HISTORIADEL CINE

MARK COUSINS

MARK COUSINS es escritor, crítico de cine, produc-tor y director de documentales. Es catedrático hono-rario de Estudios Audiovisuales y Cinematográficospor la Universidad de Stirling, y enseña Estética delCine en el Edinburgh College of Art.

Como director del Festival Internacional de Cine deEdimburgo en los años noventa, fue el creador delprograma de debate conocido como Scene by Scene,que más tarde se adaptó, con gran éxito, en forma deserie de televisión en la BBC y en formato de libro,ambos con el mismo título. Entre los entrevistadosmás famosos figuran nombres como Martin Scorsese,Roman Polanski, Woody Allen, Shohei Imamura, Bernardo Bertolucci, Jeanne Moreau, Kirk Douglas ylos hermanos Coen.

Ha realizado documentales sobre los neonazis, la pri-mera Guerra del Golfo y Mijail Gorbachev. Y entre suspublicaciones destaca la aclamada obra ImaginingReality: the Faber Book of Documentary y una intro-ducción al guión de El apartamento, de Billy Wilder.

Asimismo, Cousins colabora regularmente con Sightand Sound, Prospect y The Times. Y entre los filmesproducidos por su compañía 4Way Pictures se encuen-tra el guión original de Meat trade, de Irvine Welsh, yla continuación de la película nominada al Oscar Lestriplettes de Belleville, de Sylvain Chomet. Tambiénha coproducido Jamie MacGillivray, de John Sayles,protagonizada por Robert Carlyle.

Ésta es una historia del cine narrada con pasióndesde la perspectiva de los propios cineastas.

Entretejiendo comentarios sobre personalidades,los avances tecnológicos y los cambios en la pro-ducción, junto con comprometidas descripcionesde las escenas más innovadoras de las propias pe -lículas, Mark Cousins ha sabido captar los aspectosmás relevantes de la historia del cine sin tener querecurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso deteoría. Gracias a su experiencia como crítico, pro-ductor y director de cine, Cousins describe el modoen que los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir. En última instancia afirma,de forma bastante controvertida, que el gran directorjaponés Yasujiro Ozu desafió las nociones común-mente aceptadas de las normas que regían la tradi-ción cinematográfica clásica.

Del mismo modo, las imágenes impactantes y losmomentos fuera de lo común han marcado de formacrucial la innovación cinematográfica, tanto estilísticacomo técnicamente. Desde la perspectiva interna-cional que Cousins propone, debemos tanto a lasimágenes procedentes de mundos poco conocidoscomo a las del cine africano, asiático y de OrienteMedio, y al trabajo de los directores de cine occi-dentales.

La obra de Cousins abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta lostalentos de cineastas independientes y minoritarios,y desde los artífices de gran éxito hasta las obras dearte de poco presupuesto, para componer una his-toria del cinematógrafo llena de fuerza que nosmuestra cómo, más de cien años después de la apa-rición de las primeras imágenes en movimiento enuna pantalla, el cine se ha convertido en ese medioperverso y atrayente a un tiempo, a menudo apoya-do en los últimos avances digitales, que es hoy.

La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine.Éste es el principio del que parte esta Historia del cine, sin el cual re-sulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en elpoderoso medio que es en la actualidad. Por ello, debería ser la pri-mera obra de lectura obligatoria sobre el tema.

«En este nuevo siglo, que marca un punto de inflexión en la historiadel cine, necesitamos buenas historias que expliquen lo que realmen-te significa hoy cien años de cinematógrafo. Uno de los jóvenes auto-res sobre cine más perspicaces e interesantes de hoy en día, MarkCousins es la persona mejor capacitada para realizar esa historia delcine crítica y provocativa. Con tanta literatura especializada sobre eltema, es un placer dar con un libro tan bueno que se haya propuestonarrar esa historia en su totalidad. Una obra muy recomendable.»

David Thomson, autor de The New Biographical Dictionary of Film

«Mark Cousins es incapaz de escribir sobre cualquier aspecto de lahistoria del cine sin convertirlo en algo fascinante.»

Sean Connery

«Otra historia del cine: algo que yo no creía necesario hasta que leíeste libro. Mark Cousins ahonda en las profundidades de la historia cine-matográfica y su libro se convierte en una referencia sobre los miste-rios de las películas así como sobre sus productores y realizadores.»

