Istanbul Design Week

29th September-3rd October 2010www.istanbuldesignweek.com

Date : 29th September-3rd October 2010

Location : Old Galata Bridge

Opening : 28th September 2010

National & International Press Tour : 28th September

During the urban development of

Istanbul, IDW is constituted on the role

of design notion where the East and the

West meets.

IDW will be hosting designers and design

exhibitions from around the world in Old

Galata Bridge. Whole design world will be

focused to Istanbul.

With the participation of 25 countries,

design based events in IDW will be

followed by Europe and the whole world.

Istanbul will refl ect its design culture to

the whole world through world media and

international designers.

Today, the differentiations between

each product and service are; the urban

development and the design notion, that

provides interaction amongst cultures.

IDW 2010 is an event with the goal of

bringing a new breath to design vision by

relating Istanbul-the new design center-to

Europe and other world cities.

Istanbul’s energy of the youth, dynamic

urban identity, culture that encourages

creativity and variety regarding daily life

will be the keywords to refl ect Turkish

design vision.

This event will become Europe’s one of

the most important urban projects.

IDW, İstanbul’un kentsel gelișiminde, Doğu

ile Batı’nın kesiștiği tasarım kavramının

üstlendiği rol üzerine yapılanmıștır.

2010 yılında İstanbul Design Week 1 hafta

süresince tüm dünyadan tasarım sergilerini

ve tasarımcıları Eski Galata Köprüsü’nde

ağırlayacak ve tüm tasarım dünyası

İstanbul’a odaklanacaktır.

IDW, 25 farklı ülkeden tasarım etkinliklerinin

katılımıyla Türkiye ve İstanbul tasarım

kültürünü tüm dünyaya tanıtacaktır.

Kentlerin gelișmesi ve kültürler arasındaki

ilișkiyi kuran tasarım, aynı zamanda her

türlü ürün ve hizmetin temel farklılașma

yolu olarak günümüzde ön plana çıkıyor.

İstanbul’un Avrupa ve dünya șehirleriyle

ilișkisini gelișen tasarım kültürüyle de

kurmayı amaçlayan bir etkinlik olarak

İstanbul Design Week 2010, tasarıma

farklı bir soluk kazandıracak “yeni

tasarım merkezi” arayıșına cevap verme

amacında. İstanbul’un gençlik enerjisi,

dinamik kent kimliği, yaratıcılığı tetikleyen

kültürel ve günlük yașama dair sunduğu

inanılmaz çeșitliliğini Türk tasarım kültürünü

yansıtmaya araç olacaktır.

Bu etkinlik, Avrupa’nın önemli kent

projelerinden biri haline gelecektir.

10.000 m2 closed area

25 participant countries

17 national and international exhibitions

6 national and international workshops

35 worldwide famous designers

24 universities

21 conferences, seminars, panels

20 representatives of other designweeks

Hundreds of world press&local press

Thousands of visitors

10.000 m2 lik kapalı alan

25 katılımcı ülke

17 uluslararası ve ulusal sergi

6 uluslararası ve ulusal atölye

35 dünyaca ünlü tasarımcı

24 üniversite

21 konferans, seminer, panel

20 ülkenin design week temsilcileri

Yüzlerce uluslararası ve ulusal basın

Binlerce yerli ve yabancı ziyaretçi

Introduction / Tanıtım

Istanbul, with its history and diverse

potential, has a signifi cant privilage

among other metropoles. It is a junction

where continents, cultures, civilizations,

religions, races and the past and the

future meets.

The world’s creative societies, seeking

for new delights and inspirations turn

their faces to the diversity presented by

this city, its suprising elegances, fl avours

and gustoes. Design, fashion, music and

art environments keep on discovering

the city structure that combines different

cultures for thousands of years with a

great excitement...

İstanbul tarihi ve coğrafi konumu ve

tarif edilemez potansiyeli itibariyle diğer

dünya metropolleri arasında çok önemli

bir ayrıcalığa sahiptir. Kıtaların, kültürlerin,

medeniyetlerin, dinlerin, ırkların, geçmișin ve

geleceğin buluștuğu noktadır İstanbul.

Dünya yaratıcı çevreleri, artık yüzlerini

İstanbul’un sunduğu zenginliklerine, șașırtıcı

inceliklerine, tatlarına, gustosuna dönüyor.

Tasarım, moda, müzik ve sanat çevreleri,

binlerce yıldır kültürlerin iç içe geçtiği

bu kent dokusunu büyük bir heyecanla

keșfetmeye devam ediyor...

Istanbul

Old Galata Bridge was constructed by

Machinebau Ausburg Nürnberg on 1912,

continued to connect two sides of Haliç

for 80 years as one of the symbolic

structures of Istanbul. This historical

bridge that could not be used any longer

after the fi re in 1992. It has returned

back to life with Istanbul Design Week,

fi rst organized in year 2005. Thanks to

its architectural structure and interaction

with water, Old Galata Bridge offers an

unique experience to participants and

visitors.

Exhibitions / Sergiler

Workshops / Atölye Çalıșmaları

Conferences / Konferanslar

Universities & Design / Üniversiteler & Tasarım

Eski Galata Köprüsü, 1912 yılında

Machinebau Ausburg Nürnberg tarafından

yapılmıștır. 1992 yılındaki yangına dek,

köprü, İstanbul’un simgesel yapılarından biri

olarak 80 yıl boyunca Haliç’in iki yakasını

birbirine bağlamıștır. Yangından sonra ise ilki

2005 yılında düzenlenen IDW’ye ev sahipliği

yapmak için hayata geri döndürülmüștür.

Sütlüce/Eyüp arasında yer alan Eski Galata

Köprüsü, mimari yapısı ve suyla etkileșimi

sayesinde katılımcılara ve ziyaretçilere eșsiz

bir deneyim vaat ediyor.

