që shprehet me rolin e

sopranos të seksionit të dytë

(“Trishtimi”), i cili përfundon në

Allegro dhe me kadencë

dramatike virtuoze vokale. Në

pjesën e parë përdoret teksti latin

nga mesha Agnus Dei, në kohën

e dytë shfrytëzohet teksti origjinal

liturgjik arbëresh, kurse në kohën

e fundit “Pikëllimi” përdoret

poezia impresive me të njëjtin emër

e poetit Ali Podrimja nga

përmbledhja LUM LUMI, si

shprehje monumentale e

dhembjes prindërore për humbjen

e fëmiut.

Shpirti im

Unë nuk qaj voglushi im

Shi bie dhe vjeshtë e keqe mori

...Në fund të syrit tënd

Hap fatin e kobshëm

Ishe larg shumë larg

Vdekja ishte më e shpejt se unë

E tash ec vetëm

Në hapësirë…

Unë mbyllem në dhimbje

E klith në ëndërr

Dëgjon vogëlush?

E tash ec vetëm

Në hapësirë… (Ali Podrimja)

Ndjenja intime e dhembjes e

shprehur në këto vargje në vepër

kanë kuptimin universal të

dhembjes, që lidhet me fatin

tragjik të fëmijëve në luftën e fundit.

Akcenti kryesor dramaturgjik i

veprës bie pikërisht në pjesën e

tretë (“Pikëllimi”) në rënkimin

funebër që shprehet në partin

solistik, e që ndihet si klithje e

qetë rezignuese për humbjen e

fëmiut. Vepra i dedikohet

viktimave të luftës, në veçanti

fëmijëve, fati i të cilëve është

segmenti më pikëllues i tragjedisë

kosovare. (Autori)

Teksti liturgjik (Koha II):

Psichí mu, psichí mu, anásta, ti

kathévdhis?

Shpirti im i shqetësuar, çka po

kërkon?

To télos enghízi, ke méllis

thorivísthe:

Fundi erdhi dhe e ardhmja është

përpara

Anánipson un, ína físité su

Christòs

Ngritu ti zot o Krisht

o Theós, o pantachú parón

ti që je prezent gjithmonë

ke ta pàn da pliròn

dhe përmbush gjithmonë

The piece was written for soloist,

chorus and string orchestra and

presents the 4th work on the cycle

'Afresk Arbëresh'. The work is

formally divided into three sections

(three movements - related -

attacca), named: "Prayer",

"Sadness" and "Sorrow". Basic

tolling of the entire work is based

on melodic structures of traditional

liturgical Arbëresh songs and is

built with a minimalist compositional

elaboration (especially in the

vertical structure of the work).

Dramaturgical line of the work is

based on two points which have a

long and gradual increase in the

level of dynamics. The first comes

in the end of the first part "Prayer"

(the part that belongs to the choir

and orchestra) and the second is

expressed by the soprano in the

second part of the work ("Sorrow"),

which ends in Allegro and vocal

dramatic cadenza. In the first part of

the work it is used the Latin text of

the Mass Agnus Dei, in the second

part the original arbëresh liturgical

text, and third part "Sorrow" it is

used impressive poem with the

same title by poet Ali Podrimja that

expresses the parental pain of

losing a child.

RËNKIM FUNEBËRpër sopran, kor dhe orkestër harkor

Vepra është shkruar për sopran,

kor e orkestër harkor dhe paraqet

veprën e katërt të ciklit AFRESK

ARBËRESH. Vepra formalisht

është e ndarë në tre seksione (tri

kohë të lidhura - attacca), që

mbajnë emërtimet: “Lutja”,

“Trishtimi” dhe “Pikëllimi”.

Tingëllima themelore e tërë

veprës mbështetet në strukturat

melodike të këndimeve

tradicionale liturgjike arbëreshe

dhe është ndërtuar me një

shtjellim kompozicional minimalist

(sidomos në strukturën vertikale

të veprës). Reljefi dramaturgjik i

veprës mbështetet në dy pika

kulminante tensionuese të cilat

kanë një ngritje graduale dhe të

gjatë në rrafshin e dinamikës. E

para arrihet në përfundimin e

pjesës së parë “Lutje” (pjesë që i

takon vetëm korit dhe orkestrës)

dhe e dyta që shprehet me rolin e

sopranos të seksionit të dytë

(“Trishtimi”), i cili përfundon në

Allegro dhe me kadencë

dramatike virtuoze vokale. Në

pjesën e parë përdoret teksti latin

nga mesha Agnus Dei, në kohën

e dytë shfrytëzohet teksti origjinal

liturgjik arbëresh, kurse në kohën

e fundit “Pikëllimi” përdoret

poezia impresive me të njëjtin emër

e poetit Ali Podrimja nga

përmbledhja LUM LUMI, si

shprehje monumentale e

dhembjes prindërore për humbjen

e fëmiut.

Shpirti im

Unë nuk qaj voglushi im

Shi bie dhe vjeshtë e keqe mori

...Në fund të syrit tënd

Hap fatin e kobshëm

Ishe larg shumë larg

Vdekja ishte më e shpejt se unë

E tash ec vetëm

Në hapësirë…

Unë mbyllem në dhimbje

E klith në ëndërr

Dëgjon vogëlush?

E tash ec vetëm

Në hapësirë… (Ali Podrimja)

Ndjenja intime e dhembjes e

shprehur në këto vargje në vepër

kanë kuptimin universal të

dhembjes, që lidhet me fatin

tragjik të fëmijëve në luftën e fundit.

Akcenti kryesor dramaturgjik i

veprës bie pikërisht në pjesën e

tretë (“Pikëllimi”) në rënkimin

funebër që shprehet në partin

solistik, e që ndihet si klithje e

qetë rezignuese për humbjen e

fëmiut. Vepra i dedikohet

viktimave të luftës, në veçanti

fëmijëve, fati i të cilëve është

segmenti më pikëllues i tragjedisë

kosovare. (Autori)

Teksti liturgjik (Koha II):

Psichí mu, psichí mu, anásta, ti

kathévdhis?

Shpirti im i shqetësuar, çka po

kërkon?

To télos enghízi, ke méllis

thorivísthe:

Fundi erdhi dhe e ardhmja është

përpara

Anánipson un, ína físité su

Christòs

Ngritu ti zot o Krisht

o Theós, o pantachú parón

ti që je prezent gjithmonë

ke ta pàn da pliròn

dhe përmbush gjithmonë

The piece was written for soloist,

chorus and string orchestra and

presents the 4th work on the cycle

'Afresk Arbëresh'. The work is

formally divided into three sections

(three movements - related -

attacca), named: "Prayer",

"Sadness" and "Sorrow". Basic

tolling of the entire work is based

on melodic structures of traditional

liturgical Arbëresh songs and is

built with a minimalist compositional

elaboration (especially in the

vertical structure of the work).

