GUITAR

FENDER Fender Musical Instruments Corporation, inicialmente llamada Fender Electric Instrument

Manufacturing Company, fue fundada por Leo Fender en la década de 1940, y es de las más

conocidas empresas fabricantes de guitarras eléctricas y bajos eléctricos. Fender es particularmente conocida por llevar las guitarras eléctricas de cuerpo macizo a

las masas. Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de venta masiva, la

Telecaster (originalmente llamada 'Broadcaster'; 'Esquire' es el modelo original con una

sola pastilla); el primer bajo de producción masiva, el Precisión Bass o 'P-Bass'; y la

mundialmente conocida Stratocaster, o Strat. Otras compañías y luthiers fabricaban

guitarras eléctricas, pero todas eran de cuerpo hueco, o guitarras especiales, como la Lap

Steel hawaiana de Rickenbacker.

Otros modelos conocidos de Fender son las guitarras Mustang, Jazzmaster, Fender Jaguar,

Musicmaster y Duo-Sonic y los bajos Jazz Bass, Precisión, Mustang Bass y Bajo

Telecaster, una línea de lap steels y el famoso piano eléctrico Fender Rhodes.

Fender también fabrica amplificadores de guitarra como el Twin Reverb o el Jazz Junior.

Su jefatura está en Scottsdale, Arizona; con instalaciones en Corona, California; Japón;

Ensenada, México y Corea.

La compañía comenzó con el nombre de 'Fender's Radio Service' en 1938, en Fullerton,

California. Como técnico calificado en electrónica, Leo Fender era contratado no sólo para

reparar radios, sino también fonolas, sistemas de audio particulares y amplificadores. Como

fruto de su trabajo, Fender se intrigó por los pequeños fallos en los amplificadores de esa

época y comenzó a construir sus propios modelos y a modificar los ya existentes.

A comienzos de la década de 1940 se unió a otro entusiasta de la electrónica, Clayton Orr

Kauffman, y crearon una compañía llamada 'K y F Manufacturing Corp.' para diseñar,

fabricar y vender sus propios instrumentos musicales y amplificadores. La producción

comenzó en 1945, construyendo guitarras Lap Steel hawaianas (con un modelo de pastilla

patentada) y amplificadores. Antes de fin de año Fender se convenció de que era más

provechoso fabricar que reparar guitarras eléctricas, y se dedicó completamente a esta

labor. Kauffman no se mostraba muy convencido de ésta decisión y, para comienzos de

1946, ambos deciden amistosamente seguir sus respectivos caminos. Leo decide renombrar

a la empresa 'Fender Electric Instrument Company'. La tienda de reparación siguió abierta

hasta 1951, aunque Fender no atendía personalmente desde 1947.

Lista de Guitarras Fender

Fender Stratocaster: La Stratocaster es una guitarra de cuerpo macizo,

obtenido a partir de una sola pieza de madera,

aunque en la actualidad la mayoría se fabrica

utilizando varias partes encoladas. El mástil va

unido a él mediante atornillado, salvo en algunos

modelos Custom en que se recurre al encolado. Añade también una pastilla más en su

construcción. El selector de pastillas de los

modelos actuales cuenta, por lo general, con 5

posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan

a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas

en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo

disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla.

Esto fue así hasta que algunos músicos

encontraron la posibilidad de disponer de dos

nuevos sonidos "desfasados", situando el selector

en las posiciones intermedias. Estas nuevas

posibilidades de sonido junto con un diseño

futurista para la época supusieron quizá el mayor

reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Por su

parte, las dos posiciones intermedias (conexión en

paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más

líquido y profundo, de menor percusividad.

El mayor de los atractivos de esta guitarra radica

en su sonido. En las tres posiciones extremas del

selector en la configuración estándar se activan

una a una las pastillas (de bobinado simple), que

dotan al instrumento con una gama de sonidos

extensa y fructífera. Profundamente sensible al

ataque de la púa, se considera el timbre de la Strat

uno de los más característicos de la historia de la

guitarra moderna.

Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos

musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el blues, "Groove" para el

funk, "punch" para el rock, textura para el jazz y agresividad para el heavy metal y el punk

rock.

Su clásico rival en cuanto a ventas es la Gibson Les Paul, que tiene pastillas dobles

(también llamadas humbuckers).

Fender Jaguar: La Jaguar está basada en la Jazz master, con el mismo

cuerpo y el mismo sistema de trémolo. Pero tiene un

mástil de escala más corta: 24 pulgadas; 22 trastes (la

primera Fender de 22 trastes) y unas pastillas single

coil (bobina simple) con unas placas que le

proporcionan protección contra interferencias de

radiofrecuencia.