Old Galata Bridge / Eski Galata Köprüsü Istanbul Design Week 2010

Tents are designed by Aldo Cibic / Çadırlar Aldo Cibic tarafından tasarlanmıștır.

Ideas from Rotterdam

Made in Berlin

Lauren Ney shaping force

Helsinki Design

Kitchen Ecology

My Favourite Istanbul Sound & Sound Walk

Good 50x70

Design Spirit Istanbul

Human Cities Festival

Exhibitions / Sergiler

Netherlands

Designplatform Rotterdam (DpfR) is organizing a traveling exhibition entitled “Ideas

from Rotterdam” as part of the European Design Festival. Starting from May 26

in the lobby of City Hall, this exhibition will display various products designed by

Rotterdam designers. Among these products are brands like Senseo, Maxi-Cosi

and IKEA. Also, known artworks will be on display from Rotterdam designers,

such as the icons of the 2010 Olympic Winter Games, designed by a Dutch artist.

After the opening, the exhibition travels to several other locations in the Rotterdam

region.

Hollanda

Rotterdam tasarım platformu (DpfR) tarafından organize edilen “ Rotterdam’dan

Fikirler” sergisi Avrupa Tasarım Festivali’nin bir parçası olarak ilk 26 Mayıs 2010

tarihinde açılmıștır.

Bu sergininin gezici bir sergi olması hedefl enmiștir. Sergilenen ürünler Rotterdamlı

tasarımcılar tarafından tasarlanmıștır. Sergide bulunan bazı tasarım ürünleri çeșitli

markalara aittir.

Bu markalardan bazıları, Senseo, Maxi – Cosi ve IKEA gibi uluslararası tanınırlığı

olan fi rmalardır. Serginin içeriği koltuktan bisiklete, kahve makinasından tekneye

kadar çeșitlilik göstermektedir. Ayrıca Rotterdamlı tasarımcılar tarafından tasarlanmıș

2010 Kıș Olimpiyat Oyunları’nın kurumsal kimlik ikonu gibi tanınmıș sanat eserleri de

sergilenecektir.

Bu sergi açıldıktan sonra Rotterdam’da çeșitli yerlerde sergilenecektir. Yurdıșı sergisi

için ise İstanbul Design Week’e gelecektir

Ideas From Rotterdam

Germany

During Milan design week, DMY presents seven designers and creative labs from

Berlin gathering for the exhibition “Made in Berlin – Open Process”. Coordinated

by DMY in cooperation with Create Berlin, the exhibition will showcase new

prototypes and innovative concepts for future living spaces.

Set up in the environment of a garage where tools, machines and materials refl ect

the daily work life, Made in Berlin – Open Process exhibition provides a closer look

at the design processes, going from the very fi rst inspiration and concept, beyond

various testing phases to the prototypes. Thus, it illustrates the design philosophy

and method of the participants – Culture Form, e27, ett la benn, llot llov, Mark

Braun, OLIVERVO und Werner Aisslinger – who have been selected by the curators

Mateo Kries (Vitra Design Museum), Flip Sellin (Create Berlin) and Ake Rudolf (DMY

Berlin) in consideration of their portfolios and new concepts.

Almanya

İlk defa 2010’da Milano Design Week’de sergilenen “Made in Berlin- Open Process”

sergisi DMY ve Create Berlin tarafından organize edilmiștir.

Sergi gelecekteki yașam alanları için tasarlanan yeni Alman projelerinin prototiplerini ve

inovatif konseptleri kapsamaktadır.

Sergide günlük hayat içinde gereksinimlerimiz için tasarlanan ürünlerden olușan

çalıșmalar da yer almaktadır. Sergi; tasarım, yaratıcılık ve üretim süreçlerine yakından

bakabilme fırsatı sunmaktadır. Bu nedenle sergide çeșitli proje prototiplerine yer

verilmiștir. Katılımcı tasarımcılar: Culture Form, e27, ett la benn, llot llov, Mark Braun,

OLIVERVO, Werner Aisslinger.

Made in Berlin

Belgium

In his quest for optimal form, Laurent Ney sees forces as the raw material out of

which the engineer creates his structure like a sculpture. Form and the interplay

of forces are inseparably bound up with each other. Shaping Forces, Ney’s fi rst

monographic exhibition, presents an engineer refl ecting on his own work in the

light of themes like geometry, topology.

Belçika

Mükemmel formu yakalama arayıșındaki Belçikalı mühendis Laurent Ney, mühendis

olarak yapıları bir heykel gibi tasarlarken, șekil veren kuvvetleri bu tasarımların ham

maddesi olarak görmektedir. Ney’e göre formun bu kuvvetlerle etkileșimi, aralarında

ayrılmaz bir bağ olușturmaktadır.

Ney’in geometri ve topoloji gibi konuların ıșığında tasarladığı yapıların sergilendiği, aynı

zamanda Ney’in ilk monografi k sergisi olan Shaping Forces, Belçika dıșında ilk defa

İstanbul Design Week kapsamında sergilenecektir.

Laurent Ney Shaping Force

Finland

Helsinki Design Week offers design professionals a unique opportunity to display

their skills and versatility-and everyone can be a part of the story. Heads are

already turning towards the future, and particularly towards 2012, when Helsinki

will reign as the World Design Capital. Finnish design from Helsinki Design Week

will take its place this year at IDW.

Finlandiya

2012 yılı Tasarım Șehri seçilen Helsinki, tasarım haftası etkinliklerine, tasarım șehri

seçim sürecinin tanıtımıyla ve Finlandiyalı tasarımcıların çeșitli tasarımlarından olușan

sergisiyle İstanbul Design Week’e misafi r olacaktır.

Helsinki Design

Milan

Spending hours slaving alone over dinner becomes history. The kitchen has

developed into a habitual hot spot for socializing with more integration into the

living spaces of the house, and food storage and preparation is only part of the

recipe for a well-designed space. As the new hub of the modern home, we expect

more from our kitchen—convenience, comfort, cleanliness, the latest technology—

while simultaneously demanding less—less energy consumption, water usage, and

waste. It’s a delicate balance, and one that is in a constant state of development.

