magazine #10

EverDream - Apócrifa - Taifa - Astarte - Chaos Inception Barbarian Prophecies - Astral - Sexaine - Talesien

Conciertos: Steve Vai, RAM, Doro,WASP, Kreator, Rosendo...

Discos: Andre Matos, Gamma Ray, Ciclón, T&N, Kotipelto & Liimatainen,Saurom, Huldre, Hell's Fire, Amadeüs, Existance, Carbid!, Controsigillo...

¡¡Lujuria por primera vez en Mallorca!!9 de Marzo 2013 en Factoria de Sò

Pronto más info:Facebook DeathLigh Music / Facebook A.A.M.M. / Hijos del Metal Magazine

EDITORIAL HDM # 10Enero 2013

Tras las fiestas navideñas volvemos a la carga con unnuevo año y que mejor forma que volviendo a editar unnuevo número del magazine, esperemos que el número deentrevistas -trece- no sea un mal presagio.Llegamos a la decena, un número el cual es especial porla redondez del número, pero no hemos querido hacer nadaespecial, si no celebramos los años del magazine tampocoíbamos a perder tiempo en esto. Para Hijos del MetalMagazine cada número es especial y las bandas queparticipan en él es ya de por sí una celebración, nosquedamos con frases como:

Dani (guitarrista de Gauntlet): Como siempre te digo… Muchasde las “revistas” deberían aprender de ti en muchos aspectos,incluida la maquetación…”

Juanra Cobos (guitarrista de Aria Inferno): Por motivosespeciales, queremos distinguir a tres personas que se hanportado de cine con nosotros: Raúl Sújar (Hijos del Metal), JoseRamón Ruiz (The Witching Hour) y Raúl Akira (La Frontera DelSilencio). GRACIAS amigos por todo!!!

Extracto de la review del último número en SubterraneoHeavy: "Un fanzine digital que ilustra el movimiento emergentenacional como pocos. Veo claro, como si fuera ayer, cuandoojeaba el especial de Islas Baleares y los primeros númerosde esta publicación, que no para de creer en forma, contenidoy regularidad.""...Un documento muy interesante. La pena es que sea motivadopor un suceso tan triste como la pérdida de un grande del Rock,pero desde HIJOS DEL METAL se le ha dado una despedidamás que digna." (En referencia al artículo de Dave Imbernönsobre Jon Lord)"...En esta sección también se rompen nuevas barreras contandocon discos recién incorporados al mundo puramente undergroundal igual que con las cabezas del mainstream. Por eso no resultararo ver a KREATOR junto a SECRET SIGNS, o a ASTRALjunto a STRATOVARIUS.Además de incluir discos, que no sé realmente de dónde lossaca… ¡sección muy interesante!"

Estos son algunos de los momentos que te hacen seguiradelante y sobre todo las descargas de gente que como túestás leyendo esto ahora.Así que no hay tiempo para conmemorar, no hay tiempopara fiestas y no hay tiempo que perder y sí muchas bandasesperando una oportunidad que desde estas páginas lesbrindaremos aunque nos gustaría que siempre pudieranentrar más en cada número… como siempre digo nos“vemos” pronto amigo lector, ¡gracias por estar al otrolado!

Agradecimientos Especiales: Promotoras, Discográficas,Managers, Bandas… que confían en Hijos del Metal.

Raúl Sújar Pozo

Traducciones: Irene LópezColaboradores: Edu Segovia, Elena Marco,Sergio López "Patillas".Colaboran en este número: Gloria Miranda.

Colaboradores habituales:Tuco Martin (grantuco@hotmail.com)

Director: Raúl Sújar PozoMaquetación y Diseño: Raúl Sújar PozoRedactor: Raúl Sújar PozoCorrecciones: Beatriz Leal

Pág. 4 - Antalgia

Pág. 6 - Astral

Pág. 8 - Barbarian Prophecies

Pág. 10 - Chaos Inception

Pág. 13 - Westhia

Pág. 16 - Apócrifa

Pág. 19 - Talesien

Pág. 20 - Taifa

Pág. 24 - Festering Saliva

Pág. 26 - Sinister

Pág. 28 - Ever Dream

Pág. 30 - Astarte

Pág. 32 - Sexaine

Pág. 36 - Reviews

Pág. 46 - Conciertos

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Raúl Sújar Pozo - Hijos del MetalP.O. Box 10080

07009 Palma de Mallorca(SPAIN)

Para ponernos en situación hablemosde aquel 2008 cuando la bandacomienza a tomar forma hasta contarcon los miembros actuales.

Mucho ha llovido desde entonces.Empezamos haciendo covers de losgrupos que nos gustaban en esostiempos, y poco a poco fuimoscomponiendo nuestras propiascanciones. Conciertos, maqueta, másconciertos, álbum, gira europea… Concada nueva etapa, nuevas emocionespero siempre algún miembro “se haquedado en el camino”. A día de hoy,parece que los cuatro supervivientes dela super gira junto a Therion nos hemosconvertido en cuatro pilaresfuertemente unidos y con un mismorumbo.

Como hemos dicho, Comenzasteishaciendo versiones, como muchasbandas, pero teniendo en cuenta elestilo que tenéis ¿De qué bandas setrataban?

En realidad nos fuimos acercando pocoa poco al progresivo, pues sí queversionábamos a Dream Theater (“PullMe Under”, “Another Day” y“Metropolis pt.1”), pero tambiénhacíamos covers de Helloween,

Metallica, Maiden, Sonata Artica, YngwieMalmsteen, Pantera, e incluso algo deManowar! Lo cierto es que llegar acomponer metal progresivo a lo DreamTheater no era tarea fácil debido a lapoca convencionalidad de lasestructuras en sus canciones, y harequerido de aprendizaje.

Grabasteis una demo de tres cancionesllamada “Persuasion” masterizada porMika Jussila, pero creo que a penas lamovisteis ni siquiera en sellos ¿Porqué? ¿No estabais contentos con elresultado?

No estamos contentos porque creíamosque el sonido sería el de una demo perose quedó en maqueta, y no la movimosmucho porque enseguida hubieronmuchos cambios personales en algunosde nosotros, y además se fueron bajistay teclista, y para colmo la cantanteempezó una nueva carrera a tiempocompleto. Nos quedamos Albert y yocomo al principio, y eso me desanimómuchísimo.

La fuerza de “Science” y algunosdetalles de “Myth of the Cave” son muyinteresantes ¿En algún momentopensasteis en regrabar algún tema dela demo?

Sí, es algo que tenemos pendiente haceren un futuro ya que intentamos queentrasen en “Perception Of Reality” peroson de otro rollo y las hemos dejado en“stand by”. Aún así, las seguimostocando en directo de vez en cuando.

Tras esta hubo algún cambio deformación en los teclados y voz,convirtiéndose este en un puntoimportante de referencia en la banda.Tras la salida de Raquel ¿Pensasteis enincorporar alguna voz masculina alfrente o tuvisteis claro en buscar otrachica?

Se me pasó por la cabeza, pero el grupohubiese perdido su esencia ya quenuestros seguidores tienen la imagende una chica al frente de Antalgia, yseguramente no hubiesen entendido uncambio de este tipo.

¿Cómo conocisteis a Bella? ¿Conocíaissu trabajo en Dandelium?

Recuerdo muy bien aquella etapa!Cuando acordamos con Raquel que noseguiría en la banda se me vino elmundo encima. Con lo que me habíacostado conseguir formar una banda yse me escapa la parte esencial…

Han sido una de las revelaciones del pasado 2012, con un álbumdebut brillante y una gira junto a Therion que les ha llevadoa cruzar gran parte de Europa. Sobre estos detalles, los iniciosy el futuro hablamos con unos de los culpables del éxito,el guitarrista y compositor Ignar Jover.

Lo cierto es que no conocía ni a Bella,ni a su ex-banda, pero a raíz de unafuerte búsqueda por la red animado porCarlos, di con ella y contacté porFacebook; conectamos enseguida y porlo visto, está tan loca como nosotros, yeso mola.

Os he escuchado decir en entrevistasque no os asociáis a bandas comoStream of Passion y Epica, dos de lasbandas que menciono en la review. Sinduda para mí estas influencias juntocon bandas progresivas del corte deDream Thearter o Kamelot me parecenacertadas pero para que la gente quetodavía no os haya escuchado ¿Quémezcla de influencias le diríais quetiene Antalgia?

Es inevitable hacer referencia a bandascon cantante femenina cuando se hablade Antalgia, pero eso no nos molestaen absoluto, en realidad todo locontrario, que nos comparen con gruposde esa talla nos halaga enormemente.Sucede algo curioso, es cierto que elgrupo tiene al frente una chica, peromis influencias a la hora de componernunca han sido bandas con chica. Lasúnicas que había escuchado eranWhithin Temptation y Evanescence, yme parecen bandas muy bienproducidas y fáciles de escuchar pero…tremendamente aburridas de tocar!Créeme si te digo que hasta que noempezaron a llegar las reviews delálbum en las que se nos comparaba conestas bandas, nunca había escuchadoatentamente un álbum de Épica, Delaino Xandria, por ejemplo. Claro! Ahorame conozco todas esas bandas. (risas)En definitiva, las influencias de Antalgiason muchas y con ello me refiero a queeste disco quizá recuerde a Epica, peroel próximo igual suena a Periphery oPorcupine. Lo que quiero decir es queno vamos a encasillarnos tanrápidamente, pero sí puedo decirte quelas influencias directas en el momentode componer “Perception Of Reality”fueron Dream Theater, Evergrey yKamelot.

Hablemos del disco. Ya lleva variosmeses funcionando para haceros unapercepción del nivel de repercusión¿Cómo están yendo las ventas? ¿Enqué país está funcionando mejor?

Aún no tenemos un resumen de nuestradiscográfica respecto a las ventas, conlo que no puedo comentarte mucho,pero sí que te puedo decir que el discolo estamos vendiendo tanto por mailcomo en los conciertos. El paísextranjero que al que más hemosenviado hasta la fecha es USA.

Fichasteis con The Fish Factory quienestienen la intención de mover el discoen América ¿Cómo está el asunto?

La última nota que nos hicieron llegares que el disco ya está allí, pero estamosa la espera de que nos concreten más,pero decirte que confiamos plenamenteen la gestión de nuestro sello.

A relación con vuestra presencia en elexterior ¿Desde qué país contacta másfans de la banda?

Según estadísticas de Facebook: de USA,México, Polonia, Francia y RepúblicaCheca.

Habéis realizado una interesante girajunto a Therion que os ha llevado aHolanda, Francia, Alemania, Hungría,Grecia… Contadnos como ha sido laexperiencia, el trato con las bandas, lasdiferencias de publico… en definitivahabladnos de la gira.

La gira ha sido increíble y muyemocionante! A modo resumen:recorrimos 17 mil kilómetros en 26 díasrealizando 21 conciertos desde Holandaa Grecia.Por otro lado, no esperábamos tan buentrato por parte de Therion y su crew, yaque pensábamos que serían arrogantespor ser nosotros los teloneros y elloslos rock stars. Nada más lejos!Recuerdo nuestra llegada al parking deDe Effenaar, en Holanda -un megaedificio dedicado a conciertos- y cuandovimos el tourbus no tuvimos valor debajar de la autocaravana, y nada másaparcar se presentó el tourmanager yapareció un hombre de pelo rubio conuna cerveza y aspecto de haberselevantado hacía dos minutos y nos dijo:“Hola amigo?” “Españoles?” ¡EraThomas Vikstrom! Días después, cuandome tuvo más confianza, me llegó acontar cosas sorprendentes y querecordaré para siempre, pero que no ospuedo contar ya que la norma era: “loque pasa en la gira, se queda en la gira”No sólo fue buen trato el que recibimos,si no que además nos iban dandoconsejos, incluso el mismísimo “JefeTherion” alias Christofer.En definitiva, buenísima relación quemantenemos a día de hoy con ellos víaFacebook o whatsapp.Respecto a los conciertos, hasta mitadde la gira no empezamos a serconscientes de dónde estábamos ygenerar la actitud encima de losescenarios que requería dicha gira. Y esque conseguimos interiorizar losconsejos que nos dieron y se notó laevolución.Recuerdo por ejemplo que en Rumania,durante la cena, Christofer se acercó aBella, le dio un beso y le dijo que nuestraactitud había cambiado completamente,se fue orgulloso y nosotros flipados.Como anécdotas: En Poloniadestrozamos el morro de laautocaravana tras chocar con unamanada de jabalíes a las tres de lamadrugada en una carretera secundaria,

y un campesino de la zona nos ayudó,se llevó los jabalíes para comer y nosinvitó a “Vodka & Party”. En Bulgariatuvimos que pagar a un policía corruptopara que nos dejase marchar. Y al pasarla frontera de Grecia con Macedonianos entró miedo por los comentariosque nos hizo Fred, el nightliner deTherion, acerca de los robos y tal, ehicimos Macedonia y Serbia del tirón.En definitiva, hemos aprendidomuchísimo y ya tenemos ganas de sacarsegundo disco y volver a la carga.

¿Habéis grabado algún tipo de materialde esta gira para un bonus track futuroo bien material para un DVD deacompañamiento?

Nos hubiese gustado pero no teníamoslos medios para ello.

Con el apoyo de una discográficaemprendedora como The Fish Factory,una gira tan ambiciosa como Theriony un disco de la calidad de “Perceptionof Reality” ¿Grabareis un videoclipoficial de apoyo al lanzamiento?

Nos siguen llegando peticiones dematerial promocional, entrevistas ycríticas, pero no vamos a invertir másen la promoción de este disco porqueen nada estaremos grabando elsegundo. Nos gustaría tener un videoclipde nuestro primer álbum pero demomento lo veo difícil.

¿Qué tenéis preparado para el futuro?¿Después de la gira estáis empezandoa componer nuevo material?

Sí. Como te decía ya hemos empezadoa recopilar ideas y en cuanto tenga elestudio de grabación terminadoempezará la etapacomposición/preproducción. Estáprevisto empezar a grabar el segundodisco en marzo-abril de 2013.Estoy también negociando contratos depatrocinio con algunas marcas ycerrando las colaboraciones con algunosmúsicos reconocidos.

Llegamos al final, un placer compartirimpresiones con vosotros y os dejo elúltimo espacio para que os dirijáis alos lectores de Hijos del MetalMagazine.

Os prometo que cada vez que me tocadirigirme a vosotros siento un cosquilleoen la barriga, y es que vosotros hacéisque Antalgia sea real, nosotros sólohacemos la música y ponemos las ganasy la pasión, pero el grupo lo hacemoscrecer entre todos juntos. ¡Muchísimasgracias por el apoyo!

Raúl Sújar Pozo

Me gustaría que comenzáramos hablandopor la época de una banda anterior y quediera germen a la historia de Astral. Hablode Juicio de Dios, banda que edito su debuty que al tiempo se separó ¿Qué ocurriópara dejar un proyecto que comenzaba arecoger lo sembrado?

Héctor: Como en toda convivencia llega unmomento que las cosas se van deteriorandoy, en el momento de hacer una puesta encomún, si no se puede llegar a un acuerdosurgen las tensiones y esto dificulta poderseguir adelante con el proyecto. En estecaso se llegó a un punto en el que lo queera una diversidad de opiniones tanto enlo personal como en lo musical dejó comoúnica opción la disolución de la banda paraevitar que todo llegara a males mayores.La verdad es que, como bien apuntas, esuna lástima tener que abandonar unproyecto que había ido creciendo con eltiempo y empezaba a dar sus frutos, perose consideró que esa era la mejor elección,y a día de hoy seguimos pensando que fuelo más acertado.

Durante un tiempo presentasteis elproyecto como Geiser. Contarnos comofueron esos primero pasos entre Rafa yHéctor.

Héctor: Tras la disolución de Juicio de Diostanto Rafa como yo queríamos continuarcon un proyecto musical ya que ambosseguíamos más o menos por la misma línea.La verdad es que para comenzar noteníamos una línea de trabajo predefinida,simplemente teníamos en mente la idea decomenzar un nuevo proyecto e ir dándoleforma conforme se fuera avanzando.Inevitablemente, dado que compartíamosel origen, los comienzos tienen mucho quever con Juicio de Dios pero, a medida quefuimos completando la formación y cadauno de los miembros fue aportando sutoque personal la línea de trabajo sedistanció en gran medida de lo que fue conaquella banda.La elección del nombre de la banda siemprequedó en un segundo plano, siendo Geiserla primera elección, pero siempre comoalgo provisional. Éste fue cambiado porAstral en el momento en el que supimosque ya había otro “Geiser” en el panoramamusical. Este también se consideró algoprovisional, pero llegó un punto en el queempezamos a mover material identificadocon este nombre, y ya sabemos que, a estenivel, una vez que has conseguido hacersonar tu nombre cualquier cambio en él esun paso atrás. Si, es cierto que también haymás “Astrales”… ¡pero de esto nosenteramos cuando ya lo habíamos movido!

En una entrevista a Neus Ferri ya se hablóde que tras la disolución se había formadola banda Astral. ¿En algún momentopensasteis en seguir con voz femenina, yafuese con Neus u otra vocalista?

Héctor: Como decía antes, al comenzar conlo que hoy es Astral no teníamos una líneade trabajo predefinida. En el momento deempezar con este trabajo Neus estabainvolucrada en otros proyectos, por lo queesa opción era inviable.A la hora de buscar la voz buscábamosalguien que se adecuara tanto musical comopersonalmente a lo que ya habíamosestablecido. Como suele pasar esto es abase de “prueba y error”, por lo tanto noteníamos una idea preconcebida de unavoz masculina o femenina. En el caso de laelección definitiva, JoséCebrián, nos gustómucho como encajabasu voz en el materialque ya teníamospreparado por aquelentonces y ademáscuajó a la perfección anivel personal, por lotanto el puesto quedócubiertodefinitivamente.

Durante un tiempocomenzáis a componercanciones pero hantardado en ver la luz.Hasta entonces labanda se hacompletado hastacontar con laincorporación de JoséCebrián (Leithian, ex-Vahladian, ex-Absolom) a las vocescomo guinda delpastel. Contadnoscomo se da con todoslos componentesindicados.

Héctor: Puesbásicamente consuerte y como he dichoantes un poco de“prueba y error”. Comoya te comentábamos,Rafa y yo compartimosfilas en Juicio de Dios,así que esa fue la basede todo. El puesto debajista fue fácil, ya queJavi era amigo desdehace muchos años. Laelección del cantantese dio después de

varias pruebas, contactando con diversoscandidatos a través de anuncios porInternet, de conocidos, etc… Finalmente elgrupo se decidió por José Cebrián por laforma en que encajaba con la banda nosolo en lo musical, sino en lo personal,aspecto que siempre hemos consideradobásico. Para el segundo guitarrista fue elpropio José quien se puso en contacto conRubén por conocerlo de su otra bandaSigma Cero. Tras trabajar con los primerostemas a modo de prueba se incorporó a lasfilas de Astral de forma permanente. Porúltimo, sin duda el puesto más costoso deocupar fue el de batería. De hecho, ante laimposibilidad de encontrar la personaadecuada, se optó incluso por grabar unpar de temas de forma casera con bateríasprogramadas para tratar de dar a conocernuestro sonido e intentar llegar a unpequeño público esperando que entre ellosse encontrara algún batería interesado…yasí fue como conocimos a Fran, que seimplicó al 100% con el grupo desde elprimer momento.

El fruto de esa unión da el Ep “Mundoperdido, Mundo prohibido” (ndr. Reseñadoen Hijos del Metal Magazine #9). Con eltiempo que la banda llevaba trabajandoen la composición ¿Por qué no un álbumdebut?

Rubén: La verdad es que tal y como está elpanorama hoy en día, cualquier apuesta deeste estilo es arriesgada y cuanto mayor

sea la magnitud de la apuesta mayores el riesgo. Por la experiencia y lasituación personal de cada uno,preferimos actuar con cautela ycomenzar por “tantear” lasposibilidades. De esta forma

Astral es uno de tantos grupos que pese a comenzar a asomarla cabeza en estos momentos sus integrantes ya están biencurtidos sobre los escenarios y en los estudios de grabación.No es de extrañar de esta manera que el resultado de sutrabajo sea bastante maduro. Para conocer un poco más dela banda tenemos las palabras con las que nos obsequiaronHector Sierra (Teclista) y Rubén Albaladejo (guitarra).

En una entrevista a Neus Ferri ya se habló

podíamos permitirnos el ir avanzando pasitoa pasito y recular si fuera necesario en lugarde dar grandes zancadas y cometer mayoreserrores. Por supuesto desde el primermomento la idea es acabar grabando untrabajo de larga duración, pero queremosaprovechar primero el tirón que nos puededar el EP antes de dar el siguiente paso parapartir ya de una base más o menos sólida.

El Ep ha sido un correcto trabajo de PowerMetal con un ligero toque progresivo y conpartes más duras que lo acostumbrado.Resumirnos las influencias de loscomponentes de la banda hasta dar conla receta Astral.

Rubén: La receta Astral es, básicamente…¡que no hay receta! Siempre intentamosno dar con la “fórmula mágica” y repetir elpatrón que funciona una y otra vez. Lasinfluencias de cada uno de los miembrosson muy dispares. Últimamente parece untópico afirmar esto, pero en nuestro casose cumple a rajatabla. Mientras que Héctory Jose ponen la base más “Power Metalera”,yo vengo de un sonido más progresivo, contoques más modernos, Rafa abarca desdeel Hard Rock y el Thrash ochenteros hastael metal más moderno, Javi es un melómanode los clásicos de la onda del Funk, Soul,Rock, etc… y Fran ha participado (y sigueen activo) en numerosos combos de Blues,Jazz… Como se puede ver la gama deinfluencias es muy variada, por lo tanto ala hora de componer simplemente dejamosque cada uno aporte su estilo, sus ideas,sus influencias. Aunque es cierto quenormalmente la composición empieza apartir de un riff de guitarra o una melodíade teclado, de ahí el toque máscontundente, el siguiente pase es irformando una amalgama de ideas quepueden provenir de cualquier origenmusical.

El disco ha sido grabado por FernandoAsensi y Enrique Mompó en los Fireworkscuna de muchos de los últimos trabajosde las bandas valencianas ¿Opción lógicay fácil? ¿Qué os han aportado estos dosprofesionales al trabajo?

Rubén: Conocíamos a ambospersonalmente, y además todos hemostenido experiencia grabando con ellos.Siempre hemos tenido un trato excelentetanto en lo personal como en lo profesional,y esta vez no ha sido menos. Ambos seimplican al 100% en el proyecto, llevandosu trabajo un paso más allá, ayudando a labanda, aportando ideas y sugerencias.Además, a nivel logístico, nos han dadotodas las facilidades posibles, lo cual hasido una gran ventaja para nosotros. Endefinitiva, la suma de todas esas cosas dacomo resultado un gran añadido a la calidaddel producto, con el cual estamos más quesatisfechos.

Actualmente ¿Estáis trabajando ya ennuevos temas?

Héctor: Si, actualmente estamoscompaginando la preparación de losdirectos con la composición de nuevostemas de cara a una futuragrabación….aunque para eso aún habrá queesperar un tiempo.

Habéis realizado ya unos cuantos directos,pero teniendo en cuenta que el Ep soncinco canciones ¿Cómo completáis unsetlist estándar?

Héctor: Pues precisamente hemospreparado algunas de las nuevas cancionespara ir presentándolas en directo a modode adelanto, de forma que poco a poco se

pueda ir escuchando algo del nuevomaterial. También, como suele ser común,añadimos al setlist algunas versiones. Enconcreto una de ellas es una adaptación deun clásico del rock, reescrito al estilo deAstral…no podemos desvelar el título, asíque si tenéis curiosidad, ¡tendréis que venira vernos en directo!

Recuerdo que habéis realizado algúnconcierto en Haemorrhage Emetic Clubpero sin duda el concierto más importantehasta la fecha fue el realizado junto aAmadeüs y Gryal ¿Cómo salió el evento?

Rubén: La verdad es que fue un granconcierto. La organización corrió a cargode Amadeüs, que se encuentran en la girade presentación de su nuevo CD BlackJack(¡el cual recomendamos encarecidamente!)y fue todo estupendo aunque Masterly,inicialmente en el cartel, no pudieron actuar.Tuvimos la oportunidad de conocerpersonalmente a la gente de ambos gruposy quedamos encantados con la calidad tantomusical como personal de todos ellos.Además, la acogida de la gente fue muybuena, a pesar de que ya habíamos actuadovarias veces en Valencia en un corto periodode tiempo. Aunque todo esto parezca unaluvión de alabanzas gratuitas, comodecimos, la experiencia fue genial y notenemos más que buenas palabras.

Habladnos de los planes promocionalesque tenéis por delante para el Ep.

Rubén: Actualmente llevamos cerca de unaño realizando promoción del EP en losmedios digitales, junto a una mini gira porValencia, nuestra ciudad, a modo depreparación para empezar los conciertos anivel estatal. Por lo tanto nuestro siguientepaso en cuanto a la promoción es lapresentación en directo del EP fuera deValencia, tratando de acompañarnossiempre de la mayor difusión posible enmedios digitales, radios, revistas, etc…

Esperamos la ocasión para volver a charlarcuando este ese primer trabajo de Astralsobre la mesa, de momento vía libre paraexpresar cualquier cosa que se hayaquedado en el tintero y dirigiros a loslectores.

Héctor y Rubén: En primer lugar daros lasgracias a vosotros por apoyarnos en estecamino que suele ser un poco difícil yaprovechar para agradecer a toda la gentecon la que hemos compartido escenario(dese arriba o desde abajo). Y para todosaquellos que aún no nos conozcan, decirque si entran en podrán estar al tanto delas últimas noticias de la banda. Ahí serádonde publiquemos muy pronto las fechasde la gira de presentación de "MundoPerdido, Mundo Prohibido". Tambiénpueden hacerse con una copia del EP porsolo 5€ más gastos de envío mediante ladirección de correo, enviándonos los datosde contacto. Por último, si alguien quiereponerse en contacto con la banda paracualquier otro tema, tenemos disponiblela dirección o el propio Facebook…¡prometemos contestar todos losmensajes! ¡Un enorme abrazo Astral!

Raúl Sújar Pozo

Astral es uno de tantos grupos que pese a comenzar a asomarla cabeza en estos momentos sus integrantes ya están biencurtidos sobre los escenarios y en los estudios de grabación.No es de extrañar de esta manera que el resultado de sutrabajo sea bastante maduro. Para conocer un poco más dela banda tenemos las palabras con las que nos obsequiaronHector Sierra (Teclista) y Rubén Albaladejo (guitarra).

Lleváis doce años en la brecha pero megustaría repasar vuestros comienzos paralos lectores que desconozcan más de labanda. La banda viene de la unión deBarbarianth y Venomous Prophecies.Contadnos porque llegan a su fin esasbandas y como convergen en BarbarianProphecies.

(Oscar) En 1999, junto a un par de amigos,formamos la banda “Barbarianth” con elfin de tocar thrash/death metal clásico. Unaño después, en el 2000, nuestro batería(que por cierto es Julio, el miembro actual)tuvo que abandonar la banda y fue cuando conocimos al batería de la banda de blackmetal “Venoumous Prophecies“, los cualesestaban comenzando. En aquel momentodecidimos unirnos, y de esa fusión naciónuestro todavía nombre actual: BarbarianProphecies. Pasabamos a ser una bandade siete componentes, pero poco despuésdos de ellos abandonaron la formación porproblemas personales y de trabajo,apareciendo de esta manera la primeraformación de “Barbarian Prophecies”.

Como son muchos los años y los cambiosde formación, desgranadnos los cambiosmás importantes hasta dar con laformación actual.

(Oscar) Comenzamos siendo Dani (batería),Adrián (Bajo), Claudio y Oscar (guitarras)y Jacobo (voz). Esta formación duró 5 años.Después Claudio y Adrián dejaron la banda

por problemas personales y de trabajo,siendo sustituidos por Keko y Manuel. Kekoestuvo poco tiempo y se puede decir quefue más bien un colaborador, aparte deamigo; fue quien nos grabó dos demos yquien nos ha llevado el sonido en directoen multitud de ocasiones. Más tarde dejanla formación Dani y Jacobo dando paso aJulio en la batería, con el que ya habíamoscontado, en esa primera época deBarbarianth, y Carlos a la guitarra. Esteúltimo también tuvo que dejar la bandaen 2008. Por último ya en 2009 entran Kikea la voz y Arnt a la guitarra, completandola formación actual con Julio G. Valladares(batería), Manuel Riguera (bajo), KikeRodríguez (voz), Arnt Bünz (guitarras) yOscar Besteiro (guitarras).

Los siete primeros años de la banda fueronun poco “lentos” discográficamente y sefueron editando varias demos y un Ep.Imagino que en parte se debió a loscontinuos cambios y demás dificultadesque encuentra una banda delunderground. Contadnos como vivís esosaños y la repercusión de esos trabajos.

(Oscar) Pues la verdad editamos dosdemos, un mcd y un lp. Los cambios en laformación y la falta de recursos económicosmarcaron esa "lentitud”... hay que darsecuenta que hace más de 10 años no eratan sencillo grabar como hoy en día ytampoco era tan sencillo y económico,como ahora, el conseguir equipos decentes.

En aquella época tocamos bastantes vecesy conocimos muchas bandas delunderground, algunas que ahora mismoya no existen y otras con las cualesseguimos en contacto y teniendo un buentrato. La acogida, en su momento, fuebuena excepto por los defensores de laépoca del “auténtico black metal" queevidentemente nos criticaron debido a lassimilitudes que siempre hemos tenido conese estilo... estilo que en realidad, nuncallegamos a desarrollar realmente. Lasdemos las hemos distribuido tanto enterritorio nacional comointernacionalmente siempre autoeditándonos y autofinanciándonos al 100%.

