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Grafik TENDENCIAS

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Adam Kalkin

Michael Young

Harri Koskinen

Grafik ARQUITECTOS

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Grafik TIPOGRAFIK

Grafik VANGUARDIA

Mathieuw Lehanneur

Marta Aguirrezábal

Juan Muñoz

Lorena Elizburu

Lara Granados

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Comienza un nuevo año y es diver-tido, incluso útil, hacer un ejercicio de predicción sobre el futuro del di-seño y concretamente del Housing, término que hemos escogido para englobar el diseño de mobiliario y de producto, el interiorismo y la ar-quitectura. Nada se tiene que ir para que llegue algo nuevo. Es decir, que el “esto no se lleva porque se lleva lo otro” ya no tiene sentido. Ahora todo suma, se puede llevar lo barroco y también lo minimalista. De hecho, nuestros expertos parece que se contradicen con sus predicciones, con lo que refuerzan este principio. Cada vez hay más de todo y todo convive si está bien hecho. Los ni-chos de mercado son más pequeños y especializados pero también más amplios porque se pueden distribuir por todo el mundo. Ignacio Valero, diseñador y experto en proyectos de iluminación, nos ofrece su visión de 2009: “Nada desaparece, todo se sofistica. Sobrevive el aburridísimo minimal en versión sofisticada, pero también el lujazo de toda la vida cada vez más exagerado. También los chatarreros supuestamente an-tisistema pero glamurosos. O los orgánicos con cosas blandas y re-torcidas que siguen a lo suyo.

El cóctel perfecto, el con-sumo de emociones con concien-cia ambiental. Pocos medios, am-bientes efímeros, una pincelada de autoconstrucción, otra de humor. El estilo que se impone es el... per-sonal. Cada uno es el responsable final de su espacio. Eso abre la vía

SÍ, SON LAS “TENDENCIAS”. ESA PALABRA QUE COMO “COOLHUN-TER” CADA VEZ ES MAS ODIADA POR TODOS. LAS TENDENCIAS SON COMO EL GIMNASIO, QUE NO GUSTA PERO HAY QUE IR. EN EL FONDO SON LA HISTORIA PERO AL REVÉS PORQUE ES HA-CIA DONDE VA EL FUTURO, NUES-TRAS VIDAS, NUESTRO PLANETA. ES ESE SITIO DONDE A VECES QUEREMOS ESTAR O DEL QUE A VECES DECIDIMOS ALEJAR-NOS LO MÁXIMO POSIBLE. ESE LUGAR QUE AUNQUE NO TE IN-TERESE, TIENES QUE CONOCER SI TE MUEVES PROFESIONAL-MENTE EN DETERMINADOS CAM-POS PORQUE SI NO, NO SABRÁS DÓNDE ESTÁS. Y A LO MEJOR TE CREES MUY ORIGINAL Y RE-SULTA QUE A TU ALREDEDOR ESTÁN HACIENDO LO MISMO QUE TÚ.

a bastantes exageraciones. No im-porta, estupendo. Diseñadores con perfil de artista de instalaciones. Jó-venes a los que no les importa la forma en absoluto, aparentemente. Feo o bonito son palabras del pa-sado. Los diseñadores entienden ya los espacios como conceptos habitables. Les interesa más cómo se vive y qué relaciones propician los espacios: interior-exterior, entre personas, con la tecnología, con la ciudad, con el vecino, con la ve-cina, con el gato, con la basura o con el planeta. Gana protagonismo lo extremo: reutilizaciones y chata-rras junto a novísimos materiales <www.materia.nl>, blancos y ne-gros ochenteros junto a multicolo-res kitsch, enormes paredes mul-timedia (Philips Daylight Window) junto a gadgets variados (Philips Living Colours). Lo que está claro es que cada vez se va a trabajar con una visión más global. Pero va-yamos a cosas concretas que nos sirvan para predecir globalmente. Por ejemplo, el año pasado hubo un boom que reconvertía en piezas decorativas con un toque de humor los rancios trofeos de caza. Es decir se ha pasado del rechazo, a la re-cuperación de una pieza mediante una reinterpretación irónica. Alguien que nunca hubiera tenido una cabe-za disecada de ciervo en su casa, puede estar ahora colgando una de madera contrachapada como la Deer diseñada por Big Game que produce Vlaemsch.

