Italian Furniture Design - government.bg · 2015. 3. 25. · mobili italiani hanno lottato per creare un giusto equilibrio tra eleganza classica e moderna creatività; ai suoi inizi,nel

Italian Furniture Design Creative concepts, Innovation & Tradition

Пиер Пиетро Брунели – специалист по психология и социология на потреблението

Обучителен семинар “Практически инструменти за

ефективност на продажбите на чуждестранните пазари: опитът

на италианските фирми от дървопреработвателната и мебелната промишленост

Пловдив, 24 март 2015 г.


Pier Pietro Brunelli – Psicologo e sociologo dei consumi

Michelangelo Pistoletto “Porta - Segno Arte (rosso ciclamino)”1976-1997 legno e laminato plastico, 230 x

140 cm Foto: J.E.S.

Italian design: una porta aperta alla creatività internazionale

Микеланджело Пистолето „Врата под знака на изкуството (цикламено червено)"1976 г.-1997 г. дърво и ламинат с пластмасово покритие , 230 x 140 см. Снимка: J.E.S.

Италианският дизайн: отворена врата за международната креативност

Il concetto di Design Italiano

Il design è un concetto che si impone nelle società post-industriali come interazione tra artigianato, arte, progetto e disegno industriale.

Design è una parola/concetto che vuol dire: - Disegnare nel senso di progettare estetica e funzione - Designare, nel senso di rivolgersi ad un utente/consumatore nella società e nel mercato

(valore d’uso/valore di scambio) - De/sign cioè determinare un SEGNO oggettuale di comunicazione (stile, gusto, espressione) e

non soltanto una merce. - Il concetto di design è nato nel ‘900 dapprima nei grandi paesi industrializzati del nord

Europa per standardizzare e razionalizzate, anche in senso estetico, la produzione di serie e su vasta scala – mentre l’Italia era ancora fortemente legata ad un’economia artigianale e all’agricoltura.

- Ma sin dagli anni ‘20 l’Italia, grazie all’organizzarsi dei distretti artigianali in direzione

industriale, e ad una grande tradizione storica di convergenza tra estetica, usi e costumi e qualità della vita, si è imposta come patria internazionale del design contemporaneo.

- Certamente le avanguardie artistiche di tutto il mondo hanno generato creatività e idee

innovative, ma la tradizione italiana, più di ogni altra, ha saputo convogliare la rivoluzione artistica e culturale del novecento nel mondo degli oggetti e della moda.

- Italian design è un concetto di riferimento internazionale per l’innovazione estetica e

funzionale dallo spazio domestico allo spazio urbano, a favore dei molteplici target dei consumatori, in funzione delle tendenze e delle ‘oscillazioni del gusto' (G. Dorfless) e del potere d’acquisto.

Концепцията на италианския дизайн ITA^

Схващането за дизайн се налага в постиндустриалните общества, разбирано като взаимодействие между занаятчийски

традиции, изкуство, проектиране и индустриален дизайн.

Дизайн е термин/схващане, означаващо:

- Disegnare [чертая] – разбирано като проектиране на естетика и функция

- Designare [предназначавам] – разбирано като предназначено за даден потребител в обществото или пазарен сегмент

(потребителска стойност/пазарна стойност)

- De/sign - тоест създаване на ОТЛИЧИТЕЛЕН ЗНАК на предмета за целите на комуникацията (стил, вкус, изразни

средства) , а не само стока.

- Схващането за дизайн се заражда през ХХ-ти век, първоначално в големите индустриализирани страни в Северна

Европа с оглед на стандартизиране и рационализиране (без да се пренебрегва естетиката) на серийното,

широкомащабно производство, докато икономиката на Италия все още се основава на занаятчийското производство и

на селското стопанство.

- Но още от 20-те години на ХХ-ти век, Италия, благодарение на реорганизацията на големите занаятчийски центрове в

индустриални предприятия, както и на дълбоко вкоренената историческа традиция, съчетаваща естетиката, обичаите,

нагласите и качеството на живот, започва да се налага в международен план като родина на съвременния дизайн.

- Несъмнено е, че световните авангардни течения в изкуството генерират креативност и иновативни идеи, но

италианската традиция успява най-пълно да превъплъти революционните културни и художествени тенденции на ХХ-

ти век в предмети и мода.

- Italian design се налага в международен план като синоним на естетическа и функционална иновация на жилищното и

градското пространства в полза на редица целеви групи потребители и съобразена с тенденциите, „промените във

вкуса“ (G. Dorfless) и покупателната способност.

Пиер Паоло Брунели Специалист по психология и социология на потреблението

Italian design Tipologie e campi di applicazione del design

Industrial design Interior design Environmental design

(esterni) Fashion design Object design Giocattoli design Electronic design Design urbano Service design Automotivedesign Food design Green design Ligthing design Furniture design Domus design Experience design

- Design di prodotto a carattere industriale o artigianale. - Nel settore della moda diventa il fashion design e crea una propria linea con rapidi mutamenti . - Nel settore degli oggetti e degli accessori crea uno stile più duraturo nel tempo (arredamento casa, illuminazione, piastrelle, ecc.). - Nel settore degli elettrodomestici ricerca una integrazione tra fattori estetici, funzionali , componentistica digitale. - Design dell’immagine - marchio, immagine e pubblicità su tutti i media (crossmedia: strategia di convergenza tra i vari media centrata sul web) – packaging - punti vendita e show room – vetrinistica - editoria. - Design ambientale spazi e arredi urbani, spazi e arredi per lo spettacolo, il turismo, il tempo libero, le attività formative, le attività sportive, i luoghi di culto, i centri commerciali, la pubblica amministrazione, il mondo aziendale e del lavoro. - Design per il settore automobilistico e dei trasporti – dalla bicicletta all’aeroplano, dalle metropolitane alle navi - Design per le nuove tecnologie computer, palmari, telefonia, TV…

• Industrial design • Interior design • Environmental

design (външни пространства)

• Fashion design • Object design • Дизайн на детски играчки • Electronic design • Градски дизайн • Service design • Automotivedesign • Food design • Green design • Ligthing design • Furniture design • Domus design • Experience design

Italian design Видове и приложни полета на дизайна

- Дизайн на продукта, произведен фабрично или от занаятчията.