Bernardo Bertolucci

HISTORIA DEL CINE

MARK COUSINS

ISBN 978-84-8076-958-7

9 7 8 8 4 8 0 7 6 9 5 8 7

Preservamos el medio ambienteEl papel de las páginas deeste libroestá manufacturado con materia primaprecedente de bosques responsables.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA

Historia del CINE COB r.2011.:Maquetación 1 24/2/11 13:35 Página 1

Título original: The Story of Film

Traducción: Jorge González Batlle

Revisión técnica de la edición en lengua española: Llorenç EsteveEspecialista en cineFacultad de Bellas ArtesUniversidad de Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2005Primera edición en rústica 2008Primera edición actualizada y revisada 2011

© 2005 Naturart, S.A. Editado por BlumeAv. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 BarcelonaTel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net© 2004 Pavilion Books, Londres© 2004 del texto, Mark Cousins

I.S.B.N.: 978-84-8076-958-7

Impreso en Singapur

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

WWW.BLUME.NET

Este libro se ha impreso sobre papel manufac-turado con materia prima procedente de bosques sostenibles. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo em-peño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso sostenible de los bosques, en especial de los bosques prima-rios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

AGRADECIMIENTOS

AGRADECIMIENTOSEsta Historia del cine tiene su origen en un artículo sobre mi se - rie para la televisión Scene by Scene que me encargó Ruth Metz-stein para el Independent on Sunday, de Londres. En él, recono-cía que no había una historia sobre el mundo del cine accesible y en un único volumen, que estuviera destinada a un público no especializado, pero sí inteligente. Vivien James, de la editorial Pavilion Books, me pidió en dos ocasiones que escribiera dicha historia, por lo que el libro que tiene entre sus manos se debe en buena parte a ella.

Fue mucha la gente que se implicó en este proyecto. Mi agente Caroline Chignell, de PBJ, me enseñó infinidad de co-sas sobre el mundo de los libros. La dedicación de Lizzy Gray, la editora, ha sido encomiable. Zoë Holtermann se encargó de buscar las imágenes y lograr abrirse camino entre el laberinto de permisos necesarios, tarea en la que la ayudaron Dikomite y Tim Wright. Cuando no fue posible dar con la imagen ade-cuada, Andrew Borthwick buscó incansablemente hasta dar con ella con la ayuda inestimable de Tony Rayns y sus cintas. Alexander Ballinger ayudó a unificar los títulos de las películas y a pulir las incoherencias.

Una vez que entregué el manuscrito, Kate Oldfiled, de Pa-vilion, se encargó de pulirlo hasta su forma actual, valiéndose en todo momento de un certero criterio. El diseñador Jason Go-dfrey ha sabido presentar todo el material con gracia y claridad a un tiempo. El ojo crítico de Roger Hudson ha demostrado ser tan lúcido como acertado, al igual que el de David Parkinson, cuyos comentarios me han sido de enorme utilidad. Deseo ex-presar mi agradecimiento también por los sabios consejos de Kevin Macdonald, Walter Donohoe y el profesor Grahame Smith. Asimismo, mis más sinceras gracias a todo el equipo editorial que trabaja entre bastidores: Richard Quinn y Marcus Leaver. Gracias, también, a Stuart Cooper, de The Kobal Collection, y a Martin, de The Ronald Grant Archive, que han proporcionado parte de las maravillosas imágenes que aparecen en el libro.

GLM estuvo conmigo durante todo el proyecto y su apoyo ha sido fundamental. Mark Cousins, Edimburgo, 2004

HISTORIA DEL CINE

MARK COUSINS

Introducción

CINE MUDO 1 Experimentar con las técnicas (1895–1903) Las sensaciones de las primeras películasEscenas, cortes, primeros planos y movimientos de cámara de los primeros realizadores.

2 La importancia de la historia (1903–1918) La transformación de la técnica en la narración El nacimiento de Hollywood, el star system y los primeros grandes directores.

3 La expansión internacional del estilo (1918–1928) La industria cinematográfica y el cine de autor La principal corriente fílmica y sus disidentes en Alemania, Francia, Estados Unidos y la Unión Soviética.