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Con esto podemos sacar una conclu-sión, de las cosas mas odiadas y que nos parecen feas ter-mina saliendo lo más nuevo y estéticamente fresco. ¿Qué es lo que más odias en el mundo? ¿El mueble castellano? Pues cuidado porque es su turno. Eso sí, actualizado y mejo-rando su función y forma. Tachy Mora, periodista espe-cializada en diseño nos desvela sus intuiciones: “Creo que vamos a notar una vuelta progresiva de los mate-riales naturales. De hecho ya se ha visto en los últimos tiempos cómo la madera en su estado más básico, rudo y aparentemente poco tratada está cada vez más pre-sente en mesas, sillas, aparadores, estanterías... Los lacados así como los materiales sintéticos y los fríos espacios industriales están ya en declive. Poco a poco nos estamos dirigiendo hacia lo opuesto, buscando am-bientes más cálidos a través de materiales de origen natural como el mármol o la madera. Por otro lado, creo que los diseñadores van a vivir un momento muy ex-perimental pero de menos paja mental y por fin más en paralelo a las necesidades reales del usuario. Así, quizá se empiecen a dar los primeros pasos hacia algo verdaderamente nuevo. O son las ganas que yo tengo de que se repitan otros años 20, que puede ser”. Una corazonada en líneas similares es la de Hermé Ciscar y Mónica García, diseñadores de mobiliario e interioris-tas: “Lo que podemos decirte no es tanto una intuición de por dónde irán los tiros sino más bien por dónde nos gustaría que fueran o aquello que nos gustaría desa-

rrollar. Después de una época de aparente exceso estético, sobre todo visual, tanto a nivel gráfico como cromático cree-mos que es hora de dar paso a

la sutileza del tacto. Despertar emociones a través de la sensibilidad táctil. Dejar la estridencia y la lectura fácil y rápida que en ocasiones nos proporciona la vista para bajar el ritmo y tomarnos tiempo. Tiempo para apreciar la riqueza de texturas y materiales que sin tener por qué ser novedosos, sí lo es, el uso que se hace de ellos. Extrapolarlos, de la ropa al mueble. Del exterior al in-terior o viceversa… Texturas amables, reconocibles y por ello asimilables. Materiales naturales y orgánicos, acorde con la repentina preocupación y sensibilidad medioambiental, desde nuestro particular punto de vista demagógico e hipócrita.” Otra periodista especializada en diseño, Ana Domínguez, nos hace referencia a uno de los diseñadores contemporáneos más importantes: “Como me dijo Naoto Fukasawa, los objetos domésticos tienden poco a poco a integrarse en las paredes de las viviendas y los de uso personal en nuestros cuerpos. En otras palabras, los objetos tienden a desaparecer como tales, quedará la función, desaparecerá la forma... La palabra ‘estilo’ va a tener que reinventarse y el ‘dise-ño’ adquirir un nuevo significado.” Lo que está claro es que la palabra diseño tiende cada vez a ser más com-pleja. Le está pasando lo mismo que a la palabra arte. Cada uno quiere darle un significado que no siempre es el más acertado y los límites de una palabra y otra se mezclan. El diseño de mobiliario y el interiorismo están en su mejor momento, los no profesionales cada vez

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saben más de diseño, o si no ¿Por qué el Ipod se ha vendido más que ningún otro reproductor de mp3? Los más pesimistas hablan de producciones sin escrúpulos de objetos que no sirven para nada. De diseñadores que no paran de generar objetos malos. Pero el merca-do regula esto él solito. ¿Quién se cree que todo lo que se ve en Milán se produce?

Al diseño le pasa algo parecido a la arquitectura, que el 95% de la que se hace se queda en visualizaciones virtuales. Vivimos cada vez más en un mundo de pro-totipos y de producciones artesanales o bajo encargo. Según el estudio de arquitectura AMID conocidos antes como Cero 9, “el futuro de la arquitectura puede ir por la fabricación digital, que permite toda la libertad del mun-do. Hasta ahora sólo era posible en piezas de mobiliario y objetos pequeños, pero poco a poco se irá imponien-do para fabricar elementos distintos. Estos últimos dos años se han visto muchas piezas de pequeña escala pero las posibilidades a gran escala son infinitas. Cada vez la arquitectura será más anti-stars y antiespectá-culo, menos corporativa. Será cada vez más macarra, política, elegante y cercana al streetart.” Ramón Úbeda, periodista y diseñador, nos hace una prospección que tiene que ver mucho con su último trabajo: “Los nuevos materiales y el desarrollo tecnológico son siempre el motor de las nuevas ideas. En ellos y la madre ciencia está la base en todos los ámbitos de nuestra vida. La silla se viene reinventando desde la época del Rena-cimiento, a medida que sucesivamente se inventan los plásticos, la fibra de carbono o el aluminio inyectado. La cocina se redefine hoy desde un laboratorio.

