magazine #9

Gauntlet - Secret Signs - Leithian - Mercury Rex La Dama Oscura - Guadaña - Exhumed Day

Conciertos: Crystal Viper, Marea,Goreinhaled + Macabre Operation

Discos: Ahnengrab, Chaos Inception, Stratovarius,Astral, Secret Sings, Emme Ya, Barbarian Prophecies...

Todos los Martes a las 20:30hpresentado por:Manu Carvajal y Bota.

http://thenoisehour.com/

EDITORIAL HDM # 9Octubre 2012

Recta final del año que encaramamos con este nuevonúmero, el noveno en global, donde podemos ver otravez un buen ejemplo de lo que se cuecen en el panoramaactual juntando bandas nacionales como Guadaña,Mercury Rex y Leithian con internacionales como Hypnos,Sixpounder o Dorota. Compartiendo espacio entrenoveles como Aria Inferno y Secret Signs con veteranoscomo Gauntlet o Exhumed Day y todo ello sin descuidara bandas que pese a llevar mucho tiempo están ligadasal underground como La Dama Oscura quienes celebransu decimo aniversario.En cuanto las reseñas viene cargado de buenos discos,muchos de ellos internacionales, y es que aquello de noser profeta en su tierra vienen ni que pintado a estemagazine donde bandas y sellos de Alemania, RepublicaCheca, México, Inglaterra, Japón… confían en Hijos delMetal sin pedir nada a cambio por lo que tan solo nosqueda agradecerles el apoyo mostrado.En el cuarto número del año, desde que aumentáramosel ritmo, tenemos en portada a Aria Inferno, de esaspocas bandas que aun creen en sus posibilidades sintener que pasar por caja, editaron uno de los trabajosmás sorprendentes del año y pese a que la banda tienepeculiaridades y dificultades que sortear (para más señalee la entrevista), es una apuesta personal y esa portadapretende ser un estimulo para que sigan intentandocumplir sus expectativas.En Hijos del Metal vamos cumpliendo las nuestras y unade ellas siempre fue la de ofreceros un nuevo númerocargado de bandas, para conocer o recordar, y ya estamostrabajando en el décimo del que tenemos material yapendiente para mostrar. Así que nos “vemos” prontoamigo lector, ¡gracias por estar al otro lado!

Agradecimientos Especiales: Promotoras, Discográficas,Managers, Bandas… que confían en Hijos del Metal.

Raúl Sújar Pozo

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Raúl Sújar Pozo - Hijos del MetalP.O. Box 10080

07009 Palma de Mallorca(SPAIN)

Traducciones: Irene LópezColaboradores: Edu SegoviaColaboran en este número: Dave Imbernon,Tuco Martin (grantuco@hotmail.com)

Director: Raúl Sújar PozoMaquetación y Diseño: Raúl Sújar PozoRedactor: Raúl Sújar PozoCorrecciones: Beatriz Leal

Pág. 4 - Mercury Rex

Pág. 6 - Leithian

Pág. 8 - Secret Signs

Pág. 10 - Gauntlet

Pág. 14 - Dorota

Pág. 16 - La Dama Oscura

Pág. 19 - Guadaña

Pág. 22 - Aria Inferno

Pág. 26 - Exhumed Day

Pág. 32 - Hypnos

Pág. 34 - SixPounder

Pág. 35 - Jon Lord:Carta por Dave Imbernön

Pág. 37 - Reviews

Pág. 42 - Conciertos

Diez años después de grabar el álbumdebut con Eternity, regresas con MercuryRex ¿Cuéntanos como surge el proyecto yen que has estado ocupando el tiempodurante esos años?

Después de salir de Averno y Eternity pasepor diferentes formaciones que nofructificaron, ya que la verdad es difícilencontrar un grupo de gente donde tesientas cómodo al cien por cien y puedasdesarrollar tus ideas musicales sindesarrollar estúpidas guerras de ego, quees lo que suele dar al traste con la mayoríade las bandas.Fue una temporada muy dura donde elmono de escenario me devoraba y graciasa Manuel Seoane que en un concierto suyome dijo “Tío, si tienes rock dentro sácalo,graba un puto disco y defiéndelo endirecto”. Y así fue, me decidí a no dependerde una banda al uso en un principio parala composición y desarrollo de la idea inicialdel proyecto, quería que fuera muypersonal, como al final así ha sido.

Para este trabajo te has rodeado de variaspersonas pero creo que la más importante,en cuanto a involucración en el proyecto,ha sido Pedro J. Monge (ndr. guitarrista deVhäldemar) quien se ha ocupado de lasguitarras, bajo, teclados, todo el procesode grabación, mezcla, masterización… Lapregunta es obvia pero… ¿Cuántaimportancia ha tenido Pedro J. Monge en

Mercury Rex? ¿Ha tenido vía libre a la horade desarrollar la música? ¿Cómo surgió elcontacto con él?

Pedro, aunque no esté en la formaciónactual en cuanto a directos es una piezabásica en Mercury Rex, lo conocí porquetenemos personas en común como LeireTejada, que me puso en contacto con él yfue lo mejor que me ha pasadomusicalmente, Pedro además de uno de losmejores guitarrista de este país es unproductor increíble y en sus ChromaticityStudios en Bilbao empezamos a dar formaal proyecto, compusimos en conjunto casitodos los temas del disco y decidimos elsonido y el estilo de lo que sería al final“Instinto Animal”, la decisión del estilo fuemía por supuesto, pero llevarla a cabo fuemerito del maestro Monge, nunca podreagradecer a Pedro suficientemente eltrabajo, el buen rollo, la profesionalidad yel resultado final de este disco, digamosque Pedro ha hecho mi sueño realidad y nosolo he tenido un trabajo estupendo en mismanos sino que además he ganado unamigo hasta los restos.

En el disco también es importante la laborde Aritza Castro quien pone la batería atodos los temas. ¿Qué nos puedes contarde él?

Aritza es un contacto de Pedro, al grabar eldisco en Bilbao y yo residir en Zaragoza no

pude contar por baterías de mi circulo yPedro se encargo en ese sentido con Aritzade realizar un trabajo impecable, la bateríasuena como un cañón!!!!

Además hay otras colaboraciones comoManuel Seoane, Leire Tejada, Juan LuisSerrano ¿Cómo surgen estascolaboraciones?

En el caso de Leire Tejada es una amiga míade hace años que tiene una voz alucinantey dará mucho que hablar con un proyectoen ciernes con el propio Pedro J. Mongeque de momento tiene de nombre NiñaVudú, no podía desaprovechar esa increíblevoz y decidí cantar con ella la balada “UnaHistoria sin fin”.Manuel Seoane participa en el corte “Jamásvolveré”, he colaborado alguna vez en algúndirecto suyo y dado que él fue el que meempujo a desarrollar mi propio proyecto,era un deber incluirle por lo menos con unsolo de guitarra, no vamos a descubrirleahora, es un auténtico guitar hero e hizoun solo que nos dejó con la boca abiertaen el estudio cuando lo escuchamos.Y ya por último en la canción “Luna de hiel”cuento con la colaboración de una de laspersonas que me enseñó a amar la música,Juan Luis Serrano, él Tío Luis, bajista originalde Obús y compositor de muchos himnosque todos hemos coreado alguna vez, nosune una gran amistad desde hace muchosaños y cuando le pedí que colaboraraconmigo en la composición de un temaacepto encantado, para mí es un honorpoder leer mi nombre alado del de unaleyenda como él y desde aquí decirleque….muchas gracias Tío Luis… fuiste, eresy seguirás siendo “El que más”.

El libreto expresa gráficamente muy bienel tema de las canciones, para la gente queaun no posea el disco cuéntales de quetratan los temas de las canciones.

Esa era la idea que en el libreto hubieraimágenes alegóricas de cada canción, asíque por lo que veo hemos cumplido con laidea que llevábamos y en lo referente a lasletras de las canciones…cuando compongono me propongo hablar de un temadeterminado, ya que siempre que lo hehecho no me ha salido, escucho el tema enmi cabeza y al final me salen solas, me gustahablar de cosas comunes a todos, fácilesde entender, situaciones en las que todosnos veamos identificados, que no sean pajasmentales que no las entiende ni el mismoque las escribe, me gusta que cuandoalguien escuche una de mis letras diga…”ehtío!!!, me siento así!!!...eso me ha pasado”….

Para el directo te acompañas de JorgeAmerico (Samsara) en la guitarra, CarlosGonzález (Malayerba) en el bajo y de DavidHerrero (ex-Eternity) en la batería ¿Cómocontactas y porque te decides por ellos?

Claro había que llevar el disco a directo,porque realmente los cds son las excusasque tenemos los músicos para salir alescenario que es lo que realmente nosgusta, tenía claro que las personas quebuscara para el proyecto tenían que sergrandes músicos porque dado el nivel quePedro había dado musicalmente a lascanciones no las podía llevar a la prácticacualquiera, pero más claro que eso tenía,que tenía que ser un grupo de amigos,donde impere el buen rollo ya que no estoya estas alturas de la película para aguantara nadie solo porque sea un virtuoso, y lajugada ha salido perfecta, a David lo conocía

de la época de Eternity e hicimos buenasmigas desde el principio, y con Jorgesiempre había querido tocar, es uno de losguitarrista mejor valorados de Zaragoza, unverdadero virtuoso en cualquier estilo quese proponga y Carlos ha sido la sorpresa,ha sido el último en llegar al grupo y deverdad ha sido un soplo de aire fresco, selo ha currado a contrarreloj para aprenderselos temas y ha sido increíble ver como seintegraba en la banda, da gusto hacercarretera con tres cracks de esta magnitud.

Para un siguiente trabajo ¿Seguirás con lamisma fórmula que este o contaras con labanda del directo para el disco pasando aser una formación estable?

Lo que tengo claro es que volveré a trabajarcon Pedro J. Monge y claro que quiero quela banda colabore en la grabación delsiguiente disco, aunque me parece aun muylejano ya que Instinto Animal estáempezando a rodar ahora, pero esa es miidea, desde luego que es un proyectobastante personal, pero una vez estamostodos en el mismo barco hay que remar enla misma dirección y todo lo que sea aportarserá positivo, pero como te digo lo veo aunun poco lejano, estamos a tope con lapromoción de Instinto Animal.

Cuéntanos como fue ese concierto depresentación.

Sorprendente, hacía mucho tiempo que nome ponía al frente de una banda en unconcierto completo, había hechocolaboraciones pero tenía mono deescenario y joder!!! salir al escenario y verla sala repleta de gente deseando oírte esuna sensación indescriptible, salimos súperilusionados, tantas caras conocidas y lo quees mejor, caras que no conocíamos quehabían oído al grupo y pagan una entradapara venir a vernos... no puedes fallar a esagente, hay que darlo todo y así fue.

Aunque quizás es pronto, cuéntanos si yatienes nuevo material compuesto.

De momento aún no estamos trabajandoen nuevo material, quizá montar paradirecto alguna canción que se quedó en eltintero en la grabación del disco, nodescarto que salga algo del local de ensayo,pero de momento estamos centrados enconseguir el mayor número de conciertospara presentar “Instinto Animal” que talcomo está el panorama no es moco de pavo.

Fichasteis por el sello The Fish Factoryquienes están apostando por un elenco debandas veteranas y noveles de muchacalidad. A día de hoy ¿Veis importante elapoyo de una discográfica que trabajecomo ellos o pensáis que con el mundo delas redes sociales, plataformas digitalespara la distribución… es suficiente?

La aparición de The Fish Factory ha sidouna de las grandes sorpresas que me hellevado con la edición de “Instinto Animal”da gusto ver a gente que trabaja con lamúsica como pasión y que se deja la pielpara conseguirte los mejores bolos, la mejordistribución y hacer que las bandas de la

compañía nos sintamos como de la familia,encima cada vez vamos viendo como masbandas se unen y ahora la expansión aAmérica….nos hace una ilusión increíble,ojalá podamos devolverles todo lo quehacen por nosotros.Y contestando a tu pregunta, creo que todoapoyo es poco hoy en día, hay que conjugartodo un poco dentro de lo posible, no creoque sea cuestión de escoger entrediscográfica convencional y distribucióndigital cuando te puedes valer de las dos yclaro que las redes sociales sonfundamentales, para mi es el elementobásico de promoción hoy en día.

Habéis realizado un videoclip del tema“Instinto animal” con la colaboración delas chicas de la Academia de Música yDanza del Actur ¿Cómo surge esta idea?¿Estaban familiarizadas con el heavyalgunas de estas chicas?

Tenía claro que quería hacer un videoclip,como hablábamos antes de que internetes una herramienta básica de promocióny tener un video de presentación enyoutube al alcance de todo el mundoda una dimensión distinta que unaimagen fija con la música sonando,tenía claro que quería trabajar conPablo Aragües, que es un grandirector aragonés que ya habíarealizado videos para Saxon yotros grupos de rock, he dedecir que me dejó bastantelibertad a la hora de escribirel guión y teniendo en cuentaque el video es un sueño, senos ocurrió la idea de laschicas, desde luego fue unacierto, nos lo pasamosgenial grabándolo, fue unaexperiencia tremenda,además respondiendo atu pregunta si que habíabastantes de las chicasque les gusta el heavy,además desde aquíagradecerles su trabajo,fue un curro muy duromontar la coreografía acontra reloj.

¿Qué planes tienes enun futuro a cortoplazo?

Buscar sitios dondetocar, afianzar cadadía más a la banda yhacer que llegueInstinto Animal almayor número depersonas posible,tanto en nuestrosdirectos comosiguiendo lapromoción del disco.

Toca despedirse delos lectores, así quevía libre paracomentar lo quedesees.

Lo primero agradecerte el apoyo y animarosen la gran labor que hacéis en favor de lamúsica que nos apasiona.Y ya para terminar decir que todo el mundoque se haga con una copia de InstintoAnimal no se quedara para nadadecepcionado, el rock no es para losmodestos, si pensara que el trabajo quepresentamos es uno más no perdería mitiempo ni mi fuerza vital en dejarme la pielen Mercury Rex, este disco es el que hequerido escuchar desde hace muchos años,desde hace tiempo era un sueño y ahoraes una realidad.

Raúl Sújar Pozo

Iñaky Salas, quien fuera el primer vocalista de los zaragozanosEternity, ha regresado con un proyecto de lo más interesante encuanto al heavy nacional se refiere. A continuación os desgranamos“Instinto animal”, su debut, y actualidad de la banda.

Habéis regresado tras cuatro años de silencio, la primera preguntaes obvia ¿Por qué tanto tiempo entre un disco y otro?

Hemos tenido muchos problemas en cuanto a estabilidad al grupose refiere. Primero se fue Oscar Fayos (bajista) el cual nos llevó abuscar bajista durante muchísimo tiempo, hasta que por finencontramos a Julio. Tuvimos un teclista llamado Serch el cualtampoco llego a cuajar y decidió abandonar hasta que al fin entróGuille. Todo esto por no hablar de los diferentes guitarristas y denombre que pasaron por la banda. Somos cada uno de una puntadiferente de valencia y eso también nos dificultó el trabajo duranteun tiempo. Los dos primeros años sobre todo fueron muy durosy estuvimos apunto de tirar la toalla, pero aquí estamos dandoguerra y lo que nos queda…

La banda se ha reunido prácticamente con los mismosprotagonistas pero destaca la presencia de un solo guitarrista¿Qué ha pasado con Sergio? ¿Tuvisteis en mente buscar otroguitarra o tenéis claro continuar solo con Carlos?

Sergio abandonó el grupo por motivos laborales y después decidióvolver. Estuvimos un tiempo trabajando con él pero meses mástarde también quiso abandonar...No tenemos ningún problema con él, a día de hoy somos muyamigos y pensamos que es una lástima ya que consideramos quees el mejor guitarrista de Valencia.Después de tener tantísimos problemas con la estabilidad de otroguitarrista pensamos que lo mejor era continuar con un sologuitarrista (Carlos), empezamos a probar y vimos que nos ibafenomenal ya que Guillermo aportaba ese toque melódico ysinfónico que siempre habíamos querido tener.

Ya que es la primera aparición en nuestras páginas y ha habidoalgún cambio más en el puesto de bajista y teclista. Hacernosun breve resumen de la historia de la banda.

Se forma en el verano de 2005, por iniciativa mía, con el objetivode formar una banda seria, comprometida en su trabajo y unidaen su visión musical.

En la búsqueda conocí a Carlos Casanova, guitarrista y principalcompositor del grupo. Juntos seleccionamos los demás miembrosdel grupo; cerrando la formación con Lorenzo Bustos, a la batería,Sergio Pedro a la guitarra y Oscar Fayos como bajista.Tras la grabación del primer disco, “Voces de libertad”, el grupoha ido sufriendo algunos cambios en su formación que son losque he explicado anteriormente.

Regresando a este nuevo trabajo. Creo que “Sin límites” muestrauna gran evolución en la banda. Continuando la senda del power-progresivo, suena mucho más madura, con buenas composicionesy arreglos ¿Cuánto tiempo llevabais trabajando en este trabajo?

En primer lugar muchísimas gracias por tus palabras.La verdad es que ha sido un proceso muy largo, hecho todo muya conciencia… Cuidando muchísimos aspectos mas que en elprimer disco, no solo en composición, si no en letras, producción,se puede decir que lo hemos mirado todo con lupa…Hemos dado cada uno el 100 % y hemos hecho las cosas lo mejorque hemos podido y que ha estado a nuestro alcance, de ahítambién que el disco haya tardado tanto en salir ya que el procesode producción con la fabulosa labor de Oscar Ruiz también sealargó mas de la cuenta, pero ha valido mucho la pena porquepensamos que “Sin Límites” da muchísimo la talla.

El peso compositivo veo que lo ha llevado Carlos Casanova ¿Cómotrabaja la banda en el local?

Si, la mayoría de canciones las compone Carlos. Él nos pasa la ideaque tiene en mente, grabada por él en su casa y a partir de ahícon diferentes opiniones lo vamos adornando y trabajando...poniendo cada uno nuestro granito de arena.Si el tema es de otro miembro del grupo también se va trabajandoy moldeando sobre la marcha…Sobre las letras las componemos entre Carlos y yo, y aunque cadauno tiene una forma de escribir diferente si que encaja muy bienen las canciones y hace que tengan los temas más dinamismo.Todo esto que te digo trabajándolo mucho entre todos, añadiendocosas, desechándolas, etc...

De todos los trabajos que has realizado, contando Vahladian,creo que esta es tu mejor interpretación vocal. Clases de canto,el mundo de la orquesta… cuéntanos como has trabajado tu voz.

Muchas gracias por la parte que me toca… jaja! Pues he ido a dosprofesoras de canto diferentes, he cantado también en un par deorquestas que aunque no lo parezca esto también te enseñamucho y evidentemente pues ya llevo bastantes años cantandoy lógicamente pues se tiene que notar una evolución. Pero de esose trata esto ¿no? Estoy contigo en que este es mi mejor trabajoy creo que muy notable, pero lo que si te aseguro que el próximoserá aun mejor, como he tratado de hacer siempre…

En la review comento que es muy difícil decantarse por un temaen concreto ya que todos tienen suficiente feeling pero ¿Cuálesson vuestros favoritos? ¿Cuáles están funcionando mejor endirecto?

¡Uff! esta pregunta es muy difícil. Pero sinceramente estamosalucinados porque hay una diversidad de opiniones brutal encuanto a gusto de temas se refiere. Creo que no hay nadie queno me haya dicho algún tema del disco que no sea su preferido.Pero si me tuviera que mojar creo que los que podrían ganar seríaHechizo, Cruzando senderos y Te esperaré.A nosotros nos gustan muchísimo todos y en directo estamoscerrando fechas que en breve diremos así que de momento noos puedo decir, pero apuesto por las que te he dicho también.

Hablemos de la colaboración de José Rubio ¿Cómo surge elcontacto con él? ¿Tuvo que ver algo Manuel Hidalgo de Sube unescalón?

No tiene nada que ver con Manuel. Resulta que Carlos Casanovaera coleguilla de él desde ya hace un tiempo e incluso de antesque entrara a Warcry y bueno siempre han tenido muy buenarelación, e incluso tocamos juntos con Megara aquí en Valenciay hubo muy buen royo.Un día se lo comentó y no puso ningún problema, al contrarío lohizo encantado y ahí ha dejado esa huella tan inmensa y le estamosmuy agradecidos.

Pasemos a hablar de los directos de la banda ¿Como están yendolos conciertos de presentación?

Como bien te digo de momento estamos negociando nuevasfechas que esperamos muy pronto hacer públicas.

Videoclips, más bolos, nuevas composiciones… Comentarnoscuales son los siguientes planes de la banda.

Actualmente estamos preparando lo que es el directo y Carlos yaestá componiendo… de hecho ya tiene composiciones para eltercer disco.Dentro de muy poco vamos a colgar una especie de videoclip,aunque no es oficial, del tema “Te esperaré”, ya que es unacolaboración para una productora la cual nos ofreció participar yaceptamos encantados. El videoclip ha quedado muy bonito ycurioso, muy pronto podréis verlo. Y nada básicamente pues esoes así a corto plazo, luchar por este disco que creemos que valemucho la pena. Poco a poco iremos dando mas noticias.

Esperamos que trabajos como este “Sin límites” no tarden denuevo cuatro años en llegar. Vía libre para dirigiros a los lectoresdel magazine.

¡Muchísimas gracias a vosotros por vuestro apoyo! Esperemos deverdad que no... la verdad es que fueron años muy difíciles y nonos gustaría volver a pasar por ahí.Agradecer a toda la gente que nos sigue y día a día se suman alclub de fans y decir que esperamos que podamos ir para sus tierrascon más fuerzas que nunca y vernos las caras.Lo dicho un abrazo y ¡muchas gracias por vuestro apoyo!

Raúl Sújar Pozo

Tras unos años de letargo los valencianos rompen susilencio con un estupendo trabajo llamado "Sin límites" elcual su vocalista, José Cebrián, nos presenta a continuación.

Recientemente salió vuestro primer álbum,pero hablamos de una banda que comenzóa fraguarse en el 2005. Contadnos comocomienzan los primeros pasos de la banda.

Jose: El grupo comenzó a dar sus primerospasos a finales de 2005, efectivamente.Sergio (teclista) y yo nos conocimos porinternet ya que ambos teníamos en mentela idea de formar un grupo de metalsinfónico con vocalista femenina.Comenzamos a quedar en un local por horaspara practicar algunas versiones mientrasque buscábamos al resto de los miembrosnecesarios para completar la formación.

Sergio: En aquella época yo formaba partedel grupo Sakata y conseguí que Raul(batería de dicha formación) se uniera anosotros. Poco tiempo despuéscontactamos con nuestra primera cantante(Lucía Sánchez) por medio de un conocidocomún y por fin nos mudamos a un localpropio y comenzamos a componer losprimeros temas. Recuerdo que en aquellaépoca nos pasábamos la vida en el local deensayo, teníamos muchísimas ganas deempezar a dar conciertos así que nosdedicamos en cuerpo y alma a sacar temaspara poder empezar a rodar cuanto antes.

Tras algunas pruebas, por fin encontramosal bajista perfecto, (Jose Luis) quien tambiénpor aquel entonces estaba buscando ungrupo de similares características y ademásya había formado parte de algunas bandasconocidas, así que fue bastante fácil todoen un principio.

Comenzáis a componer temas propios y adar vuestros primeros conciertos, grabarun single… ¿Como recordáis aquellos años?¿Cómo fue la respuesta de la gente?

