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COORDINACIÓN DE LA ASIGNATURA DE

HISTORIA DEL ARTE PARA LA P. A. E. G.

CURSO 2010-2011

(y modificaciones para el Curso 2012-2013)

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ÍNDICE:

1. Estructura de la P. A. E. G. y su aplicación en la asignatura de

Historia del Arte………………………………………………………………………………… 3

2. Estructura de la prueba…………………………………………………………………… 5

3. Criterios de corrección de la prueba………………………………………………… 6

4. Objetivos de la asignatura………………………………………………………………… 7

5. Criterios de evaluación……………………………………………………………………… 8

6. Modificaciones para el Curso 2012-13....………………………………………… 12

7. Temario de clase 2012-13........................................................ 13

8. Temario con preguntas PAEG y examen de clase 2012-13........... 15

9. Listado de conceptos de arte para la PAEG................................. 20

10. Listado de obras de arte para la PAEG....................................... 25

11. Criterios de corrección PAEG y para exámenes en clase 2012-13.. 38

12. Ejemplo de examen PAEG y clase 2012-13................................ 39

13. Direcciones para actualizar contenidos y contactar conmigo......... 41

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1. Estructura de la P. A. E. G. y su aplicación en la asignatura de

Historia del arte.

Según el Real Decreto REAL DECRETO 1892/2008, de 14 de noviembre,

por el que se regulan las condiciones para el acceso a las enseñanzas

universitarias oficiales de grado y los procedimientos de admisión a las

universidades públicas españolas.

Aparece la adscripción de la asignatura de Historia del arte, en su anexo

I, a la que hace referencia el artículo 14.2 como las materias de modalidad

que son impartidas en el segundo curso de bachillerato, según lo dispuesto

en el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la

estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas y las normas

de desarrollo del mismo por parte de las Administraciones educativas, a las

ramas de conocimiento establecidas en el Real Decreto 1393/2007, de 29 de

octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas

universitarias oficiales, queda fijada como materia de modalidad de 2º de

bachillerato en la rama de conocimiento de Artes y Humanidades, no

apareciendo en ninguna de las restantes ramas de conocimiento.

- La asignatura de Historia del arte como materia de modalidad en la

fase general:

Si el alumno decide examinarse de Historia del Arte en el cuarto

ejercicio de la prueba general, el ejercicio versará sobre los contenidos de la

asignatura de Historia del arte de segundo de bachillerato. Consistirá en la

respuesta por escrito a una serie de cuestiones adecuadas al tipo de

conocimientos y capacidades que deban ser evaluados y cuyo formato de

respuesta deberá garantizar la aplicación de los criterios objetivos de

evaluación previamente aprobados.

El ejercicio presentará dos opciones diferentes entre las que el

estudiante deberá elegir una.

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A efectos de organización de la prueba, el estudiante indicará en la

solicitud de inscripción en la prueba de acceso, la materia de modalidad de

la que se examinará. Esta materia será una de las materias de modalidad a

las que hace referencia el artículo 7 del Real Decreto 1467/2007, de 2 de

noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan

sus enseñanzas mínimas, y que la Administración educativa de la que

depende la universidad en la que se realiza la prueba haya establecido para

el segundo curso de bachillerato.

Cada uno de los ejercicios de esta fase tendrá una duración máxima

de hora y media. Deberá establecerse un intervalo mínimo de 45 minutos

entre el final de un ejercicio y el inicio del siguiente.

Cada uno de los ejercicios mencionados de la prueba general se calificará

de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. La calificación de la fase general,

será la media aritmética de las calificaciones de todos los ejercicios

expresada en forma numérica de 0 a 10 puntos, redondeada a la centésima

más próxima y en caso de equidistancia a la superior.

- La asignatura de Historia del arte como materia de modalidad en la

fase específica.

Cada estudiante se podrá examinar de cualquiera de las materias de

modalidad de segundo de bachillerato a que hace referencia el artículo 7.6

del Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la

estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, distinta a la

materia elegida para realizar el ejercicio al que se refiere el artículo 9.4 de

este real decreto.

A efectos de organización de la prueba, el estudiante indicará en la

solicitud de inscripción en la prueba de acceso, las materias de las que se

examinará.

Cada una de las materias de las que se examine el estudiante en esta

fase se calificará de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. Se considerará

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superada la materia cuando se obtenga una calificación igual o superior a 5

puntos.

Se considerará que un estudiante ha superado la prueba a la que se

refiere el artículo 38 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de

Educación, cuando haya obtenido una nota igual o mayor a 5 puntos como

resultado de la media ponderada del 60 por ciento de la nota media de

bachillerato y el 40 por ciento de la calificación de la fase general, a la que

se refiere el apartado 2 del artículo 10 del presente real decreto, siempre

que haya obtenido un mínimo de 4 puntos en la calificación de la fase

general.