Dramaturgical line of the work is

based on two points which have a

long and gradual increase in the

level of dynamics. The first comes

in the end of the first part "Prayer"

(the part that belongs to the choir

and orchestra) and the second is

expressed by the soprano in the

second part of the work ("Sorrow"),

which ends in Allegro and vocal

dramatic cadenza. In the first part of

the work it is used the Latin text of

the Mass Agnus Dei, in the second

part the original arbëresh liturgical

text, and third part "Sorrow" it is

used impressive poem with the

same title by poet Ali Podrimja that

expresses the parental pain of

losing a child.

Besa Llugiqi finished the musical studies at Music High School and Faculty of Arts –Department of Solo Singing (in the class of prof. Ahmet Dërguti ) in Prishtina. She tool her master degree in the Academy of Arts in Skopje in the class of prof. Maria Muratovska. Llugiqi is member of Kosovo Philharmonic Choir and performed in different concert also as a soloist with Symphonic Orchestra. She participated in various festivals in Kosovo, Macedonia, Albania, Austria, Croatia, France, Bulgaria etc such as: REMUSICA, DAM Festival & KAMERFEST (Kosovo), Suma Cum Laude & Tirolersangerbunde (Austria), Jorgjia Truja & Marie Kraja (Albania), Skopje Summer Festival (Macedonia), Mozart Praavets Festival (Bulgaria) etc. In the years 2003-2005 she was awarded with the first price in “Prishtina International Competition” organized by Foundation “ArsKosova”. Also she was awarded with the prize for “Best performance of Albanian copmposers works”. In 2004 she won first prize with the Choir of Catholic Church “Harmonia” in Prishtina while in 2009 she was awarded with the first prize in “Jorgjia Truja Competition” in Albania. Llugiqi made her debut with the role of Liu from opera Turandot by Puccini in the Theater of Opera dhe Ballet in Tirana. Actually she works with one of the most well-known opera singers Christina Anghelakova in Sofia. In 2013 she performed the main role (Donna Elvira) in opera Don Giovanni by Mozart in Theater of Opera and Ballet in Albania. Lately she won the prize “Grand Prix” at “Elena Nikollai Competition” in Bulgaria. In 2014 she made her debut with the role of Mimi in opera La Boheme by Puccini in Nacional Opera Theater in Bulgaria.

Shkollën e Mesme të Muzikës dhe Fakultetin e Arteve - Drejtimin e Solokëdimit (në klasën e prof. Ahmet Dërguti ) i mbaroi në Prishtinë. Magjistroi në Akademinë e Arteve në Shkup në klasën e prof. Maria Muratovska. Është anëtare e Korit të Filharmonisë së Kosovës ku performoi në shumë koncerte edhe si soliste me orkestrën simfonike. Ajo mori pjesë në shumë festivale të mbajtura në Kosovë, Maqedoni, Shqipëri, Austri, Kroaci, Francë, Bullgari etj. si në : REMUSICA, DAM Festival dhe KAMERFEST (Kosovë), Suma Cum Laude dhe Tirolersangerbunde (Austri), Jorgjia Truja dhe Marie Kraja (Shqipëri), Vera e Shkupit (Maqedoni), MozartPraavets Festival (Bullgari) etj. Në vitet 2003-2005 mori katër herë Çmimin e Parë në Garat Ndërkombëtare të Prishtinës organizuara nga Fondacioni “ArsKosova”. Poashtu mori edhe shpërblimin “Interpretimi më i mirë i kompozitorëve shqiptar”. Më 2004 fitoi Çmimin e Parë në Shkodër me Korin e Kishës Katolike “Harmonia” të Prishtinës ndërsa më 2009 merr Çmimin e Parë në Garat Mbarëkombëtare “Jorgjia Truja” në Shqipëri. Debutoi me rolin e Liu-së nga opera Turandot të Puccinitme Teatrin e Operas dhe Baletit në Tiranë. Aktualisht punon me njërën nga emrat më të mëdhenj të vokalit operistik me famë botërore Christina Anghelakova në Sofje të Bullgarisë. Më 2013 interpreton rolin kryesor (Donna Elvira) nga opera Don Giovanni të Mozart-it në TOB të Shqipërisë. Së fundi fiton Çmimin më të lartë “Grand Prix” të konkursit “Elena Nikollai” në Bullgari në konkurencë të artistëve nga e gjithë bota. Gjatë vitit 2014 debuton me rolin e Mimis nga opera La Boheme të Puccinit në Teatrin nacional operistik Rousse në Bullgari.

BESA LLUGIQI

Besa Llugiqi finished the musical studies at Music High School and Faculty of Arts –Department of Solo Singing (in the class of prof. Ahmet Dërguti ) in Prishtina. She tool her master degree in the Academy of Arts in Skopje in the class of prof. Maria Muratovska. Llugiqi is member of Kosovo Philharmonic Choir and performed in different concert also as a soloist with Symphonic Orchestra. She participated in various festivals in Kosovo, Macedonia, Albania, Austria, Croatia, France, Bulgaria etc such as: REMUSICA, DAM Festival & KAMERFEST (Kosovo), Suma Cum Laude & Tirolersangerbunde (Austria), Jorgjia Truja & Marie Kraja (Albania), Skopje Summer Festival (Macedonia), Mozart Praavets Festival (Bulgaria) etc. In the years 2003-2005 she was awarded with the first price in “Prishtina International Competition” organized by Foundation “ArsKosova”. Also she was awarded with the prize for “Best performance of Albanian copmposers works”. In 2004 she won first prize with the Choir of Catholic Church “Harmonia” in Prishtina while in 2009 she was awarded with the first prize in “Jorgjia Truja Competition” in Albania. Llugiqi made her debut with the role of Liu from opera Turandot by Puccini in the Theater of Opera dhe Ballet in Tirana. Actually she works with one of the most well-known opera singers Christina Anghelakova in Sofia. In 2013 she performed the main role (Donna Elvira) in opera Don Giovanni by Mozart in Theater of Opera and Ballet in Albania. Lately she won the prize “Grand Prix” at “Elena Nikollai Competition” in Bulgaria. In 2014 she made her debut with the role of Mimi in opera La Boheme by Puccini in Nacional Opera Theater in Bulgaria.