- В света на модата става fashion design и създава своя много динамичен, бързо изменящ се стил. - В производството на предмети и аксесоари създава по-дълготраен стил (обзавеждане на жилището, осветителни тела, облицовъчни плочки и т.н.). - В производството на електродомакински уреди съчетава естетика, функционалност и дигитални компоненти.

- Дизайн на имиджа – търговски марки, имидж и реклама във всички медии (кросмидиа: стратегия на конвергенция на различни медии с фокус върху уеб страниците) – опаковки – магазини и show room - витрини – издателска дейност.

- Дизайн на градската среда – ландшафтен дизайн и обзавеждане на открити градски площи, проектиране и обзавеждане на зали за концерти и представления, туристически и развлекателни центрове, спортни площадки, училищни и административни сгради, търговски центрове, производствени обекти и т.н.

- Дизайн за автомобилната и транспортната индустрии – от велосипеди до самолети, от мотриси и вагони за метрото до кораби

- Дизайн за новите технологии – компютри, таблети, телефони, телевизори…


Interior design

- L' Italia è un trendsetter a livello mondiale, e ha prodotto alcuni dei più grandi designer di mobili di in tutto il mondo.L' Interior design italiano è nato nel 1900 divenendo particolarmente noto e crescendo ad alti livelli di classe e raffinatezza.

- In un primo momento, nel 1900, i designer di mobili italiani hanno lottato per creare un giusto equilibrio tra eleganza classica e moderna creatività; ai suoi inizi,nel 1910 e 1920, l'interior design italiano, era molto simile a quello degli stilisti francesi dell' art deco, utilizzando materiali esotici e dedicandosi alla creazione di mobili sontuosi.

- Ma assunse presto il suo apice con l' architetto e designer italiano Gio Ponti, che cominciò a creare oggetti dal disegno sofisticato, elegante, raffinato, ma anche moderno, esotico e creativo. Nel 1926, un nuovo stile di arredo emerse in Italia, noto come "Razionalismo".

Gio Ponti e la sua sedia superleggera, 1955

Джо Понти и неговият суперлек стол, 1955 г.


Interior design - Италия е световен trendsetter, родина на някои от

най-утвърдените дизайнери на мебели в целия свят.

Италианският интериорен дизайн се заражда в началото

на ХХ-ти век и бързо става известен и високо ценен,

постигайки високо равнище на качество и изисканост.

- В първите десетилетия на века италианските

дизайнери на мебели се борят за създаването на точния

баланс между класическата елегантност и съвременната

креативност. В периода 1910 г.-1920 г. италианският

интериорен дизайн е доста сходен с френското „арт

деко`“, защото използва екзотични материали и създава

мебели, впечатляващи със своето пищно великолепие.

- Много скоро италианският интериорен дизайн бележи

върхови постижения с творчеството на архитекта и

дизайнер Джо Понти, който започва да създава мебели с

изискан и елегантен, но същевременно модерен,

екзотичен и креативен дизайн.

През 1926 г. в Италия се появява нов стил на

обзавеждане, известен като „Рационализъм“.

• L'arredamento e il design di interni è secondo in Italia per numero di imprese e 3 ° nella bilancia commerciale. Questo settore produttivo insieme alla moda esprime i maggiori punti di forza del “Made in Italia" e del suo successo nel mondo.

• Poltrone e salotti • Divani-letto • Divani • Tavoli • Librerie • Sedie • Letti • Camere da letto • Mobilio • Vetrine • Accessori per la casa • Cucina • Bagno • Soggiorni • Showroom • ecc. • Arredi per ufficio

Casa & Ufficio

Обзавеждането и интериорният дизайн са на второ място в Италия по брой на фирми и на трето място в търговския баланс на страната. Заедно с модата, този отрасъл е сред най-силните страни на "Made in Italia„, допринасящи за успеха в световен мащаб.

Дом & Офис

• Фотьойли и холни гарнитури • Разтегателни дивани • Дивани • Маси • Библиотеки

• Столове • Легла • Спални гарнитури • Дребни мебели • Витрини • Аксесоари • Кухненски мебели • Мебели за бани • Гарнитури за дневни стаи • Showroom • Офис обзавеждане


Futurismo italiano e Design

• Giacomo Balla e Fortunato Depero, nel 1915 propongono il programma di ‘design del futuro’ : Ricostruzione Futurista dell'Universo, con particolare riferimento allo habitat e all'arredo.

• Nasce la linea della velocità… Il colore vivace è dominante

• Gli arredi si ispirano ai dipinti e alle sculture degli artisti futuristi.

• Il mobile deve esprimere l'idea di abitare svelto, perciò deve essere costruito con tecniche costruttive veloci e semplici.

Boccioni, 1913

Италианският футуризъм и дизайнът

През 1915 г. Джакомо Бала и Фортунато Деперо изготвят програмния

документ на „дизайна на бъдещето“: Футуристична реконструкция на

Вселената, съдържащ акцент върху жилището и неговото обзавеждане.

Мебелите са в съзвучие със забързаната епоха …Преобладават ярките цветове.

Обзавеждането се вдъхновява от платната и скулптурите на футуристите.

Мебелировката трябва да изразява идеята за бързина, затова трябва да има

опростена конструкция и да е произведена с високо производителни

технологии.


Boccioni, 1913

Balla, Futurismo, Studio rosso, anni ‘10 – ‘20 Бала, Футуризъм, „Ателие в червено“, 1910 г. – 1920 г.

Balla anni ‘20

Futurismo, Casa Zampini, anni ‘20

Футуризъм, къщата на сем. Цампини,

20-те години на ХХ-ти век

Anni ‘20

• Nel 1922 nacque il movimento artistico Novecento. Questo movimento artistico riguardava principalmente la pittura, ma ben presto andò ad influenzare la progettazione d'interni e di pezzi d'arredo.

• Per il design di interni si distingue Giò Ponti, che in collaborazione con Emilio Lancia, crea il progetto di arredi Domus Nova (1928-29) pensato per il grande magazzino La Rinascente di Milano, con l'intento di rinnovare l'immagine dell'arredo e dei complementi per la casa medio-borghese.

• Da questo progetto nasce la celebre rivista italian di Interior Design Domus.