La nota media del bachillerato se expresará con dos decimales,

redondeada a la centésima más próxima y en caso de equidistancia a la

superior.

2. Estructura de la prueba

La prueba se basará, tanto en la fase general como en la específica en los

contenidos curriculares establecidos en el Decreto 85/2008, de 17-06-2008,

por el que se establece y ordena el currículo del bachillerato en la

Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.

Dicha prueba tendrá dos opciones A y B, de igual estructura pero con

cuestiones diferentes.

La estructura del examen será la siguiente:

- 1ª Parte: Conceptos. Cinco conceptos, 0,50 puntos cada uno. Valor

total: 2,50 puntos

- 2ª Parte: Preguntas. Dos preguntas de dos temas distintos, 1,25 puntos

cada una. Valor total: 2,50 puntos.

- 3ª Parte: Obras. Dos obras, 2,50 puntos cada una. Valor total: 5

puntos.

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Las faltas de ortografía podrán restar hasta un punto como máximo.

Se considerará falta las que estén relacionadas con el uso del castellano y no

se tendrán en cuenta las de términos específicos de la asignatura. Dado que

los márgenes de variación de las calificaciones son de 0’25 en 0’25 se

seguirá el siguiente criterio:

! Hasta 2 faltas 0,25

! Hasta 4 faltas 0,50

! Hasta 6 faltas 0,75

! Hasta 8 faltas 1 punto

La estructura adecuada en la exposición del tema, capacidad de

relación y síntesis, dominio de la terminología de la asignatura, etc., serán

criterios incluidos en la propia valoración de cada pregunta en la evaluación

de 0 a 10.

3. Criterios de corrección de la prueba

La prueba que se propone pretende medir el grado de adquisición por

parte de los alumnos de diversas capacidades:

La primera parte de la prueba se presenta como un bloque de

cuestiones en las que el alumno deberá definir cinco conceptos o términos

artísticos. Se considerará positivamente la precisión y claridad de las

definiciones, las cuales deben ir, acompañadas de la localización espacio-

temporal, así como el estilo o estilos artísticos a los que pertenecen. Si el

alumno acompaña alguna definición con un dibujo complementario, se

considerará positivamente, pero en ningún caso un dibujo suplirá una

definición, ya que esta es precisa para la puntuación total de cada cuestión.

Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 0'5 puntos. El total

de esta parte sumará 2,50 puntos.

La segunda parte de la prueba consistirá en el desarrollo de dos

preguntas extraídas de dos temas diferentes. En esta prueba se valorará que

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el alumno muestre su grado de madurez para desarrollar dichas preguntas.

Esta parte se valorará con un máximo de 1,25 puntos cada una. El total de

esta parte sumará 2,50 puntos.

En la tercera parte el alumno deberá comentar dos obras de arte. En

estos comentarios el alumno debe situar la obra en el espacio y en el

tiempo, deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados,

demostrando su pertenencia a un determinado estilo artístico. También

deberá indicar el titulo de la obra y su autor, citando, si es posible, otras

obras del mismo y su estilo. Se valorará también hacer referencias a la

época en general comentando el momento socio-histórico en que se

desarrolló la obra elegida. Cada comentario se puntuará con un máximo de

2,50 puntos. La puntuación máxima de esta tercera parte será de 5,00

puntos.

4. Objetivos de la asignatura

(D.O.C.M. Núm. 128 Fasc. II 20 de junio de 2008.20317)

La enseñanza de la Historia del arte tendrá como finalidad desarrollar las

siguientes capacidades:

1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la

evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.

2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad

humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser

valoradas como testimonio de una época y su cultura.

3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que

permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje

artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una

terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la

creatividad.

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4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las

manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y

artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en

etapas posteriores.

5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de

forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que

debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos

comportamientos que lo deterioran.

6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce

estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e

ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas,

respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y

superando estereotipos y prejuicios.

7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos

significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de

sus manifestaciones a lo largo del tiempo.

5. Criterios de evaluación

1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte

y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas

culturas.

Este criterio valora si el alumnado, después de analizar y contrastar

las diferencias en el concepto de arte y sus funciones, asume la

complejidad de estos conceptos y comprende las razones de los

cambios que se producen en ellos (objetivo 1).

2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en

cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales,

tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la

relación con el contexto histórico y cultural en que se producen,

expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la

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terminología específica adecuada. Este criterio valora si conocen y

saben usarse los procedimientos que permiten comprender e

interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte. Igualmente

permite comprobar si identifican el lenguaje visual que utilizan

y son capaces de interpretarlas a la luz de las características

estilísticas, del contexto histórico-cultural o, en su caso, de las

peculiaridades del artista (objetivos 2, 3, 4 y 7).

