CHERKASSKY IN COLOGNE

Shura Cherkassky was born in Russia in Odessa (now inUkraine) in 1909, and not in 1911 as is sometimes stated.The later date was due to the manager of Cherkassky’searly career wanting to prolong his years as a childprodigy. Cherkassky exposed this fact at the time of hiseightieth birthday recital in 1991, when he was in facteighty-two years of age.

Shura received his first piano lessons from his mother,Lydia Schlemenson Cherkassky. She was a fine pianist whoperformed Tchaikovsky’s Original Theme and Variationsop.19 no.6 for the composer in Leningrad. In 1922 Shuraand his parents emigrated to Baltimore in the USA, and itwas there that he gave his debut recital on 3 March 1923,aged thirteen. Such was his success that he was invited toplay on the gold piano at the White House for Presidentand Mrs Harding. He also played for pianists Vladimir vonPachmann and Ignace Paderewski, who were astonished athis gifts. It was, however, his audition with Rachmaninov atNo.33 Riverside Drive, New York, that Shura alwaysremembered with affection. The great pianist–composerwas very impressed with his playing but suggested he stopgiving concerts for two years, change the position of hishands and do some preliminary studies with RosinaLhévinne. Dissatisfied with the advice that Shura shouldstop playing in public, the family sought a second opinionfrom the legendary Polish pianist Josef Hofmann, who wasthe director of the newly formed Curtis Institute inPhiladelphia. He accepted Shura as a student with apronouncement that he should continue to give publicconcerts. Cherkassky continued his studies and advisorysessions with Hofmann until 1935. Meanwhile trips toAustralia, New Zealand, the Far East, Europe and hishomeland, Russia, marked the beginning of his lifelong

obsession with world travel. In the 1940s Cherkassky moved to Hollywood, but

despite the success of his prodigy years, the transitionfrom wunderkind to adulthood was difficult, with concertengagements sparse. He appeared at the Hollywood Bowlwith John Barbirolli and Leopold Stokowski and played thesoundtrack (Beethoven’s ‘Appassionata’ Sonata) for theBette Davies film Deception. Although he recorded for theVictor Talking Machine in 1923, with the same materialreleased again on electrical remakes in 1928, he madeonly one recording in 1935 (Rachmaninov’s Cello Sonatawith Marcel Hubert). Then in 1945 Vox Productions askedhim to record some Russian pieces and, later, four ofLiszt’s Hungarian Rhapsodies. Interestingly, there was tohave been a Prokofiev Third Sonata and Toccata which wasnever issued.

It was in Hamburg in 1946 that Cherkassky’s careertook flight in Europe with a performance of Rachmaninov’sRhapsody on a Theme of Paganini under Hans Schmidt-Isserstedt. This performance caused such a sensation thatCherkassky was the talk of the town, and it brought himgreat popularity in Germany, which lasted to the end of hislife. His successful recital at London’s Wigmore Hall on27 March 1957 accelerated his career in the UK and,following the death of his mother in Nice in 1961, hesettled in London until his death on 27 December 1995.From now on his career blossomed, with appearances atall the great concert venues of the world. Over the lastthree decades of his life Cherkassky was at last recognisedas one of the great pianists, an artist whose spontaneity,individuality, beauty of sound and recreative geniusprovided a link with the Golden Age of pianism.

Cherkassky’s repertoire inclined towards the Romanticcomposers Schumann, Chopin and Liszt. He also playedworks by Russian composers and in 1953 recorded

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Also available from ICA Classics:

ICAC 5003Brahms: Piano Concerto No.2 – Live in Zurich 1966 Arthur RubinsteinKölner Rundfunk-Sinfonie-OrchesterChristoph von Dohnányi

ICAC 5021Mahler: Symphony No.3 Debussy: La MerLucretia West · Kölner RundfunkchorKölner Domchor · Kölner Rundfunk-Sinfonie-OrchesterDimitri Mitropoulos

For ICA Classics

Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick Music Rights Executive: Aurélie Baujean Head of DVD: Louise Waller-SmithExecutive Consultant: Stephen Wright

For WDR

Remastering: Dirk Franken (at WDR Studios)Executive Producer: Horst Hempel (Prokofiev & Stravinsky)Recording Producer: Hans-Georg Daehn (Rachmaninov Rhapsody)

Special thanks to Florian Streit (WDR), Edward Johnson, Christa Phelps, Zdenek Mácal, Jason Bagdade, Alan Thorpe

Introductory note & translations © 2011 International Classical Artists LtdBooklet editing: WLP LtdArt direction: Georgina Curtis for WLP Ltd

π 1951 (Prokofiev, Stravinsky), 1970 (Rachmaninov Rhapsody)Westdeutscher Rundfunk Köln. Licensed to International ClassicalArtists Ltd by WDR mediagroup licensing GmbHπ 2011 International Classical Artists Ltd (Bonus) © 2011 International Classical Artists Ltd

Technical Information

Studer A816 1/4" analog tape machineGeorge Massenburg 9500 Mastering EQTC M6000 Lexicon 960 Reverb B&W 803D MonitorLinn Chakra-Series Amps Lawo Zirkon VisTool digital Monitor & Switch Matrix RTW Surround Monitor 30900Magix Sequoia v11.03 Non Linear Editing SystemAlgorithmics Renovator

Stereo (Rachmaninov Rhapsody) & Mono ADD

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großen Konzertsälen der Welt. In den letzten drei Jahr-zehnten seines Lebens wurde Cherkasskij endlich als einerder großen Pianisten gewürdigt, als Künstler, dessenSpontaneität, Klangschönheit und nachschöpferischesGenie eine Verbindung zum Goldenen Zeitalter der Piano-kultur schufen.