20-те години на ХХ-ти век

През 1922 г. се ражда арт движението „Новеченто“. Първоначално е движение в изобразителното изкуство, но доста скоро започва да оказва влияние върху проектирането на интериори и мебели.

Интериорният дизайн е доминиран от Джо Понти, който в сътрудничество с Емилио Ланча създава проекта за обзавеждане „Домус нова“ (1928-29 г.), замислен за големия магазин „Ла Ринашенте“в Милано и целящ да обнови обзавеждането и допълненията към него на жилищата на средната буржоазия.

От този проект се ражда известното италианско списание за интериорен дизайн „Домус“.


Munari - Sedia per sedute brevi… (seduta inclinata a 45°)

Singer – Zanotta by Bruno Munari, 1945

Мунари – Стол за кратки заседания… (седалката е под наклон от 45°)

Dal 1946 al 1965 il Bel Design italiano

• Nel 1946 la Triennale di Milano organizzò la mostra RIMA (Riunione italiana per le mostre di arredamento), dove giovani architetti impegnati nella progettazione di singoli arredi o alloggi tipo furono invitati a partecipare: si trattava del BBPR, e degli architetti Ignazio Gardella, Carlo De Carli, Vico Magistretti e Gabriele Mucchi, che proposero un repertorio di arredi producibili in serie e pensati per case minime con spazi sfruttati in modo razionale.

• Il 1947 è l'anno della VIII Triennale di Milano, dove la sezione sull'arredamento, diretta da Piero Bottoni, è curata da Franco Albini e Luciano Canella insieme ad Anna Castelli Ferrieri, Ettore Sottsass e altri.

От 1946 г. до 1965 г. – красотата в италианския дизайн

През 1946 г. миланското „Триенале“ организира изложението RIMA (Италианско

сдружение на изложбите на обзавеждане), на което са поканени за участие редица

млади архитекти, занимаващи се с проектиране на мебели и на цялостно типово

обзавеждане на жилища. Сред тях са архитектурното сдружение BBPR и

архитектите Иняцио Гардела, Карло Де Карли, Вико Маджистрети и Габриеле

Муки, които предлагат редица мебели за серийно производство, замислени за

малки жилища, чиито помещения трябва да се използват рационално.

През 1947 г. се провежда осмото издание на миланското „Триенале“, за чийто

раздел, посветен на обзавеждането, отговаря Пиеро Ботони, а куратори са Франко

Албини и Лучано Канела заедно с Ана Кастели Фериери, Еторе Сотсас и други.


Poltrona Lady – Zanuso , 1949 Фотьойл Lady - Цанусо , 1949 г.

Primavera, by Bonaccina e Albini, 1950 Фотьойл Primavera – Боначина и Албини, 1950 г.

Tavolini Petalo di Cassina, by Charlotte Perriand, 1951

Масички Petalo di Cassina – Шарлот Периан, 1951 г.

Superleggera di Giò Ponti 1955 Суперлекият стол на Джо Понти, 1955 г.

Blue baroque designer Anna Castelli Ferrieri2, 1940

Blue baroque - дизайнер Ана Кастели Фериери, 1940 г.

Anni ‘50

• Gli anni cinquanta segnano anche la crescita del numero degli elettrodomestici nelle case italiane. Ciò comporterà un grande cambiamento nel modo di progettare gli arredi.

• Nel 1954 alla X Triennale di Milano l’ artista Lucio Fontana promuove la collaborazione tra il giovane industriale del mobile Dino Gavina e i designers Pier Giacomo Achille Castiglioni, Carlo Scarpa e Luigi Caccia Dominioni. Nascono alcuni tra i pezzi più importanti della storia del design italiano.

• L'XI Triennale di Milano (1957) ospita la Mostra internazionale dell'industrial design, patrocinata dall'Associazione per il Disegno Industriale (ADI), ma accanto all'industrial design in Italia continuava a svilupparsi il disegno della casa e dell'arredo.

• I fratelli Castiglioni annunciano la nuova concezione italiana della modernità nella mostra Colori e forme nella casa d'oggi tenutasi presso Villa Olmo a Como.

50-те години

Петдесетте години минават и под знака на растящия брой електродомакински уреди в

домовете на италианците. Това ще доведе да голяма промяна в начина на проектиране

на обзавеждането.

През 1954 г., по време на десетото издание на миланското „Триенале“, скулпторът и

художник Лучо Фонтана подкрепя сътрудничеството между младия производител на

мебели Дино Гавина и дизайнерите Пиер Джакомо Акиле Кастильони, Карло Скарпа и

Луиджи Кача Доминиони, от което се раждат едни от най-значимите разработки в

историята на италианския дизайн.

В рамките на единадесетото издание на миланското „Триенале“ (1957 г.) се провежда

Международна изложба на индустриалния дизайн под патронажа на Асоциацията за

индустриален дизайн (ADI), но трябва да се отбележи, че редом с индустриалния

дизайн в Италия продължават да се развиват интериорният дизайн и дизайнът на

мебели.

Братята Кастильони показват новата италианска концепция за модерното в изложбата

„Цветове и форми в днешното жилище“, проведена във вила „Олмо“ – Комо. Пиер Паоло Брунели Специалист по психология и социология на потреблението

Mollino, 1953 – valore 153.000 euro Молино, 1953 г. - стойност 153.000 евро

Poltrona 3 pezzi – by Albini e Helg, 1959 Фотьойл от 3 части, Aлбини и Хелг, 1959 г.

Poltrona Sanluca by fratelli Castiglioni, 1959 Фотьойл Sanluca, братя Кастильони, 1959 г.

Salocchi, 1960 - valore 16.000 euro Salocchi, 1960 г. - стойност 16.000 евро

Containermöbel Combi-Center, 1963-64

Anni ‘60

• Nel 1960 viene allestita la mostra Nuovi disegni per il mobile italiano presso l'Osservatorio delle arti industriali di Milano, durante la quale furono esposti ventuno mobili e dodici lampade di giovani architetti milanesi. Alcuni protagonisti di questa mostra sono Aldo Rossi, Vittorio Gregotti, Gabetti e Isola, Guido Canella, Virgilio Vercelloni, Umberto Riva, Giotto Stoppino, Lodovico Meneghetti, Leonardo Ferrari, Sergio Asti e Gae Aulenti.