Jose: La verdad es que fueron años intensosy emocionantes. Tuvimos la inmensa suertede poder grabar el single "Through theStars" en los estudios Sonora y eso nosayudó a tener una carta de presentaciónde cara a buscar conciertos y darnos aconocer. A raíz de aquello pudimoscompartir escenario con grupos de la tallade Gauntlet, Al Otro Lado o Neomenia.Con respecto a la reacción de la gente laverdad no nos podemos quejar. Tenemosseguidores muy fieles que siempre estánen primera fila animándonos y eso es algoque se agradece enormemente.

Grabáis vuestro primer disco en el 2008con vuestra antigua vocalista, Lucia

Sánchez, sin embargo ella deja el grupo yel disco queda parado. ¿Pensasteis eneditar ese trabajo con ella mientrasbuscabais nuevo componente o la ideadesde el principio fue encontrar a alguieny regrabarlo?

Jose: Cuando grabamos el disco nospasamos bastantes meses enviando demosdel mismo a compañías para ver si algunase interesaba por nosotros, y entre tantoLucía decidió abandonar el grupo por temaspersonales. Pocos días después de sumarcha, Casket Records hizo una oferta asíque les dijimos que si podíamos postponerel lanzamiento hasta encontrar otra voz yellos no nos pusieron ninguna pega. Todosestábamos de acuerdo en que el discodebería salir con la nueva cantante.

Sergio: Nuestra idea para el disco era quela cantante que grabara los temas losdefendiera en directo. Decidimos tardar unpoco más pero el resultado mereció la pena.

Habladnos de cómo encontráis a May Lucasy sus primeros ensayos con la banda.

Jose: Contactamos con May por internet.Fue Jose Luis (bajista) que puso un anuncio

Tras varios años gestándose un futuro

la banda madrileña Secret Signs han

debutado con un trabajo orientado

para ser disfrutado por fans del power-

gótico con mujer al frente.

Sergio (Teclista) y José Manuel

(guitarra) son los encargados de

presentarnos “For a Lifetime”.

y nos contestó. Nos pasó algunasgrabaciones que tenía en Youtube y nosquedamos muy impresionados, así queestábamos deseando escucharla en directo.Cuando vino a hacer la prueba lo tuvimosclaro, era ella.

Como hemos hablado antes, con la entradade May, decidís regrabar las voces paraeste “For a Lifetime” ¿Solo se regrabaronlas voces o también se ha hecho algúncambio musical? ¿Qué ha aportado laentrada de May al grupo?

Jose: Se regrabaron únicamente las voces,la música sigue siendo la misma aunquesuena distinto al anterior porque la mezclay el mastering han sido también nuevos.Ten en cuenta que pasó bastante tiempodesde que lo grabamos la primera vez asíque esta segunda mezcla va más acorde acomo suena un disco en dos mil doce.Con respecto a May te diré que es underroche de talento y calidad. Nos haaportado el equilibrio justo que nos hacíafalta para empezar a funcionar de una vezpor todas, es una maravilla de cantante,tiene una afinación perfecta y es muyconstante y trabajadora, estamosencantados con ella.

Veo que desde un principio seguísconfiando en los Estudios Sonora y enSonia Robles para la grabación ¿Qué osaporta ese equipo a Secret Signs?

Jose: Desgraciadamente Sonora cerró suspuertas hace unos años, supongo que porel tema de la crisis y demás, así que lasvoces las grabamos en Oasis (propiedad deKosta Boikot) que también es un pedazo deestudio.Sonia Robles es una técnico de sonidoasombrosa, ha trabajado con gente comoHamlet, Casa de Fieras, Mago de Oz, DefCon Dos, Los Suaves... es amiga nuestra desiempre, nos conoce a la perfección y sabeaportar su conocimiento como productorapara sacarle el mayor partido a los temas,confiamos ciegamente en su criterio.

El disco cuenta con algunas colaboraciones.Habladnos de ellas y como surgieron.

Jose: Te cuento, ha grabado un solo deguitarra nuestro gran amigo Jose A.Carmona (Icarus Dream, Fine), que es ungran virtuoso y nos apetecía que aportarasu talento en un tema. También ha cantadoy hecho coros Andrés San José del grupoSakata (grupo en el que todavía hoycontinúa Raúl, nuestro batería), ya quenecesitábamos una voz masculina para"Battle for the Darkeness" y él era el idóneopor su profundidad y timbre de voz y porúltimo la coral de Pozuelo también hacolaborado en dos temas porque sonamigos nuestros, nos conocemos de loslocales de ensayo, ellos tienen una bandade pop-rock.

Sin duda la banda muestra una influenciade bandas como Within Temptation, Epica,After Forever… junto a un aura más góticode Tristania o el power de Stratovarius ySonata Arctica. Con todo esoconglomerado de influencias ¿Qué creéisque podéis aportar a la escena nacional?

Jose: Buena pregunta, la verdad es que noha sido nada premeditado, simplementenos pusimos a componer de formaespontanea y lógicamente nuestrasinfluencias afloraron en los temas. Nosgustan cosas muy variadas, desde el DeathMetal hasta el Hard Rock pasando por elPower, Doom... y todo eso está reflejadoen nuestras canciones. Lógicamente todoestá inventado hoy en día, creo que elsecreto no es inventar nada sino componerbuenos temas, esa el la clave bajo mi puntode vista y eso es lo que podemos aportar.

Sergio: Opino igual que Jose. Nuestro estilobebe de muchos sitios aunque el metalgótico predomine. Para mi lo másimportante es que la gente disfrute de lamúsica sea cual sea el estilo.

Que os parecen bandas como Diabulus inMusica, Crownless, Antalgia…

Jose: Nos gustan mucho las tres. De hechocon DIM hemos compartido escenario. Esmuy bueno que haya grupos en España deeste género para poder organizar conciertosjuntos y hacer piña. También nos gustanmucho Tears of Martyr y VaniShine.

El disco ha sido editado por CasketMusic/Copro Records ¿Os han ayudado enla edición o tan solo en la distribución?

Sergio: El disco esta siendo distribuido porCasket, pero toda la edición del diseño lahemos hecho nosotros. Dada la coyunturaeconómica en la que vivimos hay quebuscarse la vida para tirar con recursospropios. También eso nos ha permitidocontrolar mucho más lo que queríamospara el producto final.

Hasta ahora uno de los momentos másimportantes de la banda fue la actuaciónen Madrid junto a Theatre of Tragedy ¿Quétal fue la experiencia? ¿Se mostraroncercanos con vosotros?

Jose: Sí, sobre todo Nell (cantante). Mesorprendió mucho porque se acercó ahablar con nosotros después de la pruebade sonido, nos dijo que le habíamos gustadomucho y además vio todo nuestro conciertocompleto, fue una gran experiencia. Y lagente la verdad nos recibió muy bien, y esoque éramos una banda prácticamentedesconocida. Una vez más me gustaríaagradecerle a Josean de Scary Noise quecontara con nosotros.

Sergio: Fue una suerte compartir escenariocon un grupo del nivel de TOT, se mostraronmuy cercanos con nosotros.

Hay que hablar en el plano del directo delfestival Femme Fatale el cual creasteis¿Cómo surge la idea?

Jose: Fue una idea de nuestro gran amigoMarianowar, es un festival que organizamoscuando podemos en el que al menos unmiembro de los grupos que tocan ha de sermujer. Hace tiempo que no lo hacemos,tampoco es algo fijo, es algo que surge decuando en cuando.

¿Qué fechas tenéis previstas para lapresentación del álbum?

Jose: El 16 de Noviembre estamos en laSala Taboo de Madrid, junto a Traitors yVanagloria.

Sergio: Sobre la gira estamos terminandode cerrar fechas más para principios delaño que viene que pronto anunciaremos.

¿Tenéis pensado grabar algún videoclip ocentrareis los esfuerzos económicos enrealizar una gira?

Jose: Sí, vamos a grabar un video clip deltema “Words”. Estamos ultimando losdetalles pera empezar a rodar en breve, vaa ir en relación al poder de las palabras, vaa tener una historia de fondo interpretadapor actores profesionales, estamosdeseando comenzar.

Si creéis que hay algo que se haya quedadoen el tintero para nuestros lectores, víalibre para dirigiros a ellos.

Sergio: Simplemente dar las gracias a todoslos que nos han apoyado estos años y a losque no nos conocen, os invitamos adescubrirnos en nuestra webwww.secretsigns.es o por las redes sociales(facebook, twitter, etc.). Un saludo y graciaspor todo

Jose: Gracias, ¡¡disfrutad de Secret Signs!!

Raúl Sújar Pozo

La banda siempre ha hablado de unainfluencia muy clásica mencionando sobretodo a Thin Lizzy, es en este disco dondela banda ha desarrollado másabiertamente ese sonido introduciendotoques de hard rock ¿Premeditado,evolución natural…?

(Miguel) Bueno, creo que no sólo en estedisco sino en todos hemos plasmadonuestro gusto por este estilo. Está claroque “The Fake” es un buen ejemplo, peroen nuestros anteriores discos hay cancionescomo “In The Name Of ( )”, “TheComeback” o “Jack The Riffer”, quetambién contienen una alta dosis de hardrock. Realmente no es que haya unaevolución, porque esas influencias siemprehan estado ahí. Y premeditado… puesrelativamente, porque nos sale de maneranatural, pero a su vez, queremos que seaevidente que no queremos perder una de

nuestras señas de identidad, que en ciertamanera nos hace sonar originales y difícilesde etiquetar.

(Dani) Eso es. Estamos en un momento enel que la tendencia en el metal español esel de música extrema, ya sea thrash,hardcore o death… No hay muchas bandas,o al menos yo no conozco que realmentecojan un gran abanico de influencias y lasreflejen en su música, con su propio estilo,y que esto genere variedad en su música,tanto en disco, como en el directo.

Hay muchos amigos colaborando en eldisco ¿Se pensó primero en la persona yluego la parte donde colaboraría…?Contadnos como se fue dando cada caso.

(Miguel) Sí, primero “fichamos” a toda estagente y luego les asignamos su parte.Mientras componíamos el álbum, fuimospensando en diferentes amigos, pero no

en “un colega de mi barrio que peguecuatro voces”, sino en músicos de primerafila. Hay gente como José Gil, cantante deUnsouled, al que yo ya tenía en mentedesde hace tiempo para que armonizarami voz en unas cuantas canciones. ADagarod, le tenía un sitio reservado en“The Fake”, la más rockera, de la quehablábamos antes. Rown Houland y JaviCardoso estaba claro que iban a prenderlefuego a alguno de los temas más cañerospero, sinceramente, hasta última hora nosupimos cuales… más o menos como losguitarristas Ix Valieri, Aitor Gorosabel yManu Seoane, que pusieron la guinda enlos temas donde aún no teníamos solo yles pasamos el trabajo a ellos (risas). Y porúltimo, José Garrido, de los estudios NewLife, donde grabamos, siempre colaboraen algún sitio. “Sold My Soul”, el mediotiempo, le venía como anillo al dedo. Ahíhace coros y un solo guapísimo.

Los madrileños siguen ascendiendo en su carrera musicaldisco a disco tal y como demuestra su última obra"Stubburn" reflejo de la madurez y ganas de superación.Hablamos con sus guitarristas Daniel Millán y MiguelRocha, este último también la voz principal del grupo.

¿Pensasteis en algún momento contar conla colaboración de algún artistainternacional?

(Miguel) Un tal James Hetfield quería meteruna estrofa, pero la que yo grabé ya quedómuy bien, así que le dijimos que “nanai”(risas). Bueno, ahora en serio, estuvimoshablando con un guitarrista extranjero deprimera fila pero, lamentablemente, al finalno surgió… esperamos que para elsiguiente. No te puedo decir el nombre, otendría que matarte. (ndr. Pues nada, mejornos quedamos con la incógnita)

(Dani) (risas) Realmente fue una pena queeste músico “x” no pudiera participar,porque es uno de mis guitarristas favoritosdesde hace un montón de años. La penaes que coincidió que él estaba en esemomento terminando un disco y tenía unmontón de trabajo.

La formación actual lleváis ya tres añostrabajando junta, eso a la hora de encarareste nuevo trabajo os ha tenido queayudar al estar más engrasada la máquina¿Qué momentos han sido más fáciles ymás difíciles en el estudio y composicióndel álbum?

(Miguel) Buffff… Ciertamente ha habidomuchos, muchos momentosdifíciles durante todo elproceso. Para mí, el estarencerrado el verano pasadoen mi casa dando miles devueltas a los temas, hastaque fueran verdaderascanciones y no sólo unpuñado de riffs pegadoscon moco, fue uno de ellos.Y ya en el estudio, mipesadilla número uno sellamaba guitarra acústica.Os confesaré en exclusivaque me fue imposiblegrabar correctamente unapequeña pieza, que tuvoque quedar fuera deldisco porque no pasó elférreo control de calidadde los New Life (risas).También el componerunas líneas vocales queestuvieran a la altura deunos temas tan buenosfue difícil, pero conté conla inestimable ayuda demi profe de canto NachoRuiz en las partes másmelódicas. Tambiénaquí me echaron unamano los productoresJosé y Dani. Y lo másfácil para mí,curiosamente fuegrabar los solos, ya quellevé al estudio losdeberes muy bienhechos. En cuanto alaspecto vocal, las másguturales se grabaronbastante rápido… teníamucha frustración yrabia que sacar (risas).

(Dani) Grabar en el estudio es unaexperiencia en todos los sentidos. Lomismo tardas en grabar una parte quecrees fácil horas, y haces una cosa en teoríamás difícil en un par de tomas.Personalmente grabé todas las guitarrasrítmicas a toda leche, porque teníamos unmargen muy pequeño de tiempo, ya quellevábamos un poco de retraso, y los solostambién. El solo de “Last Exit…” porejemplo me llevó tres ó cuatro tomas sólo.¡En cambio una guitarra rítmica -no te digocual (risas)- de lo más simplona, en teoría,me llevó horas!

Una de las sorpresas del anterior trabajofue la responsabilidad de Miguel en laparte vocal, en este caso además amplíasregistros ¿Cómo te sientes actualmenteen esta faceta? ¿Seguirás experimentandocon tu voz o prefieres centrarte en buscarnuevos sonidos con tu guitarra?

(Miguel) Pues como ya te digo, las clasesde canto me han ayudado mucho y voycreciendo como vocalista. Soy conscientede que no soy un fuera de serie, perotambién sé que soy muy versátil y eso esuna ventaja a la hora de componer einterpretar. Realmente, no he intentadoexperimentar con mi voz, sino dejar quefluya de manera natural… si un tema mepide algo muy melódico o, por el contrario,

un enfoque cercano al death, lo hagosiempre y cuando sea coherente connuestro estilo. Ten en cuenta que llevocantando sólo cuatro años y tocando laguitarra desde los trece, por tanto, yo mesiento guitarrista más que nada y no mepermitiría bajar la guardia nunca en esteaspecto, tanto en el aspecto teórico, comoen el técnico, pero ahora soy el vocalistade esta banda y tengo que esforzarme pormantener un nivel, así que tengo muchoque currar.

Estáis recibiendo buenas críticas y a díade hoy el estatus de la banda ha cambiadorespecto al metal nacional ¿Pensáis queesta situación ha llegado en vuestro mejormomento?

Dani (guitarra y coros): La verdad es quepor una parte nos están sorprendiendo lascríticas de los medios especializados yaque llevamos una barbaridad de ellas yaún no hemos bajado del 8,5. Pero porotro lado sabíamos que teníamos un buenproducto entre manos, así que estamosmuy satisfechos. ¿Qué si estamos ennuestro mejor momento? Pues desde luegoque sí, pero además esto se irá superandocon cada actuación y cada nuevo disco,estoy seguro. Desde luego el “ascenso” dela banda con “Stubburn” está siendoevidente. También hay que señalar quehay una campaña de promoción muy

grande detrás y que todos los miembrosdel grupo vamos a una con esto,hipotecando nuestras vidas, en todos lossentidos.

Para esta ocasión habéis cambiado losFinnvox de Jussila por los FascinationStreet Studios de Jens Bogren ¿Creéis quehubiese cambiado mucho el resultado dehaberlo hecho Jussila? ¿Qué ha aportadolas manos de Bogren?

(Dani) El masterizado de Jens Bogren le hadotado al disco de ese punto de agresividadque pedían las canciones. Fue unarecomendación de los propios productores,que en realidad son los que deberíanllevarse el mérito del sonido. Sin quitarleimportancia a la masterización, el gruesodel sonido viene de la producción hechaen los estudios New Life. (ndr. Totalmentede acuerdo, estudios que he destacado envarias entrevistas, pero la cuestión era ladiferencia entre Jussila-Bogren.)

El disco contiene temas brutales como“My Dying Breath” o “Last Exit toBlisstonia” frente a temas máshardrockeros como “The Fake” pasandopor híbridos como “Slave” o “Feed theWorms” pero ¿Qué temas estánfuncionando mejor en vuestros directos?

(Dani) ¡Pues aún es pronto para decirlo!Contesto esta entrevista a principios deSeptiembre, y la gira arranca el día 21 deeste mes… Evidentemente los temas másrápidos y cañeros siempre funcionan bien,y estoy seguro de que tanto el single yvideo clip, “Slave” como por ejemplo “TheFake” van a funcionar bien. El set está muybien compensado. No somos la típicabanda de metal que empieza el concierto

y zas, doble bombo de principio a fin ychin-pón, se acabó. Nos gusta dotar dedinámica a nuestras actuaciones, al igualque a nuestros discos.

Lleváis unos años apostando muy fuerteen promoción, aspecto visual, marketing…Teniendo en cuenta el momento que vivísy los álbumes acumulados ¿Habéispensado en dar el salto a vuestro primerDVD?

(Dani) Sí, estamos en ello. En esta giravamos a llevar una puesta en escenabastante sorprendente y seguramente elconcierto que hagamos en Madrid enFebrero será una buena ocasión pararegistrar el “Stubburned Alive Tour” envideo y en audio.

El año pasado girasteis junto a vuestroscompañeros Unsouled en un tour europeoque os llevo por Francia, Alemania,Bélgica… De momento habéis presentadouna extensa gira española que siguecreciendo pero ¿Tenéis ya pensado unavuelta a tierras lejanas?

(Dani) Sí, de nuevo “estamos en ello”.Seguramente a mediados del 2013 tendréisnoticias al respecto. Hay muchas cosas yafijadas, pero preferimos anunciar las cosaspoco a poco y ahora es el momento dedarle cancha a la gira española.

La otra vez acabamos con una preguntareferente a vuestro título y en esta ocasiónlo haremos igual. “Stubborn” significa“terco”, “testarudo”, “cabezota”….Vosotros habéis cambiado la “o” por la“u”, de hecho viene resaltada en otro colordándole el significado de “Fervientementetestarudos” ¿Qué habéis querido

expresar? ¿En que sigue encabezonadosGauntlet?

(Miguel) Como en toda nuestra discografía,el título del disco es una declaración deintenciones y en este caso hace referenciaa que, estando las cosas realmente jodidasen todos los aspectos, Gauntlet no se rindenunca. Me da igual si suena a bravuconada.No somos unos flipaos que se acaban dejuntar creyendo que mañana se van acomer el mundo sin sal ni nada. Somosuna banda de metal que ha sabido forjarsu propio estilo y que ha ido creciendopoco a poco y con mucho esfuerzo desdehace nada menos que 14 años. Así que nosseguiremos liando la manta a la cabezacomo siempre. ¿Hay que sacar un disco?Se saca. ¿Hay que montar una gira? Semonta, y además con casi 30 fechas portoda España y lo que queda... ¿Hay quesalir a Europa como ya hicimos el añopasado? Pues se sale. ¿Quién dijo miedo?En este mundillo hay mucha gente quehabla de echarle huevos y tal, pero se lesva la fuerza por la boca. El movimiento sedemuestra andando, así que como dice unamigo: “esos sones pa’ mis cojones”.Seguimos stubburnizados en codearnoscon los grandes. Y tarde o temprano loconseguiremos.

Tiempo para expresar libremente lo quedeseéis.

(Miguel) Creo que con la respuesta anteriorme he quedado a gusto (risas). Un abrazo,amiguetes.

(Dani) ¡Un saludo para todos!

Raúl Sújar Pozo

La joven compositora polaca Dorota Malek edito a principios de años su debut,“Dayphobia”, una mezcla de metal industrial con melodías que juegan con el pop pararealizar un trabajo interesante. A continuación os dejamos con la entrevista dondehablamos de la trayectoria de la artista que da como resultado el mencionado trabajo.

Cuéntanos como una niña de 14 años comienza suandadura en esta jungla del negocio musical.

Siempre he querido cantar, también crecí con una familiamuy creativa (mi tío, mi hermano que tiene una banda deDeath Metal). Así que crecí con ello (sonrisa).Entonces, empecé a formar una banda (llamada Alice). Fuealgo de lo que estoy muy orgullosa; ¡mi propia banda!

Normalmente cuando alguien se interesa por la música auna temprana edad suele ser por influencia paternal¿Recibiste una educación musical en casa?

Simplemente amaba la música, estaba en mi sangre(sonrisas). Y mi interés por la música era tan grande quedecidí aprenderlo por mí misma. Así que no, no tuveeducación musical de ningún tipo.Cuando algo te interesa tanto, es mucho más fácil aprenderloy si ya lo aprendes por ti mismo, te creas tu propio estilo.

En el 2003 formas tu primer grupo vía internet bajo elnombre de Alice, el cual dura tres años antes de disolversepor diferentes motivos. ¿Cuál era el estilo de la banda?¿Sigues manteniendo contacto con sus componentes?Cuéntanos que te aporto Alice en esa etapa de tu vida…

Si, por desgracia nos tuvimos que separar. El estilo era Rock-Pop con diferentes influencias.Y si, todavía tengo muy buena relación con la bajista, perolamentablemente con las otras personas no.

Después emprendes tu carrera en solitario con el single“All against me” ¿Cómo te sentiste al dar tu primer pasoen solitario?

Lo recuerdo con mucha claridad. Fue como un ¡buuuum!No puedo describir eso que sentí por dentro, era como unamezcla entre amor, odio, suerte... Fue un sentimientograndioso... y me sentí enormemente orgullosa.

Después grabas el Ep “Loosing Myself” de tres temas yproducido por Karen Stever y Frank Gryner (Rob Zombie,A Perfect Circle, Spineshank…) ¿Cómo surge el contactocon dichos productores?

Ah, eso fue divertido. Estaba revisando mis mails en MySpacey vi que Karen había comentado una de mis canciones. Asíque le contesté y le eché un vistazo a su perfil de MySpacetambién. Entonces me decidí a escribirle un mensaje. Unpoco más tarde ¡me di cuenta de que era una productorade una de esas bandas famosas! Y ahí empezamos a hablarsobre mis ideas y canciones, y a grabar.

Finalmente llegamos a tu primera obra completa,“Dayphobia” ¿Estas contenta con los resultados que estasobteniendo?

Sí, estoy totalmente contenta con ello. Las canciones y elmáster son buenísimas y también estoy muy contenta conel hecho de que tuviera tantos seguidores.Y la razón de que lo hiciese corto, es que quería saber cuálsería la reacción del público.

Has producido el disco junto a tu guitarrista Dave Freakzoid¿Las tareas de composición también son entre ambos?

He escrito prácticamente todos los aspectos de mis canciones(texto, melodía, etc). Dave fue de gran ayuda con algunaspartes instrumentales (también en la guitarra). Así queencajamos juntos muy bien.

Los temas nuevos han sido masterizados por Lars Rettkowitz(Freedom Call), a excepción de “Dayphobia”, pero ademásel disco cuenta con los temas masterizados por Karen yFrank ¿Pensaste en regrabarlos y que fuesen masterizadostambién por Lars?