Cherkasskijs Repertoire tendierte zu den romantischenKomponisten Schumann, Chopin und Liszt. Er spielte auchWerke russischer Komponisten und nahm 1953 Rachmani-novs Rhapsodie über ein Thema von Paganini mit demPhilharmonia Orchestra und Herbert Menges auf. Sie istnie auf CD erschienen, was die hier gebotene Aufzeich-nung der Kölner Aufführung von 1970 besonders bedeutsam macht. Der Pianist verbindet glänzende undklangvolle Virtuosität mit seinem Markenzeichen, demüberraschenden und subito erfolgenden Einfärben desKlanges und den Dynamikwechseln. Die lyrische 18. Variation ist hinreißend mit ihrem brillanten Klang und der sehnsuchtsvollen Nostalgie.

Cherkasskij studierte Stravinskijs drei Sätze aus Petruschka mit dem Komponisten ein, der ihm empfahl,bestimmte laute Passagen mit dem linken “leisen” Pedalzu spielen, um eine besondere Wirkung zu erzielen; inCherkasskijs Fingern tollt die Puppe umher und grimassiertin einem charakteristischen, eigenwilligen Stil. Prokofjevs7. Sonate gehörte zu Cherkasskijs Repertoire; allerdingsgab es nie eine kommerzielle Aufnahme davon mit ihm –das macht diese Kölner Aufnahme von 1951 einmalig. Diemanischen motorischen Rhythmen der Ecksätze werdenvoller Überschwang ausgeführt; im langsamen Satz gibt es indes eine Stimmung banger Vorahnungen von tieferlyrischer Schönheit.

Als Bonus sind drei Stücke zu hören, die im selben Jahr in München aufgenommen wurden. Cherkasskij spielt Rachmaninovs Polka de W. R. und Tambourin vonRameau/Godovskij in seiner typischen Weise, charmantund kapriziös. Die CD endet mit der funkelnden Darbietungeines Werkes, das er nie eingespielt hat: Chabriers Bourréefantasque, das laut Cortot “eines der aufregendsten undoriginellsten Werke der gesamten französischen Klavier-musik ist”.

Alan Thorpe AlbesonÜbersetzung: Christiane Frobenius

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WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending,public performance and broadcasting prohibited. Licences for publicperformance or broadcasting may be obtained from PhonographicPerformance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE. In theUnited States of America unauthorised reproduction of this recording is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.

Made in Austria

Rachmaninov’s Rhapsody on a Theme of Paganini with thePhilharmonia Orchestra and Herbert Menges. It has neverbeen issued on CD, which gives the 1970 Cologneperformance presented here a special significance. Thepianist combines sparkling full-toned virtuosity andrhythmic verve alongside his trademark surprise subitodips in tone and reversal of dynamics. The lyricaleighteenth variation is ravishing in its tonal splendour andyearning nostalgia.

Cherkassky studied Stravinsky’s Three Movements fromPetrushka with the composer, who told him to play certainloud passages using the soft pedal for a special effect; inCherkassky’s hands the puppet cavorts and grimaces incharacteristically idiosyncratic style. Prokofiev’s SonataNo.7 was part of the pianist’s repertoire, but he neverrecorded it commercially, making this 1951 Colognerecording unique. The manic motoric rhythms of the outermovements are performed with exuberance, while there isan atmosphere of foreboding with a deep lyrical beauty inthe slow movement.

As a bonus, we hear three pieces recorded in Munich inthe same year. In Rachmaninov’s Polka de W.R. and theRameau/Godowsky Tambourin Cherkassky is typicallycharming and capricious. We end with a coruscatingperformance of a work he never recorded: Chabrier’sBourrée fantasque which, according to Cortot, is ‘one ofthe most exciting and original works in the whole literatureof French piano music’.

Alan Thorpe Albeson

CHERKASSKY À COLOGNE

Shura Cherkassky est né en Russie, à Odessa (aujourd’hui en Ukraine) en 1909, et non en 1911, comme on le ditparfois. La date postérieure fut donnée au début de sa carrière par l’agent de Cherkassky, qui voulait prolonger ses annéesd’enfant prodige. Cherkassky dévoila la réalité au moment du récital donné pour son quatre-vingtième anniversaire en1991, alors qu’il avait en fait quatre-vingt-deux ans.

Shura reçoit ses premières leçons de piano de sa mère,Lydia Schlemenson Cherkassky. C’est une excellentepianiste qui a joué le Thème original et variations op. 19nº 6 de Tchaïkovsky pour le compositeur à Leningrad. En1922, Shura et ses parents émigrent à Baltimore, auxÉtats-Unis, et c’est là qu’il donne son premier récital, le 3mars 1923, à l’âge de treize ans. Son succès est tel qu’ilest invité à jouer sur le piano doré de la Maison-Blanchepour le président et Mme Harding. Il joue également pourles pianistes Vladimir von Pachmann et Ignace Paderevsky,qu’il étonne par ses dons. C’est cependant son auditionavec Rachmaninov au 33, Riverside Drive, New York, queShura se rappellera toujours avec affection. Le grandpianiste–compositeur est très impressionné par son jeu,mais lui conseille d’arrêter de donner des concertspendant deux ans, de changer la position de ses mains etde faire des études préliminaires avec Rosina Lhévinne.Mécontente à l’idée que Shura doive cesser de jouer enpublic, la famille demande une deuxième opinion aulégendaire pianiste polonais Josef Hofmann, directeur dunouveau Curtis Institute de Philadelphie. Celui-ci accepteShura comme élève en déclarant qu’il doit continuer àdonner des concerts publics. Cherkassky poursuivra sesétudes et ses consultations avec Hofmann jusqu’en 1935.Entre-temps, des voyages en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Extrême-Orient, en Europe et dans sa patrie,

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la Russie, marquent le début d’une passion pour lesgrands périples qu’il gardera toute sa vie.

