INTERSECTIONS#2-persdossier

01 persdossier / intersections #2

persdossier

sectionsinterbelgiandesign#2

Achilles AssociAtes

lucile soufflet

DiAne steverlynck

14.09 12 > 27.01 13

0302 persdossier / intersections #2persdossier / intersections #2

PeRsBeRicHt

Kijk met een ander blik naar de dingen rondom ons. Intersections#2: 3 Belgische designers stellen hun designtraject voor in het Atomium: achilles associates, diane steverlynck en lucile soufflet.

Intersections geeft om de 2 jaar een innova-tieve kijk op Belgisch design in het Atomium.Dankzij de samenwerking met Design September, presenteren Belgische designers opnieuw hun werk in het Atomium en brengen zo een ode aan hedendaags design. Deze tentoonstelling geeft een nieuw inzicht in creatief werk, hoe het tot stand komt en evolueert. Achilles As-sociates, Diane Steverlynck en Lucile Soufflet tonen hun designtraject aan het grote publiek.

Intersections#2 werpt een blik op het werk van 3 verschillende designers en tegelijkertijd op 3 fundamentele pijlers van het hedendaagse Belgische design. Industrieel design, textiel-design en ontwerp van straatmeubilair. Waar halen de ontwerpers hun inspiratie vandaan en van waar hun interesse? Van prototype tot verkoop, hoe verloopt het creatieve proces en de productie van een project, een product of zelfs een service? Hun inspiratie, motivatie en hun realisaties komen uitgebreid in deze tentoonstelling aan bod.

design for kids: kinderateliers

Kinderen kunnen ook van design proeven tijdens speciale kinderateliers: Design for kids. Deze ateliers worden gegeven in 2 talen door een team van ‘Le Grand Hornu’. De kinderen worden rondgeleid in de tentoonstelling en nadien kunnen ze het interieur van hun droomwoning ontwerpen.Alle dinsdagen voor scholen, voor families op 22/09, 20/10 en 17/11. Enkel na reservatie. www.atomium.be/kids

De tentoonstelling loopt van 14 september 2012 tot 27 januari 2013, elke dag van 10 tot 18u. [openingsuren van het Atomium].De toegang tot deze tentoonstelling is inbegrepen in de normale prijs van het Atomium.

www.atomium.be/intersections2perscontact: Inge Van eycken /

[email protected] 95 05 94


Bekijk de dingen Rond ons oP een andeRe manieR

In de herfst van 2010, in samenwerking met Design September, stelde het Atomium zijn tentoonstellingsruimtes ter beschikking aan drie jonge talentvolle designers [Intersections#1]. Dat bleek een bevredigend experiment te zijn. Het Belgische en internationale publiek was op de afspraak. Zo’n positieve balans kon maar tot één conclusie leiden, namelijk dat er een tweede editie moest komen. Intersections#2 Belgian design zet het denkproces over de aard van het design, de essentie tussen artistieke realisatie en commercieel product, voort. Intersections wil nu de zin tonen die deze designers geven aan hun kunsttak en hun werk. Het gaat erom in zekere mate het debat bij te sturen, een context te geven aan de creatieve processen die met design gepaard gaan en om het onderwerp niet langer voor te behouden voor gespecialiseerde beurzen en galerijen.

De editoriale lijn van deze manifestatie is te vergelijken met de editie van 2010 maar de invalshoek is iets bijgeschaafd. Intersections#2 kijkt niet alleen naar drie kunstenaars maar ook naar drie hoofdlijnen uit het hedendaagse Belgische design. Deze designers zijn geïnspireerde, inventieve en enthousiaste kunstenaars. Ze staan stil bij het voorwerp en stellen vragen bij ons dagelijks leven. Centraal staat telkens de kwestie van de functionaliteit en de sociale impact van hun productie. Met het collectief achilles associates krijgt men meer doorzicht in het industrieel design. De ontdekking van deze Mechelse groep designers brengt de bezoeker in contact met de grootschalige productie van dag dagelijkse voorwerpen. lucile soufflet denkt al van meet af aan over de publieke ruimte en werkt er ook mee. Van Brussel tot Bergen

is haar ronde bank het belangrijkste element uit haar bloeiende productie. Dankzij haar dynamische blik is de designer een belangrijke speler voor stad en stedenbouw geworden. De conceptuele aanpak van diane steverlynck brengt iedereen in contact met een minder bekend vakgebied en materiaal, namelijk textieldesign. Haar creaties plaatsen het menselijke centraal en blijven verbazen.

