Dirección General. Daniel Ramírez FermosoDirección Editorial. Daniel Ramírez FermosoEditor Gráfico. Adolfo Zeevaert YrízarCorrección de Estilo. Daniel Ramírez FermosoDiseño. Adolfo Zeevaert YrízarDaniel Ramírez FermosoJosé Luis Zurita MarinContacto. expresion.contacto@gmail.comColaboradores de éste número. Elisa Machorro (diseño y redacción)Fernando Farfán (diseño y redacción)

Indice

fusión: bazar dearte y diseño 3 abiathar

ruiz 4 alexis zabedirector de fotografía

8 100% carneproyecto de ilustración mexicana

10 ana varelamangle verde

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LEGALES© Expresión, marca en trámite. Año 1 Número 1, Enero-Febrero. Fecha de publicación Enero 2011. Revista bimestral editada y publicada por Kuru Studio. Editor responsable: Daniel Ramírez Fermoso. Impresa en --------. Dirección----. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier medio sin previa autorización por escrito de editor. El contenido de las imágenes y los artículos incluidos en éste ejemplar reflejan solamente la opinión de sus autores o anunciantes y no representan el punto de vista de quienes editamos “Expresión”. Todos los derechos reservados.

INDE

PEN

DIEN

TES

Olvidémonos de las definiciones de la Real Academia de la Lengua Española y hablemos de manera independiente. Para algunas personas ser independiente es romper esquemas, romper con lo establecido, y ser libre; para otras personas, independencia es sinónimo de apostar el todo por el nada, apostar a ganar sin importar perder (realmente, ¿Qué se podría perder?). A fin de cuentas todos tenemos nuestra propia definición de independencia y unas podrán ir en contra de otras pero lo que nos une son las ganas de hacer lo que más nos gusta, lo que realmente nos apasiona, sin importar nada.

editorial

Equipo Expresión

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Una de sus cualidades es que cualquier artículo que se vende es un trabajo hecho por los mismo expositores sin la intervención de ninguna empresa, sin embargo la calidad ofrecida es muy alta, así cómo la creatividad de cada uno de ellos. Además es un espacio abierto para todo aquel que quiere ofrecer su trabajo con la única condición, cómo ya se mencionó, de ser un trabajo independiente y original, realizado por ustedes

mismos.

Fusión es un bazar de arte y diseño de la Ciudad de México en donde participan más de 50 expositores totalmente independientes y donde podrás encontrar un sin fin de artículos diferentes que atienden a los gustos y necesidades para todos, los cuales van desde vestidos, playeras, juguetes, artículos decorativos, entre otros.

http://www.proyectofusion.com.mxhttp://www.facebook.com/pages/Bazar-FUSIONhttp://twitter.com/BazarFUSION

Daniel Ramírez

Si estas interesado en asistir a una de las exposiciones del Bazar Fusión puedes visitar su página en internet o contactarlos por alguna de sus redes sociales (Facebook y Twitter) en donde constantemente están actualizando información sobre sus expositores, así cómo toda la información necesaria para asistir a su siguiente bazar.

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¿Cuánto tiempo llevas tomando fotos?

Tiene 7 años mas o menos

¿ Qué crees que fue lo que te despertó esa pasión por la fotografía y el arte en general?

Al principio quería ser pintor , lo que hizo que me interesara el arte fue la biografía de Van Gogh que tenia dese pequeño, y creo que el ver lo que uno puede hacer en cuanto a expresión plástica fue lo que hizo que acabara donde estoy.

¿Para quién has trabajado?

La revista celeste y de freelance haciendo books y portafolios.

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Expresión: ¿Cuanto tiempo llevas tomando fotos?

Abiathar Ruiz: Tiene 7 años, mas o menos.

E: ¿Qué crees que fue lo que te despertó esa pasión por la fotografía y el arte en general?

A: Al principio quería ser pintor, lo que hizo que me interesara en el arte fue la biografía de Van Gogh que tenía desde pequeño, y creo que el ver lo que uno puede hacer en cuanto a expresión plástica fue lo que hizo que acabara donde estoy.

E: ¿Para quién has trabajado?