Dans les années 1940, Cherkassky part vivre àHollywood, où, malgré les succès de ses jeunes années, la transition de l’enfant prodige à l’âge adulte est difficile,avec peu d’engagements en concert. Il se produit auHollywood Bowl avec John Barbirolli et Leopold Stokovskyet joue la bande-son (la Sonate “Appassionata” deBeethoven) pour le film Deception avec Bette Davis. Bienqu’il ait enregistré pour la Victor Talking Machine dès 1923(enregistrements qui reparaissent en versions électriquesen 1928), il ne fait qu’un seul enregistrement en 1935 (la Sonate pour violoncelle de Rachmaninov avec MarcelHubert). Puis, en 1945, Vox Productions lui demande degraver quelques pièces russes et, ensuite, quatre desRhapsodies hongroises de Liszt. On notera qu’il devaitenregistrer la Troisième Sonate et la Toccata de Prokofiev,mais le disque n’est jamais sorti.

C’est à Hambourg en 1946 que la carrière européennede Cherkassky prend son envol, avec une exécution de laRhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov sousla direction de Hans Schmidt-Isserstedt. Ce concert faitune telle sensation que le nom de Cherkassky est surtoutes les lèvres, et lui vaut une grande popularité enAllemagne jusqu’à la fin de ses jours. Le succès de sonrécital au Wigmore Hall de Londres le 27 mars 1957accélère sa carrière au Royaume-Uni ; après la mort de samère à Nice en 1961, il s’établit à Londres jusqu’à samort, le 27 décembre 1995. Dès lors sa carrières’épanouit, avec des apparitions dans toutes les grandessalles de concert du monde. Au cours des trois dernièresdécennies de sa vie, Cherkassky est enfin reconnu comme l’un des très grands pianistes, un artiste dont la spontanéité, l’individualité, la beauté de timbre et legénie créatif forment un lien avec l’âge d’or du piano.

Le répertoire de Cherkassky inclinait vers lescompositeurs romantiques – Schumann, Chopin et Liszt. Iljouait aussi des œuvres de compositeurs russes, etenregistra en 1953 la Rhapsodie sur un thème de Paganinide Rachmaninov avec le Philharmonia Orchestra et HerbertMenges. Cet enregistrement n’a jamais été réédité en CD, cequi donne à ce concert de 1970 à Cologne une significationspéciale. Le pianiste combine sa virtuosité étincelante et sonore et sa verve rythmique à ses baisses d’intensitésubito surprises et ses renversements de dynamiquecaractéristiques. La lyrique dix-huitième variation estravissante dans sa splendeur sonore et sa nostalgie ardente.

Cherkassky étudia les Trois Mouvements de Pétrouchkade Stravinsky avec le compositeur, qui lui conseilla dejouer certains passages forts en utilisant la pédale doucepour un effet spécial ; sous les doigts de Cherkassky, lamarionnette pirouette et grimace dans un style personnelcaractéristique. La Sonate nº 7 de Prokofiev faisait partiedu répertoire du pianiste, mais il ne l’a jamais gravée pour le disque, ce qui rend unique cet enregistrement deCologne de 1951. Les rythmes motoriques obsédants desmouvements extrêmes sont joués avec exubérance, tandisque le mouvement lent est marqué par une atmosphère de pressentiment et une profonde beauté lyrique.

En bonus, on entend trois pièces enregistrées à Munichla même année. Dans la Polka de W.R. de Rachmaninov et leTambourin de Rameau/Godovsky, Cherkassky est charmantet capricieux, de manière typique. On termine avec uneétincelante interprétation d’une œuvre qu’il n’a jamaisgravée en studio : la Bourrée fantasque de Chabrier, qui,d’après Cortot, est l’une des œuvres les plus fascinantes etles plus originales de toute la musique française pour piano.

Alan Thorpe Albeson Traduction : Dennis Collins

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CHERKASSKIJ IN KÖLN

Shura Cherkasskij wurde 1909 (und nicht 1911, wie esgelegentlich heißt) im damals russischen, jetzt ukraini-schen Odessa geboren. Zu dem späteren Datum kam es,weil der Manager, der Cherkasskij in seiner frühen Karrierebetreut hatte, dessen Wunderkindjahre verlängern wollte.Cherkasskij enthüllte diese Tatsache um die Zeit des Kon-zertes anlässlich seines 80. Geburtstages 1991, als ertatsächlich 82 Jahre alt war.

