REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA DEFENSA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL POLITÉCNICA

DE LA FUERZA ARMADA BOLIVARIANA

UNEFA

NÚCLEO ANZOÁTEGUI-EXTENSIÓN PUERTO PIRITU

INTRODUCCION A LA ARQUITECTURA

PROF.: AMBIENTE: EZEQUIEL ZAMORA

ING. RODOLFO GONZALEZ REALIZADO POR:

SECCIÓN 01 JAVIER TORRES C.I. 8.290.975

VIII SEM. DE INGENIERIA CIVIL JOSE GARCIA C.I. 9.820.348.

PEDRO TOVAR C.I. 10.942.104.

FRANCO TROISI C.I. 24.236.322

OMAR MILANO C.I.

PUERTO PIRITU, MARZO 2014

Introducción a la Arquitectura.

Arquitectura, arte o la ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su propósito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer estético. El tratadista romano Vitrubio fijó en el siglo I a.C. las tres condiciones básicas de la arquitectura: Firmitas, utilitas, venustas (resistencia, funcionalidad y belleza). La arquitectura se ha materializado según diferentes estilos a lo largo de la historia: gótico, barroco y neoclásico, entre otros. También se puede clasificar de acuerdo a un estilo más o menos homogéneo, asociado a una cultura o periodo histórico determinado: arquitectura griega, romana, egipcia. El estilo arquitectónico refleja unos determinados valores o necesidades sociales, independientemente de la obra que se construya (casas, fábricas, hoteles, aeropuertos o iglesias). En cualquier caso, la arquitectura no depende sólo del gusto o de los cánones estéticos, sino que tiene en cuenta una serie de cuestiones prácticas, estrechamente relacionadas entre sí: la elección de los materiales y su puesta en obra, la disposición estructural de las cargas y el precepto fundamental del uso al que esté destinado el edificio.

La arquitectura se define como ciencia porque exige conocimientos sobre realización de proyectos, trazados de planos, materiales adecuados, etc. Además tiene una finalidad práctica: alojar al hombre para que pueda desempeñar sus actividades.

La arquitectura se entiende asimismo como un arte, porque las construcciones pueden ser bellas. Definir la belleza arquitectónica es muy complejo. Hay quien opina que el atractivo se basa en la decoración, mientras que para otros la belleza está en la propia edificación.

Por ello, no es de extrañar que en una misma época coexistan escuelas y tendencias muy diferentes, según la concepción de belleza que tenga cada autor.

La arquitectura vernácula, por ejemplo, se caracteriza por no seguir ningún estilo específico, ni estar proyectada por un especialista, sino que se construye directamente por los artesanos y normalmente utiliza los materiales disponibles en la zona.

La arquitectura es una ciencia y un arte en continua evolución. A lo largo de la historia, ha habido edificaciones de tipo muy distinto en cuanto a su diseño y construcción. A estas etapas diferenciadas se les llama estilos arquitectónicos. Cada estilo presenta unas características propias, a través de las cuales se conocen las tendencias materiales y espirituales de la sociedad en que dicho estilo fue creado.

Percepción de la arquitectura

La percepción de la arquitectura es, en esencia, la forma de conocer y de acercarse a la naturaleza y al significado de la misma. Las funciones y las técnicas utilizadas en un edificio cuentan con otra fuerza que las transforma y a través de la cual son interpretadas en las distintas épocas, la estética artística. La percepción de la estética de la arquitectura varía dependiendo de la cultura, del lugar o de la época, o incluso dependiendo de los distintos estilos. El estilo encierra los significados de una cultura y las ideas de sus arquitectos; los límites de un estilo pueden ser nacionales y geográficos, como el arte japonés, el arte maya o azteca; pueden ser religiosos, como el arte islámico; o pueden ser intelectuales, como el renacimiento o el clasicismo. Cada uno de estos límites, al abrazar distintas unidades raciales, lingüísticas, nacionales, etc. produce interpretaciones matizadas de un mismo estilo, dependiendo de las ciudades, los grupos sociales, los propios arquitectos o los artesanos que los ejecuten.