• In questo periodo si trovano numerosi esempio della produzione di Achille Castiglioni: tra questi, lo sgabello Mezzadro e il sedile Sella (1957), la sedia Lierna (1960), la poltrona Sanluca (1960), la lampada Splugen Brau (disegnata nel 1961 per l'omonimo ristorante milanese), la lampade Arco, Toio e Taccia (1962), la lampada Luminator (1957). Ma di questo periodo sono anche opere di Cesare Cassina, come la sedia Carimate del 1959.

60-те години

През 1960 г., в миланския Център за наблюдение на индустриалното

развитие е открита изложбата „Нови чертежи за италианските мебели“,

на която са изложени двадесет и един мебели и дванадесет осветителни тела, проектирани от млади архитекти от Милано, сред които са Алдо

Роси, Виторио Греготи, Габети и Изола, Гуидо Канела, Вирджилио

Верчелони, Умберто Рива, Джото Стопино, Лодовико Менегети, Леонардо Ферари, Серджо Асти и Гае Ауленти.

Към този период се отнасят редица разработки на Акиле Кастильони: табуретката Mezzadro и пейката Sella (1957 г.), столът Lierna (1960 г.),

фотьойлът Sanluca (1960 г.), лампата Splugen Brau (разработена през

1961 г. за омонимния ресторант в Милано), лампите Arco, Toio и Taccia

(1962 г.), лампата Luminator (1957 г.). Към този период се отнасят също така и някои от разработките на Чезаре Касина, като например столът Carimate от 1959 г.


Modernariato anni ‘60 Модерни мебели от 60-те години

Light design, Fratelli Castiglioni, 1962 Light design, братя Кастильони, 1962 г.

Gae Aulenti, 1964 Гае Ауленти, 1964 г.

Anni 60’- ‘70 Arredi astronavali

Movimento Arte Concreta. Tra le opere di Colombo la microcucina Carrellone (1963), il Rotoliving (1969), il letto Cabriolet (1969), la seduta Tubo (1969) e la Total Furnishing Unit del 1971, che propone il tema della "capsula attrezzata" spostabile che dà vita al concetto di abitare compatto.

60-те и 70-те години Обзавеждане, вдъхновено от космическите кораби

Движението „Арте конкрета“. Сред разработките

на Коломбо са микро-кухненското обзавеждане

Carrellone (1963 г.), Rotoliving (1969 г.), леглото

Cabriolet (1969 г.), седалката Tubo (1969 г.) и Total

Furnishing Unit от 1971 г., предлагаща темата за

подвижна „обзаведена капсула“, представляваща

отправната точка на концепцията за компактно

обзавеждане.

Joe Colombo, Cabriolet bed, 1969 Джо Коломбо, Cabriolet bed, 1969 г.

Joe Colombo, Capsula design, 1970 Джо Коломбо, Capsula design, 1970 г.

Interpretazioni attuali – Italian Furnitre Design Съвременни интерпретации - Italian Furnitre Design

Cini Boeri poltroncina Bobo poliuretano, 1967 Чини Боери, олекотен фотьойл Bobo, полиуретан, 1967 г.

Verso gli Anni ’70, il Design della provocazione

• Nel 1968 ha luogo la XIV Triennale di Milano, dove emergono composizioni progettuali di avanguardia definite dal critico d'arte Germano Celant come radical design ]. In questa avanguardia troviamo come protagonisti Ufo, Archizoom Associati, Ugo La Pietra, Franco Raggi, Gaetano Pesce e altri.

• Il radical design oppone al product design il "contro-design", come pratica teorica e progettuale in grado di «superare il discorso disciplinare del design, cioè la ricomposizione delle contraddizioni a livello formale, distruggendo proprio a questo livello l'abituale immagine del prodotto, negando l'elargizione di una correttezza formale in grado di appagare nei termini obsoleti del "buon gusto"».

• Il radical design impone una ludicità trasgressiva e provocatorie alle forme e agli arredi. In modo artisticamente esasperato viene riproposto da Mendini, Cattelan, Ferraris.

• Il design diventa fucina di idee e di immagine moda e spettacolo.

http://it.wikipedia.org/wiki/Design_italiano

http://it.wikipedia.org/wiki/Design_italiano

В навечерието на 70-те години – провокиращият дизайн

През 1968 г. се провежда четиринадесетото издание на миланското „Триенале“, на

което изпъкват авангардни композиционни проекти, дефинирани radical design от

критика Джермано Челант. Сред най-значимите представители на тази нова

авангардна вълна са художествените и дизайнерски ателиета Ufo и Archizoom Associati,

Уго Ла Пиетра, Франко Раджи, Гаетано Пеше и други.

Radical design противопоставя на продуктовия дизайн своя „контра-дизайн", като

теоретичен и проектантски подход в състояние да „надхвърли рамките на една от

тезите на дизайна, а именно изглаждане на противоречивостта в създаваната форма,

разрушавайки именно на това ниво възприетия имидж на продукта и отричайки

ширещата се практика да се предлага форма, която удовлетворява морално остарелия

„добър вкус“.

Radical design налага една провокационна изразност на формите и цветовете,

използвани в обзавеждането. Създаваният стил достига дори до художествени

крайности в някои от разработките на Мендини, Кателан и Ферарис.

Дизайнът все по-устремно се превръща в ковачница на идеи и на имидж, от които черпят модата и сценичните изкуства.


Poltrona sacco by Gatti, Paolini, Teodoro per Zanotta 1968

Фотьойл Sacco; Гати, Паолини и Теодоро за фирма „Цанота“, 1968 г.

Serie Up – Pesce 1969 Серия Up , Пеше, 1969 г.