La arqui-tectura se ha desbo-cado desde que es digi-tal. La eco-logía ya no es hoy cosa de hippies ni del marketing opo r tun i s ta ,

sino una verdadera oportunidad de negocio. Será eso, el business medioambiental que está a la vuelta de la esquina, más que nuestras verdes y buenas inten-ciones, lo que nos salvará el planeta. Los biomateriales están en ya en los yogures de nuestra nevera. Los fár-macos son ahora inteligentes y más eficaces gracias a las nanopartículas. Los metales pueden tener memoria de forma. También los tejidos, lo que quiere decir que un vestido se puede acortar o alargar según haga más o menos calor. Él solito. O cargarse de electricidad para que le podamos enchufar el móvil. O protegernos de la radiación. No es ciencia ficción. El futuro ya está aquí y vamos a flipar.

A Adam Kalkin, arquitecto y artista, la inspiración le llegó en un viaje rutinario entre Nueva Jersey y Nueva York. La idea de utilizar materiales re-ciclados para construir casas surgió cuando se percató de la enorme cantidad de contenedores industriales para el transporte marítimo que se apilaban sin ninguna finalidad en el puerto de Nueva Jersey. Estructuras metálicas que llega-ban desde China con mercancías y pasaban a formar parte del paisaje de desechos del muelle. A partir de ahí surgió la idea de reciclar conte-nedores, un material barato que genera posibi-lidades interesantes en el diseño de espacios cotidianos. A Kalkin siempre le ha fascinado la idea de reutilizar elementos industriales y hacer de ellos algo totalmente inesperado y doméstico. Se formó como arquitecto y artista en Nueva York y Londres, y está considerado como un artista ra-dical que abarca distintas disciplinas: escultura, música, arquitectura y arte.

Adam Kalkin es colaborador habitual en proyec-tos con fines humanitarios y ha trabajado con la modelo Natalia Vodianova y la Fundación Naked Heart en la construcción de áreas de juego para niños necesitados en Rusia. Su sorprendente obra está estrechamente marcada por el arte conceptual, la literatura, la música y las artes grá-ficas de nuestra generación y permite que nos adentremos en el mundo mágico de la imagina-ción. El primero de los tres proyectos de Kalkin se llama Bunny Lane y explora la relación entre interiores y exteriores de una forma alternativa. Es una casa tradicional de Nueva Jersey de dos plantas, edificada dentro de un cobertizo indus-trial, en la que el porche es una extensión del sa-lón y el tejado, un puro elemento decorativo. El segundo se llama 12 Container House y es una

casa de vacaciones prefabricada construida con doce contenedores reciclados. Tiene dos plantas y está edificada en forma de T. El último proyecto se llama Push Button House. Una casa de diseño ecológico, construida con materiales reciclados y reciclables. Fue presentada en la 52º edición de la Bienal de Venecia y tiene la estructura de un contenedor que, con sólo presionar un botón y en 90 segundos, se despliega de forma automática y se convierte en una espacio listo para habitar con todas las comodidades.

ADAM KALKIN

WWW.ARCHITECTUREANDHYGIENE.COM

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BRITÁNICO, AFINCADO EN HONG KONG, VERSÁTIL, ENTRAÑABLE Y ATÍPICO, POR UN LADO ESTÁ SU APARENTE ESTADO DE ENSUE-ÑO PERMANENTE, POR OTRO SU CORAZÓN PUNKI. UNA CARRE-RA SIN DESCANSO DESDE QUE SE GRADUÓ EN 1992. HA DISEÑADO PIEZAS PARA CASI TODAS LAS GRANDES MARCAS DE MOBILIARIO COMO CAPPELLINI, MAGIS, ESTABLISHED & SONS, POLTRONA FRAU, ARTEMIDE, SAWAYA & MORONI O SWEDESE. POR CIERTO QUE PARA ESTA ÚLTIMA DISEÑÓ EL PERCHERO TREE QUE HA SIDO UNO DE LOS DISEÑOS MÁS COPIADOS EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. TIE-NE UNA CAPACIDAD SORPRENDENTE PARA CREAR ICONOS DEL DISEÑO CONSTRUYENDO PIEZAS APARENTEMENTE SENCILLAS.