A: Para la revista Celeste y de freelance haciendo books y

portafolios.

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Alexis Zabé nace en la ciudad de México, donde estudia cine en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM). Comenzó su labor profesional en un estudio de animación y efectos especiales.

Ya como director de fotografía, ha colaborado en varios documentales, spots publicitarios y videos musicales, además de piezas audiovisales para obras teatrales.

Ha colaborado en videos que han sido expuestos en museos y galerías alrededor del mundo.En el año 2003 rodó la película Temporada de Patos, y en el año 2006 hizo la fotografía del largometrage Luz Silenciosa, dirigida por Carlos Reygadas, misma que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes del año 2007 y nuevamente el premio a mejor fotografía en los premios Ariel. “Lake Tahoe”

Dirigida por Fernando Eimbcke8

Fernando Farfán Cortesía del autor

9Cortesía Avalancha EstudioDaniel Ramírez

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100 Carne es un proyecto dirigido por Maiqo Avalancha, de Avalancha Estudio, y es él quien nos platica un poco más acerca de éste colectivo de ilustradores mexicanos e independientes.

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E: ¿De donde surge la idea de llamar a un proyecto de ilustración con éste nombre?

Expresión: ¿Cómo es que nace el proyecto 100% Carne?

Maiqo: Carne surgió como idea 4 años atrás, a partir de la búsqueda de generar un autopromocional en un formato no convencional. Con el tiempo la idea se fortaleció por la carencia de presupuesto, hasta llegar a gestarse como proyecto colectivo.

Maiqo: El nombre brotó solito, después de toda la planeación, ahí estaba sobre la mesa, bastante claro: unir todas las piezas que lo conforman, gráfica aplicada y “tatuajes temporales” dan como resultado, el sustrato de aplicación: la piel, la carne. Pienso que cuando uno hace algo el valor agregado que siempredebe haber es; el ser arriesgado, es necesario. Quizá no hay nada que ganar, por hende nada que perder, el chiste es siempre mantenerse activo y hacer girar la mente, total si tu estás pagando y autogestionando el proyecto, dotarlo de un

nombre capcioso lo vuelve divertido e interesante.

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E: ¿Nos podrías platicar un poco de lo que es 100% Carne?

Maiqo: Como proyecto 100% Carne busca dar rotación y promoción a una ínfima fracción del inmenso y rico espectro de ilustradores e imaginarios de ilustración que hay en nuestro país, rotación para dar a conocer el talento aquí mismo, en casa, en México. Ínfima por que en el catálogo no son todos los que están y no están todos los que son (uno que más quisiera, pero se hace lo que se puede). Me he topado con tanto talento, con tanto entusiasmo que es imposible no contemplar o imaginar un catálogo con los cientos de ilustradores magníficos, por desgracias hasta el momento éstos son los límites y alcances del proyecto. Cualquiera se sorprende si le comento que uno de los más geniales ilustradores (Hello Sobre) es de Acapulco, pues de ésa región solo evocamos playa. El proyecto pretende envolver e involucrar las diferencias y todo aquello que nos hace iguales a los creativos, aprovechando los estigmas y

carencias para sacar ventaja de ellas.

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E: En tu página podemos encontrar una breve información sobre Maiqo, ¿Nos podrías contar un poco más acerca de lo que hace actualmente?

E: ¿Cómo consideras que el proyecto puede beneficiar a diseñadores e ilustradores mexicanos independientes?

Maiqo: La única pretención y a mi parecer la más justa, es la de mover el suelo, hacer saber a todo mundo, creativo o no, consumidor de diseño o no, pero espectador al fin y al cabo, que como individuos debemos darnos cuenta que la unión hace la fuerza, quizá ese es el atributo que fortaleció al proyecto desde el principio y desde el flanco en el cual se genera la confianza suficiente para que 100% Carne como iniciativa independiente logre reunir a más de 85 artistas al rededor del país. Otro aspecto interesante es que gracias al esfuerzo del proyecto se incluyen en el catálogo ilustradores legendarios como José Quintero, artistas que han expuesto en ZonaMACO como Seher One, o artistas emergentes de un talento infinito y de alto perfil como Dhear, esmerados como Malora, hay de todo, la convivencia es primordial. Del algún modo 100% Carne es el compilado del trabajo más actual y reciente en México, en un ángulo al que pocos voltean a ver. Involucrados, tatuadores, ilustradores, grabadores, graffitteros, ilustradors, cartelistas, de todo.