CINE SONORO 4 El cine clásico japonés y el cine romántico de Hollywood (1928–1945) La edad de oro del cine Géneros cinematográficos, maestros japoneses y la profundidad de campo.

5 La devastación de la guerra y la consolidación de un nuevo lenguaje cinematográfico (1945–1952) La expansión del realismo en el cine mundial Italia dirige el camino, el resto de los países lo siguen y el esplendor de Hollywood empieza a apagarse.

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6 El protagonismo de la historia (1953–1959)Furia y simbolismo en el cine de los años cincuenta Pantallas panorámicas, melodramas internacionales y los primeros directores del nuevo cine.

7 La explotación de la historia (1959–1969) Declive del cine romántico e irrupción de la modernidadUna serie de movimientos estilísticos transforma las cinematografías más innovadoras de los cinco continentes. 8 Libertad y deseo de explorar (1969–1979) El cine político y el auge del cine comercial en Estados UnidosEl resurgir del cine alemán y australiano y el nacimiento del cine africano y de Oriente Medio; Jaws/Tiburón y Star Wars/La Guerra de las Galaxias. 9 Entretenimiento y filosofía (1979–1990) Los extremos del cine mundialLa influencia del vídeo y la televisión por satélite; una gran vitalidad cinematográfica fuera del cine occidental.

LA ERA DIGITAL 10 DESDE 1990 HASTA EL PRESENTE

Los efectos por ordenador llevan al cine más allá de la fotografíaUna forma global del arte con un sinfín de posibilidades.

Conclusión Glosario BibliografíaÍndice

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136 Inferior: Alemania año cero, de Roberto Rossellini, fue una de las primeras y más originales películas de la era neorrealista (Italia-Francia-Alemania, 1947).

¿Cuál fue la reacción de los directores ante la devastación provocada por la segunda guerra mundial? En países como Japón, Alemania e Italia, intenta-ron abrir las puertas a una nueva era y lo que encontraron fueron las ciudades convertidas en ruinas. Algunos se armaron con sus cámaras y salieron a la calle para filmar lo que veían. Incluso los que se encontraban lejos de su país de origen leían los periódicos y Hollywood estaba lleno de exiliados intere-sados en ver en qué estado se encontraba su patria. Así pues, los directores no eran ajenos a los acontecimientos históricos que estaban teniendo lugar. En este capítulo analizamos hasta qué punto se comprometieron con dichos acontecimientos.

UNA NUEVA ERADurante la guerra, se cerraron en Japón 1.400 cines. Tras la victoria de los aliados, las autoridades estadounidenses vetaron todas las películas. Se pro-hibieron los temas nacionalistas y tradicionales, pero, pese a todo ello, algu-nos directores, entre ellos el gran protagonista del capítulo anterior, Yasujiro

187LA REACCIÓN DEL CINE ANTE LA GUERRA

LA DEVASTACIÓN DE LA GUERRA Y LA CONSOLIDACIÓN DE UN LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO (1945-1952)La expansión del realismo en el cine mundial

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paradójicamente, de una región alejada de Moscú. Sergei Paradjanov na-ció en Georgia en 1924, en el seno de una familia armenia, y trabajó en Ucrania. Al igual que otros tantos directores soviéticos, estudió en VGIK, la escuela de cine de Moscú. Si las películas de Tarkovsky tratan de la espi-ritualidad y las de Muratova sobre las violaciones de la palabra y la vida de la mujer, Sergei Paradjanov mostró un interés especial por la músi-ca, la pintura, la poesía y el folklore de la tierra en que nació. Su novena película, Tini zabutyj predkiv (Unión Soviética, 1964), fue el primero que se benefició de la ausencia de tales influencias no realistas. Parad- janov sentía una gran admiración por la filmografía posterior a los años veinte de Dovjenko, quien también estuvo trabajando en Ucrania, así como por la de Pier Paolo Pasolini. «Pasolini es para mí como un dios», reconoció el propio Pa-radjanov, «un dios de un majestuoso estilo estético».18 Aunque comparte con él ese interés por los orígenes de las tradiciones culturales, Paradjanov difiere en cierto modo del enfoque adoptado por el director siciliano. Por ejemplo, el film Shadows of our Forgotten Ancestors empieza con el impactante plano de un árbol caído. Los personajes, a su vez, aparecen encuadrados como si fueran iconos rusos (229). La historia es la de Romeo y Julieta, una historia de amor con el trasfondo del enfrentamiento de dos familias de los Cárpatos en el siglo xix. La tensión subyacente en la cultura de la época se debe al hecho de que la religión predominante es el cristianismo, pero las prácticas paganas siguen vigentes. Cuando llevamos once minutos de película, nos encontramos con una toma realizada desde una margarita; la cámara de Paradjanov apenas se sitúa al nivel de los ojos; a excepción de Welles, ningún otro director re-