Shkollën e Mesme të Muzikës dhe Fakultetin e Arteve - Drejtimin e Solokëdimit (në klasën e prof. Ahmet Dërguti ) i mbaroi në Prishtinë. Magjistroi në Akademinë e Arteve në Shkup në klasën e prof. Maria Muratovska. Është anëtare e Korit të Filharmonisë së Kosovës ku performoi në shumë koncerte edhe si soliste me orkestrën simfonike. Ajo mori pjesë në shumë festivale të mbajtura në Kosovë, Maqedoni, Shqipëri, Austri, Kroaci, Francë, Bullgari etj. si në : REMUSICA, DAM Festival dhe KAMERFEST (Kosovë), Suma Cum Laude dhe Tirolersangerbunde (Austri), Jorgjia Truja dhe Marie Kraja (Shqipëri), Vera e Shkupit (Maqedoni), MozartPraavets Festival (Bullgari) etj. Në vitet 2003-2005 mori katër herë Çmimin e Parë në Garat Ndërkombëtare të Prishtinës organizuara nga Fondacioni “ArsKosova”. Poashtu mori edhe shpërblimin “Interpretimi më i mirë i kompozitorëve shqiptar”. Më 2004 fitoi Çmimin e Parë në Shkodër me Korin e Kishës Katolike “Harmonia” të Prishtinës ndërsa më 2009 merr Çmimin e Parë në Garat Mbarëkombëtare “Jorgjia Truja” në Shqipëri. Debutoi me rolin e Liu-së nga opera Turandot të Puccinitme Teatrin e Operas dhe Baletit në Tiranë. Aktualisht punon me njërën nga emrat më të mëdhenj të vokalit operistik me famë botërore Christina Anghelakova në Sofje të Bullgarisë. Më 2013 interpreton rolin kryesor (Donna Elvira) nga opera Don Giovanni të Mozart-it në TOB të Shqipërisë. Së fundi fiton Çmimin më të lartë “Grand Prix” të konkursit “Elena Nikollai” në Bullgari në konkurencë të artistëve nga e gjithë bota. Gjatë vitit 2014 debuton me rolin e Mimis nga opera La Boheme të Puccinit në Teatrin nacional operistik Rousse në Bullgari.

BESA LLUGIQI

He is the principle violoncellist of

Albanian Symphonic Radio Television

Orchestra.

Member of various long term chamber

ensembles/formations as: “Tirana string

quartet”, “String Trio Kosova”, “String

quartet of Albanian RTV” etc. Solo

performer of capital works for violoncello

and orchestra of composers such as:

E.Elgar, D.Schostakowich, J.Brahms,

P.I.Tchaikovski etc, as well as important

cello works composed by Albanian and

foreign well-known composers in

collaboration with Albanian RTV

orchestra, Orchestra of Opera Theatre

and Ballet of Albania etc. Aristidh Prosi is

the winner of “Kult Prize” in 2006 as the

best and most successful performer in

Albania.

Violonçeli i parë i Orkestrës Simfonike të

RTSH-së. Anëtar i disa formacioneve të

muzikës së dhomës në aktivitet afatgjatë: si

“Tirana string quartet”, “Kosova string trio'',

Kuarteti harkor i RTSH-së etj, me të cilët ka

bërë e bën koncerte dhe regjistrime në

vende të ndryshme të Europës. Interpretues

i disa veprave kapitale për violonçel e

orkestër të kompozitorëve si: E. Elgar, D.

Shostakovich, J. Brahms, P. Tchaikovsky etj,

si dhe i mjaft koncerteve me vepra të

kompozitorëve të shquar shqiptar dhe të

huaj në bashkëpunim me Orkestrën

Simfonike të Radio Televizionit Shqiptar,

Orkestrën e Teatrit të Operas dhe Baletit

dhe formacione të tjera. Është fitues i

“Çmimit Kult” si instrumentisti më i mirë i

vitit 2006.

ARISTIDH PROSI

Sihana Badivuku – Hoxha is a distinguished Kosovar violinist. She was born in Prishtina in 1967, in a musician family. She accomplished elementary and secondary musical school in Prishtina, at the class of prof. B. Dimcevski and P. Vernikov. She has studied at the Moscow State Conservatorium “P.I. TChiakowsky” where she graduated with Prof. E. Chugajeva, and completed her M. A. Degree studies in violin (1984 - 1991). In 1993/94 studied in “Hochshule fur Music” in Detmold (Germany, she got the GFF Detmold scholarship ) with Prof. Young Uck Kim. In August 1994 she attended a Masterclass course in Siena (Italy) at “Academia Chigiana” with Prof. Uto Ughi. She participated in several International festivals such as “Ohrid Summer Festival”, Days of Macedonian Music, Contemporary Music Festival in Tirana, “Gubbio Festival” in Italy , Bach's Week - Prishtina, International Chamber Music Festival 2000-2004 in Prishtina etc. She participated in the Opening Evening “Ohrid Summer Festival 1998” as a soloist with the Austrian Radio Television Philharmonic Orchestra (ORF Orchestra). She collaborated with the following pianists: Teuta Pllana (USA), Lejla Pula (Kosova), B. Rakova (Russia), Jouni Somero (Finland), Marco Grisandi and Santi Calabro (Italy), Misbah Kaçamaku, Zana Badivuku, Lule Elezi and Valton Beqiri (Kosova), Maja Kastratovich, Maria Vrshkova and Meri Kafkalleska (Macedonia), Koji Okamoto and Noriko Kawai (Japan), Derek Han (USA), Dino Mastroyiannis (Greece), Daniela Dikova (Bulgaria). She performed as soloist with the following conductors: Silviu Pantiru (Romania), Leclav Salacki (Poland), Bajar Berisha (Kosova), Imre Toplak (Vojvodina), Lygia O'Riordan (Ireland), Angel Shurev (Macedonia), Ermir Krantja (Albania), Doron Salomon (Israel), etc. She held concerts in Kosova, Macedonia, Albania, Bulgaria, Germany, Italy, Russia, Finland, Ireland, Spain, Slovenia and USA. Currently she is a Associated professor at the Arts Faculty in Prishtina; Concert Maestro at the Kosova Philharmony,(since 2000) as well as a violinist at the ensemble “Vivendi” and “String Trio Kosova”(from 2003'). She played with distinguished artists in chamber ensembles: P.Vernikov, D.Han, M.Barley, D.Mastroyiannis, B.Previsich, P.Meighann, J.Moore, Pierluigi Camicia etc. In Festival ”Ohrid summer”2003, S.B. and her colleagues, B.Grubi, A.Gashi, L.Dobrevska, M.Kastratovich, A.Paco, A.Prosi played in Ensemble ”Musica Balkanika”. From 2000' she engaged herself to co-organizing as Artistic Director different musical events, including ”J.S.Bach Week Festivity”, International Chamber Music Festival-Kosova KamerFest 2000—2010, ”International Competition of classical music/ArsKosova Music Competition for youth”(from 2003), 'Concert-promotions of Young classical music talents”. From 2000 she is member of “Association of Albanian music and ballet artists of Macedonia”, from 2003 a founder and creator of ArsKosova Music Foundation & ArsKosova music competition for Youth (EMCY membership from 2007), also member of Festival committee board of “Ohrid summer Festival” 2003-2005 and Scholarship Foundation of Albanians in Macedonia from 2004. From 2008 she is prof. in State Tetova University/Macedonia; From March 2010 she became president of ESTA branch Kosovo (ESTA-European String Teacher's association).