Maiqo: Como todo buen profesionista independiente en el país; literalmente practico el deporte extremo del freelancismo (freelance), en donde se sobrevive y se da cabida a las inquietudes profesional-intelectuales propias, aquellas que no tienen otro escaparate con clientes, si no solo aquel que uno mismo busca y genera. Intento lanzar mi estudio de diseño Avalancha Estudio de manera formal.

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Maiqo: El diseño editorial es un oficio muy noble y con una inmensa tradición en nuestro país, ahora bien, el mundo y el mercado del diseño editorial es tan brutal, tan vasto, tan gratificante, tan competitivo, y eso en apsectos generales, aún no he mencionado nada de la manera en como es aquí en México, y no es el espacio para hablar de ello. Me gusta, disfruto y me divierto haciendo lo que hago, por fortuna vivo del diseño editorial, aunque el tiempo que llevo desarrollando proyectos editoriales es relativamente poco. Como ilustrador la cosa cambia pues apenas estoy en al escuelita autodidacta de padawans artistas-ilustradores, viendo y conociendo, conversando e intercambiando puntos de vista, compartiendo. Algo de agradecerse al diseño editorial es que te educa, afina y entrena el ojo en cuanto a sensaciones, detalles, eso comienza a permear en lo que ilustro o dibujo, intento ejercitar la mano tanto como puedo, peor resulta no ser tanto como quisiera. En otra faceta, hago collage desde que era pequeño, y me fascina, me da mucha

libertad.

E: Te describes como un diseñador gráfico entrenado en el campo del diseño editorial. En cuanto a ilustración, ¿Cómo ha sido tu experiencia?

E: ¿Qué consejo le podrías dar a todos aquellos que tienen algún proyecto en mente y deciden llevarlo a cabo de manera independiente?

Maiqo: Ante todo disponibilidad y sobre todo respeto, la inexperiencia no tiene nada que ver, trabajo, constancia, entusiasmo, paciencia, perseverancia, ahorro, fe.

Mangle VerdeCortesía Ana VarelaDaniel Ramírez http://www.flickr.com/photos/anavarela/

Entrevistacon:

Mangle Verde es un proyecto de Ana Varela dedicado a la creación de pequeños monstruos de tela.

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En esta ocasión tuvimos la oportunidad de realizarle una pequeña entrevista y nos cuenta sobre

Mangle Verde.Expresión: ¿Cómo es que nace el proyec-

to Mangle Verde?

Ana: Nace en Xalapa Veracruz en el 2005, siendo parte de mi proyecto del último se-

mestre de la carrera de artes plásticas.

E: ¿De dónde surge la idea de crear éstos personajes?

Ana: La idea surge al darme cuenta de que eran piezas que gustaban y que podía darles personalidades seme-jantes a lo que se encuentra a mi al-rededor. Así descubrí, con el tiempo, que la gama de posibilidades de hacer piezas únicas eran infinitas, ya que mi producción siempre va de acuerdo con

el momento que estoy viviendo.

E: ¿Nos podrías platicar un poco sobre ellos?

Ana: Mis “monstros” o “espantas”, como los llamo, han cambiado día a día. Los primeros eran totalmente amorfos, la simetría no se encon-

traba por ningún lado y a veces era difícil

saber si lo que veía-mos tenia ojos o

boca, los acaba-dos eran muy

burdos y eran hechos to-

talmente

a mano, ya con el tiempo empecé a usar la máquina de coser. Después los acabados se volvieron más limpios, y mis “monstros” fueron agarrando más forma, también la variedad de formas y texturas creció.

E: ¿Cómo es tu proceso creativo?

Ana: Todo inicia el día de comprar el mate-rial. Todo depende del lugar y el momento en que esté, se ve las combinaciones que se pueden hacer, de ahí se unen las diferentes telas que se escogieron, se tra-za, cose, voltea, se ponen ojos, se rellena, pone boca y se cierran y al final poner todos los detalles que quieras como bo-tones, pompones, retazos de tela, flores, hojas, colores...