Seinen ersten Klavierunterricht erhielt Shura von seinerMutter Lydia Schlemenson Cherkasskij. Sie war eine aus-gezeichnete Pianistin, die Tschaikovskijs “Thème original etvariations” (Nr. 6 aus den Sechs Stücken op. 19) in St.Petersburg für den Komponisten gespielt hatte. Shura undseine Eltern emigrierten nach Baltimore in die USA; dortgab er am 3. März 1923 mit 13 Jahren sein erstes Konzert.Er war so erfolgreich, dass er eingeladen wurde, am gol-denen Flügel im Weißen Haus für Präsident Harding undseine Frau zu spielen. Er spielte auch für die Pianisten Vla-dimir von Pachmann und Ignacy Paderevskij, die über seinTalent staunten. Doch vor allem an sein Vorspiel bei Rach-maninov in 33 Riverside Drive, New York, erinnerte sichShura immer voller Zuneigung. Der große Pianist und Kom-ponist war von seinem Spiel sehr beeindruckt, schlugallerdings vor, Shura solle zwei Jahre lang keine Konzertegeben, die Haltung seiner Hände verändern und vorläufigUnterricht bei Rosina Lhévienne nehmen. Die Familie warmit dem Ratschlag, dass Shura das Spielen in der Öffent-lichkeit unterbrechen sollte, nicht zufrieden und bemühtesich um eine zweite Meinung bei dem legendären polni-schen Pianisten Josef Hofmann, dem Direktor des neu-gegründeten Curtis Institute in Philadelphia. Er nahm Shuraals Student an und erklärte, dass dieser auch weiterhinöffentliche Konzerte geben solle. Cherkasskij setzte sein

Studium bei Josef Hofmann, von dem er sich auch beratenließ, bis 1935 fort. Währenddessen unternahm er Reisennach Australien und Neuseeland, nach Fernost, Europa undin seine Heimat Russland; sie bezeichneten den Beginnseiner lebenslangen Leidenschaft für Weltreisen.

In den 1940er Jahren ging Cherkasskij nach Holly-wood; doch trotz des Erfolges seiner Wunderkindjahre warder Übergang vom Wunderkind zum Erwachsenenalter mitnur spärlichen Konzertverpflichtungen schwierig. Er trat inder Hollywood Bowl mit Sir John Barbirolli und LeopoldStokovskij auf und spielte Beethovens Sonate Nr. 23op. 57, “Appassionata”, im Soundtrack für den BetteDavis-Film Deception (Trügerische Leidenschaft).Obgleich er 1923 Aufnahmen für die Victor TalkingMachine Company mit denselben Stücken machte, die1928 in elektro-akustischen Remakes wiederveröffentlichtwurden, machte er 1935 nur eine Aufnahme (Rachmani-novs Cellosonate mit Marcel Hubert). Dann wurde er 1945von Vox Productions gebeten, einige russische Stückeeinzuspielen und später vier ungarische Rhapsodien vonLiszt. Interessanterweise soll es auch eine Aufnahme vonProkofjevs dritter Sonate und der Toccata gegeben haben,die aber nie veröffentlicht wurde.

In Jahr 1946 beflügelte sich Cherkasskijs europäischeKarriere in Hamburg mit einer Aufführung von Rachmani-novs Rhapsodie über ein Thema von Paganini unter HansSchmidt-Isserstedt. Diese Darbietung rief eine derartigeSensation hervor, dass Cherkasskij darauf in aller Mundewar und große Popularität in Deutschland gewann, die bisan sein Lebensende anhielt. Sein erfolgreiches Konzert inder Londoner Wigmore Hall am 27. März 1957 beschleu-nigte seine Karriere im Vereinigten Königreich; undnachdem seine Mutter 1961 in Nizza gestorben war, lebteer bis zu seinem Tod am 27. Dezember 1995 in London.Von nun an florierte seine Karriere mit Auftritten in allen

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la Russie, marquent le début d’une passion pour lesgrands périples qu’il gardera toute sa vie.

Dans les années 1940, Cherkassky part vivre àHollywood, où, malgré les succès de ses jeunes années, la transition de l’enfant prodige à l’âge adulte est difficile,avec peu d’engagements en concert. Il se produit auHollywood Bowl avec John Barbirolli et Leopold Stokovskyet joue la bande-son (la Sonate “Appassionata” deBeethoven) pour le film Deception avec Bette Davis. Bienqu’il ait enregistré pour la Victor Talking Machine dès 1923(enregistrements qui reparaissent en versions électriquesen 1928), il ne fait qu’un seul enregistrement en 1935 (la Sonate pour violoncelle de Rachmaninov avec MarcelHubert). Puis, en 1945, Vox Productions lui demande degraver quelques pièces russes et, ensuite, quatre desRhapsodies hongroises de Liszt. On notera qu’il devaitenregistrer la Troisième Sonate et la Toccata de Prokofiev,mais le disque n’est jamais sorti.

C’est à Hambourg en 1946 que la carrière européennede Cherkassky prend son envol, avec une exécution de laRhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov sousla direction de Hans Schmidt-Isserstedt. Ce concert faitune telle sensation que le nom de Cherkassky est surtoutes les lèvres, et lui vaut une grande popularité enAllemagne jusqu’à la fin de ses jours. Le succès de sonrécital au Wigmore Hall de Londres le 27 mars 1957accélère sa carrière au Royaume-Uni ; après la mort de samère à Nice en 1961, il s’établit à Londres jusqu’à samort, le 27 décembre 1995. Dès lors sa carrières’épanouit, avec des apparitions dans toutes les grandessalles de concert du monde. Au cours des trois dernièresdécennies de sa vie, Cherkassky est enfin reconnu comme l’un des très grands pianistes, un artiste dont la spontanéité, l’individualité, la beauté de timbre et legénie créatif forment un lien avec l’âge d’or du piano.