Finalmente, y para ir acabando con losinicios. Hablemos del debut hace tres añoscon “Condemned Land... The War Begins”¿Qué significo para vosotros esemomento?

(Oscar) Pues decidimos editar ese trabajoporque la banda sufrió un parón debido aun grave accidente de tráfico sufrido poruno de nuestros componentes. La bandase dedicó en ese momento a mover eseálbum y preparar ya el siguiente, puestoque teníamos que trabajar fuera de losescenarios. Los temas habían sido grabadosdos años antes en el local de ensayo,habilitado ocasionalmente como estudio.Para nosotros, sin duda, fue el principiodel cambio ya que fue cuando se completóla formación actual de la banda.

Los gallegos se encuentran en su etapa más activa compositivamente ya que en tres añosnos han ofrecido dos trabajos. El pasado 2012 editaron su “Remember the Fallen” el cualnos sirve de pretexto para charlar con la banda acerca de su trayectoria. Os dejamos conlas palabras de Oscar Besteiro (guitarra) y Julio G. Valladares (batería).

En este nuevo trabajo, “Remember theFallen”, las influencias de la banda parecenir encaminadas más a un death metalmelódico, sin abandonar el black porcompleto y con ciertas partes de thrash yaura doom ¿Cómo han evolucionado lasinfluencias dentro del seno de la banda?

(Oscar) Al entrar nuevos miembros, puesel estilo ha ido cambiando y madurando;la verdad no solemos poner límites a lahora de componer, por lo que siempreexisten multitud de influencias en nuestramúsica, pero que a la vez tratamos quesuene como algo homogéneo, sinabandonar el death metal clásico que eslo que más nos gusta a todos. Creo que elnuevo álbum que estamos preparando seráun claro ejemplo de ello.

El disco fue grabado por Carlos Santos enlos Sandman Studios. Sin duda un buentrabajo el realizado. Además de lagrabación ¿Qué aporto Carlos a la banda?

(Oscar) Lo más importante es laprofesionalidad, tanto a nivel de sonidocomo a nivel de banda. Fue una decisiónacertada el movernos hasta Madrid paragrabar el disco, eso nos ha dado un sonidocaracterístico y personal... y a la vez nosha hecho mejorar como músicos ytomarnos en serio tanto los ensayos comola composición de los temas, para lograrun buen resultado que notamos sobre todoa la hora del directo. De todos modosCarlos Santos aportó muchísimo tanto anivel profesional como personal!

Es habitual que los trabajos realizados enSandman Studios acaben masterizandoseen los Finnvox de Mika Jussila. Creo queel resultado no podía ser mejor ya queademás de sonar nítido tiene un aura friay lúgubre. ¿Estáis satisfechos o cambiariasalgo?

(Oscar) Si, porque exactamente era elsonido que buscábamos, el estiloescandinavo o sueco, claro, nítido pero ala vez contundente y frío. Estamos sin dudatotalmente satisfechos porque paranosotros ha sido un gran salto de calidadcomo banda.

Para este nuevo trabajo habéis vuelto aformar un tándem de dos guitarras ¿Eraalgo que teníais claro?

(Oscar) Pues sí, porque nos gustan lasguitarras dobladas y hacer armonías conellas. Y además a la hora del directosiempre es mucho más contundente y haceque todo suene más "gordo". Arnt el nuevoguitarra aportó mucho a la banda sobretodo a la hora de ensayar y mejorar en laejecución gracias a las horas que pasamoscon el metrónomo.

Sin embargo, pese a tener dos guitarrasy el disco ir hacia un death melódico,sorprende que no haya un uso excesivode la guitarra solista por no decir queprácticamente es inexistente ¿Por qué?

(Oscar) Decidimos meter solos únicamenteen las partes que lo necesitaban, no somospartidarios de construir temas yestructurarlos todos para que lleven algún

solo; lo principal es que el tema suene bieny si vemos que necesita un solo o tienecabida dentro de la estructura del mismose hace, pero nunca como algoindispensable.

Los temas tratan de situaciones bélicaspero para los que tengan un inglés másbásico como es mi caso ¿Cuentan las letrasalgo más profundo, una historia conexa…?

(Julio) La verdad es que no hay ningunahistoria conexa, aunque sí podríaencontrarse algún nexo de unión entretodas ellas... el oyente puede buscar supropia interpretación, puede hallarsimilitudes y trasladarlas a situaciones dela vida diaria. Tratan temas universalescomo el sufrimiento, la angustia, ladesesperación, la superación personal eincluso se narra alguna leyenda gallegacomo es el caso de “Lost Souls”.

Con tantos cambios en la formación ¿Hayun compositor principal en la banda otodos aportáis vuestro grano? ¿Cómotrabajáis los temas en el local?

(Julio) En todas las bandas (o por lo menosen lo que yo he vivido) siempre hay unnúcleo del que surgen la mayoría, o por lomenos, una gran parte de las ideas encuanto a composición. En nuestro caso,ese núcleo es Óscar, que suele traer lamayoría de las ideas. Luego cada unoaportamos nuestro punto de vista ennuestro instrumento, hasta lograr temasque realmente nos convenzan en todos losaspectos y que se adapten al estilo de labanda.

El ligero cambio de sonido mencionado,una formación casi reformada al completoy encima promocionáis el nuevo trabajocomo si no hubiese un antes. Imagino queno es por renegar del pasado porque sinohubieseis elegido otro nombre, peroprecisamente, al tratar esto como undebut de una nueva banda ¿Pensasteisen editar con otro nombre?

(Julio) No, en ningún momento pensamosen editar con otro nombre, lo quequeríamos es resaltar que “Remember theFallen” supone un punto y aparte respectoa los anteriores trabajos de la banda. Norenegamos de lo que hicimosanteriormente, gracias a ello somos comosomos actualmente. Lógicamente erantrabajos mucho menos elaborados encuanto a composición y grabados conmucha menos calidad y medios que“Remember the Fallen”. Decidimos apostarpor este disco al cien por cien, lo dimostodo en todos los aspectos y es sin dudanuestro trabajo “más serio”. Además fuela primera vez que la banda grabamos enun estudio profesional, y eso se notaprincipalmente en el sonido que CarlosSantos y Jussila han conseguido en esteálbum, estamos muy contentos con elresultado.

El disco se edito hace dos años, peroseguis con la promoción como biendemuestra esta entrevista. Prensa, fans,directos… ¿Cómo está siendo larepercusión?

(Julio) La verdad es que estamos muysorprendidos por la reacción de la gente yla muy buena acogida que ha teniendo (ysigue teniendo) el disco en los medios.Con “Remember the Fallen” hemosaccedido a mucha más gente que connuestros anteriores trabajos, y ademástuvimos la posibilidad de presentarlo fuerade nuestras fronteras en una pequeña giraen Alemania, al lado de nuestros amigosde “Skull Harvest” y “6PM Feed”, fue unaexperiencia muy importante para nosotros,y esperamos volver a repetirla con nuestronuevo disco. Como dices ya hace dos añosque editamos el trabajo, y es muygratificante ver como todavía recibimos elapoyo de todos en cada concierto y concada crítica... sólo tenemos palabras deagradecimiento y esperamos que connuestro próximo disco podamos seguirrecibiendo este apoyo.

A estas alturas y con la nueva formacióncompleta imagino que ya tendréismaterial compuesto, al menos el bocetode algún tema, para un nuevo trabajo¿Qué nos podéis contar al respecto?

(Julio) Pues hace poco más de una semanahemos acabado la grabación de nuestronuevo disco “XIII” que cuenta de nuevocon la producción de Carlos Santos. En laspróximas semanas seguiremos cerrandoel trabajo, masterizando y ultimando todolo referido a diseño y artwork (que correa cargo de nuestro amigo David Muñoz,quien realizó también nuestro videoclip“Lost Souls”). Es un disco muy especial paranosotros porque coincide con el 13aniversario de la banda, se editará en 2013y constará de 13 cortes, entre los que habráalguna sorpresa...

Para ir finalizando contadnos la agenda yplanes de la banda para estos meses quevienen por delante.

(Julio) Pues como te contaba, ahora mismoestamos centrados en la edición “XIII”, perotambién tenemos cerradas algunas fechasprevias a la presentación del disco (aunquepuede que para alguna de ellas ya lotengamos), en Febrero estaremos en Vigoacompañando a Napalm Death y en Marzoen la III edición del festival “Live forMadness”.

Creo que hemos hecho un interesanterepaso a la historia y actualidad de labanda, pero aun así vía libre para contarlo que se haya quedado en el tintero. Osespero en un futuro para ir acercando ala banda a nuestros lectores.

(Julio y Oscar) Si, la verdad es que ha sidoun buen repaso por toda la “historia” y laactualidad de Barbarian Prophecies!Queremos daros las gracias por laentrevista, por la difusión y por todo elapoyo y esperamos que durante el 2013sigamos en contacto para poder acercarnosa vuestros lectores. Un abrazo de toda labanda.

Raúl Sújar Pozo

Me gustaría empezar presentando a la banda. Os formáisen el 2008, cuando os juntáis un grupo de conocidos yaque tu y Gary White os conocéis de Fleshtized, además deGary y Cam Pinkerton (ndr. anteriormente hubo otro bajistaen la banda) de Spinecast. Imagino que el germen de labanda fue fácil reunirlo pero cuéntanos como hablasteisde formar la banda.

Básicamente quería hacer un proyecto con Gary porque éles el mejor batería de blast de la zona. En nuestros otrosproyectos había mucho compromiso. Con Chaos Inceptionno había más compromiso, todo es mucho más fuerte yrápido que el resto. También traté de escapar un poco dela sombra de las bandas de Death Metal americanas deestos días. Chaos Inception podría ser de un sonido másantiguo y también extranjero en cuanto a la actitudamericana. Llevamos un tiempo haciendo esto, así quepodemos tocar, pero no nos importa ser conocidos comolos tíos que pueden tocar, en vez de los tíos que te puedenromper los dientes, hablando metafóricamente, porsupuesto.

Finalmente para el puesto de vocalista aparece Chris White.¿Cómo contactáis con él? ¿Ha formado parte de algunabanda anterior?

Él estaba en Bloodstaind Dusk, una banda de Black Metalque firmó con Moribund and Baphomet Records. Tocó elteclado para ellos pero eventualmente se cambió a la guitarra

y las voces después de la muerte de su cantante, Patrick.Así que cuando me enteré de que cantaba, le pregunté.Éramos vecinos, y solíamos juntarnos porque tiene unadistribuidora y un sello (Black Flame Records) y siempreestaba en busca y compra de Cd's con él.

Por el apellido ¿es familia de Gary?

No, es solo una coincidencia.

Editáis un primer trabajo llamado “Collision with Oblivion”¿Estuvisteis contentos con el resultado obtenido?

Nos gusta el disco y sabemos que tiene buenas canciones.De todas formas, hemos subido un peldaño en la produccióny las letras de canciones para el próximo álbum, espero. Ensu mayoría fue grabado con diferentes amplificadores ydiferentes guitarras. El primer disco se sostiene, pero norecibió mucha promoción internacional. Se lo recomiendoa cualquier fan de "Abrogation".

No tengo el disco mencionado pero por lo que he oído eninternet la evolución respecto a “The Abrogation” no hasido mucha en cuanto a estilo. Seguís con esa influenciade bandas como Deicide, Morbid Angel, Nile…

Eso fue una decisión deliberada, porque me he juntado conmuchos músicos de metal que están locos por crear unnuevo estilo y poder salir en los libros de historia. Decidí

Los de Alabama editaron el pasado año un gran disco de deathmetal por lo que no pudimos dejar pasar la oportunidad deentrevistar a uno de los artífices de la obra; en este caso ha sidoel guitarrista Matt Barnes quien amablemente nos habla de losaspectos más importantes de “The Abrogation”.

renunciar a eso y centrarme en escribir buenas canciones.Un buen ejemplo es el grupo Orchid con el disco “Capricorn”.Suena exacto a Black Sabbath pero en muchos aspectos esmejor que Sabbath (¡Blasfemia! jaja). Es mejor porque esoscuro a través de todo el disco y tiene unos solos increíbles.¿A quién le importa si suenan como Sabbath entonces? Ellosya no pueden seguir haciéndolo así. Y también podemosponer como ejemplo a Deicide, sus álbumes son buenos,pero ¿se parecen ahora a sus primeros álbumes? No lo creo,porque han perdido la psicosis que tenían en los comienzosy ya no son tan oscuros. Y sus solos están la mayoría enclave; un sonido totalmente diferente.

Hablemos más profundamente de los temas de “TheAbrogation”. Hay un tema como “Black Blood Vortex” quedestaca por su velocidad, técnica y además es el único queposee una parte intermedia algo más pausada. ¿Háblanosde cómo surgió este tema?

Esta era una de las canciones que hicimos al finalizar elprimer disco, pero no estaba del todo terminada. Fue laprimera canción escrita para "The Abrogation". Tiene algunaparte atmosférica que me sonó vampírica, así que utilicéeso para las letras. También hay una fuerte influencia deVon, en la entrega de la voz (me encanta la música de Von).La parte de la voz con la firma de sintonía poco común fueescrita para Gary porque probablemente se habría quejadode que la música se estaba convirtiendo en algo muy simpleo algo, así que la escribí para él para que tocase un ritmocomplicado. Puede tocar cualquier cosa en la batería, nosolo blast, así que quería que lo demostrase. Es un temamuy difícil para tocarlo en directo por la parte del arpegio,que se hizo solo para ver cuánto tiempo podía tocar sindesmayarme - las misma locura que hacían las bandas añosatrás, pero que ahora se ve como algo inmaduro.

Además de la veloz base rítmica el grupo ofrece solos deguitarras muy melodiosos como el desarrollado en“Phalanx” ¿Cómo trabajáis estos aspectos?

Bueno, puedo tocar solos caóticos, como pasa con los solosde Slayer siempre. Creo que me he destrozado practicandomucho para eso tocando con los CD´s de Vinnie Moore, Uliroth, o Satriani y también haciendo ejercicios paradesarrollarlo. Solía ser muchísimo más caótico tocando,ahora compongo muchos de los solos. Es una labor muyconcienzuda, porque me empeño en tocar un solo que esel que está destinado a esa parte. Hago muchísimas versioneshasta que solo puedo oír ese solo en esa canción, y estabadestinado a que fuese así. Pero improvisé la segunda mitaddel solo de “Phalanx” en el estudio, en dos tomas. Otrasmuchas partes requirieron varias tomas para dejarlasperfectas, desde el vibrato y los otros matices.

Nueve temas en menos de media hora ¿Alguna vez habéispensado en desarrollar un tema largo o creéis que un temacuanto más corto y directo es más efectivo?

Admito que me gustan más las canciones cortas. Me gustapoder poner una canción repetidas veces. Por un tiempo,podía escuchar “Hammer of Infidel” en repetición comomedia hora en el camino al trabajo. Creo que todo se remontaa que he estado en otras bandas que hacían canciones máslargas y dándome cuenta que es un poco aburrido y quizásdemasiado repetitivo. No tienes que repetir algo a muerteen una canción, se puede escuchar más de una vez.

Monstrosity, Temple of Blood, Quinta Essentia… ¿Cómotienes tiempo para todas esas bandas?

Actualmente solo estoy en Monstrosity y Chaos Inception.Con Monstrosity, hago directos y también compongo, así

que no tengo una banda principal, en este momento. Noestá mal, pero tengo que tocar la guitarra al menos treshoras al día para llevarlo a cabo.

¿Puedes dedicarte al 100% en la música o dependes deotros trabajos?

Tengo que contar con un trabajo diario, porque estoy casado,tengo una casa y mi banda no es muy popular en cuanto aventas se refiere. Estoy seguro de que podríamos mejorarmucho si tuviésemos un manager, y un agente de reservas,pero como he dicho antes, a pesar de que adoro la músicay la rama del metal específicamente, no puedo dedicar mivida a conducir de aquí para allá para tocar en salas. Puedollevarlo en pequeñas dosis pero es mayormente aburrido ymiserable.

Según he leído, eres bastante aficionado a probar diferentesamplificadores, pedaleras… ¿Hacia donde puede ir laevolución musical? ¿Qué nuevo elemento te gustaría añadira tu música?

Creo que ando un poco corto de aparatos que puedanayudarme a hacer mejor nuestro sonido. Tengo un riff enmente que empieza con un sonido crujiente y luego tepulveriza la cara con poder. Creo que hay un pedal quepuede conseguir esto en un directo llamado Lo-fi de Ibanez.Probablemente continuaré utilizando Univibe, delay, y elpedal Wah, como los rockeros de los 70´s porque me gustaese sonido. Mucho de esto viene de Dave Murray, que fueuno de mis grandes héroes durante años. Es rápido, utilizaWah, Whammy War, Univibe, y el tremolo picking. Siemprehe dicho que esto no es precisamente un culto a MorbidAngel, porque algunos de los solos de Dave Murray o EddieVan Halen podrían tener cabida en un álbum de MorbidAngel, y ellos han sido la mayor influencia en mis tiemposde formación.

Como hemos hablado antes, formas parte de Monstrosity,me gustaría aprovechar para preguntar sobre ellos ¿Estáistrabajando en nuevo material tras el DVD en directo editadoeste mismo año?

Sí, hay como nueve canciones terminadas. Les gusta tomarsesu tiempo con cada disco, como sus fans han podidocomprobar ya. Creo que será un gran álbum con un montónde riffs clásicos de Monstrosity.

Volvamos a Chaos Inception ¿Que planes tenéis parapresentarlo en vivo?

Hemos dado algunos conciertos, y teníamos este mes en elBrass Mug de Tampa con Perdition Temple. Es una salahistórica con una banda fabulosa, así que estamos más quedispuestos a perder dinero conduciendo hasta Tampa paraeso. No se puede hacer cada fin de semana. No tenemosun agente de booking, así que si algo nos cae lo aceptamos.Podemos tocar en vivo, pero preferimos gastar ese tiempocomponiendo para el nuevo disco.

Llegamos al final agradeciéndote tu tiempo y dejando lasúltimas líneas para expresar lo que quieras.

Gracias por la entrevista. Estoy muy contento de que lagente haya descubierto a nuestro grupo. A quienes nosescuchan no les pedimos nada más que el usar nuestramúsica para darse poder a ellos mismos. Eso es de lo quetrata el buen metal.

Entrevista: Raúl Sújar PozoTraducción: Irene López

http://asmackinallthemouthrecords.yolasite.com/

A Smack In All The Mouth Records presenta:

DOM - II EndFree

Download

La banda se forma sobre el 2003 delas cenizas de Ashtma e InSanity.Contadnos como juntáis las primeraspiezas del rompecabezas.

Bueno, básicamente empezamos Diego(guitarrista ex-InSanity), Víctor(guitarrista ex-Ashtma) y yo (bajista ex-InSanity y ex-Ashtma), con la idea dehacer un grupo de heavy metal cañero.Para empezar a rodar el grupo mientrascompletábamos la formacióndecidimos ir tirando de los temas queteníamos en los dos grupos quemencionas, ya que era más o menosla mezcla de estilos que nos gustaríatocar. Al poco se unió Roberto a labatería (ex-Ashtma) y así comenzamosa tocar y montar los temas. Como lacosa parecía que iba sonando pues yadecidimos el tema del nombre y demásy comenzamos a realizar algunosconciertos por nuestra zona y acomponer ya alguna canción paraWesthia. Esta etapa acaba con laprimera maqueta que grabamos.

En un primer lugar Roberto es bateríade la banda pero ¿Cuándo y porquedecide dar el paso al frente de labanda como vocalista?

Al poco de haber sacado nuestraprimera maqueta, y cuando yaestábamos componiendo temas

nuevos, Roberto propone la idea depasar de las baquetas a la voz dejandoasí libres a Víctor y Diego para dedicarsea las tareas guitarrísticas por completo.Hasta ese momento las labores vocalesse las repartían entre los dos guitarras.En esas fechas Sergio “El Jevo” (ex-Ashtma también) había quedado libreal desaparecer su banda Stillbirth y laincorporación a la banda se hizorápidamente. Roberto aparte de habersido batería en bandas como Lying yAshtma también había sido vocalistaen Steel and Metal y en ese momentole picaba el gusanillo de volver a agarrarun micro, lo vio claro y dio el paso.

En esos momentos entra Sergio a labatería ¿Fue más por el tema detenerlo en casa (ndr. es hermano deVíctor) o por la ruptura de su bandaStillbirth?

Coincidieron todos los factores: eshermano de Víctor, nos conocemos dehace tiempo, Sergio él y yo ya habíamostocado juntos, y su banda Stillbirthhabía parado. A la vez Roberto queríadejar la batería para pasar a la voz. Asíque fue todo bastante natural

Algo que me ha gustado de la bandaes que pese a cumplir los diez años nohabéis cambiado de formación ¿Laamistad antes que la banda? ¿Cómo

habéis conseguido permanecer en labrecha tanto tiempo juntos?

La verdad es que nos conocemos desdehace un montón de años, desde antesincluso de tocar en el mismo grupo.Sergio y Víctor son hermanos ycoincidieron tocando en Ashtma.Roberto y Víctor se conocen desde losdieciséis años y tocaron juntos enAshtma y Lying. Diego y yo nosconocemos de toda la vida y estuvimostocando en InSanity. Víctor y yo hemossido compañeros de parranda desdela adolescencia y hemos coincididotocando en Ashtma y en Hysteria. Asíque nos conocemos todos desdenuestra tierna adolescencia y yaestamos la mayoría al borde de lacuarentena…además nos gusta lamisma música y buscamos lo mismo,que no es otra cosa que pasarlo bieny dar caña.

Vayamos a por los primeros pasos yque no es otro que la primeramaqueta “Pain and Destruction”. Sino ando equivocado creo que estostemas pertenecen a la etapa de lasbandas anteriores ¿Es así?

La maqueta a la que haces referenciaes una que nosotros no solemoscontarla como maqueta. Es unagrabación con tres temas grabados en

Desde Asturias los veteranos miembros de Westhianos acercan su thrash-heavy que sin duda hará quemás de un nostálgico se transporte a la época definales de los ochenta con la aparición de bandascomo Muro. Os dejamos con las palabras, que enesta ocasión su bajista Chus se encarga de transmitir.

directo, sobre la marcha en media horaen Gijón en los estudios municipales,tiene tres temas: uno de la época deAshtma (“Paind and destruction”) ydos de InSanity (“Wounded” y “TheBalance”). Para nosotros la primeramaqueta como tal es una con catorcetemas grabada por nosotros en el localde ensayo y que si movimos junto acomposiciones de la época de Ashtmae InSanity ya hay composicionespropias para Westhia como son“Tierra”, “Westhia”, “El miedo”, “TheBalance” y las tres versiones quehacíamos en aquella época en directo(“Prowler”, “The Four Horsemen” y“Tierra de vándalos”). El nombre de lamaqueta para no variar brillaba por suausencia haciendo solo referencia alnombre del grupo. El sonido de lamaqueta no es muy brillante al estargrabada artesanalmente en el localpero representa bastante bien lo queera el grupo en ese momento. A mípersonalmente me gusta mucho yestoy muy satisfecho con ella, es uncompendio heavy-thrash… Estamaqueta venia con un Dvd de regalointerpretando tres temas en directo enun programa de la televisión local deGijón.

Veníais del thrash ypasasteis al heavyclásico sin perder eltoque thrash ¿A qué sedebió ese enfoque?

Yo creo queindividualmente hemostocado a lo largo denuestra trayectoria

como músicos todos los palos: desdeel heavy metal, hard rock, thrash metal,death metal, hardcore, rock urbano…nuestros gustos musicales también sonbastante amplios y eclécticos y yo creoque el estilo que hacemos es el puntode encuentro de todas nuestraspersonalidades y gustos individuales.El punto en el que todos estamoscómodos y disfrutamos.

Después editáis una nueva demo contemas propios ¿Qué incluía estetrabajo? ¿Por qué el cambio deidioma?

Mientras cantaban Víctor y Diego sealternaba el idioma en lascomposiciones. Siempre hemos sidoun poco anárquicos en ese sentido yaque teniendo claro el concepto globaldespués cada uno hace y deshace ensu parcela según le pida el cuerpo yeso es lo que hace que las cancionesno se repitan como clichés. Así, Víctorsolía cantar en castellano y Diego eningles, y al hacerse Roberto cargo dela voz pues decidió hacerlo en español.En esta nueva maqueta tambiéngrabada por nosotros mismos en ellocal estaban temas como

“Destronado”, “Nadie lo sabe”, “Lamuerte acecha”, “No puedes decidir”,“Tierra” y una versión de Dio quehacemos en directo (“Dont talk toStrangers”).

Estos trabajos a día de hoy ¿Estándisponibles para conseguir?

No los estamos moviendo y agotamostodas las copias, pero si a alguien leinteresan que se ponga en contactocon nosotros y se las mandamos porinternet o como sea sin problema.

Por fin, tras muchos años, comenzáisa preparar vuestro álbum debut ¿Porqué habéis tardado tanto? ¿Duranteesos años la banda estuvo inactiva enalgún momento?

La banda desde su formación nunca haestado inactiva, siempre disciplinadosensayando, componiendo y tocandodonde pudiéramos, siempre dándonoscabezazos contra el muro. Nuestroobjetivo como grupo ha sido y siguesiendo el mismo que cuando éramosguajes: pasarlo bien tocando. Por esono entraba en nuestros planes lagrabación de disco ni nada parecido.Lo que ocurrió es que se noscomenzaron a amontonar situacionesya muy dantescas, conciertos muyfrikis, y un trato muy insultante porparte de alguna gente que provocó undeterioro en la moral y el ánimo delgrupo. No se veía recompensa ningunaal esfuerzo tanto de ensayos y demáscomo físico (nuestro equipo pesa unquintal….) y por eso decidimos dar el

paso de grabar el disco para haber siasí pasábamos a jugar en otra liga ypor el momento sin queja.

Para quien no haya escuchado a labanda diremos que las influencias quemenciono en la review (ndr. númeroocho del magazine) van en la direcciónde bandas como Muro y Crieniumaunque seguro que hay mucho másteniendo en cuenta vuestra veteranía¿Qué bandas forman el sonido deWesthia?

Yo creo que si escuchas la música esuna banda que está más cerca delthrash que del heavy, con influenciasde Pantera, Metallica, Megadeth, IronMaiden, etc… todo lo que mamamosde críos. Pero si escuchas la vozsolamente te va a acercar más al heavymetal clásico y al heavy español y porahí mucha gente nos compara conMuro. El estilo de Westhia es unamezcla de las dos cosas.

Me hizo gracia la mención a la SGAEen la portada (ndr. Producto libre deSGAE – Cultura Libre) ¿A quién se leocurrió la idea? ¿Qué opináis del temade SGAE, piratería, venta de disco,precios, compradores…?

La idea creo que lo propuso nuestraamiga Azu, manager de Talesien, y anosotros nos pareció de cine…básicamente no nos gusta la gente quevive del trabajo de los demás, y porotro lado los precios de los cds sonbastante escandalosos y la pasta no vaal bolsillo del músico. Me imagino quecon las nuevas tecnologías irácambiando el sistema de negocio, ya

veremos. No te digo que los precios deun cd sean 5 euros como lo vendemosnosotros… pero “veintipico”... yopersonalmente cuando veo un cd aprecios razonables suelo comprarlosaunque ya los tenga grabaos que molatenerlos y apoyar pero sin robar oiga.

Habéis apostado por El SubkoProducciones para la distribución deldisco ¿Qué os ha aportado en trabajarcon un sello como este?

Mucho apoyo, consejo y un buenempujón. Maxi de Fe de Ratas es unbuen amigo nuestro desde nuestratierna adolescencia, de hechocompartimos grupo cuandoempezamos en estas aventuras, y seofreció a echarnos un cable en estascosas que él tiene el culo pelao deandar por estos mundos. Nos fiamosplenamente de él y de cabeza con ElSubko. Muy satisfechos con el trabajohasta ahora y lo recomendamosplenamente a todos los grupos ennuestra situación

Si no me equivoco la banda estábastante activa en directos ¿Cómoestán yendo las presentaciones delálbum?

Muy bien, muy satisfechos. Nos llamagente para tocar, hemos participadoen algún festival, parece que el nombreva sonando y cada vez hay más genteque se interesa por el grupo. Las críticasestán siendo bastante positivas así quetodo de cine. Hace dos semanascompartimos cartel con losvallisoletanos Presidio, la semanapasada estuvimos en un festival con

bandas del oriente asturiano como losFullMoon Riders y pasado mañana nosvamos para Lugo con nuestros colegasavilesinos Crudo, a dar caña por tierrasgallegas. Así que de momento nos estáyendo bastante bien.

¿Cuáles son los planes para el 2013?¿Estáis componiendo material nuevo?

Empezamos el año teloneando a losriojanos Infamia (ndr. conciertorecomendado por Hijos del Metal) enel casino de Gijón el sábado 12 deenero y tenemos que cerrar una fechaen Santander con los Capitán Guineapara principios de año también.Estamos estudiando la posibilidad debajar a Madrid que sería un puntazo ytambién la posibilidad de grabar otrovideoclip para apoyar el disco.Respecto a la composición tenemosvarios temas nuevos, así en ondacañerilla y nuestra intención es volvera grabar otro disco, que ya tenemoscasi el material completo.

Espacio libre para mencionar lo quequeráis y os dirijáis a los lectores.