In this spirit of evolving the archetype, IDW 2010 presents European and American

fl avors to Kitchen Ecology: Recipes for Good Design, which has been composed

by Designboom and Dwell. Featuring works from the freshest young and upcoming

international designers, this curated exhibition will explore ways to tweak the basic

ingredients that make up our kitchens to produce the most eco-friendly, energy

effi cient models possible.

Milano

Akșam yemeğini hazırlamak için saatler harcamak geçmiște kalıyor. Mutfak, evin

yașam alanlarıyla daha çok iç içe geçerek sosyalleșmek için önemli bir nokta haline

geliyor ve yiyecek depolama ve hazırlama, iyi tasarlanmıș bir alan için tarifi n sadece

bir bölümünü olușturuyor. Modern evin yeni merkezi olarak mutfağımızdan daha çok

beklentimiz var: uygunluk, rahatlık, hijyen, en son teknoloji. Aynı zamanda daha az

enerji tüketimi, su kullanımı ve daha az atık bekliyoruz. Bu, durmadan gelișen hassas

bir denge.

Bu orijinal fi kri geliștirmek adına, IDW 2010, Designboom ve Dwell’ in bir araya getirdiği

“Mutfak Ekolojisi: İyi Tasarım için Tarifl er” sergisine ev sahipliği yapacaktır. En yeni ve

yükselen uluslararası tasarımcıların ișlerinin yer aldığı bu sergide, çevre dostu ve enerji

tasarrufl u modeller için gerekli içerikler keșfedilecektir.

Kitchen Ecology

This project will be developed by the Arts Centre Recyclart, Brussels, BE in

coproduction with Rits / Erasmushogeschool Brussel (Masters in Audio Art) and

Yildiz Technical University, Istanbul, TR.

Every citizen of Istanbul can suggest us his/her favourite sound of Istanbul. The

sound could be sent to a specially designed website “MyFavouriteIstanbulSound or

MFIS.TR” in any audio download format or, simply, by describing it with words.

These sounds could form the ingredients for a commissioned composition by an

audio artist from Belgium or from Turkey or from another country.

Belgian sound artist Guy de Bièvre, author of sound installations and works with

city sounds, can create a ‘soundwalk’ for instance from Galata Bridge to Taksim

Square.

Bu proje; Recyclart Sanat Merkezi (Brüksel, BE) tarafından Rits ile birlikte geliștirilecek;

Erasmushogeschool Brüksel (Ses Sanatı Yüksel Lisans Programı) ve Yıldız Teknik

Üniversitesi, Ses Tasarımı Bölümü (İstanbul, TR) ile yeniden yapılandırılacak.

İstanbul’daki her vatandaștan, șehrin en sevdikleri sesini bekliyoruz. Ses kaydedilerek,

herhangi bir ses indirme formatında veya basitçe, kelimelerle tarif edilerek, tasarlanmıș

‘My Favourite Istanbul Sound – Favori İstanbul Sesim’ web sitesine gönderilebilir.

Bu sesler, Belçika’dan veya Türkiye’den bir ses uzmanı tarafından yapılacak

kompozisyonların içeriğini șekillendirilecek.

IDW kapsamında Belçika’lı ses uzmanı Guy de Bièvre “Ses Yürüyüșleri”ni organize

edecek. Çizilecek rota üzerinde katılımcılar, İstanbul’a ait ses kayıtları yapacak ve bu

kayıtlardan olușturulacak beste CD ve/veya konser ile yayınlanacak.

My Favourite Istanbul Sound & Sound WalkFavori İstanbul Sesim & Ses Yürüyüşleri

“In building up Good50×70, we realized we were following multiple intentions; fi rst

of all we wanted to create a database of free communication tools open to any

charity; we also achieved our wish to involve the creative community around social

topics and, last but not least, we managed to share this messages across the

world.

A good idea can be expressed in many ways and through different means. We

chose the poster because it is a good test for good ideas and the best way to

deliver a message to the public. It was a daring step but, fortunately, we can say

we were right and this year we’re launching Good50×70 once again: new briefs,

new posters for a bigger database and a more effective communication.

2010 will see the project taking more confi dent strides therefore we will extend the

range of side activities. Social matters can’t be solved from one day to the next but

we defi nitely did our best to keep the attention high on the issues addressed by our

charities and which concern us all.”

“Good 50x70’i oluștururken çok yönlü amaçlara hizmet ettiğimizi farkettik; öncelikle her

derneğe açık olan ücretsiz bir iletișim araçları veritabanı yaratmak istedik, ayrıca yaratıcı

camiayı sosyal konulara dahil etmeyi bașardık ve sonuncusu ama en önemlisi, bu

mesajları tüm dünya ile paylaștık.

İyi bir fi kir birçok șekilde ve farklı araçlarla ifade edilebilir. Biz afi și seçtik çünkü, iyi fi kirleri

iyi test eder ve topluma bir mesaj iletmekte en iyi yoldur. Bu cesaret gerektiren bir

adım ancak neyse ki haklı olduğumuzu söyleyebiliriz ve bu yıl Good 50x70’i yeniden

bașlatıyoruz: daha etkili iletișim ve daha büyük bir veritabanı için yeni konular ve yeni

afi șler...

2010 projesi kendinden daha emin bir șekilde yükselecek, bu yüzden yan aktiviteleri de

çeșitlendirdik. Sosyal sorunlar bir günde çözülemeyebilir ancak, derneklerin üzerinde

durduğu ve hepimizi ilgilendiren meselelere dikkat çekmek için elimizden geleni yaptık.”