Le répertoire de Cherkassky inclinait vers lescompositeurs romantiques – Schumann, Chopin et Liszt. Iljouait aussi des œuvres de compositeurs russes, etenregistra en 1953 la Rhapsodie sur un thème de Paganinide Rachmaninov avec le Philharmonia Orchestra et HerbertMenges. Cet enregistrement n’a jamais été réédité en CD, cequi donne à ce concert de 1970 à Cologne une significationspéciale. Le pianiste combine sa virtuosité étincelante et sonore et sa verve rythmique à ses baisses d’intensitésubito surprises et ses renversements de dynamiquecaractéristiques. La lyrique dix-huitième variation estravissante dans sa splendeur sonore et sa nostalgie ardente.

Cherkassky étudia les Trois Mouvements de Pétrouchkade Stravinsky avec le compositeur, qui lui conseilla dejouer certains passages forts en utilisant la pédale doucepour un effet spécial ; sous les doigts de Cherkassky, lamarionnette pirouette et grimace dans un style personnelcaractéristique. La Sonate nº 7 de Prokofiev faisait partiedu répertoire du pianiste, mais il ne l’a jamais gravée pour le disque, ce qui rend unique cet enregistrement deCologne de 1951. Les rythmes motoriques obsédants desmouvements extrêmes sont joués avec exubérance, tandisque le mouvement lent est marqué par une atmosphère de pressentiment et une profonde beauté lyrique.

En bonus, on entend trois pièces enregistrées à Munichla même année. Dans la Polka de W.R. de Rachmaninov et leTambourin de Rameau/Godovsky, Cherkassky est charmantet capricieux, de manière typique. On termine avec uneétincelante interprétation d’une œuvre qu’il n’a jamaisgravée en studio : la Bourrée fantasque de Chabrier, qui,d’après Cortot, est l’une des œuvres les plus fascinantes etles plus originales de toute la musique française pour piano.

Alan Thorpe Albeson Traduction : Dennis Collins

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CHERKASSKIJ IN KÖLN

Shura Cherkasskij wurde 1909 (und nicht 1911, wie esgelegentlich heißt) im damals russischen, jetzt ukraini-schen Odessa geboren. Zu dem späteren Datum kam es,weil der Manager, der Cherkasskij in seiner frühen Karrierebetreut hatte, dessen Wunderkindjahre verlängern wollte.Cherkasskij enthüllte diese Tatsache um die Zeit des Kon-zertes anlässlich seines 80. Geburtstages 1991, als ertatsächlich 82 Jahre alt war.

Seinen ersten Klavierunterricht erhielt Shura von seinerMutter Lydia Schlemenson Cherkasskij. Sie war eine aus-gezeichnete Pianistin, die Tschaikovskijs “Thème original etvariations” (Nr. 6 aus den Sechs Stücken op. 19) in St.Petersburg für den Komponisten gespielt hatte. Shura undseine Eltern emigrierten nach Baltimore in die USA; dortgab er am 3. März 1923 mit 13 Jahren sein erstes Konzert.Er war so erfolgreich, dass er eingeladen wurde, am gol-denen Flügel im Weißen Haus für Präsident Harding undseine Frau zu spielen. Er spielte auch für die Pianisten Vla-dimir von Pachmann und Ignacy Paderevskij, die über seinTalent staunten. Doch vor allem an sein Vorspiel bei Rach-maninov in 33 Riverside Drive, New York, erinnerte sichShura immer voller Zuneigung. Der große Pianist und Kom-ponist war von seinem Spiel sehr beeindruckt, schlugallerdings vor, Shura solle zwei Jahre lang keine Konzertegeben, die Haltung seiner Hände verändern und vorläufigUnterricht bei Rosina Lhévienne nehmen. Die Familie warmit dem Ratschlag, dass Shura das Spielen in der Öffent-lichkeit unterbrechen sollte, nicht zufrieden und bemühtesich um eine zweite Meinung bei dem legendären polni-schen Pianisten Josef Hofmann, dem Direktor des neu-gegründeten Curtis Institute in Philadelphia. Er nahm Shuraals Student an und erklärte, dass dieser auch weiterhinöffentliche Konzerte geben solle. Cherkasskij setzte sein

Studium bei Josef Hofmann, von dem er sich auch beratenließ, bis 1935 fort. Währenddessen unternahm er Reisennach Australien und Neuseeland, nach Fernost, Europa undin seine Heimat Russland; sie bezeichneten den Beginnseiner lebenslangen Leidenschaft für Weltreisen.

In den 1940er Jahren ging Cherkasskij nach Holly-wood; doch trotz des Erfolges seiner Wunderkindjahre warder Übergang vom Wunderkind zum Erwachsenenalter mitnur spärlichen Konzertverpflichtungen schwierig. Er trat inder Hollywood Bowl mit Sir John Barbirolli und LeopoldStokovskij auf und spielte Beethovens Sonate Nr. 23op. 57, “Appassionata”, im Soundtrack für den BetteDavis-Film Deception (Trügerische Leidenschaft).Obgleich er 1923 Aufnahmen für die Victor TalkingMachine Company mit denselben Stücken machte, die1928 in elektro-akustischen Remakes wiederveröffentlichtwurden, machte er 1935 nur eine Aufnahme (Rachmani-novs Cellosonate mit Marcel Hubert). Dann wurde er 1945von Vox Productions gebeten, einige russische Stückeeinzuspielen und später vier ungarische Rhapsodien vonLiszt. Interessanterweise soll es auch eine Aufnahme vonProkofjevs dritter Sonate und der Toccata gegeben haben,die aber nie veröffentlicht wurde.