Los estilos artísticos pueden tener una larga vida, por ejemplo el estilo egipcio que pervivió, sin apenas modificaciones, durante 3.000 años; o, por el contrario, una mínima duración como el estilo gótico o el barroco, que se mantuvo durante 200 años. Las principales fuerzas que contribuyen a su creación son: la tradición, las experiencias acumuladas en la práctica arquitectónica, la influencia, las experiencias contemporáneas fuera del ambiente cultural inmediato, y la innovación, la contribución creativa de una cultura o de un arquitecto. Estas fuerzas actúan produciendo una evolución dentro de cada estilo y, en última instancia, generan uno nuevo que deja obsoleto al anterior.

Los componentes de la percepción que permiten comunicar los valores de un estilo son el contenido y la forma. Puesto que el contenido se explica mediante la forma, los dos conforman un todo orgánico que únicamente se puede separar, como se hará aquí, por una cuestión didáctica; así serán examinados por una parte el contenido, para distinguir el significado específico y concreto de la arquitectura, y por otra, la forma o expresión abstracta de las calidades.

Periodo histórico de la Arquitectura

Arquitectura primitiva megalítica

Tal vez haya comenzado el hombre a crear formas arquitectónicas en el paleolítico, pero el verdadero origen de este arte por ahora, se señala en el neolítico. Los monumentos megalíticos estaban formados por enormes piedras dispuestos generalmente de modo poco variado, y no parecen denunciar ninguna intención artística manifiesta; se les encuentra en Europa septentrional y

occidental, a lo largo del Mediterráneo, en Levante, en la India y en extremo oriente.

Arquitectura primitiva actual

El arte primitivo corresponde a una fase de la evolución intelectual humana. Actualmente algunos pueblos, practican una arquitectura primitiva muy similar a los de los pueblos que ocuparon la Europa occidental. A pesar de los pocos medios de que disponen, la arquitectura de estos pueblos revela una gran comprensión de las necesidades a que debe responder, una notable habilidad en el empleo de los materiales y a menudo un gusto muy seguro.

Arquitectura antigua

Egipto

La construcción de los edificios destinados a proteger y magnificar la existencia de los dioses, de los reyes y de los muertos divinizados es la manifestación esencial de la arquitectura Egipcia. Hasta de dinastía III, emplean de la piedra calcaría, de ladrillo cocido y de la tierra pisada. La construcción egipcia es maciza y muy a menudo está constituido por grandes bloques aparejados con tal cuidado que aún hoy ciertas junturas son apenas visibles. Hacia 2500 A.C. aparece la columna cilíndrica acanalada, con capitel llamada columna protodórica. Más tarde aparecen los ordenes florales.

En la época grecorromana aparece una columna compuesta de umbelas muy expandidas.

Templos

Construidos al ras del suelo. Semitallados en la roca y en parte construidos con materiales

transportados, a los que se llama hemispeos. Enteramente tallados en la roca, a los que se llama speos.

Los templos que corresponden a las dos últimas clases sirven

generalmente de vestíbulo a las tumbas.

Tumbas

En la época prehistórica, los cuerpos eran hundidos en la arena en posición embrionaria. En tiempo de los reyes tiníticos eran sepultados en sarcófagos de terracota.

Las tumbas toman sucesivamente tres formas:

Las mastabas reales Las pirámides Los hipogeos

Palacios reales

Se caracterizan por su gran simplicidad, los primeros parecen haber sido construidos con cañas. En la época tebana, la planta de los palacios reales es como la de un templo.

Casas particulares

Se construían con madera, ladrillo o tierra pisada, excluida la piedra, que se reservaba para las construcciones religiosas. Provistas de mucho confort, sobre todo contra el calor.

Mesopotamia y asiria

Templos, palacios, fortificaciones, canales, casas particulares. Construcciones con ladrillo secado al sol, a veces cocido, unido por una argamasa de betún. El edificio, templo o casa privada, es un paralelepípedo rectangular, primitivamente colocado en una plataforma hecha de desperdicios encerrados entre cuatro muros de ladrillos cocidos. El terraplén de la plataforma determina un sistema de drenaje. Los muros se caracterizan por las partes salientes y entrantes que actúan como elementos decorativos.

Ciudades y palacios

Conocemos pocos monumentos de esta civilización, a causa de los materiales empleados. Los restos de un palacio en Kisch revelan un edificio de columnas. El pueblo vivía en cabañas de tierra seca. La primitiva Babilonia se distingue ya por sus numerosos templos y palacios, pero es a la segunda

Babilonia la que llegar a ser célebre.