Aquí estás en Estambul con tu pieza para BLOCK, ¿qué nos puedes contar? Hice una estantería donde colocar libros y ornamentos con un espacio interior en el que sentarse y relajarse. No se trataba de desafiar los límites del mármol – muy de moda últimamente – sino del concepto y de crear algo deseable.

¿Te gustó trabajar con mármol? Trabajo mucho con plástico así que fue interesante usar un material que tiene historia.

Define la filosofía Michael Young. Es una mezcla extraña entre serio y casual. Quizás esto no sea muy académico, pero mi trabajo surgió más a raíz de estar en las calles de Londres que de una fuerza bio-lógica o científica. Me encontraba en esa época de transi-ción en la que el diseño empezaba a adquirir importancia, pero a mí me interesaba más la música y de repente todo se fusionó.

¿Crees que esa música ha influenciado tu forma de trabajar y tu visión sobre la vida? Puede que mis percepciones en su momento fueran erró-neas, pero recuerdo ver tantos estudios en los que todos eran unos arrogantes, se tomaban a sí mismos demasiado en serio y las reuniones se hacían con gráficos. No era lo que yo quería. Probablemente, la fastidié más de una vez al acabar la universidad con muchos clientes importantes. Como cuando Philippe Starck vino al estudio y yo estaba sin un duro, así que bajé a la tienda y compré dos latas de sidra barata, que le ofrecí para beber. Las miró y dijo que no. En su momento pensé que era algo aceptable hacer esas cosas, para mí se trataba de tener libertad y hacer lo que me daba la gana y no creo que mi filosofía haya cambiado desde entonces. Lo que sí ha cambiado es que ahora creen en mí, da igual cómo sea personalmente.

Y además ahora vives en Hong-Kong… Me fui de Londres en 1.997 porque estaba harto. Me com-pré una casa en Islandia, viví allí, luego en Bélgica y más tarde me enamoré de Hong Kong.

Cuando viajas, ¿qué es lo que más te impresio-na? El ADN de un país, que siempre hay que tratar de cap-turar. Como la preciosa madera de Indonesia o el papel de Japón. Acabas mezclando un montón de cosas y con-tribuyendo a la inevitable globalización del planeta y su deterioramiento.

¿Qué opinas de eso? Es inevitable, como el que esté en Hong Kong dise-ñando un vibrador que se va a enviara Dallas, pero a la vez está bien si consideras el trabajo de gente como Jaime Hayón reinventando la cultura hispana. La completa evolución de lascosas me resulta inspi-radora.

¿Tus últimos proyectos? Una bicicleta para Giant, botellas nuevas para Asahi, una colaboración con Lacoste… Fue interesante tra-bajar con tejido y ver lo poderosa que es la industria de la moda comparada con la del diseño, aunque a la vez sea menos permanente, ya que puedes tardar hasta tres años en diseñar un buen producto.

¿A la gente le interesa el diseño industrial menos que la moda?Interesa, aunque igual no se lo pueden permitir. Era distinto cuando iba a la universidad hace catorce años y no había revistas de diseño y sólo seis diseñadores en Reino Unido: Ron Arad, Jasper Morrison, etc.

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¿Crees que a mucha gente le interesa estudiar di-seño porque lo ven como una profesiónllena de glamour? Me doy cada vez más cuenta de que a la gente le atrae la idea de ser diseñador sin tener por qué saber diseñar. No tiene mucho glamour deambular por las fábricas muerto de frío, aunque a mí me gusta. Se trata de entender la pro-ducción y la ingeniería, node salir en el próximo número de Dazed & Confused. Y eso es lo que ha cambiado en Euro-pa. La producción ya no es práctica y la decoración la ha relevado en importancia, así que te encuentras con muchos etiquetados de diseñadores que en realidad decoran cosas.Parece ser la tendencia en Europa y no tiene nada de malo, pero por eso me fui a China, para rodearme de fábricas.