3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento

histórico, identificando en ellas las características más destacadas que

permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como

obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad

de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una

misma época. Este criterio valora si se comprende el concepto de

estilo, y se reconocen en obras concretas los rasgos característicos

más destacados que configuran los estilos artísticos más

representativos del arte occidental o, en su caso, las

peculiaridades de un determinado artista. Se valorará no tanto la

clasificación cuanto la argumentación que se realice para justificar

dicha pertenencia, así como la claridad en la exposición de sus ideas y

la precisión en el lenguaje (objetivos 2, 3, 4 y 7).

4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural

europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas

espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se

desarrollan.

Este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión

global de la evolución del arte occidental y es capaz de reconocer los

elementos peculiares de cada uno, de situarlos en el tiempo y de

ponerlos en relación con su contexto histórico (objetivos 2, 3, 4 y 7).

5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos

para apreciar las permanencias y los cambios. Este criterio valora la

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percepción y capacidad para valorar procesos de cambio artístico

atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje: la diferente

concepción de los elementos formales, los nuevos problemas técnicos,

el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos y funciones

que se asocian al arte, etc. (objetivos 2, 3, 4 y 7).

6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con

atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo

tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus

particularidades. Este criterio valora la capacidad para valorar el

protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en su obra

nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas

determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de

innovación o genialidad representa su obra para la Historia el arte

(objetivos 2, 3, 4 y 7).

7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de

comunicación social. Este criterio valora en qué medida se sabe

aplicar los conocimientos adquiridos para enjuiciar el papel del arte en

el mundo actual, su presencia en múltiples aspectos de la vida

cotidiana y su consideración como objeto de consumo (objetivos 5 y

6).

8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de

arte en museos y exposiciones, previa preparación con información

pertinente, apreciar la calidad estética de las obras y expresar,

oralmente o por escrito una opinión fundamentada sobre las mismas.

Este criterio valora en qué medida se saben movilizar los

conocimientos previos para preparar una salida o visita y utilizar la

observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus

propios conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la

capacidad para apreciar la calidad estética de las obras de arte objeto

de contemplación y análisis, y para expresar sentimientos e ideas

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propias ante ellas (objetivos 5 y 6).

http://www.uclm.es/Preuniversitario/orientadores/pdf/materias/arte/index.asp

COORDINACIÓN DE LA ASIGNATURA DE HISTORIA DE ARTE PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 

LOS ESTUDIOS DE GRADO (PAEG) 

  

6. Modificaciones para el Curso 2012‐2013 

Estimados compañeros: 

Pasamos a comentar los resultados de la propuesta de modificación de la Prueba para el año 

2012‐2013  con  la  intención  de  dotar  de más  valor  porcentual  a  los  temas  teóricos  y  hacer  la 

estructura del examen más equilibrada. Recordamos que se plantearos dos propuestas ‐ A y B ‐ y se 

sometieron a votación en  todas  las  reuniones provinciales. Comentaros que  la propuesta  “B” ha 

sido votada por vosotros de forma mayoritaria, tanto en número de votos totales como en número 

de sedes provinciales. 

En base a lo propuesto y decidido, la nueva Prueba ‐ para el curso 2012‐2013 ‐ quedaría de la 

siguiente manera: 

  

- TÉRMINOS ARTÍSTICOS: Cuatro términos. 0,5 cada uno. Dos puntos.  

- PREGUNTAS: Dos preguntas. 2 puntos cada una. Cuatro puntos. 

- IMÁGENES: Dos imágenes. 2 puntos cada una. Cuatro puntos. 

  

Sin más asuntos que comentaros, os deseamos unas felices vacaciones de Semana Santa 

  

Un saludo 

  

  

David González Jiménez        Esther Almarcha Núñez‐Herrador 

Davidgonz1971@gmail.com      esther.almarcha@uclm.es 

Coordinador de Enseñanza Secundaria                    Coordinadora de la Universidad 

                 

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8. Contenidos de la asignatura: (D.O.C.M. nº 128 de 20/06/2008).

* Resaltados y subrayados los bloques y temas teóricos para el examen.

BLOQUE 1. APROXIMACIÓN AL ARTE

- El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio:

significado de la obra artística.

- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las

diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación

artística.

- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y

elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.

- Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte

significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.

NOTA: El contenido de este bloque se considera como transversal en el

desarrollo del curso. Se debe aprovechar para que el alumno conozca

tanto el vocabulario artístico básico, como los principios, elementos,

materiales y procedimientos de la Historia del Arte.

BLOQUE 2. RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE

CLÁSICO

Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.

- Características generales de la arquitectura griega.

- La arquitectura griega: La Acrópolis de Atenas.

- Características generales de la escultura griega.

- Evolución de la escultura griega.

12

La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.

- Características generales de la arquitectura romana.

- La ciudad romana, principales modelos de edificios.

- El retrato y el relieve histórico

BLOQUE 3. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA

OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL

La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

- Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva

iconografía.

Configuración y desarrollo del arte románico.