Good 50X70

“Design Spirit Istanbul 2010” is an urban project sponsored by Istanbul 2010

European Capital of Culture Agency. Via Industrial Designers Society of Turkey

(ETMK) Istanbul department, all designers under the age of 40 from Istanbul were

invited. The jury -5 designers from ETMK- chose 40 products of 40 designers. The

products must have been produced and sold, and the product or its designer must

have had an interaction with Istanbul city due to the selection criteria. 40 products

chosen were exhibited at Old Hat Factory between 2nd of April – 20th of May 2010.

Drawing great attention of media and public, the exhibition has received many

invitations from foreign design weeks. These products of Turkey’s promising young

designers will be showcased at Istanbul Design Week 2010.

“Design Spirit İstanbul”, 2010 Avrupa Kültür Bașkenti Ajansı tarafından desteklenen

bir kent projesidir. Endüstriyel Tasarımcılar Meslek Kurulușu (ETMK) İstanbul șubesi

kanalıyla tüm 40 yaș altı İstanbul’lu tasarımcılar davet edilmiș, 5 kișilik seçici kurul

tarafından 40 tasarımcı ve 40 ürünü seçilmiștir. Seçim kriteri; ürünlerin önceden

üretilmiș ve satılmıș olması, aynı zamanda ürünün ya da tasarımcısının İstanbul’la

etkileșim içerisinde olmasıydı. Seçilen 40 yaș altı 40 tasarımcının 40 ü rünü, 2 Nisan

– 20 Mayıs 2010 tarihlerinde Eski Șapka Fabrikası’nda sergilendi. Basın ve kamuoyu

tarafından büyük ilgi gören sergi, yurtdıșı tasarım haftalarından davetler aldı.Türkiye’nin

gururu olabilecek, genç ve gelecek vaad eden tasarımcıların bu ürünleri İstanbul Design

Week 2010’da da yerlerini alacak.

Design Spirit Istanbul

Belgium

In May 2010, in Brussels sitting units for public spaces and landscape design were exhibited in

different spots of the city. European designers combined comfort and design for this open-air

exhibition. Human cities festival will be in Istanbul during IDW, not only with this exhibition, but also

with conferences. Istanbul parks will be hosting eco sitting units and design benches during IDW.

Landscape designers from Europe will be lecturing.

European cities today face both frightening threats and exhilarating challenges, becoming harder

to manage and to understand, while fostering their role as the drivers and hubs of our economies.

In order to encourage talents-both creative and academic-to move in (or not to move abroad),

they also need to create a framework that promotes their human capital, while coping with social

fragmentation and sustainability. Human Cities as a project and philosophy is therefore positioning

itself towards artifacts and spontaneous creations which are seen and perceived in their uses,

living scenarios as well as in their complex urban perspectives.

Belçika

Mayıs 2010’da Brüksel’de șehir tasarımı ve halka açık alanlar için oturma gruplarının tasarımları șehrin

belirli noktalarında sergilendi. Açıkhava sergisi olan bu festivalde Avrupalı tasarımcılar sokaklardaki

konforu ve tasarımı bir araya getirdiler. Human Cities Festivali’nin açık hava sergisi, șehir tasarımı

konferanslarıyla beraber İstanbul’a gelecek. Eylül ayında İstanbul Design Week süresince, İstanbul

parkları eko oturma gruplarına ve tasarım banklarına ev sahipliği yapacak.

İstanbul Design Week ise uluslararası șehir planlamacılarını ve șehir tasarımcılarının konferanslarına

programında yer verecek.

Bugün Avrupa șehirleri, ekonominin yönlendiricileri ve merkezleri olma rollerinin yanında, hem endișe

uyandıran hem de ümit veren durumlarla karșı karșıyalar. Sadece etkileyicilik konusunda rekabet

edebilmek için değil, aynı zamanda yetenekli tasarımcıları ve akademisyenleri cezbedebilmek için

de, sosyal bölünme ve sürdürülebilirlikle bașa çıkarken, insana ait șehirler olduklarını gösteren yapılar

olușturmalılar. Bu açıdan Human Cities projesinde yaratılan ve hayata geçirilen senaryolarda, yerel ve

kü resel uygulama anlamında kolay algılanabilen, insana ait ve spontane tasarım ürünleriyle, kamusal

alanlardaki kentsel perspektifl eri tasarım ve șehir ile konumlandırıyor.

Human Cities Festival

Workshops’ goal is to enlarge the point of view for design by taking cultural

differences/resemblances to a common ground and having those interacted.

Different tastes will actualize in the name of design, such as Istanbul’s cultural

identity represents itself.

Live Workshops for Design Students: Workshops will be attended by the design

students from Turkey and abroad with the guide of experienced designers. Young

ones will be brainstorming during these workshops that have up-to-date design

themes. For instance, future cabs of Istanbul...

Atölye çalıșmaları, kültürel farklılıkların/benzerliklerin ortak bir paydada bulușmasını,

etkileșime girmesini ve böylece tasarıma dair oldukça zengin ve geniș bir bakıș açısı

olușmasını amaçlıyor. İstanbul Design Week 2010 kapsamında gerçekleștirilecek bu

büyük “bulușmalar”, İstanbul’un zengin kültürel kimliğinin sunduğu o eșsiz tat gibi,

tasarım adına değișik lezzetlerin olușmasını sağlayacaktır.

Tasarım Öğrencilerine Canlı Atölye Çalıșmaları: Tasarım kavramı çerçevesinde

gerçekleștirilecek atölye çalıșmaları Türkiye’nin farklı üniversitelerinde okuyan genç

tasarımcıları ve yurtdıșından davet edilecek tasarım öğrencilerini ortak bir platformda

bulușturacak. Farklı kültürlerden gelen genç tasarımcılar, güncel tasarım konularının

ișleneceği atölye çalıșmalarında, tanınmıș tasarımcıların önderliğinde yaratıcı tasarım

fi kirlerinin peșinden birlikte koșacaklar. 2010 uçan İstanbul taksisi workshop’u v.b.