Violiniste e shquar kosovare, u lind në vitin 1967 në një familje muzicientësh. Shkollën e ulët dhe të mesme të muzikës i kreu në Prishtinë, në klasën e profesorëve B. Dimchevski dhe P. Vernikov. Studioi në Konservatoriumin Shtetëror të Moskës P.I. Cajkovski, ku i kreu edhe studimet pasuniversitare në klasën e prof. E. Chugajeva.(1983 - 1991). Në vitet 1993/94 studioi në Hochshule fur Musik në Detmold (Gjermani) në klasën e prof. Young Uck Kim (stipendiste GFF - Detmold). Me 1994 mbaroi kursin e perfeksionimit në Siena (Itali) në Academia Chigiana, në klasën e prof. Uto Ughi. Mori pjesë në garat ndërkombëtare për violinë (Leipzig, Gorizia, Budapest). Gjithashtu mori pjesë në festivale ndërkombëtare si: Vera e Ohrit, InterFest, (Manastir) Festivali Ditët e Muzikës Maqedonase, Gubbio-Festival, Itali, Festivali”Muzina”-Sloveni, Java e Bach-ut, Festivali Ndërkombëtar i Muzikës Kamertale Prishtinë. U prezantua si soliste në hapjen solemne të festivalit “Vera e Ohrit 98“, me Orkestrën Filharmonike të Radiotelevizionit të Vjenës (ORF). Bashkëpunoi me pianistët: Teuta Pllana (SHBA), Lejla Pula (Kosovë), B. Rakova (Rusi), Jouni Somero (Finlandë), Marco Grisandi dhe Santi Calabro (Itali), Misbah Kaçamaku, Zana Badivuku, Lule Elezi dhe Valton Beqiri (Kosovë), Maja Kastratovich, Maria Vrskova dhe Meri Kafkalleska (Maqedoni), Koji Okamoto dhe Noriko Kawai (Japoni), Derek Han (SHBA), Daniela Dikova(Bullgari). Ishte soliste me këta dirigjent: Silviu Pantiru (Rumani), Leclav Salacki (Poloni), Bajar Berisha (Kosovë), Imre Toplak (Vojvodinë), Lygia O'Riordan (Irlandë), Angel Shurev (Maqedoni), Ermir Krantja (Shqipëri), Doron Salomon (Izrael), etj. Koncertoi në Kosovë, Maqedoni, Shqipëri, Bullgari, Gjermani, Itali, Rusi, Finlandë, Irlandë, Spanjë, Slloveni dhe SHBA. Është profesoreshë në Fakultetin e Arteve në Prishtinë, koncert mjeshtër në Orkestrën Harkore të Filharmonisë së Kosovës, violiniste në Ansamblin “Vivendi” dhe anëtare e “Trio Harkor Kosova”. Ka koncertuar në ansamble kamertale me artistët e njohur, si: P.Vernikov, D.Han, M.Barley, D.Mastroyiannis, B.Previsich, L.Pejsahov, P.Meighann, J.Moore. Prej vitit 2000 angazhohet në bashkëorganizimin si drejtoreshë artistike e ngjarjeve të ndryshme muzikore si: ”Java e Bachut”, Festivali ndërkombëtar i muzikës kamertale-KosovaKamerFest, ”Garat e muzicienteve te rinj ArsKosova”, ”Koncertet e talentëve të rinj”(SH.A.M.K.,Fondacioni “ArsKosova”). Prej vitit 2000, anëtare e këshillit të Shoqatës së artistëve muzikor dhe baletit të Maqedonisë, nga 2003 themeluese dhe drejtoreshe e Fondacionit ArsKosova dhe Garave te muzicientëve të rinj ArsKosova (anëtare e EMCY prej vitit 2006), kurse në 2003-2005 anëtare e këshillit artistik të Festivalit Ndërkombëtarë 'Vera e Ohrit” dhe nga viti 2004 anëtare e Fondacionit Shqiptarë të Bursave në Maqedoni. Në mars të vitit 2010 u zgjodh presidente e ESTA - dega Kosovë.

SIHANA BADIVUKU HOXHA

He is the principle violoncellist of

Albanian Symphonic Radio Television

Orchestra.

Member of various long term chamber

ensembles/formations as: “Tirana string

quartet”, “String Trio Kosova”, “String

quartet of Albanian RTV” etc. Solo

performer of capital works for violoncello

and orchestra of composers such as:

E.Elgar, D.Schostakowich, J.Brahms,

P.I.Tchaikovski etc, as well as important

cello works composed by Albanian and

foreign well-known composers in

collaboration with Albanian RTV

orchestra, Orchestra of Opera Theatre

and Ballet of Albania etc. Aristidh Prosi is

the winner of “Kult Prize” in 2006 as the

best and most successful performer in

Albania.

Violonçeli i parë i Orkestrës Simfonike të

RTSH-së. Anëtar i disa formacioneve të

muzikës së dhomës në aktivitet afatgjatë: si

“Tirana string quartet”, “Kosova string trio'',

Kuarteti harkor i RTSH-së etj, me të cilët ka

bërë e bën koncerte dhe regjistrime në

vende të ndryshme të Europës. Interpretues

i disa veprave kapitale për violonçel e

orkestër të kompozitorëve si: E. Elgar, D.

Shostakovich, J. Brahms, P. Tchaikovsky etj,

si dhe i mjaft koncerteve me vepra të

kompozitorëve të shquar shqiptar dhe të

huaj në bashkëpunim me Orkestrën

Simfonike të Radio Televizionit Shqiptar,

Orkestrën e Teatrit të Operas dhe Baletit

dhe formacione të tjera. Është fitues i

“Çmimit Kult” si instrumentisti më i mirë i

vitit 2006.