Los templos

Se conservan vestigios del templo de “tell-el-obeide” que permite suponer que tenía una terraza y un peristilo en lo alto de una escalera cuya entrada estaba adornada con una columna de madera enduida con betún.

Las fortificaciones

Las ciudades estaban rodeadas por muros muy altos y espesos, flanqueadas por torres boladizadas y troneras. El espesor del muro era mayor en las puertas; estas estaban adornadas a menudo con toros alados.

Trabajos de utilería publica

Indispensables para fertilizar el terreno, los canales eran de origen muy antiguo. Se los utilizaba además para transportar mercaderías y nunca fueron abandonados.

Casas particulares

Se componían de pequeñas piezas que rodeaban un patio rectangular y estaban construidos con ladrillos y cubiertas con vigas de madera. Rara vez tenian un primer piso. Este tipo de plantas no parece haber variado en el curso de este periodo.

Tumbas

La necrópolis de Susa, ha proporcionado vasijas que conservan esqueletos. Posteriormente, las tumbas reales de Ur han revelado grandes fosas destinadas a enterrar al rey con todo su cortejo.

Fenicia

No queda ningún monumento importante de la arquitectura fenicia.

Palestina

Los judíos no poseyeron arquitectura particular. La Biblia revela que hacían construir sus monumentos por obreros extranjeros.

Persia

Dos fuentes tienen esta arquitectura: Egipto y Asiria. A la primera se debe su modo de construir; a la segunda su sistema decorativo.

Grecia

Palacios, viviendas, lugares de culto, tumbas, lugares públicos. Ladrillo, madera, piedra y mármol. Hasta el siglo XX A.C., las viviendas privadas eran

construidas en planta redonda o elíptica.

Palacios

El palacio de Knosos puede considerarse dividido en tres partes: el santuario la común, el santuario y el departamento del rey.

Casas particulares

Un panel de losa decorada del siglo XVIII A.C. Revela como eran las casas de esas épocas. Su aspecto es parecido al de las casas actuales del sur de Francia.

Lugares de culto

Al principio, los templos no eran más que cabañas hechas con ramas; a menudo el culto se rendía en lugar sagrado, al aire libre, y las ceremonias se celebraban en torno a un altar abrigado, adornado con estatuas.

Tumbas

Las tumbas cretenses, excavadas al principio en la roca, fueron reemplazadas hacia el siglo XXV A.C. Por los tolos, que servían para dar sepultura a una familia a lo largo de muchas generaciones.

Fortificaciones

Se ha encontrado restos de murallas en toda Creta. Están construidos con piedra de talla de 1 m. a 1.50 m. aproximadamente y unidos entre si sin argamasas.

Roma

Los programas son los mismos que en Grecia, pero se aplican además a los grandes conjuntos públicos.

Templo

En general, son parecidos a los Griegos pero de mayor dimensiones.

Anfiteatros y teatros

Los anfiteatros y los circos eran vastos recintos circulares, de dimensiones

a menudo colosales, construidas para el goce del pueblo.

Basílicas

Eran grandes edificios con una o tres naves, destinadas a ser mercados cubiertos.

Termas

Desde el principio del imperio se construyeron en Roma y en las grandes ciudades conjuntos de edificios que comprendían establecimientos de baño, gimnasios, bibliotecas, salas de reunión y de concierto, lugares para comer, jardines, todo suntuosamente decorados con mosaicos, estatuas, mármoles preciosos, etc.

Acueductos, cloacas, puentes: para conducir el agua potable a la ciudad, a veces desde muy lejos, los romanos construyeron conductos subterráneos o al aire libre. Estos últimos, construidos de manera admirable, han resistido 2000 años la acción del tiempo y algunos todavía sirven.

Foros

En su origen, el foro, mercado y lugar de combate para los gladiadores, estaba rodeado de un cerco de pórticos y contenía estatuas, un templo, la curia, la sala de los votos, la tribuna de las arengas y la basílica.

Tumbas

Generalmente agrupadas en bastos cementerios, las tumbas romanas se componían de estelas y sarcófagos.

Arcos del triunfo

Eran puertas triunfales, generalmente consagradas a un emperador, emplazadas en ciudades romanas.

Columnas

Los romanos elevaron columnas monumentales aisladas, coronadas con estatuas de emperadores.

Casas particulares

La casa romana difería de la griega en que no había separación para hombres y mujeres, llevando los dos sexos vida en común.