Muchas gracias por la atención y elapoyo que nos prestáis y deciros quesi queréis poneros en contacto connosotros podéis hacerlo a través delfacebook de Westhia. Si os gusta elheavy cañero, las risas, el buen rollo,las cervezas, somos tu banda;contrátanos que somos baratos...Si queréis conseguir el disco pedírnosloa nosotros o en las tiendas Tipo y ElSubko producciones… Salud y rocanrol.

Raúl Sújar Pozo

En primer lugar daros la bienvenida aHijos del Metal Magazine. Comencemospor presentar a la banda y recordar cómose formó en aquel no tan lejano 2008.

Saludos a todos los seguidores de Hijosdel Metal. Estamos encantados de podercompartir con ustedes unas palabras.Apôcrifa es un grupo formado desde hacevarios años, de manos de Armando(bajista) y un servidor (cantante). Los dosformábamos parte de una banda de LasPalmas de Gran Canaria llamadaPerihellion. Con el grupo tuvimos la suertede poder compartir escenario con otrasbandas consagradas de la escena nacionalcomo Warcry, Saratoga, Barón Rojo,Hamlet, y otras internacionales comoFreak Kitchen, Dark Tranquillity o To DieFor. Disfrutamos mucho de la experiencia,pero la banda cesó su actividad y tuvimosque buscarnos otra manera de seguirmostrando nuestra idea original dePerihellion, con varios matices diferentes.Desde un principio, Armando enfocóApôcrifA como un proyecto de powermetal progresivo, con temática espacial,con letras de ciencia ficción. Me gustó laidea y nos sumamos a la búsqueda degente que quisiera compartir con nosotroslas mismas inquietudes por este género.Después de muchísimo tiempo dimos conla formación actual, con la que hemosllegado a formar una pequeña familia. Sesumaron Adexe y Chesco (guitarristas),Daniel (teclista) y Óscar (batería).

El trabajo que presentáis es el primeroen vuestra discografía pero ¿Hubo antesalguna maqueta, demo, Ep…?

Durante todo el tiempo que estuvimosbuscando miembros para ApôcrifA, nodejamos de componer y sacar temasnuevos. De hecho tenemos material paravarios discos, y eso es algo que caracterizaa la banda, sus inquietudes y su trabajoen el plano de la composición. Son muchoslos miembros que componen en la banday este factor refuerza el poder sacar temasnuevos constantemente. Tuvimos clarodesde el principio, que la mejor carta depresentación para el grupo era sacar almercado directamente nuestro primerlarga duración. Quizás teníamos un parde temas subidos en la web, pero noqueríamos exponer esas canciones en otroformato que no fuera el de CD. Las demosque grabábamos era básicamente parapresentar los temas a los otros miembrosde la banda y enfocar el proceso degrabación para el disco y el directo, ya quepensábamos que era más productivo paranosotros.

Desde que se formó la banda han pasadocasi cinco años ¿Cuánto tiempo lleváistrabajando en estos temas?

La verdad que bastante tiempo. Somosun grupo que enfoca todos los ensayos amejorar el directo, y eso es lo que hemosestado intentando hacer durante tres o

cuatro veces a la semana desde hace cincoaños. Disfrutamos tanto con ApôcrifA queno paramos de aprender y mejorar lostemas a cada ensayo que hacemos. Nospasó lo que les suele suceder a todos losgrupos, que empiezan en el estudio y sedan cuenta durante el proceso degrabación que esos temas cambiaban amejor en el local durante los ensayos. Poreso la tardanza en sacar este disco, perosabíamos que disponíamos de todo eltiempo del mundo para poder crear el CDa nuestro gusto.

En los créditos pone que la mayoría detemas son compuestos por tí, pero al sertemas tan extensos imagino que habráaportación de todos los miembros ¿Cómotrabajáis en el local de ensayo?

La casualidad es que en este primer disco,la mayoría de los temas que se han elegidoentre todos los miembros de la banda hansido los míos, pero tengo que recalcar quecada uno de los miembros de ApôcrifAcomponen y aportan sus temas. De hechopara futuros discos, intentaremos que ellarga duración represente la manera depensar de cada miembro del grupo, y esoes lo que enriquecerá al formato final.Nuestra forma de trabajar se ajusta engran medida al modo que tenga cada unode presentar su tema. Si alguien aportauna canción con casi todos losinstrumentos compuestos, el otromiembro se aprende su parte respetando

Desde las islas canarias llega el debut de esta joven bandaque nos presenta a continuación su vocalista Kino Nietsacon el que hablamos de la historia de la banda, la escenacanaria y ¿como no? de “La luz que hubo en mi”.

la idea original, dando rienda sueltatambién a su creatividad. El imponer unaforma de tocar una canción no es nuestramanera de pensar ni operar, y creo queno es productiva, ni ética además. Siestamos en una banda es para disfrutarhaciendo cada tema a nuestra manera.En mi caso me siento muy contento, yaque todos los miembros de la banda hanrespetado bastante la idea original de mistemas y han aportado su creatividad endiferentes partes, lo que ha hecho que lascanciones ganen en riqueza musical. Conel tema de Armando también se harespetado de igual manera la creatividadde cada miembro del grupo, intentadohonrar además la idea original del creadorde la canción.

Me gustaría hablar de vuestrasinfluencias. Creo que vuestro sonido cogefragmentos de bandas como SymphonyX, Fate Warning, Labyrinth, Secret Spherey ese toque español de bandas comoDragonfly.

Debemos recalcar que nuestra principalinfluencia se basa en la temática con laque van dirigida nuestras canciones. Creoque es novedoso para una banda delpanorama metalero con habla hispana, elque sus letras se basen en historias deobras de ciencia ficción conceptual. Esincreíble encontrar a un grupo de genteque compartan el interés por los mismoslibros, autores, compositores… Todostenemos en común el gusto por las obrasde Asimov, Julio Verne o Gibson, y ademássomos grandes seguidores de losprincipales pioneros del “Space Metal”,como son los grandísimos compositoresArjen Lucassen (Ayreon) y Luca Turilli(Rhapsody). Estas influencias conformarel núcleo en el que se inspira la banda,pero a todos estos factores se le debensumar nuestros gustos musicales por losgrupos de power y metal progresivo comoSymphony X, Labyrinth, Vision Divine,Nocturnal Rites, Avantasia o Stratovarius.Aunque siempre, lo que representa unacanción no se basa solo en las influenciasde cada uno, sino entran otros factorescomo los estados de ánimo, lo que quierellegar a enfocar o realmente lo quierecrear de manera novedosa, susinquietudes por innovar en la medida delo posible.

Habéis elegido para el videoclip el tema“Entre Nieblas”, el que da título al disco“La luz que hubo en mí” y para mí elpelotazo del disco es “Orión” ¿Qué temasestán funcionando mejor en los directos?

Hay temas a los que la gente responde dediferente manera, ya que hay variedad ytodo tipo de gustos. “La Luz que Hubo EnMí” es un tema rico en todos los aspectos.Representa en todas sus partes tanto latemática espacial, como el toque de powermetal progresivo que le quisimos dar aldisco. Es una etiqueta que encaja a laperfección con nuestro ideal. Es un himno,y un tema súper divertido de tocar, ya quedisfrutamos en gran medida con el temade Armando. Además fue el primer tema

que sacamos con ApôcrifA. Creo que eneste track cada miembro del grupo sacalo mejor de sí. “Orión” es un temaprogresivo, más que power. Nos alegraque te guste, me enorgullece. Intentamoscon ese tema aportar otros matices conpartes más oscuras y progresivas dejandomás de lado las partes melódicas y dandoun mayor protagonismo a las guitarras.Es un tema bastante cañero y a la gentetambién le suele gustar. Los seguidoresde ApôcrifA nos demanda, y creo que noes la palabra exacta, más bien nos “exige”,el último tema del disco para el final delos conciertos, “Mi Condición”. Es un temacon un estribillo muy contundente y conunas letras muy pegadizas. Destacaría lasguitarras y el bajo a la hora de terminarel tema, ya que realmente a la gente lesorprende la manera de acabar losconciertos. Es para nosotros otro himno.Después entraría otra categoría de temasmás melódicos y power metaleros comoson “Puerta Astral”, “Empezar” y “EntreNieblas”. Son temas muy cálidos, con suspartes contundentes, pero muygalopantes, con mucho ritmo, y con unaimportancia bestial tanto del teclado deDany como la batería de Óscar. Ademástenemos la balada hard rockera del disco“Dama”, un tema que nos demanda (y demanera muy agradable) el públicofemenino. Personalmente, con permisode mi banda, hay dos temas que a mí megustan muchísimo, y son mis preferidos:“Las Nubes Llorarán” e “Inmortal”. Elprimero es bastante pegadizo y empiezade manera muy lenta, cogiendo fuerza yritmo, acabando con unos tecladoscontundentes que se te van quedando enla cabeza. Tiene otro estribillo que la gentecorea mucho en los conciertos. Y porúltimo, el tema para mí (opinión personal),con más fuerza del disco, “Inmortal”. Esel más pesado diría yo. Es un tema quedisfruto mucho cantando y que me damucho juego en los directos. Tengo quecontar, a modo anecdótico, que los caretosde la gente en directo cuando tocamosesta canción son increíbles. Setransforman. Parece como que se hace elsilencio y se meten dentro de la historia.Tiene de todo, partes guitarreras, otrasen las que el bajo es primordial y destacade manera increíble, y otras en las que elteclado te transporta a otra época. Quierorecalcar que es mi manera de pensar sobrelos temas del disco, y seguramente a losotros miembros del grupo les gusten unostemas más que otros. Pero para gustos,colores…

El disco lleva ya un tiempo funcionando¿Cómo ha sido la respuesta? ¿Se estánvendiendo copias tal y como están lostiempos?

Nosotros no podemos quejarnos de nadade lo que nos está pasando con ApôcrifA.Realmente te engañaría si te dijera quetodo ha sido un camino de rosas, pero seestá viendo compensado nuestro sueñoy nuestras horas de dedicación. Estamosmuy contentos con toda esta experiencia,ya que la gente nos demanda en directo,se ponen en contacto desde la península

para contar con ApôcrifA, nos estamoshaciendo con un amplio número deseguidores en las islas y además, nuestraprimera tirada de digipacks del disco estácasi agotada. El poder compartir escenariocon otras bandas, aprender de ellos, delpúblico, conocer sitios nuevos y sobretodo, el dejar amigos por todos los sitiospor dónde vamos, no tiene precio. Elmúsico que ha vivido todo lo que estoycontando, sabe de lo que estoy hablando,y eso es mágico.

Desconozco si el disco está siendodistribuido fuera de España, debido a laconexión que hay siempre entre lascanarias y América Latina tenéiscontactos para que se distribuya por allí.Aprovechad y contadle a la gente comopuede hacerse con una copia.

Nosotros somos los encargados deadministrar y distribuir el disco en formatofísico. Ahora haremos otra tirada más y através de nuestra web(www.apôcrifa.com) pueden hacerse conun ejemplar del mismo. También lopueden escuchar y comprar a través delas plataformas online como Spotify, Ituneso Amazon. Les animo a todos a que sehagan con un ejemplar en formatodigipack. Es un trabajo hecho con muchoamor a la música y esperamos quepodamos llegar a gustarles. Son muchoslos lugares desde donde nos han solicitadocopias, destacando países como Japón,Rusia, Alemania, Inglaterra, Costa Rica, ElSalvador y México, entre otros, ademásde los pedidos remitidos desde distintoslugares de la geografía peninsular.

Normalmente me gusta hablar con lasbandas de su escena local y en este casola empatía es mayor ya que si en lasBaleares, donde conozco bien la movida,es difícil salvar el charco que separa conla península no me imagino cómo debeser en aquellas islas. Explicarnos comovivís esta situación…

Bueno, tema difícil de tratar. No quierocaer en la redundancia de la insularidad.Estamos cansados de que siempre seasocie a las Islas Canarias con problemaspara viajar o hacer conciertos. Sabes delo que hablo. Hoy en día es verdad que lasituación está complicada, pero eso no hasido en ningún momento un problemapara luchar y conseguir los conciertos enla península. Es verdad que para tocar enotra de las islas ya es complicado,imagínate para un canario que se va a lapenínsula. Cualquier banda peninsularpuede coger su furgoneta y desplazarseal lugar donde quiere tocar. A este factorsúmale como mínimo un avión. Ahí estála diferencia entre una banda nacional einsular. Pero realmente a nosotros esefactor no nos cuesta, porque realmenteel tocar y mostrar nuestra música no nossupone ningún problema o esfuerzo.Puede llegar a ser un estereotipo para lapersona que organiza un evento, ya quetraer a una banda de las islas le puederesultar más caro. Pero realmente graciasa una ayuda que tenemos los isleños,

“Canarias Crea”, poco a poco estamosconsiguiendo que a los músicos canariosnos costeen los gastos de desplazamiento.Eso ya es un privilegio que muchascomunidades no tienen, y en ese sentidodebemos bendecir y aplaudir esa iniciativapor parte del gobierno canario. Lainsularidad, recalcamos, no debe ser unproblema. Ahora no, ya que para nosotrosno lo es.

Sin embargo, lo que sí parece es que hayuna buena escena interior. En los últimostiempos se puede disfrutar de eventoscomo Rocktherapia, Canarias Hard andHeavy Metting, The Metal DoctorMinifest… ¿Cómo veis esta situación?

Esos festivales siguen vivos porque la genteque los realiza y organiza son gente quemerecen la pena, aman esta música y sonserios trabajadores. El público se quejaque faltan eventos metaleros, y despuésno apoyan los que tienen. Aún así esagente lucha y no para de currar para sacaradelante su sueño para que podamosdisfrutar de los conciertos. De hecho, TheMetal Doctors Minifest, celebrado en laisla hermana de Tenerife, ha sidoorganizado este año enteramente porApôcrifA, deseando que en próximasocasiones otras bandas tomen el testigo,y den continuidad al proyecto, siempreapostando por los mejores grupos delmomento.

Y hablando más concretamente de lasbandas, podemos encontrar además deApócrifa a bandas como Hybris, Tears ofMartyr, An Endless Path, Knockout,Scandelion… ¿Qué destacaríais de vuestraescena? ¿Alguna banda que sea pococonocida y pudiera dar que hablar?

Todos esos grupos que has nombrado sonde muchísimo nivel. Con todos elloshemos compartido escenario. Casi todos

los grupos canarios del género nosconocemos y sabemos lo mucho quepodemos dar. Hay otras bandas comoJotnar y Esclavitud que lo están haciendorealmente bien. Después formaciones denuestra isla de Gran Canaria, comoSemper, Talpiöt, Strivor, Nothin’ 2 Lose,Lord Byron, Smasher, The Zeronaut, TheHole, Fallen Hall, In Blood, Gozerk, DilmunGates, Krull, Seven Angels Cometh… Songrandes grupos que crean esta familia debandas de Gran Canaria que realmentequeremos que toda la península conozcay disfrute. Perdón por las que se me hanquedado en el tintero, pero son muchas,y todas de gran nivel.

Centrémonos en la promoción de este“La luz que hubo en mi” ¿Qué conciertostenéis planificados para el comienzo deaño?

Confirmadas tenemos fechas en Madrid,Sala Excalibur junto a Talesien yDreamslaves el día 19 de Enero del 2013;en Valencia el día 6 de Abril en la sala PaBerse Matao junto al grupo local AlbaOscura. Además tenemos otro conciertoprogramado en Guadalajara (en principio)junto a Gaunlet sobre finales de Marzo.Estamos de todas formas trabajando duropara poder confirmar unas cuantas fechasmás.

En uno de vuestros últimos conciertosvuestro batería Óscar no pudo estar,siendo sustituido por el gran CarlosExpósito ¿Cómo surgió el contacto conCarlos? ¿Es un concierto puntual u osayudará en otros posteriores?

Óscar no pudo tocar en una serie deconciertos debido a motivos laborales.Contactamos con Carlos porrecomendación de Óscar, que nos dijoque era el sustituto ideal para ApôcrifApor profesionalidad (sobran las

presentaciones sobre quién es CarlosExpósito). El contacto lo realizó Armandoy desde un principio Carlos mostró suinterés para estar con nosotros cubriendotres fechas que teníamos programadas.La sorpresa fue que Expósito es un tíoincreíble, y nos lo hemos pasado a logrande con él. Además comparte tambiénnuestros gustos y lo mejor de todo, es quele pasamos los temas con las partituras yse los preparó en casa, defendiéndolos endirecto a la perfección sin ensayar connosotros ni una sola vez. Esto dice muchode su nivel y profesionalidad. Es un animalde las baquetas. Hemos aprendido muchode él y sobre todo hemos hecho amistadcon Carlos, que es una bella persona, yseguiremos trabajando seguro con él enel futuro.

Pues creo que tan solo quedadespedirnos y dejaros el espacio finalpara que comentéis lo que deseéis y osdirijáis a los lectores.

Queríamos agradecerles el interés enApôcrifA para realizar la entrevista. Essiempre gratificante el poder hablar denuestra música y queremos reconocerpúblicamente el apoyo que estamosteniendo por parte de todos los medios.Nos están tratando muy bien, y eso quesomos un grupo que estamos debutandocon un disco, aunque llevemos muchosaños en la música. Simplemente decirlesque acabamos de terminar el primertrabajo, y nos encontramos con fuerzasde sobra (más que nunca) para entrar enbreves a grabar nuestro segundo largaduración, que pretendemos presentar afinales del 2013. Muchas gracias a todosy les animamos a hacerse con un ejemplarde nuestro disco en formato digipack “LaLuz Que Hubo En Mí” a través de nuestraweb www.apôcrifa.com.

Raúl Sújar Pozo

Volvéis a nuestras páginas parapresentarnos vuestro nuevo trabajo el cualno ha tardado mucho en llegar debido ala gran actividad del grupo ¿Como osencontráis ahora que tenéis el trabajoterminado?

Muy ilusionados aunque ha sido uncomienzo de año difícil por diferentesmotivos, pero con ilusión y trabajo todo hasalido hacia delante aunque te vayasencontrando piedras por el camino.

Hemos hablado de actividad porque hacedos años que presentasteis aquel Ep enacústico llamado “Metamorfosis” pero delanterior trabajo hace cuatro años.Teniendo en cuenta que en aquelmomento ya estabais componiendo ¿Lehabéis dado muchas vueltas a los temas?

Los temas, salvo "Metamorfosis" que yaestaba incluido en el Ep, se compusieronen el local durante los primeros meses del2011, incluso muchas melodías vocales searreglaron y trabajaron más a fondo en elestudio con Manuel Ramil.

También es cierto que la banda se ha vistocasi reformada. Hablarnos de lasincorporaciones de Anxo Silveira (batería),Nano Vikendi (Guitarra) e Iñigo Uribe(Teclado) y que pasó con vuestroscompañeros.

El primero en incorporarse fue Iñigo Uribe“Uri”, que incluso participo en un tema de“El Silencio”, Anxo Silveira, un batería muyjoven y con mucho talento y Nano, guitarrade Primitive y ex-Icewind, estamos muycontentos porque ellos nos han traídoilusión y ganas de seguir luchando, ya quela pasión por la música nunca la hemosperdido, además cada uno en suinstrumento es muy bueno y todos aportanmuchas ideas a los temas, en ese caso Uries un trabajador nato, Anxo aporta muchosarreglos con su instrumento cosa de la quecarecíamos desde “Blind Carpenter” y Nanosolo hay que escuchar su trabajo enPrimitive y mas afín a lo nuestro en Icewind.¿Qué paso? Llegamos a un punto de noretorno, de no entendimiento… y unos nosquedamos en el local y otro se fueron,nosotros decidimos continuar con losnuevos miembros y creo que fue lo mejor.

En el Ep, presentasteis el tema“Metamorfosis” que era un avance de este.En aquel momento lo presentasteis comoinstrumental y ahora también ¿Pensasteisen ponerle letra o teníais claro que seríainstrumental desde siempre?

Al principio intentamos ponerle letra, perodebido a la estructura decidimos dejarlocomo instrumental que ha quedadorealmente bien y tras la incorporación delas teclas de Manuel Ramil mejor aun.

Es cierto que es una manera diferente dehacer las cosas pero ponerlo como intro…Una intro más breve o arrancardirectamente con “En tierra de nadie” creoque sería más impactante ¿No resulta unpoco arriesgado?

Fue un orden que se decidió con la anteriorformación y decidimos mantenerlo, quizásmás o menos acertado, fue elegidodemocráticamente, pues adelante.

En los nombres de las canciones se puedever el nombre de Talesien ¿Es por algo enconcreto, coincidencia…?

Coincidencia al principio que se le acabódando protagonismo y forzando en algúncaso.

Sin embargo “Amnesia” se ha quedado sinaportar ninguna letra…

(risas) Ya sería mucha casualidad y noíbamos a forzar las cosas más.

La portada, el título del álbum y los temasque tienen un pequeño aura ténebre…Ahora que está de moda lo de los Mayas¿Presentíais un apocalipsis? ¿Qué queréistransmitir con las letras?

Al contrario, esperanza, de que aún viéndolotodo en ruinas, un mundo arrasado, llegala esperanza, una madre con su niña, labondad, la alegría, el presente y el futuro.

Para este disco habéis cambiado losestudios Bonham por los Sadman Studios¿Por qué este cambio?

Simplemente hubo la posibilidad de hacerloallí. Había producido lo nuevo de Hamlet,

etc… También grabamos con él la versiónde Dio, “Dream Evil” y quedamos muycontentos con su forma de trabajar, unauténtico profesional. Esperamos poderseguir haciéndolo en un futuro.

Sin embargo seguís apostando por losFinnvox….

Que vamos a decir de Mika Jussila que hatrabajado con bandas como Nightwish,Stratovarius, etc… Una referencia en elmundo del Metal.

¿Cómo prevéis la promoción del disco endirecto?

Ya llevamos alrededor de unas quince fechasy aún nos queda una segunda vuelta porGalicia y lo que vaya saliendo en elSymposium Fest. También empezaremospronto a trabajar en los nuevos temas y talcomo están yendo las cosas en el local pintabien, a nuestro parecer.

En la presentación del 19 de Enero enMadrid ¿Tenéis preparada alguna cosaespecial?

Darlo todo, como hacemos siempre,disfrutar de cada concierto, en el escenario,acompañados de bandas amigas y mástarde de toda la gente que conocemos enMadrid desde hace años y esperemos quenueva gente que se anime a esa noche deMetal.

Llegamos a la despedida y como siempreturno para dirigiros a los lectores y expresarcualquier cosa que se haya quedado en eltintero.

Muchísimas gracias a vosotros por estaentrevista para dar a conocer nuestro nuevotrabajo y a los lectores que sigan apostandopor las bandas nacionales, yendo aconciertos, comprando su disco, con eso,aunque las cosas estén difíciles, al menoste da fuerzas para seguir luchando día adía. Un saludo y Up The METAL.

Raúl Sújar Pozo

Tras un ep en acústico la banda gallega regresa con un nuevotrabajo llamado “El silencio”, el cual viene marcado por un cambioen sus componentes. Es su guitarrista Juan Carlos Cotelo quiennos aventura en esta nueva obra que no defraudará a sus seguidores.

Bienvenido a nuestras páginas Luis.Recuerdo que para el número tres dela revista ya hablamos de este tercerálbum que estáis presentando cuandorecién habías vuelto de grabar unaspartes en Marruecos. De eso hace yaunos años ¿Os habéis tomado lascosas con calma o habéis sufrido algúncontratiempo?

No es fácil hacer un trabajo como este.Es un giro muy arriesgado dentro deeste estilo, donde se han cuidadomucho las composiciones, se hanimplicado todavía más las sonoridadesajenas al rock con colaboraciones demúsicos tradicionales, y se haendurecido el sonido de la banda; todoesto siendo una banda auto producidacon presupuesto cero, aunque conmucha ilusión y ganas, lo que hace quetodo sea mucho más lento y se hayantardado dos años en finalizardefinitivamente con el disco. Paranosotros hubiera sido sencillo repetirformulas anteriores y hacer otro discomás, pero no hubiéramos sidohonestos con nosotros mismos ni connuestro público.

Este “Despertando el silencio” suponeun paso adelante para el grupo; en miopinión es vuestro mejor trabajo y seobserva claramente que la banda haconsolidado su sonido con unas

composiciones trabajadas además dever como la libertad emprendida envuestro segundo trabajo (ndr. tras susalida de Avispa) os deja adentrarosmás en esa fusión de rock, flamenco,andalusí… y en esta ocasión algo másde metal ¿Cómo veis este trabajoahora que está terminado?

Muy satisfechos, no nos esperábamosla respuesta que está teniendo. Traslas mezclas no teníamos muy claro cualsería la reacción del público puesto queuna seguiriya y una bulería eléctrica ouna soleá con laúd y darbuka no sonlo propio en una formación de metal,además de músicos gnawa o andalusíscon la misma importancia sonora quela de la banda de rock. Sin embargoeste era el disco que queríamos hacery parece ser que ha valido la pena elesfuerzo y asumir ese riesgo, lo quenos anima a seguir avanzando einvestigando en esa dirección enpróximos trabajos.

Esa madurez adquirida y eseasentamiento en vuestro sonido enparte es a los años que lleváis establecon la actual formación a modo detrío. Como miembro fundador¿Puedes decir si esta es la mejorformación con la que has trabajado?(ndr. sin desmerecer al restoobviamente)

Pienso que cada formación ha tenidosu momento, lo que si es cierto es quecon esta es con la que más actuacionesse han hecho y mejor aceptaciónestamos teniendo. Ha sido una suertepara mí haber podido trabajar siemprecon excelentes músicos, pero tal vezahora la idea de Taifa es mucho másclara y tras un trabajo previo tanto encomposiciones como en concepto,podemos disfrutar más con lo quehacemos y eso se nota en directo.

Encontramos temas muy rockeroscomo “Una razón para vivir”, lapotente balada “El jardín de missecretos”, el contraste del metal máscañero con las palmas flamencas en“Todo mi existir”, la seguiriya rockerade “Falsa realidad” e incluso un temaque no sabría clasificar como “Nanade Plata”… vamos un disco bastanteameno y diverso ¿Pero en los directosque habéis presentado cuales estánteniendo mejor respuesta?

Pues no sabría decirte, cada canciónes una historia diferente del resto. Porsupuesto que las más duras son las quemejor funcionan en directo: “Una razónpara vivir”, “Todo mi existir”, perotambién baladas como “El jardín demis secretos” dan ese toque tanespecial a nuestros directos. Ya cuandopresentamos los temas del disco en laKasbah de Chefchauen (Marruecos) en

abril nos dimos cuenta que estosnuevos temas funcionaban a laperfección y que habíamos dado unpaso adelante en ese sentido. Sobre elescenario somos una banda metalera,pero cuidando mucho cada detalle ycreando atmósferas sonoras y visuales.

Además de ser vuestro disco másmaduro compositivamente y el másarriesgado, es también un disco másrockero con una buena dosis de metalcomo atestigua por ejemplo “Burlandomi destino” y alguno que hemosmencionado antes. En parte ¿Se debea la entrada de Víctor Arco que vienede bandas de metal más extremo?

Seguro que tiene mucho que ver, Taifaes una banda de metal progresivo conraíces y ambas vertientes nos lastomamos muy en serio. Es cierto quecon Víctor ahora es más evidente esteendurecimiento, aunque cuando él seunió a la banda ya estaban compuestoslos temas y la pauta de endurecer labase rockera ya formaba parte de esostemas y de la dirección que habíamosempezado con el anterior trabajo“Alhambra”. ¡¡El próximo trabajo serámás étnico y más metalero todavía!!

En el anterior trabajo ya colaborasteiscon varios artistas. En este repiteRicardo de la Concepción pero ademáscomo hemos comentado al inicio dela entrevista os desplazasteis aMarruecos para grabar. Contadnosesas colaboraciones y como fue laexperiencia de la grabación enMarruecos.

Como bien dices Ricardo de laConcepción repite de nuevo, es unfantástico músico flamenco queaunque en la sombra ha sido esencialpara que nuestra vertiente flamencafuncionara.Hace dos años nos fuimos AntonioFructuoso y yo una semana al norte deMarruecos con un equipo rudimentarioa grabar las colaboraciones de laorquesta andalusí “Abnae Ziryab” deTánger y el grupo gnawa “GuyaAbdessalam Bouzkeri” de Tetuán. Elresultado salta a la vista en este trabajo.La experiencia fue irrepetible, a pesarde las dificultades de tipo idiomático,cultural y de estilo musical, ambasformaciones se volcarondesinteresadamente en el proyecto yte puedo decir que yo personalmente

aprendí muchísimo de esa experiencia.Ya en “Alhambra” había colaborado elprestigioso violinista andalusí NourdineChkara, pero aquí incluimos rebab,violines, darbuka, tar, chelo, viola...yen cuanto a las sonoridades gnawagembri y qraqrabs, todo ello mezcladocon una banda de metal. Tan solo elbuen hacer de Antonio Fructuoso hahecho posible ensamblar todas estassonoridades sin perder su esencia.

Habéis auto editado el disco peroseguís con la distribución de SantoGrial ¿No se han interesado nuncadicho sello para la edición osimplemente os gusta la libertad paradecidir el 100% sobre el producto?

Ambas cosas, de momento nadie se hainteresado, no esperábamos queninguna discográfica tuviese el corajenecesario para editar un producto tanarriesgado como este. Sin embargotampoco se lo hemos propuesto anadie, simplemente creímos en elproducto y lo editamos. La únicadiferencia entre sacarlo con o sindiscográfica es económica, nodescartamos esa posibilidad, aunquenunca volveríamos a embarcarnos conun sello si no disponemos de la libertadcreativa, seria un insulto para nuestrosfans y para nosotros mismos.