ARISTIDH PROSI

Sihana Badivuku – Hoxha is a distinguished Kosovar violinist. She was born in Prishtina in 1967, in a musician family. She accomplished elementary and secondary musical school in Prishtina, at the class of prof. B. Dimcevski and P. Vernikov. She has studied at the Moscow State Conservatorium “P.I. TChiakowsky” where she graduated with Prof. E. Chugajeva, and completed her M. A. Degree studies in violin (1984 - 1991). In 1993/94 studied in “Hochshule fur Music” in Detmold (Germany, she got the GFF Detmold scholarship ) with Prof. Young Uck Kim. In August 1994 she attended a Masterclass course in Siena (Italy) at “Academia Chigiana” with Prof. Uto Ughi. She participated in several International festivals such as “Ohrid Summer Festival”, Days of Macedonian Music, Contemporary Music Festival in Tirana, “Gubbio Festival” in Italy , Bach's Week - Prishtina, International Chamber Music Festival 2000-2004 in Prishtina etc. She participated in the Opening Evening “Ohrid Summer Festival 1998” as a soloist with the Austrian Radio Television Philharmonic Orchestra (ORF Orchestra). She collaborated with the following pianists: Teuta Pllana (USA), Lejla Pula (Kosova), B. Rakova (Russia), Jouni Somero (Finland), Marco Grisandi and Santi Calabro (Italy), Misbah Kaçamaku, Zana Badivuku, Lule Elezi and Valton Beqiri (Kosova), Maja Kastratovich, Maria Vrshkova and Meri Kafkalleska (Macedonia), Koji Okamoto and Noriko Kawai (Japan), Derek Han (USA), Dino Mastroyiannis (Greece), Daniela Dikova (Bulgaria). She performed as soloist with the following conductors: Silviu Pantiru (Romania), Leclav Salacki (Poland), Bajar Berisha (Kosova), Imre Toplak (Vojvodina), Lygia O'Riordan (Ireland), Angel Shurev (Macedonia), Ermir Krantja (Albania), Doron Salomon (Israel), etc. She held concerts in Kosova, Macedonia, Albania, Bulgaria, Germany, Italy, Russia, Finland, Ireland, Spain, Slovenia and USA. Currently she is a Associated professor at the Arts Faculty in Prishtina; Concert Maestro at the Kosova Philharmony,(since 2000) as well as a violinist at the ensemble “Vivendi” and “String Trio Kosova”(from 2003'). She played with distinguished artists in chamber ensembles: P.Vernikov, D.Han, M.Barley, D.Mastroyiannis, B.Previsich, P.Meighann, J.Moore, Pierluigi Camicia etc. In Festival ”Ohrid summer”2003, S.B. and her colleagues, B.Grubi, A.Gashi, L.Dobrevska, M.Kastratovich, A.Paco, A.Prosi played in Ensemble ”Musica Balkanika”. From 2000' she engaged herself to co-organizing as Artistic Director different musical events, including ”J.S.Bach Week Festivity”, International Chamber Music Festival-Kosova KamerFest 2000—2010, ”International Competition of classical music/ArsKosova Music Competition for youth”(from 2003), 'Concert-promotions of Young classical music talents”. From 2000 she is member of “Association of Albanian music and ballet artists of Macedonia”, from 2003 a founder and creator of ArsKosova Music Foundation & ArsKosova music competition for Youth (EMCY membership from 2007), also member of Festival committee board of “Ohrid summer Festival” 2003-2005 and Scholarship Foundation of Albanians in Macedonia from 2004. From 2008 she is prof. in State Tetova University/Macedonia; From March 2010 she became president of ESTA branch Kosovo (ESTA-European String Teacher's association).

Violiniste e shquar kosovare, u lind në vitin 1967 në një familje muzicientësh. Shkollën e ulët dhe të mesme të muzikës i kreu në Prishtinë, në klasën e profesorëve B. Dimchevski dhe P. Vernikov. Studioi në Konservatoriumin Shtetëror të Moskës P.I. Cajkovski, ku i kreu edhe studimet pasuniversitare në klasën e prof. E. Chugajeva.(1983 - 1991). Në vitet 1993/94 studioi në Hochshule fur Musik në Detmold (Gjermani) në klasën e prof. Young Uck Kim (stipendiste GFF - Detmold). Me 1994 mbaroi kursin e perfeksionimit në Siena (Itali) në Academia Chigiana, në klasën e prof. Uto Ughi. Mori pjesë në garat ndërkombëtare për violinë (Leipzig, Gorizia, Budapest). Gjithashtu mori pjesë në festivale ndërkombëtare si: Vera e Ohrit, InterFest, (Manastir) Festivali Ditët e Muzikës Maqedonase, Gubbio-Festival, Itali, Festivali”Muzina”-Sloveni, Java e Bach-ut, Festivali Ndërkombëtar i Muzikës Kamertale Prishtinë. U prezantua si soliste në hapjen solemne të festivalit “Vera e Ohrit 98“, me Orkestrën Filharmonike të Radiotelevizionit të Vjenës (ORF). Bashkëpunoi me pianistët: Teuta Pllana (SHBA), Lejla Pula (Kosovë), B. Rakova (Rusi), Jouni Somero (Finlandë), Marco Grisandi dhe Santi Calabro (Itali), Misbah Kaçamaku, Zana Badivuku, Lule Elezi dhe Valton Beqiri (Kosovë), Maja Kastratovich, Maria Vrskova dhe Meri Kafkalleska (Maqedoni), Koji Okamoto dhe Noriko Kawai (Japoni), Derek Han (SHBA), Daniela Dikova(Bullgari). Ishte soliste me këta dirigjent: Silviu Pantiru (Rumani), Leclav Salacki (Poloni), Bajar Berisha (Kosovë), Imre Toplak (Vojvodinë), Lygia O'Riordan (Irlandë), Angel Shurev (Maqedoni), Ermir Krantja (Shqipëri), Doron Salomon (Izrael), etj. Koncertoi në Kosovë, Maqedoni, Shqipëri, Bullgari, Gjermani, Itali, Rusi, Finlandë, Irlandë, Spanjë, Slloveni dhe SHBA. Është profesoreshë në Fakultetin e Arteve në Prishtinë, koncert mjeshtër në Orkestrën Harkore të Filharmonisë së Kosovës, violiniste në Ansamblin “Vivendi” dhe anëtare e “Trio Harkor Kosova”. Ka koncertuar në ansamble kamertale me artistët e njohur, si: P.Vernikov, D.Han, M.Barley, D.Mastroyiannis, B.Previsich, L.Pejsahov, P.Meighann, J.Moore. Prej vitit 2000 angazhohet në bashkëorganizimin si drejtoreshë artistike e ngjarjeve të ndryshme muzikore si: ”Java e Bachut”, Festivali ndërkombëtar i muzikës kamertale-KosovaKamerFest, ”Garat e muzicienteve te rinj ArsKosova”, ”Koncertet e talentëve të rinj”(SH.A.M.K.,Fondacioni “ArsKosova”). Prej vitit 2000, anëtare e këshillit të Shoqatës së artistëve muzikor dhe baletit të Maqedonisë, nga 2003 themeluese dhe drejtoreshe e Fondacionit ArsKosova dhe Garave te muzicientëve të rinj ArsKosova (anëtare e EMCY prej vitit 2006), kurse në 2003-2005 anëtare e këshillit artistik të Festivalit Ndërkombëtarë 'Vera e Ohrit” dhe nga viti 2004 anëtare e Fondacionit Shqiptarë të Bursave në Maqedoni. Në mars të vitit 2010 u zgjodh presidente e ESTA - dega Kosovë.