Quizá para el nuevo álbum, pero estoy realmente contentacon el trabajo de Karen y Frank. Me encantaría volver atrabajar con ellos de nuevo algún día, porque estoy más quecontenta con el resultado del sonido de esas canciones, ¡nopodría sonar mejor!

También incluyes el tema “Noora” de la bandaholandesa/finesa Tornado el cual fue masterizado por PeterTagtgren ¿Por qué decides incluir este tema?

Primero de todo, tomé la decisión porque para mí siempreha sido importante mostrar tu apoyo hacia otras bandas. Esun negocio difícil, así que todo el mundo merece apoyo.

En la review comento la versatilidad de tu música, metal,rock, pop, industrial… ¿Cuáles son tus influencias?

Mis influencias... hay muchísimas bandas que me encantan.Me gustan Nine Inch Nails, que fue una gran inspiración.Cuando pienso en el sonido de su teclado...Me encantan sus canciones y toda la instrumentación. YTrent para mi es un genio. Tengo un pequeño sueño y esees grabar algún tema con ellos (risas).Otras influencias son Rob Zombie, Peter Tägtgren (¡el mejortío del mundo!), Melissa Auf Der Maur, Marilyn Manson...Así que diría que estoy bastante influenciada por elMetal/Rock industrial.

¿A día de hoy estas trabajando en nuevos temas? ¿Paraun próximo lanzamiento iras por un estilo más definido oseguirás incorporando varias influencias musicales?

Sí, estoy trabajando en nuevas canciones casi cada día, ycomo músicos, crecemos día a día, por lo que vas teniendomás y más claras las estructuras de cada tema. Creo quecada álbum es un proceso de aprendizaje.Así que el nuevo disco será una gran sorpresa donde podréisescuchar ese proceso de aprendizaje.

Veo que la banda la completan el guitarrista ChristianMattura y el bajista Rene Bidmon ¿Cómo contactaste conellos? ¿Hay un batería físico en los directos?

Si, por supuesto. Mi banda de directo está completa. Contactécon Rene a través de mi padre, ya que trabajaron juntos enuna compañía y después escuché que era bajista.Ammm, Christian... le conocí a través de un amigo que esproductor, Börni K. Tuvimos una tarde maravillosa y unalarguísima charla sobre música (risas).Estoy realmente contenta con todos mis chicos yfuncionaremos muy bien en los próximos conciertos.

¿Cómo está yendo la presentación del disco?

Por desgracia hay altos y bajos en este negocio. A muchasrevistas puedes gustarles o no, pero nos está yendo muybien con la promoción.

Dejando a un lado el ámbito musical creo que también tededicas a la interpretación ¿Algún papel destacable?

Si, también actúo y me encanta hacerlo. Pronto tendré unnuevo papel, será una sorpresa para todos vosotros. Así queestad atentos a mis páginas para las novedades.

Si llegara un día en el que tuvieras que decidirte entre unacarrera musical y una carrera en el cine ¿Qué elegirías?

Es una pregunta muy difícil, porque ambos son un artefantástico, por lo que sería una decisión muy dura. Adoroambas cosas.

Llegamos al final de esta entrevista y como es costumbredejamos que sea la protagonista quien dedique sus últimaspalabras.

Pues, muchas gracias por esta increíble entrevista y por todoel apoyo. Me encantaría veros a todos en los siguienteslinks:http://www.facebook.com/dorota.officialhttp://www.dorotaonline.com¡¡ GRACIAS!! \m/

Entrevista: Raúl Sújar PozoTraducción: Irene López

Comentarnos como comienza vuestraandadura…

( S a n t i a g o ) N u e s t ra a n d a d u ra“prehistórica” comienza en el 2002, comocualquier grupo de amigos que se juntan,después de mucho hablarlo, para pasarde escuchar música heavy a intentarhacerla.

Desde entonces habéis tenido varioscambios de formación contadnos máso menos como fueron sucediendo yquienes perduran desde los comienzos.

(Santiago) Desde el principio, desde elprimer concierto en el Pub La Hacienda(gracias José), sólo quedo yo. Me he idocargando al resto y los tengo enterradosen mi jardín, según las malas lenguas(jejeje). No, es broma. En aquel primerconcierto tocamos los tres que habíamosfundado La Dama (Ramón Valiente,Sergio Sanz Roa y yo), acompañados ala batería de “Paquito, El Niño”. Soyarqueólogo y me gusta l lamar"Prehistoria de La Dama Oscura" a laetapa anterior a la publicación del primerdisco oficial (“Elogio de tu Locura”, 2008,Molusco Discos). No por ello es menosimportante y todos los músicos ymusicazos que entraron entonces han

aportado algo a lo que es el sonido yfilosofía de La Dama: “Juanazo”, Lucas,Tofiño, Toño, Hortelano, Nacho, Churro,Lerma, Alba… Les mando un saludo atodos los que han pasado por La Dama.En ese momento también entró José Luis(actual batería). A sacar el disco nosatrevimos finalmente él y yo, junto aVíctor (actual guitarra) y EnriqueRecuenco. Miky y Tiago, al poco nuestroscantantes, colaboraban entonces. Conesta formación compusimos y sacamos“El Rumor del Miedo” (2011, MoluscoDiscos) e hicimos su gira por España juntoa Atlas (2010-2011). En este discocolaboran Nacho Prieto (exatlas) y OscarSancho (Lujuria), además de otros y otrascoleguitas de Cuenca.

Actualmente creo que han abandonadola banda uno de los vocalistas, Miky yel bajista Enrique ¿Qué ha ocurrido?

(Santiago) Enrique se marchó en veranode 2011 del grupo y la gira del EP “ElGato Negro” (2012, Onderocks y La DamaOscura Producciones) la ha hecho JavierRostra como bajista y Javier Piñango a lavoz (O’Killeds), ya que ni Miky ni Tiagopodían cantar con nosotros esos meses.Hay que tener en cuenta que irse de gira,

currar, la familia, estudios fuera deCuenca, ensayar, el dinero que ya noganas en conciertos y tienes que ponerdel bolsillo para viajar y mantener vivoal grupo… Muchas de estas cosas sonincompatibles. Miky vuelve al grupo enel siguiente disco y gira, Tiago (aunqueaún muy liado) también nos ha dichoque va a participar. Ha entrado hace unosdias al bajo, sustituyendo a Rostra, Eva.La Dama cabalga de nuevo.

Pasemos ahora a hablar de vuestrolegado el cual comienza con tres demos.Habladnos un poco de aquellas demos¿Cuantas copias se hicieron? ¿Quedandisponibles? ¿Cómo las movisteis?

(Santiago) Hicimos copias de más (risas).En 2003 sacamos un pequeño directo,“Mercenarios de la Noche” (50 copias),después en 2004 sacamos la primerademo, “La Dama Oscura” (200 copias).En 2006 la segunda demo, “Los muertostambién se ríen” (500 copias, puesestábamos locos). En 2007 la demosolidaria para con Intermón-Oxfam “Eldoble filo de la lengua” (200 copias,porque recobramos la cordura).

(Víctor) Aún están disponibles algunascopias de ellas, habría que rebuscar… sialguien está interesado que contactedirectamente con nosotros a través dela web.

Finalmente editáis vuestro primerálbum. El disco es una recopilación detemas que la banda ya venía tocandoen directo pero ¿Por qué algunos habíansido grabados previamente y otros no?

(Santiago) Aquí se cierra la etapa"prehistórica" y comienza la "histórica".En el primer disco, recuérdese IronMaiden por ejemplo, se suelen regrabarlos temas favoritos de la banda, los quequieres seguir tocando en directo,sumándose los nuevos temas que hasido componiendo. Pienso que el primer

La banda conquense celebra su decimo aniversario e

Hijos del Metal no quería perderse tal acontecimiento

por lo que contactamos con la banda para que nos

hablaran de su trayectoria y planes de futuro. Os

dejamos con las palabras de Santiago David (guitarra),

Víctor López (guitarra) y José Luis Palacios (Batería).

disco de una banda tiene que servir deresumen y punto de partida para lacarrera futura.

¿Qué repercusión obtuvisteis con él?¿Cumplió vuestras expectativas?

(Víctor) Conseguimos con él, creo, másde lo que esperábamos puesto quehicimos numerosos conciertos en la girade presentación y sirvió como punto departida para lo que es hoy La Dama. Sepromocionó en varios medios decomunicación especializados además dedistribuirse prácticamente por toda laPenínsula, y nos permitió dar el salto alcircuito nacional de rock; para ser untrabajo tan modesto, cumplió con creces.

(José Luis) En ese momento es elresultado de lo que éramos capaces tantoauto-grabándonos como con lascanciones compuestas en aquelmomento. Adolece de muchos defectospero en su momento cumplió con lo quebuscábamos.

El siguiente paso fue el álbumconceptual “El rumor del miedo” ¿Untrabajo así fue premeditado o derepente se os ocurrió hacerlo?

(Santiago) Por supuesto que fuepremeditado, como bien sabes es unauténtico puzzle. Cuadrar la historia conlas canciones, con los personajesdiferentes, con el final y el principio, conla letra… conseguir que todo marche deforma natural y que no parezca una uniónforzada de temas… Habría sido imposiblesi no hubiéramos planificado tododurante casi un año.

(Víctor) Efectivamente es un disco conmucho trabajo detrás de él, no puedeser de otra manera con tantos elementosen su composición. La gestación comenzógracias a las ideas del siempre prolíficoSantiago David, pero elaborar la músicaque diese vida a la historia que contamosfue una tarea complicada.

El disco viene con la premisa de “HeavyMetal Opera”, en la reseña resalto algúnpunto negativo al respecto, ya que creoque se trata más bien de un álbumconceptual ya que se le podía habersacado más partido a las colaboracionespara hacerlo una ópera metal. En sumomento me expresasteis su acuerdocon la review (ndr. incluida en Hijos delMetal #5), con la perspectiva del tiempo¿Lo seguís viendo igual?

(Santiago) Sigo estando de acuerdo conlas críticas que leí en Hijos del Metal..Nos han servido muchísimo a la hora deintentar evitar errores en el siguientedisco “Brujas”, que estamos preparandoy grabando. Muchas gracias. En cualquiercaso, como siempre decimos, estamosorgullosos de ese trabajo, porque era lomáximo que podíamos hacer en esemomento. Ahora intentaremos dar lomáximo de lo que somos capaces en laactualidad. Esto de la música ha de seruna lección que nunca termine.

(José Luis) La denominación de “HeavyMetal Opera” obedece al hecho de quese sigue una historia hilada a través decada canción, un disco conceptual giraen torno a una idea sin desarrollar unanarrativa, de ahí lo de “Heavy MetalOpera”. Pasando por encima de unadenominación u otra, el hecho es que síes posible que a la idea se le hubiesepodido sacar más partido con un mejor

sonido y una mayor difusión, siendo endefinitiva una banda más grande paraafrontar un trabajo con estascaracterísticas con mayor éxito. Aunsabiendo esto nos gusta afrontarproyectos con gran exigencia yconocemos las limitaciones y errores quetiene “El Rumor del Miedo” eintentaremos no repetirlos en un futuro.

Hablemos de esas colaboraciones quesí aparecen, Oscar Sancho (Lujuria) yIgnacio Prieto (Atlas) ¿Cómo lepresentáis la oferta y se materializa?

(Santiago) Los conocíamos por habercompartido escenarios con ellos.Preguntamos si querían participar enaquella locura y estuvieron encantadossin problemas. Creo que les pegan lospersonajes que les dimos, ya que loscompusimos pensando en ellos.

Perdonad que no esté al corriente pero¿Habéis podido tocar en directo algunasde las canciones en presencia de Óscaro Ignacio?

(Santiago) Con Nacho sí, durante la giracon Atlas.

(José Luis) A Nacho aprovechamos para“engañarlo” y hacerle subir al escenarioen “Sobre perros y ratas”, tema que élcantaba en el disco. Con Óscar no hemostenido la oportunidad de coincidir, perosería estupendo verle cantar en directoalguna de las canciones en las que pusovoz en el disco.

La actualidad del grupo pasa por laedición de un Ep solidario. En élcolaboran músicos locales, contadnosquienes participan y a que labor vadestinada los beneficios del disco.

(Santiago) “El Gato Negro”, al igual quepasaba con “El doble filo de la lengua” ypasará pronto con un EP con un sonidomás extremo llamado “Hyena”, es unproyecto mío particular que produzcoíntegramente y cuyos fondos quierodedicar a algo importante. Pero, comoyo no soy nadie ni quiero serlo fuera demi grupo, le pongo el logo de La DamaOscura. Los músicos que participan soncoleguitas de Cuenca, además de T.Ferrer, a quien pude conocer gracias aEnrique, nuestro antiguo bajista. El dinerova destinado ÍNTEGRO a Cruz RojaEspañola.

Además la banda ya hizo algo igual enel pasado para Intermón-Oxfam.Contadnos ese lado “social” y proyectossimilares donde se haya involucrado labanda.

(José Luis) Nosotros tratamos de ponernuestro grano de arena como banda aapoyar proyectos sociales o con finesbenéficos que se nos presenten. En 2007grabamos “El doble filo de la lengua” conel mismo propósito que “El gato negro”,con la colaboración de varios amigos yco m pa ñ e ro s d e o t ro s g r u p o sconquenses. Además en varias ocasioneshemos organizado conciertos benéficosa favor de Intermón-Oxfam o Cruz Rojay hemos participado en festivalesbenéficos como el de Cuencanimal elpasado 10 de marzo de este año 2012.

Me gustaría hablar ahora de los planesde futuro. He leído que tenéis pensadohacer una regrabación de “El rumor delmiedo” ¿Qué sería una regrabación totaldel disco con la formación actual?

(Santiago) No tenemos pensado hacertal cosa, puesto que tenemos un montónde temas nuevos por sacar… Lo que síqueríamos hacer en un futuro es cogerlas mejores canciones de los discos yregrabarlas junto a una orquesta. Hacerun “recopilatorio” pero con canciones“renovadas”.

(Víctor) En este momento tenemosmuchos temas casi creados y en el tinteropara el siguiente disco, así que unaregrabación de temas anteriores no estáentre nuestros planes actuales. En casode querer hacerlo, sería en un futuromás lejano y por alguna buena razón.

(José Luis) Regrabar “El Rumor delmiedo” no entra dentro de los planesinmediatos de la banda pero sí quizá enunos años, cuando la formación de labanda sea más estable, podemos pensaren regrabar algunos de los temas quesigamos interpretando en directo de losdos anteriores discos o pensar enproyectos como el que comenta Santi,con una orquesta, soñando con emulara los grandes como Metallica, Scorpions,Deep Purple o Barón Rojo.

¿Qué otras actividades tenéis en mente?

(Santiago) Encender la mecha de unarevolución mundial bajo la bandera delRock and Roll (risas).

(José Luis) De momento lo más inmediatoes volver a conseguir un ritmo de ensayosconstante que nos permita conseguir unsonido de banda potente y cohesionado,para que tanto los nuevos componentescomo los que retornan se sientancómodos con las canciones. Al mismotiempo estamos componiendo lo queserá el tercer disco del grupo, querepetirá la fórmula de “El rumor delmiedo” con otra historia diferente,tratando de no repetirnos ni en laconcepción de la historia ni en lacomposición de la música. Paralelo a esofalta por finalizar un nuevo EP titulado“Hyena” en la línea de los EP’santeriormente comentados.

La entrevista se centra en vuestrodécimo aniversario así que es obligatoriopreguntaros por algún acto especial parasu celebración ¿Pensáis hacer algúnconcierto especial, grabar algoconmemorativo, recopilatorio…?

(Víctor) Se hizo una pequeña fiestaconmemorativa en el Pub Topoba enCuenca (¡saludos!), pero la filosofía actualde cara al grupo es seguir haciendomúsica y giras, y que La Dama siga aquíotros diez años más.

(José Luis) Más allá de la fiesta que ya sehizo no hay nada pensado, quizá se hagauna regrabación de los temas en unfuturo pero no hay nada planeado aún.Más que mirar al pasado y recordar añosanteriores, intentamos seguir creciendocomo banda y seguir superando nuestraslimitaciones.

En los directos veo que siempreacompañáis el escenario con diferentesatrezos, “La dama oscura”, un cuchillorepresentativo de Jack el destripador…¿Qué importancia tiene para vosotrosel apartado visual del grupo?

(Víctor) ¡Seguramente haya nuevoatrezzo en la siguiente etapa, como esmenester! Siempre ha tenido unaimportancia especial para nosotros eldirecto de la banda, consideramos algofundamental que ver a una banda envivo aporte algo distinto de la meraescucha en tu casa del disco. En estecaso, añadimos sobre el escenarioatmósfera y símbolos visuales a lashistorias que cuentan las canciones.

(José Luis) A la hora de afrontar undirecto la gente espera divertirse y pasarun buen rato. Eso, además de con unabuena interpretación musical, seconsigue sorprendiendo de algunamanera al espectador de tal forma queel atrezzo se hace muy importante paranosotros.

Sin embargo desde aquel video oficialpara “Hambre de vida” creo que nohabéis hecho nada… ¿Algo pensado?

(Víctor) El videoclip del tema “Hambrede Vida” se lo debemos a nuestro amigoAlejandro Pacios, que lo grabó y montó(y sufrió), realizando un trabajototalmente profesional. Esto llevó unesfuerzo considerable de medios y poreso es complicado volver a plantearnoshacer un vídeo, pero ideas nunca faltanpara ello.

(José Luis) “Visualmente” no hemoshecho nada más. Es algo que no noshemos preocupado en mantener, aunquelos videoclips son importantes, a vecesno reparamos en el aspecto visual en esesentido. Supongo que porque somosdemasiado feos para aparecer enpantalla.

Tan solo queda espacio para quevosotros pongáis el punto y final.Cualquier cosa que se haya quedadofuera de la entrevista y la veáisimportante… vía libre.

Muchas gracias por contar con nosotrospara esta entrevista, por las críticas y poraguantarnos. Heavy metal, de putamadre!

Raúl Sújar Pozo

Como todo el mundo sabe a estasalturas la formación nace de las cenizasde Huma. Tres de los miembros deGuadaña (ndr. Las voces de Salva yGlory junto con el batería Pablo) venísde dicha formación. ¿Cómo contactáiscon los otros miembros restantes?

Bueno al decir verdad son cuatro de losmiembros los que proveníamos deHuma, ya que Jacob formó parte de labanda en sus mas remotos principios(2001- 2006) y regresó a la misma ensus últimos tiempos; por lo que lacomplicación, si se le puede llamar así,fue buscar al bajista que ya venia conHuma como “pipa” y sabíamos de susganas de participar activamente en labanda. Por lo que, como puedes ver,no tuvimos ninguna complicación a lahora de recomponer la formación.

El nombre de la banda ¿Tiene que veralgo con el tema “Dueña del tiempo”donde hacíais referencia a “La de laGuadaña…”?

Si que es cierto que, en un principio,eso es exactamente lo que buscábamoscon este nombre, reivindicarle al mundoque estábamos aquí, que nos dejamosel nombre por el camino pero que la

lucha sigue en pie; lo que ocurre es quecon el paso del tiempo logramos pasarpágina y evolucionar dándonos un pocoigual toda historia relacionada conHuma.Tenemos claro que forma parte denuestro pasado, que pasamos unmontón de buenos y malos momentos,que no hemos perdido la esencia perotambién tenemos claro que aportamosmuchas cosas nuevas que con Humahubiesen sido, simplemente,imposibles.

Cuando una banda viene de unaescisión, digamos polémica, se da elcaso que una nueva formación tienela suerte de ser bien acogida por elpasado de la formación o bien criticadapor este. Vamos, que Guadaña no tieneque empezar de cero la promoción porser conocidos sus componentes perotambién habrá fans que estén de laotra parte ¿Qué habéis percibidovosotros? ¿Os ha ayudado o en algúnmomento ha sido algúninconveniente?

La verdad es que todos los medios,público y prensa escrita, etc… nos hanmostrado un apoyo increíble, las críticasnos han acompañado porque es sabido

que detrás de este nombre -Guadaña-al igual que en nuestro pasado hay untrabajo increíble, eso no a cambiado ycomo dicen el tiempo pone cada cosaen su sitio y pienso que todos hanpodido apreciar la honestidad, elesfuerzo y el trabajo.Por otro lado a todo aquel que no estéde acuerdo con esta ruptura y se sientaopuesto a nuestra andadura tambiénle respetamos, no somos enemigos denadie, simplemente hacemos lo quesabemos lo mejor que podemos y lodamos todo; entiendo que pueda haberpersonas que se sientan decepcionadoscon la desaparición de Huma, mas sinos fueron siguiendo desde el principiopero tienen que entender que lacontinuidad de Huma no pudo ser nopor que no quisiéramos sino porque laotra parte nos lo impidió, luchamos porcontinuar con el nombre perolegalmente nos lo impidieron.

Veo que el álbum ha sido grabadoentre diferentes estudios ¿Ha sido unproceso complicado estos meses decomposición, grabaciones…?

Ha sido una odisea (risas). Nospropusimos dar un paso adelante yofrecer un álbum que mostrara algo

Una nueva formación gaditana que sin embargo a nadie le suena anueva. Años a las espaldas y una exitosa carrera con una banda pasadahace que los componentes resurjan de sus cenizas para blandir suguadaña a golpes de heavy metal. Os dejamos con la conversación llevadapor sus vocalistas Salva, portavoz en está ocasión, y Glory.

nuevo de nosotros y para ello noreparamos en nada, contamos con todoel tiempo del mundo y lo aprovechamosal máximo, cambiamos de estudios parasacar lo máximo de cada uno, contamoscon productores de lujo.La composición en si de los temas lasteníamos mas o menos perfiladas perola evolución de los mismos para quellegasen al estado final, que es el quemostramos en el disco, ha sido increíbley luego llega el tema de lascolaboraciones que como son tantas yde tantos sitios pues supuso aún mástiempo.

Musicalmente me parece unaevolución lógica de Huma, con temasque bien podrían haber estado en laanterior banda como por ejemplo“Secreto confesional” sin embargo eldisco me parece aún más duro ypotente con temas como “Impulsos”,“Tras el cristal” o “Tu propio final” porejemplo ¿Buscabaisintencionadamente endurecer elsonido?

Mas bien buscábamos la propiaevolución de nosotros mismos y laverdad es que el resultado si que haendurecido bastante los temas, algoque nos mola a todos los miembros delgrupo, pero que salió como ya digo dela propia evolución de nosotros mismos.Son temas mas complejos que los quehacíamos antes y los propios temas ibanpidiendo su sonido, a veces más durosotras no tanto, para que quedasencompletamente “redondos” y acabados.

El disco cuenta con muchascolaboraciones ¿En este primerlanzamiento de Guadaña queríais estar

rodeados de buenos amigos? ¿Cómosurgieron las colaboraciones en cadacaso?

Este es un tema en el que llevopensando desde hace mucho peromucho tiempo, el tema en sí estabaperfilado desde mucho tiempo atráspero es ahora cuando se terciaron losmedios técnicos propicios paraatreverme a llevarlo a cabo; un temade 15 minutos que nos costó componery con un buen puñado de buenosamigos respaldando la historia.La verdad es que el proponer a todaesta gente cercana su colaboración fuetrabajo fácil ya que todos estabandispuestos a hacerlo y otros que pormotivos de trabajos, etc... no pudieronestar pero que para nosotros como silo hubiesen hecho. Los colaboradoresson José Cano (Centinela), Miguel(Saurom), Jose Barta (Ñu…), José Rubio(Warcry…), Isra (Ícaro),nuestroshermanos de Viga que son Isaac, Josetey Chechu y hasta el presentadorMariano Muniesa todo un elenco debuenos amigos que hemos idoconociendo por el camino.

