119Héroes Peruanos. Arte no

objetual de Edward Venero

MiHAELA RAdULEsCU dE BARRio dE MENdoZA & RosA GoNZALEs MENdiBURU

title: Peruvian Heroes: the non-object art of Edward VeneroAbstract: Edward Venero adresses the his-tory of Peru in search of those heroes that can be the referents of the young culture, to represent them, giving form the different signs of identity that could be grouped into three major systems: the identity of the per-son represented, with its history; the identity of Peruvian culture, as a constant process of meaning generation; and the identity of the artist who chooses a certain way of commu-nicating his own need and the need of others to build and manege themselves as a signifi-cant project.Keywords: identity, history, culture, mea-ning, values.

Resumen: Edward Venero aborda la historia peruana en busca de aquellos héroes que pueden ser los referentes de la cultura jo-ven, para representarlos dando forma a las diferentes huellas de identidad que podría-mos agrupar en tres grandes sistemas: la identidad del personaje representado, con su historia; la identidad de la cultura perua-na, como proceso continuo de generación de sentidos; y la identidad del artista, que opta por determinada manera de comunicar su propia necesidad y la necesidad de otros para construirse y gestionarse en tanto que proyecto significante.Palabras clave: identidad, cultura, historia, sentido, valores.

Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza: roménia, residente no Peru, artista visual. Professora na Pontificia universidad católica del Perú, lima. Doctorado en la universidad Nacional Mayor de San Marcos. Maestría en la Pontificia universidad católica del Perú. licenciada en Filología / universidad de bucarest.

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Rosa Gonzales Mendiburu: Perú, designer e professora na Pontificia universidad católica del Perú (PucP) / Facultad de arte. Maestría en humanidades, PucP. licenciatura en arte / Diseño Gráfico, PucP.

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7-61

58.

Vol.

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Artigo completo submetido em 19 de janeiro e aprovado em 8 de fevereiro de 2012.

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introducciónLa identidad como fenómeno generador de sentidos y valores es un tema

constante en el arte peruano, pero las maneras de abordarlo y tratarlo son muy diversas. Su importancia se sostiene en las consecuencias de los tantos encuen-tros de culturas que experimentó la historia peruana y su configuración es di-námica, en respuesta a las transformaciones que se dan continuamente. El pro-yecto artístico comienza por volver visible la memoria colectiva rescatando lu-gares, momentos o personajes, tanto a los que gozan de recordación, como a los olvidados, marginados o silenciados; y sigue proponiendo lecturas cuya acción en la cultura actual podría contribuir no sólo a la generación de espacios valo-rativos sino también a la conciencia de sí de los individuos y de la comunidad.

1. El diseño de la identidadPara Edward Venero, artista visual y diseñador peruano, la identidad se ha

convertido en los últimos 5 años en el tema central de sus proyectos. La investi-gación del imaginario colectivo y de sus referentes para la autoconciencia de su generación lo ha llevado a implicarse en un proyecto personal, convergente con varios proyectos colectivos, de generación de lecturas simbólicas de un Perú multicultural, que aspira a la integracion desde la diversidad. En este proyecto, centrado en la identidad de la cultura peruana, un lugar importante lo ocupa el rescate de la historia, como fuente de sentidos con ingerencia real en la actuali-dad, una historia en la cual convergen las tradiciones populares, la nueva cultu-ra urbana y los libros de historia, con sus heroes legitimados y consagrados. Es una convergencia que se resuelve a nivel de interacción, fusión o sincretismo, como propuesta de integración desde una cultura híbrida que opta por el diálo-go y la reestructuración permanente de sus referentes.