Aunque la Jaguar y la Jazz master comparten el

esquema de doble circuito, el segundo circuito de la

Jaguar es más complejo, consiste en tres interruptores:

los dos primeros encienden o apagan cada una de las

pastillas, el tercer interruptor conecta un condensador

que sirve como filtro de alta frecuencia. Este

interruptor era conocido como "estrangulador" entre

los guitarristas, debido a que cuando se acciona, la

Jaguar toma un tono de una calidad extrañamente

aguda. Otra de las características de la Jaguar es un

resorte que mediante una goma enmudece las cuerdas.

Este accesorio se volvió negativamente famoso porque

solía desafinar las cuerdas al accionarse.

Como la Jazz master y la Fender Bass VI, la Jaguar

tiene un mecanismo de trémolo flotante. Leo Fender

creía que este nuevo diseño era superior a los

anteriores debido a que el puente verdaderamente se

movía hacia atrás y hacia adelante con las cuerdas

cuando se usaba la palanca de trémolo, sin que éstas

perdieran la afinación aun cuando se movía la palanca

compulsivamente. Este concepto de puente flotante

también fue usado más tarde en el Fender Dynamic

Vibrato, otro diseño usado en la Fender Mustang. El

mecanismo del tremolo flotante incluía un trabador

integrado para el trémolo, el cual ayudaba al guitarrista

a preservar la afinación ante una eventual rotura de

cuerda. Aun cuando estas ideas parecían buenas en los

papeles, la unidad verdadera era propensa al mal

funcionamiento, haciendo de esto uno de los aspectos

más problemáticos de la Jaguar y de la Jazz master.

Prevista como gama alta de la línea de Fender tras su lanzamiento en 1962, la Jaguar nunca

consiguió la popularidad de la Stratocaster. Después de varias actualizaciones toda la gama

de Jaguar dejó de fabricarse en 1975

Fender Jazz master: La Fender Jazz master es un modelo de guitarra

eléctrica fabricada por Fender que fue presentada en el

evento NAMM de 1958 y fue diseñada como una

versión más cara de la Fender Stratocaster, que a su

vez había sido creada como un producto de precio más

alto que el de la serie Telecaster.

El cuerpo contorneado, incorporando una longitud de

escala de 25 pulgadas y media, el circuito que permitía

conseguir un sonido adecuado para guitarra solista o

rítmica mediante un interruptor, con controles de

volumen y tono independientes, y el trémolo flotante

con trabador fueron las claves de la personalidad de la

Jazz master.

La Jazz master tiene un sonido más meloso que la

"Strat", que brindaba un sonido más de jazz, a pesar de

no ser del todo aceptada por los músicos de jazz (Joe

Pass, sin embargo, usó una durante su estadía en

Synanon, ya que había sido la única guitarra que había

podido conseguir). En cambio, los guitarristas de rock

la usaban, especialmente los de surf rock. (The

Ventures y The Fireballs fueron prominentes usuarios

de la Jazz master). Luego Fender reconocería la

necesidad de crear una guitarra con diseño "surf", y

presentó la Fender Jaguar.

Ambos modelos quedaron fuera de moda durante los

años '70. La producción de la Jazz master cesó en

1977, irónicamente, justo antes de que Tom Verlaine

de Televisión, y Elvis Costello comenzaran a crearle

un cierto culto a estas guitarras. Más adelante fueron

tomadas por músicos de la escena de rock Grunge e

Indie. Sonic Youth (Guitarra de tres puentes) es

conocida por su devoción hacia la Jazz master, y por

sus trabajos de personalización del instrumento

(Jazzblaster).

Robert Smith de The Cure, también usó dos Jazz masters (llamadas "Black Torty" y "White

Torty") durante los trabajos más recientes de The Cure. J. Mascis de Dinosaur Jr. también es

reconocido como un usuario de la Jazz master. El modelo también tiene un gran número de

seguidores en la comunidad "shoegazer". Kevin Shields y Belinda Butcher de My Bloody

Valentine hicieron uso liberal de la Jazz master, y su imagen se puede ver en la portada de su

álbum Loveless.

Fender Telecaster: En 1950 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica

de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo

diseño que posteriormente tendría la Telecaster, pero

con una sola pastilla simple en la posición del puente.