¿Qué opinas de China? La gente se confunde bastante. Hay que recordar que las compañías americanas crearon el peor modelo de negocios del planeta alhacer que China produjese de forma barata. Destruyeron su propia producción e hicieron que las fábri-cas chinas pagasen a sus trabajadores salarios bajísimos. Llevó a crear productos de muy baja calidad, en muchos casos peligrosos. La gente en Europa piensa que China vie-ne a por nosotros, pero es la exportación a Europa la que es complicada y crea problemas. Los diseñadores también tienen mucha culpa: si quieres trabajar en Europa para una compañía europea tienes que estar en la fábrica para su-pervisar la producción o la cosa va mal.

¿Qué espara ti la innovación? Hay dos tipos: la conceptual, que progresa con el paso del tiempo y la mecánica. Y tiene que ocurrir porque evolucio-namos, el mantener un pie en el pasado y otro en el futuro para encontrar el término medio.

¿En qué estás trabajando? En un restaurante de Hong Kong, aún no he decidido el nombre. Hacer un restaurante, desde los muebles a los te-nedores, era un sueño para mí. Hacer una moto también sería un proyecto ideal.

¿Qué otras cosas te gustan además de diseñar? Trabajo mucho y sueño despierto. Me gusta pasear por las montañas. La vida cobra sentido para mí sentado en la playa de Phuket con un cuaderno para dibujar y una piña colada.

Seguro que su diseño más famoso lo has visto alguna vez. Una lám-para hecha con una simple bom-billa engastada entre dos bloques de cristal. Se llama Block y fue uno de sus primeros productos produ-cidos. La idea surgió en un taller sobre cristal, en el que la conocida empresa finlandesa Iittala le lanzó inmediatamente los tejos al ver su destreza con el material. La Block, que tras el taller y hasta la fecha comenzó a comercializar Design House Stockholm, abrió más de una puerta a Koskinen. Le fascinó tanto a Issey Miyake que le encargó que diseñara relojes para su firma. La empresa española Marset tam-bién cuenta con un diseño suyo, la lámpara Pur.

En 2004 recibió el galardón Com-passo d’Oro por la silla Muu que desarrolló para Montina, con unas patas continuas inspiradas en un trineo. Es uno de los diseños que mejor define su estilo, sus profundas raíces finlandesas y su interés en ofrecer un paso estético más. Re-cientemente ha recibido una de las más altas distinciones culturales de su país: la medalla Pro Finlandia.

Harri Koskinen

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Grafik IDEAS Happy Pillspequeñas grandes ideas

¿Cuál es la receta? Pues, como ilustra el cartel que preside la tienda en el que se da a conocer la composición de los caramelos: mucha imaginación a la vez que sentido común. Si no, basta repasar algunos de los componentes de estas píldoras má-gicas: 3% de azul cielo, 2% de chiste verde, 2% de cosquillas, 6% de acento andaluz, 2% de retranca gallega, 9% de gol en el último minuto y así, hasta el 100% de Happy Pills. Si todo ello es pura imagi-nación, el sentido común se puso en la estrategia.El equipo de M convenció al cliente, que se dejó lle-var sin ningún recato, para reinventar el producto. Le puso nombre y logotipo (una cruz roja con claras reminiscencias sobre lo saludable), diseñó el local, los rótulos, y el packaging, dando a los envases un sentido práctico como si de un botiquín sanitario se tratase: los hay de emergencia, de fin de semana,

para cada momento del día, en envase familiar para golosos compulsivos y, además, clasificó los caramelos por sus efectos sobre la salud… mental.No en vano, la idea sobre la que nace Happy Pills es la de que los caramelos son, en reali-dad, pequeños bocados de felicidad. Así, hay píldoras contra los lunes, contra el precio de la vivienda, contra la dieta de la piña, contra los amigos invisibles sin imaginación o contra los domingos sin fútbol... Y todo porque, aquí viene quizá la cuestión básica, la primera propuesta de M fue, reinventarse a los clientes habituales de este tipo de establecimientos: Happy Pills no sólo no es una tienda de chuches convencional en su diseño y presentación, tampoco en sus clientes. Es una tienda para adultos, a la que por supuesto se permite la entrada de los niños.