Hace poco pude veros en elMallorcannabis donde vuestroguitarrista Víctor Arco no pudo asistirsiendo sustituido por Miguel Mayacon el que tenéis una amistad ¿Enalguna ocasión has pensado en tenera los dos guitarristas en la banda?

Es un hecho que Taifa funciona comotrío a la perfección, el incorporar otrotipo de formaciones implicaría otrosonido que no es el que ahora mismobuscamos. El hecho de ser solo tresnos ha dado la posibilidad de viajar conunos mínimos costes fuera de la isla.Lo que si esperamos es poder tener lascondiciones mínimas para unir aldirecto a algún músico de los que hancolaborado en el disco, como yasucedió en la Kasbah de Chefchauen,donde subió Reda, el primer violinistade la orquesta andalusí “Abnae Ziryab”a tocar con nosotros.

Hicisteis la presentación del disco enMarruecos antes de su salida, sin dudauna buena forma de saber cómo

funcionan los temas en directo; inclusocreo que llegasteis a realizar unacústico ¿Cómo fueron aquellosconciertos?

Cada vez que actuamos en ese país estoda una aventura. Como bien dices,el disco todavía no había salido y nosllevamos promos de este con loscréditos en árabe. Aquella tardehicimos un acústico en la misma plazade la ciudad con la colaboración demúsicos tetuaníes amigos nuestros yde Reda. Ya se empezaba a adivinarcon el acústico la entrega del públicoen el concierto propiamente dicho, ypor la noche la Kasbah estaba llena apesar del frío que hace de noche enaquella ciudad. El marco de la Kasbhale daba una magia especial al conciertoy acabó siendo toda una fiesta, dondemúsicos amigos nuestros subieron atocar con nosotros. Seguramente quepronto repetiremos la experiencia.

Vosotros que habéis tocado muchopor allí ¿Cómo veis el públicomarroquí? ¿Es muy diferente del deotros lugares?

Si, hablan un poco diferente (ndr.carcajadas), es broma. Son un públicomuy entregado, viven la música comolo solíamos hacer nosotros en los ’80,como algo vital, y por lo visto hemoscuajado muy bien allí. Da fe de ello elque nos solicitaran para encabezar elprimer festival de metal de ese país: elMetalkesh en Marraquech. La juventudama sus raíces pero también la músicade su época (el rock) y tal vez por esosomos reclamados por ese país.

Sé que el lado que mas os atrae demarruecos es la fusión de su músicaandalusí pero ¿Te atreverías acomentarme cómo ves la escenarockera y metalera de allí?

Es algo que vivimos en el Metalkesh elaño pasado: chicas y chicos concamisetas de grupos de metal extremohaciendo cola para entrar en el recinto,pelos largos, etc....gente muyempapada de lo último que se cueceen el ámbito del metal, con pocosrecursos estructurales que suplen pormuchas ganas e ilusión. También puedocomentarte que las seis bandas queactuaron en el festival eran todasmarroquís, y casi todas de metalextremo cantado en inglés.

Los mallorquines Taifa regresan con su tercer álbum, “Despertando el silencio”.Un trabajo donde la banda alcanza una madurez compositiva muy notableconsiguiendo aunar aun más sus raíces andalusís y rockeras en un brillanteresultado. Hablamos con el padre de la criatura, el vocalista y bajista Luis Massot.

Recientemente presentasteis el discoen Madrid ¿Cómo respondieron losfans españoles?

Estupendamente, estamos teniendo ungran apoyo tanto de los medios comodel público. Fue un conciertomemorable, la verdad es que lo dimostodo en el escenario y la gente se diocuenta de ello incluso se subió a hacerpalmas por bulerías en alguna canción.La verdad es que siendo un grupo queno se puede permitir el invertir enpromoción, estamos recibiendo unabuenísima respuesta. Había fans queincluso coreaban ya alguna de lascanciones del nuevo disco.

Habéis ido muy pronto a presentar eldisco a la península ¿Tenéis pensadovolver para realizar una pequeña gira?

Eso esperamos, hay muchas cosas casicerradas. A parte de presentar enMallorca, es en la península junto conMarruecos donde solemos hacernuestros directos y donde más públicotenemos. Para nosotros es vital elcontacto con el público, que en nuestrocaso siempre implica un viaje, unaaventura, nuevos amigos y muchasvivencias. Disfrutamos tanto o más queel público. Pronto empezaremos adescargar nuestros nuevos temas fuerade la isla, ¡¡os invitamos a todos!!

¿Como afrontáis estos meses pordelante de directos, entrevistas,promociones…?

Llevamos unos meses sin parar deentrevistas, mandando las promos, lapresentación de Madrid, etc… ¡delocura!, pero muy contentos y muyilusionados. Conscientes de que sin untrabajo previo y mucha ilusión nohabría sido posible la respuesta

obtenida. Ahora nos queda presentareste trabajo ahí donde se nos reclamey ya estamos preparando temas parael próximo trabajo.

Pues ponemos punto; esperemos queseguido, a esta entrevista deseandomucha suerte a la banda. Cualquiercosa que quieras comentar vía libre.

Mil gracias a vosotros, esperamos quedisfrutéis del nuevo disco y nos tenéisen www.reinodetaifa.comUn saludo.

Raúl Sújar Pozo

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Festering Saliva

Acabáis de editar vuestro tercer trabajo el cual parece queestá obteniendo buenas críticas ¿Cómo lo estáis viendovosotros desde dentro de la banda?

Estamos totalmente satisfechos con la respuesta de la prensaen Europa y también de Indonesia. Personalmente no meimporta lo que otra gente diga, piense o escriba sobre undisco que he hecho, solo quiero que todo el que esté en labanda se divierta con lo que tocamos y pueda identificarsea sí mismo con el material. Por supuesto, estoy muy contentocon ellos por “Zeroline”, ya que han tratado de grabar unálbum “imperfecto”. Solo tuvimos que editar 10 segundosde todo el álbum nada más. Muy atípico hoy en día ¡perolo hicimos!

En él destaco un death metal pesado en la onda CannibalCorpse y Six Feet Under junto a melodías del death suecocomo At the Gates ¿Qué nos podéis contar a cerca devuestras influencias?

Temía que llegara esta pregunta (risas). Escribí un 85% dela música y mis influencias distan mucho del metal. EscuchabaDeath Metal cuando era un adolescente, pero hoy en díaapenas escucho bandas de Metal. Le doy más al punk rock(fácil) de la radio. Pero simplemente adoro escribir músicaextrema, que me da la oportunidad de volverme loco conmi instrumento. Simplemente, como un tío con dos caras,jaja. Así que mis influencias de Death Metal vienen de mis,muy pervertidas, fantasias, como torturar a alguien hastala muerte, o arrancarle la piel mientras la víctima todavíaestá viva, etc. Roland me llama “psicópata” muchas veces.Y temo que esté en lo cierto (risas).

Para esta nueva grabación estrenáis formación completatan solo quedando Roland de la formación original ¿Quépasó con los anteriores miembros del grupo?

Roland me contó la historia un montón de veces y pararesumir una historia larga: por diferencias musicales.

Casi quince años luchando en el underground del death metal ya deberíaser motivo suficiente para elogiar a estos cinco músicos que a su vez sumanla experiencia en bandas como Pequod, Final Faith, Deathless, Raptureentre otras como Haggard, Taraxacum, Commander en el caso del portavozde la banda en esta entrevista, el guitarrista Danny Klupp. Con él hablamosde su último trabajo “Zeroline” y demás detalles de la banda.

Unas de las características de la banda es que pasan muchosaños de un trabajo a otro ¿Tiene que ver algo con la salidade los componentes? ¿Con esta nueva formaciónencontrareis la estabilidad para editar más continuo?

Definitivamente con la salida de los miembros, ¡pero estoha cambiado definitivamente con el nuevo line-up! Ya hemosalquilado el estudio para diciembre de 2013 y ya tenemoscomo siete canciones listas para grabar, solo tenemos quehacer unos pequeños cambios en las canciones. Tambiénhemos encontrado una agencia de booking que, quizás,pueda darnos a conocer un poco más. Somo un poco comoTankard, todos tenemos un trabajo estándar y no siemprehay un hueco entre el trabajo y las familias para que FesteringSaliva pueda hacer conciertos, especialmente por mi, porquetambién toco en un banda de versiones que es 50 vecesmejor pagada al año por conciertos, así que no es muy fácilencontrar una fecha de concierto. Así que, por favor, compradnuestro disco “Zeroline” para que podamos ser losuficientemente ricos para girar para siempre (risas).

Volviendo a vuestro último trabajo, “Zeroline”, encontramostemas muy pesados como “Evil Undad”, “lentas” como“Torn Apart”, melódicas como “A Phonic Facial” y clásicascomo “Zeroline” ¿Qué temas están funcionando mejor enla prensa y público?

¡“A Phonic Facial”! Esa canción es muy antigua, la escribíhace 8 años mientras tocaba en una banda llamada“Commander”, pero ellos no estaban interesados en tocaresta canción. Nos sorprendimos mucho cuando la tocamospor primera vez en un tour; la gente empezó a bailar y ahacer circle pitts ¡Fue fantástico! No me entero de muchodurante los shows, me pego 50 minutos haciendoheadbaging, pero creo que a la gente le encanta también“Zeroline” y “3 Minutes”, al igual que a la prensa.

Hay un tema un poco diferente como “Rising” donde seutilizan voces cristalinas y un uso de la melodía másdestacable ¿Cómo surge un tema como este?

¡Oh yeah! Roland tuvo la idea de hacer una canción al estilo“sueco” y a la semana siguiente yo ya tenía la cancióncompletada. Me senté en el water y me saltó la inspiración,así que terminé de “hacer negocios” y me fui a mi pequeñoestudio para grabarla.La mayor parte de las ideas vienen en esos momentos, ocuando tomo el tren para ir al local de ensayo.Dejando a un lado las anécdotas, nuestro encargado delmerchandising Toto, odia esa canción (“suena como InFlames ¡¡arrrrgh!”) y odia todavía más el hecho de queRoland le dedique la canción (risas). ¡Me encanta!

¿Puede marcar un camino en las siguientes composicionesde la banda?

¡Realmente no! Siempre que no haya un sello, etc, podemoshacer lo que queramos y sobre todo: lo que nos resulte másdivertido de tocar. El siguiente álbum será muy heavy ycontendrá también un experimento que es nuevo para labanda ¡hemos grabado una canción de 8 minutos queenseñará un lado muy melódico de la banda!

Si no me equivoco el disco ha sido auto editado ¿Habéisencontrado un sello para reeditarlo?

Como dije antes, solo hay 10 segundos editados, el resto esmentira. (ndr. me refería a la edición del disco no de lostemas)

Tu que has llegado hace unos años, desde las perspectiva que te da una visión exterior e interior ¿Cómo ves laevolución de la banda a lo largo de estos quince años?

Creo que la banda perdió la oportunidad de hacerse másgrande cuando salió “Realm Of The Forgoten”. Pasaron unmontón de cosas por aquella época y la banda tuvo huevosde llevar la iniciativa. Ese álbum tuvo unas críticas magníficasen revistas grandes como Legacy, Rock Hard, etc. Porsupuesto, la compañía de distribución cambió y el sello erademasiado pequeño como para hacer algo, pero si no haceslas cosas tú mismo, ¡acabarás siempre jodido! Hoy en díasoy yo el que lleva el volante. Todos sabemos que tocarDeath Metal será siempre un hobby y si algún día tenemossuerte, podremos al menos pagar los gastos. Hasta ahorahemos mantenido los costes de producción muy bajos ylanzaremos el disco en iTunes, etc. en febrero. Así que pareceque no necesitaremos ningún sello para nada.

Para ir cerrando la entrevista, hablemos de la actividadpromocional del grupo. Imagino que ya estaréis cerrandoactuaciones en vivo para una gira de presentación ¿Qué nospodéis contar al respecto?

Dimos seis conciertos, que fueron divertidísimos.Conseguimos mucha gente en cuatro de ellos y no tanta enlos otros dos. Aún así, estuvo bien. Vendimos muchísimomerchandinsing y estamos planeando algunos conciertospara 2013 que todavía no están confirmados, de momento.Pero en el otoño de 2013 haremos un par de directos antesde entrar en el estudio. Si hay algún festival que necesiteuna banda muy guapa, relajada que de 40 minutos de caña,que se sienta libre de contactarme.

En cuanto al aspecto visual ¿Tenéis preparado editar unvideoclip? ¿Qué tema escogeríais para ello?

“Zeroline”. Flo es un director profesional que hace películasde cine, también cortos de Horror y el vídeo musical deEquilibrium. Ha tenido un montón de ideas para nuestrovídeo, pero cuesta mucho dinero. Igual encontramos unesponsor. Por supuesto podríamos hacerlo por menos dinero,¡pero queremos calidad!

Pues tan solo queda agradecer vuestro tiempo y dejarosespacio para que os dirijáis a los lectores de Hijos del Metal.

Un placer. Y par los lectores: He estado muchas veces enEspaña como parte del equipo de Helloween y me encantaríavolver con Festering Saliva. Si alguno de vosotros conoce unpromotor o amigo que organiza conciertos y necesita unabanda: Por favor escríbeme. Solo necesitamos pagar el viaje,un sitio donde dormir y comida en el lugar. ¡Gracias!

Entrevista: Raúl Sújar PozoTraducción: Irene López

Sinister regresa con un álbum donde estrenan formación enestudio, la primera pregunta obvia es a cerca de la salida de losmiembros anteriores ¿A qué se debe este motivo?

No tenía motivación y era el momento de que se marcharan, solopuedes tocar en Sinister si lo haces al 110%, no menos. Y no megustaría seguir hablando sobre el resto de cosas, es una pérdidade tiempo.

Sin embargo dichos cambios no han parecido afectar al trabajode la banda ya que solo han pasado dos años desde el anteriortrabajo ¿Cómo ha sido la composición de “The Carnage Ending”?

Muy bueno, Baastian fue quien hizo todo el trabajo para las nuevascanciones, e hizo un trabajo matador. Antes de que comenzásemosa trabajar en los nuevos temas Baastian y yo hablamos de cómosaldrían las nuevas canciones. Lo hicimos así porque Baastian fueel primero que tuvo que hacer canciones para Sinister. Denisestaba haciéndose cargo de los covers y Toep y yo hicimos lasletras del CD.

Tus nuevos compañeros de viaje son los mismos que en AbsurdUniverse ¿Pensaste en un momento dejar de lado Sinister paradedicaros a Absurd Universe?

No me malinterpretes, me encanta tocar en Absurd Universe, peroSinister es, y será siempre, el número uno para mí.

¿Y que me puedes decir de Absurd Universe? ¿Sigue el proyectoadelante ahora que todos estáis en Sinister?

Ahora mismo no tenemos tiempo para hacer cosas de AbsurdUniverse porque en Sinister estamos invirtiendo todo nuestrotiempo después de haber lanzado la nueva grabación.Como te decía, de momento solo estamos en Sinister, pero quizásalgún día en el futuro volvamos a hacer algo con esta banda.

Centrémonos en este último trabajo. Creo que es vuestro mejortrabajo en los últimos años solamente superado por vuestratrilogía – “Cross the Styx”, “Diabolical Summoning” y “Hate” –¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Primero de todo, muchísimas gracias por decir que te gusta mucho.Por supuesto que estamos contentos de cómo salió. El trabajosuena brutal, agresivo, rápido y pegadizo, como tienen que serlos elementos de un disco de Sinister.

Como he dicho me parece un gran trabajo, pero la influencia dela banda se aleja un poco de esos primeros álbumes mencionados.En este quizás la banda se acerca más a un Death Metal a loMorbid Angel del comienzo ¿Ha sido intencionado o es fruto delos nuevos componentes?

Claro que es porque tenemos un line up totalmente completo ynuevo. Cuando empiezas a trabajar en nuevos temas sabes quesonarán diferentes a lo anterior, pero eso no es para nada unproblema. Los nuevos componentes tienen una forma diferentede hacer música, y esta vez suena más a Death Metal Americano,pero creo que aún así suena lo suficiente a Sinister.

Es un disco bastante variado que muestra temas lentos y pesadoscomo “Oath of Rebirth”, cambios de ritmos en “Crown of Thorns”o brutales como “Transylvania” donde por cierto el tecladoincluido le da un toque especial ¿Cuál es tu opinión de lascanciones?

Todas estas son canciones nuevas y fantásticas, pero también megustan otras. Lo único que puedo decir es que así es como le gustasonar a Sinister. No es fácil decir algo sobre los temas, así es comosalieron y estoy realmente contento con ello.

Habéis editado un bonus CD con versiones de bandas comoWhiplash, Massacre, Possessed, Celtic Frost y Bloodfeast ¿Quétienen para vosotros estas bandas para que las seleccionarais?

¡ ¡ ¡ R á p i d o ,agresivo, brutaly pegadizo!!! Asinos define elvocalista AddKloosterwaard elnuevo trabajo delos legendariosSinister.Los holandesescelebran su 25aniversario portodo lo alto con

Esa música es de nuestro pasado y de nuestro presente. Hicimosestas versiones porque a todos los miembros les gustan, ni más,ni menos.

Volvéis a repetir la fórmula de “Legacy of Ashes”. El álbum hasido editado en cd con Massacre Records y con Hammerheat envinilo ¿Estáis contento con el trabajo de ambos sellos? ¿Cómoes la relación con ambos?

¿La relación entre los dos sellos? Tío, no tengo ni idea. Espero ycreo que sea buena porque Hammerheart Records hará tambiénla versión en vinio de “The Carnage Ending” a principios delpróximo año. (ndr. Evidentemente era la relación de Sinister conambos sellos, no entre ambos)

Pese a que anteriormente habías hecho de vocalista (ndr.Monastery) no fue hasta el 2003 cuando te pasas definitivamenteal micro. ¿En algún momento has pensado en volver a la batería?

Ni de coña, tío. No volveré a hacerlo nunca más. Realmente perdítoda motivación tocando la batería. Ahora que canto ha vueltotoda la diversión... y de todas formas, Toep es millones de vecesmejor (risas).

Es habitual que la gente piense que cuando una banda gira portodo el mundo y graba disco con compañías importantes vivende la música solamente pero la realidad en ocasiones es biendistinta ¿Cómo compaginan los miembros de Sinister sus trabajosdiarios con las giras?

Wow tío, eso no es siempre fácil. Nosotros ponemos muchocuidado en hacer esto. Todos los miembros tienen, normalmente,un trabajo diario e hijos de los que cuidar. Por supuesto que nosgusta tocar en muchísimos shows, y si es posible alrededor delglobo, así que todo nuestro tiempo libre va para Sinister, pero aveces nuestra mujeres pueden matarnos por esto (risas).

Este álbum podría considerarse como una celebración para el25 aniversario de la banda ¿Tenéis pensado hacer algo especialpara esta fecha?

No tío, creo que les hemos dado a los fans un buen disco paracelebrar los 25 años de brutalidad de Sinister.

¿Piensas que Sinister está en el lugar que se merece tras esos 25años?

Estoy orgulloso de lo que hemos hecho con esta banda, hemosgrabado muchos CD´s y hemos girado por todo el globo. Pero sí,creo que Sinister merece mucho más, ¡arrggggg!

Háblanos de la promoción que vais a hacer para este álbum.Giras cerradas, fechas importantes, videoclips…

Como ya te he dicho, lo único que haremos será tocar en todoslos conciertos que podamos para que mucha gente pueda escucharestos temazos en vivo.

Para acabar, ya que has permanecido en la banda desde susinicios, me gustaría repasar toda la discografía contigo. Cuéntanosque es lo primero que te viene a la cabeza con:Cross the Styx (1992): Ell comienzo de Sinister.Diabolical Summoning (1993): Un segundo álbum matador.Hate (1995): Por este trabajo la banda se hizo famosa por todoel mundo.Aggressive Measures (1998): Uno de los mejores, creo.Creative Killings (2001): No tan bueno y el comienzo de montonesde problemas en la banda.Savage or Grace (2003): Tiene un par de temazos y fue el final deSinister por unos años.Afterburner (2006): ¡Una vuelta rotunda!The Silent Howling (2008): Bueno, pero no era realmente lo mío.Cuando miro atrás pienso que fue más un disco de Alex!Legacy of Ashes (2010): Sinister volviendo a sonar como debe...me encanta este.The Carnage Ending (2012): Suena a Sinister y es genial. ¡¡¡Rápido,agresivo, brutal y pegadizo!!!

Entrevista: Raúl Sújar PozoTraducción: Irene López

un álbum que node f raudará aningún seguidorde la banda.No perdimos laoportunidad demantener unac o n v e r s a c i ó nsobre el nuevotrabajo además deotros detalles conel lider de laformación.

Con un prometedor álbum debut, una gira junto a Paul Di’Anno y unfuturo por delante estos leoneses están dispuestos a que su música nopase desapercibida y desde luego no podían escapar de nuestras páginas.Raúl Muradás “Yuyi” (guitarra), Celeste (voz), Fran Arregui (guitarra)y Julio G. Valladares (batería) nos hablan de todo ello.

La banda se forma en el 2008, para ir poniendo ensituación al lector contadnos como se fragua la unión delos músicos que conformaron esa primera formación y deque bandas veníais.

Raúl Muradás: Este proyecto lo comenzamos Fran Arreguiy yo allá por el 2006, aunque la formación con la quegrabamos The Darkest Time se consolidó a principios de2008, con la entrada en la banda de nuestra vocalista Celeste.Todos veníamos de otras bandas, ya que como casi siempresuele pasar uno siempre empieza tocando en un grupo decolegas cuando es adolescente, y luego poco a poco vansurgiendo inquietudes musicales que uno intenta llevar acabo buscando más la profesionalidad que la amistad en losmúsicos de la banda llegado el momento de hacer algopropio.

Actualmente la banda ha sufrido unos cambios en la secciónrítmica. La salida de vuestros compañeros, como disteiscon los nuevos componentes… Habladnos de ello.

Fran Arregui: Si, hemos tenido que sustituir bajista y baterista,ya que tanto Marcos Vidal como Noel Rodríguez no pudieroncontinuar en Ever Dream. La entrada en la banda de JulioG. Valladares a la batería la propició en gran parte AlexVarela, gran guitarrista y buen amigo nuestro, ya que fue élquien nos puso en contacto con Julio. En cuanto al bajista,estos últimos meses hemos contado con Javier Alcalde paraesa labor, pero desafortunadamente, por motivos personales,tuvo que dejar la banda recientemente, por lo cual en estosmomentos no tenemos un bajista fijo, aunque si gentedispuesta a asumir ese papel en conciertos que pudieransurgir mientras no encontremos al idóneo para quedarse.

Hasta la fecha solo habéis editado un disco del quehablaremos en breve, pero me gustaría conocer antes sien los primeros años editasteis alguna maqueta o demo.

Raúl Muradás: Si, en 2009 necesitábamos enfrentarnos alestudio, y ver así como sonaban las ideas que se ibanfraguando por aquel entonces. Fue entonces cuandograbamos una pequeña demo de 3 temas en los EstudiosMafia, dos de los cuales -después de un lavado de cara- seincluyeron también en el disco (“Mortal Games” y “Wineand Roses”) y el tercero se desechó. En ese mismo estudiofue también donde dos años después grabamos el disco, ydonde se fraguó una gran amistad con Oscar Fernández,que acabaría siendo nuestro técnico de sonido para losdirectos allí donde vamos.

Me gustaría hablar de vuestras influencias. En la review(ndr. número nueve del magazine) menciono pese a quela banda tiene como denominador común el heavy metal,

la sonoridad del grupo también vira hacia derroteros mashard rock, progresivo y power según el momento. Mencionotambién a bandas como Delain, Nemesea o Visions ofAtlantis por el tema de la voz femenina y musicalmente.Habladnos de vuestras influencias y como veis el resultadode amalgamas en vuestra música.

Raúl Muradás: Realmente esta es una pregunta que nuncasé muy bien como contestar, ya que uno intenta hacer algopropio y personal, como todo el mundo, peroinevitablemente a cada persona que lo escucha siempre levas a recordar a algo o a alguien, algo que es lógico, ya quea mí también me pasa en la mayoría de las ocasiones. Lafilosofía en Ever Dream es hacer música, sin pensar en nadamás. Lógicamente lo que nos gusta es el metal y el rock, entodas sus vertientes. Quiero decir, no vamos a componerun tema ska, o pop, o una copla, pero no nos importaexperimentar con todo tipo de ritmos o estilos llevándolosa nuestro terreno si al final acaban sonando a lo quequeremos. Desde dentro siempre es muy difícil analizar tupropia música. Simplemente buscamos que nos llene, quenos transmita algo. Rabia, fuerza, tristeza, alegría, lo quesea, pero que transmita al máximo exponente lo que nosotrosqueremos transmitir cuando componemos esa canción.

Una de las mejores canciones del álbum es “Wine andRoses” ¿De qué trata el tema? Contadnos detalles de sucomposición.

Celeste: “Wine and Roses” trata sobre el ansia de vivir, desuperarse, de saltar cualquier muro que te impide alcanzarlo que quieres. Es un sentimiento que mucha gente tiene,la frustración por no poder hacer lo que uno quiere, por nopoder sentirse realizado en la vida. Hemos tratado elconcepto de los días de vino y rosas como algo falso,adormecedor, como lo que haces porque en teoría es lo quetienes que hacer, pero no es lo que quieres hacer, hasta queun día te plantas y decides no vivir ni un día mas de esamanera pase lo que pase. Básicamente es el ansia por serfeliz. Este tema fue uno de los que grabamos en la demo en2009, pero sufrió grandes modificaciones en relación consu versión final hasta incluirlo en el disco. Queríamos quefuese muy directo y sencillo de asimilar para el oyente enuna primera escucha.

“Babylon” por el contrario tiene melodías menos directaspero muy sugerentes y exóticas…

Raúl Muradás: Muchas bandas de rock y metal tienen untema con tintes o influencias árabes u orientales. Este es elnuestro. Desde mi punto de vista es lógico, ya que ese tipode melodías o armonías son muy sugerentes y siempresuelen gustar mucho si no son demasiado empalagosas.

Cuando empezamos a componer “Babylon” realmente nopensamos en enfocar el tema de esa manera, pero cuandocompones una canción improvisas mucho sobre ella, y encuanto surgieron los primeros matices orientales enseguidavimos claro que eso era lo que la canción quería, y eso fuelo que le dimos.

Hay dos baladas en el disco, “Back Together” y “Héroes depapel”, cortadas por un mismo patrón de ir increscendopero con la diferencia de que una es más sensual y la otracon un ligero toque comercial ¿Por qué incluir dos baladasen el disco?

Celeste: Realmente es la misma balada. La base musical yla melodía vocal de ambas es exactamente idéntica, soloque están cantadas una en inglés y la otra en castellano.Incluso tratan sobre el mismo tema, eso sí, abordándolo dedistinta manera debido al idioma utilizado en cada una. (ndr.precisamente el castellano es lo que le da el toque comercial)

Además la segunda es en castellano ¿Es una especie debonustrack?

Fran Arregui: Decidimos incluir la versión en castellano alfinal del disco porque este tema nació así. Se compuso encastellano desde un principio y nos pareció que, aunqueconseguimos adaptarla bien al inglés, la canción se merecíaestar incluida en el trabajo tal y como se compuso en unprimer momento.

¿Habéis pensado editar un disco en castellano o el sonidode la banda invita a seguir con el inglés?

Raúl Muradás: Nunca se puede decir “de este agua nobeberé”, y no tenemos ningún tipo de problema concomponer en castellano, pero realmente creemos que elinglés encaja mas con nuestra música. El segundo trabajose está componiendo también en inglés. Tal vez en un futurohagamos algo en castellano, aunque de momento no nos loplanteamos.

Os embarcasteis en una gran gira nacional acompañandoa un legendario como Paul Di’Anno. A priori el estilo musicalno tiene mucho que ver ¿Cómo surgió esta oportunidad?

Fran Arregui: Fue más que nadaun cúmulo de coincidencias.Nuestra agencia de management(Warpig Agency) cerró la gira conDi’Anno y decidió apostar pornosotros para calentar al públicode Paul en esa gira. Para nosotrosfue genial tener la oportunidadde presentar nuestra música a lagente recién haber terminado degrabar The Darkest Time.Siempre estaremosenormemente agradecidos.

¿Qué tal fueron esos conciertos?¿Cómo funciono el público?¿Alguna anécdota destacable?

Raúl Muradás: La verdad es quemucho mejor de lo esperado.Nunca antes habíamos tocadoen directo con Ever Dream ydebutar en salas a rebosar degente que jamás te ha escuchadoes una sensación un tantoextraña al principio. En generalel público se portóestupendamente con nosotros,especialmente en Vigo, Coruña,

Valencia y Madrid. En varios bolos la gente acabó con losbrazos en alto tarareando las melodías de nuestras cancionesque 5 minutos antes jamás habían escuchado. Un pocosurrealista pero enormemente gratificante.

Creo que ya estáis componiendo nuevo material ¿Qué nospodéis decir del asunto? ¿Tenéis pensado por donde iránlos nuevos temas?

Raúl Muradás: Si, estamos totalmente sumergidos en lacomposición del segundo trabajo, el cual aun no hemosdecidido si será un EP o un LP, aunque nos decantamos maspor la primera opción en un principio. Para este segundotrabajo queremos ofrecer un poco más de fuerza, de garra,manteniendo la esencia o la manera de hacer de Ever Dreampero dándole una vuelta de tuerca y buscando un poco másla complicidad con el público de cara a los directos.

Tiempo de hablar de la agenda del grupo ¿Qué nos tenéispreparado para los siguientes meses?