Workshops / Atölye Çalışmaları

Good 50X70

Good 50X70 will coordinate a workshop at Istanbul Design Week. Selected design

students and project responsibles carry out with together this workshop. Students

are going to be designing their 50X70 posters. For this purpose , social awareness

messages can reach crowd of people and also students will have a chance to show

their creatives.

IDW haftasında Good 50X70 sergisinin koordine edeceği bir atölye çalıșması

yapılacak. Bu atölye çalıșmasına seçilmiș öğrencilerle birlikte projenin sorumluları

katılacak. Gerçekleștirilecek olan bu workshopta, öğrenciler kendi 50X70 posterlerini

tasarlayacaklar.Bu sayede sosyal içerikli mesajlar büyük kitlelere ulașırken aynı

zamanda öğrencilere de kendilerini gösterme fırsatı sunulmuș olacak.

Workshops / Atölye Çalışmaları

University Projects

With the attendance of different student groups, projects that specifi cly related to

Istanbul will be exhibited. Students from different branches of design area will be

in interaction in the common spaces. Thanks to these meetings.

Üniversite Projeleri

Olușturulacak farklı öğrenci gruplarının katılımıyla, İstanbul’a özel bir tema

çerçevesinde olușturulan projeler sergilenecektir. Tasarımın farklı dallarından

öğrencilerin birbirleriyle etkileșim halinde olacağı ortak alanlarda öğrenci bulușmaları

gerçekleșecektir.

IDW 2010’da yer alacak üniversiteler:

Anadolu ÜniversitesiAkdeniz ÜniversitesiBahçeșehir ÜniversitesiBașkent ÜniversitesiBeykent ÜniversitesiDoğuș ÜniversitesiDokuz Eylül ÜniversitesiHacettepe ÜniversitesiHaliç Üniversitesiİstanbul Bilgi Üniversitesiİstanbul Teknik Üniversitesiİstanbul Üniversitesiİstanbul Ticaret Üniversitesiİzmir Yüksek Teknoloji EnstitüsüIzmir Ekonomi ÜniversitesiKadir Has ÜniversitesiKültür ÜniversitesiMarmara ÜniversitesiMaltepe ÜniversitesiMersin ÜniversitesiMimar Sinan ÜniversitesiOrta Doğu Teknik ÜniversitesiOkan ÜniversitesiYeditepe ÜniversitesiYıldız Teknik Üniversitesi


Tasty Time Surprise

One of the funniest exhibitions in IDW is “Tasty Time Surprise”. An interactive show

where the visitors can spent time, have a cup of juice and relax. Karl Stocker and

Erika Thümmel from FF Joanneum – University of Applied Sciences, department

of Information design will be participating to IDW. The main purpose of the

exhibition is to show the fun side of design and creativity. This joyful and creative

exhibition will be presented during the IDW by the students of Karl Stocker, Martin

Engelbogen and Katharina Mautner.

İstanbul Design Week’in en eğlenceli sergilerinden biri de “Tasty Time Surprise”. Bu

sergi ziyaretçilere keyifl e vakit geçirebilecekleri, meyve suları içip rahatlayabilecekleri bir

ortam sunacak. FF Joanneum Uygulamalı Bilimler Üniversitesi - Enformasyon Tasarımı

bölümünden Karl Stocker ve Erika Thümmel de bu sergiyle birlikte IDW’ye katılacaklar.

Serginin ana hedefi , tasarımın ve yaratıcılığın eğlenceli tarafını ziyaretçilere göstermek.

Bu keyifl i sergi Karl Stocker’in öğrencileri Martin Engelbogen ve Katharina Mautner

tarafından IDW boyunca Eski Galata Köprüsü’nde ziyaretçilere sunulacak.


Made in IUAV

IUAV was founded in 1926 as the Istituto Universitario di Architettura

di Venezia, starting in 2001 it became the Università IUAV di Venezia

and to the historic Architecture department, added the Regional

Planning Department and the Department of Design and the Arts.

“Made in IUAV” exhibition consists of some collected works of IUAV students in

emerging fi elds as electronics, robotics, interaction design, medical design and

mobility.

The show will present prototypes, models, video and graphic panels, produced

during this year which refl ects the belief of the IUAV in design as business

innovation element and it’s ambition to form designers that will be creators of

change in the future.

IUAV 1926’da Universitario di Architettura di Venezia olarak kuruldu ve 2001 yılından

itibaren bașlayan çalıșmalarla, tarihi Mimarlık Bölümü’ne Bölgesel Planlama ve Sanat ve

Tasarım Bölümlerini ekleyerek Università IUAV di Venezia haline geldi.

“Made in IUAV” sergisi IUAV öğrencilerinin elektronik, robotik, etkileșim tasarımı,

medikal cihaz tasarımı ve mobilite gibi gelișmekte olan alanlarda yaptıkları çalıșmalardan

derlenmiș ürünlerden olușmaktadır.

IUAV’nin tasarımı iș hayatına yenilik getiren bir unsur olarak görene iș anlayıșını ve bu

doğrultuda tasarımcıları değișimin yaratıcıları haline getirme isteğini yansıtan bu sergide,

bu yıl içerisinde üretilmiș projelerin prototipleri, modelleri, video gösterimleri ve grafi k

sunumları ziyaretçilere sunulacaktır.


W Hotel Istanbul will organize a competition with the support of American Express,

for promising young Turkish designers between July and September. W Hotel

Istanbul will host the competition which will be carried out in the Istanbul Design

Week organization. A box called “Munchie Box” used in W Hotel rooms for keeping

snacks will be designed by design students. These boxes are specially prepared

for the guests stayed in W Hotel, keeping chips, dried nuts and fruits, biscuits etc.

inside.

The students are supposed to redesign the box. Top three designs will be awarded

with various prizes. Besides, 15 selected designs will be exhibited during Istanbul

Design Week.