Alcuni celebri esempi di design italiano tra gli anni ‘70 e ‘80

. poltroncina Doralice di Paolo Nava (1980)

. sedie Teatro (1984) e Milano (1988) disegnate da Aldo Rossi insieme a Luca Meda • sedia Tonietta di Enzo Mari (Compasso d'oro 1985) • lampada Costanza di Paolo Rizzato disegnata nel 1986 per Luceplan • tavolo in marmo Rilievo del 1988 di Aldo Rossi • servizio di posate Nuova Milano disegnato da Ettore Sottsass per Alessi (1987 - 1990), • Nel 1983, per la XVII Triennale di Milano viene organizzata da Franco Raggi e Francesco Trabucco la mostra

Le case della Triennale, che vuole sottolineare l'apporto del design alla configurazione di spazi domestici. Tra i tanti partecipanti alla mostra, emergono in particolar modo:

• Paolo Deganello e Alberto Magnaghi con la loro Casa in comune, protesa a favorire la socializzazione, • Michele De Lucchi con la Casa per le vacanze che vede, in una casa all'interno di un cratere di un vulcano

spento, il discorso della friendly technology. • Denis Santachiara propone, nella sua Casa onirica, il rapporto tra nuove tecnologie e spazio domestico. • La connessione tra interior design, furniture design e urban design diventa sempre più integrata.

Някои известни примери за италиански дизайн в периода 1970 г. – 1980 г.

• фотьойл Doralice на Паоло Нава (1980 г.) • столове Teatro (1984 г.) и Milano (1988 г.), проектирани от Алдо Роси съвместно с Лука Меда • стол Tonietta на Енцо Мари ( награден със „Златен компас“ през 1985 г.) • лампа Costanza на Паоло Рицато, проектирана през 1986 г. за фирма Luceplan • мраморна маса Rilievo на Алдо Роси (1988 г.) • прибори за хранене Nuova Milano, проектирани от Еторе Сотсас за фирма Alessi (1987 г. – 1990 г.) • През 1983 г., в рамките на седемнадесетото издание на миланското „Триенале“, Франко

Раджи и Франческо Трабуко организират изложбата „Домовете на Триенале“, фокусирана върху приноса на дизайна за конфигуриране на пространствата в жилището. Сред многото участници в изложбата особено изпъкват:

• Паоло Деганело и Алберто Маняги с техния „Споделен дом“, замислен да създаде подходяща обстановка за социализация; • Микеле Де Луки с „Ваканционен дом“ , с широко приложение на friendly technology в

дом, разположен в кратера на загаснал вулкан; • Денис Сантакиара с „Ониричен дом“ предлага своята трактовка на отношенията между новите технологии и пространствата в дома.

• Връзката между interior design, furniture design и urban design става все по-интегрирана.


Sebastiano Matta, 1970 Себастиано Мата, 1970 г.

Abitacolo by Munari, 1971 Abitacolo от Мунари, 1971г.

(Enzo Mari) 1970 r. “Енцо Мари”

Divano bocca .- dark Lady – Studio 65 - 1975 Диван Вocca dark Lady, Студио 65, 1975 г.

Anni ‘80 Made in Italy al top

• Negli anni ‘80 il made in Italy diventa il protagonista del nuovo sviluppo economico:

• Moda, design e arredamenti italiani diventano il must del gusto internazionale.

• Ma realizzare buoni prodotti non bastava più: diventò necessario spettacolarizzare l'immagine aziendale. È così che nascono cataloghi e pubblicità che spesso tentano di trasformarsi in veri e propri magazine sul modello di Colors di Benetton curata da Oliviero Toscani.

• La strategie del brand e della griffe diventa sempre più importante. I prodotti devono ‘fare immagine’, lanciare nuovi trend, diventare miti, ‘merci e marchi di culto’.

80-те години - Made in Italy оглавява класацията

През 80-те години Мade in Italy е начело на новия подем в икономическото

развитие:

Италианските мода, дизайн и обзавеждане стават must на вкусовете, налагащи се на международните пазари.

Обаче не е достатъчно само да се произвеждат добри продукти, а е нужно да се придаде зрелищност на имиджа на фирмата. Така се раждат каталозите и рекламните материали, които често пъти се опитват да се превърнат в истински списания, следвайки примера на Colors на „Бенетон“, ръководено от Оливеро Тоскани.

Стратегията на бранда и на имитиращия подпис фирмен знак придобива все

по-голяма важност. Продуктите трябва да „създават имидж“, да лансират нови тенденции, да се превръщат в митове, издигайки себе си и търговските

марки в култ.


(Sottsass), 1981 r. “Сотсас”

(Sottsass), 1981 r. “Сотсас”

Post Modern Design

• Il concetto di postmodernità implica la citazione e l’intreccio di segni e linee del passato.

• E’ come se si volesse sottolinerae che non si riesce più andare oltre la modernità, cioè in un era che non si sa come chiamare se non ‘postmodernità’

• Ciò ha però permesso al design innumerevoli reinterpretazioni, giochi di meticciato e linee transculturali.

• Lo stile italiano da sempre aperto ad importare e a d esportare forme, e al deja vu della moda è particolarmente a suo agio nella post modernità, nell’architettura come nel design.

Постмодерен дизайн

В концепцията за постмодернизма е включено цитирането и преплитането на знакови постижения и утвърдени тенденции от миналото.

Терминът „постмодернизъм“ сякаш подчертава, че е трудно да се надхвърлят постиженията на модернизма в непосредствено последвалия го времеви период, така че трябва да се твори в „постмодерен“ стил.

Това обаче позволи на дизайна да прави безброй интерпретации,

смесвайки култури и традиции.

Италианският стил, който винаги с готовност привнася отвън и предоставя на другите нови форми, съжителства особено добре с типичното за постмодернизма deja vu в модата, архитектурата и

дизайна.


Salocchi Design

Terzo Millennio Italian Life Style

• Design e Fashion sono in continua interazione. Gli show room dei grandi stilisti di moda sono anche luoghi di eccellenza dello interior design.

• Solo due grandi esempi:

- Nino Cerruti ha acquisito e gestito un'azienda di primo piano nel furniture design made in Italy

- Giorgio Armani ha dedicato un'intera collezione di arredi e accessori al settore della casa, mentre sono disegnati dallo stesso stilista anche gli interni del Burj Khalifa grattacielo costruito tra il 2008 e il 2010 a Dubai.

• Milano, Roma, Firenze diventano le capitali della moda e del design, metropoli che espongono e generano tendenze, idee e creatività, negli ambienti più sofisticati così come nella quotidianità del grande pubblico. Il concetto di Design Italian viene riletto da designer , architetti e stilisti come fenomeno dello Italian Life Style.