El estudio de dise-ño gráfico y arqui-tectura M trans-forma un local de chuches en un fenómeno de mar-keting M, el estudio de diseño gráfico e interiorismo fun-dado a principios de año por Marion Donneweg, Mireia Roda y Merche Al-calá, las dos primeras con una larga trayectoria en el campo del diseño y la dirección de arte en distintas agen-cias, y la tercera, arquitecto, lo ha conseguido con Happy Pills. Ubicado en la calle Els Arcs, de Barelona, jun-

to a la plaza de la Catedral, una zona prácticamente exen-ta de centros educativos y, por tanto, con ausencia de público infantil, po-tencial target de una tienda de estas características, sor-prendió a los barce-loneses cuando se inauguró poco antes

del verano, y también a los visitantes extranjeros de la Ciudad Condal.Pero no ha sido por casualidad. Detrás de todo este fenómeno hay una minucio-sa y elaborada estrategia de marke-ting con muchas dosis de creatividad.

Receta

http://www.m-m.es/m/Tienda.html

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Una de esas tres cosas que uno tendría que hacer en la vida antes de morirse debería ser diseñar una tipogra-fía. Están tan integradas en nuestra vida diaria que no nos damos cuenta de hasta qué punto forman parte de nuestar estetíca. Por ejemplo, analizando los títulos de crédito de una película se puede adivinar a qué época corresponde. Es algo que forma parte de nuestra cultura visual y ni siquiera nos damos cuenta. También están integradas en la ropa que nos ponemos, en el arte, en la arquitectura o en el mobiliario. Sacadas del ámbito del diseño gráfico, inspiran formas con sus propios trazos, como en el caso de la arquitectura o el mobiliario. Pero también tienden a mostrar su lado más rebelde y reivindicativo cuando aparecenen obras de arte o en la ropa. Nosotros hasta te regalamos las nuestars cuando te compras la revista. Echa un vistazo a ésta recopilación y después analiza tu entorno, seguro quedescubres alguna forma tipográfica encondida a tu alrededor.

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Mientras la mayoría de los diseñadores están atrapados en el “¿Qué es más importante, la función o la forma?”, otros como Mathieu Lehanneur pasan a aliarse con profesionales de la ciencia o la ingeniería para intentar ir más allá en su proceso de creación. Así ha nacido el filtro del aire Bel-Air.

MathieuLehanneur

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El aire que respiramos dentro de casa podría ser peor aún que el de fuera. Uno ya no está a salvo ni en su propia vivienda. Si no nos termina por asfixiar el cambio climático o la hipoteca, lo harán poco a poco nues-tros propios muebles y objetos, ya que emiten ciertas sustancias con-taminantes aunque no nos demos cuenta. La NASA, consciente de que por este hecho sus astronautas es-taban expuestos permanentemente a un ambiente saturado de políme-ros cuando estaban en órbita, inves-tigó a principios de los 80 un sistema para filtrar el aire a través de plantas. Hoy, Mathieu Lehanneur y David Edwards, un científico de la Univer-sidad de Harvard, han desarrollado y optimizado este sistema para su uso doméstico. Se llama Bel- Air y será presentado a finales de febre-ro en el MOMA de Nueva York en la exposición “Design and the Elastic Mind”. ¿Y no da igual tener un par de plantas como se ha hecho toda la vida? Pues aunque parezca de cajón, no da igual. Bel-Air es como un pequeño invernadero que inhala continuamente el aire contaminado pasándolo por tres filtros naturales antes de devolverlo al exterior pu-rificado: las hojas de la planta, sus raíces más un baño húmedo. Bel-Air es a los purificadores lo que los Dyson a las aspiradoras. No utiliza filtros, así que no hay que cambiar-los, y evita las obstrucciones. Este no es el único proyecto relacionado con sistemas de purificación del aire

que Mathieu Lehanneur ha desarro-llado últimamente. El año pasado diseñó también el interiorismo de los restaurantes parisinos Flood que en cada sala contaban con un gran acuario con capacidad para albergar 100 litros de Spirulina Pla-tensis, una micro alga que produce oxígeno puro. Para su interiorismo creó también el mobiliario y las lám-paras de pompas de cristal soplado que hacen referencia al aire purifi-cado que se puede respirar en el restaurante. Aunque estos dos pro-yectos recientes tienen este punto en común, la trayectoria previa de Mathieu Lehanneur venía estando marcada por sus investigaciones sobre las relaciones que estable-cemos con los objetos de nuestro entorno. Lehanneur, que se graduó en 2001 en la escuela superior de diseño industrial Ensci-Les Ateliers de París, se dio a conocer ese mis-mo año con sus Objetos Terapéuti-cos, un proyecto que ha sido adqui-rido también por el MOMA para su colección de diseño y que desde el pasado diciembre ya se encuentra expuesto en la sala Leonard Dobbs de la tercera planta del museo neo-yorquino. Se trata de un trabajo de investigación que reinterpreta nues-tra manera de tomar medicinas, potenciando la parte psicológica de una enfermedad e integrando al pa-ciente con ésta a través de objetos y acciones con un punto de placebo. Por ejemplo, para aliviar problemas de insomnio, Lehanneur proponía