SIHANA BADIVUKU HOXHA

A world-renowned violinist and conductor, Maestro Hakan Sensoy's musical career first started at the State Conservatory of Istanbul's Accelerated Special Violin Education Program for young prodigies, taught by the eminent pedagogue Professor Ayhan Turan. As a violinist, Maestro Sensoy furthered his education with Trevor Williams at the London Royal College of Music, and later with the Russian violinist and pedagogue Victor Pikaisen, as well as the celebrated Turkish State artist Ayla Erduran. At age 16, he was named “Most Successful Artist of the Year” by the Istanbul Philharmonic Association. That year he received the most significant award of the Istanbul Technical University, “Superior Success in an Artistic Branch,” given only four times in its entire history. Since his first solo recital at the age of 13, he has appeared as a soloist in some of the most significant concert halls in Europe and the United States, including the Louvre Auditorium in Paris and Carnegie Hall in New York. On numerous occasions he has performed in important international festivals. In addition, he has performed in other venues in Italy, France, Bulgaria, USA, Australia, Germany, Albania, Macedonia, Greece, Finland, Switzerland, Bosnia-Herzegovia, Croatia, Singapore, Kosovo, Romania, Lithuania, Poland, England, Azerbaijan, Estonia, Sweden, England, Portugal, Venezuela, Mexico, Czech Republic, Cyprus and Turkey. Hakan Sensoy's study of conducting started when he was 16 under the legendary Turkish conductor Demirhan Altug. He furthered his education with Maestro Emin Güven Yaslicam and Gianluigi Gelmetti at the Accademia Cicciana di Sienna. Since then he has conducted some of the most significant soloists of our time, including Sholomo Mintz, Raphael Walfisch, Steven Isserlis, Fazil Say, Cihat Askin, Tedi Papavrami, Peter Jablonsky, Gülsin Onay, Toros Can, Emre Elivar, and Kenneth Hamilton. As a conductor, he also worked with Terence Blanced, the Bee Gees, Dreamtone and Iris Mavraki's Neverland. Hakan Sensoy is a founder and artistic director of the Istanbul Chamber Orchestra and the Flarmonia Istanbul Orchestra, as well as the permenant conductor of Yasar University Chamber Orchestra and Karsiyaka Chamber Orchestra. Maestro Sensoy holds a doctoral degree in music from the Istanbul Technical University. Currently he is a professor of violin at the State Conservatory of Istanbul Technical University.

Karriera e violinistit dhe dirigjentit prominent botëror, Maestro Hakan Sensoy nisi në Konservatorin Shtetëror të Stambollit duke ndjekur një program special për talented e rinj, nën drejtimin e pedagogut eminent Ayhan Turan. Si violinist, Maestro Sensoy e vazhdoi edukimin e tij me Trevor Williams në Kolegjin Mbretëror të Muzikës në Londër, dhe më vonë me violinistin dhe pedagogun rus Victor Pikaisen, e po ashtu edhe artisten e merituar turke Ayla Erduran. Në moshën 16 vjeçare, u emërua me titullin “Aristi më i suksesshëm i vitit”, kjo nga Asociacioni Filharmonik i Stambollit. Po atë vit fitoi edhe çmimin më sinjifikativ të Universitetit Teknik të Sambollit, “Sukses superior në degën e artit” i dhënë vetëm katër herë në histori. Që nga recitali i tij i parë në moshën 13 vjeçare, ai është paraqitur si solist në disa nga sallat më të rëndësishme në Evropë dhe SHBA, përfshirë këtu edhe Auditoriumin e Louvre-it në Paris dhe Carnegie Hall në Nju Jork. Në raste të shumta ai ka performuar në festivale të rëndësishmë anë e kënd globit. Po ashtu ka performuar edhe në skena të tjera në Itali, Francë, Bullgari, SHBA, Australi, Gjermani, Shqipëri, Maqedoni, Greqi, Finland, Zvicër, Bosnjë dhe Hercegovinë, Kroaci, Singapor, Angli, Estoni, Portugali, Republikën Çeke, Qipro dhe Turqi. Studimet e maestros Hakan Sensoy në dirigjim nisën kur ai ishte 16 vjeç dhe atë në kujdesin e dirigjentit të njohur turk Demirhan Altug. Ai vazhdoi edukimin tutje me Maestro Emin Güven Yaslicam dhe Gianluigi Gelmetti në 'Accademia Cicciana di Sienna'. Që atëherë ka dirigjuar disa nga solistët më në zë të kohës sonë si Sholomo Mintz, Raphael Walfisch, Steven Isserlis, Fazil Say, Cihat Askin, Tedi Papavrami, Peter Jablonsky, Gülsin Onay, Toros Can, Emre Elivar, dhe Kenneth Hamilton. Si dirigjent, po ashtu ka punuar me Terence Blanced, Bee Gees, Dreamtone dhe Iris Mavraki's Neverland. Hakan Sensoy është themelues dhe drejtor artistik i Orkestrës Kamertale të Stambollit dhe Filarmonia Istanbul Orchestra, e poashtu edhe dirigjent permanent i Orkestrës Kamertale të Universitetit Yasar dhe Orkestrës Kamertale të Karsiyaka-s. Maestro Sensoy ka të kryer doktoraturën në muzikë në Universitetin Teknik të Stambollit dhe aktualisht është professor i violinës në Konservatorin Shtetëror të Universitetit Teknik të Stambollit.