Sin embargo, la Esquire ya incorporaba la cavidad

para una pastilla suplementaria: Fender empleaba el

mismo cuerpo para ambos modelos.1

En 1951, decidió crear una nueva versión de dos

pastillas: en un principio se llamaría Broadcaster en

honor a las emisoras de radio, por entonces el mayor

medio de difusión de la música. Pero por problemas

de patente con Gretsch, que comercializaba una

batería llamada Broadkaster, en 1952 el nombre fue

modificado finalmente por el de Telecaster, esta vez

en honor a la cada vez más popular televisión.

El cuerpo de la Telecaster se suele construir en fresno.

El mástil es de arce o palorrosa y va atornillado al

cuerpo de la guitarra, en lugar de ir encolado tal y

como se hacía tradicionalmente hasta entonces. Al no

existir un diapasón como pieza separada del mástil, no

podía llevar inserta un alma de acero que estabilizara

éste; en su lugar se incrustó en el envés del mástil una

tira de madera.3 La intención inicial de este diseño era

crear una guitarra de producción relativamente barata,

ensamblaje fácil y sencillo a la hora de realizar

mejoras o reparaciones.

Pero también le presta ciertas cualidades únicas en el

timbre. Éste es agudo y pleno en armónicos, con muy

buena definición en los acordes, y muy percusio, algo

de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de

country y pioneros del rock 'n' roll como James

Burton,5 que popularizó la técnica del chicken picking

en este instrumento. Su sonido característico viene

dado en gran parte por su diseño, el timbre de la

madera y las selletas del puente, que puede ser de

acero o de latón o una combinación de ambos

materiales.

Este elemento y la pastilla que lo acompaña salen de fábrica con una pieza a modo de tapa

que los guitarristas suelen retirar por considerarlo incómodo y que recibe el mote de

«cenicero», lo que da idea de su uso alternativo. El sonido al rasguear se define como

«twang», acampanado y rico, y es el modelo preferido por numerosos guitarristas rítmicos.

Gibson les Paul La Gibson Les Paul debe su nombre al guitarrista Lester William Polfuss, conocido

artísticamente como Les Paul. El instrumento fue resultado de su trabajo conjunto con el

equipo del inventor y presidente de Gibson Guitar Corporation, Ted McCarty.

Les Paul, músico pionero en las técnicas experimentales de grabación, había construido ya

en 1941 un extraño prototipo de guitarra eléctrica de cuerpo macizo conocido como «The

Log» («El leño»). Su intención era solucionar los problemas de acople y de duración de las

notas, habituales en las guitarras de cuerpo hueco y provocados por su caja de resonancia.8

Conseguido un permiso para utilizar los talleres de Epiphone, adosó las dos mitades del

cuerpo de una guitarra de la marca a un tablón de madera de pino, sobre el que estaban

montados el mástil, el puente, el cordal, y dos fonocaptores; el tablón procedía del poste de

una cerca, el mástil pertenecía a una guitarra Gibson, los fonocaptores y circuitos se

fabricaron a partir de las piezas de un teléfono y un reloj, y las dos mitades de la Epiphone

se añadieron solo para que el instrumento resultara menos chocante. El prototipo se

considera de hecho como el primer modelo desarrollado a partir de la guitarra española —

para entonces ya existían modelos basados en la guitarra hawaiana— y se conserva en el

Museo y Salón de la Fama del Country en Nashville.

«El leño» sería utilizado por Les Paul tanto en sus actuaciones en directo como para sus

grabaciones de estudio con otros artistas como Bing Crosby o The Andrew Sisters.15

En

1946, Les Paul se puso en contacto con la firma Gibson —recién adquirida por Chicago

Musical Instruments— y presentó su instrumento con la propuesta de fabricar una guitarra

de cuerpo macizo. Maurice H. Berlín, entonces presidente de la compañía, rechazó con

sorna la idea de Les Paul refiriéndose a su prototipo como «esa escoba».

En 1950, el lanzamiento al mercado de la Telecaster, primera guitarra eléctrica de cuerpo

macizo, con enorme éxito, hizo que los responsables de Gibson cambiaran de idea y se

plantearan responder a la competencia de Fender con un modelo de alta gama siguiendo la

tradición de la firma, para lo que contactaron de nuevo con Les Paul en 1951.

El resultado fue la aparición de la Les Paul Standard Gold top en la primavera de 1952,

primera de las guitarras producidas por Gibson con la denominación «Les Paul». El cuerpo

de la guitarra estaba construido en caoba y rematado por una tapa convexa y maciza de

arce, lo que le daba un aspecto similar al de los violines y a las tradicionales guitarras «arch

top» popularizadas por Gibson, tal y como propuso Maurice Berlín, luthier de la firma,

mientras que el acabado en oro que daba nombre al modelo se debe al propio Les Paul. El

mástil, encolado, incluía un alma regulable y marcadores incrustados en los trastes del

diapasón. Los dos fonocaptores eran los habituales «P-90» de bobinado simple o «single

coil» fabricados por Gibson desde 1946.