Deze catalogus en de tentoonstelling zelf werden ontworpen in nauwe samenwerking met de designers. Wij willen de bij-zonderheden van elk, de individualiteit van deze kunstenaars maar ook hun gemeenschappelijke punten en wat hen samen-brengt in deze tentoonstelling naar voren brengen. Intersections#2 kadert in een historische gebeurtenis in het hedendaagse Belgische design en profileert zich als de biënnale van het Belgische design in het Atomium.

Henri simons - directeur van het atomium

arnaud bozzini - verantwoordelijke tentoonstellingen van het atomium

Het Atomium, als symbool van moderniteit, technische kunde en architecturaal inzicht, is al sinds de opening in 1958 een plaats die gewijd is aan creatie. Het sprak dan ook voor zich dat het meest Belgische gebouw van Brussel na de renovatie in 2006 een bijzondere aandacht zou besteden aan design. De decoratieve kunsten, zoals men het vroeger omschreef, wekken nog steeds veel geestdrift op bij tal van ontwerpers. Het Atomium wil zijn ruimtes dan ook ter beschikking stellen voor dat artistieke enthousiasme.


Intersections#2 Belgian Design stelt de vraag wat de aard is van het huidige design. Deze tentoonstelling wil, zoals gebleken uit de eerste editie, geen overzichtsbeurs zijn van het Belgisch design, noch een showroom voor de laatste nieuwe werken van de designers die tentoonstellen. Intersections#2 wil een inzicht geven in het design van vandaag. Via 3 verschillende disciplines [industrieel design, textieldesign en design van

stadsmeubilair] ontdekken we de weinig bekende artistieke domeinen van drie designers. Waar halen de ontwerpers hun inspiratie vandaan en van waar hun interesse? Van prototype tot verkoop, hoe verloopt het creatieve proces en de productie van een project, een product of zelfs een service? Hun inspiratie, motivatie en hun realisaties vormen de rode draad in deze tentoonstelling.

O2 design, dat is een samenwerking tussen 2 personen: Sébastien Cruyt en Philippe Pinckaers. Sébastien Cruyt is burgerlijk ingenieur-architect, afgestudeerd in 1996. Hij leidt het bureau Synergy International sinds 8 jaar. Het bureau werkt zowel in België als in het buitenland. Design betekent voor hem een permanente bron van inspiratie.

Philippe Pinckaers stichtte en leidde gedurende 25 jaar een bedrijf gespecialiseerd in het ontwerpen en bouwen van standen voor beurzen en evenementen. Zijn werk leunde altijd sterk aan bij design. O2 design, dat is de ontmoeting tussen die 2 mensen gepassioneerd door design. Het doel van de tentoonstelling is een reflectie te geven op de manier waarop voorwerpen worden ontworpen, gemaakt en gebruikt.

scenogRafie:o2 Design

algemeen concePt en Rode dRaad

latona Design tuinmeubelen / Manutti - 2005 [Achilles Associates]


achilles associates werd in 1994 opgericht in samenwerking met twee Belgische productontwikkelaars, Jürgen oskamp en koen elsen, die een passie voor industrieel design delen. ongeveer twee decennia later is achilles associates uitgegroeid tot een interdisciplinair en internationaal team van 18 productontwerpers, ontwerpingenieurs en grafische ontwerpers, die designoplossingen ontwikkelen voor tal van sectoren en industrieën.

Op basis van een brede kennis, technische expertise, sterke strategie en zakelijke aanpak ontwikkelt Achilles Associates vernieuwende producten, diensten en merken voor bedrijven van alle formaten. Ze streven ernaar intelligente, gebruikersgerichte, waardevolle oplossingen te ontwikkelen die unieke, aantrekkelijke, zeer gevarieerde gebruikerservaringen bieden.