El tema “Tu propio final” tiene unestribillo que bien podría haberfirmado los mismísimos Obús.Precisamente Fortu colabora en dostemas pero no es en este ¿Eligio él los

temas donde quería colaborar o se lopedisteis vosotros?

Bueno “Tu propio final” tiene tintesmuy modernos pero a la vez si que tieneesa esencia clasicona en su estribillo,quizá es un tema al que le tenemosespecial cariño ya que esa canciónprecisamente es el primer tema con elque iniciamos a trabajar bajo el nombrede Guadaña, lo trajo Jacob acabado ensu base y luego nosotros añadimosnuestro puntito para hacerlo masGuadaña.Bueno la verdad es que Fortu colaboródonde él mismo quiso y le apeteciómás, estuvo con nosotros desde elprincipio de la grabación e incluso algoantes, en los últimos ensayos antes deentrar en estudio y conocía los temasal dedillo.Hablando de Fortu cabe destacar laimplicación de este mismo en elproyecto, de Javi Rondan y de BorisAlarcón al que llegamos a través delpropio Fortu, estos tres personajes sonlos culpables de que el disco tenga unsonido y una producción de tan altonivel, por ello aprovecho para dar lasgracias públicamente a dicho trío deamigos.

Sin duda una característica de la banda,como ya ocurriera anteriormente, esla dupla vocal que formáis, con la que

sin duda habéis creado un sonidopropio. Quizás Glory se haya llevadola atención del público por su parecidovocal a la gran Azucena ¿Es por elloque habéis querido incluir el cover de“Reencarnación”?

Como dice el refranero español “escomo matar dos pájaros de un tiro”;por una parte reivindicamos nuestrapropia reencarnación personal y porotro plasmar la grandeza de lo que fueAzucena y su banda Santa, aquelhomenaje en el Ritmo Y Compas fuealgo espectacular y entrañable pero conel tiempo puede caer en el olvido asíque pensamos en inmortalizarlo en undisco, con todo el respeto a sucompositor Jero al que pedimospermiso en su momento para hacerloe incluso colaboró con nosotros endirecto haciéndolo, pero un pocoañadiéndole el sello Guadaña.

Glory ¿Qué represento para ti actuaren su homenaje en Madrid?

La verdad es que para mí fue algo muygrande, aquello estaba cargado deemotividad y cariño que incluso hizoque mas de uno soltase por allí mas deuna lágrima, luego la propia madre deAzucena que me felicitaba y abrazaba,joder algo muy grande a nivel deemociones.Pero algo muy grande también el

rodearme en un escenario con gentede tan alto nivel, tanto si hablamos dehistoria del rock español (José Barta,Jero Ramiro, Berni, Javi…) como aniveles técnicos; los ensayos fueron algoduros ya que teníamos quedesplazarnos desde Cádiz a Madridtodas las semanas para preparar el showpero tanto cada ensayo como elresultado final y la repuesta del públicoen sí que abarrotó la sala hicieron queese sea un recuerdo que quedará enmí, y creo que en todos los queparticipamos allí, de por vida.

El disco ya ha sido presentado endirecto ¿Cómo está siendo la respuestadel público? ¿Qué temas veis que estánteniendo mejor acogida?

La verdad es que la respuesta estásiendo increíble, la gente se sabe cadatema, los corea en cada concierto y laacogida nos hace sentirnos muy bien acada concierto que damos en estanueva era, estuvimos en el Leyendasdel 2011 y metimos algunos temasadelantándonos al disco para ver lareacción de la gente y fue brutal laentrega y la comprensión del público,lo volvimos a hacer ya con el disco fueraen el Costa de Fuego y así en cadaconcierto que damos podemoscomprobar que sí, que el disco y lascanciones están logrando calar ennuestra gente. Nos obstante sabemos

que el camino es larguísimo y que nosqueda mucho que trabajar y ofrecerpero que no quepa la menor duda quelo intentaremos hasta el fin.Creo que todos están siendo muy bienacogidos pero quizá por aquello de queel público se siente mas participativo“Heavy Metal”, “innombrable” o “En labrecha” pueden ser esos temas dedirecto que llegan a unir totalmentegrupo y público.

¿Por donde pasan los planes actualesde la banda?

Por lo pronto no parar de tocar ypresentar este disco en cuantos massitios mejor; tenemos una discográficaque está trabajando duro y que quizásos podamos dar novedadesinternacionales en no mucho tiempo,ellos son The Fist Factory y son losculpables de que este disco esté en lacalle y funcionando de maravillas.Por otro lado si que tenemos en mentenuevos temas y si que estamospensando también en un nuevo discoque empezaremos a perfilar desde yamismo en el local de ensayos.

Terminamos emplazándoos a loslectores de Hijos del Metal. Podéisañadir lo que deseéis.

Pues al igual que siempre hago terminoagradeciendo a todos ustedes, Hijos delmetal, por ser nuestra voz y así poderllegar a tanta gente, entre todos: prensa,radio, salas de conciertos, bares, gruposy por supuesto público; hacemos queesto siga vivo por lo que a todos pedirosque nunca cambiéis. Nos Vemos endirecto ¡Gracias!

Raúl Sújar Pozo

Toda una banda revelación en el panorama metálico nacional, y no solo es

o

sino que desde Jaén han unido fuerzas con el vocalista brasileño Gus

Monsantos (Adagio, Takara, Revolution Renaissance...) para hacer un proyecto

con miras internacionales. Para hablarnos de su formidable álbum debut y

planes de futuro hablamos con su guitarrista y compositor Fran Suárez.

¿La idea de Aria Inferno surge cuandofinaliza Moonlight Fear o fuemadurando pausadamente?

Sabíamos que tarde o temprano algoharíamos juntos, pero no fue hasta larecta final de 2010 cuando pensé quedebería poner mis ideas al servicio deuna banda estable. Mi concepto estabacasi madurado absolutamente, perotodo el mundo lo acogió conentusiasmo y energía. Aquí estamos.Era el paso siguiente que debería haberdado Moonlight Fear si hubiésemosseguido, así que casi fue retomar connaturalidad el lugar donde lo habíamosabandonado.

¿Cómo surge la incorporación deJuanra Cobos y David Ortal (ndr.guitarra y teclista respectivamente)?

Juanra Cobo ha sido mi alumno deguitarra durante años, mi compañerode piso y mi amigo, así que cuandodecidimos buscar un segundoguitarrista, le llamamos a él porqueSteve Vai estaba ocupado (risas). Enserio, es un tipo con un gran sentidodel bien común y la solidaridad en lastareas, aparte de un buen guitarristaclaro. David Ortal es amigo nuestrodesde hace 10 años. Entre un millónde instrumentos también le da al piano,y vivimos cerca. No pensamos en nadie

más. Si algún día se marcha porque letoque un Euromillones, llevaremossamplers en directo (risas).

Cuando se disolvió el mencionadogrupo, Víctor emprendió su aventuracomo guitarrista en Sombras delDestino. ¿El resto de miembros quehabéis estado haciendo?

Yo estuve trabajando en muchasdemos, y grabé y edité un par de discosinstrumentales aburridos con un millónde solos de guitarra (risas), mientrascolaboraba con muchos amigos en elestudio y aprendía un poco el oficio.Mi hermano Txus Suárez (batería),trabajaba grabando en el estudio misdiscos y los de otra gente como músicode sesión y tocaba en bandas de otrosestilos de música. Al final casi todosnos veíamos en el bar (risas).

Finalmente toca hablar del “sextohombre” ¿Cómo contactáis yconvencéis a Gus Monsanto (ndr.Adagio, Revolution Renaissance,Takara…)?

De él me habló Stephan Forté deAdagio como una opción viable siqueríamos un poco de perspectivainternacional y acabar el disco de unavez apostando fuerte. Cuando dimosel paso, hablamos con mucha gente

vía Internet, pero él fue el que másdispuesto se mostró a participar en elproyecto huyendo del mercenarismopuro. Para él lo principal es la música,y los temas le encantaron. Depare loque depare el futuro, es nuestro amigo,y además su trabajo y su talento sondescomunales. Su carrera le avala.

La diferencia entre la grabación de lamúsica y las voces (ndr. grabadas enRio de Janeiro, Brasil) es de variosmeses de diferencia ¿Por qué pasotanto tiempo? ¿Es debido a que enprincipio se quería contar con variosartistas nacionales?

Ese fue el motivo. Estuvimos esperandoa alguna gente muy conocida delpanorama nacional durante muchosmeses. Es la historia del mundo. Al ladode tu casa te tratan como un cutre yte hacen perder el tiempo dándotelargas o engañándote, y a miles dekilómetros gente con un currículummareante, que ha trabajado con losgrandes del género, llega a un acuerdocontigo en tres días. Te sorprenderíassi algunos músicos de nivelinternacional a los que conozco,hablaran sobre nosotros. Ya ves. Unosme recomiendan cantantes extranjeroso me invitan a sus conciertos porquetienen una copia de mis álbumes ensolitario, y otros piensan que como

vives en Úbeda , seguro que no sabendónde está (risas), no llegarás a sunivel o que igual no sabes afinar laguitarra. Estoy seguro de que algunosde este país no llegaron ni a poner lademo en el coche. Pero ahí nostuvieron, esperando. (ndr. tecomprendo perfectamente, en todoslos campos ocurre lo mismo).

A modo de cotilleo ¿Con quevocalistas teníais intención de trabajaren el disco?Evidentemente hay una distanciageográfica con Gus que hace que seaprácticamente imposible laparticipación en los escenarios salvoalgo puntual, ante eso creo que labanda tiene decidido buscar unapersona para los directos ¿Cómo estáel tema?

Hablamos con bastante gente. A nivelnacional no te los puedo nombrar.Pero vamos, los tres en cuestión tienenuna larguísima trayectoria, están muyreconocidos, e incluso alguno tienebuen inglés y lo hace bien afinando(risas). A nivel internacional aparte deGus tuvimos contacto con otra gentede nivel estratosférico, y ninguno noshizo perder el tiempo o fue unmaleducado. Respecto al directo,nuestra intención era hacer disco, ygirar en 5 o 6 fechas seguidas con Gus.Aparte de los impedimentos que segeneraron a la hora de concretar lasfechas, pensamos que probablementequerríamos seguir tocando en directodespués de la gira, y que lo mássensato si esta banda quiere teneralgún tipo de proyección es podertocar en directo asiduamente. Hemostenido suerte, y hemos encontrado unchaval que es una fiera absoluta, y eneste caso sí, con la ayuda de uncantante nacional que no nos hizoperder el tiempo como otros y nosechó un cable. Llamamos a Leo

Jiménez, y nos ha mandado un tipoque además encaja en nuestra músicade forma estupenda. Pronto diremosquién es, a falta de solucionar algunosflecos entre las dos partes. (ndr. nada,no hay manera que suelten nombres,(risas))

¿Será miembro permanente? Por unaparte parece lógico continuar con Gusen estudio pero por otro es mejortener en estudio el vocalista que luegodefienda las canciones…

He ahí el dilema. Gus Monsanto haaportado alma a Aria Inferno, y anosotros nos encantaría contar con él,pero va a ser prematuro saber qué vaa pasar. Por otro lado, nuestro nuevovocalista (en principio de cara aldirecto) también puede hacerlo muybien en el estudio y aportar otras cosasdiferentes. Aún así, somosafortunados. No todo el mundo puedeelegir a dos pedazo de cantantes paragrabar su próximo trabajo. Igual lograban los dos!!!! (risas)

El disco destaca por un brillantesonido, una técnica depurada,potencia y un aura lúgubre ¿Cómofue el proceso compositivo? ¿Quéreferentes sonoros teníais en lacabeza?

Yo comencé a perfilar este disco en elverano del 2010 como otro trabajo ensolitario instrumental, pero me dicuenta rápido que se merecía sercantado, y pertenecer a una banda.Mi opción de banda ya sabes que eraindiscutible desde el minuto uno.Cuando acabé las demos, cantadas deforma infame por mí (risas), expuse elproyecto. Todos añadieron arreglos ymodificamos estructuras en algunosmomentos. En veinte días estábamosgrabando! Mi concepto sonoro síestaba muy claro por otro lado desde

el principio. Quería una banda deheavy metal elaborado y original, conmatices oscuros y sinfónicos, perotambién con mucha caña, inclusorozando lo extremo en algunosmomentos. A mí me encantanSymphony X o los propios Adagiodonde cantó Gus Monsanto, y almismo tiempo escucho mucha músicaextrema, casi más que de otros estilosen el metal. Cosas como Gojira oDeath. Pero a los cinco nos encanta elrollo semithrash o semispeed yguitarrero al máximo de bandas comoMegadeth (ndr. Basta escuchar“Confession and Duellum), BlindGuardian, Cacophony o Rage. Vamos,una base de heavy muy contundentey cañera, con momentos progresivos,teclados sugerentes y guiños aarmonías más complejas y texturasoscuras. Y por supuesto ¡un trillón desolos! (risas)

Pese a la buena técnica de todos, hayque destacar el papel de la guitarrasolista de Fran. Como compositorprincipal ¿Te ha costado incorporaresas partes donde desarrollas toda tutécnica sin restarle valor al grupo?

Es un tema delicado. La visión del discoera instrumental en un principio.Comencé preocupado, porque abusarde partes solistas que no lleguen aalguna gente es un riesgo. Pero luegopensé que esto no eran los cuarentaprincipales, y que si en “Rust in peace”de Megadeth hay más tiempo de solosque de momentos cantados, yo notenía que preocuparme (risas). No, enserio, hay que tener ojo con eso,porque la canción es lo importante.Aún así creo que nuestro estilosobrevive por clichés como los solosde guitarra. A veces haces un tema enel que no tiene que haber ningún soloy lo ves claramente. En este caso, antela duda me dejaba llevar sin más. No

creo que haya mucha gente de todosmodos que se sienta abrumada porpartes instrumentales excesivas¡¡Dream Theater venden millones decopias!! (risas) Es como si ves unespectáculo flamenco y te empieza aabrumar que utilicen palmas en todoslos temas, o que Vicente Amigo tengaun desarrollo instrumental de unminuto ¿no?

Viendo el resultado es obvio pero¿Prefieres los guitar-heroes a losguitarristas tipo Michael Romeo, GusG. y similares que aportan su técnicaal grupo?

En mis discos en solitario soy de losguitar-heroes aburridos que grabantoneladas de armonías y solosinfumables que matan de sueño a loskoalas XDDD, pero en Aria Infernoobviamente soy de tipos como MichaelRomeo, que desplegando momentossolistas fascinantes, intensos, largos, ya veces tediosos a los ojos de algunoscriterios, está claro que hacencanciones, y no piensan en suinstrumento, si no en una banda global.Y si un día tengo que hacer una bandasonora, pues no habrá solos ¡claro!(risas)

También es muy particular el ambienteque ha recreado los teclados ¿Tuvolibertad total para meter sus partes?¿Habladnos como trabajáis los temasen el local?

La libertad fue absoluta cuando DavidOrtal comenzó a componer sus partesde teclado. El asunto es que cuandotuvimos las voces reales, no las mías¡por dios! (risas), todo el conjunto habíacambiado sustancialmente, así queDavid Ortal, junto a nuestro magníficoproductor y amigo David Castro,rehicieron gran parte de ellas en lamisma fase de mezcla. El resultado esmuy sutil y eso nos gusta, porque estedisco necesitaba un aura lúgubre yesotérica. Respecto a lo del local, laverdad que allí no se hace ningúnproceso que no sea ensayar los temasde cara al directo. Todo lo demás lotrabajamos en mi home studio, y en elmismo estudio de grabación. Ya ves,hemos grabado un disco sin tener localde ensayo aún!

Sé que estáis intentando distribuir eldisco en Europa ¿Cómo está el asunto?¿Hay planes de que llegue al resto delmundo?

Hay contactos en algunos países deEuropa, básicamente en Benelux yFrancia, y tener a Gus Monsanto a lasvoces ayuda. El problema es quemuchos sellos tienen un planningcerradísimo durante un larguísimotiempo, y otros ofrecen muy poco másque lo que nos ofrecen en España, quees nada. Necesitamos vender licenciasde edición y distribución, y no sólo dedistribución. De todos modos sí haygente interesada, cosa que no hay enEspaña. Pero es que acabamos de

empezar! Somos unos absolutosdesconocidos, y entiendo reticencias.No hay casi negocio a este nivel. Conpaciencia llegaremos a un acuerdo, soyun buen negociador! (risas)

Aquí lo habéis editado con vuestropropio sello, A World Beyond Records,¿Este sello es solo para editar a AriaInferno o tenéis pensado editar a másbandas?

El sello es solo un instrumento paraAria Inferno, para poder licenciarlofuera, pero últimamente he decididoen un futuro utilizarlo con bandas queme gustan, sobre todo para hacerrecopilatorios promocionales que sedifundan a un precio simbólico quecubra la edición, y que sean copiasdestinadas a bares, asociaciones,promotores y medios, que impulsenun poco a los grupos. Es una buenaidea de solidaridad y apoyo para gruposque me gustan y que están en Españacomo nosotros, a verlas venir yjugándose su pasta para tener unarepercusión de risa.

Teníais preparada una gira para esteotoño junto a Sombras del Destino yÁnima Adversa que al final no sellevará a cabo en este momento. Porlos motivos que sé son por lapreparación del álbum de AnimaAdversa pero alegáis también algo delogística ¿No se ha podido sustituir aAnima Adversa y realizar la fecha?

Podíamos haber buscado a otrasbandas, pero nosotros somos amigosy el plan era para los tres. Si tenemosun cantante fijo para el directo, en vezde tener que organizar una gira defechas seguidas para que venga GusMonsanto, no habrá ningún problemaen hacer todas las fechas que queramoso podamos próximamente. La gira conesas dos bandas de todos modos sehará en un futuro.

Teniendo en cuenta el carácterinternacional que tiene la banda¿Cómo veis una gira europea o inclusoamericana aprovechando a Gus poraquellas tierras?

Si conseguimos licenciar el disco enEuropa, sería estupendo, porquesiempre puedes telonear a alguien enFrancia o Bélgica de tu mismo sello delicencia. En América suele sereconómicamente prohibitivo ylogísticamente muy, muy difícil.Tampoco es que hayamos tanteadomucho el mercado allí. Eso sí, simañana nos ofrece Nuclear Blast oCentury Media el contrato de nuestrasvidas ¡iremos donde nos digan!! (risas)

¿Estáis trabajando en algún videoclipen apoyo al trabajo?

Pues ese es otro reto. Pero hacer algoserio de verdad necesita mucho dineroy trabajo, y no podemos con todo.Quizás para un próximo álbum.

Llegamos al final deseando suerte ala banda y esperando que tenga unacontinuidad al menos tan buena comoesta primera obra. Vía libre paradespediros…

Habrá música en estudio de AriaInferno durante mucho tiempo pase loque pase en el resto de aspectos. Anosotros nos gusta hacer música ygrabarla, lo demás son aspectoscomplementarios. Unos más y otrosmenos, pero el fin es hacer música.Muchas gracias a ti Raúl por tufantástico trabajo en Hijos del Metal,por tu apoyo desinteresado querenueva la escena, y a todos tuslectores les instamos a que le den unaoportunidad a nuestro trabajo, quecreemos que al menos en Españaocupa un hueco realmente vacío hoyen día. Pueden descargarlodirectamente a través de los enlacesque hay en youtube o facebook denuestros temas, y si nos escriben en elmismo facebook, también puedencomprarlo, que no nos viene mal deltodo! (risas). ¡Gracias!

Raúl Sújar Pozo

Lleváis quince años de historia, quese dice rápidamente, así quecomencemos poco a poco desdevuestros inicios para presentaros a loslectores de Hijos del Metal que no osconociesen todavía. Contadnos aquelaño del ’97 cuando decidís juntaros yformaros ¿Qué inquietudes os movíapor entonces? ¿Era Exhumed Dayvuestra primera banda?

Ante todo un saludo a todos loslectores de Hijos del Metal y muchasgracias por darnos esta oportunidadde llevar nuestra música y nuestrabanda hacia vuestros lectores.Pues sí, llevamos más de 15 años dehistoria que en algunas ocasiones hansido buenas y otras malas, perosiempre nos quedamos con las buenas.Algunos de nosotros en aquellos

momentos militábamos en otrasformaciones, así que no nos pillaba denuevos, pero la verdad es que lapropuesta que tenían esas bandas noera realmente lo que teníamos enmente. Todas estas bandas estabanmuy ancladas en el metal patrio, si tedigo la verdad, algo desfasado y aremolque de lo que se estaba haciendoen el resto de Europa y en el mundo.Nosotros queríamos una apuesta unpoco más agresiva, más acorde con elmetal extremo que se estaba realizandofuera. En aquellos tiempos era muydifícil conseguir buenos discos degéneros poco populares, peroandábamos escuchando mucho thrashmetal y death metal americano, así queeso es lo que queríamos hacer. Al finallas bandas en las que militábamos sedisolvieron y montamos Exhumed Day.

La anécdota que nunca hemos contado,es que en principio nos llamábamosExhumed a secas, pero justo un añodespués apareció una banda americanallamada de la misma manera y con unálbum brutal “Gore Metal”. Así que trasver que ya existían unos Exhumed queeran americanos y con undisco….decidimos ponerle el Day.

Muy pronto conseguisteis plasmarvuestras ideas en un primer cd ¿Cómorecordáis la primera experiencia degrabar “Convulsión”?

Pues si te digo la verdad, fue unaexperiencia muy positiva, lo cierto esque no puedo decir que nada de lo quehayamos hecho no haya sido positivopara la banda. Antes de esa grabaciónya habíamos hecho algunas demos y

Más de quince años descargando su furia por escenarios y plasmando su oscuridad en

discos son méritos suficientes para dar una oportunidad a estos malagueños que pese

a las piedras del camino siguen avanzando con paso firme. Rex Mortis, su vocalista,

es el encargado de hacer los honores en esta extensa entrevista sobre la banda.

maquetado canciones para concursosy demás, pero nada en plan profesional.Si te digo la verdad, esa grabación fueun reflejo de la música que hacíamosen ese momento, del intento de salirde lo anterior e ir hacia unos terrenosmás extremos, cantábamos encastellano, intentábamos mezclarpartes de death, con thrash y blackmetal, evidentemente para aquellosaños estaba bien, pero hoy día podíaser considerado una aberración. Elsonido también fue bastante buenopara la época y lo cierto es que nosabrió muchas puertas, pero he dereconocer que estábamos muy verdesen cuanto a lo que queríamos y lo quesalía realmente en nuestrascomposiciones. Llevábamos algo másde un año con la banda cuandosacamos el disco y el estilo es muyalejado de lo que hacemosactualmente. “Convulsión” tuvo unascríticas bastante buenas, pero tambiénes cierto que hubo medios que nosabían donde encuadrarlo. Para ellotenemos que remontarnos a una épocadonde internet no sabíamos que era,todo se hacía por carta, se enviaba porcorreo y los fanzines y demás cosastenias que recibirlos por carta o conlas revistas que estuvieras suscritos.

Tardáis bastantes años en volver convuestro segundo álbum, “MadnessSymphonies” y el cambio másreseñable es el cambio de idioma queperdura hasta la actualidad. Mayorexpresividad, abrir fronterasmusicalmente… ¿Por qué ese cambio?