- La arquitectura románica: el monasterio y la iglesia de

peregrinación.

NOTA:

Se desarrollará como: Características generales de la arquitectura

románica.

- La escultura románica.

- La pintura románica.

La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. El gótico y su

larga duración.

- Características de la arquitectura gótica: catedrales, lonjas y

ayuntamientos.

- La arquitectura gótica española.

- Características de la escultura gótica.

- Pintura gótica: Giotto y los primitivos flamencos.

El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano

musulmán.

- Orígenes y características del arte islámico.

13

- La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán.

BLOQUE 4. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL

MUNDO MODERNO

El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura,

escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del

Renacimiento italiano.

- Características generales de la arquitectura renacentista italiana

- Evolución de la arquitectura renacentista italiana: Brunelleschi,

Alberti, Bramante y Palladio.

- La escultura renacentista: Donatello y Miguel Ángel.

- Características generales de la pintura renacentista italiana

- Evolución de la pintura renacentista italiana. Siglo XV: Masaccio, Fra

Angélico, Piero della Francesca y Botticelli.

- Evolución de la pintura renacentista italiana. Siglo XVI: Leonardo,

Miguel Ángel y Rafael. La escuela veneciana.

La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.

- El Renacimiento en España. Arquitectura.

- El Renacimiento en España. Escultura. Pintura: El Greco.

Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder

civil y eclesiástico. Principales tendencias. El barroco hispánico.

Urbanismo y arquitectura.

- La arquitectura barroca. Bernini y Borromini. El palacio del poder:

Versalles.

- La arquitectura barroca española: de la plaza mayor al palacio

borbónico.

- La escultura barroca: Bernini.

- La imaginería española.

14

- La pintura barroca: italiana Caravaggio, flamenca Rubens y

holandesa Rembrandt.

La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro.

- La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo.

- La pintura barroca española: Velázquez.

Arquitectura y escultura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y

el Neoclásico. La pintura en el siglo XVIII. La figura de Goya

- El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura.

- El Neoclasicismo. Escultura: Canova. Pintura: David.

- Goya.

BLOQUE 5. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN

TRANSFORMACIÓN

La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la

arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. Las grandes

transformaciones urbanas.

- La arquitectura de los nuevos materiales. Del eclecticismo al

modernismo. Nacimiento del urbanismo moderno.

Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo

- El Romanticismo y el Realismo

- El Impresionismo. Características generales.

BLOQUE 6. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las

tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.

- Las Vanguardias. Introducción: su significación, función social del

artista y el mercado del arte actual.

15

- Picasso y el cubismo.

- Expresionismo: Munch. Surrealismo: Dalí.

Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y

orgánica.

- El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier.

- El organicismo. Wright.

BLOQUE 7. EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO: UNIVERSALIZACIÓN

DEL ARTE

El estilo internacional en arquitectura.

- La arquitectura tardomoderna y posmoderna.

- El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción

pospictórica y el minimal art.

- La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias.

Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de

lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión

y la creación artística. Arte y cultura visual de masas: el arte como bien

de consumo.

- La fotografía.

- El cine.

- El cartel y el diseño gráfico.

- El cómic.

- Las nuevas tecnologías.

La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.

- La preocupación por el Patrimonio artístico y su conservación

NOTA: El contenido de este tema se considera como transversal en el

desarrollo del curso.

9. LISTADO DE CONCEPTOS DE ARTE PARA LOS EXÁMENESSELECTIVIDAD / PAEG

TOTAL: 209

INTRODUCCIÓN AL ARTE

001. alto relieve002. alzado003. anicónico004. antropomorfo005. aparejo006. arco007. bajorrelieve008. basa009. bodegón010. bóveda011. bulto redondo012. canon013. capitel014. claroscuro015. clave016. columna017. dintel018. dovela019. enjuta020. estereometría021. fuste022. grabado023. iconografía024. intradós025. isódomo026. mampostería027. medio relieve028. óleo029. perspectiva030. pilar031. pilastra032. planta033. sedente034. sillar035. temple036. torso037. yacente038. zoomorfo

EGIPTO

039. esfinge040. frontalismo041. hemispeos042. hieratismo043. hipogeo044. hipóstila045. mastaba046. obelisco047. pilono048. pirámide049. speos

GRECIA

050. ábaco051. acrópolis052. acrótera053. ágora054. anfipróstilo055. arquitrabe056. astrágalo057. cávea058. collarino059. contraposto060. díptero061. entablamento062. éntasis063. equino064. escocia065. estilobato066. friso067. frontón068. in antis069. koré070. kouros071. metopa072. monóptero073. naos074. opistódomos075. orchesta076. palestra077. períptero078. peristilo079. pronaos080. propíleos081. proscenio082. próstilo083. pseudopeptípero084. scaena085. stoa