2. identidad y cultura peruanaLas primeras imágenes que ilustran su enfoque de la identidad son del

2006, como integrante del colectivo Absolutamente Gráfico, en exposiciones de arte y diseño en Lima, Cusco, Arequipa (Perú), Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata (Argentina), cuyo tema era la interacción entre lo local y lo global en la cultura peruana. En esta época se define también el estilo pop urbano, lúdi-co e intertextual de sus construcciones visuales. Una de las primeras imágenes que expone es una versión de la publicidad de Absolut Vodka replanteada en los términos de las ilustraciones de Guaman Poma de Ayala, ilustre cronista de la temprana epoca colonial en el Perú. Es un buen ejemplo para compren-der que, en esta primera etapa, el contacto con la problemática de la identidad experimenta los efectos de la inmersión del artista, originario de Cusco, en el

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contexto intercultual del arte y del diseño, valorado en tanto que espacio de diá-logos e intercambio de valores simbólicos, de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde realiza sus estudios y donde actulmente es docente. En este mismo contexto, se compromete con el diseño como medio para comunicar y formar conciencias e identidades, para lo cual considera de suma importancia el rescate del arte popular y de las tradiciones peruanas.

El paso siguiente fue abrir puertas al mundo lleno de mitos e historias del Perú, a través de los muchos recursos del diseño de indumentaria. Un ejemplo interesante es la colección de ropa masculina que diseña en 2009, y con la cual participa en la primera edición del evento Cusco Always in Fashion , en la cual valora la tradición de la imaginería cusqueña, el niño Manuelito y el niño sabio, los ángeles del arte cusqueño y otros motivos del sincretismo colonial, así como motivos del arte popular y del arte urbano peruano. El resultado fue un dise-ño exaltante de lo peruano, con dimensión ética y uso de materiales naturales oriundos del Perú, algodón, alpaca, etc., con referentes de las culturas Nazca, Paracas y Chancay.

El diseño de la identidad se define paulatinamente como un acto de me-moria, de rescate y de re - instalación en el contexto actual de aquellos valores peruanos que definieron la cultura y la historia del Perú en épocas anteriores. Es el punto de partida para un discurso nuevo, que usa la apropiación valorativa y la intertextualidad para tejer puentes entre los referentes de la identidad de diferentes epócas. La instalación en lo cotidiano se hace en diferentes niveles de inclusión y representación. Para ello, Edward Venero aprovecha también los recursos lúdicos e interactivos de los cuales goza la cultura juvenil de nuestros

Figura 1 – Edward Venero, “Tupac Amaru”. Serigrafía.

Figura 2 – Edward Venero, “Tupac Amaru”. Serigrafía.

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tiempos. Los usa para integrar a esta cultura macrosignos como la bandera pe-ruana, los héroes peruanos o las imágenes de culto urbano, como identificado-res culturales que podrían definir el estilo de vida y pensar de una comunidad.

3. Los héroes peruanosEdward Venero comenzó en 2007 la representación de la identidad peruana

a través de sus héroes, para proponerlos como identificadores del “ ser peruano.” Es un ensayo visual de personalidades históricas, como Tupac Amaru:

El proyecto ingresa las imágenes de los héroes nacionales reconocidos y es-tudiados en los libros de historia primero en camisetas y luego en pines. Se trata de introducir el referente histórico en una convivencia real y personalizada, se trata de crear un vínculo cotidiano entre un joven de hoy y un espacio/tiempo/identidad con el cual la relación era meramente informativa, un conocimiento adquirido durante la educacion escolar. Las camisetas fueron la herramien-ta para lograr la presencia de la historia en la vida cotidiana de la gente. Fue también una manera de actualizar a los héroes en una relación horizontal, por-tadora de una una compenetración afectiva entre el portador y el objeto con valor simbólico. Llevar la imagen del héroe consigo, en el pecho, es un acto de afirmación. Puede ser también un relanzamiento del conocimiento del mismo. Varias de las imágenes de héroes peruanos provienen de las impresiones de bi-lletes del Banco Nacional de Reserva del Perú; llevan por tanto la connotación de su legitimación a la vez que se inscriben en una red de actualizaciones que funcionan como homenaje a la importancia de su presencia histórica.

Figura 3 – Edward Venero, “Bolognesi”. Serigrafía.

Figura 4 – Edward Venero, “Santa Rosa de Lima”. Serigrafía.