Julio G. Valladares: Actualmente estamos centrados en lacomposición de nuevos temas. “The Darkest Time” es untrabajo de 33 minutos de duración, y nuestra prioridad ahoraes ampliar nuestro set-list con material propio. Así que, loque tenemos preparado para los próximos meses es ¡trabajo,trabajo y más trabajo!

Por mi parte tan solo queda invitar a nuestros lectores aque os den una oportunidad porque habéis editado untrabajo muy logrado. Últimas líneas para que os dirijáis aellos y comentéis cualquier cosa que se haya quedado enel aire.

Estamos enormemente agradecidos a toda la gente que nosapoya, que compra el disco, que nos escucha en internet,que participa en los concursos que organizamos, que nossigue, que nos anima. En los momentos difíciles, que entodas las bandas los hay, es lo que nos hace querer seguiradelante cueste lo que cueste. Es lo que nos hace quererseguir dejándonos la piel cada día para volver a salir a unescenario e intentar que el público disfrute de lo quehacemos, de nuestra música. Es lo que nos hace felices.

Raúl Sújar Pozo

La banda se forma en el 2006 pero no eshasta el 2010 cuando se junta la actualformación. Contadnos como se forma labanda en sus inicios y como suceden loscambios hasta dar con los componentesque hoy dan forma a Astarté.

(Dena) Pues todo empezó por la necesidadde formar un grupo en el que poder darrienda suelta a mi propia creatividad y apoder vivir la experiencia de montar ungrupo desde cero, haciendo amigos,canciones y luchando por él desde elprincipio. Los cambios son algo que creoque son normales en todos los grupos, enAstarté siempre hemos mantenido eltriángulo formado por José T, Juan José yyo. El encontrar un segundo guitarra nosfue bastante complicado, por nuestras filashan pasado muchísimas personas comoapoyo en las guitarras de JJ, gente queactualmente son muy buenos amigos dela banda y que siempre han aportado algoa nosotros. Aunque el cambio massignificativo para la banda fue la salida deNacho el cual había luchado y participadomuy activamente en la banda desde susinicios. Actualmente aún colabora enocasiones, tenemos una gran amistad conél.

Por lo que tengo entendido, la bandacomienza editando varias demos que nose publicaron físicamente. ¿Las tenéispublicadas en la red?

(José T.) No, fueron trabajos realizados parair probando: con las canciones, el sonido,y demás. Quizás algún día subamos todoel materia, y os aseguro que os echareisunas risas, ya que mucho del material estágrabado en tono de humor, conadaptaciones a las letras, o cantandoincluso JJ o yo (que lo hacemos bastantemal). Sin duda seréis los primeros ensaberlo.

Finalmente en el 2008 ya editáis una demofísica, “Espejismo”. He intentado buscarlapero ha sido difícil encontrarla ¿La tenéisa la venta o ya está agotada?

(JJ) Esta agotada pero se puede escucharen nuestro Soundcloud y quizáspróximamente en grooveshark, donde sípuedes encontrar las dos siguienteseditadas con Claudia a las voces.

En ese demo no estaba la formación actual¿Qué diferencias sonoras había respectoa ahora?

(Dena) Principalmente la voz, pero tambiénotros aspectos como la afinación, enaquella época estábamos en RE, lascomposiciones que antes eran un pocomás lentas y oscuras, y el sonido en generaldel grupo. En esa demo la totalidad de lascanciones son mías, fue a partir delsiguiente EP "Voces del viento" cuando eltema de la composición se dividióprácticamente entre José T y yo.

En el 2010 volvéis con “Voces del viento”donde ya si os encontráis los miembrosactuales y con la que comenzáis a dar quehablar ¿Qué supuso esta demo paravosotros?

(Claudia) Para mí fue la primera experienciacomo cantante en un grupo, y desde elprincipio congenié bastante bien con ellos.El trabajo fue muy rápido y en menos dedos meses estábamos presentando el EPpor toda nuestra provincia. Para el restode la banda la sensación fue bastantepositiva ya que ese mismo veranoconseguimos recaudar algo de dinero elcual pudimos emplear en promoción, ypoder hacer otros conciertos no tanrentables económicamente hablando.

¿Cuántas copias hicisteis? ¿Se encuentrancopias físicas disponibles?

(Abel) Realizamos una tirada corta de unas250 copias, de las cuales actualmente yano disponemos a la venta. Pero al igualque “Espejismos” se puede encontrar tantoen Soundcloud como Grooveshark.

Llegamos a “Suplicando perdón”. Con estademo creo que habéis dado un saltoimportante y ha dado mucho que hablara la banda apareciendo en varios medios¿Cómo os sentís con el trabajo realizado?

(José T.) la verdad que ha sido un trabajocon el que estamos muy contentos, no solo

por la calidad que creemos que tiene, sino por la facilidad que hemos tenido parasacarla y poder publicitarla en tan pocotiempo, con tan poquísimos medios (todototalmente auto producido y a coste cero)y sobre todo con el problema de vernosseparados geográficamente, debido a losestudios de varios miembros de la banda.Sabemos que el trabajo tiene algunascarencias, principalmente por la falta detiempo y las ganas de sacarla para poderpresentarla en el verano como hemoshecho, haciendo más de quince conciertosen menos de dos meses.

En la review comento que podéis serfirmes candidatos a “ocupar” el lugardejado por Darna ¿Qué bandas osinfluencia a la hora de componer?

(Astarté) En general es una preguntacomplicada ya que las influencias de cadauno son muy dispares con las de otros.Cada miembro se influencia de sus gruposfavoritos. Dena un poco mas death, JJ unpoco mas thrash, Claudia un poco mas folk,José un poco más power y Abel un pocomás hardcore. Normalmente no pensamosun estilo concreto cuando estamoscomponiendo vamos intentando expresarlo que sentimos en ese momento.

Claudia, en temas como “Lujuria” cantasde una forma más lírica, con más agudos,que en otros temas más rápidos como“Suplicando perdón” o “Entre tus redes”¿Con que vertiente te encuentras más agusto?

(Claudia) En Astarté siempre empecécantando en tonos graves ya que el anteriorcantante tenía un registro bajo, conformehe ido creando yo la propias melodías devoz he intentado amoldarla un poco mása mi estilo el cual a día de hoy aun tratode definir. En general depende de lacanción. Y os aseguro que para el próximoEP os sorprenderé positivamente a todos.

Para apoyar la demo estáis haciendobastantes conciertos ¿Cómo estárespondiendo la gente a los temas endirecto?

(Abel) Pues generalmente bien, comosiempre hoy en día en los conciertos vamucha menos gente de la que iba haceunos cuatro años, pero aun así estamoscontentos con la acogida que ha tenidoesta gira de verano que hemos realizadocon más de diez conciertos, saliendo de laprovincia de Cádiz, y visitando lugares que

nunca habíamos estado antes. La gente engeneral a respondido bastante bien, pocoa poco nos vamos haciendo seguidoresque nos siguen sea la ciudad que sea,incluso desplazándose muchos kilómetros,la venta de cd’s de "Suplicando perdón"también ha sido un éxito, acabamos conlas 100 primeras copias en menos de unasemana.

¿Cuál es el concierto que guardáis conespecial cariño?

(JJ) De este año Córdoba en la fiesta delmetal de Priego, fue un día muy especial,música en directo desde las dos del mediodía hasta más de las ocho de la mañanasiguiente, en el que tocamos sobre las diezde la noche con una afluencia de públicoimpresionante y con la gente súper volcadaen los temas.

La actualidad de la banda pasa por lapublicación de vuestro primer videoclipperteneciente al tema que da nombre avuestro último trabajo ¿Qué tal ha sidola experiencia?

(JJ) Pues la verdad que genial, hemosconocido gente estupenda de Vejer de lafrontera. El videoclip lo grabamos enprácticamente dos mañanas y como todolo de Astarté a coste cero, y contrarreloj,así que el resultado nos pareceimpresionante.

¿Cómo está yendo el tema dereproducciones? ¿Han contactado másgente con vosotros a raíz de supublicación?

(Astarté) Bastante bien, en los primerosdías contamos con el apoyo de gente dediferentes grupos de la provincia quecompartió el video, gente de grupos comoSaurom, Aracner, Radement… La verdadque nos sentimos muy a gusto en la escenametal gaditana, creemos que somos ungrupo querido.A raíz de la publicación del videoclip hemosconseguido algunas cosillas que prontodaremos a conocer, y sobre todo posiblesfechas para el próximo verano en el queesperamos aumentar la cantidad deconciertos. Además nos están saliendoentrevista en radio, y alguna que otra TVlocales…

Me gustaría saber en qué situación seencuentra la banda ¿Estáis componiendonuevo material?

(José T) Ese es actualmente nuestraprincipal misión como grupo, se acerca elinvierno y volvemos a casa, estamospreparando nuevo material y pinta muchomejor que todo lo anterior, estamosdeseando encender la barbacoa y ponernosa grabar como locos esta vez puliendomejor los detalles como voces, samples, yel sonido en general, esperamos tener mástiempo que la anterior para no dejar fallosy poder dar el 100% de lo que somos.

¿Tenéis decidido si editareis una nuevademo u os lanzareis a la edición de vuestroprimer álbum? ¿Se compondría de temastotalmente nuevos para la ocasión o tenéisalguno de los anteriores que tengan queestar en vuestro debut?

(Astarté) Creemos que en los tiempos quecorren sacar un álbum con más de 10temas es algo equivocado ya que coninternet solo puedes publicitar pocostemas, luego siempre hay otros que sequedan en el olvido. Así que estamoscompletamente en contra de sacar un LP,a no ser que una discográfica o alguien noslo imponga, para lo cual estaríamospreparados porque normalmente para cadaep componemos una media de quincecanciones de las cuales escogemos con lasque más nos sentimos identificados todoel grupo (tarea difícil debido a la variedadde influencias entre nosotros).

Pues llega el momento que nos contéisvuestro planes más inmediatos…

(José T) Encender la barbacoa y ponernosa grabar, quizás un nuevo videoclip del EP“Suplicando Perdón” o incluso un videopara cada canción con el fin depromocionarla en Youtube que creemosque hoy en día es la mejor forma de dar aconocer tu música. Salvo alguna excepciónde última hora tenemos pensado parar laactividad de conciertos hasta el próximoverano.

Os deseo suerte en el futuro del cualespero que nos tengáis informados.Últimas líneas para dirigiros a los lectores.

(Astarté) Lo primero agradecer a todo elque se interese por nosotros, yrecomendaros visitar nuestro canal deYoutube, ya que os guste o no nuestramúsica seguro que os reís viendo comonos humillamos públicamente en algunasocasiones.

Raúl Sújar Pozo

La joven banda gaditana está trabajando para desarrollar una carrera enlos tiempos que corren. Pese a su juventud la banda conjuga trabajo ydiversión para ir progresando trabajo a trabajo. Su último Ep, “Suplicandoperdón” es una buena muestra del potencial de una banda con margen demejora. Sirva esta entrevista para conocerlos un poco más. Dena (batería),José T. (bajo), J.J. (guitarra), Claudia (voz), Abel (guitarra).

Viajamos a un no lejano 2008 ¿Quiénes ponéis enmarcha la banda y por que?

ALBERTO: Manu Pantoja y yo buscábamos un guitarristacon el que seguir con una banda de rock & roll que teníamos.Encontramos a Luko por la red, que por entonces buscababanda, y ya en la prueba, nos mostró todo lo que era capazde hacer con la guitarra. Apareció con su Flying que indicabaque algo grande iba a pasar, y uno a uno, fue tocando solosde guitarra tan brutales que nos dejó con la boca abierta.Tocó las canciones del rock que más nos gustaban de gruposcomo Aerosmith, Guns & Roses, AcDc… La conexión conManuel fue inmediata y, sin dudarlo, decidimos dejar atrásel rock más clásico para montar la banda de hard rock quesería Sexaine.LUKO: Cuando yo entré tuve que pasar una audición, fuebastante emocionante porque recuerdo que conectéperfectamente con Manu, empezamos a tocar una versióntras otra y lo disfruté mucho! Prácticamente me dieron el“sí quiero” esa misma tarde y yo no podía negarme, era loque estaba buscando!

Hasta nuestros días creo que habéis tenido algún cambiode formación. Explicarnos quien ha sido el último en subirseal barco y como contactasteis con él.

MARIANO: ¡fui yo! dijeron que necesitaban a alguien queles llevara a la fama y ¡me llamaron! (Risas)JAIME: La entrada de Mariano fue lo que necesitaba el grupopara arrancar por fin. Se quedó una plaza de guitarra vacantey Luko decidió llamarle (son amigos desde hace años). Fueterminar el ensayo y decidir que no queríamos buscar más.Pero que no se confíe…LUKO: Tras haber probado con varios guitarras, tiré de agenday llamé a un buen amigo con el que empecé a tocar laguitarra (unos diez años antes), cuando hizo la prueba todo

fue como la seda (era como si no hubiera pasado tiempo!!)y era exactamente lo que necesitábamos, Mariano es algoasí como el “metalhead” de la banda.ALBERTO: Sin duda, Mariano era lo que le faltaba a Sexaine.No sólo dimos un salto de calidad con su llegada, sino queaportó esa serenidad y madurez que le faltaba al grupo.

Sois una banda formada por gente joven pero con edadsuficiente para haber tenido vuestro bagaje musical ¿Quéotras bandas habéis tenido anterior a Sexaine?

MARIANO: yo he pasado por varias bandas, pero nunca alnivel de Sexaine.JAIME: Cada uno hemos tenido nuestros proyectos, Pantojay Alberto han tocado desde hace años juntos, y yo conPantoja el proyecto más serio que hemos tenido fue Kool.No obstante hoy en día nuestra única preocupación yproyecto serio es Sexaine, queremos poner toda la carneen el asador.ALBERTO: Al principio, tocaba con Manu Pantoja en unabanda de rock clásico, y estando ya en Sexaine, Luko y yoformamos una banda de versiones de Led Zeppelin, con laque pasamos muy buenos momentos. Pero nada comparablea Sexaine. ¡¡Es el grupo de mi vida, sin duda!!LUKO: En mi caso he estado antes en varias formaciones,sobre todo de versiones de hard rock ochentero (THMP,Rocker Skull) o más reciente una banda tributo a Led Zepellin(Drunk & Confused).

Han pasado cuatro años desde vuestra formación y llegavuestro debut, desconozco si editasteis anteriormentealguna demo de tipo promocional.

MARIANO: Sí, anteriormente sacamos una maqueta concinco temas llamada “En llamas”, grabado con Álvaro Bradyen los estudios “Laresort”. Temas que podemos encontrarregrabados en “¿Eres adicto?”

Desde Cádiz nos llega este quinteto con un fresco y divertido hard rock.Una potente dosis de riffs electrizantes mezclados con una buena dosis dehumor y picardía es lo que reúne su primer álbum debut “¿Eres adicto? delque nos hablaran en esta entrevista. Los responsables Alberto Zapata (voz),Luko (guitarras), Mariano Picardo (guitarras) y Jaime de Hoces (bajo).

Tengo que decir que el disco engancha de una maneraformidable, fue ponerlo a sonar e inmediatamente fuetrabajar en esta entrevista. Imagino que estaréis muycontentos con el resultado…

MARIANO: ¡Muchas gracias! La verdad es que no podemosestar más satisfechos tanto con el resultado como con laaceptación que estamos teniendo entre la gente y los medios.LUKO: Conseguimos poder plasmar la energía que queríamosen nuestro primer disco y eso ¡es mucho!ALBERTO: Yo creo que el resultado del disco, fue lo queverdaderamente hizo que intentáramos hacer algo grande,aunque para nosotros, eso sea simplemente tocar en todoslos garitos posibles y pasar una buena noche de concierto.Nos sentimos orgullosos del trabajo que hicimos, y ahora,lo que queremos es que lo escuche el mayor número degente posible, y que se vuelvan adictos a Sexaine.

Mucha gente podrá decir que atacáis con los tópicos delrock’n’roll, así que defender vuestro mensaje…

JAIME: Nos alegramos de que así sea ya que es lo queestábamos buscando. Nos hemos criado con Motörhead,Guns N’ Roses, Ozzy, ACDC, Mötley Crue, etc, y no podemosignorar nuestras influencias. Cuando componíamossentíamos la necesidad de que las letras hablasen de esostópicos, y lo veíamos bien ya que era lo que pegaba. Sepodría decir que si las letras de “¿Eres adicto?” hubieransido como las de Roger Waters nos hubiéramos estadoengañando. De cualquier forma creemos en la evolución yen la transmisión del mensaje: si nuestra música varía unpoco aunque sea, nuestras letras también lo harán…LUKO: Sí, algunos nos achacan el hecho de haber tomadolos tópicos del rock como bandera. Pero es lo que somos,un grupo de rock, si no eres sincero con lo que haces yrepresentas, la gente se da cuenta.

Para quien haya escuchado el disco las influencias estánclarísimas desde un primer momento pero como siemprehay alguien que quede por descubrir vamos a decirles aque suena la banda. En la review comento bandas comoMötley Crüe, Guns n’ Roses, ACDC, Beethoven R., Uzzhuaia…¿Cuáles añadís vosotros?

MARIANO: es cierto que todas esas bandas han influido entodos nosotros de alguna manera o de otra. Pero tambiénes cierto, que cada uno tenemos gustos distintos dentro delrock. Sin ir más lejos yo soy el más extremo del grupo (risas).Yo a mis influencias también añadiría grupos de metal comoMachine Head, o incluso Iron Maiden.JAIME: Las has clavado. Aunque tengamos esos grupos todosen común, sí es cierto que cada uno tiene las suyas propias.En mi caso están Beatles, Rolling, Who, The faces…ALBERTO: Aunque mis grupos favoritos son Led Zeppelin, oQueen, para mí, la línea a seguir la indican AcDc, Guns &Roses, Buckcherry o Airbourne. ¡así tiene que ser una bandade rock!LUKO: Es cierto que como principal influencia hemos tomadoel hard rock americano, pero no solo el de hace 20 o 30años (Mötley, GNR, AC-DC, Skid Row, …), que está claro quecon ellos se llegó a la cumbre del género rock, si no que nosfijamos en bandas más actuales como Buckcherry oAirbourne.

Atendiendo de nuevo a la review los temas son puro rockpero vamos a destacar los más diferentes. “En Llamas”aparece un riff que recuerda a Metallica ¿Puede en unabanda de Hard Rock como Sexaine tener retazos de ellos?

MARIANO: ¡Si! Es lo que comentábamos anteriormente,son muchas las influencias que aglutinamos en Sexaine, yMetallica por supuesto es una banda de referencia paramuchos de nosotros, y para mí en especial. Aunque ¡ese riffes de Luko! (risas)LUKO: En llamas es una mezcla de todo, si te fijas tiene unpoco de AC-DC en la estrofa y, como bien dices, algo quesuena a Metallica además de un toque a The Who, estetema es un gran ejemplo de lo que hemos mamado en elgrupo y lo que hemos escuchado de siempre.

“Cuervo negro” es la más oscura del disco y la más cañera.Habladnos cómo surgió este tema y porque se diferenciatanto de los otros.

MARIANO: Con “Cuervo Negro” queríamos hablar de algodistinto. La tónica general del disco es sexo, drogas y rockand roll y pensamos, ¿por qué no hablar también de unsoldado en la guerra?, pues también ¡claro! (risas)JAIME: Cuervo negro es una canción muy especial ya quenos hizo buscar otras formas de abordar nuestra música.Creo que nos hizo “crecer” un poco, se nota una evoluciónmuy clara en todas las canciones hasta el paso de Cuervonegro.ALBERTO: Cuando Mariano trajo ese riff al ensayo, yapensaba que era la hostia. Mientras lo tocaba, esa cadenciame hizo pensar en imágenes de guerra, como helicópterosde combate en pleno vuelo, explosiones y toda esa mierda.¡En serio! Al acabar el ensayo, y justo antes de irnos, lecomenté a Mariano de lo que quería hacer la letra y aceptó.El resultado es, en mi opinión, una de las canciones máscompletas del disco.LUKO: Esta fue una propuesta de Mariano que nos gustómucho y decidimos incluirla en el disco para darle un toqueoriginal, a decir verdad, fue un tema que ganó muchosenteros en el proceso de grabación, cuanto más horas lededicábamos más nos gustaba!

Sexaine, parece un nuevo tipo de adicción y nunca mejordicho a referencia del título del álbum ¿A que son adictosSexaine?

MARIANO: ¡Somos adictos a la vida y al rock!JAIME: A las mujeres, al whiskey, al bourbon y a todo lo quemate y te deje hecho mierda al día siguiente.ALBERTO: ¡¡Al puto rock!!LUKO: Somos adictos a todo lo que representa Sexaine y loque hacemos en directo, es una auténtica descarga deenergía. En el escenario, nos vaciamos completamente!

Antes hemos mencionado Uzzuhaia, pero añadamosElDorado, The Mirage… ¿Cómo veis la escena nacional encuanto al Hard Rock se refiere?

JAIME: Que necesita un empujón porque está claro quetiene ganas. A ver este año cómo se presenta de cara afestivales en los que tenga más presencia el rock duro.LUKO: Si soy sincero, antes no seguía mucho el panoramanacional actual, me escuchaba los discos clásicos de BarónRojo, Obús, La banda trapera del río, que tiene por ahí mipadre. Es interesante ver cómo nos asemejan a Uzzuhaia ya partir de eso es cuando he empezado a escucharlos.Además, estoy descubriendo un mundo que antes me eraajeno como son los podcast de la gente adicta al rock quehace sus propias retransmisiones! Son una auténtica pasada!Y me ayudan a mantenerme al día de las bandas nacionales!

Además de lógicamente Madrid y Barcelona, de vez encuando hay épocas en las que aparece un tercer centroneurálgico donde girar la mirada. En su momento han sidoValencia, Asturias y ahora parece que vamos a tener quemirar con lupa Cádiz ¿Cómo veis el panorama por vuestratierra?

JAIME: Cádiz tuvo su boom por así decirlo del heavy haceunos años y hoy en día todavía queda algo del eco de esaépoca. A nivel musical desde hace 3 ó 4 años ha ganadomucho apoyo gracias a lo de siempre: salas con ganas. Singente que crea en el binomio dinero + música, da igualcuántos grupos haya ensayando. De todas formas, la granasignatura pendiente de nuestra ciudad son los festivales yeventos patrocinados por ayuntamientos. En cualquierpueblo encuentras propuestas mucho más interesantes quelas que te ves en Cádiz (siempre enfocadas al mismo estiloy a la misma gente).LUKO: Cádiz tiene mucho nivel a la hora de proporcionarmúsica, ya sea el género que fuere. En la escena metaltenemos bandas que llevan muchos años dando caña de labuena como Guadaña (antes Huma), Aracner, Saurom,Sphinx, … También tenemos grupos de nu-metal comoEchovolt o Deep End que lo hacen perfectamente. La ofertaes muy amplia, pero está claro que tenemos por delante elcarnaval y a Andy y Lucas.

Habéis tenido un buen trabajo por delante presentando eldisco en numerosos conciertos ¿Cómo ha ido la gira? ¿Quéanécdotas quedan para el recuerdo?

MARIANO: Para mí, sin duda, el recuerdo más importantede Sexaine es haber participado en el Granito Rock comoganadores de la categoría de rock. Hemos ganado variospremios, pero me quedo con ese.LUKO: Coincido con Mariano, una de las mejores experienciasfue el granito, tanto en el trato que recibimos como en la

gente que llegamos a conocer! Tocamos en un cartel dondeestaban Axxis y Vita Imana, ¿qué más se puede pedir?

He visto el videoclip para el single “Cuervo negro” el cualestá hecho a base de imágenes de video. Fue por latemática, por tema económico pero ¿Pensasteis en editaruno profesional?

MARIANO: estamos en ello.JAIME: Es una de las metas que tenemos programadas paraenero del 2013. Lanzar una imagen más profesional quefuera de la mano con “¿Eres adicto?”. Aun así ha quedadode puta madre el vídeo de “Cuervo negro” ¿no?

¿Qué os espera para este 2013?

MARIANO: seguir presentado “¿eres adicto?” por todaEspaña. Tenemos fechas cerradas en Almería, Valencia,Málaga, Badajoz, Sevilla, y algunas más que quedan porconcretar. Con ayuda de The fish Factory y Krazy Musik,estamos intentando llegar a todos los rincones. Además, enabril nos embarcamos en el Hard Rock South Tour junto abandas como Gaelbah, Cenizas del Edén y Denyse y losHistéricos. Estad atentos en nuestra web (www.sexaine.com),en nuestro Facebook (www.facebook.com/sexaine) o enTwitter (@Sexaine o @HardrockSouthT)

Ponemos punto y final a esta entrevista. Como siempre laspalabras finales son para vosotros…

MARIANO: esperamos veros a todos en los directos!!JAIME: Pues que ha estado de puta madre esto, muchísimasgracias y ¡barcos y putas para todos!ALBERTO: Muchas gracias, salud, y larga vida al Rock!LUKO: Esperamos hacer muchos adictos en esta gira depresentación, en la que no faltará rock.

Raúl Sújar Pozo

Sexaine - ¿Eres adicto (The Fish Factory '12)

¿Eres adicto? Si setratase de unapregunta retóricasobre la música quedesprende elquinteto gaditano larespuesta seria: “Si,por supuesto”; y esque es imposiblenegarse a disfrutarde un trabajomarcado por diezcortes de purorock’n’roll con letrasaludiendo a lasjuergas, chicas,alcohol, dinero… Si,cierto es que tiran de

cliches, “Sexo, Drogas y Rock’n’Roll”, lleva muchos años funcionandopara que lleguen ellos y cambien el rumbo de la historia pero silo hacen con gusto, con picardía y con simpatía mejor que mejor.Un trabajo que no se hace para nada largo, entra directo, suenafresco y encima sus guitarras te contagian a la primeraembaucándote en toda la potencia del mejor Hard rock.Podrán sonarte a bandas como Mötley Crüe, Guns n’ Roses eincluso a ACDC junto con el toque nacional de bandas comoBeethoven R. en ciertos momentos sobre todo en las partesvocales de los coros.Temas preparados para sonar como un cañón en el disco pero sinduda para destrozar en un directo. En este caso no cabe destacarun tema por encima de otro porque son, y repito, puro rock; perosí daremos pinceladas por las cosas diferentes como es la influenciaque la banda puede tener de bandas más metal como entrevé elriff inicial de “En Llamas” donde los Metallica vienen a tu cabeza,vaguísimamente todo hay que decirlo; pero sobre todo la oscuray machacona “Cuervo negro”. “Tu otra mitad” hard rock,acompañado de armónica (a cargo de José Simonet), de toda lavida, efectivo y seductor. La balada del disco en forma de “Vidarota”.Sin duda la llama prendida por grupos como Uzzuhaia, ElDorado,The Mirage… sigue ardiendo con bandas como estos Sexaine.

Raúl Sújar Pozo

Amadeüs - Black Jack (Santo Grial '12)

Había expectaciónpor escuchar elsegundo trabajo dela banda traspresentarse con unaformaciónprácticamente nuevay una vez realizada laprimera escucha yaqueda bien presenteque la banda está enun gran momento.Los nuevoscomponentes se hanensambladoperfectamente a lamáquina,engrasando laspiezas necesarias

para conformar un disco altamente trabajado tanto a nivelcompositivo, de estética y de letras.Una historia conceptual, que promete su continuación, sirve depretexto para que la banda desarrolle un concepto musical queya emprendieran en su debut, y es que la banda mantiene elsonido que les hizo popular y lo han madurado a la perfección.Un sonido que les deja como dignos herederos de unos Avalanchcuando emprendieron, entre polémica, su nuevo camino. Fielreflejo de lo comentado es “Cabello de Ángel”, un tema a medioestribillo que cuenta con un estribillo esperanzador y que transmiteuna buena energía, pegadizo donde los haya y perfecto para corearen directo. Pero la banda como decimos ha madurado el sonidoy lo ha hecho propio y deja temas destacados como “Multiverso”donde el grupo ya muestra sus alegres melodías, detalles técnicosunidos a la voz elegante y agradable de Israel. Hay temas complejosdonde la banda demuestra su técnica individual (“Tres milagros”);de corte más pesado y guitarras más duras en su inicio(“Vulnerables”); con toque teatral y dosis de rock con lacolaboración de Nacho Ruiz (ex-Arwen, ex-Perfect Smile,Santelmo). Como decimos se vislumbran muchos destellos de labanda asturiana algo comprensible si tenemos en cuenta que labanda ha tenido nuevamente a los controles al propio AlbertoRionda, pero en “El Barco de Papel” se deja ver a una banda conuna sonoridad más propia.