Sin embargo, el diseño de este primer modelo, todavía muy bisoño, acumulaba muchos

problemas que hacían de él un instrumento incómodo de tocar. Su autoría es muy discutida,

ya que según el propio Ted McCarty, la aportación de Les Paul se limitó a la elección del

color, a la forma trapezoidal del cordal, y a estampar su firma en el clavijero al objeto de

incrementar las ventas. Pero éstas resultaron muy inferiores a las de otros modelos de

cuerpo semi macizo que ya comercializaba la firma, como la Gibson ES-150 —enfocada al

blues— y la Les Paul Gold top estuvo a punto de ser retirada del mercado.

El siguiente modelo, la Les Paul Custom, apareció a principios de 1954 cuando Les Paul,

insatisfecho con el anterior, consiguió imponer sus mejoras. Se modificó el ángulo del

mástil y se rebajaron los trastes; el cordal se sustituyó por otro cilíndrico; y se instaló un

fonocaptor «Alnico» junto al mástil, en lugar de uno de los «P-90». El color negro, elegido

por Les Paul para el acabado, le ha hecho ser conocida popularmente con el sobrenombre

de «Black Beauty».Durante ese mismo año, las Gibson Les Paul comenzaron a ser

equipadas con el nuevo puente Tune-O-Matic.

Dado que tanto la Gold top como, especialmente, la Custom, eran dos modelos de muy alto

coste, Gibson optó en los años inmediatamente siguientes por introducir una gama más

económica de guitarras Les Paul destinada a los principiantes, con un acabado más sencillo

y una electrónica menos sofisticada. Así, apareció la Les Paul Junior (1954) con tapa plana

y un solo fonocaptor; la Les Paul TV (1954), cuyo nombre y acabado —natural, en color

mostaza— fueron señaladas como una alusión explícita a su directa competidora, la Fender

Telecaster; y la Les Paul Special (1955), con el aspecto de la Les Paul TV pero equipada

con dos fonocaptores.

A partir de 1958, todos estos modelos sufrirían un cambio destacado en su apariencia, como

era el añadido de un segundo «cutaway», por encima del mástil, para favorecer el acceso a

los trastes más altos; continuarían fabricándose hasta 1960, cuando finalmente el nuevo

diseño daría lugar a un cambio de nombre en el modelo, abandonándose temporalmente la

denominación «Les Paul».

Lista de Guitarras Gibson Les

Paul:

Gibson SG: La Gibson SG es un popular modelo de guitarra

eléctrica de cuerpo macizo que se introdujo a

principios de la década de 1960.

Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más

ligera debido sobre todo a que el cuerpo es más

estrecho y con double-cutaway (doble "recorte", por

encima y debajo del mástil). Como fue considerado en

sus primeros dos años de circulación (1961-1963)

como "Les Paul", el modelo tiene las mismas

variaciones de este otro modelo, de las cuales son las

principales y más populares la Standard (la más

exitosa y vendida), la Custom (que viene acompañada

con tres pastillas doradas, siendo con una pastilla

humbucker más que la Standard, y más costosa), la

Junior (tradicionalmente considerada como un modelo

para estudiantes y que contiene una sola pastilla P-90)

y la Special (que en su primera etapa de circulación

tenía dos pastillas P-90, para que luego pase a poseer

pastillas humbuckers cubiertas). Existen otras

variaciones posteriores y menos populares. También

tiene su versión en bajo, de nombre homónimo en sus

actuales circulaciones, aunque en anteriores versiones

se llamaba EB (con variaciones como la EB-0 y EB-

3).

Las SG fueron usadas en la época punk de la década

de 1970 por Brian James y Captain Sensible de The

Damned,1 Nicky Garratt de U.K. Subs, y otros. En la

siguiente época, la del new wave, el modelo tuvo

usuarios como Bernard Sumner de Joy Division y New

Order, Adrian Borland de The Sound, y otros.