Tретото хилядолетие - Italian Life Style

Дизайнът и модата са в непрестанно взаимодействие. Представителните магазини на

големите модни стилисти са също така своеобразна „витрина“ на техни разработки в

областта на интериорния дизайн.

Нека дадем само два примера:

- Нино Черути придоби и управлява една водеща фирма за дизайн на мебели Мade in Italy;

- Джорджо Армани разработи пълна колекция от обзавеждане и аксесоари за дома, както и

интериорния дизайн на построения през 2008-2010 г. небостъргач Burj Khalifa в Дубай.

Милано, Рим и Флоренция стават столици на модата и на дизайна, показвайки и

генерирайки тенденции, идеи и креативност в създаването както на невероятно изискани

интериори, така и на красиво и удобно обзавеждане за ежедневието на широкия потребител.

Дизайнери, архитекти и модни стилисти правят нов прочит на концепцията за италиански

дизайн, превръщайки го в неотменима част на Italian Life Style.


ИТАЛИАНСКАТА МЕБЕЛНА ПРОМИШЛЕНОСТ Е НА ПЪРВО МЯСТО В ЕВРОПА ПО ИНВЕСТИЦИИ В ИЗСЛЕДОВАТЕЛСКА И РАЗВОЙНА ДЕЙНОСТ.

Италианските фирми от мебелната промишленост са европейски лидер в инвестициите за изследователска и развойна дейност , възлизащи на 56,4 милиона евро, като изпреварва Англия (44,6 милиона), Германия (39,9 милиона) и Франция (17,5 милиона) в тези разходи, които са в основата на конкурентната способност в сферата на иновациите и дизайна.

THE ITALIAN FURNITURE INDUSTRY’S R&D INVESTMENT IS THE HIGHEST IN EUROPE.

Italian furniture manufacturers are Europe's highest investors in R&D, spending €56.4 million on beating the competition in innovation and design. Ahead of the UK (€44.6), Germany (€39.9) and France (€17.5).

Разходи за изследователска и развойна дейност на фирмите от европейската мебелна промишленост: 2012 година ( милиони евро)

Business Entreprise R&D Expenditure in the European Furniture INdustry: Year 2012 (Million Euro)

ИЗТОЧНИК / SOURCE | Fen danne Ed iron

IU dation dita EUROSTAT

Baule Legni dei 5 continenti Сандък с дървесина от пет континента

Richard Coter – tornitore Rovato Brescia Richard Coter – стругар в Ровато (провинция Бреша)

Noce, ziricote, beli, ulivo, faggio spalted, amaranto, carrubo e mowingui

Орех, зирикот, африкански дъб, маслина, бук, амарант, рошков и мовингуи

Wood Interior Design

ИТАЛИЯ Е ЕВРОПЕЙСКИ ЛИДЕР В ДЪРВООБРАБОТВАНЕТО И ПРОИЗВОДСТВОТО НА МЕБЕЛИ БЛАГОДАРЕНИЕ НА СВОИТЕ ИНДУСТРИАЛНИ ПАРКОВЕ.

Забележителните постижения в производството на дървени мебели се дължат на силните местни традиции. Два от трите най-големи региона-производители на мебели в Европейския съюз са италиански: Венето и Ломбардия. Сред първите 15 европейски региона-производители на мебели пет са италиански: Ломбардия, Венето, Марке, Фриули Венеция Джулия и Тоскана.

MARCHE

ITALY’S WOOD AND FURNITURE MANUFACTURING DISTRICTS

LEAD THE WAY IN EUROPE.

Italian outstanding wood and furniture industry relies on its vibrant manufacturing districts. Two of Europe's leading furniture making centres are located in Italy: the Veneto and Lombardy regions. Five of Europe's top fifteen furniture making regions are Italian [Veneto, Lombardy, Marche, Friuli Venezia Giulia, Tuscany!).

Мебели: основни региони-производители в Европа, 2012 година (брой работещи)

Furniture: Main European Producing Regions, Year 2012 (Number of persons employed)

ИЗТОЧНИК / SOURCE | Fondanone Edison

tu dati/on data EUROSTAT

Come nasce il design italiano nei distretti industriali

Molti prodotti italiani di successo, tuttavia, sono nati non dal contributo di un professionista del design ma

dalla collaborazione di diverse figure professionali che operano all'interno della medesima impresa o nell'ambito della filiera integrata verticalmente che caratterizza i distretti industriali.

• Da un'idea dello stesso imprenditore che, grazie alla collaborazione nella fase progettuale di tecnici ed

operai, depositari di competenze altamente specializzate, e alla condivisione di un medesimo linguaggio e sistema di valori, perviene alla realizzazione di un prodotto innovativo;

• Dall'apprendimento localizzato all'interno dell'impresa delle figure professionali direttamente coinvolte

nel processo di produzione (direttore della produzione, tecnico specializzato, operaio) che attraverso processi di learning by doing possono contribuire ad introdurre nel processo produttivo non solo innovazioni volte ad incrementare la produttività ma anche innovazioni di prodotto;

• Dall'apprendimento collettivo localizzato che si trasmette attraverso la rete formale e informale di conoscenze che collega tutti gli attori economici, sociali e istituzionali che operano nel territorio, coinvolgendo non solo coloro che sono interessati alla produzione caratteristica dell'area ma anche i primi destinatari diqueste produzioni, i consumatori locali che costituiscono gli utenti finali piùqualificati ed esigenti da cui ricevere sollecitazioni per ulteriori miglioramenti.

• (learning by interacting).

Дизайн, роден в индустриалните паркове

Много пожънали успех италиански продукти са родени не в ателието на дизайнера, а са плод на сътрудничеството на различни специалисти, работещи в дадено предприятие или в предприятията на интегрираната верига на производство, характеризираща индустриалните паркове, например: • По идея на самия предприемач, който, благодарение на сътрудничество на специалисти и работници в разработката на проекта и на споделянето на един и същ език и система от ценности, постига реализацията на иновативен продукт; • Чрез обучение вътре в предприятието от страна на професионалистите, заети пряко в производствения процес (ръководител производство, специалист, работник), които чрез learning by doing могат да допринесат за въвеждането в производството не само на иновации, целящи увеличение на производителността, но и на иновации в самия продукт; • Чрез колективно усвояване на знания, предавани по формалната и неформалната мрежи, свързващи всички икономически, социални и институционални актьори в дадена територия, като се привличат за участие не само онези, които се занимават с характерното за района производство, но и онези, за които то е предназначено, тоест местните купувачи, които са най-квалифицираните и взискателни крайни потребители и от които могат да се получат заявки за по-нататъшни подобрения на продукта.