310 LA EXPLOTACIÓN DE LA HISTORIA (1959-1969): DECLIVE DEL CINE ROMÁNTICO E IRRUPCIÓN DE LA MODERNIDAD

231Derecha: en 1964, Xie Jin (el director chino más importante anterior a la revolución cultural) dirigió el cálido melodrama Wutai Jiemei.

curriría a planos picados al nivel del suelo. Abundan las imágenes de ciervos y bosques. Tras la muerte de la chica, ésta aparece junto a su amante en una especie de sueño. Salvo Fellini y tal vez Jean Cocteau, pocos universos visuales tan personales y mágicos ha dado el cine.

«Tras rodar esta película, todo fue una tragedia», reconoció el pro-pio Paradjanov. Y es que la película Tini zabutyj predkiv reunía todo cuanto detestaban los defensores del realismo socialista: en esencia, una reivindicación de la cultura previa al régimen soviético desde un enfoque muy personal, con un alto contenido erótico, «decadente» se-gún sus detractores. En cierto modo, no hacía sino seguir el ideal es-tético de Sergei Eisenstein. Paradjanov apoyó a los movimientos po-líticos nacionalistas y, tras rodar Sayat Nova/El color de las grana- das (Unión Soviética, 1969), fue detenido bajo la acusación de contrabando e incitación al suicidio y a la homosexualidad, cargos por los que en 1974 fue encarcelado. No tardaron en llegar protestas de cineas-tas de todo el mundo, que presionaron para lograr su puesta en li-bertad, conseguida cuatro años después. A principios de los años ochenta fue encarcelado de nuevo, más tarde rodó tres películas más y finalmente murió de cáncer en el año 1990, a la edad de sesenta y seis años.

Mikhail Kalatozov, georgiano también, llevaba dirigiendo películas desde 1930. Su Letyat Zhuravli/Cuando pasan las cigüeñas (Unión Soviéti-ca, 1957) es una historia lírica magníficamente interpretada sobre una joven que se casa con el hombre que la viola pero que si-gue enamorada de su antiguo novio, que se va a la guerra. Seis años más tarde, Kalatozov dirigió una de las películas más sorprendentes desde el punto de vista técnico de toda la década, la coproduc-ción cubanosoviética Soy Cuba, en la que a partir de cuatro historias ilustra las desigualdades exis-tentes en la isla caribeña y todo el proceso que cul-minó en la revolución castrista. Kalatazov y Sergei Urusevsky, el director de fotografía, adoptan un estilo que se anticipa en dos décadas al que segui-rían en Hollywood Orson Welles y Gregg Toland. Así, por ejemplo, tras las escenas panorámicas del principio, nos adentramos en una fiesta de gente de clase media de La Habana de antes de la revo-lución. La escena arranca de lo alto de un edificio, y mientras la cámara va descendiendo en lo que es un ascensor al aire libre, pasa a través de unos ba-

311EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO

232 Inferior: el western político Dios y el diablo de la tierra del sol, de Glauber Rocha, es uno de los hitos del nuevo cine brasileño (Brasil, 1964).

otras, las personas del auditorio se quedaban con la imagen de la nube y le encontraban sentido a lo que decía aquel hombre, que venía a ser como un catalizador del subconsciente...».

El testimonio de Agee a propósito de tan peculiar personaje tiene que ver con la escena en la que Laurel y Hardy llevan un piano a través de un puente muy estrecho sobre un enorme precipicio. ¿Qué podría haber suce-dido realmente divertido en semejante aprieto? El personaje de Agee sugie-re, por ejemplo, que a medio camino se hubiesen encontrado con un gorila (363).