Het begrip van de gebruikscontext en de interactie tussen een gebruiker en een product of dienst vormen een hoeksteen in hun designaanpak. Een ander essentieel element is de positie van het design in het hart van de business strategie van hun klanten. Dankzij deze combinatie van menselijke behoeften, technologische haalbaarheid, strategische business, uitvoerbaarheid en marktkansen kunnen ze zinvolle, holistische, aantrekkelijke oplossingen voorstellen.

jüRgen oskamP

Nadat hij productontwikkeling studeerde aan de Artesis Hogeschool Antwerpen, werkte hij in Milaan [Italië] voor de ontwerpstudio Makio Hasuike. Vervolgens verhuisde Jürgen naar Tokyo om er als autodesigner aan de slag te gaan bij Creative Box, de geavanceerde ont-werpstudio van Nissan, waar hij conceptwagens en plezierboten ontwierp. In 1994 keerde Jürgen terug naar België om er samen met Koen Elsen, Achilles Associates op te richten, een zakenonderneming die sindsdien is uitgegroeid tot één van de voornaamste, prijswinnende industriële ontwerpkantoren in België.

koen elsen

Hij studeerde productontwikkeling aan de Artesis Hogeschool Antwerpen. Nadien ver-huisde hij naar Milaan [Italië], waar hij voor de ontwerpstudio Depro International Associates werkte. Na zijn verblijf in Milaan, kwam Koen terug naar België om er zijn eigen eenmans-zaak Achilles Product Design op te starten. In 1994 besloten Koen Elsen en Jürgen Oskamp om hun ontwerpkrachten te bundelen en Achilles Associates op te richten.

de opricHters

acHilles associates


“Ik werk zowel aan privé- als openbare projecten, aan het ontwerp van unieke stukken en reeksen. Mijn werk situeert zich soms op de grens tussen artistieke en industriële praktijken. Ik beschouw deze verscheidenheid als een privilege dat mijn kijk op ontwerpen verrijkt en voedt.”

lucille soufflet

Lucile Soufflet [1975] heeft industriële vorm-geving gestudeerd in de ENSAV - La Cambre in Brussel [1998]. Het individu, het ludieke aspect en de relationele kant nemen een belangrijke plaats in de creaties die ze nu al meer dan een decennium maakt. Wat voor haar belangrijk is, naast de functionele dimensie, is dat het object een verhaal vertelt : voor wie is het bedoeld, wat brengt het teweeg, welke vragen roept het op en wat is de sociale impact. Dialoog, afspiegeling en experiment staan in het centrum van het artistieke proces zodat de objecten met gevoel worden gecreëerd.

Tegenwoordig is ze naast lerares in la Cambre ook consultant voor verschillende architecten-bureaus en autoriteiten. Gedreven door een denkbeeld over de openbare ruimte is Lucile Soufflet gespecialiseerd in het ontwerp van stadsmeubels. Realisaties zoals Bancs circu-laires [ronde banken], Projet 105, of My place tonen deze benadering aan, maar ze ontdekt ook zowel alledaagse als gevarieerde domeinen, zoals tegels of textiel.

Haar werken maken deel uit van collecties in verschillende musea en worden bewerkt door bedrijven zoals Fermob, Urbastyle, TF of Royal Boch.

lucile soufflet


Na haar opleiding Beeldende Kunst en Textiel-ontwerp aan de ENSAV - La Cambre in Brussel, opent Diane Steverlynck [1976] haar atelier in 2003 om er textielobjecten en accessoires te maken. Door het creatieve potentieel van textiel te verkennen, maakt Diane Steverlynck gebruiksobjecten zoals tapijten, gordijnen, dekens, behang, kleine meubeltjes en acces-soires. Haar werk concentreert zich op een constant zoeken naar manieren waarop het materiaal wordt gebruikt om te beantwoor-den aan de gebruiksbehoeften en de cultuur. De samenstellings- en afwerkingsdetails tonen de symbolische en visuele identiteit van het object. Deze projecten vertrekken vanuit simpele en functionele principes, ontleend uit archieven van verschillende herkomsten, geasso cieerd op een onverwachte manier. Door een mix van heterogene culturen, beant-

woorden de objecten die ze creëert aan de universele gebruiken die allen een gemeen-schappelijke en persoonlijke mythologische aanwijzing hebben. Door onderzoek te ver-richten naar de vervaardiging van textielen en het gebruik ervan, zowel vroeger als de dag van vandaag, behouden de gebruiksob-jecten die Diane Steverlynck ontwikkelt niet alleen een praktische betekenis maar ook een sociale en poëtische kant. Wat design betreft, behouden haar realisaties altijd hun textiel-identiteit en worden ze ontwikkeld rond principes zoals het oppervlak, de structuur, de souplesse, de samenstelling, de plooi… Door het verband tussen principes, kwaliteit en gebruik te verweven, creëert Diane Ste-verlynck objecten die de gebaren, de lusten, de noden en de stemmingen van het dagelijkse leven volgen.