Como he comentado antes,“Convulsión” sirvió de punto departida, pero realmente nuestro mayorprogreso surgió a partir de ahí.Comenzamos a escuchar mucho BlackMetal y eso abrió mucho nuestramente, comenzamos a investigar y aestudiar bien nuestros instrumentos,lo que nos llevo a tocar mucho mejorde lo que lo hacíamos anteriormente.Nuestras composiciones comenzarona ser más maduras, orientadas haciaun tipo de música concreta (perosiempre sin olvidar el resto de la músicaque nos gustaba) y vimos quehabíamos dado un salto de calidadbastante grande. En aquella época,

comenzamos a maquetar canciones yver que podía meterse en el disco yque no. Comenzamos a incluircanciones en bastantes recopilatoriosy la verdad es que comenzó a ser unaépoca muy buena para la banda, lo quenos llevo a fichar por War Is Inminentpara la salida de nuestro siguiente disco“Madness Symphonies”. La principaldiferencia con respecto al anterior fueel idioma, en ese comenzamos a cantaren inglés, lo que nos llevaría a obtenermuy buenas críticas tanto fuera comodentro de España. Si bien es ciertonuestra discográfica no era la másgrande ni la mejor, pero hizo lo quepudo y estamos muy contentos yconformes con lo que realizaron. Trasla salida de este disco, pudimos haceruna gira de bastantes fechas que nosllevo a tocar con bandas de renombrey a realizar festivales con una audienciaque jamás hubiéramos soñado. Laverdad es que guardamos muy buenosrecuerdos de aquella época.

Tardarían muchos años hasta que labanda editase un disco, el tercerálbum que nos ocupa en estaentrevista, pero antes aparece el Mcd“Promo 2006”. Esa época viene concambios de formación, e imagino queproblemas que hacen que los trabajosse atrasen. ¿Cómo vivisteis losmiembros principales aquellosmomentos?

Bueno, tras la vorágine de “MadnessSymphonies” y antes de ponernos acomponer para el siguiente disco,comenzaron los problemas. Teníamosuna agencia de manager que realmentenos jodió mucho y bien, lo que nosdejó bastante tocados. Comenzamosa componer y la verdad es que nosabíamos como encauzar la banda,cuando empezamos a levantar cabezaya había pasado un año y como no nosdedicamos profesionalmente a esto,cada uno seguía con su vida. Teníamosplaneado sacar en el 2006 un nuevodisco, pero por falta de tiempo y demásdecidimos dejarlo en un Mcd, así quefue lo más inmediato que hicimos. Laintención de esta grabación era la demandarla a los medios para quesupieran que seguíamos vivos queestábamos peleando y en la escena

todavía, pero la verdad fue biendistinta. En ese momento yo decidídejar de tocar la guitarra y dedicarmeexclusivamente a cantar, el bajista pasóa ser segundo guitarra e incluimos aun nuevo miembro que comenzó atocar el bajo, esperábamos que conestos cambios la banda volviera a tenerganas, pero fue todo lo contrario, alpoco tiempo por causas de estudionuestro batera tuvo que dejarlodurante un tiempo, lo que llevo a tenerque trasladarse a Madrid durante másde un año. Una vez que estaba devuelta, comenzamos con lacomposición de las canciones ycomenzaron los problemas con elsegundo guitarra, así que la mayoríade las canciones se compusieron a unaguitarra. El segundo guitarra finalmenteabandonó la banda y un año después,tras él lo hizo el batería. Esto supusonuevos retrasos porque ahora habíaque encontrar un nuevo batería paraenseñar las canciones, esto se hizorápido, pero aprender las canciones ytrabajarlas para la grabación nos llevootro año. Tras esto nos pusimos manosa la obra, comenzamos a realizarconciertos y finalmente nos llevo a lagrabación de nuestro tercer disco “TheBeauty of Putrefaction”

Finalmente dais con una formaciónadecuada ¿Cómo contactáis losmiembros que forman la bandaactualmente?

Bueno actualmente la banda se formapor mí, Rex Mortis: fundador ycantante; J. Morgue: guitarrista y coros,también perteneciente a la formaciónoriginal; Exsul Fox: bajista y Dani:batería.Realmente como nuevo miembro soloestá el batería, ya que Exsul entro en2006, después de la grabación del Mcdpara que la formación pasara decuarteto a quinteto, lo que pasa es quedespués hemos vuelto a cuarteto, perocon solo una guitarra. Dani se integroen la banda rapidísimo, es un músicoque conocíamos hacía muchos años,amigo nuestro y sabíamos que iba adar un plus a la banda que gustaría ylo ha reflejado perfectamente en eldisco.

Os metéis a trabajar en “The Beautyof Putrefaction”. Empezáis desde cero,llevaban algunos unos añoscompuestos, os implicáis todos en ellocal… Contadnos cómo comenzáis atrabajar en estos temas.

Pues sí, lo cierto es que desde el 2006teníamos temas compuestos, y clarodebido a todos los problemas pues solohacía más que retrasarse todo. Así quemuchas canciones tienen un tiempo,incluso años de diferencia unas deotras. En el local todos nos implicamos,pero bien es cierto que la base de lascanciones las realiza J.Morgue, ydespués cada uno compone sus partesy participamos activamente en laestructura de los temas. También esverdad que durante todo este tiempohemos progresado como músicos yhemos madurado a la hora de realizarnuestras composiciones pero eso nosha permitido realizar canciones másdirectas y otras mucho mas trabajadas.En general creo que hay un perfectocompendio de unas y otras, lo que setraduce en un disco muy ameno queno se hace aburrido y que por supuestoen cada canción hay algo que tesorprende y no nos hace encasillarnos.

El trabajo muestra bastante diversidaddentro de vuestro black/death. Haytemas más habituales como “FromNun to Slut”, otros de corte másthrash como “Catalepsy”, hay riffs muyheavy metaleros en “From TheDarkness Come the Truth”, e inclusotoques vocales de Grind en “I Alwaysthink in your Death” por citar unosejemplos. En momentos dondemuchas bandas recogen sonidos másmodernos vosotros habéis conseguidoreunir diferentes matices pero almismo tiempo mantener un aire crudoy de corte más añejo ¿Premeditado osimplemente sale así?

Pues te explico. Llevamos bastantesaños en la música, por no decir quesomos viejos (risas), el caso es quellevamos escuchando material que lagente consideraría hoy día como añejo,como pasado de moda, pero querealmente a nosotros nos gusta y noshemos criado con ello. Desde el Heavyclásico hasta el brutal death masextremo, hemos ido escuchando añotras año y descubriendo esos géneroscuando iban surgiendo. Al contrarioque hoy día, esos géneros cuandollegaban a España, ya tenían bastantesbandas que practicaban ese estilo ycuando te adentrabas en escucharlos,ya había una base bastante consolidadade bandas que lo practicaban y porsupuesto se convertían en clásicos. Nospasó con el AOR o el Thrash metal dela Bay Area. Como he comentado nosgustan muchas bandas de esa época,incluso el sonido y la fuerza quedesprendían en aquellos discos quehoy día es difícil encontrar. En aquella

época comprabas un disco o te logrababas de un colega en K7 y teaprendías las letras, te sabias lascanciones al dedillo incluso soloescuchar un riff, sabias que canciónera. Nosotros sin llegar ni pretenderque la gente llegue a eso con nosotros,si que hemos querido centrarnos en elsonido que generaban esas bandas ysu fuerza. Esto no significa que noescuchemos nada de lo que se hacehoy día, pero si es cierto que huimosdel metal moderno que se hace, nonos dice nada y no nos gusta.La inclusión de varios elementos ennuestra música, que el oyente puedeidentificar como tal o cual estilo, solopertenece al propio oyente, ya quenosotros no lo hacemos con esaintención, solo incluimos en la canciónaquel elemento que mejor le viene omás puede favorecer, sin importar sies un riff heavy, thrash, death o black.

Líricamente, como no podría ser deotra forma, tratáis temas muy oscuros,como decapitaciones, monjas que seconvierten en putas, agonía,postmorten… ¿De donde sacáis lainspiración? ¿El nombre del disco ylos temas esconden alguna historiacentral?

Verás, las letras son todas invencionesde una mente bastante perturbadapero a la vez documentada. Como nopodía ser de otra forma, las letras deExhumed Day son letras basadas en elocultismo, satanismo, gore, etc… todolo siniestro, macabro y contra la religióntiene cabida en nuestras canciones.Generalmente con solo oír los riffs deuna canción sabemos que letra le vamejor, cual va a encuadrar para sutemática y va a resultar másimpactante. No somos una bandaestrictamente con temática religiosa,puesto que eso nos aburre, nos gustacargar contra las religiones y tomamosel satanismo como una forma de lucharcontra la alienación del hombre frentea todas esas religiones que solo hacenprivar de libertad su espíritu. Perotambién cantamos sobre hechoshistóricos que llevamos a terrenos mássiniestros. Este disco en sí, no esconceptual, pero sí que tiene una granvertiente histórica ya que se cuenta enalgunas canciones historias que tienenque ver con las pestes negras que sufrióEuropa en 1348-49. De ahí el título deldisco y la portada, reflejo de esapandemia que a la vez que asolóEuropa, también sirvió de purga.

Habéis grabado en los Crytal EyesStudios, editado el disco con CrystalEyes Records. El tener una relación,digamos muy estrecha con ellos,¿Facilita el trabajo de la banda?

Pues sí, digamos que todos nuestrostrabajos han sido grabados en el mismoestudio. Desde que empezamos

confiamos en ellos y digamos quehemos tenido un crecimiento continuoy a la par, cosa que nos ha beneficiadoa ambos. Nuestros anteriores trabajosfueron editados con otras discográficas,pero al presentar este disco, y para elque no conozca cómo funciona elmercado musical actual, nos pedíanmucho dinero por la edición. Cuandonos enteramos que el propio estudioiba a abrir una discográfica para apoyara las bandas, no dudamos en trabajarcon ellos, ya que sabemos sobre suforma de trabajar y su profesionalidad.El resultado ha quedado patente y séque otras bandas están entrando aformar parte de este sello al cualauguramos una gran trayectoria,aunque sea algo muy underground.En cuanto a lo de facilitar el trabajo,pues la verdad es que si. En nuestraanterior discográfica no sabíamos nadade lo que se hacía, no teníamoscontacto con ellos ni comunicaciónapenas, todo se realizaba en el másprofundo secretismo y sinceramentese podía haber hecho más, perotampoco nos quejamos, la culpa deque la banda tuviera un bajónimportante fue nuestra, de nadie más.Lo importante es que con ellos tenemosun contacto directo, son de la mismaciudad que nosotros y eso ayudamuchísimo y sobre todo ponemos unesfuerzo común en sacar a la bandahacia delante.

También contáis con el apoyo deSpanish ArtEvolution y NanaManagement ¿Creéis que hoy en díaes mejor trabajar con un equipo detrabajo “pequeño” pero cercano quese implique o un sello grande el cualsolo pone el logo en un disco?

Como te comentaba antes, todo se hacreado alrededor del sello, solo quecon diferencias marcadas para seguirdiferentes líneas de trabajo, así es másfácil trabajar con ellos, ya que dependede lo que quieras tienes una sección uotra y gente que atiende en cada unade ellas. En anteriores compañías quehemos estado, era todo gestionado poruna persona, lo que provocaba quealgunas veces se saturara hasta el puntode dejarse muchas cosas atrás y nopoder llevarlas todas hacia delante.Además cada banda requiere una cosadiferente y es bueno que hayadiferentes secciones para que cada unose dirija a quien tiene que hacerlo paratrabajar lo más cómodo posible.Esta gente solo están cogiendo bandasque realmente tienen cierta calidad yestán dispuestas a apostar por ellosmismos. Supongo que lo de cercano yla implicación es fundamental para quela banda no se vea sola y sin saber adónde dirigirse. Lo principal es trabajarcon un producto de calidad para quela gente que escuche un trabajo, veaque detrás hay un gran esfuerzo tantopor parte de la banda, como por partede los responsables de que se escuche.

Me ha gustado mucho la portada, sinembargo el libreto interior no tanto¿Es debido a que está pensado paraverse mejor en la edición de vinilo?

Pues no sé, supongo que eso de loslibretos y portadas son muy personales.Para nosotros está bien, pero comodigo, cada uno tiene derecho a opinary todas las opiniones son respetables.El diseño de todo el libreto ha corridopor parte nuestra, así que nosotrossomos los principales responsables delo que se ve, al igual que de lo que seoye. La portada, aún siendo idea de J.Morgue, es completamente diseño deRaulo Cáceres, que supo plasmarperfectamente lo que buscábamos ala primera, desde luego estamos muycontentos con su trabajo y suaportación. En cuanto al vinilo, pues laverdad es que no es lo mismo ver laportada en el cd que en el vinilo, perohe de decir que el diseño del vinilo esalgo diferente al del cd, queríamos quetuviera un aire más retro y que separeciera más a esos discos que seeditaban a finales de los 80 y principiosde los 90.Pero ya te digo…sobre gustos colores

(risas). De todas formas es bueno quenos tiren de vez en cuando de lasorejas. (ndr. más que nada es en cuantoa relación de tipo de letra-tamaño…)

Habladnos de cómo se os ocurrióeditar este trabajo en vinilo al mismotiempo que el cd.

Como he comentado antes, nosotrossomos de la vieja escuela. Nos criamosescuchando cintas y vinilos y sabemosque la calidez que tiene un vinilo no latiene un cd. Además J. Morgue es ungran coleccionista de vinilos y segúnpalabras textuales no quería morirsesin editar uno, así que nos metimos enel tema. Al principio lo descartamospor los costes, pero luego nos liamosla manta a la cabeza y salió adelante.Estamos muy contentos de cómo haquedado y la calidad que hemos podidoconseguir a la hora de realizarlo, perosi te digo la verdad….hoy día y para unsiguiente disco lo tenemos casidescartado, ya que supone un gastomuy grande y con la poca música quese vende hoy día…. prácticamente norecuperas lo invertido.

Actualmente habéis estado trabajandoen una buena gira nacional peroteniendo en cuenta vuestra música ysonido ¿Estáis mirando opciones desalir fuera? ¿Cómo está funcionandoel disco en países como Noruega,Suecia, Dinamarca… por ejemplo?

Hemos realizado muchísimosconciertos desde que sacamos el disco,pero si te digo la verdad hoy día el salira tocar prácticamente te cuesta dinero.Hemos tenido suerte dentro de lo quecabe porque hemos podido suplirpérdidas de un concierto con otros quenos ha ido mejor o con el merchan quevamos vendiendo, pero esta no es laforma de trabajar. Muchas veces vas atocar sin saber si vas a perder muchoo poco, porque ya no importa queganes, sino que no pierdas mucho. Parauna banda underground comonosotros, si la gente no apoya en losdirectos, no tiene mucho sentido salira tocar y pegarte una pecha dekilómetros en el cuerpo para quedespués te vean 20 personas. Lasituación actual en este país es bastantejodida, no se vende música pero es quela gente tampoco va a los conciertos.

Entiendo que si nuestras entradasfueran de 10-15 euros no fuera lagente, pero es que hemos estadotocando en festis y conciertos dondetocábamos 4 bandas y con entradas de6-8€ y la gente no venia, con suerte sellegaba a cubrir los gastos de sala y asíno puede funcionar una banda.Si te digo la verdad, teníamos muchosmás conciertos programados para estasegunda mitad de año, pero tras ladecepción y el calentamiento de cabezaque supone el llevar a la banda a sitiosdonde no sabes cómo va a salir elasunto….hemos decidido cancelar esasfechas y solo arriesgar a sitios cercanosy lugares donde por lo menos se cubratodos nuestros gastos.Parte de la banda esta en el paro y nopodemos permitirnos perder dinero yencima calentarnos la cabeza parapoder sacar adelante conciertos, si nohay conciertos pues que se le va ahacer, vivimos en el culo de España y

todo lo que sea movernos supone ungran gasto para nosotros.Las ventas en general, para los tiemposque corren van normales, vamos nonos podemos quejar, pero es verdadque se vende mucho más en losconciertos. El trabajo ha tenido muybuena aceptación en el extranjero,incluso en algunos sitios de bastantereputación, nos han dado una notamuy alta, eso siempre es un aliciente.En cuanto a los conciertos fuera deEspaña, si te digo la verdad, en unprincipio teníamos pensado hacer algo,pero visto lo visto y después de ver lascondiciones que manejábamos parahacer algo fuera, creo que va a tenerque esperar. Tuvimos una oferta degira por Sudamérica, pero los gastoseran inasumibles por parte de la banda.

Para el pasado mes de mayo teníaispendiente una visita a Mallorca quepor desgracia no pudo llevarse a cabo

¿Es difícil compaginar el trabajo conla banda? ¿Normalmente los jefes osdan facilidades para poder salir a tocaro ahora con la crisis es imposible?

Pues como he dicho antes, la mayorparte de la banda esta en el desempleo,como casi 5 millones de españoles, solonuestro batera curra y su trabajo esmuy perro en cuanto a horarios y díasde trabajo. Tiene que pagar hipoteca,como alguno de nosotros y no puedepermitirse perder el trabajo. El caso esque para ese concierto tenía permiso,pero la empresa sufrió unareestructuración y el nuevo jefe leobligó a trabajar a pesar de tenerloconcedido por otro. Teníamos muchasganas de ir a tocar a Mallorca, de hechoteníamos los billetes sacados desdehacía bastante tiempo pero noimaginamos que pudiera pasar eso,estuvimos haciendo todo lo posiblepor evitar esa situación, dando

opciones e intentando que se pudierahacer, pero al final era o quedarnos sinconcierto o que se quedara sintrabajo….la elección en ese caso fuesencilla ya que no vivimos de la música.Respecto a pedir días libres o cambiarturnos, pues a veces se puede hacerpero sin pasarse ya que no se puedeponer en peligro un puesto de trabajo,por muy malo que sea, por salir a tocarcon la banda y sobre todo cuando lomismo vas a tener que poner dinerode tu bolsillo. La crisis solo ha hechoempeorar esto, ya que los jefes y lasempresas se aprovechan, si tú noaceptas lo que dicen, vas a la calle ymeten a 200 que están fritos por tenertu puesto de trabajo.Sinceramente esperamos poder ir enotra ocasión, ya que la organizaciónsiempre nos apoyó y solo tenemospalabras de agradecimiento para ellos.

Siempre se habla de lo complicadoque está el sur, cuando sale una bandaallí parece que se está generando unaescena, pero yo siempre he visto muyrica la zona andaluza, por centrarnos,en cuanto a nivel de bandas. Sepueden mencionar diez bandas conrenombre de cada provincia.Promotores, salas… ¿Qué hace faltapara levantar la escena allí para quesea un punto referente?

Aquí no hay escena, aquí solo haybandas. Algunas que llevamos muchosaños luchando y peleando, perorealmente no hay escena. Si es ciertoque hay bandas de mucha calidad,incluso te digo que fácilmente puedencompetir con el resto de bandas de lapenínsula o internacionales, pero aquítodo nos pilla muy mal. Una banda deMadrid, le cuesta lo mismo ir al norteque al sur, nosotros más al sur nopodemos, solo nos queda el norte ycomo está la gasolina y la afluencia depúblico que hay últimamente eneventos de este tipo, pues es como casiun suicidio hacer esto. Es por eso quelas bandas de Andalucía solo semuevan hacia el norte en cosaspuntuales. Como no hay una escenaaquí, las bandas no consiguen reunirdinero para poder salir a tocar fuerafrecuentemente, casi siempre corre acargo de nuestros bolsillos. Si sumasgasofa, alquiler de furgo, alquiler desala, estancia y comida….te estásdejando un buen pico que no haspodido conseguir tocando por tu zonaya que no hay un circuito de salas ogaritos donde poder recaudar algo conlos conciertos.Me dices que sí se puede mencionardiez bandas por provincia, puesseguramente, pero con algo de nombreo que lleve más de cinco años, no creoque llegue ni a cuatro por provincia(ojo siempre hablando de metal).Si te digo la verdad, dudo que enAndalucía se genere algún día una

escena metálica importante. La genteva muy a su bola y pasa de todo. Elprincipal problema nos lo encontramosen que son capaces de gastarse 200€para ir a un gran festival con bandasque ven todos los años en los festivales,pero después no se gastan 5-6€ en vera una banda menos conocida que va asu ciudad y después nos encontramosel fenómeno músico que si no van aver a su banda no va a ver ningúnconcierto, es triste pero cierto. En esoSudamérica nos está ganando, allí hayauténticos metalheads que van aconciertos porque les gusta la músicay van a disfrutar, aquí a los conciertossolo van otros músicos porque hoy díatodo el mundo en España es músico,pero pocos viven de ello, a ver si nosdamos cuenta de una vez.

Otro tema que siempre me llama laatención es la escena de metalextremo. Es verdad que tiene menosapoyo del “mainstream”, pero pese aello es la escena más fuerte, la quesiempre está al pie del cañon, inclusohay zonas donde el metal extremo eslo que mejor funciona, caso deMallorca. ¿Por qué creéis que siemprese habla del metal extremo como elhermano menor del metal? ¿Lo veisrealmente así?

Verás, dentro de la escena metálicanos encontramos diferentes variantes,el que gusta del metal extremo, puedeir a ver desde un concierto de rock,pasando por heavy, hasta llegar a lomás brutal del mercado, pero la genteque gusta de otros estilos no tanextremos, raramente van a verconciertos de metal extremo. Estosignifica que generalmente se realizanpocos conciertos de metal extremocomparado con los que se realizan deotros géneros, así que cuando hayalguno, la gente intenta no perdérselo,pero ojo... hay que darse cuenta queson conciertos para minorías y queseguimos tocados por la crisis y estáafectando a todos los conciertos seadel estilo que sea.El que no sea apoyado por los medioses algo normal en cuanto a que es parauna “inmensa minoría” y no se dancuenta que realmente lo que estáfuncionando fuera de España son losfestivales donde lo que prima son lasbandas de metal extremo o un perfectocompendio de varios estilos, peroinclinados más hacia lo más salvaje,véase el ejemplo de Wacken, Hellfest,etc...

Estáis cerrando nuevos conciertos,videoclip… ¿Qué os lleváis entremanos ahora para promocionar labanda?

Bueno, te voy a dar una primicia,aunque creo que te la he comentadomás arriba. Los conciertos los vamos a

abandonar por ahora a no ser quecubran nuestras expectativas, y conesto me refiero a que no estemosasustados con perder dinero cada vezque vamos a tocar. Como te hecomentado, vamos a dedicarnos a darpublicidad a la banda de otra manera.En vez de tirarnos 9 años sin sacar nadanuevo y solo haciendo unos pocos deconciertos, ahora vamos a sacar disco,a mantener la banda en el candeleromusical. Para ello decidimos parar lagira y centrarnos en el nuevo disco dela banda, que probablementecomencemos a grabarlo a principiosdel año que viene. Ahora mismotenemos casi todas las bases hechas,solo nos queda conjuntarlas, trabajarlasy meter las letras, después entraremosa grabar y comenzaremos todo denuevo, es la única manera de que labanda siga existiendo y la gente sigasabiendo de nosotros sin esperar a quevayan a vernos a un concierto queprobablemente no tendrá ningúnapoyo.A su vez, seguiremos dando apoyo aeste disco, tanto en medios comofísicamente si se requiere, es decir conentrevistas o conciertos si puede ser.La vida de una banda es el directo, perocomo ahora mismo los directos noexisten y está muy difícil la escenametálica en este país, preferimos noparar y sacar nuevo material. Por lomenos que la gente que nos sigue y nopuede vernos, que pueda tener nuevascanciones. Lo del videoclip, pues comotodo, estamos esperando a queterminen de montarlo, pero por elcamino que va, seguramente salga,para cuando grabemos el nuevo disco(risas).