Invención racional, invención consciente, invención surrealista: éstas son las claves en las que se basa el buen cine. Se hallan a medio camino entre dos extremos: por un lado, lo que podría considerarse como la difi-cultad del cine, la prueba de Kuleshov de que un plano puede querer decir tanto «este hombre tiene hambre» como «este hombre anhela la libertad»; por otro, la facilidad del cine, esa capacidad innata, espontánea y precoz (de nuevo la imagen del niño) para plasmar el esplendor del mundo real. Fijémonos en las dos imágenes de la página siguiente, una de Jean-Pierre Léaud (364 superior) y otra de Sharmila Tagore (364 inferior), dos de los considerados mejores actores del mundo. Obsérvese la inteligencia de sus miradas, la agudeza mental que se esconde tras las mismas. El cine es un medio capaz de plasmarlas y mostrarlas ampliada en una gran pantalla.

Las primeras historias del cine sostenían, comprensiblemente, que las mejores películas eran aquellas que llevaban al límite las posibilidades del medio: el montaje, la composición, la iluminación, el movimiento de la cámara... Tras la segunda guerra mundial, críticos como André Bazin re-

490 CONCLUSIÓN

363Derecha: situación idónea para dar rienda suelta a la vena inventiva y cómica: ¿qué sería lo más gracioso que podría sucederles a Laurel y Hardy mientras atraviesan un puente suspendido en lo alto de un precipicio con un piano a cuestas?

chazaron este enfoque argumentando que eran las películas realistas, por su carácter más serio desde el punto de vista moral, las más interesantes y cinematográficas. Hasta que en los años cincuenta apareció Alexandre As-truc afirmando que el valor de una película dependía de la fidelidad con que reflejaba la visión de la vida de su realizador, comparando de ese modo la cá-mara con la pluma de un novelista. Por último, en los años sesenta y setenta la crítica de carácter mas filosófico, empezó a ver en las películas de Dreyer, Ozu, Bresson y Antonioni la esencia metafísica o abstracta del cine. A simple vista, no resulta fácil reunir en un mismo contexto estas cuatro concepcio-nes del cine tan opuestas entre sí: formalismo, realismo, expresionismo y trascendentalismo. Hasta que uno se da cuenta de que constituyen los cuatro vértices de un mismo cuadrado. Son muy pocas las películas que encarnan una sola de esas cualidades y se sitúan fuera de ese cua-drado, pues la mayoría se circunscriben de un modo u otro a ese marco.

Está de moda mostrarse pesimista ante el futuro del medio cinematográfico. No cabe duda de que la globalización cultural, que en teoría tendría que abrir los principales merca-dos al cine de países menos importantes, se ha traducido en una estandarización del lenguaje y los hábitos cinematográficos. El cine de Ho-llywood y sus temas recurrentes de libertad, realización, competitividad y expansión se es-tán imponiendo en las salas de todo el mundo, en detrimento de la cooperación, el equilibrio, el antimaterialismo y la contención. Y, sin em-bargo, tal como hemos visto en el último ca-pítulo, la creatividad cinematográfica se halla repartida en el mundo entero como nunca antes lo había estado.

Y si esto es así, no podría haberse dado en mejor momento que el actual. La digitalización del proceso de producción, que se inició a principios de los años noventa, se ha generalizado. En ese sentido, cabe destacar las reflexiones que hizo al respecto el realizador y direc-tor de sonido Walter Murch en el artículo titulado «Digital Cinema of the Mind» («Cine digital de la mente»), publicado en The New York Times. En él compa ra el cine de principios del siglo xxi con la pintura del Renacimiento. Así, igual que se pasó de pintar frescos sobre una super

491CONCLUSIÓN

364Superior: la grandeza del cine se basa, en parte, en el modo en que plasma los pensamientos y la belleza de sus grandes intérpretes, como Jean-Pierre Léaud (superior) y Sharmila Tago-re (inferior). Domicile conjugal/Domici-lio conyugal, de François Truffaut (Francia, 1970), y La diosa, de Satyajit Ray (India, 1960), respecti-vamente.

HISTORIADEL CINE

MARK COUSINS

MARK COUSINS es escritor, crítico de cine, produc-tor y director de documentales. Es catedrático hono-rario de Estudios Audiovisuales y Cinematográficospor la Universidad de Stirling, y enseña Estética delCine en el Edinburgh College of Art.