Fortificaciones

Los romanos utilizaron siempre la fortificación fija de campo; solo a partir de las primeras invasiones construyeron murallas de cintura en las ciudades más importantes del imperio.

Estilos arquitectónicos

Según los periodos históricos, las técnicas arquitectónicas han sido muy distintas. Por eso decimos que ciertos estilos caracterizan un lugar o una época.

En Europa, dos de los estilos más importantes fueron el románico (fines del siglo X hasta principios del siglo XIII) y el gótico (principios del siglo XIII hasta entrado el siglo XV).

El románico

Las construcciones románicas se basaban en el empleo de la bóveda de cañón y el uso de contrafuertes exteriores y pilares en el interior para reforzar los muros. A ambos lados de la fachada se erigían torres, lo que contribuye a que muy a menudo parezcan fortalezas.

Las iglesias románicas se caracterizan por su oscuridad, que es consecuencia del cubrimiento de todo el edificio, y por el espesor de sus muros.

El gótico

Por el contrario, las iglesias de estilo gótico eran más grandes, más estilizadas y estaban mucho mejor iluminadas a consecuencia del empleo de la bóveda de ojivas, que permitía disminuir el grosor de las paredes e incluso abrir enormes ventanales.

El gótico construyó iglesias muy diferentes a las románicas. Puede afirmarse que los elementos técnicos (en este caso, el distinto tipo de bóveda) permitieron la construcción de edificios muy diferenciados. Si tenemos en cuenta que ambas construcciones fueron levantadas para ser útiles, veremos que sus constructores llevaban modos de vidas muy distintos.

La arquitectura del renacimiento

La claridad, la simplicidad y la audacia en las construcciones, dieron como resultado la armonía y la elegancia de las construcciones renacentistas.

Filippo Brunelleschi fue el artífice de la nueva arquitectura nacida en la ciudad de Florencia. Brunelleschi recuperó el arco de medio punto en un homenaje a la antigua Roma. El espiritualismo de las catedrales góticas, simbolizado en la vertiginosa huida hacia el cielo de sus torres, es sustituido por una arquitectura de proporciones más humanas que divide los espacios en

amplios sectores cuadrangulares.

El barroco.

Es un período de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

Se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

Estilos, rasgos, características y tendencias Actuales.

La mayoría de la gente cree que las estructuras modernas son aquellas construidas en la era contemporánea. Sin embargo, los historiadores arquitectónicos les dan al modernismo ciertos atributos clave. El período moderno comenzó en los 1880 y continuó hasta 1970. Luego del modernismo, prosperaron el postmodernismo, desconstructivismo y neomodernismo, cada uno definido por filosofías en contraste al modernismo. En cualquier caso, la arquitectura modernista está marcada por su funcionalidad, circulación y el empleo de la máquina y conformidad a los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier.

Diseño libre de funcionalidad

La arquitectura moderna expresa su uso y no emplea ornamentos o elementos estéticos superfluos en su forma. En su lugar, cada elemento y espacio en la arquitectura moderna es ahorrado, únicamente proveyendo características espaciales y de amoblamiento que se permiten un propósito de espacio. La mayoría de la arquitectura moderna utiliza un paladar de color limitado, incluyendo blanco, sombras de gris y negro. Más aún, los elementos de arquitectura funcional, tales como puertas, escaleras o ventanas, son destacadas con varios detalles para llamar la atención al propósito de los elementos.

Énfasis en la circulación

La circulación y el movimiento son extremadamente importantes en la arquitectura moderna. De hecho, muchos describen al modernismo en términos de movimiento y propósito. Debido a que la arquitectura moderna está destinada a ayudar al habitante o usuario, los corredores, conductos y plomería están destacados y son usualmente más que amplios para el propósito de la

construcción. Nuevamente, la circulación es parte de una función del edificio, de modo que los arquitectos modernos intentan llamar la atención a estos elementos.

Énfasis en la máquina

Debido a que el modernismo se desarrolló acompañado con la industrialización, las estructuras modernas fueron diseñadas y construidas a la luz de la máquina. Los arquitectos modernos crearon detalles pronunciados y sistemas de construcción que se centraba en construcción y manufactura a máquina. Más aún, elementos de apoyo, tales como unidades de aire acondicionado, bombas y amoblamientos automatizados fueron puntos focales en la arquitectura moderna.