W - İstanbul Otel’i Amerikan Express desteği ile Türkiye’ de gelecek vaat eden genç

tasarımcılar için Temmuz ve Eylül ayları arasında yarıșma düzenleyecektir. İstanbul

Design Week kapsamında yapılacak bu yarıșmada W Hotel - İstanbul yarıșmaya ev

sahipliği yapacaktır.

W hotel odalarında bulunan atıștırmalık yiyeceklerin içerisine konulduğu kutu “ Munchie

Box” tasarım öğrencileri tarafından tasarlanacaktır.

W Hotel’de konaklayan misafi rler için özel hazırlanan bu kutuların içinde cips,

kuruyemiș, bisküvi gibi markette bulunan çeșitli paket yiyecekler bulunmaktadır.

Öğrencilerden bu ürünlerin konduğu kutunun yeniden tasarlanması beklenmektedir.

Kazanan ilk 3 tasarım çeșitli ödüllere layık görülecektir. Ayrıca seçilen 15 tasarım

İstanbul Design Week süresince sergilenecektir.

W – Istanbul – Young Designers CompetitionW İstanbul – Genç Tasarımcılar Yarışması

Worldwide famous, creative designers will share their experiences in these

seminars, panels and conferences which are open to everyone.

Up-to-date design subjects will be put in discussion with the attendance of

speakers and audience. To increase the effect of design on the urban and sectoral

scales, exchange of ideas will actualize.

Tasarıma dair dünyaca ünlü isimlerin deneyimlerini paylașabilecekleri seminer, panel ve

konferans organizasyonları, katılımın herkese açık olacağı șekilde gerçekleștirilecektir.

Güncel tasarım konuları, her yönüyle konușmacıların ve izleyicilerin katılımıyla

tartıșmaya açılacaktır. Kent ve sektör bazında tasarımın etkisini artırmaya yönelik fi kir

alıșverișlerinde bulunulacaktır.

Karim Rashid

Karim Rashid is one of the most prolifi c designers of

his generation. Over 3000 designs in production, over

300 awards and working in over 35 countries attest to

Karim’s legend of design.

Karim has collaborated with clients to create democratic

design for Method and Dirt Devil, furniture for Artemide

and Magis, brand identity for Citibank and Hyundai, high

tech products for LaCie and Samsung, and luxury goods

for Veuve Clicquot and Swarovski, to name a few.

Karim Rashid șüphesiz kendi jenarasyonunun en üretken

tasarımcılarından biri. Tasarladığı 3000’den fazla ürün,

kazandığı 300’den fazla ödül ve 35’in üzerinde farklı

ülkede çalıșıyor olması ona efsanevi tasarımcı ünvanını

kazandırmaya yetiyor.

Karim’in birlikte çalıștığı müșterileriyle yaptığı çalıșmalar,

demokratik tasarım ürünleri ortaya

çıkmasını sağlıyor. Dirt Devil,

Artamide and Magis için mobilyalar,

Citibank ve Hyundai için kurumsal

kimlik çalıșmaları, yüksek teknoloji

ürünleri LaCie ve Samsung ve

lüx ürünler Veuve Clicquot ve

Swarovski bunlardan birkaçı.

IDW Conferences / İDW Konferansları

Massimiliano Fuksas

Massimiliano Fuksas was born in 1944. Before he graduated from

Sapienza University Faculty of Architecture in 1969, he did his fi rst

architectural project in 1967. In 1985 he started to work with his

wife Dorina Mandrelli, who is graduated from the History of Art

Department of the same university. They lived and worked in Paris,

Vienna and Frankfurt together. Some of his latest works are: Zenith

Music Hall, Strasbourg (2008), Emperio Armani Ginza Tower, Tokyo

(2007), Milan Trade Fair Center, Milan (2005), New Congress Center,

Rome (on going), International Airport of Bao’an, Shenzhen (on

going).

1944 Roma doğumlu Fuksas, 1969’da Roma’daki Sapienza

Üniversitesi’nin mimarlık fakültesinden mezun olmadan önce ilk mimari

projesini 1967’de yapmıștı. 1985’te aynı üniversitenin sanat tarihi

bölümünden mezun olan eși Dorina Mandrelli ile ortak olarak çalıșmaya

bașladı. Beraber Paris, Viyana ve Frankfurt’ta yașayıp çalıștılar. Son

projeleri arasında: Strazburg’daki Zenith müzikholü, Tokyo’daki Armani

mağazası, Mșilano Yeni Ticaret Fuarı, halen inșaatı devam eden Bao

uluslararası havalimanı.

Michael Young

He was born in Sunderland, England in 1966. He studied in the

Furniture and Product Design Program at the Kingston University in

London, England and opened MY-022, a design offi ce in London.

His career spans little more than 15 years. He established himself

from the very beginning as one of the most interesting protagonists

in his trade because of his constant questioning of typologies and

habits, combined with the passion for technology.

1966’da İngiltere’nin Sunderland kasabasında doğdu. Kingston

Üniversitesi’nde mobilya ve ürün tasarımı eğitimi aldıktan sonra

Londra’da MY - 022 adlı tasarım ofi sini kurdu.

Atıldığı iș hayatında kendinin bașrol oyuncusu olması, onun sürekli

tipolojileri sorgulaması ve alıșkanlıklarının yanı sıra tutkuyu teknolojiyle

birleștirmesinden kaynaklanıyor.

Proje yaklașımında Doğu ve Batı’yı geçmis ve gelecek ile

harmanlaması, onun için herzaman doğal olarak gelișen bir süreç.

Sanat ve ilgi alanlarını da projelerine dahil etmesi onun seri üretim

ürünler yapmasına engel olmuyor.


Tom Tjaarda

Born in 23rd July 1934, automotive designer from the Netherlands.

He has worked with many Italian automobile producers such as

Ghia, Pininfarina and Italdesign.