diane steveRlynck

“De ontwerpen van diane steverlynck zijn sculpturale, poëtische objecten met een eigen verhaal en met eigen gewaarwordingen. telkens zijn ze ook op de mens gericht. Met een antropologische belangstelling onderzoekt de ontwerpster nieuwe mogelijkheden van textielobjecten en stimuleert ze het gebruik ervan […] zij creëert objecten vanuit een interesse voor wat het leven in alle verscheiden-heid brengt. Daarom zijn haar objecten niet eenduidig, hoe uitgepuurd hun vorm ook is.”

lut pill - [im]perfect by design

014persdossier / intersections #2

catalogus

inteRsections #2. Belgian designFormaat 185 x 205 mm

€ 9,95

Wat zou er gebeuren indien achilles associates, lucile soufflet en diane steverlynck op een virtueel publiek platform niet de afgewerkte producten zouden tonen die ze hier tentoonstellen? Maar wel hun bronnen laten zien, de onderdelen van elk project en daarbij elke notie van intellectuele eigendom laten varen.

De gebruiker krijgt dan de verantwoordelijk-heid om ze te interpreteren, ze met elkaar te vermengen en ze zich uiteindelijk eigen te maken. Het is amusant vast te stellen dat Gerrit Rietveld in 1934 al een collectie meubelen in ruw hout in kit afleverde, die men zelf moest opbouwen en kon aanpassen door het toevoegen, weglaten of aanpassen van bestanddelen […].

Intersections#2 heeft het aangedurfd om verschillende stromingen te combineren. Laat ons deze indelingen vergeten en de onontgonnen mogelijkheden tonen van een creatieve maatschappij in volle verandering.

Marie pok - directrice grand-hornu images

design foR kids

De jonge ontwerpers worden begeleid door een professionele ploeg die hen op een speelse manier laat kennis maken met design. Het atelier heeft als thema: kleur gezien vanuit de hemel. De kinderen bezoeken eerst de tentoonstelling in het Atomium: Intersections#2. Belgian Design. Zo krijgen ze al een idee van wat design is of kan zijn. Nadienkruipen ze in de huid van een designer en ontwerpen ze het droominterieur van hun ideale woning: Welke ruimtes, vormen en kleuren gebruik je? Wat gaat er samen en wat juist niet? Welke vormen: driehoeken, rechthoeken, vierkanten enz. gaan samen met welke kleur? De kinderen nemen hun kunstwerkje mee naar huis. Ze krijgen ook 2 gratis toegangstickets mee voor een bezoek aan ‘le Grand Hornu’. Het atelier wordt tweetalig begeleid. De ouders kunnen op hun gemak het Atomium bezoeken tijdens het atelier.

WoRksHoPs vooR scHoolgRoePen~ data: 18.09, 25.09, 02.10, 09.10, 16.10, 23.10, 06.11, 13.11, 20.11, 27.11 ~ uur: 10u00-12u00 of 13u30-15u30~ plaats van afspraak: kassa~ inschrijving verplicht: online inschrijvingsformulier [info: Laurence LELONG / 065 613 881]~ tarief: € 8 / kind / atelier WoRksHoPs oPen vooR iedeReen [6-12 jaaR]~ data: 15.09, 20.10, 17.11 ~ uur: 14u00-16u00~ plaats van afspraak: kassa~ inschrijving verplicht: online inschrijvingsformulier [info: Laurence LELONG / 065 613 881]~ tarief: € 8 / kind / atelier Info: www.atomium.be/kids

In het kader van de tentoonstelling Intersections#2, stelt het team van het Atomium, in samenwerking met le Grand Hornu Images, een workshop rond design voor. Kinderen tussen 6 en 12 jaar zijn welkom.


016persdossier / intersections #2

Henri siMons / directeur

arnaud bozzini / commissaris

van Intersections#2 & verantwoor-

delijke tentoonstellingen

axel addington &

inge Van eycken /

pers en communicatie

JoHan Vandenperre /

elektrotechniek en audiovisuele

installatie

en Het Hele teaM Van Het atoMiuM

intersections #2. belgian design :

14.09.2012 > 27.01.2013

adres

atomiumsquare – 1020 Brussel

> Metro Heizel

elke dag [10 > 18u]

audiogidsen - videogidsen

en geleide bezoeken

www.atomium.be/intersections

[email protected]

00.32.2.475.47.75

Intersections#2 wordt gesteund door

atoMiuM

Documents

INTERSECTIONS#2-persdossier