Os deseo suerte con este nuevotrabajo. Si queréis añadir algo másque se nos haya pasado por alto víalibre.

Pues sobre todo darte las gracias portodo el esfuerzo que has hecho, noshas ayudado de una u otra manera yhas creído en nosotros para un eventoque realmente nos hubiera encantadoasistir. También agradecerte el poderhablar de nuestra banda en un mediocomo este, el cual está muy biencurrado y se merece un granreconocimiento por parte de todo elque guste del metal. Y por último darlas gracias a tus lectores, espero quepodáis escuchar Exhumed Day y que sios gusta, apoyéis a la banda de una uotra manera para que esto no se acabe.El metal existe por las bandas, perotambién y sobre todo, por el público,sin vosotros, las bandas no somos nada.Un abrazo y espero que sigáisapoyando el metal, nos vemos en lacarretera.

Raúl Sújar Pozo

¿Cómo se siente la banda con un nuevo álbum despuésde siete años?

Bueno, sinceramente nos sentimos frescos y descansados.La mayoría de los problemas personales que teníamos handesaparecido y hemos tenido el suficiente tiempo paraconcentrarnos en la banda, actualmente nuestra mayorlimitación son nuestros trabajos diarios. Sobre tocar endirecto o grabar en estudio, es como que no tuvimos ningúndescanso en absoluto, fue muy fácil continuar con nuestrasactividades musicales.

Desde aquel “Rabble Mänifesto” regresasteis en el 2010con el Ep “Halfway to Hell” ¿Este Ep era para buscardiscográfica o no teníais suficiente material para grabar?

De hecho, “Halfway To Hell” es una demo que grabamosdurante dos sesiones de estudio y poco después volvimosa practicar y escribir canciones en 2009-2010. Queríamoscomprobar que todavía éramos capaces de grabar al nivelque necesitábamos y cómo iba a sonar. Hemos sido unabanda de dos piezas ya que Pegas y yo tocamos la guitarray el bajo. Más tarde tuvimos la oportunidad de volver en elfestival Brutal Assault de 2010 y decidimos lanzar esta democomo un MCD porque no queríamos presentarnos con unlarga duración que tenía cinco años, “Rabble Manifesto”.

En este nuevo trabajo, “Heretic Commando”, la banda siguemostrando las mismas cartas, es decir: Death Metal ¿Quédiferencias ves entre este trabajo y el anterior?

¿Te refieres a, entre “Heretic Commando y Halfway To Hell?(ndr. no, era entre “Rabble Manifesto” y “HereticCommando”). Definitivamente mucha mejor producción,desde que contratamos al conocido productor Børge Finstadpara el nuevo larga duración y también desde que tenemosmejores habilidades como músicos. Igorr (el bajista de Root)se unió como guitarrista de la banda y grabó sus partes deuna forma mucho más precisa que yo.Por cierto, también escribimos tres nuevas canciones paraeste álbum. Resumiendo, “Heretic Commando” es un largaduración maduro que podemos enseñar al mundo comonuestra imagen contemporánea y representativa.

La temática del grupo suele ser de carácter anticristiano¿Qué cuentan las letras de este álbum?

Para nada, es cierto que en parte son anti-religiosas perotambién son tópicos personales y sociales. Sabes, realmenteno me gusta hablar de las letras de esta manera, siempresolía decir: "lee primero las letras y luego podemos discutirel significado". Y además, en el libreto hay notas con laexplicación de cada letra y la descripción del significado dela letra y su historia. Me refiero, no hay necesidad de añadirnada más. (ndr. para mí no, pero no todo el mundo tiene ellibreto delante…)

Vlastimil “Vlasa” colabora en alguno de los temas del discocomo miembro de sesión ¿Cabe la posibilidad de que formeparte permanente del grupo en el futuro?

Sí, hay una gran posibilidad de que se convierta en unmiembro permanente. Encaja con nosotros muy bien, hasido nuestro segundo guitarra durante dos años y se esfuerzapor trabajar y no decepcionarnos. Va por el buen camino.

Escogisteis el tema “Inverted” para vuestro videoclip oficial,sin embargo hay temas como “Burn Again” o “Alliance ofSnakes” que son más directos para las actuaciones en vivo¿Qué temas están funcionando mejor en vuestros directos?

Tocamos “Burning Again” en vivo desde el Brutal Assault de2010 y es nuestro nuevo himno, ya grabado en el MCD“Halfway To Hell”. Ese año también tocamos “Inverted” yahora mismo estamos preparados para incluir “Nailed tothe Golden Throne” y “Extremely Dark Days”. Las nuevascanciones siempre funcionan porque suenan frescas.

En el tema “In Love with Death” habéis metido un Xilófono,instrumento no muy habitual en el Death Metal ¿Quiéntuvo la idea?

Buen ojo, tío... Esto fue idea del ingeniero de estudio PetrNejezchleba. Al principio no estábamos muy abiertos a ello,pero lo intentamos para ver qué tal y nos gustó tanto quedecidimos meterlo en la grabación.

Siete años después de su anterior trabajo la banda checa regresa conun álbum cargado de death metal y oscuridad del que nos hablará sulíder, el bajista y vocalista Bruno Kovarik, en esta entrevista dondeademás repasamos sus más de diez años de existencia.

Este disco marca el debut de Igorr, y es curioso elprotagonismo en dos temas instrumentales tocadosexclusivamente por él, “Decadence” y “Urbi at Morbid”¿Qué ha aportado Igorr a Hypnos?

Aparte de su forma tan precisa de tocar, escribió trescanciones muy buenas "Cholera/Mor”, “Extremely DarkDays” y el outro “Urbi at Morbid/Farewell to Sanctity”.Porque él es el único guitarrista en el disco, también grabóla instrumental “Decadence/Art of Modern Misery” queescribí yo. Pero lo más importante es que Igorr casa muybien con Hypnos, tenemos metas en común, gustos musicalesparecidos y sentido del humor. Lo principal es que somosun buen equipo al que le gusta estar juntos.

Uno de los momentos más importante de la banda fue eltour “No Mercy Festivals” junto a Morbid Angel, Ensalvedy más bandas. Cuéntanos como resulto aquella experiencia.

Tenemos que estar agradecidos a nuestro anterior selloMorbid Records (que por cierto, el jefe de este sello es elactual jefe de Einheit Produktionen, Olaf) quien invirtió ypuso su confianza en Hypnos y nos mandó a este tour. Fueespectacular, dos semanas en la carretera con gruposgrandes, multitud de público en los conciertos, buenísimapromoción, venta de merchandising. Estuvimos en el autobúscon Behemoth y Dying Fetus y algunos momentos nuncaserán olvidados. Algunas tomas fueron reveladas másadelante en el DVD de Behemoth.

Lo más reciente ha sido la participación en el Brutal Assaultdel 2010, imágenes que se recogen en el DVD que acompañael nuevo lanzamiento ¿Sois de los que preferís festivalesante un gran número de personas o más bien salaspequeñas y más cercanas al público?

¿A quién no le gusta tocar para un gran número de personas?Por supuesto es genial participar en grandes festivales pero

también adoro tocar en los clubs, en caso de que la gentesepa quién eres y le guste tu actuación. Cada directo es ungran apoyo para la banda, hoy en día más que nunca ynecesitamos mucho apoyo.

¿Qué próximas fechas importantes tenéis en vuestrocalendario?

Quitando varios conciertos únicos en Alemania y en nuestropaís de procedencia (ndr. República Checa), nuestro principalevento es un tour de cinco conciertos en la República Checay Eslovaquia con Vader en diciembre. No hemos tocado conestos chicos desde hace ya 8 años, considero a Pete un buenamigo, así que sin duda estamos deseando que llegue elmomento.

En el libreto citáis a Robert Green (1883-1899) con “Elhombre que no piensa por sí mismo es un esclavo y traidora sí mismo y a sus semejantes” ¿Cuáles son lospensamientos irrefutables de Hypnos?

Esto sería para hablarlo mientras nos bebemos un vino...desde luego hay ciertas direcciones en las que dirigimosnuestras vidas. Pero Robert Green Ingersoll definitivamenteera una persona que hubiese hecho buenas migas conmigosi viviese en estos días. Su filosofía se centraba en las cosasmás importantes de la vida y renegaba de las creenciasreligiosas, merece reconocimiento.

Llegamos al final dejando las últimas palabras paravosotros…

Bueno, echadle una oreja a nuestro nuevo álbum, vídeo clipy página web en www.hypnos-cz.com.Con suerte, nos encontraremos en alguna parte del camino.

Entrevista: Raúl Sújar PozoTraducción: Irene López

La banda tiene su origen en el 2007 cuandoÁngel y Eliasib, proveniente de otrasbandas, decidís fundar este nuevoproyecto. Contadnos de que bandas veníaisy porque nace SixPounder.

Las bandas anteriores a Sixpounder fueronvarias por parte de los tres miembros peroninguna fue muy relevante, solo dejaronunas demos grabadas.Sixpounder nace por la necesidad de haceruna banda seria, no solo como pasatiempoy sobre todo todo por amor al Metal.

Primero trabajáis algunas demos con elbatería Max Basurto ¿Por qué abandonala banda?

Porque él es más joven que nosotros. Élentró a la banda cuando tenía 15 años y ladejó con 17, su juventud no lo dejóenfocarse con la banda y decidimos buscarun batería de perfil más parecido al nuestro,sin embargo es alguien que nos ayudo aelevar el nivel de la banda en su momentoy es alguien a quien estimamos mucho.

Tras su salida entra Daniel Castañeda.Viendo el apellido ¿Se puede deducir quees hermano de Eliasib?

(Risas) Si, pareciera que somos hermanoso familia directa, y no es así, aunque lasfamilias provienen de la misma región delpaís y por eso mantienen el mismo apellido,una rara coincidencia.

Comenzáis a trabajar en vuestro álbumdebut, “Ruled by Anger”, en el quepodemos encontrar un thrash bastantetécnico con alguna influencia de heavymetal. Personalmente veo influencias debandas como Testament, Atheist y Slayer¿Qué bandas son referentes en loscomponentes de SixPounder?

Realmente el disco fue compuesto en variasetapas y momentos de nuestra vida comobanda, las influencias son variadas para cadaquien, pero siempre siendo el Metal el factoren común para todos.

Como mencionaba antes también veo unlado heavy metal en vuestra música, algoque mezcláis al igual que bandas comoSavage Messiah, aunque estos utilicen

voces más power ¿Es acertado decir esamezcla de thrash/heavy en vuestra música?

Al principio comenzamos la banda con laintención más Heavy, pero despuésdecidimos inclinarnos por un solo caminohacia el Thrash.

Veo que no hay un compositor principalen el grupo, aportando todos vuestra visión¿Cómo trabajáis las composiciones en ellocal de ensayo?

Comenzamos con alguna idea o riff, el quellegue de nosotros con las ideas para unacanción regularmente avanza lo mas quepuede en estructura, ya en el cuarto deensayo hacemos las maquetas y cada quienaporta diferentes ideas en el transcurso,hasta que por fin, la canción nueva está listapara que la banda la toque en conjunto.

Habéis realizado un video promocional delsingle “Ruled by Anger” el cual tienebastantes visitas ¿Estáis contentos con larepercusión?

Siempre es satisfactorio que la gente aprecieel esfuerzo que uno hace, ya que la músicala hacemos para que la gente se identifiquey la disfruten tanto como nosotros,obviamente queremos que la música lleguea más gente en mas lugares del mundo.

Sin duda sois una banda que os gustatrabajar el aspecto visual ya que antes detener el disco con la demo tambiénrealizasteis otro videoclip ¿Creéis que esimportante entrar por el ojo a la gente?

Procuramos un balance entre Música eimagen, lo visual es un aspecto importanteque también cuidamos, como decía FreddieMercury: “Que se queden sordos y ciegos”.

¿Cómo está yendo la presentación del discoen vivo?

Bastante bien, la gente lo está aceptando,lo hemos llevado un poco lento hasta ahoray estamos organizándonos bien para realizarvarias presentaciones importantes dentrode nuestro país para presentar el material.

¿Hasta la actualidad que concierto ha sidopara vosotros el más prestigioso de los quehabéis participado?

Han sido varios, creemos que ninguno esmejor que el otro sino diferentes, ya queaunque nos ha tocado estar frente a 500personas también lo hemos estado frentea cinco pero esas cinco van a dar su máximoal igual que nosotros.

Gracias a gente como Mario Gallardo deXReviews he podido conocer bastantesbandas del metal underground de vuestropaís como Divine Sword (ndr. banda delbatería), Mandra o vosotros mismo, esounido a StrikeMaster, Voltax, Piraña olegendarias como Luzbel hacen de unaescena interesante ¿Cómo veis la escenade vuestro país?

Bastante intenso y con buenas propuestasde varios géneros del metal, esperamos quepronto se comience a dar el reconocimientoa todas las bandas que estamos trabajandoy nos apoyemos para sacar la escena yhacerla un icono nacional y mundial.

En España desde hace un tiempo, como encasi todo el mundo, hay un resurgir delthrash metal con muchas bandas de calidadapareciendo ¿Conocéis algo de la escenaespañola?

Sobre el movimiento Thrash Metal españolconocemos a Koma, Crysys y los Aggression,excelentes bandas.

Supongo que vuestros planes venideros esseguir presentando el disco todo lo quepodáis ¿Qué planes tenéis al respecto?

Presentaciones, nuevos videos y comenzarla producción del nuevo disco en ese ordentenemos los planes.

Vía libre para dirigiros a los lectores deHijos del Metal.

Esperamos que escuchen nuestro primermaterial y que lo disfruten al máximo, prontoles daremos más sorpresas con nuevosvideos y esperamos poder ir pronto a Españapara poder volverlos locos con nuestramúsica. Un abrazo desde México a todoslos lectores. Muchas gracias a ti por elespacio y la difusión.

Raúl Sújar Pozo

Desde Cuernavaca, Morelos estos mexicanos han lanzado suprimer bocado de thrash metal al mundo. Para saber más de labanda y su “Ruled by Anger” contactamos con su guitarristaEliasib Castañeda quien nos deja las siguientes conclusiones.

Estimado y admirado Jon lord:

Hace poco has comenzado tu último gran viaje, imagino que ahoraformas parte de esa banda de estrellas del rock, imagino losconciertos que darás junto con Ronnie James “Dio”, el gran GaryMoore y tantos otros buenos músicos que coinciden en tu granviaje.

Muchos no lo saben, imagino que lo intuyen, pero tú eres elculpable en gran parte de que yo me convirtiera en teclista derock y de metal, todo el mundo que escucha un teclado de rocksiempre acaba recordándote tras ese Hammond B3 característicoal que le dabas vida con tus manos.

Comenzaste con Roundabout que luego pasó a ser Deep Purple,esa banda mágica que supo aunar la esencia de grandes músicosy convertir el rock en algo muy grande, quizás ese era el momentoadecuado para crear una banda de rock o quizás sólo fue un rotoen el espacio-tiempo, una sacudida en la historia pero ocurrió yyo doy gracias por ello. Durante esa etapa demostraste al Mundoque los teclados eran importantes, fuiste un gran precursor de lossolos de teclado, con un virtuosismo inusual en aquellos tiempos,donde los teclados eran vistos con escepticismo desde el rock mástalibán de la época (curiosamente como ahora). Uno de los temasque más me impactaron de esa época, ya no solo por los tecladossi no por la esencia en el tema es “Burn”, donde destaco lapresencia del hammond en el canal derecho en la mezcla final,entonces se le dio el mismo tratamiento que el de las guitarras,algo inusual entonces y algo nada usual en estos tiempos quecorren donde el teclado parece carecer de importancia paramuchos Guitar Hero actuales del rock y el metal. El solo dehammond de este tema es alucinante y el juego de teclas posteriores fabuloso, en todos los temas dejaste con los Deep Purple tutoque.

A mí lo que siempre me encantó de tu estilo era como lograbasconvertir un órgano con sonido de Iglesia en un instrumento derock potente, haciéndolo grande, rugiendo, creando riffs queaparentemente no eran posibles en aquella época.

Es curioso como ahora que has iniciado el gran viaje todos parecenquererte muchísimo y todos esos rollos, todos dicen conocer tuobra pero no veo que nadie aporte nada sobre tu música ensolitario, parece que todos tus logros se reducen al “Smoke onthe water” y se quedan “tan panchos”, desconocen esa bandasonora que realizaste para la película “The Last Rebel” o la creaciónde tu obra la preciosísima “Sarabande” y varias colaboracionescon distintos músicos en distintas épocas (The kinks o Jimmy Pageentre otros)

Cuando Deep Purple dejó de existir temporalmente formastePaice, Ashton & Lord, un proyecto con el que solo sacaste unálbum “Malice in Wonderland”, un álbum con una frescura ygenialidad que ya quisieran muchos. Nos diste unas lecciones deteclado alucinantes en éste disco. Por cierto los discos del teclista Jens Johansson (junto a su hermano y otros) me suenan un pocoa éste álbum en esencia marcando sus distancias.

Tras dejar este proyecto, era el año 1978, empezaste una granetapa nueva junto con David Coverdale, esa banda seríaWhitesnake, posteriormente, en 1984 volviste al Deep Purplereconstruido y seguiste creando y creando dentro como fuera dela banda, siempre impresionándome como rompías el tiempo entus temas y jugando con melodías afiladas, rugiendo el Hammond.

Anteriormente dije que gracias a ti me hice teclista, es cierto,cuando comencé yo era guitarrista y además cantaba, tuve unaépoca que fui hasta cantautor y llegué a actuar hasta en la zonade “huertas” en Madrid, de eso hace ya muchos años y mejor noacordarse mucho, jajaja... si me hubieras visto... el caso es que yoestudiaba la carrera de piano por entonces pero no veía que el

piano tuviese una clara aceptación dentro de la música que megustaba, el rock (y el metal) fue tiempo después, cuando mi cuñadome mostraba sus discos antiguos y me mostró uno de Deep Purple,era el “Made in japan”, yo me dije para mí antes de escucharlo:“esta mierda es para viejos yo quiero metal moderno” en fin, porentonces yo era un idiota y un talibán, lo escuché y ese disco memarcó, vi que los teclados y un órgano de iglesia tenían no solocabida en el rock sino que eran los protagonistas de un disco...no, de una banda…tampoco, protagonista del rock y por supuestodel metal. Un inglés bigotudo venido de los ‘60 y ‘70 con un órganocon altavoces rotatorios Leslie me había dado la lección de mivida, mi instrumento no era la guitarra, definitivamente eran losteclados, en ese momento abrí los ojos y vi un mundo enormepor descubrir y me adentré... luego escuché más discos de los“Purple”, todos me decían algo pero sobre todo lo que siempreme fascinó y me siguen fascinando son esos teclados, ese hammondy ese tío que le metía unas leches impresionantes.

Me enseñaste muchas más cosas, por ejemplo a ser fuerte, a nodejar que los arquetipos de mi época me hundan, esos arquetiposmusicales que tú sufriste y abordaste con creatividad. Me enseñastea tener actitud en un escenario, a olvidar la mayoría de estupidecesque había aprendido como pianista clásico y a encender la llama,a tocar con actitud y dejarle los complejos a los que solo se dejanllevar.

Creo que fuiste un Genio, no uno más, existen grandes teclistasde Rock y Metal pero ninguno ha sido tan ejemplar, ni ha sidocapaz de elevar el teclado a la categoría de una guitarra eléctrica,lo seguiremos intentando y si no lo conseguimos al menos nosquedará la satisfacción de saber que tú lo lograste. Nunca tuve laoportunidad de conocerte en persona pero creo que nosconoceremos algún día, entonces espero que me des esas clasesque nunca me diste y que tanto necesito.

Gracias por todo Jon y mucha “mierda” en tu última gira.

Dave Imbernön

Carta a Jon Lord por Dave Imbernön(teclista de Enuma Elish)

http://asmackinallthemouthrecords.yolasite.com/

A Smack In All The Mouth Records presenta:

DOM - II EndFree

Download

http://pmrproducciones.t15.org

SixPounder - Ruled by Anger(X-Reviews Recs. - Mictlan distro - American Line '12)

Debut de los thrashers mexicanos y no podía haber llegado de mejor forma que este “Ruledby Anger” donde nos dejan una colección de ritmos y melodías thrashers a lo largo desiete canciones que saben a poco. A eso hay que unir buena técnica, buen sonido y unavoz de las que con el tiempo se hacen personales.Inventar, nada, a estas alturas ya sabemos que eso esta difícil, pero si consiguen reunirelementos de grandes bandas como Metallica, Exodus, Testament e incluso me hanrecordado por momentos a los nacionales Aggression, quienes también beben de las mismasinfluencias, para buscar su propia huella.Teniendo en cuenta que no sobran ningún tema de los siete, repito se hace corto o mejordicho suficiente para dejarte con ganas de un nuevo trabajo, destacan “The Marksman”(tema con el que los conocí en el recopilatorio de XReviews). “Stand for all life” de lasmás complejas del álbum con constantes cambios de ritmos y riff entrecortados. La galopante“Ruled by anger” es de esos temas que entra a la primera, veloz pero a la vez machacón;y el estribillo corrosivo de “The One” son suficientes argumentos para que lo disfrutes.

Raúl Sújar Pozo

ElmsFire - Thieves of the Sun (Massacre Records '12)Debut de la joven banda alemana la cual se mueve por derroteros de heavy-power metalcon alguna que otra mirada al thrash. Un disco que como suele pasar una vez grabado havisto como alguno de los componentes dejaba la banda, en este caso lo más llamativo esla salida del vocalista Ross Thompson (Van Canto).Un primer trabajo bien construido, con buenas canciones donde predominan las melodíasy estribillos contagiosos a la par de la épica.“Stormchild” recuerdan ligeramente a Blind Guardian, y no es la única referencia en sumúsica que encontramos de bandas paisanas ya que fans de Running Wild, Grave Diggero Orden Ogan encontraran motivos para adentrarse en su sonido con temas como “Wortha Tale”. Ese toque de thrash se puede ver en “Ahab” y algo menos visible en “Taipouri AkeTonu Atu” con un majestuoso estribillo. Más comedido y lento suena “Escape”, incluso concierto aire misterioso que de no ser por la parte del estribillo no encajaría con el resto.Para ser un debut demuestran detalles bastantes interesantes que deberán reafirmar enun segundo asalto.

Raúl Sújar Pozo

Oakenshield - Legacy (Einheit Produktionen '12)Nos encontramos ante el alter-ego del multi-instrumentista Ben Corkhill, quien comenzaráen el 2004 a editar varias demos bajo el nombre de Nifelhel. En el 2007 cambia de nombreal actual de Oakenshield con el que graba una demo en el 2007 (“Gylfaginning Demo”) ysu debut del mismo nombre en el 2008.Nos encontramos, entonces, ante su segundo trabajo donde nuevamente da vida a todoslos instrumentos, arreglos, orquestaciones…Hay que situar al oyente en el contexto del disco; un álbum de folk con elementos de blackpagano donde la letra relata leyendas vikingas de la llegada de estos a las islas británicascogiendo canciones tradicionales de Irlanda, Inglaterra, Escandinavia, Escocia para dotarlasdel aura musical antes mencionado. Cabe destacar paisajes lentos y agónicos que unidosa la interpretación vocal menos black y algo más calidad recuerdan por momentos a bandasde doom.El problema es que quizás suena demasiado a proyecto personal y no a banda, siendo lacolaboración del violinista David Denyer quien de color a los temas junto con los instrumentosde viento como la flauta.No merece resaltar un tema en concreto ya que la escucha completa del mismo es lo queda un sentido homogéneo a la estructura musical. El estilo de Oakenshield es de esos quecuesta compararlo con otras bandas pese a que pueda tener influencias de muchas. No estan black como Cruachan, no es tan grandilocuente como Falkenbach, no es tan melodiosocomo Menhir, ni tan festivo como Arkona, pero si eres seguidor de estas bandas junto aotras como Nomans Land o Fferyllt este “Legacy” puede aumentar tu colección del estilo.