One of his well-known designs is De Tamaso Pantera.

Fiat 124 Spider and De Tomas Deauville are also the models he

created.

23 Temmuz 1934 Hollanda doğumlu araba tasarımcısı. Birçok büyük

İtalyan araba üreticisiyle çalıșmıș olan Tjaarda’nın, Ghia, Pininfarina ve

Italdesign fi rmalarında tasarımları bulunuyor.

Yapmıș olduğu araba tasarımları içinde, herkes tarafından bilinen;

De Tamaso Pantera’dır. Fiat 124 Spider ve De Tomaso Deauville de

Tjaarda’nin yarattığı modellerdendir.

Mario Nanni

Mario Nanni was born at Bizzuno, a small village near Lugo

(Ravenna), in 1955. As years went by his interest and curiosity

for the “concept of light”, as well as his close relationship with

internationally renowned architects and designers, led him to

experiment new ways and methods of planning lighting fi xtures,

with just one goal in mind: to search for the right light. His

refl ections lead him to fi nd a new light source: the light of the white

pages, interpreted as emotion and a new starting point to study the

relationship between light and architecture.

Mario Nanni, 1955 yılında Lugo (Ravenna) yakınlarındaki küçük bir

kasaba olan Bizzuno’da doğmuștur. Yıllar geçtikçe “ıșık kavramı”na

olan ilgi ve merakı, ünlü tasarımcı ve mimarlarla olan yakın ilișkisinin

de yardımıyla hedefi ne doğru ıșığı bulmaya, aydınlatma donanımları

planlamak için yeni yollar ve metotlar deneyimlemeye yöneltmiștir.

Hisleri, yeni bir ıșık kaynağı bulmasını sağlamıștır. Beyaz sayfaların ıșığı;

duygu olarak yorumlanmıș, ıșık ve mimari arasındaki ilișkiyi incelemek

için yeni bir bașlangıç noktası olmuștur.


Ron Nabarro

Prof. Ron A. Nabarro is an Industrial designer, entrepreneur,

researcher and educator. At present founding chairman and

CEO of design4all international design consortium, co-founder

and president of Senior-Touch ltd. and co-founder of Scentcom

ltd. He is a practicing designer since 1970 and designed more

than 700 products mainly in the fi eld of advanced technologies.

He is a professor of Industrial design at the Technion Institute

of Technology where he founded and was the former head of

the graduate program in advanced design studies and design

management.

Nabarro was an executive board member of ICSID, the International

Council of Societies of Industrial Design 1999-2003 and acts now

as a regional advisor for ICSID. Nabarro is the recipient of 24 Design

awards including the “World Technology Network Award 2009 in the

fi eld of design” and his design work has been exhibited in design

exhibitions around the world.

Endüstriyel tasarımcı, girișimci, araștırmacı ve eğitimci olan Prof.

Ron A. Nabarro șu anda design4all’un kurucu bașkanlığını ve

CEO’luğunu Senior-Touch Ltd.’nin bașkanlığını ve Scentcom ltd.’nin

de kuruculuğunu yapmaktadır. 1970 yılından beri tasarım yapan

Nabarro ileri teknoloji alanları ağırlıklı olmak üzere 700’ün üzerinde ürün

tasarlamıștır. Techion Institute of Technology üniversitesinde kurmuș

olduğu ve önceki dönemlerde bölüm bașkanlığını yaptığı Tasarım ve

Tasarım Yönetimi bölümünde profesörlük yapmaktadır.

Nabarro 1999-2003 yılları arasında ICSID - Uluslararası Endüstriyel

Tasarım Toplulukları Konseyi’nde yönetim kurulu üyeliği yapmıștır. Șu

anda ise ICSID bölge elçisi olarak görev almaktadır.

Sudhir Sharma

With 20 years of experience in India’s nascent Design Industry,

Sudhir is perhaps the most well known spokesman of Design in

India. He is also the Editor and Publisher of POOL an international

Design Magazine. He has been awarded ‘The most promising

Entrepreneur of the Year Award’ APEA 2009, by Enterprise Asia in

recognition of his accomplishments.

Hindistan’ın yeni gelișmeye bașlayan tasarım endüstrisindeki 20 yıllık

tecrübesiyle Sudhir belki de Hint tasarımının en bilinen temsilcilerinden

biridir. Ayrıca uluslararası bir tasarım dergisi olan POOL’un da editörü ve

yayıncısıdır. Bașarılarından ötürü 2009 yılında Enterprise Asia tarafından

“APEA 2009 Yılın Gelecek Vaat Eden Girișimcisi Ödül”ne layık görüldü.


Eva Ziegler

Eva Ziegler is the global brand leader of W Hotels Worldwide,

the hotel category buster and innovative lifestyle brand, and Le

Méridien, the culturally rich European brand for the curious, creative

guest. In her role, Vienna-born Ziegler, a globally recognized leader,

combines her expertise in experience-driven marketing with her

international sensibilities to strategically guide these two dynamic

brands globally.

Ziegler will leverage her experience in the international marketplace

to launch W Hotels outside of North America and continue the

relaunch of the Le Méridien brand.

Eva Ziegler dünya çapındaki W otellerinin ve Le Méridien’in marka

lideri. Viyana doğumlu Ziegler dünya çapında tanınan bir lider. Bu

özelliğini, pazarlama tecrübesi ve bu iki markayı stratejik bir yol çizerek

uluslararası alanda sürdürmesinden dolayı kazanıyor.

Ziegler, tecrübeleri sayesinde diğerlerinden ayrılıyor. Uluslararası

pazarda W otelleri ve Le Méridien markasını Kuzey Amerika’nın dıșında

da dünya piyasasına sunuyor.

Isao Hosoe

In 1965 he graduated in Aerospace Engineering and in 1967 he

obtained a Master of Science degree from the Nihon University of

Tokyo. He has been living in Milan since 1967, where in 1985, after

cooperating for several years from 1967 to 1974 with the Studio

Ponti-Fornaroli-Rosselli, he founded “Isao Hosoe Design”.