HAKAN SENSOY

JOANNA TRZECIAK

Joanna Trzeciak është e lindur në Krakov të Polonisë, ku ka marrë mësimet e para në muzikë që në moshën 7 vjeçare. Pas studimeve në vendlindjen e saj me prof. Zbigniew Drzewiecki, ajo mori diplomën në Konservatorin e Varshavës nën drejtimin e prof. Jan Ekier. Gjatë studimeve fitoi një bursë nga Fondacioni Chopin. Në vitin 1978 u zgjodh nga Ministria e Kulturës e Polonisë për të vazhduar specializimin në Konservatorin e Moskës me prof. Lev Vlasenko. Në vitin 1980 fitoi Festivalin e pianistëve polakë në Slupsk. Pas kësaj, ajo filloi karrierën e saj ndërkombtare. Në vitin 1987 depërtoi në ''South Bank'' në Londër. Më 1988 ajo filloi serinë e parë të koncerteve në Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe më pas u kthye në SHBA rregullisht, jo vetëm për koncerte, por edhe për të dhënë masterklase. Tema e saj e preferuar janë veprat për piano nga Szymanowski. Si rrjedhojë, ajo u prezantua gati në të gjitha vendet e Evropës, Kanada, Argjentinë, Brazil, Uruguaj, Liban, Turqi, Egjipt, Kazakstan, Israel. Ka luajtuar koncerte recitale në festival të mëdha ndërkombëtare. Gjatë sezonit të fundit, ajo interpretoi në Auditorium Verdi në Milano, Rudolfinum në Prague, Palacio Bolsa në Porto, Oratorio del Gonfalone në Romë, De Singel në Antwerp, Manasterly Palace në Kairo, Yamaha Hall dhe Steinway Hall në Nju Jork etj.Në vitin 2010, ajo mori pjesë në festimin e përvjetorit të Chopin në shumë vende në Evropë dhe në Amerikë. Në muzikë kamertale, ajo ka punuar me Phillippe Hirshhorn, Lola Bobesco, Anatoli Krastev, Jadwiga Gadulanka, Panocha Quartet. Pas incizimit të LP-së në Poloni, Gjermani dhe Belgjikë, CD-ja e saj e parë doli në vitin 1990 nën firmën Pavane me muzikë nga Szymanowski. Gjatë viteve te fundit, Joanna Trzeciak ka zbuluar muzikën e Johann Nepomuk Hummel. Si rezultat i kësaj, ajo ka inccizuar dy CD me programin ''World first recording''. Ajo ka marrë një numër kritikash shumë entuziaste. Në dhjetor 2006 inccizoi një koncert recital për ''KNS Classical'' me 5 poloneza nga Chopin dhe 5 Etudes-tableaux op.39 nga Rachmaninov.

Joanna Trzeciak was born in Cracow, where she started her musical education when she was 7 years old. After studying in her native city under the direction of prof. Zbigniew Drzewiecki, she obtained her diploma at the Warsaw Conservatoire under prof. Jan Ekier.During. After her studies she won a scholarship from the Chopin Foundation. In 1978 she was selected by the Polish Ministry of Culture to specialise further at Moscow Conservatoire under prof. Lev Vlasenko. In 1980 she won the Festival of Polish Pianists in Slupsk. After that, she embarked on an international career. In 1987 she made her entry in the “South Bank” in London. In 1988 she commenced her first series of concerts in the United States. She would then return to the USA on a regular basis, not only for concerts, but also to give master classes. Her favourite subject here consisted of complete piano works by Szymanowski. In addition, she appeared in nearly all European countries, in Canada, Argentina, Brazil, Urugway, Lebanon, Turkey, Egypt, Israel. She gave recitals at major international festivals. During last seasons she was performing a.o., in Auditorium Verdi in Milano, Rudolfinum in Prague, the Palacio Bolsa in Porto, Oratorio del Gonfalone in Rome, De Singel in Antwerp, Manasterly Palace in Cairo, Yamaha Hall and Steinway Hall in New York etc. In 2010 she participate in celebration of Chopin's anniversary in many countries in Europe and America. In chamber music she has worked a.o. with Phillippe Hirshhorn, Lola Bobesco, Anatoli Krastev, Jadwiga Gadulanka, Panocha Quartet. After recording LP's in Poland, Germany and Belgium, her first CD appeared in 1990 under the Pavane label with music by Szymanowski. A new edition followed in 1993 with the first Sonata and 4 Rondo's by Chopin. During the last few years Joanna Trzeciak discovered the music of Johann Nepomuk Hummel. As result she has recorded 2 CD's with the “World first recording” program. In December 2006 she recorded the recital for KNS Classical with Chopin's 5 Polonaises and Rachmaninov's 5 Etudes-tableaux op.39.

A world-renowned violinist and conductor, Maestro Hakan Sensoy's musical career first started at the State Conservatory of Istanbul's Accelerated Special Violin Education Program for young prodigies, taught by the eminent pedagogue Professor Ayhan Turan. As a violinist, Maestro Sensoy furthered his education with Trevor Williams at the London Royal College of Music, and later with the Russian violinist and pedagogue Victor Pikaisen, as well as the celebrated Turkish State artist Ayla Erduran. At age 16, he was named “Most Successful Artist of the Year” by the Istanbul Philharmonic Association. That year he received the most significant award of the Istanbul Technical University, “Superior Success in an Artistic Branch,” given only four times in its entire history. Since his first solo recital at the age of 13, he has appeared as a soloist in some of the most significant concert halls in Europe and the United States, including the Louvre Auditorium in Paris and Carnegie Hall in New York. On numerous occasions he has performed in important international festivals. In addition, he has performed in other venues in Italy, France, Bulgaria, USA, Australia, Germany, Albania, Macedonia, Greece, Finland, Switzerland, Bosnia-Herzegovia, Croatia, Singapore, Kosovo, Romania, Lithuania, Poland, England, Azerbaijan, Estonia, Sweden, England, Portugal, Venezuela, Mexico, Czech Republic, Cyprus and Turkey. Hakan Sensoy's study of conducting started when he was 16 under the legendary Turkish conductor Demirhan Altug. He furthered his education with Maestro Emin Güven Yaslicam and Gianluigi Gelmetti at the Accademia Cicciana di Sienna. Since then he has conducted some of the most significant soloists of our time, including Sholomo Mintz, Raphael Walfisch, Steven Isserlis, Fazil Say, Cihat Askin, Tedi Papavrami, Peter Jablonsky, Gülsin Onay, Toros Can, Emre Elivar, and Kenneth Hamilton. As a conductor, he also worked with Terence Blanced, the Bee Gees, Dreamtone and Iris Mavraki's Neverland. Hakan Sensoy is a founder and artistic director of the Istanbul Chamber Orchestra and the Flarmonia Istanbul Orchestra, as well as the permenant conductor of Yasar University Chamber Orchestra and Karsiyaka Chamber Orchestra. Maestro Sensoy holds a doctoral degree in music from the Istanbul Technical University. Currently he is a professor of violin at the State Conservatory of Istanbul Technical University.