Gibson ES-335; La Gibson ES-335 es la primera guitarra eléctrica de

cuerpo semi macizo comercializada en el mundo,

lanzada por Gibson Guitar Corporation en 1958. La

guitarra no es de cuerpo macizo ni totalmente hueco,

sino que tiene un bloque de madera en el interior de la

caja de resonancia, compartimentando ésta y

moderando con ello su vibración. A los lados de la

caja se encuentran aberturas acústicas en forma de efe,

inspirados en el cuerpo del violín y del chelo

Con la Les Paul, Gibson comenzó la fabricación de

guitarras de cuerpo macizo que reducían los problemas

relativos al acople y a la duración de sonido

(«sustain») de las notas. El sonido resultante fue muy

diferente al de las guitarras eléctricas anteriores, de

cuerpo hueco, las que producían un sonido más cálido

y redondo. La Gibson Les Paul tuvo como antecedente

directo a «El leño» («The Log»), un prototipo ideado

por Les Paul, fabricado con un bloque de madera al

que se le instalan los circuitos y el mástil, adosando

luego los lados del cuerpo de una guitarra «Epiphone

archtop».

La ES-335 se desarrolló como una solución intermedia

entre el cuerpo solido de la "Les Paul" y el de las

"hollow body". La intención fue recuperar un sonido

más suave y redondo, con los matices de las guitarras

de caja hueca pero reduciendo los problemas relativos

al "feed back" y el "sustain". Con ello se obtenía una

guitarra más versátil, adaptada tanto a los intérpretes

de jazz como a los de rock.

Gibson Flying V: Están hechas con madera Korina, una marca comercial

de limba, una madera similar pero más ligera que la

caoba. Los primeros prototipos se fabricaron en 1957.

Estas Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente,

la Moderne, formaban una línea modernista diseñada

por el entonces presidente Ted McCarthy. Estos

diseños buscaban darle un aspecto más futurista a la

imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las

ventas. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de

fabricar en 1959.

A mediado de los años '60, guitarristas como Albert

King, Lonnie Mack, Dave Davies, Keith Richards y

Jimi Hendrix, en la búsqueda de un aspecto distintivo

y un sonido potente, comienzan a usar guitarras Flying

V. El renovado interés crea una demanda para que

Gibson vuelva a fabricar el modelo.

Gibson vuelve a fabricar la guitarra en 1966,

actualizando su diseño con un golpeador mayor y más

estilo, y sustituyendo el puente original, que inserta las

cuerdas por la parte posterior, por el puente 'stop bar'

más común en los modelos Gibson. Algunos modelos

se vendieron con una pequeña palanca de vibrato. Este

modelo de 1966 es ahora el estándar para Flying V o,

como Gibson lo llama, "V Factor X".

Gibson Explorer Durante la década de 1950, Fender había

revolucionado el mercado de guitarras eléctricas con la

introducción de sus modelos de cuerpo macizo, en

particular la Telecaster y Stratocaster. Su competidora

Gibson respondió con el lanzamiento de la Gibson Les

Paul, un instrumento de alta calidad pero concebido

aún según los esquemas de la luthiería clásica y los

métodos de producción artesanal con los que Fender

había roto radicalmente. Desde 1950, Gibson Guitar Corporation estaba

presidida por Ted McCarty, un inventor y pionero en

el desarrollo de guitarras eléctricas, consciente de la

imagen anticuada que de la compañía tenían el resto

de fabricantes. Decidió, para dar un vuelco a esta

imagen, lanzar al mercado una nueva gama de

modelos de líneas atrevidas y aspecto futurista y

«espacial», de acuerdo las modas de aquel momento.

Encargó a diferentes diseñadores una serie de

bosquejos, y de entre las propuestas recibidas,

seleccionó tres.

En la edición de 1957 de la feria de muestras de la

NAMM (National Association of Music Merchants),

Gibson se presentó con sus tres nuevos modelos de

línea futurista: Explorer, Flying V y Moderne, que

sorprendieron a la industria de instrumentos musicales

y se revelaron demasiado avanzados para su tiempo.4

Junto con su impactante diseño, tenían en común el

estar construidas con korina —también conocida como

limba—, una madera tropical procedente de África

occidental, de aspecto similar a la caoba aunque más

clara, y que la compañía ya había utilizado para sus

«lap-steel».

En particular, la Gibson Explorer original tenía el cuerpo y mástil totalmente fabricados en

korina con un acabado natural que mostraba las vetas de la madera; e incorporaba dos

fonocaptores o «pastillas» de bobinado doble o «humbuckers» junto a dos potenciómetros

de volumen y otro de tono. Él encordado era idéntico al de la Les Paul, ya que utilizaba un

puente Tune-O-Matic. El diapasón era de palisandro, con 22 trastes y marcadores de nácar.

Este modelo salió a la venta el 1 de julio de 1958 a un precio de 247,50 dólares; con el paso

de los años se ha convertido en una de las piezas de colección más caras del mercado: en

2011, su precio ronda entre los 250.000 y los 310.000 dólares.