Raúl Sújar Pozo

Chaos Inception - The Abrogation (Lavadome Productions '12)Segundo trabajo de los deathmetaleros procedentes de USA, concretamente de Alabama.Tras formarse en el 2008 y dejar un año después su debut, “Collision with Oblivion”, vuelvena la carga tres años después con una nueva propuesta de directo death metal muy en laonda de Deicide, Morbid Angel unido a partes técnicas que pueden recordar a unos Nile.Cabe destacar en la banda la aparición del guitarrista Matt Barnes (Monstrosity), bandarecordada por el paso del vocalista George “Corpsegrinder” Fisher de los Cannibal Corpseentre otros, por lo que te dará una idea de que los miembros de la banda no son unosnovatos en esto. Eso hace que el disco contenga nueve temas intensos y rápidos (menosde media hora) bien estructurados, con un sonido demoledor y una técnica depurada.Irrumpe con la aplastante “The Abrogation”, rápida y directa a la yugular donde la bandaya despliega buen arsenal de dotes. “Phalanx” tiene un comienzo peculiar para luego darpaso a una metralleta de batería y una guitarra jugando con escalas vertiginosas. Másralladuras técnicas en “Hammer of Infidel” y “Black Blood Vortex” con una parte intermedialenta de las que el grupo no ha abusado en exceso y que da muy buenos resultados.En definitiva son de esos discos que o te van a gustar al completo o no; y creo que no meequivoco al decir que habrá más del primer caso.

Raúl Sújar Pozo

Astral - Mundo perdido, mundo prohibido (Ep 2012)Hace unos años una banda valenciana llamada Juicio de Dios debutó con un álbum el queapenas se pudo defender debido a su disolución. Tras ella su guitarrista Rafael Such y elteclista Héctor Sierra formaron Geiser que a la postre se convertirían en estos Astral. Paracompletar la formación han cogido a Rubén Albaladejo (guitarra), Javier Plazas (bajo),Fran Carrasco (Batería) y para poner la guinda al pastel una reconocida voz en el panoramanacional como es José Cebrián (Leithian, ex-Valhadian, ex-Absolom).El trabajo se mueve por derroteros de power metal con destellos de progresivo con muchohincapié en los teclados.La instrumental que da nombre al Ep sirve para dar el pistoletazo de salida, con un temamuy al uso del power metal como es “Tiempos de Esperanza” con un comienzo ampuloso,coge rápidamente velocidad acompañada de fuerza, buena melodía y un estribillo congancho. Otro de los mejores temas es la oscura “Pacto de cristal”, con unos riffs muythrashers y unos teclados arropando el tema junto con la voz de José con tonos más bajosal comienzo.Me han recordado a unos Saratoga más progresivos en “Eterna Luz” tema que tambiéntiene un cierto aire teatral. Cierran con “El momento de la verdad” una colección de riffsagresivos que contrastan con las melodías más alegres del teclado.De momento este Ep deja buenas sensaciones sobre el grupo, tendremos que esperar elsiguiente paso.

Raúl Sújar Pozo

Kreator - Phantom Antichrist (Nuclear Blast '12)Nueva entrega de los thrashers germanos que desde que dejaran de lado tiempos deexperimentación y volvieran al thrash directo de toda la vida en “Violent Revolution” nohan vuelto a abandonar el camino con trabajos como “Enemy of God” y “Horde of Chaos”.Este “Phantom Antichrist” no va a ser diferente entonces.Nueve canciones con riffs asesinos, sin concesiones y escupiendo agresividad comodemuestran títulos como el que da nombre al trabajo “Death to the world” o la genial“Victory Will Come”. También tenemos esos “medios tiempos” marca de la casa donde labanda combina esas partes machaconas con espasmos de velocidad como en “The Few,The Proud, The Broken” y “From Flood into Fire” donde sorprenden con algunas partesvocales y el estribillo lleno de épica. “Civilisation Collapse” comienza con un ritmo militantede la batería, de esos temas que te parecen haber escuchado toda la vida. “Until Our PathsCross Again” es la “balada” del disco, interesante como contrapunto pero sin nadaespectacular.Como siempre, últimamente, un gran trabajo de la banda pero que no sustituirá a losclásicos.

Raúl Sújar Pozo

Alexander Paul Blake - Die Rückkehr ins Goldene Zeitalter(Einheit Produktionen '12)Debut del multi-instrumentista Alexander Paul Blake quien se ha encargado absolutamentede todo el proceso ya sea a nivel instrumental como técnico sin ninguna ayuda externa.Alexander ya tiene formación en estas tareas ya que su otro proyecto actual, Eden Weintim Grab, pese a tener otros componentes se desarrolla prácticamente de igual forma.Si bien en este último mencionado se mueve por derroteros Dark/Gothic metal para esteálbum en solitario se ha decantado por un black metal con paisajes ambientales demelodías cristalinas.Para que te hagas una idea, el disco transcurre entre canciones e interludios donde secombinan el black metal de bandas como Emperor junto con paisajes folk y ambientalesque recuerdan a Ulver, sobre todo a su “Kveldssanger”, Burzum o Empyrium.Encontraremos como ejemplos “Weltenbrandasche”, con sus más de ocho minutos deépica. El lado más black-folk en “Naturgeisterschauspiel”, la sombría y tétrica“Transzendenz” o la sinfónica “Waldkathedrale” donde unos teclados ampulosos mandanen el tema.Interesante trabajo de black metal con tintes de folk y de larga duración, casi setentaminutos, que aun así pasa rápidamente.

Raúl Sújar Pozo

Karmak - Abre tu mente, esparce tu cerebro (Auto Editado 2010)La palabra underground siempre ha estado muy ligada a géneros como el death y grind; yen este caso la palabra mencionada no puede encajar mejor con los palentinos Karmak.Con este segundo trabajo dejan claro que siguen haciendo música para ellos mismos, sinimportarles lo que el resto piensen.Mientras preparan un nuevo “larga duración” nos presentan este Ep de 5 canciones, lamayoría de corta duración donde un death bruto con una grabación ultra grave y nadalimpia escondiendo detalles en una maraña sonora es la nota predominante.Además introducen fragmentos de película donde reflejan aún más si cabe su pasión porlas hachas como refleja “37 hachazos” un tema de 37 segundos que cuenta con unaanimación gráfica en el cd.Otra muestra de que no caen en convencionalismo son las casi 30 pistas de cuatro segundosde duración sin sonido que aparecen en el cd antes del tema anteriormente mencionado.Una tirada de 300 copias numeradas a mano en una pegatina en el interior del libreto. Otracuriosidad es la transparencia que acompaña la portada que contiene el nombre de labanda y el título.Musicalmente, lo dicho si te gusta el death bruto underground seguro que los encontrarasinteresantes, batería constante en “Abre tu mente”, ritmos más machacones con el bajoprotagonista en “Esparce tu cerebro”, riff de guitarras pesados en “La última salida”.Muestran su pasión por los grandes Avulsed en “Del infierno a la eternidad”; por últimorecuperan de su anterior trabajo “Que se joda dios” donde los instrumentos suenan conigual protagonismo con cambios de ritmo y donde tan solo la voz se queda algo tapada.

Raúl Sújar Pozo

Magnizidio - Indiferencia (Auto Editado '11)Segundo trabajo de los pucelanos que se traducen en una buena dosis de punk rock urbanoal estilo de bandas como Transfer, Reincidentes y Disidencia que sin duda sería una buenamezcla para definirlos.Las guitarras pueden sonar más metalizadas con unos solos algo más logrados que en otrasbandas del género como puede observase en “Por qué unos tanto???”. Buenas melodíasen “Asesinato legal”, de esas que se te meten a la primera y parece que llevas escuchándolatoda la vida.El trombón de Peke tiene su protagonismo en “Y que no se olvide” donde los ritmos skaestán presentes de un modo muy personal mezclado con un buen solo de guitarra. Tambiénen “Cautivo” dejan ver ese lado ska. Tienen la instrumental “Punk Panther” versión punkdel tema de Henry Mancini interpretada también por Los Petersellers o SegismundoToxicomano.“No nos hagas esperar” continúa con la senda de melodías pegadizas y letras combativas;“Una historia pasajera” nos muestra una cara relajada de la banda al comienzo para desatarguitarras afiladas después.Si eres seguidor del género no te van a defraudar así que no hay excusa para darle un buenpar de escuchas.

Raúl Sújar Pozo

Ever Dream - The Darkest Time (Auto Editado '11)Un poco tardío nos llega el debut de estos gallegos quienes editaran este “The DarkestTime” el pasado 2011. Desde entonces se han producido cambios en la formación que grabóeste disco siendo sustituidos el bajista Marcos Vidal y el batería Noel Rodríguez por JavierAlcalde y a Julio G. Valladares (Talesien, Barbarian Prophecies) respectivamente.¿Que presentan en este trabajo? Difícil de explicar en un solo estilo; su denominador comúnes el metal, pero de ahí tienden al heavy, hard rock, progresivo, power… pero claramentecon una base potente. Con una vocalista femenina, Celeste, que aúna registros melódicospero sin perder fuerza. En la onda de bandas como Delain, Nemesea o Visions of Atlantispero con temas menos rimbombantes sino más directos lo cual hacen que entren rápidamentesin que te dejen despistarte.Eso no quiere decir que los temas no sean trabajados o tengan elementos que le enriquezcan,sino que la producción no es tan cargante como en bandas mencionadas dando una sensaciónmás natural y fluida.Los trallazos “Wine and Roses”, de las mejores del álbum, o la inicial “The One” son un claroejemplo de lo hablado, directos con teclados que dan amplitud pero sin excesos ampulosos.“Babylon” además de ser un tema veloz en partes contiene melodías exóticas muy atractivasy un solo muy conseguido. “Broken Beauty” tiene menos fuerza y un punto más melódicoque los mencionados. “Back Together” y “Héroes de Papel” son las baladas del álbum; laprimera con voz sensual y la segunda con un ligero toque comercial, y ambas con la fórmulamil veces repetida de ir increscendo hacia la parte final hasta el apoyo de toda la banda.Contrasta con “Mortal Games”, otro tema de lo más brutal del disco, con un gran riff llenode potencia.Un debut con buenas sensaciones, que a buen seguro seguirán desarrollando y madurando.La idea junto a una producción más espectacular daría mucho que hablar.

Raúl Sújar Pozo

Ahnengrab - Omen (Einheit Produktionen '12)Nos encontramos ante el segundo trabajo de esta joven banda alemana quien ha tardadocuatro años desde su debut. En este “Omen” muestran claras sus intenciones de aportarun sonido propio al bosque enmarañado de black metal pagano; esto se traduce en blastbeat, voces rasgadas y ritmos que predominan en el estilo pero a su vez meten partespausadas, casi de interludios ambientales donde las guitarras no suenan estridentes comoel estilo requiere sino que buscan sonoridades cercanas al heavy en los solos como se puedeobservar en “Ruinen”.Se agradece que la batería no siempre busque marcar un nuevo records entre cada golpedando más matices a la canción con cambios de ritmo que diferencien los temas junto conlas melodías de Tibor y Cristoph en las guitarras.También se abren a estilos como el death melódico e incluso se vislumbran detalles depower, algo más escondido, algo así como Finntroll pero sin la parte tan pronunciada defolk.Me ha gustado el dinamismo que aporta las partes agresivas de black-death con la melodíay las partes donde menten ligeros elementos de folk y guitarras acústicas como en “Gleicheinem Stein” donde acompañan también una parte con voz limpia. También en el inicio de“Furcht” comienzan con la sección de cuerdas que colabora en el disco (violines, cello yviola) que como pega tan solo es que podían haberla involucrado más en otras partes dela música y no solo en la magnífica instrumental “Outro”.“Feuer Kapitel I” tiene unas voces guturales junto a las rasgadas que dan más amplitud altema junto a un solo muy power-heavy.Estos son rasgos de la personalidad del grupo que se pueden extender al resto de temas,convirtiendo el trabajo en algo ameno de escuchar y fresco cuanto menos.

Raúl Sújar Pozo

Secret Signs - For a Lifetime (Casket Copro Records '12)Siete años les ha costado editar su álbum debut; largos años en los que la banda ha tenidoque lidiar con cambios de componentes entre los que se encuentra su vocalista, May Lucas,que ha resultado ser un reclamo a nivel mediático destacando la calidad de su voz y juventud.La música de la banda se mueve por el symphonic/gothic metal por lo cual bandas comoXandria, Sirenia, Epica vienen a ser las comparaciones facilonas.Evidentemente se ve que la banda lleva tiempo madurando los temas y han conseguido unsonido, ayudados por Sonia Robles (Mago de Oz, Easy Rider, Def Con Dos…), a la altura.Los temas se suceden entre ligeros cambios de ritmo, una voz muy lírica arropada enocasiones (muy acertadamente) por voces guturales de sus compañeros, melodías agradablesy teclados ambientales a los que hay que añadir la presencia en ocasiones del violín tocadopor la vocalista.Destacar el estribillo pegadizo de “Though the Stars” junto al juego de teclado y guitarra;la tranquilidad del comienzo en “Battle for the Darkness” donde el dueto entre May yAndrés (Sakata) se convierte en una gran sorpresa para después proseguir el tema porestructuras más típicas de la banda; la melodía arábiga en “Forgotten Childhood"; y engeneral como “Words” y “Voice from the Afterlife”.Un disco con bastante nivel y con una banda que da muestras de superarse y eso es lo quetoca en el siguiente.

Raúl Sújar Pozo

B a r b a r i a n P r o p h e c i e s -Remember the Fallen(Auto Editado '11)Nuevo embiste de los gallegos BarbarianProphecies los cuales anteriormente veníanmostrando una amalgamas de influenciassonoras y que en este parecen haberconvergido en un death metal melódicomás claro, pese a que el logo parece que setrate todavía de una banda orientada alblack metal. En este nuevo trabajo no soloun estilo más definido sino que además lascomposiciones suenan más compactasdando un salto cualitativo si además de esounimos que los temas suenan bien, graciasa Carlos Santos y sus Sadman Studios;además de una producción a cargo de MikaJusilla que resalta las melodías además deaportar una frialdad final al producto queempasta con la música agónica y lamelancolía del libreto.Hemos hablado de un death metalmelódico, pero lo cierto es que la melodíadel álbum recae en los riffs de OscarBesteiro y Arnt Bünz, los cuales aportanalgún que otro punteo pero sin hacer unexceso uso de la solista que si deja huellaen las manos de la colaboración de OscarInsua (Talesien) en “Hunter from Hunter”.Además es un death metal lento y pesadocon temas muy largos aunque no se puededecir que lleguen al doom si en muchosmomentos la pesadez y melancolía puedellegar a rozar las partes más death dealgunas bandas de dicho género comoalgunas partes de la rescatada “NeverendingWinter” que además me ha recordadoligeramente a Amon Amarth. Pero laestructura de los gallegos terminan,finalmente, por recordar algunas partes debandas como Malevolent Creation,Dismember o Crown Ov Horns.Entre los mejores cortes “Lost Souls”grandes momentos épicos de brutalidadsonora mezclado con melodías, jugandoentre la velocidad y partes lentas. Tambiéndestacaremos “Frozen Winds”, los riffsaplastantes de “Rotten under the Stones”;el ritmo percusivo de “Remember theFallen” y esas guitarras más thrash/deatha los At The Gates. Cierran con lainstrumental “The Tomb”, un tema querompe los esquemas anteriores paraadentrarse en terrenos ambientales.Salto de calidad para los vigueses para irafianzando su posición dentro de la escena.

Raúl Sújar Pozo

Festering Saliva - Zeroline(Auto Editado '12)

Tercer álbum de esta banda alemana dedeath metal que en sus catorce años de vidase toma las cosas tranquilamente para ireditando sus trabajos. Seis años pasaron desu primer “The Isle of Nightmares” a “Realmof the Forgotten” y cinco son los que hanpasado desde este al que nos ocupa,“Zeroline”.De los primeros tan solo queda el vocalistaRoland Wagner, incorporando la bandadesde hace unos años a los guitarristasDanny Klupp (ex-Haggar, ex-Taraxacum) yMääx (ex-Rapture); el bajista Michi Szabo(Final Faith) y el batería Flo Puchert(Deathless).Que nos encontramos en este disco, unapura obra de death metal que si hubiesesido respaldada por Metal Blade o NuclearBlast estaría en primera plana de todas lasrevistas mundiales pero que por desgraciaserá un nuevo álbum de culto.Un death metal en la onda de CannibalCorpse y Six Feet Under mezclado con lamelodía de bandas como At The Gates.Entre los más clásicos encontramos a“Zeroline”; la más pausada “Torn Apart”; ladensa y machacona con un solo vertiginoso“Evil Undead”; y “Down Throught theGullet” con esos riffs asesinos acompañadospor una voz gutural llena de matices que ensu parte intermedia tiene una parte mástranquila y melodiosa que rompe con losesquemas tradicionales.“Military Song II” comienza mandando labatería como su propio nombre indica conun ritmo militar a los que el resto deinstrumentos comienzan a dar forma a untema de death metal acelerado quenuevamente en la parte del solo setranquiliza para ofrecer más melodía.En “3 Minutos” hay algunas partes cercanasal grind, sobre todo en la voz doblada,velocidad cortante y un gran riff adornandola canción.Hay canciones donde predominan la melodíacomo “A Phonic Facial” con un riff constantey ligeros cambios de ritmo y un solodestacable; también “Risisng” que comienzade forma cristalina y donde el uso de unavoz limpia doblando a la gutural da un toqueoriginal al tema.Si te gustan las bandas mencionadas y eldeath metal de calidad no corres riesgos ahacerte con él.

Raúl Sújar Pozo

Stratovarius - Under FlamingWinter Skies - Live in Tampere(Ear Music '12)

Directo grabado en la gira de despedida desu legendario batería Jorg Michael (AxeRudi Pell, Saxon, Melkong Delta,Headhunter…) así que esto es más que undirecto. Es una forma de cerrar una nuevaetapa en el capítulo de Stratovarius y rendirun digno homenaje de salida a la figura desu mítico batería, eso sí esta vez de formaamistosa lógicamente.Como siempre en estos casos para unseguidor este tipo de trabajo que resumenla carrera de un grupo puede ser quecontengan o sobren canciones según elgusto de cada uno pero de lo que no hayduda es que este “Under Flaming WinterSkies” recoge un buen puñado de clásicosrepasando discos como “Visions”,“Elements Pt1”, “Elements Pt2”, o los másrecientes “Polaris” y “Elysium” dejandootros como “Destiny” o su cuatros primerostrabajos hasta “Fourth Dimension”,inclusive, sin aparecer.Sin embargo clásicos como “Speed ofLight”, “Kiss of Judas”, “Visions” y “FatherTime”, se van entremezclando con los másrecientes “Under Flaming Skies”, “DeepUnknown” o “Darkest Hour”. Ademásofrecen las versiones de “Burn” de los DeepPurple y “Behind Blue Eyes” de The Who,que pese a estar muy bien podían haberllenado con dos temas de esos discosolvidados.Un buen resumen al fin y al cabo paradespedir a Jorg del que se pueden vermultitud de fotos en el libreto.Técnicamente hay que destacar del trabajola sensación real de concierto que hanconseguido, sin artificios y ni retoques deestudio, que puede que los haya, pero hanconseguido ese equilibrio entre la banda yel público para que suene todo sin tenerque prescindir de ninguno de los dosprincipales elementos de un concierto,además esa reverberación de salaclaramente audible en todo el álbum.Además hay que destacar el buen momentode la banda a pesar de los múltiplescambios, sonando compacta ycompenetrada. Un disco más para lacolección de Stratovarius.

Raúl Sújar Pozo

Hypnos - Heretic Commando, Rise of the newAntikrist (Einheit Produktionen '12)

La banda checaformada a raíz de lasalida de Bruno(bajista y vocalista) deKrabathor, leyendaque se agrandó con laentrada de PaulSpeckmann (Master)sustituyendo almencionado.Desde aquel 1998 labanda ha dejado suhuella en cuatrotrabajos además deSplit, recopilatorios...Este último trabajo hadejado pasar sieteaños desde el anterior

si no contamos un Ep intermedio, mucho tiempo para una bandaque es ya una pequeña leyenda del underground del death metaly precisamente eso es lo que vamos a encontrar en este trabajo,Death Metal, sin florituras, denso, oscuro y agónico. Con detallestécnicos pero sin desviar la frialdad y maldad que atesoran sus riffssumándole una atmósfera siniestra.Encontraremos guiños a otros estilos del metal extremo como en“Extremely Dark Days” donde se vislumbra detalles de black metal,o el thrash-death de “Burning Again” y “Alliance of Snakes”, perosin duda detalles que no alejan el álbum de su eje central que esel death metal de “Nailed to the Golden Throne” e “Inverted”.Peculiar la intro de “In Love with Death” con el toque del xilófonopara lentamente ir entrando en un tema death metalero. Riffsmachacones y de los que te enganchan a la primera en “Cholera”.Hay dos temas instrumentales, “Decadence” mas a modo de introy “Urbi at Morbid” donde una guitarra acústica es la protagonistaen un corte tétrico.Además de lo musical la banda ofrece un atractivo artworkconjuntamente con un DVD donde puedes encontrar varios bonuscomo un directo y un videoclip.Si los conoces no te defraudaran y si no es así y en tu discografíahay grupos como Vader, Behemoth o Vesania hazles un hueco.

Raúl Sújar Pozo

Emme Ya - Liber Aerum Vel Saeculi (The Vision andthe Voice) (StrangeRecords '12)

Nada más con el títulodel álbum puedeshacerte una idea deque lo que viene esalgo complicado yefectivamente pese aque estos discos seincluyen en lassecciones de metalpara muchas mentesy oídos de este estiloles será difícilmentede escuchar.Nos encontramosante el cuarto trabajode la bandacolombiana Emme Ya,aunque más correcto

es decir el alter ego del colombiano Edgar Kerval en el cual nosintroduce por un viaje ambiental tétrico y casi de terror.Un disco que más que musical se puede entender por una serie depaisaje ambientales, bastantes lineales, que recrean sentimientose imágenes en la mente de forma dispar y a buen seguro que influirámucho del estado anímico con el que cada oyente escuche el trabajo.Hay temas donde se usa una voz de ultratumba como “The BlackOpal Eye” y otros meramente instrumentales, con sonidossintetizados, como “Crossing The Abyss”. Perfecto para una bandasonora de terror donde los personajes se introducen en una cavernamisteriosa donde habitan seres de otros mundos es el tema “Theservants on the Star and the Snake”, un tema más recargado queotros como “The Voice Ov Silence” de estructura más simplista. En“The Night Ov Pan /Hymn for a new Dawn” se escucha instrumentosde cuerda y viento junto con unas voces susurrantes realmenteescalofriantes. “The Lamp ov Invisible Light” es un resumen perfectode todo el álbum resumiendo en doce minutos todo los expuestoanteriormente.Creo que lo argumentado es más que evidente que no es un discopara disfrutar en una fiesta con colegas, sino un disco intimista paradisfrute en solitario para enchufarlo en la cadena y dejar volar laimaginación durante sus casi cincuenta minutos.