Como director del Festival Internacional de Cine deEdimburgo en los años noventa, fue el creador delprograma de debate conocido como Scene by Scene,que más tarde se adaptó, con gran éxito, en forma deserie de televisión en la BBC y en formato de libro,ambos con el mismo título. Entre los entrevistadosmás famosos figuran nombres como Martin Scorsese,Roman Polanski, Woody Allen, Shohei Imamura, Bernardo Bertolucci, Jeanne Moreau, Kirk Douglas ylos hermanos Coen.

Ha realizado documentales sobre los neonazis, la pri-mera Guerra del Golfo y Mijail Gorbachev. Y entre suspublicaciones destaca la aclamada obra ImaginingReality: the Faber Book of Documentary y una intro-ducción al guión de El apartamento, de Billy Wilder.

Asimismo, Cousins colabora regularmente con Sightand Sound, Prospect y The Times. Y entre los filmesproducidos por su compañía 4Way Pictures se encuen-tra el guión original de Meat trade, de Irvine Welsh, yla continuación de la película nominada al Oscar Lestriplettes de Belleville, de Sylvain Chomet. Tambiénha coproducido Jamie MacGillivray, de John Sayles,protagonizada por Robert Carlyle.

Ésta es una historia del cine narrada con pasióndesde la perspectiva de los propios cineastas.

Entretejiendo comentarios sobre personalidades,los avances tecnológicos y los cambios en la pro-ducción, junto con comprometidas descripcionesde las escenas más innovadoras de las propias pe -lículas, Mark Cousins ha sabido captar los aspectosmás relevantes de la historia del cine sin tener querecurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso deteoría. Gracias a su experiencia como crítico, pro-ductor y director de cine, Cousins describe el modoen que los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir. En última instancia afirma,de forma bastante controvertida, que el gran directorjaponés Yasujiro Ozu desafió las nociones común-mente aceptadas de las normas que regían la tradi-ción cinematográfica clásica.

Del mismo modo, las imágenes impactantes y losmomentos fuera de lo común han marcado de formacrucial la innovación cinematográfica, tanto estilísticacomo técnicamente. Desde la perspectiva interna-cional que Cousins propone, debemos tanto a lasimágenes procedentes de mundos poco conocidoscomo a las del cine africano, asiático y de OrienteMedio, y al trabajo de los directores de cine occi-dentales.

La obra de Cousins abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta lostalentos de cineastas independientes y minoritarios,y desde los artífices de gran éxito hasta las obras dearte de poco presupuesto, para componer una his-toria del cinematógrafo llena de fuerza que nosmuestra cómo, más de cien años después de la apa-rición de las primeras imágenes en movimiento enuna pantalla, el cine se ha convertido en ese medioperverso y atrayente a un tiempo, a menudo apoya-do en los últimos avances digitales, que es hoy.

La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine.Éste es el principio del que parte esta Historia del cine, sin el cual re-sulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en elpoderoso medio que es en la actualidad. Por ello, debería ser la pri-mera obra de lectura obligatoria sobre el tema.

«En este nuevo siglo, que marca un punto de inflexión en la historiadel cine, necesitamos buenas historias que expliquen lo que realmen-te significa hoy cien años de cinematógrafo. Uno de los jóvenes auto-res sobre cine más perspicaces e interesantes de hoy en día, MarkCousins es la persona mejor capacitada para realizar esa historia delcine crítica y provocativa. Con tanta literatura especializada sobre eltema, es un placer dar con un libro tan bueno que se haya propuestonarrar esa historia en su totalidad. Una obra muy recomendable.»

David Thomson, autor de The New Biographical Dictionary of Film

«Mark Cousins es incapaz de escribir sobre cualquier aspecto de lahistoria del cine sin convertirlo en algo fascinante.»

Sean Connery

«Otra historia del cine: algo que yo no creía necesario hasta que leíeste libro. Mark Cousins ahonda en las profundidades de la historia cine-matográfica y su libro se convierte en una referencia sobre los miste-rios de las películas así como sobre sus productores y realizadores.»

Bernardo Bertolucci

HISTORIA DEL CINE

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ISBN 978-84-8076-958-7

9 7 8 8 4 8 0 7 6 9 5 8 7

Preservamos el medio ambienteEl papel de las páginas deeste libroestá manufacturado con materia primaprecedente de bosques responsables.

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