Raúl Sújar Pozo

Mandragora Negra - Sueños de realidad (Auto Editado '12)Banda procedente de Irún, que conocimos en aquel “Metal Norte I” quecomenzamos a apoyar hacer bastante tiempo, que editan ahora su primer álbumy con los mejores resultados posibles.Tras unos cuantos cambios de formación entre los que se incluye a Maxi, delmencionado Metal Norte y Dominium, la banda ofrece un Heavy-Power de calidaden la onda de bandas nacionales como Avalanch, Saratoga o Warcry por mencionartres de las grandes, e incluso me atrevería a citar a unos Mago de Oz de la épocaGaia entre las influencias de la banda, todo ello con un toque personal.Unos teclados misteriosos y unos timbales dan paso junto a un grito al cabalgante“Tocando el cielo” un excelente tema para comenzar a mostrar las cartas, llenode fuerza, emotividad y melodías pegadizas. “Lágrimas de sangre” es un temamuy pegadizo donde la voz de su teclista Eider aporta un bello dueto vocal, ademásaparece un violín aportando un toque especial. Mezcla de toque personal conSaratoga nos encontramos en “Sueños de realidad” en parte porque a veces lavoz de Moisés recuerda a Leo. Un tema que comienza como si las puertas de unensayo del grupo se abrieran. “Brahim” comienza como balada la cual se rompe

con una entrada trepidante con un gran cambio de ritmo convirtiendo el tema en un vertiginoso Power metal.Un coro grandilocuente y épico da comienzo a “Gritaré” que sorprende luego con unas acústicas dando forma al tema conuna voz agradable que finalmente vuelve a la senda habitual del grupo convirtiéndose en uno de los mejores temas delálbum sin duda. “No te olvidare” es una de esas baladas que van cogiendo intensidad, repleta de detalles con el tecladode fondo, violines, una voz agradable y una carga emocional digna de las mejores baladas. Toque mágico el inicio de “Debede haber un lugar” un tema con un ritmo constante y riffs agresivos que lo convierten en el tema más veloz y cañero deltrabajo. Al igual que en “Gritaré” en “Veinte alma” comienzan con un coro a “capella” en un tema muy hard rockero alcomienzo que se va metalizando a medida que avanza; pegadizo, una base rítmica potente y con un juego vocal excelente(se escuchan varias voces en diferentes estrofas pero no veo ninguna colaboración por lo que entiendo que son los mismoscomponentes del grupo) y que terminar por rematar un excelente debut de una banda que se muestra dispuesta a trabajarpara asentarse en el panorama nacional.

Raúl Sújar Pozo

Kotipelto & Liimatainen - Blackoustic(ear Music '12)

Cuando dos músicosde la calidad de TimoKotipelto(Stratovarius) y JariLiimatainen (ex-Sonata Arctica, ex-Altaria), ambos enmega-proyectoCain’s Offering,solamente algobueno puede salir. Eneste caso se trata deun álbum en formatoacústico donde sololas voces y lasguitarras tienen suprotagonismo,realizando cancionesde sus bandas más

importantes además de algunas versiones de clásicos del rock.De Stratovarius nos encontramos “Black Diamond”, “HuntingHigh And Low”, “Speed of Light” y “Coming Home”, las cuales seadaptan a la perfección a este formato, con una voz de Timomucho más cálida y alejada de esos agudos imposibles a los quenos tiene acostumbrados. Temas como “Hunting…” y “Speed…”no pierden su fuerza y ganan en carga emotiva.De Sonata Arctica tenemos “My Selene”, adaptadasensacionalmente, mantiene esa gloria que da la parte del estribillo.Las versiones escogidas han sido “Out in the Fields” Gary Moorey Phil Lynott; la archiconocida “Behind Blue Eyes” de The Who;“Perfect Strangers” de Deep Purple y “Rainbow Eyes” de Rainbow.Han quedado muy logradas, rememorando las originales pero bienadaptadas. “Behind…” mantiene su fuerza gracias la potenciavocal que imprime Timo y el rasgueo de las cuerdas de Jari. Quizás“Rainbow Eyes” tenga un poco más difícil de superar la pruebarespecto a la original pero sin duda el sentimiento que imprimelas cuerdas vocales harán que puedas pasar el trago.Dos temas del trabajo en solitario de Timo también forman partedel repertorio, “Sleep Well” y “Serenity”, la primera más comediday la segunda más animada. Además hay una pieza que Jari hacompuesto para la ocasión, “Where my Rainbow Ends”; unabalada tranquila, cálida y cargada de emotividad. Rematan la faenacon una pieza tradicional filandesa, “Karjalan Kunnailla”, dondeTimo canta en su idioma natal. Queda tosco pero encantador a lapar. Buen trabajo de adaptación al formato acústico.

Raúl Sújar Pozo

Apócrifa - La luz que hubo en mi(Auto Editado '12)

Debut de loscanarios dondedejan patente susinfluencias por elPower Metaltradicional con esetoque progresivo queaporta la técnica desus miembros juntoa esos tecladosenvolventes a lolargo de nueve temasy una intro, donde labanda ha mezcladola musicalidad delPower junto con sufascinación por el usode letras con

temáticas espaciales, algo que comparten con los tambiénnacionales Odyssey, para dejarnos un notable primer álbum.Abren con “La luz que hubo en mi” donde ya dejan ver unamusicalidad ampulosa con todos los instrumentos destacando porigual y unos estribillos pegadizos donde los haya; en “Inmortal”destaca, nuevamente, la voz junto a unos teclados que sirven enpartes como ambientación pero además coge protagonismo enciertas partes. En “Orion” encontraremos esos riffs heavys y unaura un poco más tétrica que el resto de temas con el bajo dejandobuenos destellos en segundo plano y unas guitarras “petruccianas”junto a unos teclados que dan vida al tema, además en esta ocasiónla voz se muestra más agresiva. Por el contrario en “Entre nieblas”la voz dulce de Kino lleva el peso del tema. No podía falta la baladaen presencia de “Dama” donde los tonos vocales llegan a rozarcon el pop aunque por fortuna con buenos arreglos, potenciarítmica y esos agudos que traen el tema a nuestro terrenorápidamente. El comienzo de “Empezar” con el piano sonandocasi en solitario acompañado del bajo parece otra balada perorápidamente el resto de instrumentos te introducen en un temaveloz de Power. “Mi condición” reúne partes veloces junto a otrasmás pausadas e incesantes para dar punto y final a un buen debutque a buen seguro tendrá sus seguidores en un estilo que enEspaña alcanzó su auge a finales de los ’90 y donde bandas comoApocrifa están dispuestas a retornarlo.

Raúl Sújar Pozo

Talesien - El silencio (Auto Editado '12)Nuevo asalto de los veteranos gallegos tras el cual ha habido varios cambios de formación.De hecho pese a que el disco haya sido compuesto y grabado por miembros que ya noestán en las fotos promocionales del libreto ya aparece la nueva formación, algo que puedellevar a errores. Escuchando el resultado se puede decir que el grupo mantiene un nivelcompositivo alto donde su uso del progresivo y el power metal con esa aura melancólicaque imprimen sus temas siguen haciendo su mejor gala y será en un siguiente donde severá la aportación de los nuevos componentes, o incluso en la gira presentación.En este nuevo trabajo nos ofrecen ocho temas, dos de ellos instrumentales de los cualesel primero ya nos presentaron en su anterior Ep “Melancolía”. Tras la intro arranca conel trepidante “En tierra de nadie” con unos riffs y teclados siendo protagonistas hasta laentrada de la voz de Javier quien se hace con el tema, destaca el solo en el interludio apartir del cual se tranquiliza la canción para coger nuevamente intensidad.“Dile al mundo” contiene unos riffs excelentes, una base rítmica que da velocidad al temay una voz con algo más de rabia en las partes bajas además de unas trabajadas melodías.“Mi otra mitad” es una balada que va “increscendo” y pese a que tiene buenos momentosincluido un final a “capella” que puede usarse en el directo para cantar con el publico en

el trabajo deja un tanto indiferente. “Amnesia” contiene los ritmos más cañeros del álbum, con una batería colosal y unos riffs máscrudos, voz más agresiva y teclados ambientalmente más oscuros. Cambios de ritmo, elementos progresivos, sinfónicos, guitarrasmachaconas… es lo que ofrece “Futuro imperfecto”.“Arriesgándome” entra de forma agradable con el teclado ambientando el tema hasta que el resto de la banda irrumpe con fuerzapese a que el tema se mueve en medios tiempos con voz cálida y un estribillo sosegado. Acaban con “Cuando miramos dentro”, unainstrumental que pone punto final con unas guitarras acústicas dominantes.Sin duda un trabajo donde todos los temas destacan por igual, mezclando melodías progresivas, riffs cañeros, melancolía, cambiosde ritmo y donde el sonido Talesien pese a su ya cambio de idioma sigue siendo el mismo.

Raúl Sújar Pozo

Krápula - Krápula (Auto Editado '12)

Primer trabajo de loscatalanes donde elHeavy metal mástradicional hacenpresencia a lo largode sus ochos temas.Por un lado el grupohace que te venga ala cabeza aquellosochenta, con unsonido crudo y pocosobreproducido paralos tiempos quecorren aunqueimagino que no hasido del todo por eltema nostálgico sinomás bien por

economía e infraestructura. Por un lado esto le da un sabor añejoque hará que fans de antaño puedan disfrutar pero seguro quetambién les dará pie a los detractores a criticarlo.Dejando de lado el sonido y la producción centrémonos en lostemas, y en ese aspecto hay unos cuantos que destacan como lamarchosa “Los cuervos para ti” con unas melodías efectivas y esegrito heavy que tanto gusta; la pegadiza “Ave Fénix”; la pesada yoscura “La secta”; la cañera y afilada “Absurda hipocresía”; o lacontagiosa apología en “Heavy Metal”.Un disco en definitiva disfrutable con alguna laguna a corregircomo es el equilibrio entre el sonido “casposo” y una sobreproducción que le quite naturalidad a unos temas simples, efectivosy directos.

Raúl Sújar Pozo

40 Barrotes - 40 Barrotes (El Subko Producciones '12)

Una desconocidabanda de rockasturiano llama a misoídos con este discodonde el rocktransgresor ydesenfadado quesuena en momentosinspirados y en otrosun tanto insípido -enmenos ocasiones enverdad-.Entre los mejoresmomentos lasguitarras corrosivas yanimadas “Depataleos y otroscirios” donde la voz

principal en este caso es el guitarrista Ramiro con un tono más“cazallero” aporta un tono más rockero al tema. Hay cortes quetiran más al punk como el genial “A nuestros pies”.“Niña malvada” es un tema lento que sin dejar mal sabor de boca,tampoco es de lo más destacado. Punk rock de quilates en “Lagota” con un buen dúo vocal entre Fredo y Berto (Skontra) ybuenas melodías a cargo de las guitarras. Nuevamente en clavede punkrock tenemos “Nunca más”. Por el contrario el rock directohace gala en “Horas y Litros”, “En mi rincón” y “Para el desorden”.Pese a su toque original, dentro del disco, “La escribí” no terminade funcionar con su propuesta de acústica y voz a lo Rober deExtremoduro. Esta última junto a “Ojala” quizás sean el puto másnegro del disco. Paras fans de bandas como Transfer, Ilegales,Kaotiko…

Raúl Sújar Pozo

Witko - Un hombre camina solo (Auto Editado '12)

Buen título escogidopara emprender sucamino en solitarioal vocalista EmilioJose Ponce (Karih-Katura) aunque nova tan solo en estanueva aventura. Seha rodeado delbatería Asensio“Wally” y sobre todode Roger Garcíaquien se haconvertido en sumano derecha, almenos para estetrabajo. Roger se haencargado de las

guitarras, bajo, grabación, mezcla y producción. Por otro ladocolaboran músicos como Eloy (Babylon Rockets) en las guitarrasy Natxo al hammond.¿Que nos encontramos en estas diez canciones? Rock’n’roll! Sinmás; diez cortes del rock de toda la vida pero fresco y revitalizante.Energía desenfrenada en “Un Hombre camina solo” y “En elportal”; ritmos entrecortados en “Sabemos”; se entrevé riffs“sabbathianos” en el inicio de “Podemos (JES)”; coquetea con elfunky en “Horóscopo funk” donde el teclado hammond da untoque distintivo a uno de los temas más flojos del disco quefácilmente se olvida con el rock de “Revolución” y “Homo HominiLupues”. Toque urbano en “Comerte” donde unos Barricadavienen a la cabeza; remata la faena el blues de “El rey de losciegos” para un disco completo para los amantes del rock contoque urbano de toda la vida.

Raúl Sújar Pozo

9 Lágrimas - Eterna (Auto Editado '10)

Disco editado haceunos años pero quela banda siguemoviendo parapromocionarsemientras preparanun nuevo asalto. Bienen estos siete cortesencontramos a unabanda que practicaun Hard Rock conaires góticos y quepese a un toquepersonal ligeramenterecordaran a unosHéroes del silencio,sobre todo en elapartado vocal.

Musicalmente la banda cuida los detalles pero tiene la carenciade disco auto producido (por fortuna cada vez menos) y es quela producción no les hace justicia en todo momento. Pese a ellose nota el cuidado que ponen a sus composiciones. Temas como“Ángel” y “Miedo”, tienen ese toque comentado de suscompatriotas maños junto a un aire muy melancólico.Me ha gustado el protagonismo que le han dado al bajo en“Crespúsculo”, un tema donde además “innovan” con lacolaboración del rapero Jeff y unos teclados ambientales en eltema que lo llevan a otro nivel. En “Eterna e inmortal” la bandamuestra una cara más personal alejada de influencias comentadas;un tema más animado y esperanzador, con menor carga emotiva.Algo que también ocurre con “Noviembre”. “Últimos versos” esla balada del álbum, tétrica y cantada con una voz cálida.Se ve una banda con unas ideas fijas pero que ciertamente debenmadurar y mejorar un poco más para despuntar entre tantasbandas actuales.

Raúl Sújar Pozo

Hipoxia - Hipoxia (Stranger Records - Le Crepusculedu soir - Féretro Records '12)

Hipoxia es unabanda madrileña quese ha ganado uncierto nombre deculto dentro delDrone Doomnacional desde quesacara una demo, dela cual, tres temasson regrabados paraesta ocasión, dondela banda ofrece nosolo elementos deDrone tales comosonidos y atmósferasturbias sino que lohacen coninstrumentos y voces

que hacen más llevadero el trance sonoro que nos ofrecen. Sinduda su Doom no es de tipo elegante sino más bien lo contrario,del que despierta sensaciones más crudas y turbias. En las partesDoom en ocasiones me han recordado a los italianos ForgottenTomb a lo que habría que sumar unos primerizos Celtic Frost yunos Earht para dar con el sonido más cercano a Hipoxia. De lostemas me ha llamado más la atención el ambiente recreado en“Children of Winter”; “Living dead Society” y “DisembodiedMetamorphosis” -este segundo el mejor del álbum- son por elcontrario cortes agónicos y depresivos; “Black Blaze of Terror”evoca a oscuridad, desconcierto y terror.Un trabajo que a buen seguro los fans más acérrimos del Doom-Black-Drone están celebrando mientras a otros le sangran losoídos.

Raúl Sújar Pozo

Human Ashtray - Pripyat (Auto Editado '12)

Viendo la pedazoedición que se hancurrado los chicos deGerona es unalástima que tengaque comentarlodesde una escuchadesde el ordenadorya que el promoenviado fueimposible que seoyera en laminicadena yevidentemente losaltavoces de unordenador no es lomismo así que puedeque mi impresiónquede distorsionada.

Metiéndonos en faena vemos una banda de un Brutal Death rápidoy técnico, me han recordado a unos The Black Dahlia Murder, AllShall Perish, As Blood Runs Black… mucho más crudos yenfermizos.Durante siete cortes que pasan, mejor dicho machacan tus orejas,en menos de media hora por lo que te darás cuenta de que losuyo son temas directos y concisos. Destacan temas como “Thedawn of the end of days” cambios de ritmo de rápido a másrápido, melodías y riffs incesantes y una voz retorcida buscandoun sinfín de registros. Genial la pieza “The Axis of Evil”, dondetambién dejan ver influencias del Death metal sueco, mucho másmelodioso y armónico que el resto.Incluso se han atrevido con una versión del “Carmina Burana” deKarl Orff en, como no, “Karmina”; pese a que la banda ha sabidotraerlo a su estilo, creo, que el tema original queda muy grande.Si las bandas mencionadas te gustan no tienes nada que perderasí que apunta su nombre.

Raúl Sújar Pozo

The Name - Identidem (Auto Editado '12)Debo comenzardiciendo que estosvascos son unosdesconocidos paramí hasta este discocon el que hancomenzado a dejarsever por diversosmedios. Hastaentonces no habíaescuchado su músicapor tanto no puedohablar de suevolución musical,pero noscentraremos sobre loque tenemos en estetercer plástico.Unos temas de rock

metalizado que transcurre con menor o mayor fortuna a lo largode diez cortes. Digo con mayor o menor fortuna porque los temaspese haber alguno con gancho suceden tras de sí sin terminar deconvencer al 100%. Destaca la melodía pegadiza de “Injusto final”;la melodía que parece surgir de Egipto en “Mi realidad”; el animado“Rezar por ti” que se convierte en lo mejor del trabajo; el mediotiempo “En ese lugar” con un destacado solo de guitarra, sencillopero efectivo; peor fortuna tiene la balada “Te fuiste y fin”; buenriff final en “Jack” un tema más pesado y metálico que el resto alque le dan un toque especial con la acústica.La lástima del álbum es que creo que no coge la fuerza de la banda,temas como la enérgica “Almas que se van” en directo, a buenseguro, gana bastante más que en el disco que te deja un tantofrío tras su escucha general.

Raúl Sújar Pozo

Scarlet Anger - Dark Reign (DOTT Music '12)

Desde Bélgica nosllega el primer largaduración de estequinteto quienes yacontaban dostrabajos menores ensu colección.La banda practica unthrash metal clásicoque recoge lasinfluencias debandas comoKreator y Slayer perodándole a su vez untoque moderno yactual.Entre los temas másdestacados tenemos

los más acelerados como “Game Over”, “New God Rising” y“Prince of the Night” con unas excelentes guitarras dobladas; yla endiablada “Dark Reign”. “From Fool to King” tiene un ritmomachacón y constante cuyo riff principal es lo más atractivo. Enel excelente “Face of Evil” veremos esa vena de las mencionadasbandas en su época más actual y además contiene unos estribillosque parece sacado de los mismísimos ¡Lordi! dándole así el toquemás moderno al disco. Imposible negarse al riff marcado por“Follow the order”. No faltan las melodías exóticas en “Tenfold” y los riff thrashers contagiosos de “My Empire coming Down”.Incluyen el bonus “Scarlet Anger (Demo)” donde la banda muestrauna vertiente más melódica, sobretodo en el uso de las voces.Si a las buenas intenciones, le sumamos una portada atractiva yuna masterización potente realizada por Jeff Waters (Annihilator)tan solo nos queda un trabajo con el que realmente disfrutaranla nueva y vieja horda de seguidores de thrash.

Raúl Sújar Pozo

AlterEvo - Involución (The Fish Factory '12)Tras una maqueta yalgunos cambios deformación sepresenta el primertrabajo de la bandamadrileña quieneshan contado para lavoz con Charly de losdesaparecidosBarbarroja.En estos ocho cortesla banda ofrece unpersonal Hard Rockdonde las influenciasse escapan al oyentedejando así unahuella personal, pesea ello es inevitableque de vez encuando te venga

cosas como Jeff Scott Soto e incluso Neomenia a la cabeza.Comienzan con un rock potente en “Despertar” para dar paso ados temas a medio tiempo como son “Algo tras la fe” y “Unlugar”, en la primera se apoyan con una voz femenina que haceque el tema se torne más sosegado aun si cabe y la segunda poseeuna excelente guitarra final a cargo de Albert Toledano, alumnodel gran Jorge Salan a su vez productor del álbum quien ha realizadoun buen trabajo junto al ingeniero Jose del Pozo.Tras una fase de decaimiento regresan con otra potente“Involución” donde los riffs de guitarras son magistrales, la baserítmica dotan de alegría al tema y la voz suena con más garra quenunca y donde las influencias mencionadas son más visibles.“Juega conmigo” es un tema enérgico excelente para los directoscon un estribillo muy pegadizo. Encontramos la parte más modernadel grupo en “No mires atrás”. Otro medio tiempo con airemelancólico es “Llorando rabia”, quizás de los más prescindiblesdel álbum. Riffs seductores de “Dado mortal”, un tema muyjuguetón que deja un buen sabor de boca para rematar el disco.

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Controsigillo - Controsigillo (Auto Editado '12)Ya no resulta tanincreíble ver bandasque pese a formarsehace ya más de diezaños, en este caso enel ’99, y que pese atener algunagrabación menoreditan en nuestrosdías su álbum debut.Sin aburriros coninformación variaque puedesencontrar en la rediremos directos a loque ofrecen en estosocho cortes másintro.La banda practica unHeavy-Thrash que se

podría decir a partes iguales y que se diferencia mucho unas deotras aunque en el contexto de la canción suenen homogéneas.Las partes agresivas muestran riffs y ritmos de baterías de thrashfurioso y las partes heavy muestran el lado más clásico de la bandaque por otra parte tiene un toque moderno como en “ArabianChaos” donde muestran otra peculiaridad presente en todo eldisco, que es la técnica, ya que la banda -sin llegar a extremostécnicos de unos Sadus o Cynic- dejan destellos en la guitarrassolista sobre todo y en constantes cambios de ritmo.Otra pieza diferenciadora es la voz de Enrico, ni las partes heavyrecuerda a un vocalista clásico ni las extremas a un thrasher aluso. Quizás no sea muy técnico pero si aporta personalidad a lostemas.Decir que no esperes una producción nítida, el disco suena untanto caótico por momentos entre tanto cambio y tanto detalle.Destacan temas como el mencionado “Arabian Chaos”, “CropCircles”, “Infected Oxygen” y sobra encarecidamente “Experiment3.9.1.” donde el registro vocal de Enrico no le hace un favor porno decir que instrumentalmente me parece de lo menos destacable.

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Dabelyu - 11 (Auto Editado '12)Los vascos lleganbajo el brazo con unestupendo debutdonde el metal hacede anfitrión, porsuerte el metal noestá en solitario dadoque la banda hadado pinceladas a lostemas para dirigirlosal Heavy, Death oThrash endeterminadosmomentos y sobretodo ese sonidoGroove impregnadoen todo el plástico.Son temas muypotentes donde nofalta melodía pero

cuya base rítmica lleva la voz cantante aportando la fuerza querequiere al tema. Las influencias de la banda se mueven por esossonidos “panterianos” como demuestran las partes más agresivasde “Cara sin cruz” aunque también tenemos que mirar hacia casapara encontrarnos la huella dejada por Hamlet e incluso en algunaspartes vocales podemos recordar a Koma.Ángel, como he dejado entrever, se mueve por terrenos agresivosvocalmente pero en sus partes limpias hace que a veces recordemosmusicalmente a unos Sôber demostrando que los madrileños haninfluenciado en mayor o menor medida a todo el “metal moderno”de hace un tiempo atrás. Pese a que todos los temas se muevenpor patrones e influencias mencionadas destacaremos el machacón“Amen”, la explosiva “Por triplicado”, la rítmica y esplendida “11”,el cambio de agresividad y melodía (el principio parece un juegoentre Koma e Easy Rider) de “Como cristal”, el enganchoso estribillode “Martir…?”, el ritmo incesante y el genial solo de guitarra en“Ironías”, Aporta un toque distinto la tranquilidad que ofrece ensu inicio “Maté a Cupido”, con guitarras acústicas pese a cogerintensidad en su desarrollo.

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Embellish - Blindead (Crystal Eyes Records '12)Lejos queda yacuando parte de laformación venían dela banda Abokajarroen una onda deThrash metal eincluso la etapainicial de este mismoproyecto bajo elnombre de Lasombra. Ahora trasmuchos añosmadurando la idea,varios Ep y un álbumdebut la banda deTerrasa ofrece unsegundo trabajodonde los fansmetaleros quegusten de sonidos

góticos a lo Paradise Lost, melancólicos a los Anathema yrománticos a lo Him, están de enhorabuena pues la banda haplasmado doce temas que reúnen esas características junto a unostemas que no pierden fuerza y donde se ve una maduracióncompositiva palpable. Además hay que sumar que la banda meteinfluencias de un metal moderno como es el caso de “Words ofFire” donde bandas como Korn o Linkin Park te vienen a la cabeza.Un sonido orgánico y cuidado que deja ver todo los detallesconvirtiendo la escucha en una relajada y agradable sensación. Lavoz y la guitarra parecen llevar el peso en los temas, pero no porello han descuidado la sección rítmica con un bajo con muchocuerpo y excelente trabajo de la batería como es el caso en temascomo “Save the Breath”; todo ello rematado por una excelenteambientación y un uso del sintetizador acertado, sirva comoejemplo “Waiting the Light” o “Bleed Me”.Este es el tipo de trabajos donde no me atrevo a nombrar unacanción como anfitriona pues la escucha global del disco es lo quete aportará una idea final de la banda. Pero si la mezcla de lasbandas mencionadas es de tu agrado no te defraudaran.

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Carbid! - Breaking Walls (Akasa Records '12)Ahora que hay unrevival del metalclásico de losochenta es fácilencontrar bandasque evoquen aquelsonido, pero losgermanos Carbid!Tienen una cosa a sufavor y es que alescuchar este discoparece directamenteque hayas rescatadouna pieza extraviadade los ochenta. Ya nosolo por suscomposiciones si nopor ese sonido tan

característico de la NWOBHM. La contra, pues que bien es ciertoque si ponemos a competir a la banda con aquellas bandas, ya nosolo Maiden, Saxon, Priest, Accept y demás glorias sino las deculto como Praying Mantis y Cloven Hoof… también estarían pordelante.Instrumentalmente no son muy fuertes pero si tienen ese poderde convicción para seducirte con su música y hacerte disfrutar unbuen rato como con la apertura de “Creatures of the Light” dondemuestran su mejor cara. Destaca el fuerte estribillo y un riffcontagioso en “Green Hill”; el solo clásico y el estribillo de “Overand Out”; el medio tiempo “Angry Nature” que recuerda enocasiones a los Judas de los inicios junto a los Accept; y la energíade “Rock Forever”.El disco lo rematan con cinco bonus con cover a bandas comoBeastie Boys (“Fight For Your Ricght”, Dio (“Stand up and shout”),ACDC (“Sin City”), Billy Idol (“Rebel Yell”) y Ozzy (“Bark ath theMoon”), acertadas en mayor y menor medida.

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Vogt - Paura (Stranger Records - Radix Records -Féretro Recods '12)

Como siempre digo,trabajos que semueven por estosestilos minoritarioscomo el Drone soloserá del gusto deesos seguidores enconcreto,difícilmente alguienajeno a él pondrá undisco de una bandade este génerosolamente paradisfrutar y escuchar.Son bandas sonorasque sirven comopretexto de lacreación de unahistoria que el

creador tiene en su mente y que a base de sonidos pretendesumergirnos en ella dejando así volar nuestra imaginación sintener porque pensar en lo mismo que el autor ha pensado. Esdecir este álbum pretende recrear la dualidad entre la vida y lamuerte, y si bien recrea sonidos no muy agradables y que puedenevocar sensaciones de miedo, agonía o muerte será el oyentequien recree su propia historia mental. No daré lecciones delDrone pues es un estilo que se me escapa y ligeramente conozcoa bandas como Earth o Sunn O))) e incluso apurando a Brian Enopese a que me parece que Vogt va encaminado a terrenos máslúgubres que este último.Imposible destacar, primero porque si no conceptual es una obrahomogénea y realizada para ser escuchada de principio a fin,teniendo puntos álgidos como los temas “Purification Balm” y“Widdershins” por la atmósfera que recrean. El Drone ambientales así, incluso una jauría de perros y lobos es el elemento principalen un tema como “Midnight Chant”.

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Huldre - Intet Menneskebarn (Auto Editado '12)Estamos ante eldebut de la bandadanesa formada enel 2009 y quepreviamente editouna demo de la querescatan sus cincotemas para laocasión.Durante estos oncetemas vemos un folkmetal bastantevariado, la banda vadesde tonos másblackmetaleroscomo en“Vaageblus”, acortes con riffs másheavys como en la

genial “Knoglekvad” o incluso una instrumental folk festivaleracomo “Spillemand”. La épica y festiva “Ulvevinter” parece unadanza con ritmos pausados que van cogiendo intensidad pormomentos. Ritmos entrecortados e hipnóticos en “Skovpolska”.“Brandridt” tiene un aire más power metalero junto con el carácteralegre que aportan las melodías folk. Más tradicional es “GennenMarsken”, una buena pieza de folk a la que van metiendo másfuerza en su desarrollo.La voz de Nanna Barslev dota de un aire angelical a los temas aveces nostálgicos y espectrales como en “Beirblakken”. Ademásel uso del idioma natal no hace más que dar un toque más épicoal trabajo. Los instrumentos como la flauta, el órgano o el violínaportan un sonido muy orgánico en las partes folk bienimplementadas en la base eléctrica; como ejemplo “Skaersild”donde mezclan el folk con una base de power metal.Siendo este su debut y pensando en una evolución lógica en susposteriores trabajos hacen de los Huldre una banda interesantepara seguir.

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Cover Inc. - Demo 2012Difícil me lo ponen elquinteto deBarcelona porqueuna banda quepresenta un“verbatim” con cincotemas de los cualescuatro son versionesde bandas comoSystem of a Down(“Toxicity”),Disturbed (“Downwith the Sickness”),Slipknot(“Psychosocial”) yMuse “Hysteria”, nosabes bien lasintenciones del

grupo. Si van a evolucionar como banda tendremos que ver elresultado de sus composiciones para juzgar. De momento pareceque la banda pretende ser una orquesta o banda de versiones demetal más propia para verbenas (en el buen sentido de la palabra)de ayuntamientos, de lo cual nos alegraríamos todos deencontrarnos en nuestros respectivos pueblos ya que la bandapese a que no aporta suficiente toque personal si hacen las cosascorrectamente, incluso el vocalista da su toque distintivo. Destacarel tema “Hardway to Gold” que es el himno del equipo nacionalde waterpolo en lo JJOO de Londres; para los más avispadosrápidamente habrán asociado el nombre al mítico tema de losaustralianos “Highway to Hell” pero con letra adaptada y encastellano.Poco más añadir, creo que lo suyo es la promoción de cara aldirecto más que de cara a una carrera discográfica, y de llegaresto último espero que sean con sus propios temas porque tienenpinta de sonar bastante bien la cosa.