ИТАЛИЯ Е НА ЧЕЛНИТЕ МЕСТА В ЕВРОПЕЙСКИЯ СЪЮЗ В 60% ОТ ПРОДУКТИТЕ НА ДЪРВООБРАБОТВАТЕЛНАТА И МЕБЕЛНАТА ПРОМИШЛЕНОСТ.

Италия е на челните места в ЕС-28 по търговско салдо на 22 от 37-те продукта на дървообработвателната и мебелната промишленост, водени на международен отчет, включващи мебели от дърво, врати, прозорци и осветителни тела (Индекс Фортис-Корадини, Фондация Едисон).

ITALY LEADS THE EU IN 60% OF WOOD AND FURNITURE PRODUCTS.

Italy leads the EU-28 trade balance for 22 out of the 37 products internationally surveyed for the wood and furniture sector, including furniture, doors, windows and lighting products (Fortis-Corradini Index, Edison Foundation] .

2012 г. – брой на продуктите, по които Италия заема челни места по салдо на търговския баланс

2012 - number of products for which italy

holds the top spot in the trade balance at

the world level

ИЗТОЧНИК / SOURCE | ISTAT, EUROSTAT / and UN CONTRADE

L’Italia ama il legno Cultura, Arte e artigianato del legno

Италия обича дървото Култура, изкуство и занаятчийство

Intarsio Интарзия

Molinari, Vespa Teresa – 50 legni da 5 continenti Молинари, Vespa Teresa - 50 вида дървесина от 5 континента

(Molinari), 2011 r. Молинари

Molinari mostra Sequoia (Apparsa ca. 2 milioni di anni) Молинари показва парче от секвоя на възраст около 2 милиона години

Seminario con Rivolta Giampiero Семинар с Джампиеро Риволта

54 profumi dal legno 54 разновидности дървесина

Museo del legno, Riva, Cantù Музей на дървото, Рива, Канту`

Italian design come crocevia internazionale di creatività e

produttività

Numerosi sono gli studi internazionali, i

professionisti del design che aprono studi nei distretti del design italiano, o vengono a fare ricerche e studi (soprattutto in Lombardia, Veneto, Toscana, Umbria e Lazio, ma anche in altre regioni e province di grande tradizione artigianale e industriale).

• Si tratta di partecipare ad un ambiente che favorisce

lo scambio di idee e la collaborazione creativa e produttiva.

• Saloni, fiere, musei, meeting offrono un panorama unico, in continuo aggiornamento di osservazione delle tendenze e dell’innovazione tecnologica.

52° МЕЖДУНАРОДЕН МЕБЕЛЕН САЛОН

в Милано, свят, в който ще живеем.

Международен мебелен салонa Euroluce,-Международен салон за осветителни тела Салон „Офис“, Международно биенале на производствената среда Международен салон за аксесоари към обзавеждането Салон „Сателит“

Панаирно градче на Милано. Ро , 09/14.04.2013 г.

Италианският дизайн - международен

кръстопът, на който си дават среща

креативността и производителността

Многобройни чуждестранни дизайнерски бюра и отделни дизайнери разкриват свои офиси в центровете за италиански дизайн или идват, за да извършват изследвания и проучвания (предимно в регионите Ломбардия, Венето, Тоскана, Умбрия и Лацио , но също и в други региони и провинции с утвърдени производствени традиции).

Така попадат в среда, стимулираща обмена на идеи,

творческото сътрудничество и партньорството в

производството.

Салоните, панаирите, музеите и огромното

количество специализирани прояви съставляват

непрестанно обновяващата се обща картина на

тенденциите и на технологичната иновация.


Milano – Triennale Museo del design миланското Триенале

Relazione tra Designer e Azienda in 4 punti

A) I designer si offrono sul mercato del lavoro e ambiscono affermarsi individualmente, fimando i progetti che realizzano per le imprese. Ciò è possibile solo nel caso di designer già affermati e famosi, perciò gli imprenditori considerno conveniente promuovere il prodotto realizzato insieme con entrambi i segni distintivi (quello dell'azienda produttrice e la firma del designer).

B) Le Aziende produttrici si avvalgono della collaborazione di un designer o di uno staff di designers mantenendo il loro contributo nell'anonimato. In genere però si stabiliscono contratti di collaborazione più continuativi. C) Le due possibilità sopra sintetizzate , si diversificano a seconda delle tipologie produttive e delle condizioni contrattuali. Esse possono però mixarsi nella figura del Designer/Produttore, per cui le due figure coincidono nel medesimo soggetto. D) Va ricordato che il designer non è una figura professionale solitaria. Si lavora in team , anche tra più designers e tra vari esperti e di diverse discipline (delle materie prime, dei processi produttivi e del commerciale). E’ fondamentale la ricerca del CONCEPT DESIGN, comunemente detto ‘idea’ dalla quale possono nascere progetti di grande successo. Questa ‘idea vincente’ nasce da sofisticate ricerche di ‘cool hunter’ sul gusto, le tendenze, i nuovi trend e si sviluppa in funzione degli obiettivi di marketing e comunicazione.

Отношенията между дизайнера и фирмата в 4 основни точки

A) Дизайнерите предлагат себе си на пазара на труда и се стремят да се утвърждават,

разработвайки проекти за фирмите. Това, обаче, е възможно само ако дизайнерите са вече

утвърдени и известни. В такива случаи предприемачите считат за подходящо да промотират

произведения от тях продукт с логото на фирмата-производител и с подписа на дизайнера.

Б) Фирмите-производителки сътрудничат с един или група дизайнери, но държат в анонимност

техните разработки. Обикновено това им сътрудничество се регламентира с по-дългосрочни

договори.