086. tholos087. toro088. triglifo089. voluta

ROMA

090. acueducto091. anfiteatro092. apodyterium093. atrio094. basílica095. caldarium096. casetón097. circo098. compluvium099. cúpula100. foro101. frigidarium102. guirnalda103. impluvium104. lucernario105. paleocristiano106. panteón107. spina108. tepidarium109. toscano

ISLAM

110. alcazaba111. artesonado112. celosía113. herradura (arco)114. lacería115. lobulado (arco)116. macsura117. mezquita118. mihrab119. mimbar120. mixtilíneo (arco)121. mocárabe122. quibla123. sabil124. sahn

ROMÁNICO

125. abocinado126. ajedrezado127. arquivolta128. banda lombarda129. bestiario130. cabecera131. cimborrio132. claustro133. contrafuerte134. crucero135. deambulatorio136. espadaña137. estribo138. formero (arco)139. girola140. jamba141. isocefalia142. mandorla143. pantocrátor144. pechina145. peraltado (arco)146. perpiaño (arco)147. prerrománico148. tetramorfos149. tímpano150. transepto151. trompa

GÓTICO

152. apuntado153. carpanel (arco)154. chapitel155. cisterciense156. conopial (arco)157. coro158. díptico159. donante160. doselete161. escarzano (arco)162. flamígero163. gablete164. lonja165. madonna166. mandorla mística167. ojival (arco)168. pináculo169. políptico170. retablo171. rosetón

172. tracería173. tríptico

RENACIMIENTO

174. almohadillado175. balaustre176. cinquecento177. grutesco178. herreriano179. linterna180. manierismo181. ménsula182. plateresco183. quattrocento184. sfumato185. tambor186. tondo

BARROCO

187. baldaquino188. carnación189. churrigueresco190. encamonada (bóveda)191. escorzo192. estofado193. estípite194. salomónica (columna)195. serpentinata196. tenebrismo

ARTE CONTEMPORÁNEO

197. Arte abstracto198. Bauhaus199. Cubismo200. Expresionismo201. Modernismo202. Neoclasicismo203. Pop-Art204. Postimpresionismo205. Puntillismo206. Realismo207. Rococó208. Romanticismo209. Surrealismo

10. LISTADO DE OBRAS DE ARTE PARA LOS EXÁMENESSELECTIVIDAD / PAEG

TOTAL: 197

UNIDAD 1.- EL ARTE EGIPCIO

· ARQUITECTURA RELIGIOSA:

001. Planta de Templo Egipcio

002. Templo de la Reina Hatshepsut en Deir – el - Bahari

003. Templo Funerario de Ramsés II en Abu - Simbel

· ARQUITECTURA FUNERARIA:

004. Mastaba

005. Pirámide Escalonada de Zoser en Sakkara

006. Pirámide de Keops en Gizeh

· ESCULTURA:

007. El Escriba Sentado

008. El Alcalde del Pueblo

009. Grupo de Mikerinos

010. Busto de Nefertiti

011. Fachada del Templo Funerario de Ramsés II en Abu - Simbel

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UNIDAD 2.- EL ARTE GRIEGO

· ARQUITECTURA:

012. Templo de Hera o “La Basílica” en Paestum

013. Acrópolis de Atenas

014. Los Propileos de Mnesiklés

015. Templo de Atenea Niké de Kallícrates

016. El Erecteion de Mnesiklés

017. El Partenón de Iktinos, Kallícrates y Fidias

018. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven

019. Altar de Zeus en Pérgano

· ESCULTURA:

020. Dama de Auxerre

021. Korai: Koré del Peplo y otras jónicas

022. Kouroi: Cleobis y Bitón y Kourós de Anabyssos

023. Auriga de Delfos

024. El Discóbolo de Mirón

025. El Doríforo de Policleto

026. El Diadúmeno de Policleto

027. El Friso de las Panateneas del Partenón de Fidias

028. Hermes y Dionisos Niño de Praxíteles

029. La Afrodita de Cnido de Praxíteles

030. El Apoxiomeno de Lisipo

031. La Ménade herida o Bacante danzante de Escopas

032. El Laocoonte de Atenedoro, Hagesandro y Polidoro

033. La Afrodita de Milo

034. La Niké de Samotracia

035. El Espinario

036. Gigantomaquia de los relieves del friso del Altar de Zeus en Pérgamo

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UNIDAD 3.- EL ARTE ROMANO

· ARQUITECTURA:

MONUMENTOS PÚBLICOS Y CONMEMORATIVOS:

037. Basílica de Majencio

038. Termas de Caracalla

039. Teatro de Mérida

040. Anfiteatro del Coliseo

041. Circo Máximo

042. Arco de Tito

043. Arco de Constantino

044. Columna Trajana

TEMPLOS:

045. Maison Carrée

046. Templo de la Fortuna Viril

047. Templo de Vesta

048. Panteón de Agripa

INGENIERÍA:

049. Acueducto de los Milagros

050. Acueducto de Segovia

051. Puente de Alcántara

· ESCULTURA:

RETRATO:

052. Patricio portando retratos funerarios

053. Augusto Prima Porta

054. Busto de Adriano

055. Busto de Caracalla

056. Retrato ecuestre de Marco Aurelio

RELIEVE:

057. Ara Pacis

058. Arco de Tito

059. Columna Trajana

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UNIDAD 4.- EL ARTE ISLÁMICO

· ARQUITECTURA ISLÁMICA ESPAÑOLA:

060. Planta de la mezquita de Córdoba

061. Mihrab de la mezquita de Córdoba

062. Patio de los Arrayanes de la Alhambra

063. Patio de los Leones de la Alambra

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UNIDAD 5.- EL ARTE ROMÁNICO

· ARQUITECTURA:

064. Santa María Magdalena de Vezelay, interior

065. San Saturnino de Toulouse, planta

066. San Clemente de Taüll

067. San Isidoro de León, interior

068. San Martín de Frómista

069. Santiago de Compostela, planta e interior

070. Conjunto de Pisa

· ESCULTURA:

071. Jaca: Portada del Crismón

072. San Isidoro: Puerta del Cordero

073. Santiago de Compostela: Pórtico de Platerías

074. Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela

075. Santo Domingo de Silos: Relieves del claustro

076. Virgen o Crucificado románicos, comparados con los góticos

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UNIDAD 6.- EL ARTE GÓTICO

· ARQUITECTURA GÓTICA

077. Notre Dame de Chartres

078. Santa Capilla de París, Interior

079. Catedral de Burgos

080. Catedral de Toledo, planta e interior

081. Catedral de Palma de Mallorca, lateral exterior

082. Santa María del Mar de Barcelona, interior

083. Lonja de Valencia, interior

· ESCULTURA:

084. Portada de la Catedral de Amiens

085. Portada de la Catedral de Chartres

086. Puerta del Sarmental, Burgos

087. Virgen Blanca de León

088. Sepulcro del Doncel de Sigüenza

· PINTURA:

PRIMITIVOS ITALIANOS:

089. San Francisco de Giotto

PRIMITIVOS FLAMENCOS:

090. Hermanos Van Eyck: El cordero místico

091. Jan Van Eyck: El matrimonio Arnolfini

092. Van der Weyden: Descendimiento

093. El Bosco: El jardín de las delicias

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UNIDAD 7.- EL RENACIMIENTO

· ARQUITECTURA:

094. Cúpula de la Catedral de Florencia

095. Interior de San Lorenzo de Florencia

096. Templete de San Pietro in Montorio

097. Palacio Rucellai

098. Cúpula de San Pedro del Vaticano

099. Universidad de Salamanca, fachada

100. Palacio de Carlos V en Granada, fachada

101. Vista general del Monasterio del Escorial

· ESCULTURA:

102. Puerta del Paraíso

103. San Jorge

104. Profeta Habacuc

105. Condottiere Gattamelata

106. David (Donatello)

107. Moisés

108. David (Miguel Ángel)

109. Pietá del Vaticano

110. Sepulcro de los Médicis

· IMAGINERÍA ESPAÑOLA:

111. San Sebastián

112. El sacrificio de Isaac

113. El entierro de Cristo

· PINTURA:

SIGLO XV:

FRA ANGÉLICO:

114. Anunciación del Prado

BOTTICELLI:

115. Nacimiento de Venus

MANTEGNA:

116. Cristo yacente

PIERO DELLA FRANCESCA:

117. Sueño de Constantino

PERUGINO:

118. Entrega de las llaves a San Pedro

MASACCIO:

119. Tributo de la moneda

120. Santísima Trinidad

SIGLO XVI:

Leonardo da Vinci:

121. La Virgen de las rocas

122. La Gioconda

123. La última cena

Miguel Ángel:

124. Creación de Adán

125. Juicio Final

Rafael:

126. Escuela de Atenas

127. Madonna del Gran Duque

Tiziano:

128. Carlos V en la batalla de Mühlberg

129. Venus de Urbino

El Greco

130. El entierro del Conde de Orgaz

131. Caballero de la mano en el pecho

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UNIDAD 8.- EL BARROCO

· ARQUITECTURA:

132. San Pedro del Vaticano, planta

133. San Pedro del Vaticano, columnata

134. Baldaquino de Bernini

135. San Carlos de las cuatro fuentes

136. Plaza Mayor de Salamanca

137. Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid

138. Transparente de Narciso Tomé

139. Fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela

140. Fachada del Palacio Real de Madrid

· ESCULTURA:

BERNINI:

141. Apolo y Dafne

142. Éxtasis de Santa Teresa

GREGORIO FERNÁNDEZ:

143. Cristo yacente

MARTÍNEZ MONTAÑÉS:

144. Cristo crucificado

PEDRO DE MENA:

145. San Francisco

146. Magdalena Penitente

ALONSO CANO:

147. Inmaculada

SALZILLO:

148. Paso de la Oración en el huerto

· PINTURA:

CARAVAGGIO:

149. Entierro de la Virgen

150. Conversión de San Pablo

RUBENS:

151. Las tres gracias

152. Adoración de los Reyes

REMBRANDT:

153. La ronda

VELÁZQUEZ::

154. Vieja friendo huevos

155. Los borrachos

156. La rendición de Breda

157. Conde duque de Olivares

158. El niño de Vallecas

159. Villa Médicis

160. Las Meninas

161. Las hilanderas

RIBERA:

162. El patizambo

163. Martirio de San Felipe

ZURBARÁN:

164. San Hugo en el refectorio de los cartujos

165. Bodegón

MURILLO:

166. Niños comiendo fruta

167. Inmaculada Concepción (Museo del Prado)

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UNIDAD 9.- EL ARTE CONTEMPORÁNEO

· DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO

GOYA:

168. El Quitasol

169. La Familia de Carlos IV

170. Fusilamientos de la Moncloa

171. Saturno devorando a sus hijos

172. Grabados: El sueño de la razón produce monstruos

· DEL REALISMO AL IMPRESIONISMO:

MANET:

173. Desayuno sobre la hierba

MONET:

174. Impresión de sol poniente

DEGAS:

175. El descanso

RENOIR:

176. El molino de la Galette

T. LAUTREC:

177. Baile en el molino rojo

CEZANNE.

178. Jugadores de cartas

V. GOGH:

179. La noche estrellada

GAUGUIN:

180. Arearea

· NUEVOS MATERIALES Y NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO

ARQUITECTÓNICO

ECLECTICISMO : CH. GARNIER.

181. Ópera de París

UTILITARISMO: G. EIFFEL.

182. Torre Eiffel

MODERNISMO: ANTONIO GAUDÍ.

183. Sagrada familia

ESCUELA DE CHICAGO: L. SULLIVAN.

184. Almacenes Carson

RACIONALISMO. W. GROPIUS.

185. La Bauhaus de Dessau

LE CORBUSIER.

186. Villa Saboya

ORGANICISMO: F. LL. WRIGHT.

187. Casa sobre la cascada

· VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

PICASSO:

ETAPA AZUL:

188. La vida

ETAPA ROSA:

189. Familia de saltimbanquis

CUBISMO:

190. Señoritas de Avignon

191. Guernica

EXPRESIONISMO:

MUNCH.

192. El grito

SURREALISMO:

DALÍ.

193. La persistencia de la memoria

MIRÓ.

194. El Carnaval de Arlequín

ABSTRACCIÓN:

KANDINSKY.

195. Arco negro

MONDRIAN.

196. Composición 4

POLLOCK.

197. Lucifer

11. CRITERIOS DE CORRECCIÓN - HISTORIA DEL ARTE

CURSO 2012/2013

Nota general válida para el examen:

En todos los casos, en las tres partes de la prueba, la calificación obtenida de la suma de los apartados anteriores

se matiza, hacia arriba o hacia abajo, según la impresión de conjunto, presentación, orden, claridad de la exposición, etc.

Además, las faltas de ortografía se penalizarán hasta con un punto completo (2/-0,25; 4/-0,5; 6/-0,75; y 8/-1 punto).

La primera parte de la prueba se presenta como un bloque de cuatro cuestiones en las que el alumno deberá definir conceptos o términos artísticos. Se considerará positivamente la precisión y claridad de las definiciones, las cuales deben ir, acompañadas de la

localización espacio-temporal, así como el estilo o estilos artísticos a los que pertenecen. Si el alumno acompaña alguna definición

con un dibujo complementario, se considerará positivamente, pero en ningún caso un dibujo suplirá una definición, ya que esta es

precisa para la puntuación total de cada cuestión. Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 0'5 puntos. El total de esta parte sumará 2 puntos, 0,5 cada concepto:

1. precisión y claridad de las definiciones (= 0,2) 2. estilo o estilos artísticos a los que pertenece (= 0,1)

3. ejemplo más característico del concepto en el estilo al que pertenece (= 0,1) 4. localización espacio-temporal (= 0,1)

La segunda parte de la prueba consistirá en el desarrollo de dos temas. En estas pruebas se valorará que el alumno muestre su grado de madurez para desarrollar un tema y del que debe conocer la localización. espacio-temporal, las características técnicas, la

época, los periodos, si los hubiera, con sus respectivas características, los principales representantes y sus obras, así como las peculiaridades -que se planteen en la pregunta. Esta parte se valorará con un máximo de 4 puntos, 2 cada uno:

1. localización espacio-temporal, época / Introducción histórico-cultural 2. características generales del estilo

3. periodos, si los hubiera, con sus respectivas características generales 4. principales representantes y sus obras, con principales características en cada caso individual