In Jahr 1946 beflügelte sich Cherkasskijs europäischeKarriere in Hamburg mit einer Aufführung von Rachmani-novs Rhapsodie über ein Thema von Paganini unter HansSchmidt-Isserstedt. Diese Darbietung rief eine derartigeSensation hervor, dass Cherkasskij darauf in aller Mundewar und große Popularität in Deutschland gewann, die bisan sein Lebensende anhielt. Sein erfolgreiches Konzert inder Londoner Wigmore Hall am 27. März 1957 beschleu-nigte seine Karriere im Vereinigten Königreich; undnachdem seine Mutter 1961 in Nizza gestorben war, lebteer bis zu seinem Tod am 27. Dezember 1995 in London.Von nun an florierte seine Karriere mit Auftritten in allen

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großen Konzertsälen der Welt. In den letzten drei Jahr-zehnten seines Lebens wurde Cherkasskij endlich als einerder großen Pianisten gewürdigt, als Künstler, dessenSpontaneität, Klangschönheit und nachschöpferischesGenie eine Verbindung zum Goldenen Zeitalter der Piano-kultur schufen.

Cherkasskijs Repertoire tendierte zu den romantischenKomponisten Schumann, Chopin und Liszt. Er spielte auchWerke russischer Komponisten und nahm 1953 Rachmani-novs Rhapsodie über ein Thema von Paganini mit demPhilharmonia Orchestra und Herbert Menges auf. Sie istnie auf CD erschienen, was die hier gebotene Aufzeich-nung der Kölner Aufführung von 1970 besonders bedeutsam macht. Der Pianist verbindet glänzende undklangvolle Virtuosität mit seinem Markenzeichen, demüberraschenden und subito erfolgenden Einfärben desKlanges und den Dynamikwechseln. Die lyrische 18. Variation ist hinreißend mit ihrem brillanten Klang und der sehnsuchtsvollen Nostalgie.

Cherkasskij studierte Stravinskijs drei Sätze aus Petruschka mit dem Komponisten ein, der ihm empfahl,bestimmte laute Passagen mit dem linken “leisen” Pedalzu spielen, um eine besondere Wirkung zu erzielen; inCherkasskijs Fingern tollt die Puppe umher und grimassiertin einem charakteristischen, eigenwilligen Stil. Prokofjevs7. Sonate gehörte zu Cherkasskijs Repertoire; allerdingsgab es nie eine kommerzielle Aufnahme davon mit ihm –das macht diese Kölner Aufnahme von 1951 einmalig. Diemanischen motorischen Rhythmen der Ecksätze werdenvoller Überschwang ausgeführt; im langsamen Satz gibt es indes eine Stimmung banger Vorahnungen von tieferlyrischer Schönheit.

Als Bonus sind drei Stücke zu hören, die im selben Jahr in München aufgenommen wurden. Cherkasskij spielt Rachmaninovs Polka de W. R. und Tambourin vonRameau/Godovskij in seiner typischen Weise, charmantund kapriziös. Die CD endet mit der funkelnden Darbietungeines Werkes, das er nie eingespielt hat: Chabriers Bourréefantasque, das laut Cortot “eines der aufregendsten undoriginellsten Werke der gesamten französischen Klavier-musik ist”.

Alan Thorpe AlbesonÜbersetzung: Christiane Frobenius

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WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending,public performance and broadcasting prohibited. Licences for publicperformance or broadcasting may be obtained from PhonographicPerformance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE. In theUnited States of America unauthorised reproduction of this recording is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.

Made in Austria

Rachmaninov’s Rhapsody on a Theme of Paganini with thePhilharmonia Orchestra and Herbert Menges. It has neverbeen issued on CD, which gives the 1970 Cologneperformance presented here a special significance. Thepianist combines sparkling full-toned virtuosity andrhythmic verve alongside his trademark surprise subitodips in tone and reversal of dynamics. The lyricaleighteenth variation is ravishing in its tonal splendour andyearning nostalgia.

Cherkassky studied Stravinsky’s Three Movements fromPetrushka with the composer, who told him to play certainloud passages using the soft pedal for a special effect; inCherkassky’s hands the puppet cavorts and grimaces incharacteristically idiosyncratic style. Prokofiev’s SonataNo.7 was part of the pianist’s repertoire, but he neverrecorded it commercially, making this 1951 Colognerecording unique. The manic motoric rhythms of the outermovements are performed with exuberance, while there isan atmosphere of foreboding with a deep lyrical beauty inthe slow movement.

As a bonus, we hear three pieces recorded in Munich inthe same year. In Rachmaninov’s Polka de W.R. and theRameau/Godowsky Tambourin Cherkassky is typicallycharming and capricious. We end with a coruscatingperformance of a work he never recorded: Chabrier’sBourrée fantasque which, according to Cortot, is ‘one ofthe most exciting and original works in the whole literatureof French piano music’.

Alan Thorpe Albeson

CHERKASSKY À COLOGNE

Shura Cherkassky est né en Russie, à Odessa (aujourd’hui en Ukraine) en 1909, et non en 1911, comme on le ditparfois. La date postérieure fut donnée au début de sa carrière par l’agent de Cherkassky, qui voulait prolonger ses annéesd’enfant prodige. Cherkassky dévoila la réalité au moment du récital donné pour son quatre-vingtième anniversaire en1991, alors qu’il avait en fait quatre-vingt-deux ans.