В) Двете изложени накратко по-горе възможности се диверсифицират в зависимост от вида

производство и от условията на договорите. Те могат и да се съвместяват, при което дизайнерът

става производител и обратно, така че едно лице да изпълнява и двете функции.

Г) Не бива да се забравя, че дизайнерът не е специалист, работещ изолирано от всички останали.

Работи се в отбор, включващ дизайнери и специалисти в различни области (суровини,

производствени процеси, търговска реализация).

От основно значение е откриването на CONCEPT DESIGN, наричан обикновено „идея“, от която

могат да се родят много успешни проекти. Тази „печеливша идея“ е плод на задълбочените

проучвания от страна на „cool hunter“ върху вкусовете, тенденциите и новите насоки и

впоследствие се развива в зависимост от целите на маркетинга и комуникацията.


Fratelli Castiglioni

radiofonografo rr226 (Brionvega), 1965

Ettore Sottsass

macchina per scrivere Valentine

(Olivetti), 1968

Marco Zanuso

telefono Grillo (Siemens), 1967

Ettore Sottsass

addizionatrice Summa-19 (Olivetti), 1970

Еторе Сотсас

пишеща машина Valentine

(Оливети), 1968 г.

телефон Grillo (Сименс), 1967г. радиофонограф rr226 (Брионвега), 1965г. калкулатор Summa-19 (Оливети), 1970 г.

Марко Цанусо А. и П.Дж. Кастильони Еторе Сотсас

Twins table by Cappelletti

by Cappelletti

Italian Eco Design

ECODESIGN 2014-изложение на миланското Триенале

ИТАЛИАНСКИЯТ ПРОИЗВОДСТВЕН МОДЕЛ Е СРЕД НАЙ-ИНОВАТИВНИТЕ В СФЕРАТА НА ЕКОЛОГИЯТА. Италия е сред страните лидер в Европейския съюз по екологична ефективност на производствената си система, като за всеки един милион евро произведена продукция в атмосферата се изхвърлят 104 тона C02 (емисиите на Германия в атмосферата са 143 тона, а тези на Великобритания са 130 тона), а отпадъците са 41 тона (65 тона – Германия и Великобритания, 93 тона - Франция). Освен това, тя е европейски шампион по рециклиране: от общо 163 милиона тона рециклирани индустриални отпадъци в ЕС, в Италия са рециклирани 24,1 милиона тона – най-високата абсолютна стойност от всички европейски страни (в Германия са рециклирани 22,4 милиона тона). Нека добавим и това, че италианската производствена система е начело на „зелената трансформация“ във формите на трудова заетост, която е в ход в Европа: до края на 2014 г. 51% от италианските МСП ще имат поне един green job, тоест повече от Великобритания (37%), Франция (32%) и Германия (29%).

THE ITALIAN PRODUCTION MODEL IS AMONG TH E MOST INNOVATIVE IN THE ENVIRONMENTAL FIELD.

Italy is among the most eco-efficient EU-countries in production system, with 104 tons of C02 for every million Euros produced (Germany emits into the atmosphere 143 tons, Great Britain 130) and 41 tons of waste (65 Germany and Great Britain, 93 France). We are also European champions in the recycling industry. The Italian production system is also leading the “green reconversion** of European occupation: by the end of 2014, 51% of Italian SMEs will have at least one green job", a proportion higher than that of the United Kingdom (37%) of France (32%) and Germany (29%).

Тона CO? и отпадъци за един

милион евро произведена

продукция

Tons of C02 and waste per million

Euros produced

ИЗТОЧНИК/SOURCEIGREENITALY 2013

10 TОНА ОТПАДЪЦИ

Italian Vertical Garden

Sundar Italia®

…recycled and regeneration

Ecodesign s.r.l. of Matera regenerated polyethylene for filming and pipes molding, with different densities.

Ecodesign s.r.l. of Matera regenerated polyethylene for filming and pipes molding, with different densities.

Ecobabydesign® is eco design for children

Creiamo mobili e oggetti ecologici e allegro per i bambini, utilizzando esclusivamente materiali che sono totalmente non-tossico, igienico, ecologico, riciclati e / o riciclabili al 100%. Fatto in Italia 100%

Създаваме екологични и весели мебели и предмети за деца, като използваме само материали, които са изцяло нетоксични, хигиенични, екологични, рециклирани и/или рециклируеми на 100%. Направено в Италия 100%.

Scrivania rinascimentale Бюро в ренесансов стил

700’ veneziano Венециански стил от ХVІІІ век

Tavolo Medioevale Маса в средновековен стил


Pier Pietro Brunelli – Psicologo e sociologo dei consumi

"L' utilizzo di immagini a bassa risoluzione o su stampa di opere dell' ingegno è da intendersi esclusivamente ai fini illustrativi e non commerciali, nell' ambito di attività di insegnamento e di ricerca e ai sensi della Legge 633/1941 e s.m. , Art. 70, comma 1 e 1 bis." Pertanto il presente documento, in versione digitale o cartacea, non può essere pubblicato on line o divulgato in altre modalità. Ogni forma di riproduzione totale o in parti del presente documento necessità di autorizzazione da parte dell’autore e/o dell’ Ente titolare del progetto formativo per cui viene impiegato.


Пиер Пиетро Брунели – специалист по психология и социология на потреблението

Обучителен семинар “Практически инструменти за

ефективност на продажбите на чуждестранните пазари: опитът

на италианските фирми от дървопреработвателната и мебелната промишленост

Пловдив, 24 март 2015 г.

"L' utilizzo di immagini a bassa risoluzione o su stampa di opere dell' ingegno è da intendersi esclusivamente ai fini illustrativi e non commerciali, nell' ambito di attività di insegnamento e di ricerca e ai sensi della Legge 633/1941 e s.m. , Art. 70, comma 1 e 1 bis." Pertanto il presente documento, in versione digitale o cartacea, non può essere pubblicato on line o divulgato in altre modalità. Ogni forma di riproduzione totale o in parti del presente documento necessità di autorizzazione da parte dell’autore e/o dell’Ente titolare del progetto formativo per cui viene impiegato.

Documents

Italian Furniture Design - government.bg · 2015. 3. 25. · mobili italiani hanno lottato per creare un giusto equilibrio tra eleganza classica e moderna creatività; ai suoi inizi,nel