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Aracner - Neura (The Fish Factory '12)Quien haya seguido lospasos de Aracner sabráde los múltiplescambios que ha tenidoque sufrir la banda yellos han dado comofruto una mutaciónsonora que si bien nose alejan del tododrásticamente se hanorientado hacia unmetal más extremo yoscuro como es el casode este “Neura”. Loque si se aprecia es quela banda, ya biencurtidos en el mundomusical, ha tirado el

resto en una producción mucho más lograda. El sonido ha dado unpeso al grupo que suena mucho más compacto.Un buen ejemplo entre el pasado y presente de la banda es la inicial“Madre Tierra” con unas voces más melódicas como antaño y unosteclados progresivos pero que a la vez también tiene unas vocesguturales y unos teclados con unas ambientaciones siniestras. Sinduda de los mejores cortes de un álbum que no esperes que entrea la primera. Cortes como “Martyr”, que supera los ocho minutosjunto con la difícil “Vidas robadas”, hacen de este disco un trabajopara escuchar con tranquilidad para que termine por seducir, lobueno es que al final lo consigue. “Atormentado” muestra una visiónaun más agónica del grupo, con pasajes y voces desgarradoras quedan un aire de pesadilla al tema que a su vez contiene cambios deritmos interesantes y unas voces melódicas que dan su contraste.Un buen trabajo que muestra una gran evolución de la banda, tómatetu tiempo y deja que vaya entrando, no te arrepentirás.

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Existance - Existance (Auto Editado '12)Pese a que el disco hasido re-editado por elsello High RollerRecords el pasado añolo que tenemos entremanos es unadistribución anteriorauto editada por labanda a modo depromo. Salvandopequeñeces, tenemosuna joven bandafrancesa que practicacon mucho gusto unheavy metal clásico yque pese a recogerinfluencias de bandasde los ochenta lo hacencon un toque distintivoy con un sonidobastante propio. Entre

los culpables nos encontramos a Julian Izard, hijo de Didier Izard,vocalista de H-Bomb, quien prosigue con el buen gusto familiar.Los temas son de un heavy a medio tiempo, tienen fuerza pero noson una explosión de metal, la voz de Julian suena melódica, pausaday agradable; la guitarra de Julian hace el mejor papel del disco –bastaescuchar temas como “Diary of Eternity”- y la base rítmica acompañamostrando algún que otro detalle pero cediendo protagonismo pesea que destacan también por momentos como el bajo de Tom Drouinen la animada “Soul Warrior” donde nuevamente vemos destellosde la guitarra. La influencia de Maiden, Angel Witch y demás bandasclásicas aparecen en temas como “Kill me Madness” donde destacasu coro. Tenemos un mediotiempo épico en forma de “Innocent”que posee una parte central donde la guitarra hace de anfitrionahasta llevar el tema increscendo hasta su final. “Dark Day” es labalada del disco, con fuerza y feeling. “Waverly Hills” cantada conmás rabia y riffs más incisivos además de un solo “maideniano”brillante. Finalizan con la instrumental “Existance”, una excelentepieza que recurre otra vez a la “doncella”.Estos chicos defienden dignamente un legado dejado por bandascomo Trust, ADX o los mencionados H-Bomb.

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Ebony Code - Renacer (The Fish Factory '12)Los alicantinos llevantrabajando largosaños antes de estedebut discográfico locual hace lógicoescuchar unos temasbastante acabados ybien producidosdonde cuidan todoslos detalles.La banda desde susinicios ha bebido dela influencias debandas del grunge-metal noventerodonde bandas comoPearl Jam, Alice inChains y Nickelbackhayan dejadoimpronta sobre todoes esos riffs oscuros y

las partes más limpias. Pero la banda en este disco ha evolucionadosu sonido dotándole de un espíritu más metalero como demuestranla fuerza rítmica y además del Hard Rock como demuestra laexplosividad de sus guitarras. Temas como “Dulce Adiós” son unbuen ejemplo de esas amalgamas de sonido; el riff cañero ymachacón es la gran baza en “Injuria de honor”; choca el inicio de“Hasta el final” donde la tranquilidad de la voz y melodíacontrarrestan al alocado doble pedal que suena incesable, un temalento pero que coge fuerza por momentos dando un resultadoagridulce en la mayoría de la canción mejorando notablemente alfinal gracias a la guitarra solista. Hay temas que pueden aportarvariedad al disco como “Carta de despedida” o “Renacer” peroque se tornan algo somnolientos. Muestran un metal más modernoen “No es el final”, mas grunge vestido de metal moderno en“Cautivo del juego” que engatusa con una melodía pegadiza.Se ve un buen trabajo en este debut, que si bien hay partes queno terminan por convencerme o no termine de engancharme nose puede decir que el trabajo no este hecho y donde seguro quela banda seguirá la evolución marcada con este primer asalto.

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Sexma - Hexanime (Santo Grial Records '12)Nuevo asalto de labanda burgalesa el cualofrece un disco muytrabajado que suenacon fuerza, nítido y conmuchos detalles que seaprecian en susconsecuentesescuchas.Cierto es que al echarleel primer oído al discoinevitablemente vienela comparación fácil delos Sôber, y es que losmadrileños sentaronlas bases de una nuevageneración de bandasde metal, y ese toqueque además aporta lacolaboración de loshermanos Escobedo y

la grabación de Alberto Seara en los Cube de Madrid no hacen másque acrecentar lo mencionado. Basta escuchar “Viento a favor”para darse cuenta de ello. También vemos un ligero toque a unosPearl Jam en el gran “Leitmotiv”. Junto a esas influencias de losmadrileños ofrecen su toque personal como en “Infamable” dondelas partes más cañeras le dan un toque más metálico y dondetenemos que destacar el solo realizado.Además me atrevería a señalar a unos Héroes del Silencio entre lasinfluencias de los músicos, más escondida pero el tratamiento de lamúsica y las voces parece estar presente la banda zaragozana.“Gélida” es una mezcla de riffs potentes y una base solida rematadacon la melodía vocal, algo que en menor o mayor medidaencontramos en “Crucificados” o “En mi oración”. Destaca losarreglos de “Azul” con unas atmósferas en el ambiente del tema yuna parte acústica que destaca.Aire más rockero se respira en “Nada que ofrecer” y las acústicasmandan en la balada “Entre vencedores y vencidos” que ademástiene un solo con mucho feeling y la voz de Igor suena con mássentimiento que nunca.Un gran trabajo el realizado por el quinteto los cuales han superadocon creces su anterior “Ciudad de dite”.

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Producers - Made in Basing Street(The Last Label - Big Lake Music '12)

La influencia musicalde este álbum vuelapor encima decualquier frontera conel rock, resumiendo eltrabajo de los cuatrocabezas pensantes delproyecto diremos queson cuatroproductores amigosreunidos paracomponer la músicaque más le gustadespués de haberdedicado una vida a lacomposición de otros;su bagaje musicalresumido es elsiguiente: Trevor Horn(Yes, Buggles, Seal, Artof Noise , FrankieGoes To Hollywood),

Stephen Lipson (Simple Minds, Jeff Beck), Lol Crème (10cc, Godley& Crème, Art of Noise), Ash Soan (Del Amitri, Squeeze) y aunqueno sale como protagonista en la portada Chris Braide (Lana DelRay, Yuna). A ellos hay que sumar la ayuda de músicos entre losque citaremos al reconocido Geoff Downes, teclista de Asia, Yes,Glenn Hughes, ICON, John Wetton entre otros o el vocalista RyanMalloy (Frankie Goes to Hollywood).En cuanto a la música, tenemos doce temas con aire de rockbritánico, como no podía ser de otra forma, orientados desde elpop al AOR más comercial en el buen sentido de la palabra. Siempresalpicado de un rock progresivo sutil y delicado. Entre los temasdestaco “Every Single Night in Jamaica” por su tono pegadizo yenérgico a la par de ese toque mágico al final. El single “Freeway”viene marcado por el sinfonismo y el progresivo. El aire máscomercial, rollo pop británico se puede ver en temas como “Gardenof Flowers”.Sin duda nada malo se puede decir de la composición y la producciónde músicos y productores tan experimentados, te gusta o no, nohay más.

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Que desilusión - A Golpe de alfil(El Subko Producciones '12)

Tenemos antenosotros una jovenbanda gallega de rockurbano influenciadopor bandas comoTransfer, Barricada,Porretas, Fe deerratas…El disco contiene dieztemas que van desdemomentos másanimados como“Kaotika Aitxea” pesea ser un mediotiempo.Tiene un problema ami parecer. Todos lostemas parecen ir amedio tiempo, noparecen explotarquedándote lasensación de que

nunca terminan de subir al punto álgido que esperas, por ejemplo“Te fuiste” es un tema con fuerza pero a medio gas. Por no decirde temas como “Flores” que se vuelve somnífera. “Murallas decristal” se convierte en los mejores momentos del álbum, un rolloque te recuerda a bandas como Green Day y Porretas a partesiguales contiene unas guitarras más enérgicas marcadas de buenrock, rasgado y saturado. También de los mejores “Romperás”, estesi es un tema de puro rock’n’roll con actitud y rabia. “Atrápame…(en tu cama)” tiene un toque oscuro diferente, recordando pormomentos a Barricada de la última época, que le hace destacartambién en el disco. Destacaremos también “Si me agarro a suaire”, otro de esos momentos más animados.Un trabajo aceptable -no revolucionan el rock- pero lo defiendenbien, con respeto y con cierto toque personal lo cual da a entenderque el grupo puede tener una evolución.Decir que el disco tiene un problema que puede confundir al oyentey es que los temas vienen mal señalados en la contraportadarespecto a cómo vienen en el disco.

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Doctor Burrus - El hada helada(Top Artits Promotions '12)

Proyecto formadohace más de veinteaños por los músicoscanarios MiguelEstupiñan y ÁngelCorujeira quienes, trasformar parte debandas famosas poraquellas tierras,deciden montarDoctor Burrus para elgoce personal comomuchos proyectos quecomienzan en un localde ensayo. Estetrabajo reúnediferentes muestras delas composiciones delos músicos, variandocasi diez años entreuna y otra.Musicalmente es un

disco alejado del patrón de Hijos del Metal, pero contiene elementosque son padre de nuestro estilo como es el blues que junto al funkyy el rock da las pinceladas de colores a estos temas.Acompañado por diferentes vocalistas en los diferentes cortesdesgranan un álbum que va desde los ritmos funkys de “El trepa”,el pop intimista de “En la planta” y “Pinta mi rostro”; rock concierto toque macarra en “Me voy al Nepal” donde también destacael teclado aportando un toque clásico. El rockero “El monstruo delos techos” es uno de los mejores del álbum con un toque Purpleen los teclados, además es de los pocos cantado por una vozmasculina. “La plaga” es una balada pop-rock que va cogiendointensidad recordando a voces como Ana Belén o Luz Casal.Rock muy clásico en “La gran Amanda” y “Vienen los lentos” dondela voz de Antonio hace que recuerdes incluso a Ñu pese a que eltema seria más a lo Topo o Asfalto.El trabajo posee calidad pero siendo realista para el lector de nuestrapublicación si no es abierto a bandas como Les Vivo o Isthar creoque estará alejado de sus gustos.

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Hell's Fire - A.M.M.O. -A Motherfucking MayhemOverdose (The Fish Factory '12)

El segundo trabajo delos madrileños Hell’sFire tiene una cosabuena y una no tanmala. La primera sinduda es el excelentetrabajo que el quintetose ha labrado, con unpotente y nítidosonido capaz desecciona la yugular deun potente riff de losque el comboacostumbra.Los temas se hacenamenos a la escuchasin resultar pesados enningún momento,mostrando una baserítmica potente yatronadora junto conunos detalles que

dibujan la canción para darles una identidad propia a cada una.¿Qué tiene de malo? Pues tiene de malo lo mismo que de bueno,y es que resultan muy predecible y notable que la gran influenciadel grupo es Pantera. Sus riffs, el sonido de la batería, la voz bebedirectamente del combo texano y en todos los temas es comoescuchar un disco de los hermanos Darrell y compañía. Que porqué esto no es tan malo, pues pese a que alguno puedan acusarlesde copia, lo cierto es que suena a Pantera sí, pero a un buen discode ellos. Y además con sutiles diferencias como es que los americanoscada vez fueron virando sus sonidos a extremidades sonoras quesi bien los músicos de la banda sean fans de lo extremo dejan vermás la vena del rock sureño -que sí, también lo hacían los otros-de una manera compensada casi al 50% de ahí que no desencajela versión country que se han marcado de su tema “On the Road”.Es difícil crear algo nuevo en los tiempos que corren y si decideshacer algo que recuerde a una banda es de agradecer que se hagacon la calidad que lo han hecho Hell’s Fire. Olvídate de prejuicios,pon tu minicadena a máximo volumen y déjate llevar por la música.

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T&N - Slave to the Empire (ear Music '12)Pongamos en situación a los más despistados. T&N está formado por George Lynch(guitarra), Jeff Pilson (bajo) y Mick Brown (batería), es decir la mayor parte de la formaciónclásica de Dokken sin obviamente su vocalista Don Dokken quien sigue dando muestrasde no querer saber nada de sus compañeros y más aun de facilitarles el camino, de ahíque la banda utilice el acrónimo de uno de los discos más famosos de la banda “Toothand Nail”.¿Qué es lo que nos ofrecen en este debut? Pues por un lado un refrito de regrabacionesde temas míticos de la formación pero con la colaboración de amigos en las voces comoes el caso de Doug Pinnick (Kings X) en “Tooth and Nail”, Tim “Ripper” Owens (JudasPriest) en “Kiss of Death”, Sebastian Bach (Skid Row) en “Alone Again” y Robert Mason(Warrant) en “It’s not Love” o incluso el propio Pilson asume las tareas vocales en elgrandioso “Into the Fire”. Temas que si bien evidentemente son grandes temas quizásno aporten mucho ya a estas alturas.En cuanto a los temas nuevos la primera rareza es que no es Brown el encargado de lasbaquetas sino Brian Tichy (Whitesnake, Lynch Mob). Entre estos temas, cantados porPilson, encontramos buenos momentos como “Mind Control” un tema muy rockero ypegadizo; la sureña “Jesus Train”; el riff machacón de “Access Denied”, un tema de los

mas heavys del trabajo que por el contrario tiene unas voces con efecto que no me han gustado en exceso.En definitiva temas que pese a tener un tiempo de composición de diferencia si son conexos con la nueva grabación y realizan un discocoherente.No es el mejor trabajo que podrían haber editado nombres de la talla mencionados pero sin duda es un disco de Hard rock disfrutable.Esperaremos a ver que hacen con un disco con temas 100% preparados para la ocasión.

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Taifa - Despertando el silencio (Santo Grial Producciones '12)Tercer asalto de los mallorquines Taifa, una banda que poco a poco va afianzándose ensu peculiar propuesta de evolucionar su mezcla de rock y metal con esa parte andalusí yel popular rock andaluz.En este “Despertando el silencio” sin duda han conseguido superarse en todas las facetas,han conseguido un disco muy maduro con unos temas donde se nota un gran trabajodetrás de cada nota y sobre todo una evolución que no sólo va más allá de la composiciónrespecto a sus anteriores trabajos sino que también han llevado a terrenos muy personalesla fusión citada al comienzo. Las partes de rock suenan mucho más cañeras, rozando elmetal en muchas ocasiones y sin embargo las partes andalusís llegan a transportarnospor melodías del norte de África de la segunda casa del grupo como es Marruecos. Unafusión que les ha llevado a grabar en dicho país con la Orquesta andalusí de Tanger y elgrupo Gnawa de Tetuan incorporando sonidos del violín, viola, chelo, darbuka, tar, rebab…“El jardín de mis secretos” es una potente balada donde un inicio flamenco deja paso auna gran explosión de rock; el mejor metal vislumbra entre palmas flamencas en el trallazo“Todo mi existir”; la seguiriya se funde con un rock potente en “Falsa realidad” ante lapresencia del violín; en “Nana de Plata” dejan escapar aun más si cabe la parte folklórica.Rock potente y enérgico sin abandonar sus raíces en “Burlando mi destino” y “Una razón

para vivir”. Melodía sugerente en “Despertado el silencio” con un bajo muy protagonista. No menos sugerente es la efectiva “¿Dondeestán mis sueños?” con la melodía de la guitarra compartiendo protagonismo con el violín y un pegadizo trabajo vocal.Todo riesgo conlleva su fruto y en este caso a Taifa le ha sonreído la suerte con un gran paso adelante.

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Andre Matos - The Turn of the Lights (earMusic '12)Tercer trabajo en solitario del famoso vocalista brasileño Andre Matos (Viper, Angra,Shaman, Avantasia, Symfonia, Virgo…) el cual muestra nuevamente un excelente trabajode Power Metal sinfónico con elementos progresivos.Tras un tema comedido como “Liberty” que muestra la grandilocuencia del trabajo y suvertiente más vertiginosa en el gran “Course of Life”, sin duda uno de los mejores temasdel álbum donde muestra a una banda con un Power Metal veloz pero a la vez girasutilmente a momentos de delicadeza como el interludio que posee, todo ellos aderezadospor un buen trabajo a la guitarra de Hugo Mariutti, excelente en todo el álbum.Hablamos de banda porque por primera vez en los tres trabajos en solitario el disco noha sido compuesto íntegramente por el vocalista y merece ser destacado.“The Turn of the Lights” tiene un toque muy progresivo con unos teclados muy ambientalesy un Andre cantando de forma sosegada unos estribillos que convierten el tema en unhit en potencia. Buen trabajo el realizado por Bruno Ladislau (bajista) en este tema. “Gaza”es una balada algo predecible y que no aporta más que momentos de tranquilidad al disco.“Stop!” es un Power Metal y a la vez muy rockero, sin llegar a medio tiempo o balada esun tema Power pero de ritmo sosegado y con un buen estribillo. En la misma estela lesigue “On your own” -con algo más de fuerza- y “White Summit”.

“Unreplaceable” comienza de una forma rápida y con una guitarra solista brillando para ir cambiando de tiempo hasta comenzar lavoz de forma lenta y coger fuerza nuevamente en un tema de nuevo con carácter progresivo. “Oversoul” es otro de los cañonazos delálbum, directa y concisa y a la vez contiene una parte central llena de virtuosismo más propios del jazz.Completan el trabajo el correcto Power metal “Light-years” cuyas partes progresivas vuelven a destacar; “Sometimes” otra balada convoz y teclado comandando, mucho más emotiva que la anterior balada aunque para mí también prescindible; y finalmente la versión“Fake Plastic Trees” de Radiohead muy fiel a la original en su comienzo pero que al final Andre Matos y los suyos le dan su seña deidentidad.Sin duda los seguidores del genio brasileño se mostraran encantados con esta nueva entrega.

Raúl Sújar Pozo

Saurom - Vida (Zaluster Producciones '12)Da gusto ver como una banda que en su comienzo fue tan atacada por parecidos musicalesy otras historias crecen hasta el punto de ser una formación consolidada y con un numerode fans elogiable. Más placer da cuando entre tus manos te encuentras un producto tanexquisito y bien acabado como este “Vida”, desde su formato en digipack, el libreto, diseñohasta lo más importante ha sido cuidado en todos sus aspecto, por no decir el bombardeovisual que nos han ofrecido de diferentes videoclips antes de la salida.Vayamos a lo que importa los temas. Irrumpen con “Cambia el mundo” con unos corosépicos y melodías pegadizas siempre tan efectivas en la banda. Temas como “Noche deHalloween” recuerda al trabajo empezado hace muchos años de su trabajo sobre “El señorde los anillos” bajo el nombre de Saurom Landerth. Y es que en dicho tema lainstrumentación y canticos parece salir directamente de hobbiton; destacar también lacolaboración de Javier Rondán en el solo de guitarra. “Magia” comienza con uno tecladosdando protagonismo a instrumentos más folklóricos y una voz más desgarrada dondeMiguel se deja su garganta. “La leyenda de Gambrimus” contiene esas melodías juglarescaracterísticas de la banda.“El hada y la luna” es una balada con un precioso teclado y una voz sentimental mientrasque la banda aporta su fuerza en un segundo plano. También de este corte tenemos “Elpríncipe” que comienza casi como una balada pop pero cuya intensidad y feeling en suclímax hace de un momento épico y grandilocuente con las colaboraciones de Leyre y

Rosa en unos coros femeninos que aportan belleza al tema. Una instrumental precede a un tema animado como “Íntimos recuerdos”,un tema explosivo con una melodía de flauta mandando y un genial solo de Raúl Rueda. Los momentos más heavys llegan de la manode “Ángeles”, unos riffs más contundentes pese al melódico estribillo. El medio tiempo “La poetisa” trae tranquilidad para volver porsus fueros en “Mírame” donde vuelve a destacar la guitarra de Raúl. “Vida” es un tema tranquilo, con unas guitarras muy “poperas”,donde los elementos acústicos vuelven a cobrar sentido junto a un aguerrido estribillo. “Se acerca el invierno” está basada en la novela“Juego de Tronos” donde la el dueto vocal entre Rosa y Miguel es de lo más destacado junto a una gran cantidad de voces haciendouna coral épica como no podría ser de otra forma. Formidables las guitarras acústicas en el comienzo de “El Cristal” –segunda partede “Non Culpa” del álbum “Maryam” (2010)-, arropa la canción calidad voz de Miguel.Grandísimo trabajo el realizado por los gaditanos que sin duda debes saborear en su totalidad ya que el formato presentado merecela pena.

Raúl Sújar Pozo

Ciclón - Sol naciente (Leyenda Records '12)Que el metal clásico se ha puesto de moda en España y que multitud de bandas estánsurgiendo con estas raíces a nadie se le escapa, incluso tenemos que añadir que tenemosla suerte de que salen con calidad, pero sin duda hay que citar a estos madrileños comouna formación que recupera mejor que nadie el espíritu ochentero recordando los grandesmomentos de bandas como Banzai, Panzer, Angeles del Infierno…Temas que respiran ese toque clásico, con riffs directos, guitarras dobladas, estribilloscon fuerza es lo que encontramos en este primer álbum. Algo que ya venían ofreciendode hecho se rescatan temas de su primera demo (“Caballeros del rock”) y de su anteriorEp “Perdidos en el tiempo” (“Criaturas de la noche”, “Salvaje” y “Matar por matar”).De estos que vamos a decir que no sepan los seguidores de la banda. “Caballeros…” y“Criaturas…” deberían ser dos clásico nacionales. “Matar…” es un cañón perfecto parareventar cualquier directo y “Salvaje” tiene la fuerza necesaria para convertirse en ungran tema.De los nuevos tenemos “Manos siniestra” con un toque más oscuro y riffs entrecortadosdonde Rubén (bajo) tiene más protagonismo y la voz de Kike suena con más mala leche.Para este primer gran trabajo se han rodeado de amigos como Natalia (Casas de Fieras)la cual se escucha en “Criaturas de la noche” y uno de los nuevos “Rock’n´roll” que tieneun aire más rockero, algo predecible con ese título. Fuerte sabor a Judas en “Palabrasde acero” con otro estribillo para el recuerdo. Nuevo clásico añadido a su repertorio con

“Sol naciente” sin duda se convertirá en un gran momento en sus directos gracias a sus grandes melodías. Rematan un gran trabajocon el tema “Por ti” donde colaboran en las voces Carmen “Xina” (Oker), Javier Endara (Wild), Oscar Sancho (Lujuria) y Silver (Muro)y en las guitarras José Garrido (Arwen) y Javi Pastor (Wild). Un tema directo, con destacado papel de las guitarras solista de losmencionados y un magnifico aporte vocal de los invitado donde hacen un guiño a sus respectivas bandas en las letras.Si te gusta el metal clásico seguro que ya lo tienes en tus manos disfrutando de su escucha, si no es así no se a que esperas paradisfrutar de él.

Raúl Sújar Pozo

Gamma Ray - Skeletons & Majesties LIVE (earMusic '12)Como suele ser habitual los directos y recopilatorios suelen ser un material más decoleccionistas y completistas de una banda más que un álbum necesario, pero comosiempre hay recopilatorios y directos con cierto sentido. En este caso los alemanescomandados por el rubio guitarrista Kai Hansen ofrece un doble directo donde ofrecensu álbum “Skeletons & Majesties” casi en su totalidad uniendo al setlist algunos clásicospero sobretodo piezas más olvidadas en sus directos. Un repertorio que desgranaron ensu concierto de Pratteln (Suiza) el 29 de abril de 2011 donde se grabo para la tambiénperpetuidad de su batería Dan Zimmermann en uno de sus últimos conciertos con labanda.El disco suena potente y nítido sin perder la sensación de concierto, de hecho es curiosover las carcajadas de Michael Kiske al irse la letra colaborando en “A While in Dreamland”.No es la única colaboración de su ex-compañero de Helloween -con quien vive una segundajuventud personalizada en el proyecto Unisonic- ya que además se deja inmortalizar en“Time to Break Free” y en el clásico por excelencia “Futuro World” -donde Kiske vuelvea añadir notas de humor interpretando a Elvis Presley- con el que terminan un doble álbumen directo perfecto. Antes de ese final dejan interpretaciones para el recuerdo, destacandolas potentes “Anywhere in the Galaxy”, “Rise” y “Dethorne Tyranny” que irrumpe paraabrir el segundo álbum tras una intro “sectaria”; las festivas “Money” y “Hold Your Ground”.La marchosa “Brothers”. Momentos épicos en la más progresiva “Insrurrection”. Curioso

ver los arreglos acústicos en “The Spirit”, aunque los momentos acústicos por excelencia en este trabajo son la excelente interpretaciónen este formato de “Rebellion in Dreamland” y “Send me a Sign”. Meten piezas de la época de Hansen en Iron Savior como “Watchrin the Sky” que añaden un valor añadido al repaso de los clásicos del guitarrista.Una de las bandas más influyentes del metal con un repertorio único y diferente rematado de un potente sonido hacen de este discotoda una joya paras sus fans.

Raúl Sújar Pozo

Mucha expectación es la que había anteesta gira, una de las más sorprendentes deesta temporada y no es de extrañartratándose de bandas de primer nivelcapitaneados por Kreator, unos grandes delthrash europeo, como cabeza de cartel.El día anterior la Sala Salamandra colgó elcartel de “Sold Out”, sorprendiendo a másde uno en taquilla el día del concierto, unascien personas se quedaron con las ganas...

Abrieron el concierto los californianosFUELED BY FIRE que sorprendieron a másde uno con su show de puro thrash oldschool. Lo dieron todo en media hora y elpúblico respondió organizando uno de losprimeros pogos de la noche. Riffs rápidos yagresivos. A destacar su tema “Eye of theDemon” con el que pusieron fin a suactuación coincidiendo con la sala repletahasta arriba.Mucha curiosidad había por ver -yo incluida- a los americanos en vivo. NILE son ahoramismo uno de los grupos técnicamente máselaborados del panorama Death mundial,pero que para muchos tienen un directodemasiado frío y técnico. Con un setlist cortopero contundente hicieron un repaso a sudiscografía donde no faltaron sus conocidostemas “Sacrifice unto Sebek” y “Defling thegates of Ishtar”. Pequeño repaso antes deadentrarse en la presentación de su últimoálbum “At the gates of sethu”. Como si dedos sacerdotes egipcios en plena invocaciónse trataran los cantos iban pasando de KarlSanders a Toller-Wade, combinándose a laperfección y consiguiendo que el público sevolcara con ellos. Mención especial tambiénpara el alucinante batería griego GeorgeKollias.Con “Black seeds of Vengeance” semetieron al poco público escéptico quequedaba en el bolsillo antes de terminar.

Para muchos MORBID ANGEL deberíanhaber sido cabeza de cartel en este evento.Una banda tan mítica del panorama DeathMetal relegada -quizás castigada por susúltimos álbumes- a ser la estela del cometa.Expectación por ver tras su vuelta a DavidVincent y al batería Tim Yeung en sustituciónde Pete Sandoval. Todos los presentescruzábamos los dedos

para que pasaran de puntillas sobresus discos menos aclamados comoel polémico “Illud DivinumInsanus”...La banda lo dio todo desde lasprimeras notas de su “ImmortalRites” para disfrute el público quese apretujó muchísimo más si cabepara no perder detalle de una delas bandas más míticas de la historiadel Metal. Descarga brutal y muyintensa acompañada de posturas ygestos de Vincent y Azagthoth encada tema para disfrute de losfotógrafos reunidos en el foso, quehabían venido de todas partes dela península. El público rugíafrenético no en vano fueron losgrandes triunfadores de la noche.Chapó.

El foso de fotógrafos repleto y lasprimeras filas del público ansiandomás descarga, comienza a sonarel “Personal Jesus” de Johny Cash.Tras verlos dos veces en WackenOpen Air tenía muchas ganas deverlos en sala pequeña paracomparar. La sala se oscurece y seiluminan unas telas conproyecciones de imágenes de lacarrera de Kreator. Imágenes dela banda y de portadas de sudiscografía. La gente como locaesperando ya su dosis de Metal.“Mars Mantra” y “PhantomAntichrist“ las encargadas de abrirel set de los alemanes con MillePetrozza, todo un frontman,avivando las ascuas y liderandoabsolutamente.Con “Enemy of god” y “Phobia” la sala yaera un horno y en las primeras filas ya sepodían ver pogos de magnitud. Todo iba enascenso cuando empezó a sonar ladestructora “Hordes of Chaos” mientras lasala coreaba el estribillo, el público de lasprimeras filas saltaban al unísono y todopronosticaba un concierto mítico cuandode repente el sistema eléctrico de la saladejó de funcionar dejando a los asistentesen silencio y a oscuras por casi media hora.