Cinco puntos de Le Corbusier

El famoso arquitecto Le Corbusier propuso cinco puntos de arquitectura moderna en su libro “hacia una nueva arquitectura”. Muchos arquitectos utilizaron estos cinco puntos para definir el estilo de arquitectura moderno. Estos cinco puntos son la utilización de: pilotes, o columnas, para levantar el edificio del suelo; un plan de piso abierto, el cual es colocado sin la necesidad de, o a pesar de, la estructura del edificio; una fachada libre que no es estructural; ventanas decoradas para resaltar la fachada libre y un techo de jardín accesible.

Las nuevas tendencias en arquitectura, expresan la cultura del capitalismo multinacional, en la que el capital, ha abolido la particularidad, y el valor de uso ha sido superado por el valor de cambio. Sin embargo, la arquitectura, no puede verse de una manera semejante en países del Centro y en países de la Periferia; existen grandes diferencias de tipo económico, social, cultural, de mercado, etc. Siempre ha existido y siempre existirá una dependencia de muchos tipos, y en este caso de tendencias arquitectónicas.

Las nuevas tendencias han surgido en países Centro y han influenciado hasta la imitación a los países Periferia; no resulta fácil liberarse de sus influencias.

Sin embargo, la misma estructura económica que propicia esta influencia cultural, es la misma que impide su desarrollo, ya que los factores que propician (economía, política, etc.) estas tendencias, son totalmente diferentes, y llegan a la proyección de un producto ajeno, diverso, contradictorio, caro, e inviable para los países Periferia.

Hoy día, son numerosos y complejos los problemas que aquejan a la arquitectura, en un mundo globalizado, donde la economía y la política, tienen

mayor peso, que las estructuras sociales y culturales. Estas discrepancias nos llevan a una crisis en arquitectura. Muchas y algunas que considero importantes son:

En la arquitectura global, existe un hecho, la de fenómenos globales proyectados al estrellato en su personalización en una cincuentena de figuras, arquitectos famosos, triunfadores al estilo Hollywood. Con el reconocimiento de la exaltación de su personalidad pública.

El aspecto más relevante, es el mercado, detrás de él están manipuladores que gobiernan las finanzas y políticas de casi todos los países del mundo. Aquí la arquitectura es lo de menos, lo importante es el movimiento especulativo de capitales, construir por construir sin un propósito firme y concreto de uso, sin objetivos definidos y claros.

Devaluación de la apreciación de la arquitectura y del arquitecto por parte del sector privado y de la administración pública.

El abandono por parte de los profesionales de sus objetivos sociales y culturales, y la visión economicista, ultraliberal y competitiva que preside irracionalmente toda la actividad productiva, aplicada al campo de la creación arquitectónica.

En construcción hay una caída de la calidad y por consecuencia, una reducción de la edad de vida de las viviendas desde el actual de setenta años o más hasta los veinte años. La bajada de la calidad se estimula para propiciar, un incremento del consumo energético. En el futuro se trata de construir mal.

Proliferación de manierismos individualistas, en búsqueda de la originalidad. El estilo es el mismo artista.

Los determinantes políticos y culturales configuran un marco en el que hacer arquitectura en condiciones profesionales dignas es imposible.

Vimos un mundo dominado por la información y el capital, factores que operan en un estrato superior al de la política. No reconocen fronteras ni toman en cuenta los problemas humanos, produciendo sobreabundancia de lenguajes de comunicación.

Las consecuencias no sólo son la degradación y el desprestigio de la profesión, si no existencia de una arquitectura ajena a la sociedad y a los individuos, lejos de su tiempo y espacio.

Antecedentes de las Nuevas Tendencias

La modernidad se inaugura impulsada por grandes filosofías unificantes de la historia sustentadas en el desarrollo de los modos de producción. Sobre la modernidad se basan ideologías del progreso y con la quiebra de la modernidad

se produce la quiebra de la visión del progreso y de la historia. La quiebra de la modernidad, tendría su correspondencia arquitectónica en la discontinuidad, y la fragmentación, en cierta erratilidad de las formas.

El movimiento posmoderno nace en oposición al estilo internacional, plantea una nueva concepción arquitectónica en la que sus preocupaciones centrales recaen en el espacio habitable, el cual puede analizarse racionalmente, y proponen una nueva estética para sustituir la derivada de las composiciones basadas en la columna y el entablamento clásico.