1965’de Havacılık ve Uzay Sanayii lisans programından mezun

olduktan sonra 1967’de fen alanında Tokyo Nihon Üniversitesi’nde

mastırını tamamladı. 1967’den beri Milano’da yașayan Hosoe 1967

- 1974 arası Ponti-Fornaroli-Rosselli stüdyosuyla birlikte çalıșmasının

ardından 1985’de kendi ismini tașıyan “Isao Hosoe Design”ı kurdu.


Freelancer young designers’ works from product design, graphic design, interactive/multimedia

design, fashion design fi elds will be exhibited in this part, which is also a platform for freelancer

designers to meet the industry and the society.

This is one of the most important parts of IDW that Turkish young designers and Turkish

design itself will be expressing themselves.

Ürün tasarımı, grafi k tasarımı, interaktif / multimedya tasarımı, moda tasarımı gibi alanlarda çalıșan

bağımsız genç tasarımcıların ürünlerinin sergileneceği İstanbul Independent bölümü, bağımsız

tasarımcıların sanayi ve halkla bulușması için bir platform görevi de görecek.

Genç Türk tasarımcıların tasarımlarıyla birlikte kendilerini ifade edebileceği bu alan etkinliğin en

önemli bölümlerden biri olarak yer alacaktır.

Independent Designers / Bağımsız Tasarımcılar

Infl atable Tent / Șișme Çadır

Lambert Kamps is an artist and designer based in Groningen (The Netherlands).

Lambert studied fashion and design before attending the school of fi ne arts in

Groningen. His work widely exhibited in galeries, art fairs and in site-specifi c

installations or happenings is known for blurring boundaries between art, architecture

and design.

Hollanda Groningenli sanatçı ve tasarımcı Lambert Kamps, Groningen Güzel Sanatlar

Okulu’na girmeden önce moda ve tasarım üzerine çalıștı. Sanatın, mimarinin ve tasarımın

sınırlarını birbiriyle harmanlayan çalıșmaları, yaygın olarak galerilerde, sanat fuarlarında ve

belirli alanlar için yaratılmıș enstalasyon çalıșmalarında sergilendi.

Waffl e Chair / Waffl e Sandalye

The waffl e chair is a chair that produces it’s own pillows by baking

soft warm waffl es. One chair bakes them from pastry for eating

and the other from soft PU foam for sitting on. The chair opens and

closes hydraulicly.

Ilık, yumușak waffl elar pișirerek kendi minderini üretebilen waffl e

sandalye. Bir sandalyede yemek için waffl e’ın hamur kısmını

pișirilirken, yumușak poliüretan sünger sayesinde diğerine oturulabilir.

Sandalye hidrolik sistemi ile açılıp kapanmaktadır.

Fat Furniture / Tombul Mobilya

A collection of overstuffed chairs and stools inspired by the problems of

obesity in the western society.

Batı toplumundaki obezite probleminden esinlenilen așırı doldurulmuș

sandalye ve tabure koleksiyonu.

Lambert Kamps Art&Design

National Media SupportersUlusal Basın Destekçileri

International Media SupportersUluslararası Basın Destekçileri

CITIZEN K

France based fashion and lifestyle magazine. It is published every

three months. They choose one country in every issue and they

abstract its culturel icons, style icons and events.

Üç ayda bir çıkan Fransa kökenli uluslararası moda ve lifestyle dergisi.

Her sayıda belirli bir ülke seçilir ve o ülkenin kültürel ikonları, stil ikonları,

etkinlikleri gibi konulara yer verilir.

DESIGN WEEK

Best selling weekly design magazine. Meets for over 35,000 design

professionals. Gives huge space to the most important design events

around the world.

İngiltere’nin en çok satan haftalık tasarım dergisi. Her hafta 35,000

okuyucu ile bulușuyor. Dünyanın en önemli tasarım etkinliklerine geniș yer

ayırıyor.

LE FIGARO

Oldest and best selling newspaper of France. Daily circulation is

400.000. They publish special inset about culture and art.

Fransa’nın en eski ve en çok satan gazetesi. Günlük tirajı 400.000.

Kültür ve sanata özel ekler yapıyor.

ABITARE

An important Italian architecture and art magazine Abitare, also refers

to design and some other different subjects.

İtalya’nın önemli mimarlık ve sanat dergisi Abitare, sayılarında tasarımı ve

birçok farklı temayı da ișliyor.

SIDE MAGAZINE

Italian magazine leads to the design magazines of Europa, it is

published every two months and circulation of it is 100.000.

Avrupa’nın en önemli tasarım dergilerinin bașında gelen İtalyan dergi, 2

ayda bir çıkıyor ve 100.000 tiraj yapıyor.

PLUS 81

Japan’s most famous design magazine. In every issue there is a

special concept.

Japonya’nın dünyaca ünlü tasarım dergisi. Her ay bir konsept ile çıkıyor.

TL

Belgian based design magazine. It combines the relationship between

creativity and usability by designs.

Belçika kökenli tasarım dergisi. Yaratıcılık ile kullanılabilirlik arasındaki

ilișkiyi tasarımlarla kuruyor.

MONITOR

It’s seen as “trend setter” in Modern Design for 10 years and it’s been

operated in Italy, England and Russia.

Modern tasarım alanında tam 10 yıldır “trend belirleyici” olarak gösteriliyor.

Dergi İtalya, İngiltere ve Rusya’ da faaliyet gösteriyor.

DEZEEN

In the top 10 among the most popular design blogs. Raises with it’s

“bring you the best design projects from around the world before

anyone else” motto.

Dünyanın en ünlü tasarım blogları arasında ilk 10’da. “Herkesten önce siz

bilin” mottosu ile hareket ediyorlar.

Documents

Istanbul Design Week