Raúl Sújar Pozo

Jon Lord - Concerto for Group and Orchestra (earMusic '12)No estamos antes nada nuevo que no haya podido escuchar un seguidor de Deep Purple,de hecho este “Concerto for group and orchestra” ya fue interpretado en el ’69 por la TheRoyal Philharmonic Orchestra y conducido por Malcolm Arnold. ¿Qué tiene de encantoentonces? Varias cosas. Primero porque estamos ante la obra póstuma de un genio de lamúsica, y digo música a secas porque hay músicos que traspasan barreras del rock, pop,clásica y cualquier otro estilo y Mr. Jon es uno de ellos. Segundo porque la obra ha sidoreescrita y reinterpretada para la ocasión y por último porque estamos ante un elenco decolaboraciones de la talla de Joe Bonamassa, Steve Morse, Bruce Dickinson quienes nonecesitan presentación u otros como el batería Brett Morgan (Sting, Jon Anderson), elguitarrista Darin Vasilev, los cantantes Steve Balsamo y Kasia Laska, el bajista y compositorGuy Pratt (Pink Floyd).En este trabajo podemos ver tres movimientos que Jon Lord ha ido desarrollando, arreglandoy mejorando desde la mencionada obra inicial del ’69; desde entonces el músico ha idointerpretándola en varios años con diferentes directores y orquestas hasta llegar a esta obrafinal que guarda su legado.Un primer movimiento que comienza lento y como en la música clásica tiene varios

“increscendos” y donde el clásico sonido de Jon aparece sobre el minuto diez. Son dieciséis minutos de pieza donde van apareciendolos mencionados colaboradores junto a la orquesta con especial mención a la guitarra y trabajo de cuerdas de la orquesta.El segundo movimiento comienza igual lentamente para entrar las voces de Balsamo y Laska sobre los cinco minutos. Es una pieza lentay silenciosa, prácticamente hasta la aparición de las voces parece no haber nada grabado en la pista y posterior a ellas vuelve la calmacon algún destello de instrumentos de cuerda y aire que van avanzando con letargo hasta nuevamente los diez minutos donde el tecladode Jon junto con la guitarra de Bonamassa hacen aparición aportando el toque bluesrock a los casi veinte minutos de canción con lapresencia a la voz de un irreconocible Dickinson cantando al estilo bluesman.El tercer movimiento comienza de forma más dinámica, con la sección de viento metal presente desde el principio a los que rápidamentese unen el resto de la orquesta con percusión y cuerda. Un tema que no tarda tanto como los anteriores en entrar la vertiente rockeracon la aparición de Steve Morse y el órgano de Lord al mejor estilo Purple. Además aparece el genial solo de Brett Morgan para dardefinitivamente un aire diferente a los tres movimientos y convirtiendo este tercero para los amantes del rock en el más interesante.Un trabajo diferente a Purple que debería estar entre la colección de los amantes de la música y de la obra del “teclista del rock”.

Raúl Sújar Pozo

No son todos los días cuando un artistainternacional de heavy metal se dejacaer por nuestra isla así que la visita delos polacos Crystal Viper era una fechaesperada desde hace unos meses.

La cita, como no podría ser de otraforma, era en la conocida Factoría deSo la cual decoraron para la ocasión conalgodones por el techo dándole unaspecto ruinoso y fantasmagórico.No fue este el único detalle de laorganización para que el evento gozasede las mejores condiciones;técnicamente se equipo la pequeña salade un pequeño equipo de luces y unequipo de sonido ajeno a la sala quehizo que por fin sonara un bolo comotiene que sonar.

Al término del correspondientechequeo de instrumentos Crystal Vipersalieron a escena con su ya habitual maquillaje de sangre tras una intro

arrancaron con “Witch’s Mark”que solaparon seguidamentecon “Metal Nation”.Un primer contacto de Marta,vocalista y guitarrista de labanda, con los presentes sirviópara anunciar el temahomónimo a su último trabajo,“Crimen Excepta”.

La banda conseguía ircalentando el ambiente; algoque creció aún más si cabe con“Night of the Sin”, de suanterior “Legends”, que con sufácil melodía y estribillopegadizo hizo de los primerosesbozos en la boca del públicopresente. Tras ella Martarecogió del suelo su habitualbaqueta para realizar unpequeño solo, dando un ligerodescanso al resto de la bandaque rápidamente engancharon elcañonazo “Night Prowler” querescataron de su debut, “The Curse ofthe Crystal Viper”.

La banda estaba totalmente entregada,con una base rítmica formada por elbajista Michal (sutituyendo en directoa Tom) y el batería Golem sonando muycompacta; un Andy demostrando quelleva la voz cantante en las melodías

de la guitarras; y Marta se mostro unagran “show woman” y con suencanto se ganó al públicoanunciando algunos de los temas.

Prosiguieron con “The Spell ofdeath” y la celebrada “Bringerof the Light”, de su último ypredecesor trabajo. En estaúltima la banda quiso realizarel típico parón para dejarpaso a los jadeos del públicoy volver a arrancar el temapara llevarlo al final, peroCrystal Viper no conocedordel público de Mallorcatuvo que hacerlobrevemente ante elsilencio. Terminaron eltema que dio paso al solode batería de Golem,quien hasta entonces semostraba en un segundoplano de forma seria yconcentrada paso amostrarse “juguetón”con el personal queanimo con palmas ygritos los ritmos delmúsico.

Después de este parón la banda regresocon un tema a medio tiempo, “Gladiator(Die by the Blade)” al que Marta animoa corear la melodía al principio delmismo.Engancharon con el más potente “It’sYour Omen”, que en directo suena másdirecto y menos épico sin teclados. Nomenos cañero sonó “The Anvil of Hate”antes de dar paso a una exhibición porparte de Andy y sus seis cuerdas.

Cabalgante entró “Fire be my Gates”con el que comenzaba la recta final delconcierto. El bajo de Michal anunció elsiguiente tema en caer “SleepingSwords”, con Marta animando al públicoa dar palmas mientras comenzaba acantar un tema lento que dio un respiroantes de encaramarse hacia un finalépico con “Greed is Blind” de supenúltimo trabajo y su celebérrimo“The Last Axeman” donde nuevamentese nos hizo cantar la melodíainicialmente.Un final apoteósico que dejó con ganasde más, pero la falta de público hizoque un bis fuera inviable.

Magnífico concierto por parte de loscuatro combatientes que supieron dartodo en un escenario ante un públicoescaso para la ocasión, incompresiblee imperdonable poner como excusa losocho euros de anticipada. Hicieron unsetlist bastante variado de su discografíaentre los que eché de menos “TheGhost Ship” del álbum “Legends” delcual tocaron tan solo dos temas peropara gusto, colores.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Crystal ViperFactoria de So, Mallorca, 21/09/12)

Tras haber agotado sus dos fechas ensu anterior visita la banda de Berriozarregresaba a la isla a presentar su nuevotrabajo siendo en esta ocasión el Parcde N’hereveta su destino. Un parquesituado en el lejano pueblo de Porreresque no fue impedimento para que milesde personas, unas 2500, se desplazaranhasta allí.

A nuestra llegada había un poco deretraso con el grupo local, Men, que seencargaba de abrir la velada dejandobuenas sensaciones y al público metidoen ambiente con su rock potente ymoderno junto a un toque añejo a loACDC.

Sobre las 23:30h salían a escena losprotagonistas de la noche, Marea, subíaal escenario ante un público entregadodesde el principio y acogiéndoles entrevítores al ritmo de los acordes de“Bienvenido al secadero” queengancharon rápidamente con “Lamajada” y su clásico “Duerme conmigo”."El Piñas” fue el encargado, con su bajo,de introducirnos en la siguiente canción,“En tu agujero”. Kutxi por su partedemostró su poder comunicativodirigiéndose y enfatizando con el públicoen todo momento, incluso ayudo a unasistente a pedir la mano de su noviaen directo, esperamos que acabara bien.

“Canaleros”, “Peteneras”, “Que se jodael viento” y “Manuela canta saetas”formaron un bloque donde la fiestacontinuaba con el rock por banderaentre poesías y comentarios de Kutxiquien se marco un fandango ante unproblema de guitarra de Kolibrí que sesubsano enseguida para que su guitarradiera comienzo a “Corazón de mimbre”

desatando el jubilo entre lospresentes.Siguiendo con la comunicaciónentre Kutxi y el público confesoque si solo tuviera que elegir unacanción para tocar seria “Mierday cuchara” y poco después dio un“susto” a los isleños cuandoanuncio que tardaría tiempo entreque se volviera a ver al grupoencima de un escenario ynosotros debajo, susto que pasocuando anuncio que eso pasaría“El día que lluevan pianos”.

Avanzado el concierto hubo undescanso para Kutxi siendo "ElPiñas” quien se pusiera al frentede la banda para interpretar “Conla camisa rota”, “Alfileres” y“Trasegando”, las cualesenlazaron una detrás de otras,sin interrupción y dejando ellistón más arriba todavía.Tras la vuelta del vocalista a escena labanda se marco “Ángeles del suelo” untema más sosegado que junto a “Ciudadde los gitanos” dieron un poco de treguay respiro a los asistentes.Sin que decayera el ambiente sonó elriff de “Barniz” para volver a poner enalto las gargantas de los aficionados unabanda que comenzaba a anunciar suretirada del escenario, lo cual creo queno tuvo mucha creencia por parte delpúblico a sabiendas que quedabanmuchos de sus clásicos por tocar.

Tras un breve parón el grupo regresó aescena para desgranar más repertorioen forma de “Plomo en los bolsillos”,“La Rueca”, “Pedimento” y “Como lostrileros” tras la cual volvieron aabandonar el escenario.

Ahora ya si se ibaencaminando el final de un show querozaba las dos horas, pero todavíaquedaba más. Un juego entre Kutxi ylos presentes sirvió para presentar unoa uno los miembros de la banda, Alén(batería), Cesar (guitarra), "El Piñas"(bajo) y Kolibrí (guitarra solista), enfunción de los aplausos nos ganaríamosmás o menos canciones, algo que nocreo que influyera mucho ya que ellostienen su setlist muy bien aprendido.Aun así la respuesta del público fueapoteósica sobre todo al mencionar losdos últimos.Arrancaron con “Romance de JoséEtxailarena” cuando aun Kolibrí noestaba preparado por un problema ensu guitarra, pero rápidamente cogió elritmo para incorporarse a suscompañeros.

Para la siguiente canción, “El perroverde”, la banda invito a su amigo David“El feo” que se encontraba entre elpúblico para que se cantara el tema conellos, la verdad que no es lo mismo quecon aquella mítica colaboración quehizo “El Drogas” e Iker pero si desatouna buena sonrisa entre los presentes.La banda encaro el final de su repertoriocon “Como el viento de poniente” ycomo no podría ser de otra forma conel tema que da nombre al grupo“Marea”, terminando unas dos horas ymedia de concierto que dejó un gratorecuerdo para todos los asistentes.

Texto: Raúl Sújar PozoFotos: Tuco Martín

(grantuco@hotmail.com)

Marea(Parc de N'hereveta, Mallorca, 10/08/12)

Septiembre no podía empezar de mejor forma para losmetaleros de Ciudad Real con un evento como el RenacerFestival llamando a sus puertas. Nuestro compañero EduSegovia se acerco a la plaza de toros de Miguelturra paracontarnos sus impresiones que puedes leer a continuación.

El primer fin de semana de septiembre se celebró este festivalorganizado por la promotora Renacer, dirigida por el bajistade Bella Bestia, Pepe Mari.Abrieron puertas a las 19:30h respetando el horario, con unclima bastante bueno y una asistencia media de gente. Justouna hora después salieron a escena el primer grupo delevento.

La banda local Mysterika, que lleva ya unos añitosen escena, nos deleitaron con su rock progresivo ypotente, capitaneado por Víctor, guitarra y voces,Patricio Ruiz a la batería, Carlos Rodríguez, tecladosy coros y Jesús León, al bajo, la banda estuvo animandoen todo momento, calentando el ambiente.Abrieron con una intro y el tema, "La vida", un corteen el que dan a conocer su estilo y que en cuanto asonido fue muy bueno como todo su show.Continuaron con varios temas de su primer LP grabadoen los Finnvox studios, "Carpe Diem", tales como: "Laúltima carta", "Ojos Mirad" y su último single, "23:59Pedirle al Sol", un corte que roza el heavy melódicocon su toque progresivo.Volvieron a retomar temas de su primer disco como"La salida" y "Loco medio cuerdo" con la que cerraronsu show.Una banda muy recomendable para ver en directo.

Tras los cambios pertinentes de instrumentos y sonido, desdeSan Sebastián, llegaban Overloud para romper el escenariocon su puro Hard Rock/ Sleazy americano.Tras una pequeña intro, salieron a escena como un huracány comenzaron con "Hell is getting closer", "Looking for" y"Who makes rock", gozando de buen sonido y con todos susintegrantes sin parar ni un momento.Su vocalista, Ion, animó constantemente al público; en elbajo está Juan que junto al guitarrista Javi ayudan en loscoros, mientras que este último intercambia solos con el otroguitarrista, Alex; todo esto en un no parar de pura energíay sobre todo mucha actitud en el escenario.Tras el tema "Broken", tocaron la primera versión del set,nada menos que, "Nice Boys", de Guns'n'Roses.Continuaron su show, tras dar las gracias, con "Please don'ttouch me", "Don't wanna let you go", "Just another bad day",con la misma fuerza; y tras "Lone Star Motel" tocaron lasegunda versión de la noche, el "Wild Side" de Mötley Crüecon el que se revolucionaron hasta tal punto que el bajistase bajó del escenario dando la vuelta corriendo y mezclándoseentre la gente.También era digno de ver a su batería, Borja, como estuvoen todos los temas anteriores y su forma de tocar, ¡todo unespectáculo!, creo que se les quedó el escenario pequeño.Cerraron con "Out of control", dando un conciertazo y lasgracias a todos anunciando el siguiente grupo que se veníaencima.

Sobre las 22:30h, salían el señor Oscar Sancho y sus Lujuriaa dar un conciertazo de Heavy Metal, con una gran afluenciade público entregadísimo todo el momento.Comenzaron con "Joda a quien Joda", con numerosos gestoscon el dedo corazón hacia todas las direcciones y continuaronhaciendo alusión a lo jodido que es ser Heavy en un paíscomo este para proseguir con la versión de Bruque, "El heavyno es violencia".Hicieron una parada y Oscar nos estuvo contando su opiniónsobre la situación socio-política actual de España y todos sevinieron arriba tras esto y tocaron "Estrella del porno".Para la siguiente canción, "Corazón de Metal", hubo dosinvitados de lujo nada menos que, Txus y Frank de Mago deÖz; esta vez Txus acompañó en las voces a Oscar, toda unafiesta entre amigos encima y debajo del escenario.Y fueron cayendo más temas en forma de "Dr.Jeckyl yMr.Hide", "Viejos rockeros", "Traidores y Criminales", "Lafavorita del rey"... con mucha animación por parte de Oscary respuesta por el público, que por lo que vi abundaba enjuventud.

Renacer Metal FestivalPlaza de Toros Migeulturra, Ciudad Real, 01/09/12

Una parada y un comentario más sobre el siguientetema que iban a tocar, el cual tuvieron un problemajudicial en el pasado por tocarlo ya que se trata sobrelos curas pederastas, pero les dio igual ya que a lahora del show no hay contemplaciones, se trató desu famoso "Dejad que los niños se acerquen a mi"."Cae la máscara" y "No soy carne de cañón" fueronlas siguientes y tras esto aprovecharon un pequeñoparón para que Oscar sacara la bandera del"Escuadrón 69", tema que dedicó a los fans.Enlazaron con "Merece la pena" y cerraron tras uncomentario haciendo apología del final de todo estoque pasa en el mundo con "Destrucción" y con unfinal apoteósico se despidieron dando como siempregracias a todo el mundo.

Eran sobre la 1h de la noche y un clásico entreclásicos del panorama del Heavy/Glam Español delos ochenta, iban a salir a darnos una descarga depuro metal ante nuestras narices.Bella Bestia salieron a escena vestidos y maquillados comoen su época. Comenzaron con "Rockanrolero" y "No fuistecapaz" dos grandes clásicos de su primer LP, "Bella Bestia".Continuaron su descarga con "Nosotros no","Rompecuerpos", "Bella Bestia", "Háblame" y "clasificadoXXX", de su segundo álbum, todas casi sin descansarrecordando viejos tiempos entre tema y tema con algúncomentario de Pancho sobre lo jodido que está el panoramadel Heavy en España.En sus filas y para los directos de estas últimas giras que handado nos encontramos con una formación distinta pero conmúsicos de lujo. En una guitarra y encargado de la mayoríade los solos tenemos a Miguel Ángel "Cachorro" López,

(Panzer, BarónRojo...), en laotra guitarraGuillermoStarless(Sexplosion),a la voztenemos aPanchoMartin, quelleva con ellosdesde el ‘85,en la bateríaEnriqueBallesteros(Ñu, Banzai,Coz…) quienacompañabaen los coros,y Pepe Marial bajosiendo elmáximoexponentede la banda.

Si en Lujuriareinaba ensu mayoría lajuventud, he

de decir que con ellos estaban los auténticos, los másmayores, los de toda la vida… que estuvieron coreando todoel concierto, sobre todo en temas como, "Ardiendo en lanoche", todo un temazo."Muévete" y "Un puntapié en el trasero", cerraron el showde esta gran banda con Pancho despidiéndose de todos y labanda dejando el recinto por lo alto.

Después del conciertazo y tras varios cambios deinstrumentos, ya que había dos baterías una para las bandaslocales y otra para Lujuria y Bella Bestia, salieron a escenala gran banda local Maremagnum, que como siempredigo tendrían que estar a la par de muchas bandas delpanorama español.Comenzaron su descarga con "Me siento vivo" y "Fuego enla piel" de su último Lp, “Durasangre”; para dar paso a "Noinsistas" y "Emociones Fuertes", de sus anteriores trabajos.El siguiente que tocaron es de mis preferidos, "Poderosamelodía", tema dedicado a Dio en la que su vocalista JoséCarlos Hortal lo da todo acompañado por el público. Seguidotocaron la instrumental "Destino libertad" en la que danrienda suelta con puro rock con unas bases sólidas por partedel bajista José Carlos Martin y el batería Jesús Calero y unosgrandes solos de la mano de sus guitarristas Benito Navarroy Jaime Hermosilla.“Dentro de mis sueños" y la balada "Héroes anónimos"fueron los siguientes temas para volver a tocar otro de losmejores que tienen, "Rosas y Sangre". Cerrando ya, ydespidiéndose de todos, tocaron una pedazo de versión deOzzy, el "Shot in the Dark" clavadísimo. Espero volver a verlesmuy pronto.

Los siguientes en tocar fueron la banda local de Folk metal,Celtibeerian, pero por problemas de horario de un servidor(eran las cuatro de la mañana) y trabajaba al día siguiente,no pude asistir a su actuación. Por la información que medieron otras fuentes estuvieron muy bien. Desde aquí pidodisculpas a la banda.

Texto y Fotos: Edu Segovia

Galería de Fotos y más crónicas en:http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/

El pasado sábado nos desplazamos hastael Fraguel Rock Bar para presenciar unanueva entrega de metal extremo en la islacon el concierto que reunía a los localesGoreinhaled y Macabre Operation. Doshoras de música por delante que dieroncomo fruto a una buena noche de diversión.

Quien piense que las “jam sessions” sonsolo destinadas a los músicos de jazz, blueso rock están muy confundidos o es quesimplemente no han asistido a un conciertode los Macabre Operation.

Una banda de “coña”, formada por elbatería y vocalista Edu Segovia y elguitarrista Oscar Nazareno donde danrienda suelta a su imaginación, realizandoimprovisaciones, riffs, solos, blast beatsdejando a relucir melodías influenciadaspor sus bandas admiradas tales comoHellhammer, Napalm Death, Carcass,Asphyx, Terrorizer, Destruction por citaralgunas.

Con estas premisas saltaron al pequeñoescenario del Fraguel Rock para comenzara desgranar un repertorio basado en temascon nombres como “Esfínteres cosidos”,“Durmiendo con su cadáver”, “La historiade una hermosa cara podrida”, todas ellasal estilo de algunas bandas de Grind o Brutal

Death en la que no incorporan letrasa las canciones dejando que losgruñidos y frases que salen de lagarganta de Edu aporten una melodíaextra al tema. No solamente aportanmúsica extrema en sus shows,además el don de gente del bateríahace que el concierto se convierta enun entretenimiento con interacciónpor parte del público, como ejemploel momento en el que pilló a losasistentes, poco más de la treintenade personas, despistados paramarcarse el “You Suffer” de NapalmDeath, un clásico en su repertorio.

Prosiguieron con canciones connombres tan sugerentes como“Posdata: Muérete!”, “Satan is myMaster” y “Licantropous Gourmet”.Canciones que iban repartiendo ceray caldeando a los presentes hasta que aNazareno se le rompió una cuerda de suguitarra. Eso hizo un parón de unos largosminutos que despistó a la gente pero porfortuna pudo conseguir una guitarra atiempo para terminar con “RomanceZombi” y un tema instrumental. Misióncumplida, diversión y brutalidad, dos poruno.

El siguiente turno es para unas leyendasdel brutal death underground,los Goreinhaled. Reavivadospor su batería original Mauro,llevan un tiempo preparando suvuelta la cual se vio materializadapor el Ep “Suicidal Ferocity”, unaperitivo para lo que este añohan preparado y que no es otroque su tercer larga duración bajoel nombre de “The Karma ofDestruction” que será editadopor el sello italiano PermeatedRecords.Este álbum surge en laconmemoración del décimoaniversario de la banda y esteconcierto de los primeros queestán dando en apoyo a supresentación.Comenzaron presentando esetercer álbum con los temas“Horror Scene” y “Chaos of theHuman Stench” donde la bandaimprimió desde un primermomento una brutalidad propiadel evento. Pronto la gente pasoa ocupar las primeras filasrealizando pequeños “circlepits”.

Dejaron caer “Obliteration”,tema con el que abrían susegundo álbum “The Art of

Sickness” para continuar presentando sunueva criatura con “Inquisition God” y elnombre que da título al trabajo, “The Karmaof Destruction”.Viajamos nuevamente a su segundo álbumde la mano de “Fetus Revenge”, con cadamiembro de la banda dejándose la pielsobre el escenario, mención especial parasu vocalista Floren, cual Phil Anselmo semezclaba entre el grupo. Fue él el encargadode presentar “un tema de los viejos”perteneciente a su primer disco, “Fetus inFetus” y que no es otro que su “CarnivorousChainsaw”.

“Suffering”, “Suicidal Ferocity” y “GoreLover” volvieron a traernos al presenteentremedio de otro de sus clásicos,“Autodisfigurement”.La banda comenzaba a llegar a su final,sonando brutalmente compacta, teniendoen cuenta la nueva formación que incluyea la nueva incorporación, Víctor a lasguitarras quien se complemento a laperfección con Kiko. La poca definición enlos solos es la única pega a un conciertoque sonó de manera excelente y con unabase poderosa formada por Mauro a labatería y Andrew al bajo.

No se despidieron sin antes obsequiarnoscon dos versiones, el “GrotesqueImpalement” de Diying Festus y el “Infetingthe Crypst” de Suffocation momento trasel cual se despidieron para rápidamentevolverse a colgar los instrumentos a peticióndel público a lo que Mauro contesto“Nosotros tocamos, pero vosotros aquídelante”. Repitieron “Gore Lover” parafinalizar sobre las dos de la mañana unabuena velada de metal extremo.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Goreinhaled +Macabre Operation(Fraguel Rock, Mallorca, 25/08/12)

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