El rechazo al historicismo les coloca en el extremo opuesto, al sustentar el rompimiento con toda tradición e incluso con la liga de la edificación a su contexto natural y rechazar, la cultura popular en la construcción.

El movimiento moderno, supone que la arquitectura solo responde a condicionantes constructivas, funcionales o lógicas ajenas a la sociedad, empezando así a construir un estilo en donde prevalece un juego de formas carentes del contenido original: el estilo funcional — no el funcionalismo, el primero se refiere a la forma externa de la construcción, el segundo alude a la solución funcional de los espacios — o estilo internacional. La arquitectura nacida con una significación de lo moderno, perdió éste al cambiar las condiciones sociales que le dieron origen, para convertirse en forma imitada hasta el

cansancio.

Estilos actuales.

El Postmodernismo

Las tendencias culturales tienen una manera de reflejar los asuntos intelectuales y políticos, más amplios dentro de una sociedad. Así sucede con el postmodernismo, término que se utiliza para referirse a disciplinas artísticas y arquitectura.

Es un fenómeno intelectual de interés para la vida norteamericana. Su método consiste en la repetición y la yuxtaposición -una mezcla de cultura superior y popular- y su actitud típica es la ironía.

El postmodernismo se refiere a determinada constelación de estilos y tonos en el trabajo cultural: el pastiche, lo vacío; un sentido del agotamiento; mezcla de niveles, formas, estilos; copia y repetición; una autoconciencia sobre la naturaleza formal y fabricada de la obra; un rechazo de la historia; una forma de aprehender y experimentar el mundo y nuestra ubicación, o desubicación, en él.

En la sensibilidad posmodernista, la búsqueda de unidad aparentemente se ha olvidado por completo. En la actualidad tenemos la textualidad, el cultivo de superficies que se refieren sin cesar a otras superficies, que rebotan contra ellas, que se reflejan en ellas. Se hace hincapié en su arbitrariedad, en su edificación; se interrumpe a sí misma. En vez de un solo centro, hay un pastiche, una recombinación cultural. Cualquier cosa puede sobreponerse a otra. Todo tiene lugar en el presente, “aquí”, es decir, en ningún sitio en particular. La obra se desarrolla sin ilusiones: todos desempeñamos nuestros papeles en forma deliberada. Todo ha sido hecho ya. El choque rutinario, se presenta con ironía. El posmoderno se halla fragmentado, inestable, descompuesto; al final, sólo hay discurso. Donde hubo pasión, o ambigüedad, hay ahora un colapso del sentimiento, un vacío. La belleza, privada de su poder crítico, se ha reducido a un elemento decorativo de la realidad, y se ha borrado del postmodernismo. La cultura superior no se sirve ya de la cultura popular; se confunde en ella.

El postmodernismo reconstruye la relación entre pre modernismo y modernismo. Define el momento cultural presente como una secuela, aunque no sea cierto. Se conoce al postmodernismo por lo que lo acompaña.

Oscurece al modernismo.

Los lineamientos del postmodernismo están presentes en las versiones del modernismo; es la personificación actual, de un modernismo que sigue desarrollándose. Roger Shattuck, ha asegurado que el cubismo, el futurismo y los espiritualistas artísticos compartían un principio respecto de la composición: la mezcla de estados mentales, de diferentes tiempos y lugares, de distintos puntos de vista. El collage, el montaje, son la esencia modernismo.

El modernismo tuvo que partir en pedazos lo que el postmodernismo está mezclando y asociando. La multiplicación de perspectivas del modernismo condujo a la dispersión de voces del postmodernismo; el collage modernista hizo posible la unión de géneros posmodernista. En la yuxtaposición posmoderna hay una autoconciencia deliberada. Los posmodernistas de hoy están hastiados, lo han visto todo, lo que los distingue es su carácter intencional y su sentido del agotamiento. V a más allá de la moda en arquitectura, pues gran parte del impulso recombinatorio, el vacío, la ironía sobre sí misma, el juego de superficies, la autorreferencia y el ensimismamiento que lo caracteriza aún están entre nosotros. Adquiere significado porque su amalgama de sentidos ha penetrado la arquitectura, la novelística, la pintura, la poesía, la planificación urbana, la música, la televisión y muchos otros campos.