El público que ya estaba más que calientegritaban frases como “Chupitos para todos!”o “Esto ha sido Ángela Merkel para ahorrarluz!”… sea como fuere, tras veinte minutosa oscuras con las luces de emergencia, unarepresentante de la organización subió alescenario para explicar –calmar- a laaudiencia lo sucedido, ya que por la sala serumoreaba que ya no volverían a salir losalemanes a terminar su show y alguna genteabandonó la sala.Después del parón Kreator volvieron con su“Fuck this place”, cayéndose varios temasdel setlist, entre ellas “Voices of the dead”.Con rabia Petrozza anunció que no volveríanjamás a tocar en esa sala y arremetió contrala organización.La velocidad de los temas subió y con“Extreme Agression” volvieron a conectarcon el público sobre todo con “Death tothe World” donde Petrozza pidió un circle-pit y el público con ganas de fiesta accedióencantado.“Coma of souls”, “Endless Pain” y “Pleasureto Kill” hicieron que el recinto subiera latemperatura. Sólo añadiré que Petrozzarepite en cada show las mismas palabrasa modo de intro en temas como el“Pleasure to kill” lo que le hace perderespontaneidad pero que para nada afectana su show.Con “Betrayer” dejaron claro porque sonuna de las bandas más míticas de la historiadel Thrash metal a la que le siguieron “Flagof hate” y “Tormentor”.Final de fiesta y la sensación de haberasistido a un concierto irrepetible (graciaso no) al fallo eléctrico que nos dejó ver enel escenario la auténtica rabia thrash.

Texto y fotos: Elena Marco

Kreator + Morbid Angel + Nile + Fueled by Fire

Sala Salamandra, Barcelona, 11/11/12

Llegamos sobre las 19:30h al mítico bar Emetic Club (lugarde metal extremo por antonomasia de la zona de Castellón)bien nos temíamos que cogeríamos empezado el concierto,para nuestra sorpresa aun no había ni tan siquiera empezadopues seguía con las pruebas de sonido.Tras saludar a algunos conocidos del mundillo metalero dela zona salieron a eso de las 20.05h a escena la joven bandabrasileña Minus Blindness.

Había dudas de que siendo en teoría “los más débil” delcartel estos esgrimieran un show flojo ya que al ser tansolo 3 componentes y tan solo una guitarra solista para sumúsica, la peña pensaba que la “tralla” y la contundenciano estuvieran del todo garantizadas por el combo brasileño.Ya con el primer acorde Tassio en su guitarra nos quedamosfrancamente alucinados de la potencia que emplea estabanda, aparte la sonoridad del Emetic era sencillamentesublime (soy de los habituales de esté garito y lo cierto esque el sonido es el hándicap de este local pero esa nochelos hados metálicos querían que fueran todo perfecto,felicidades a su técnico Pato por esforzarse en conseguiruna gran puesta en escena) el cabezal Peavey de Tassiosalían autenticas notas hiladas como si se compusierandesde el propio pozo del averno, impresionante.La banda fue de menos a mas en sus escasos 45 min deconcierto; tanto Armando (bajo) como Thiago (batería)estuvieron perfectamente sincronizados, haciendo que nosolvidáramos totalmente de que eran un trío.A resaltar las tremendas cualidades de Thiago que haciavolar literalmente las batacas en las manos con sus rápidosmovimientos.La joven banda que practican un Thrash metal muy personaly propio estaba de presentación de su nuevo disco titulado“Vile Veil” editado esté mismo año, así que llovieron temascomo “Sick mind”, “I belong”, “Putrid” y varias cancionesmas de este disco que hicieron las delicias de los pocoscongregados que éramos en ese momento (calculó queunas 25 personas en ese momento)Buenísima la actuación del jovencísimo trío brasileño quecerraron un magnifico bolo con una versión de Sepulturacon la que arranco de los presentes un coro de voces alunísono con el archiconocido tema “Territory”.

Después de una recogida de equipo (que bien nos temíamosque repercutiría en el horario final del concierto) por partede los propios Minus Blindness llegaba el turno de suspaisanos Nervo Chaos, que para quien no los conozca esuna banda de prestigio dentro de la escena extrema deBrasil.Desde 1996 han conseguido labrarse un nombre tocandocon los grandes del planeta metal mas trallero y contundente(Kreator, Venom, Napalm Death, Morbid Angel, etc...)Estaba claro que íbamos a ver a una banda ya consolidaday veterana donde su forma personal de entender la músicanos iban atronar los oídos por varios días, los de Sâo Paulohacen un Death metal muy clásico (nada de floriturastécnicas a la europea que estamos últimamente tanacostumbrados).

Presentando su quinto álbum “To The Death” aparecíanpor primera vez en Castellón con un sonido demoledoraunque a veces nos pareció que caía en algunos momentosen la tediosidad de ir muy sobrados, sin bien, hicieron unshow muy completo sin ningún tipo de atisbo problemáticoen su desarrollo.Edu Lane (batería) dio buenas muestra de la veteranía queposee, Guiller hacia las tareas vocales y a la vez de guitarrasi bien tanto Felipe (con su enorme bajo típico de las bandas

War-Head + Nervo Chaos + Minus Blindness(Haemorrhage Emetic Club, Castellón,26-10-11)

mas extremas) y Quinho se repartíanlas tareas vocales en algunos momentospuntuales de los temas.

Buen show que gusto bastante alpublico allí presente (en ese momentoéramos unos 40-45 personas mas omenos) y que provocaron los primerostímidos pogos de primera fila si biensolo fueron un breve movimiento sinllegar a consumarse del todo.Unos aproximadamente 50 min. deconcierto donde desgranaron parte desu último trabajo, “To the Death”, yalgunos temas clásicos ya de surepertorio, no tocaron ninguna versióny los temas fueron encadenados unosdetrás de otro sin apenas respiro, conla buena sonoridad que se gastaba enel Pub se consiguió un efecto bombaen los temas de Nervo Chaos que nosdejaron bastante taladrados y con unefecto sonoro alucinógeno. Espectacularconcierto de esta veterana banda.Visto ya las otras banda y el listón tanalto que había dejando los brasileñosque nos surgieron nuevamentepreguntas de que tipo de espectáculonos iba a ofrecer los croatas Warhead.Teníamos curiosidad mórbida de sabercomo seria esta “batalla” entre el metalbrasileño y el metal europeo tan demoda en los últimos años en elpanorama.No hubo tal competencia pues la líneaoscura y tenebrosa que caracteriza aesta banda de corte Death conpinceladas thrash en algunos momentos

denoto claramente los derroteros pordonde se mueve el trío croata.

Impresionante la voz áspera, tosca einfernal de Darío que como martillopercutor cimbreaba nuestro ya de porsi maltrechos cerebros a esa altura yade concierto, Vladimir con sus riffsendiablados hizo mover las primerasfilas y si con Nervo Chaos se vieron unostímidos pogos ya con los War-Head síque se vieron pogos por derechos y contodas las de la ley.Piper (Batería) era una maquina degolpear y martillear incesante, nossorprendió viendo a este hombre tanmenudo y delgado mover con tantamaestría y soltura las batacas como siuna prologanción de su manos fuera.Alucinante.

La banda también estaba depresentación de su tercer trabajo, “StillNo signs of Armageddon” (2011), undisco lleno de matices death con toquesthrash aderezado con un toque de lavieja escuela metalera que los estaballevando de gira por media EuropaAl principio en sus inicios el grupo era5 miembros pero luego porcircunstancias también se quedaron elun trío.

El grupo croata iba cada vez a mas y seles notaba a gusto y el publico así lopercibía con los pogos y headbangingde mas de uno y así llegamos a la fatídicahora de las 22h (ya que el

PubEmeticClubesta

enclavado en el centro de la ciudad ypor la Ley Anti-ruido (ZAS) tiene unhorario programado para tocar con elAyuntamiento a fin de evitar multas ydenuncias) y la banda finalizo su showa la hora clavada, la peña se quedopidiendo a gritos “otra, otra ”

En eso Alba (gerente y dueña del ClubEmetic) se posicionó y dijo que por ellasin problemas que podían tocar unamas, Vladimir (guitarra) busco un gestode aprobación de un señor con gorraen una esquina (supuse que seria sumanager o el promotor que los estabamoviendo en este Tour Spanish) y estehizo un gesto inequívoco de negacióntotal con la manoEntonces se creó un momento deconfusión en que la banda queríaagradar al publico pero tampoco queríaprovocar un conflicto de intereses consu promotor (todo esto con los gritosde la peña de “otra, otra” de fondo) alfinal optaron por recoger creando unaabucheo entre los allí congregados queafortunadamente no fue a mas peronos creo una desazón de que si sehubiera minimizado los tiempos demontaje y preparación hubiéramoscontando con “mas tiempo” de showde los War-Head que al final entre pitosy flautas tocaron solo unos 40 min y fueun visto y no visto.

Hablando luego con la banda noscomento de su desilusión por no haberpodido tocar ese tema reclamando porla parroquia pero el que manda, manda,es así aquí y en Croacia.Piper (batería de War-Head y que tieneun parecido físico semejante a nuestroamigo Javier Cardoso, cantante de losVita Imana) nos comento que salieronmuy contentos de este concierto y quenos descartaba repetir en un futuro nomuy lejano (nos comentaron que enMadrid apenas llenaron un cuarto deaforo, penoso que bandas así que sechupan tantos Kms entre pecho yespalda se coman esta guantada sinmano por parte de los que se dicen ser“muy metaleros”, increíble)

Nos quedamos con muchísimas ganasde ver más directo de los War-Headpero así quedo la historia de esteconcierto, una oportunidad única dever 3 bandas de calado internacionalpor esta tierra poco dada a ver grupazosde este estilo.Las impresiones positivas entre lo quefue sonoridad del recinto, show de lasbandas y elocución de los grupos; poren contra la escasez de público, unos40 al final conté a groso modo, quesigue sin apoyar a la música en directoy que hace peligrar la supervivencia deeste genero

Texto: Manuth MetaliumFotos: Manuth Metalium y Sergi Gellida

Mucha expectación creó en las tierrasmurcianas la visita de Blackie Lawlessy su combo, con motivo de lacelebración del trigésimo aniversarioWASP, ahí es nada. Muchos pensareisque tampoco es nada fuera de locomún, pero esta buena tierra llevatiempo privada de conciertos deprimera división internacionales y laacogida fue muy cálida con suconsecuente llenazo hasta la bandera.Un grupo no cumple treinta años todoslos días, ni te embarcas en una giramundial como la que ellos llevaban endanza, por eso la cosa prometía, máscon la expectación de ser un show conespecial mención al disco “The CrimsonIdol”, que también cumplía años,veinte en este caso.Así que la cosa empezó como estabaacordada, y directa a la yugular, contemazos como “The Torture NeverStops”, la genial “L.O.V.E. Machine”o “Wild Child”. Puro espectáculoacaeció sobre nuestras cabezas. Puestoque ya había visto a la banda de LosÁngeles en otras ocasiones, nopensaba que me fuera a impactartanto, ERROR. La cercanía de una sala,el buen ambiente creado y la retahílade buenos temas que ofrecieron,hicieron que la alegría y expectacióncrecieran por momentos. Porsupuesto, hay que destacar elespectáculo que montan, por un ladomoviéndose de un lado a otro,generando un escenario vivo ydinámico, donde nada permanece ensu sitio más de un minuto. Comoescenografía, llevaban unas pantallas,que alternaban entre el logo delaniversario, y la proyección de videos.Más espectáculo, un puro show,donde Blackie es el centro pero no loúnico. Como colofón de esta parte,el gran tema “I Wanna BeSomebody”.La segunda, aclamada y prometida,parte del concierto fue la entrada enel disco “The Crimson Idol”, dondetras un pequeño receso, a Blackie lepusieron su pie de micro de gala… unpasote, no solo por el imponente deél mismo, si no porque el vocalistalo usaba como balancín,tambaleándolo de un lado a otro ydonde llego a subirse completamentea él, doblando la altura al resto demiembros del escenario. Esta parteestuvo marcada por un medley delnombrado disco, que fue lo queacogió la mayor parte del tiempo,dejando luego temas como “The

Idol” o “The Great Misconceptions ofMe”.Por último la tercera partedel showdonde vuelven a la carga con un solode batería y los temas “Heaven's Hungin Black” y “Blind in Texas” quesupusieron el fin del concierto, el cualpara muchos presentes se quedobastante escaso, siendo una ocasióncomo es el treinta aniversario, y con laganas de un concierto largo que estecreó.En resumen, fue un concierto muyespectacular, que todo el mundodisfrutó, pero algo limitado de tiempo.Aun así fue un auténtico placer poderdisfrutar de él, sin duda.

Solo me queda comentar una cosa,acerca de los teloneros, en este casoiban a ser Iron Curtain, pero esto afectaa todos los que iban a acompañar aWASP en la gira española. Estando yatodas las bandas confirmadas, aprimeras de cambio, la banda decidióque se suspendían los teloneros de todala gira, porque “las salas españolas nosestán preparadas para conciertos devarias bandas” o algo así alegaron… unaauténtica pena privarnos de unosteloneros como Iron Curtain, una penaeste pensamiento, si es que piensanasí, y no es una mera escusa. En fin…

Texto y Fotos: ergio López "Patillas"

W.A.S.P.(La Matriz Creativa, Cartagena, 12/11/12)

La reina del metal regresaba anuestro país para una nueva gira, enesta ocasión para presentar su últimotrabajo “Raise your Fist”, así que nosdimos cita en la sala Razzmatazz 2 deBarcelona para ver lo que la rubia y sushuestes nos tenía preparado para estaocasión.Antes de su salida la sala presentabaun buen ambiente, amenizado por loschecos Seven, pero para la salida de lavocalista germana el público aumentoligeramente hasta alcanzar una buenaentrada para tratarse de un domingoprevio a la jornada de trabajo demuchos.Sobre el escenario ya le esperaban suscompañeros de faena, los guitarristasLuca Princiotta (ex-Blaze, ex-TheClairvoyants) y Bas Maas (ex-AfterForever, ex-Karma), el bajista NickDouglas (Blaze Bayley) y el bateríaJohnny Dee (Britny Fox) los cualesempezaron a introducir las primerasnotas de “Hellraiser”, una entradaquizás algo lenta pero suficiente parair entrando en el calor del concierto

algo de lo que se encargaría finalmentelos acordes de “I Rule the Ruins”.El sonido estaba siendo generoso conla banda, escuchándose bastante bienla voz de Doro, potente y característicacomo pocas.Luca Princiotta y Bas Maasaprovecharon temas como "BurningThe Witches" y "Fight For Rock" paracontagiarse del jolgorio de los asistentespara recorrer el escenario y subirencima de unas “miniescaleras” parasituarse a los laterales de la batería ydescargar sus riffs. No era menos NickDouglas moviéndose como pez en elagua.Los clásicos se solaparon con temas dela última época como “The Night of theWarlock” que sirvió para poner unapausa antes de volver a atacar con laaceleradísima “Hellbound”transportando de nuevo la energía alpublico que siguió viviendo la magia dela noche con clásicos como elcelebérrimo “True As Steel” queprecedió al tema “Raise Your Fist in theAir” con el que presentaba su nuevo

álbum. El temaencajo bien entreel público, el cualcoreo el estribillojunto a lavocalista y loscoros de sussecuaces.Tras “MetalRacer” se vivióotro momentomágico y quesirvió para volvera calmar elambiente con lamítica balada“Für Immer”, conesas frases encastellano queno hace más querecordar elcariño que sientesobre nuestropaís, algoreciproco, y esque cada gesto ypalabras deDoro servíanpara unaovación porparte delrespetable enese intercambiode simpatía ycomplicidad.

Rápidamente cambiaron de tercio conotro tema vertiginoso de la época deWarlock, “Earthshaker Rock”, que sirviópara que la banda poco a pocodesapareciera de escena para dejarprotagonismo a las baquetas de JohnnyDee quien realizo un solo entretenidoy efectivo mezclando técnica, fuerza ypartes de temas conocidos como el “WeWill Rock You” que hizo corear a losespectadores que adorno con piruetas,cogido a la estructura de la sala, altermino mientras era presentado porDoro.Doro seguía comunicativa con supúblico, recordó su primera visita aEspaña con su adorados Warlock yhablo sobre el conocido festival deWacken donde ella ha sido protagonistaen más de una ocasión para enlazar elsiguiente tema que no es otro que elhimno oficial de dicho festival, "We AreThe Metalheads" para el cual Doro sesubió por primera, y única, a lasescaleras mencionadas anteriormentedejándose visible desde lo más alto.El siguiente en caer era otro de losnuevos, “Revenge”, el cual encajoperfectamente dentro del show sindecaer los ánimos de los asistentes quepor otro lado siempre están a la esperade clásicos que llegarían después de unpequeño homenaje al gran RonnieJames Dio. Para ello Doro interpretó eltema “Hero” poniéndose la chaquetade uno de los fans que tenía un parchede Dio.El bloque de clásico llego nuevamentede la mano de "Burn It Up" que entrogalopante y con fuerza para enlazar conel cover del “Breaking the Law” de losJudas Priest convirtiendo ya el conciertoen una fiesta en por todo lo alto.Siguieron con el celebérrimo “All WeAre”, de esos temas que pese a susencillez se ha convertido en un himnodel metal con derecho propio capaz deerizar la piel en cuanto la garganta dela señorita Pesch hacen sonar suestribillo, sin duda uno de los grandesmomentos de la noche.

"Metal Tango" marcaba el rumbo haciael final del concierto, un tema queapaciguo el ambiente nuevamenteantes de entrar a matar con el genial"East Meets West" con el que pusieronel punto final de una bandacompenetrada y solida además de unaDoro cercana, no fueron pocas las vecesque bajo al foso a cantar con su público,y esplendida. Gran concierto y buenambiente el vivido en la Razzmatazz 2de Barcelona.

Texto: Raúl Sújar Pozo

Doro(Razzmatazz 2, Barcelona, 25/11/12)

El pasado Febrero ya pude comprobar elbuen directo que ofrecen los suecos RAM,por lo que su parada del “Tyranny overiberia” en Murcia era completamenteobligatoria para mí, más al contar con unoscompañeros de noche como IRONCURTAIN, CICLON y SIBERIA, los cualestambién me habían demostrado su valía enel pasado, y esta noche no hizo más queconfirmarlo. Asique con este buenpanorama y a coste cero, gracias al amparodel concierto por el club HMC Espectros,me plante en la La Nave de Puente Tocinos.

EL pistoletazo de salida lo dio SIBERIA, unabanda murciana que ha irrumpido en laescena pisando fuerte, con ganas y cargadosde buen hacer. Bien es cierto que debido ala juventud de la banda le pueden faltardetalles por pulir, sobre todo de cara alespectáculo sobre las tablas, pero tienentrazas de ser un diamante en bruto dentro

del Heavy Metal tradicional y del SpeedMetal patrio, o así lo veo yo, palabra.Descargaron temas de sus dos demos“Muerte o Gloria” y “Soldados de Asfalto”con contundencia y eficacia, aunque en elprimer concierto, como es normal, la genteestaba algo fría, a pesar de que SIBERIApuso toda la carne en el asador, mejorandosu propuesta respecto a anteriores asaltos,ganado cohesión y contundencia.

Los madrileños CICLÓN, los cuales cuentancon fieles seguidores entre el públicomurciano vinieron presentando su reciénhorneado disco “Sol Naciente”. Pocas vecesse elige un nombre con tanto acierto, yaque se portaron como un autentico ciclónen el escenario, descargando temas como“Criaturas de la noche” o “Sangre inmortal”que sonaron realmente bien.Algo que siempre se agradece es la pasiónque ponen en el show, y el buen rollo quedesprenden entre ellos y con el público,la energía que transmiten que escontagiosa, y de un momento a otro elpúblico pareció caldearse más. Ofrecieronun concierto genial.

El turno de la segunda banda local, IRONCURTAIN, que bien podrían ser la cabezadel evento, debida a la tremenda devociónque muchos de los asistentes tienen poresta banda. Esta noche volvieron ademostrar por qué se merecen estadevoción.Los he visto infinidad de veces, pero porcosas de la vida llevaba un tiempo sindisfrutar de un concierto suyo, y de prontohan caído varias fechas bastante juntas yen honor a la verdad hay que decir que eneste periodo de tiempo, han dado unanueva vuelta de tuerca, para dar un directorealmente bueno. Tras su cambio de bateríahan ganado mayor potencia en la secciónrítmica, los cual los beneficia bastante, perono se queda ahí la cosa, si no que los veomás unidos y compactos, másespectaculares incluso.Asique, con este nuevo ímpetu, unpúblico amigo y el buen sabor queestaban dejando las dos bandaspredecesoras, IRON CURTAIN salierondispuestos a demostrar como tocar deforma rápida y sucia, como reza uno desus temas, aunque algunos de suscanciones más recientes ya hacen galade una mayor madurez y experiencia,que hace que los conciertos sean másvariados, sin perder su identidad, porsupuestísimo.Si la banda puso todo de su parte, elpúblico no iba a ser menos, asique yacon el motor a pleno funcionamientola gente se entrego al cante de lostemas, llegando incluso a acabar conmás de la mitad del público subido alescenario en “Brigadas del metal”.

Por último RAM. Con los discazos quefacturan los suecos solo les quedadefenderlo bien en el escenario paraque sea un concierto apoteósico, y vaya

si lo hacen. Son un grupo lleno de actitud,vivaz y sumamente dinámico que no paranni un minuto mientras ofrecen su música.La primera vez que los vi, me causaron lamisma impresión que esta, son dioses sobreun escenario, poco más puedo decir. Sumúsica no es nada fuera de normal, ni encuanto a estilo, ni en cuanto forma, peroes la ejecución con lo que convierte cadacanción en un temazo en directo. No paransobre el escenario y saben como animar alpúblico a base de buenos riffs.Así descargaron su obra más reciente“Death” casi en su totalidad, aliñado conalgunos caramelos de sus anteriorestrabajos. Nuevo o viejo, todo sonóexcepcional cuando estas sumergido en lavorágine de Heavy Metal que ofrece RAM.

Texto: Sergio López "Patilla"Fotos: Gloria Miranda

RAM + Iron Curtain + Ciclón + SiberiaLa Nave de Puente Tocinos, Murcia, 30/11/12

Poco más de las diez y media cuando loschicos de No lo sabemos irrumpieron enel escenario para calentar un buen numerocongregado allí esa noche para ver alanfitrión.Los chavales con un descarado y directorock fueron desgranando un repertorioescogido entre su álbum “Hazlo tu” y sunuevo trabajo “Cuerda para rato”. Bien escierto que fueron yendo de menos a más,con un comienzo algo frio pero resultón, amedida que pasaron los minutos la bandaofreció buenos temas de rock como“Empezar de cero”, “Infierno particular”,“Crisisteria” o “Rock ‘n’ Roll”. La bandamostro cierto aire de cachondeo en especialel vivido en el momento en el que suvocalista Cesar enseño un cartel al públicocon una parte donde ponía “Aplausos” yotra donde ponía “Tirar bragas”, lo primerolo consiguieron… Anécdota para unconcierto decente ante un público que suporesponderles mientras esperaba el platofuerte de la noche.

Rosendo Mercado es un grande del rock,eso es algo que nadie puede obviar y sinduda la respuesta masiva del publico locorrobora; lleno hasta la bandera para veral genio de Carabanchel.Directo a la faena y sin distracciones, comoes habitual en él, comenzó a meterse alpúblico en el bolsillo sin tener que recurrira sus mejores piezas. Un inicio donde fueroncayendo piezas como “Diferent, eso sí”,“No son gigantes” y la que da nombre altrabajo que la banda presentaba, “A vecescuesta llegar al estribillo”.Primeras palabras de Rosendo paradirigirse al público que sirvieron parapresentar una versión de Nacha Pop quela banda viene haciendo desde hace tiempo

-“Lo que tú y yosabemos”- lacualengancharoncon “La fauna”de los míticosLeño.Hasta elmomento labanda contabacon todo afavor y con unbuen sonidopero a partir“Salud ybuenosalimentos”comenzaron atenerproblemascon laguitarra deRosendoteniendoincluso quedetener elconcierto,brevementetodo seadicho, paraproseguircon temasentre los quedestacó“Sufrido”.Nuevamente surgieron esos problemas en“Entre las rejas”, pero Rosendo biensecundado por Rafa J.Vegas al bajo yMariano Montero a la batería comenzarona tirar de repertorio tras “Por meter entremis cosas la nariz” llego el primer gran

momento de la noche, “Flojos delpantalón” sonó como un bálsamo para lagente que no parecía importarle que elsonido hubiese decrecido por momentos.Al ritmo de “Picaporte”, el intrépido “Locospor incordiar” y el combatiente “Pan de

Higo” sirvieron para que la complicidadcon los presentes aumentara, inclusoen la última canción Rosendo dejo alpúblico para que cantara parte de laletra.Tras un primer amago sin moverse delescenario se arrancaron con“Agradecido” tras el cual si que semarcharon para regresar con ellegendario “Maneras de vivir” dejadoque los coros de 1000 personas seescucharan por toda la sala.“Navegando” sería el encargado deponer el punto y final a un conciertode casi dos horas de buen rock.Con este concierto el astro madrileñotermino la gira de su último, ymencionado, trabajo para tomarse unrespiro, que no un final, desde que sepusiera al servicio de la música hacecuarenta años. Que descanse ustedcaballero, ¡agradecidos!

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Rosendo +No lo sabemos

(Es Gremi, Mallorca, 22/12/12)

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Desde luego en Murcia, sin nos quejamos de buenos conciertos,es sin motivo. Si hace unos años el Auditorio Regional y Centrode Congresos Víctor Villegas acogía a Joe Satriani para el disfrutede los asistentes, el pasado 17 de Diciembre era el turno de supupilo Steve Vai.Con la Sala Narciso Yepes hasta la bandera, el genio de la guitarrasalió a escena con un público ya ganado, merecidamente, deantemano pero no por eso se relajó ni un solo momento y ofrecióun concierto de nada más y nada menos que de tres horas, o bienpoco le falto para completarlas.Además este concierto fue especial en la gira, por varios puntos.El primero de ellos es que fue en un auditorio, no en una salacomo fue el resto de la gira, o al menos en España fue así. Estodota al concierto de una garantía de sonido y comodidad que noen todos sitios se podría ofrecer, ya que respecto al sonido, elauditorio es la punta de lanza en la región de Murcia, y es un placerverlo vibrar a ritmo de rock, ya que aunque por él han pasadofiguras como BB King, Satriani, Loquillo o Bunbury casi la totalidadde su programación está dedicada a la música clásica o alespectáculo musical. Así que olé por la persona que apuesta porespectáculos de rock y nos permitiera disfrutar de Steve Vai.El segundo punto que hacía “especial” este concierto fue que erael último de la gira “The Story of Light Tour” y que lo ha hechopasar por buena parte del globo terráqueo.Musicalmente, ¿qué se puede decir? Es un auténtico genio delmástil, que aunque algo excéntrico, yo creo que a veces se pierdeen su submundo, sabe como reengancharte; y muy bien lo demostróponiendo a todo el auditorio de pie en al menos tres ocasiones,y es que una vez te dejas seducir por su música, la piel se te ponede ave de corral con el sonido de su guitarra, con el que juegaconstantemente extrayéndole mil y un estilo de sonido, a la vezque alternando entre el sentimiento y la velocidad, dominandoambos campos de forma … ¿envidiable? No, de ensueño.El resto de la banda que lo acompañaba, no iban a ser principiantes,y cada uno, aunque discreto en su papel, creaban el ambienteidóneo para el maestro. Dave Weiner a la guitarra, que tuvo sumomento para lucirse y nos proporciono un buen tema de mano

de una guitarra acústica, aunque hay que decir que la genteaprovecho para moverse de sus asientos e ir de aquí para ya. Unalástima porque fue un tema impresionante.Deborah Henson encargada del arpa eléctrica fue un puntointeresante y poco explorado, que maravillo con las atmosfera quecreaba el instrumento, y que aunque se perdían bastante bajo elguitarreo, asombraba mucho en los momentos en los que eraprotagonista.Tras los parches Jeremy Colson, otra bestia del instrumento cuyosolo proporciono risas y asombro a partes y iguales, ya que tras élsolo de batería, aparece con una batería portátil anclada a sucuerpo, que incluían unas cabezas parlantes que no pararon dedar la réplica al propio Steve Vai. Un puntazo.La formación la completaba Philip Bynoe al bajo, el menosprotagonista, pero que desde luego era conocedor de cómo tocarun bajo.En un concierto instrumental, y más de tres horas, no solo la músicaes lo importante, lo es el espectáculo en sí, y esto también sederrochó esta noche. Una forma de espectáculo es el propio SteveVai, que alterna entre dos personalidades (el genio introvertido yel showman descontrolado), siendo la segunda de ellas derrochede simpatía, con vestuarios inverosímiles, un sinfín de gestos, eincluso lasers que emanando de sus dedos inundaron el auditorio.Además de ser sumamente comunicativo con el público, y aunquede español va justito, hablo mucho a los asistentes en su idiomanatal.Después los solos del resto de los miembros de la banda, y comopunto final, subieron a cuatro suertudos del público que llegaronincluso a dirigir con sus voces a los instrumentistas, ocasión quepor supuesto resaltó la parte cómica del show.Podría usar más palabras, pero lo único que os puedo decir más,es que si tenéis oportunidad lo veáis. Merece la pena.

Texto: Sergio López "Patilla"Foto: John Polder

(extraida de la web oficial: http://www.vai.com)

Steve VaiSala Narciso Yepes, Murcia, 17/12/12

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