Karriera e violinistit dhe dirigjentit prominent botëror, Maestro Hakan Sensoy nisi në Konservatorin Shtetëror të Stambollit duke ndjekur një program special për talented e rinj, nën drejtimin e pedagogut eminent Ayhan Turan. Si violinist, Maestro Sensoy e vazhdoi edukimin e tij me Trevor Williams në Kolegjin Mbretëror të Muzikës në Londër, dhe më vonë me violinistin dhe pedagogun rus Victor Pikaisen, e po ashtu edhe artisten e merituar turke Ayla Erduran. Në moshën 16 vjeçare, u emërua me titullin “Aristi më i suksesshëm i vitit”, kjo nga Asociacioni Filharmonik i Stambollit. Po atë vit fitoi edhe çmimin më sinjifikativ të Universitetit Teknik të Sambollit, “Sukses superior në degën e artit” i dhënë vetëm katër herë në histori. Që nga recitali i tij i parë në moshën 13 vjeçare, ai është paraqitur si solist në disa nga sallat më të rëndësishme në Evropë dhe SHBA, përfshirë këtu edhe Auditoriumin e Louvre-it në Paris dhe Carnegie Hall në Nju Jork. Në raste të shumta ai ka performuar në festivale të rëndësishmë anë e kënd globit. Po ashtu ka performuar edhe në skena të tjera në Itali, Francë, Bullgari, SHBA, Australi, Gjermani, Shqipëri, Maqedoni, Greqi, Finland, Zvicër, Bosnjë dhe Hercegovinë, Kroaci, Singapor, Angli, Estoni, Portugali, Republikën Çeke, Qipro dhe Turqi. Studimet e maestros Hakan Sensoy në dirigjim nisën kur ai ishte 16 vjeç dhe atë në kujdesin e dirigjentit të njohur turk Demirhan Altug. Ai vazhdoi edukimin tutje me Maestro Emin Güven Yaslicam dhe Gianluigi Gelmetti në 'Accademia Cicciana di Sienna'. Që atëherë ka dirigjuar disa nga solistët më në zë të kohës sonë si Sholomo Mintz, Raphael Walfisch, Steven Isserlis, Fazil Say, Cihat Askin, Tedi Papavrami, Peter Jablonsky, Gülsin Onay, Toros Can, Emre Elivar, dhe Kenneth Hamilton. Si dirigjent, po ashtu ka punuar me Terence Blanced, Bee Gees, Dreamtone dhe Iris Mavraki's Neverland. Hakan Sensoy është themelues dhe drejtor artistik i Orkestrës Kamertale të Stambollit dhe Filarmonia Istanbul Orchestra, e poashtu edhe dirigjent permanent i Orkestrës Kamertale të Universitetit Yasar dhe Orkestrës Kamertale të Karsiyaka-s. Maestro Sensoy ka të kryer doktoraturën në muzikë në Universitetin Teknik të Stambollit dhe aktualisht është professor i violinës në Konservatorin Shtetëror të Universitetit Teknik të Stambollit.

HAKAN SENSOY

JOANNA TRZECIAK

Joanna Trzeciak është e lindur në Krakov të Polonisë, ku ka marrë mësimet e para në muzikë që në moshën 7 vjeçare. Pas studimeve në vendlindjen e saj me prof. Zbigniew Drzewiecki, ajo mori diplomën në Konservatorin e Varshavës nën drejtimin e prof. Jan Ekier. Gjatë studimeve fitoi një bursë nga Fondacioni Chopin. Në vitin 1978 u zgjodh nga Ministria e Kulturës e Polonisë për të vazhduar specializimin në Konservatorin e Moskës me prof. Lev Vlasenko. Në vitin 1980 fitoi Festivalin e pianistëve polakë në Slupsk. Pas kësaj, ajo filloi karrierën e saj ndërkombtare. Në vitin 1987 depërtoi në ''South Bank'' në Londër. Më 1988 ajo filloi serinë e parë të koncerteve në Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe më pas u kthye në SHBA rregullisht, jo vetëm për koncerte, por edhe për të dhënë masterklase. Tema e saj e preferuar janë veprat për piano nga Szymanowski. Si rrjedhojë, ajo u prezantua gati në të gjitha vendet e Evropës, Kanada, Argjentinë, Brazil, Uruguaj, Liban, Turqi, Egjipt, Kazakstan, Israel. Ka luajtuar koncerte recitale në festival të mëdha ndërkombëtare. Gjatë sezonit të fundit, ajo interpretoi në Auditorium Verdi në Milano, Rudolfinum në Prague, Palacio Bolsa në Porto, Oratorio del Gonfalone në Romë, De Singel në Antwerp, Manasterly Palace në Kairo, Yamaha Hall dhe Steinway Hall në Nju Jork etj.Në vitin 2010, ajo mori pjesë në festimin e përvjetorit të Chopin në shumë vende në Evropë dhe në Amerikë. Në muzikë kamertale, ajo ka punuar me Phillippe Hirshhorn, Lola Bobesco, Anatoli Krastev, Jadwiga Gadulanka, Panocha Quartet. Pas incizimit të LP-së në Poloni, Gjermani dhe Belgjikë, CD-ja e saj e parë doli në vitin 1990 nën firmën Pavane me muzikë nga Szymanowski. Gjatë viteve te fundit, Joanna Trzeciak ka zbuluar muzikën e Johann Nepomuk Hummel. Si rezultat i kësaj, ajo ka inccizuar dy CD me programin ''World first recording''. Ajo ka marrë një numër kritikash shumë entuziaste. Në dhjetor 2006 inccizoi një koncert recital për ''KNS Classical'' me 5 poloneza nga Chopin dhe 5 Etudes-tableaux op.39 nga Rachmaninov.

Joanna Trzeciak was born in Cracow, where she started her musical education when she was 7 years old. After studying in her native city under the direction of prof. Zbigniew Drzewiecki, she obtained her diploma at the Warsaw Conservatoire under prof. Jan Ekier.During. After her studies she won a scholarship from the Chopin Foundation. In 1978 she was selected by the Polish Ministry of Culture to specialise further at Moscow Conservatoire under prof. Lev Vlasenko. In 1980 she won the Festival of Polish Pianists in Slupsk. After that, she embarked on an international career. In 1987 she made her entry in the “South Bank” in London. In 1988 she commenced her first series of concerts in the United States. She would then return to the USA on a regular basis, not only for concerts, but also to give master classes. Her favourite subject here consisted of complete piano works by Szymanowski. In addition, she appeared in nearly all European countries, in Canada, Argentina, Brazil, Urugway, Lebanon, Turkey, Egypt, Israel. She gave recitals at major international festivals. During last seasons she was performing a.o., in Auditorium Verdi in Milano, Rudolfinum in Prague, the Palacio Bolsa in Porto, Oratorio del Gonfalone in Rome, De Singel in Antwerp, Manasterly Palace in Cairo, Yamaha Hall and Steinway Hall in New York etc. In 2010 she participate in celebration of Chopin's anniversary in many countries in Europe and America. In chamber music she has worked a.o. with Phillippe Hirshhorn, Lola Bobesco, Anatoli Krastev, Jadwiga Gadulanka, Panocha Quartet. After recording LP's in Poland, Germany and Belgium, her first CD appeared in 1990 under the Pavane label with music by Szymanowski. A new edition followed in 1993 with the first Sonata and 4 Rondo's by Chopin. During the last few years Joanna Trzeciak discovered the music of Johann Nepomuk Hummel. As result she has recorded 2 CD's with the “World first recording” program. In December 2006 she recorded the recital for KNS Classical with Chopin's 5 Polonaises and Rachmaninov's 5 Etudes-tableaux op.39.

Drejtor / Director: Baki JASHARI

Organizator / Organizer: Dardan SELIMAJ

Disenj i / Design: PROJECTGRAPHICS.EU

Shtypi / Pr int: Studio Forma