El posmoderno nace en EUA, ya que la yuxtaposición es de las cosas que mejor hacen los estadounidenses. Se trata de una corriente definitoria de la cultura de ese país. Los EUA son mitos esenciales, homogeneizaciones y oligopolios, una cultura inmigrante, un paquete sorpresa. N o es exclusivamente, estadounidense, pero en Estados Unidos, la vanguardia artística, tenía que levantarse en contra del modernismo de la posguerra venerado, tenía que derrumbar al ídolo Arte Moderno.

El Desconstructivismo

En este contexto nace el desconstructivismo, que no representa un movimiento ni un estilo nuevo. No es un credo, y ni tiene reglas de oro, es la confluencia desde 1980, del enfoque arquitectónico en las obras de unos cuantos arquitectos, en diferentes lugares del mundo, que da como resultado formas similares.

Es en la exposición de 1988, Desconstructivist Architecture, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se dio el nombre de desconstructivismo a esa arquitectura.

Los temas formales que se repiten son la súper imposición en diagonal de formas rectangulares o trapezoidales. Los cambios evidentes son los contrastes entre las imágenes retorcidas de la arquitectura desconstructivista, en contraposición de las imágenes puras del estilo internacional. La fragmentación de la forma implica que las reglas de composición tradicionales ya no son válidas, pero no era necesario romperlas, solo torcerlas un poco e incorporarles cierta fluidez que proporcione movimiento a los espacios propuestos.

El desconstructivismo propone un postmodernismo multiestilistico individualista. Existen diferencias sustantivas entre sus exponentes, en cuanto a lo que entienden y desean del desconstructivismo. Algunos de ellos son, apasionados del cambio por el cambio mismo. Su planteamiento tiene como base el descomponer. Algunos rasgos formales son: el abandono de la vertical y la horizontal; la rotación de los cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños; las construcciones con un efecto provisional; la descomposición de las estructuras hasta el caos aparente y la actitud de form follows fantasy .

El desconstructivismo, es una mezcla de interpretaciones personales, con algunos puntos en común: el cambio y la diferenciación de formas arquitectónicas pasadas. Cae en el extremo opuesto, creando una síntesis de lo pasado y lo reciente. Se crea pretendidamente un estilo afuncional, irracional, inútil, antiético, ininteligible; donde la forma se adquiere por la forma misma, en favor de un anti-internacionalismo, de una anti comercialización, que no se logra.

Características de la arquitectura moderna

Las características de la Arquitectura Moderna fueron descritas por el arquitecto Bruno Taut en su libro «Die neue Baukunst in Europa und Amerika» («La nueva arquitectura de Europa y América»), Stuttgart, 1929, con los siguientes enunciados:

La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible. Los materiales y el sistema constructivo empleados deben estar

completamente subordinados a esta exigencia primaria. La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad, en el uso

racional de los materiales y en la elegancia del sistema constructivo. La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre

fachada y planta, entre calle o patio, entre delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como parte necesaria del conjunto. No creemos que algo tenga un aspecto feo y, a pesar de todo, funcione bien. Lo que funciona bien, es bello.

De la misma forma que las partes, en sus relaciones recíprocas expresan la unidad del edificio, también la casa se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el producto de una disposición colectiva y social. La repetición no debe considerarse como un inconveniente que hay que evitar, sino que, al contrario, constituye el medio más importante de expresión artística. A exigencias uniformes, edificios uniformes. La singularidad queda reservada para las exigencias singulares; es decir, sobre todo para los

edificios de importancia general y social. El rechazo de los estilos históricos o tradicionales El utilizar en construcción materiales y técnicas de nueva invención, como

el hormigón armado La estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios Utilización de vitrales y grandes ventanales Rechazo de las formas asimétricas

Materiales modernos

Con la revolución industrial hizo aparición un nuevo material que sería muy utilizado por los nuevos arquitectos: el hierro. Puentes, farolas y estaciones de ferrocarril estaban hechos con este material. El símbolo más destacado de esta

nueva arquitectura, conocida con el nombre de arquitectura de los ingenios, es la Torre Eiffel, construida totalmente en hierro. En el siglo XX hacen aparición los grandes rascacielos, como consecuencia de la concentración de la población en grandes núcleos urbanos, con lo que la construcción de viviendas se convierte en una necesidad prioritaria. En este tipo de construcciones su utiliza toda serie de materiales característicos de nuestra época como son el hormigón, el vidrio, las láminas de acero, etcétera.