5. otras peculiaridades que se planteen en la pregunta y/o conclusión

En la tercera parte de la prueba el alumno deberá realizar el comentario de dos obras de arte. El alumno debe situar la obra en el espacio y en el tiempo, deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados, demostrando su pertenencia a un

determinado estilo artístico. También deberá indicar el titulo de la obra y su autor, citando, si es posible, otras obras del mismo y su

estilo. Se valorará también hacer referencias a la época en general comentando el momento socio-histórico en que se desarrolló la obra elegida. La puntuación máxima de esta tercera parte de 4 puntos, 2 cada comentario:

1. hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados, el tema iconográfico, etc. (descripción detallada vista en los temas sobre los comentarios y tabla adjunta = 0,5)*

2. indicar el estilo artístico al que pertenece la obra (= 0,2)** 3. indicar la etapa de éste al que pertenece la obra (= 0,2)**

4. indicar su autor o quien la mandó realizar o en honor a quien se hizo (= 0,2)** 5. indicar el título de la obra (= 0,1)

6. situar la obra en el espacio (lugar en el que se realizo y/o se encuentra = 0,1) 7. situar la obra en el tiempo (cronología en siglos o más precisa si se puede = 0,1)

8. situar la obra en su contexto artístico, relacionarla brevemente con el tema y/o temas que corresponda (= 0,3)*** 9. comparar con otros autores y obras y otras obras del mismo autor o etapa, citando ejemplos (= 0,2)***

10. conclusión, relacionar la obra con su época histórico cultural, cómo ha podido influir ésta en aquélla (= 0,1)

(*): Tabla con los principales aspectos a describir en cada caso (elementos analizados de cada columna = 0,1 hasta máx. de 0,5):

ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA

tipo de representación / materiales tipo escultórico / materiales soporte / técnica

función por tipología / planta tema / composición iconografía / tema / composición

elementos sustentantes dinamismo / abierta / cerrada dibujo / color

elementos sustentados espacio / planos / perspectiva perspectiva / luz / iluminación

decoración / iluminación modelado / recursos expresivos tipo figuración / modelado / r. expresivos

(**) Para obtener el 100% de la nota en los apartados con asterisco no es suficiente con indicarlos correctamente, debe quedar claro,

además, el por qué en cada caso (por qué pertenece a ese estilo, etapa, autor y es esa obra en concreto), aunque no es necesario repetirlos aquí si se deduce claramente de lo indicado anteriormente (punto 1) o de lo que se va a decir a continuación (puntos 8 y 9).

(***) Estos dos apartados conviene realizarlos conjuntamente, no por separado aunque se indique así (para calificación más clara),

por relación evidente entre ambos y por claridad expositiva en la redacción lógica del comentario. Además, junto con el primer punto (descripción), es este el lugar idóneo para dejar claro los porqués de la clasificación de la obra de arte (puntos 2, 3, 4 y 5 del guión).

Pruebas de Acceso a Enseñanzas Universitarias Oficiales de Grado

Materia: HISTORIA DEL ARTE

El alumno deberá contestar a una de las dos opciones propuestas A o B

PROPUESTA A Esta prueba consta de tres partes

PRIMERA PARTE. CONCEPTOS Puntuación máxima: 2 puntos, 0,5 puntos cada concepto

El alumno definirá brevemente los siguientes términos artísticos

- Oleo

- Sedente

- Arquivolta

- Tetramorfos

SEGUNDA PARTE: PREGUNTAS Puntuación máxima: 4 puntos, 2 puntos cada tema

El alumno desarrollará las siguientes preguntas:

- Características de la arquitectura griega

- La escultura barroca: Bernini.

TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE Puntuación máxima: 4 puntos, 2 puntos cada imagen

Analiza y comenta las dos obras de arte presentadas

Pruebas de Acceso a Enseñanzas Universitarias Oficiales de Grado

Materia: HISTORIA DEL ARTE

El alumno deberá contestar a una de las dos opciones propuestas A o B

PROPUESTA B Esta prueba consta de tres partes

PRIMERA PARTE. CONCEPTOS Puntuación máxima: 2 puntos, 0,5 puntos cada concepto

El alumno definirá brevemente los siguientes términos artísticos

- Basílica

- Rosetón

- Linterna

- Carnación

SEGUNDA PARTE: TEMA Puntuación máxima: 4 puntos, 2 puntos cada tema

El alumno desarrollará las siguientes preguntas:

- Evolución de la arquitectura románica

- Características del Impresionismo

TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE Puntuación máxima: 4 puntos, 2 puntos cada imagen

Analiza y comenta las dos obras de arte presentadas

Historia del Arte

I.E.S. “Isabel Martínez Buendía”

Pedro Muñoz – Ciudad Real

13. Direcciones para actualizar contenidos

y contactar con Jesús A. Manzaneque Casero

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