Shura reçoit ses premières leçons de piano de sa mère,Lydia Schlemenson Cherkassky. C’est une excellentepianiste qui a joué le Thème original et variations op. 19nº 6 de Tchaïkovsky pour le compositeur à Leningrad. En1922, Shura et ses parents émigrent à Baltimore, auxÉtats-Unis, et c’est là qu’il donne son premier récital, le 3mars 1923, à l’âge de treize ans. Son succès est tel qu’ilest invité à jouer sur le piano doré de la Maison-Blanchepour le président et Mme Harding. Il joue également pourles pianistes Vladimir von Pachmann et Ignace Paderevsky,qu’il étonne par ses dons. C’est cependant son auditionavec Rachmaninov au 33, Riverside Drive, New York, queShura se rappellera toujours avec affection. Le grandpianiste–compositeur est très impressionné par son jeu,mais lui conseille d’arrêter de donner des concertspendant deux ans, de changer la position de ses mains etde faire des études préliminaires avec Rosina Lhévinne.Mécontente à l’idée que Shura doive cesser de jouer enpublic, la famille demande une deuxième opinion aulégendaire pianiste polonais Josef Hofmann, directeur dunouveau Curtis Institute de Philadelphie. Celui-ci accepteShura comme élève en déclarant qu’il doit continuer àdonner des concerts publics. Cherkassky poursuivra sesétudes et ses consultations avec Hofmann jusqu’en 1935.Entre-temps, des voyages en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Extrême-Orient, en Europe et dans sa patrie,

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CHERKASSKY IN COLOGNE

Shura Cherkassky was born in Russia in Odessa (now inUkraine) in 1909, and not in 1911 as is sometimes stated.The later date was due to the manager of Cherkassky’searly career wanting to prolong his years as a childprodigy. Cherkassky exposed this fact at the time of hiseightieth birthday recital in 1991, when he was in facteighty-two years of age.

Shura received his first piano lessons from his mother,Lydia Schlemenson Cherkassky. She was a fine pianist whoperformed Tchaikovsky’s Original Theme and Variationsop.19 no.6 for the composer in Leningrad. In 1922 Shuraand his parents emigrated to Baltimore in the USA, and itwas there that he gave his debut recital on 3 March 1923,aged thirteen. Such was his success that he was invited toplay on the gold piano at the White House for Presidentand Mrs Harding. He also played for pianists Vladimir vonPachmann and Ignace Paderewski, who were astonished athis gifts. It was, however, his audition with Rachmaninov atNo.33 Riverside Drive, New York, that Shura alwaysremembered with affection. The great pianist–composerwas very impressed with his playing but suggested he stopgiving concerts for two years, change the position of hishands and do some preliminary studies with RosinaLhévinne. Dissatisfied with the advice that Shura shouldstop playing in public, the family sought a second opinionfrom the legendary Polish pianist Josef Hofmann, who wasthe director of the newly formed Curtis Institute inPhiladelphia. He accepted Shura as a student with apronouncement that he should continue to give publicconcerts. Cherkassky continued his studies and advisorysessions with Hofmann until 1935. Meanwhile trips toAustralia, New Zealand, the Far East, Europe and hishomeland, Russia, marked the beginning of his lifelong

obsession with world travel. In the 1940s Cherkassky moved to Hollywood, but

despite the success of his prodigy years, the transitionfrom wunderkind to adulthood was difficult, with concertengagements sparse. He appeared at the Hollywood Bowlwith John Barbirolli and Leopold Stokowski and played thesoundtrack (Beethoven’s ‘Appassionata’ Sonata) for theBette Davies film Deception. Although he recorded for theVictor Talking Machine in 1923, with the same materialreleased again on electrical remakes in 1928, he madeonly one recording in 1935 (Rachmaninov’s Cello Sonatawith Marcel Hubert). Then in 1945 Vox Productions askedhim to record some Russian pieces and, later, four ofLiszt’s Hungarian Rhapsodies. Interestingly, there was tohave been a Prokofiev Third Sonata and Toccata which wasnever issued.

It was in Hamburg in 1946 that Cherkassky’s careertook flight in Europe with a performance of Rachmaninov’sRhapsody on a Theme of Paganini under Hans Schmidt-Isserstedt. This performance caused such a sensation thatCherkassky was the talk of the town, and it brought himgreat popularity in Germany, which lasted to the end of hislife. His successful recital at London’s Wigmore Hall on27 March 1957 accelerated his career in the UK and,following the death of his mother in Nice in 1961, hesettled in London until his death on 27 December 1995.From now on his career blossomed, with appearances atall the great concert venues of the world. Over the lastthree decades of his life Cherkassky was at last recognisedas one of the great pianists, an artist whose spontaneity,individuality, beauty of sound and recreative geniusprovided a link with the Golden Age of pianism.

Cherkassky’s repertoire inclined towards the Romanticcomposers Schumann, Chopin and Liszt. He also playedworks by Russian composers and in 1953 recorded

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Also available from ICA Classics:

ICAC 5003Brahms: Piano Concerto No.2 – Live in Zurich 1966 Arthur RubinsteinKölner Rundfunk-Sinfonie-OrchesterChristoph von Dohnányi

ICAC 5021Mahler: Symphony No.3 Debussy: La MerLucretia West · Kölner RundfunkchorKölner Domchor · Kölner Rundfunk-Sinfonie-OrchesterDimitri Mitropoulos

For ICA Classics

Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick Music Rights Executive: Aurélie Baujean Head of DVD: Louise Waller-SmithExecutive Consultant: Stephen Wright

For WDR

Remastering: Dirk Franken (at WDR Studios)Executive Producer: Horst Hempel (Prokofiev & Stravinsky)Recording Producer: Hans-Georg Daehn (Rachmaninov Rhapsody)