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La segunda etapa se inicia en 2009 con una serie de performances e in-tervenciones urbanas. Comenzó en una producción masiva de pines con las imágenes impresas de los héroes nacionales, presentados en un display con un texto explicativo, que daba información sobre el carácter artístico y comunica-tivo del proyecto, a la vez que proporcionaba una dirección electrónica para la consulta. Los pines eran entregados a gente en la calle, oportunidad para en-tablar una conversación sobre el héroe del pin. La conversación actualizaba la significación del héroe y del momento histórico representado, a la vez que abría el panaroma de los referentes para la identidad peruana. Se tomaba una foto de registro del acto de entrega, identificando al portador y la nueva relación gene-rada, que daba inicio a un posible futuro vínculo del portador con el proyecto y el mundo simbólico evocado. La foto se subía en la Web, donde podía ser vista por la gente que había participado en las interacciones urbanas, así como por otra gente que podía manifestar su deseo de ingresar en la dinámica del contac-to y reconocimiento de los héroes. Se trabajaba conn el supuesto que el receptor iba a investigar sobre su héroe, para una mayor información. La performance optó como punto de partida por la ciudad de Ushuaia, en Patagonia, ciudad no-minada ” la ciudad del fin del mundo “, por su aproximación única a Antártica. El recorrido comenzó entonces en Ushuaia, luego se extendió a otras ciudades de Argentina, Perú, España, etc. Es una performance relacionada a las ideas de viaje, contacto, interacción, intercambio de valores, cuya intención es llevar a los héroes peruanos por el mundo y que seguirá, sin límites en tiempo y espacio, gracias a los colaboradores voluntarios.

En 2010, Edward Venero construye una propuesta interdisciplinaria, a partir de los recursos de la instalación, la fotografía, la dirección de arte y el diseño de indumentaria. Es un estudio de caracterización simbólica de héroes peruanos pero esta vez integrados a la personalidad del mismo artista, el cual se reconstruye a sí mismo desde su imaginario donde el personaje histórico se encuentra instalado con determinada imagen. La síntesis se da entre la imagen tradicional, compartida con los demás, y la novedad de su propia interpreta-ción, apoyada por la selección de los elementos y la semántica de la gestualidad y de la indumentaria. Entre los héroes que propone a nuestro reconocimiento, de diferentes espacios de acción histórica, una presencia marca la diferencia, recordando la importancia del arte cusqueño para Edward Venero: una Virgen de la Leche, en versión masculina. Es la mirada personal del concepto de héroe fundador de una visión del mundo con referentes y valores para la definión de uno mismo. Los libros de historia dejan de ser el factor legitimador, dejando lu-gar al pensamiento reflexivo del locus y del ser/estar en el mundo en el contexto de determinado lugar y cultura.

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Figura 5 – Edward Venero, “Virgen de la Leche”. Fotoperformance.

Figura 6 – Edward Venero, “Francisco Bolognesi”. Fotoperformance.

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Este proyecto de fotoperformance , además de ser coherente con el deve-nir de una identidad dinámica, que valora la diversidad, enfoca el tema de la identidad como un tema de lo cotidiano, sustancialmente relacionado con los bienes simbólicos de una comunidad pero también con la individualidad de cada uno de sus miembros. La identidad y la vida cotidiana confluyen, al igual que el presente y el pasado, los grandes acontecimientos y la vivencia diaria. En el proceso, se definen arquetipos: el mártir, el soldado, el político, el intelectual, etc. Están en la mira los jóvenes, sus actitudes, sus puntos de vista, sus opcio-nes para expresarse su identidad cultural. Los proyectos identitarios de Edward Venero funcionan en este sentido, manifestando conceptos y desarrollando sentidos. La performance, registrada en fotografía, al igual que la actualización de imágenes conceptuales en bienes de consumo, muestran el valor del arte no objetual como expresión de una voluntad de expresión y diálogo con hondas implicaciones culturales.

Figuras 7, 8 e 9 – Edward Venero, “Andrés Avelino Cáceres”; “César Vallejo”; “José Olaya”. Fotoperformance.

Contatar os autores: mradule@pucp.edu.pe

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