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E: ¿A qué dificultades te has enfrentado por ser una diseñadora independiente?

Ana: El problema siempre está en lo económico, ya que tenemos que tomar en cuenta que no tenemos un sueldo fijo, y así como puede haber meses con mucho trabajo,

habrá otros meses muy bajos pero la verdad es que cada vez son menos esas malas épocas y cada vez se tiene una mejor es-tabilidad.

E: ¿Alguna vez has pensado en dejar de ser independiente y unirte a una marca o compañía?

Ana: Al principio si me daba miedo el no poder vivir de esto y si pasaron varias cosas por mi cabeza, pero al final me di cuenta que si uno cree en su proyecto, y aparte le gusta hacerlo, todo en algún momento empieza a salir bien.

E: ¿Cómo visualizas tu marca en un futuro no muy lejano?(Tal vez 5 años)

Ana: Con un variedad mas grande de productos, ya con más cosas utilitarias y con harta chispa de color.

E: Además de realizar peluches, ¿Realizas algún otro trabajo en el área de diseño?

Ana: La verdad que me gusta hacer de todo. Ahora estoy trabajando con el dis-eño de vestuario de una obra de teatro y también me ha tocado trabajar en produc-ciones de cine en el área de arte, y pintar

que es de las cosas que mas me gusta.

E: ¿Cómo es que comenzaste a exponer tu trabajo en el proyecto “Fusión”?

Ana: Al llegar a vivir al D.F. en el 2007, vi un flyer en algún lugar y les escribí y me aceptaron, y es así como entré y ya llevo

3 años.

E: ¿Qué consejo le podrías dar a todos aquellos que tienen algún proyecto en mente y deciden llevarlo a cabo de man-era independiente?

Ana: Primero que tienen que tener pacien-cia, ya que los proyectos se construyen poco a poco, y que sí creen en su proyecto, que simplemente lo hagan, al final es una satisfacción personal muy bonita.

Para poder ver más acerca de su trabajo puedes darte una vuelta por su cuenta de Flickr o visitarla en el próximo evento de Fusión ya que ella es una de

los exponentes.

Después haber experimentado en el ramo de la fotografía fija,Fernando Eimbcke decide, gracias a al cinematógrafo Emmanuel Lubezki, que quiere estudiar cine en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), donde es rechazado el primer año en que presenta su exámen, debido a su poco conocimiento, aunque mucho interés hacia el cine. Es por eso que decide dedicar el siguiente año a ver películas y adentrarse más al mundo del cine y finalmente es aceptado en el año 1992.

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Cortesía del autorFernando Farfán

Fernando no es un director que esté en contra del cine comercial, pero él prefiere hacer un cine más “arriesgado” como denomina su trabajo,un cine que no requiera de efectos ni de imágenes obvias o faciles de digerir y que el espectador tenga un diálogo al termino de la película.

En todas sus películas, Fernando ha tenido la libertad, aunque sean producciones pequeñas, de expresar lo que el quiere y como quiere sin tener que preocuparse por la recaudación en taquillas, es por eso que se refiere al cine como “un acto de fe”, ya que no es una labor sencilla y mucho menos como cineasta independiente.

“Lo más dificil es conseguir el financiamiento, que alguien crea en el proyecto y en un guión diferente pero sobre todo en un un modo distinto de contar una historia”: Afirma Eimbcke.

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Fernando Eimbcke es actualmente uno de los exponentes más importantes del cine independiente, no solo en México, también en el mundo, debido a que ha sido acreedor a reoconocimientos de suma importancia tales como el Premio FIPRESCI (Crítica Internacional) Berlinale 2008 y el Premio Alfred Bauer Berlinale 2008 entre muchos otros.

Su opera prima, Temporada de patos, se estrenó en el 2004 en las salas Mexicanas, siendo la sorpresa del cine Mexicano en ese año, recibiendo elogios y múltiples premios, incluyendo 11 Arieles de la Academia Mexicana de Cine.

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#2: Influyentes...