Special thanks to Florian Streit (WDR), Edward Johnson, Christa Phelps, Zdenek Mácal, Jason Bagdade, Alan Thorpe

Introductory note & translations © 2011 International Classical Artists LtdBooklet editing: WLP LtdArt direction: Georgina Curtis for WLP Ltd

π 1951 (Prokofiev, Stravinsky), 1970 (Rachmaninov Rhapsody)Westdeutscher Rundfunk Köln. Licensed to International ClassicalArtists Ltd by WDR mediagroup licensing GmbHπ 2011 International Classical Artists Ltd (Bonus) © 2011 International Classical Artists Ltd

Technical Information

Studer A816 1/4" analog tape machineGeorge Massenburg 9500 Mastering EQTC M6000 Lexicon 960 Reverb B&W 803D MonitorLinn Chakra-Series Amps Lawo Zirkon VisTool digital Monitor & Switch Matrix RTW Surround Monitor 30900Magix Sequoia v11.03 Non Linear Editing SystemAlgorithmics Renovator

Stereo (Rachmaninov Rhapsody) & Mono ADD

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SERGEY RACHMANINOV1873–1943Rhapsody on a Theme of Paganini op.43

1 Introduction – Variation 1 0.312 Theme 0.21 14 Variation 13 0.343 Variation 2 0.20 15 Variation 14 0.504 Variation 3 0.27 16 Variation 15 1.115 Variation 4 0.34 17 Variation 16 1.496 Variation 5 0.35 18 Variation 17 1.507 Variation 6 0.58 19 Variation 18 3.248 Variation 7 1.15 20 Variation 19 0.359 Variation 8 0.39 21 Variation 20 0.3910 Variation 9 0.37 22 Variation 21 0.2811 Variation 10 0.57 23 Variation 22 1.4412 Variation 11 1.31 24 Variation 23 0.5813 Variation 12 1.32 25 Variation 24 1.25

SERGEY PROKOFIEV 1891–1953Piano Sonata No.7 in B flat major op.83

26 I Allegro inquieto 9.2327 II Andante caloroso 6.0728 III Precipitato 4.01

IGOR STRAVINSKY 1882–1971Three Scenes from Petrushka

29 I Danse russe 2.5630 II Chez Petrouchka 4.3731 III La semaine grasse 10.12

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RachmaninovRhapsody on aTheme of Paganini

ProkofievPiano Sonata No.7

StravinskyThree Scenesfrom Petrushka

Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester

Zdenek Mácal

Shura Cherkassky

BONUS

SERGEY RACHMANINOV 1873–1943

32 Polka de W.R. 4.05

JEAN-PHILIPPE RAMEAU 1683–1764 arr. LEOPOLD GODOWSKY 1870–1938

33 Tambourin 2.57

EMMANUEL CHABRIER1841–1894

34 Bourrée fantasque 5.34

SHURA CHERKASSKY pianoKölner Rundfunk-Sinfonie-OrchesterNow renamed WDR Sinfonieorchester KölnZdenek Mácal

Recorded: Saal 1, Funkhaus, Cologne, 17 April 1970 (Rachmaninov Rhapsody); Saal 2, Funkhaus, Cologne, 21 January 1951 (Prokofiev, Stravinsky); Villa Berg, Stuttgart, 3 March 1953 (Rachmaninov Polka, Rameau/Godowsky); Munich, 1951 (Chabrier)

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ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label featuresarchive material from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as

well as performances from the agency’s own artists recorded in prestigious venues around the world.The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.

The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including the origination of the DVD series The Art of Conducting,

The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series Classic Archive;co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay,

Mravinsky and Toscanini; the creation of the BBC Legends archive label,launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the

audio series Great Conductors of the 20th Centuryproduced for EMI Classics.

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SERGEY RACHMANINOV 1873–19431–25 Rhapsody on a Theme of Paganini op.43* 25.44

SERGEY PROKOFIEV 1891–195326–28 Piano Sonata No.7 in B flat major op.83 19.31

IGOR STRAVINSKY 1882–197129–31 Three Scenes from Petrushka 17.45

BONUS

SERGEY RACHMANINOV 1873–194332 Polka de W.R. 4.05

JEAN-PHILIPPE RAMEAU 1683–1764

arr. LEOPOLD GODOWSKY 1870–193833 Tambourin 2.57

EMMANUEL CHABRIER 1841–189434 Bourrée fantasque 5.34

Total timing 76.28SHURA CHERKASSKY pianoKölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester*Now renamed WDR Sinfonieorchester KölnZdenek Mácal

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Booklet enclosed · Brochure incluse · Mit Beiheftπ 1951(Prokofiev, Stravinsky), 1970 (Rachmaninov Rhapsody) Westdeutscher Rundfunk Köln

Licensed to International Classical Artists Ltd by WDR mediagroup licensing GmbH π 2011 (Bonus) International Classical Artists Ltd © 2011 International Classical Artists Ltd

Made in Austria · Cover photo: Decca Music Group Limitedwww.icaclassics.com

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CLA

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Sourced from the original master tapes

Recorded: Saal 1, Funkhaus, Cologne, 17 April 1970 (Rachmaninov Rhapsody); Saal 2, Funkhaus, Cologne, 21 January 1951 (Prokofiev, Stravinsky); Villa Berg, Stuttgart, 3 March 1953 (Rachmaninov Polka, Rameau/Godowsky); Munich, 1951 (Chabrier)Stereo*

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