Hora y LugarSabado de 9:00 – 12:00, T_302

ProfesorEDUARDO PEÑA, edpena@uniandes.edu.co

Intensidad3 Créditos, 3 horas de clase, 6 horeas de trabajo por fuera en la semanaDirigido aA estudiantes que quieran profundizar y explorar los medios digitales como herramientas, para optimizar proyectos formales, visuales en el contexto del diseño.

Descripción del CursoEl diseño de SUPERFICIES DIGITALES como rama que estudia y aplica el desarrollo de la imagen ya sea en la industria grafica o como conocimiento artístico personal, tiende a alimentarse de forma empírica (que abarca todos los sentidos), para comprender mejor los conceptos e ideas a desarrollar. Estos medios de inspiración provienen de experiencias de conocimiento mental, físico y espiritual, acciones sencillas tales como salir a caminar en la calle, observar en el entorno urbano, la invasión de imágenes así mismo con sus formas, colores, texturas, percibir la arquitectura, el urbanismo como sistema de organización, mirar a la gente en su diario común, escuchar música, leer un libro, recordar eventos, ver películas, escribir historias, metáforas y todo aquello que conlleve al enriquecimiento mental para alimentar aquel “ente” invisible que llamamos la inspiración.

orientar este taller mediante el uso herramientas del medio gráfico, en el cual se dará una formación básica en dibujo, (dibujo como herramienta esencial de expresión grafica/visual) y un manejo de lenguaje expresivo en cual también se incluya un software para edición de imagen digital como PHOTOSHOP e ILLUSTRATOR.

Que se espera lograr?proporcionar al estudiante los principios básicos en la creación de propuestas formales y visuales del , vinculando estos procesos creativos hacia herramientas de expresión análogas y digitales planteando una visión y desarrollo visual, que estén vinculados principalmente con tendencias graficas, que permitan llevar una carga comunicativa eficiente dentro de los proyectos a desarrollar y que simultáneamente expresen un mensaje, que dentro de todas las propuestas visuales y formales que un y diseñador explora en su madurez artística. Puede vincular más sus medios de expresión, en otros campos del diseño y a la vez alimentar más sus conocimientos en su propio entorno.Aproximación al temaPara orientar este taller mediante el uso herramientas en el medio gráfico, se requiere de una formación básica en dibujo, (dibujo como herramienta esencial de expresión grafica/visual) y un manejo de lenguaje expresivo en cual también se incluya un software para edición de imagen como “photoshop”.  El desarrollo no tanto de un estilo grafico sino de un criterio estético que ayude a desarrollar mejor este tipo de arte y complementándolo con las bases de la formación de diseño y medios gráficos. >>Composición>>Tipografía>>Teoría del color>>Dibujo>>Ilustración Estas facetas son esenciales para llevar a cabo un desarrollo visual mucho más enriquecedor. Lo interesante de plantear una visión y desarrollo visual, con estas tendencias graficas, es que dentro de todas las propuestas de imagen que un diseñador explora en su madurez artística. Puede vincular más sus medios de expresión, en otros campos del diseño y a la vez alimentar más sus conocimientos en su propio entorno. El desarrollo del programa académico consistirá en elaborar una propuesta grafica, en la que cada cual desarrolle una línea y estética de diseño propia y consecuente con el tema elegido.

DISE-3303 / SUPERFICIES DIGITALES / 1 . 2010

Reglas generales de Claseobligatorio diario visualexplorar un temperamento artístico propiotrabajar y divertirse haciéndolo

Materiales y RecursosLibreta de bocetos

Sistema de la EvaluaciónEl curso se evalúa en 2 ejercicios:Ejercicio 1- 30% a la octava semana de claseEjercicio 2 - 70% dividido en porcentajes no mayores a 35% cada uno, a la primera semana de exámenes

Causales de Falla: El no llevar libreta de bocetos, no asistir al taller5 fallas pierde la materiaPrimer corteEjercicio 1 30%

------------------------------------------ 30%

Segundo corteEjercicio 3 10%Estudio 4 10%Ejercicio 5 10%Estudio 6 10%

------------------------------------------ 60%

Presentación Final 30%

------------------------------------------ 100%

ReferenciasExperience Design Book, Nathan Shedroff. 2001.Japanese game graphics : behind the scenes of your favorite games / by Works Corporation. .Bogotá imaginada (ARMANDO SILVA) editorial TAURUS..WALKSCAPES. EL ANDAR COMO PRÁCTICA ESTÉTICA Francesco Careri (Gustavo Gili)..Norman, D. A. (2004) Emotional Design. Basic Books A Menber of the Perrseus Books Group..Hesselgren, Sven. “El hombre y su percepción del ambiente urbano”, Editorial Limusa, México.Creative drawing / Howard J. Smagula. .FIELL Peter & Charlotte, (2003) El diseño gráfico del siglo XXI,  .Barcelona, España.: Tashen.Design sketching / Erik Olofsson, Klara Sjölén12 Sleeves. Disco graphics, /EDITORIAL ACTAR The ultimate illustration collection/editorial index bookIlustracion de vanguardia/editorial instituto monsa publicacionesImágenes que cuentan/ editorial Gustavo Giliillusive2/editorial die Gestalten VerlagPensar visualmente/editorial Gustavo GiliWonderland/editorial die Gestalten VerlagIllustration book pro 01/editorial PIE books

Internet database\\ design links

CronogramaSemana 01 Introducción: ntroducción, ejercicio de expresión por medio del software de DISEÑO “adobe photoshop” Semana 02-04Experimentación tipográfica.En esta sesión se iniciara al estudiante al manejo del software de diseño “Adobe Photoshop” para conocer mejor este medio, y poder iniciar una gran inmersión en el mundo del arte por ordenadorCada persona debera generar una imagen (foto) describiéndose y presentándose.Y subir esta imagen en el espacio virtual que se construyo para este taller.Esta en FLIKR {SUPERFICIES DIGITALES III}  Semana 04-05: Iniciamos explorando las herramientas básicas del programa, desde su interfase y método de trabajo. Por me dio de la tipografía como elemento compositivo, y de construcción. Semana 06 :retroalimentación de las sesiones anteriores, tipografía, línea, plano, forma. El ejercicio de esta sesión consistira en trabajar con diversas texturas (en este caso seran 3) para conocer mejor las propiedades, de transformación y modificación que permite trabajar el sistema de capas.  Semana 07-08: retroalimentación de las sesiones anteriores, tipografía, línea, plano, forma, manchas, texturas. Ya teniendo un conocimiento previo, del manejo del software de diseño, se propone un ejercicio para trabajar tanto en clase como en casa, en el cual consistira, en hacer una propuesta grafica, apoyada de una lectura, aplicando todo lo visto en los talleres anteriores.  Poder crear una pieza que incluya todo lo visto en clase como también poder vincular, el criterio estético de cada persona por medio de este ejercicio de expresión. Y también enfrentarse a los medios impresos, probando diversos sustratos y generando resultados interesantes.Cierre 30%   Semana 9-11: En esta sesión, trabajaremos, por medio de las herramientas vistas en las sesiones anteriores, para enriquecer compositivamente nuevas formas de expresión dentro del taller de superficies digitales, vinculando la vectorizacion, composcicion de imagen. Semana 11-14 – 15Creacion de mood boards, que describan el poyecto finalLos ejercicios en este periodo consistiran en involucrar un tratamiento visual dentro del trabajo ya elaborado que permitan generar un mensaje y la vez una intervención por medio del autor.