unas varillas que se han de imbuir en un vaso de agua yesperar a que se reblandezcan para poder beberse el agua. El tiempo que se pasa esperan-do a que la varilla se vuelva blandainvita a ir cogiendo el sueño. Entre la cantidad de productos que ha ideado durante estos años, el radiador Gary Copper destaca por ser uno de esos trabajos que buscan dar una vuelta a una pieza poco trabajada desde el punto de vista estético pero que ahora diseñadores como Joris Laar-man o el tándem Giorgio di Tullio y Stefano Ragaini empiezan a revisar para firmas como Jaga y Ad Hoc. La forma del Gary Copper recuerda a las pantallas plisadas de ciertas lám-paras de Le Klint, con la gran dife-rencia de que está hecho de cobre. Con esta apariencia tan llamativa, el radiador pasa a convertirse en una pieza decorativa. Lehanneur, ade-más de ser diseñador de producto y de estos trabajos de investigación que realiza, también ha creado es-cenografías para exposiciones e instalaciones no permanentes. Para Christofle, una conocida firma parisi-na de complementos para la casa y joyería de plata, creó el año pasado un sistema de iluminación elabora-do con círculos de neón a modo de cúpula. La descomunal instalación, que contaba con 5m de diámetro, recreaba una luz muy similar a la del día y realzaba la plata de las piezas de Christofle produciendo juegos de brillos en su superficie.

MathieuLehanneur

W W W . C I E L R O U G E . C O M

Grafik ENTREVISTAWalter Gropius tenía en mente un laboratorio de ar-quitectura y diseño cuando, en 1919, abrió su escuela en Weimar, Alemania. Sólo existió durante 14 años, pero se la sigue considerando la síntesis de la modernidad. “La Bauhaus fue un experimento inusualmente vanguar-dista y dinámico”; dice Philipp Oswalt, nuevo responsa-ble de la sede de Dessau. Las clases estaban basadas, fundamentalmente, en lo interdisciplinario y orientadas a la práctica. Al principio, Gropius defendió la unidad entre arte y manufactura y, a partir de 1923, buscó elaborar prototipos para la producción industrial en serie. Arte y Técnica rezaba su nuevo ideal. La fascinación de las for-mas severas de la Bauhaus sigue en vigor: sillas, lám-paras producidas en masa decoran oficinas y salones de todo el mundo. Por eso, no sorprende que su 90 ani-versario se esté celebrando por todo lo alto, desde We-imar hasta Nueva York. Los museos de la Bauhaus del propio Weimar y Berlín planean incluso su ampliación.

1919 La Bauhaus surge cono institución estatal a partir de la anti-gua Escuela de Arte del Gran Ducado do de Weimar.1923 Primer balance: exposiciones de éxito y ataques políticos de la derecha alemana.1925 Nuevo comienzo: la escuela se traslada de Weimar a Des-sau y es reconocida como escuela superior.1932 Inicio de su fase final: los nazis exigen su cierre. La Bauhaus pasa a convertirse entonces en un instituto privado con sede en Berlín.

Joost Schmidt Dirigió el departamen-to de publicidad desde 1928 a 1932. El diseño de las exposiciones de sus pro-pios materiales tuvo una gran relevancia.

Marcel BreuerEl enorme éxito de su “estilosa” silla Vasili, he-cha con tubos de acero, sorprendió en 1925 al propio director del taller de mobiliario.

Georg Muche Su casa modelo en We-imar-Haus am horn, una nueva forma de vivir- despertó en 1923 aca-loradas discusiones en Alemania sobre la cons-trucción de urbanizacio-nes modernas. Lyonel FeiningerDirigió la imprenta hasta 1925, se instaló en los talleres de Dessau y dos de sus hijos estudiaron en la Bauhaus. En 1937 emigró a Nueva York.

Wassily Kandinsky Gropius llamó en 1922 a quien ya era un acla-mado artista. Pasó a di-rigir el taller de murales y desarrolló un plan de estudios sobre el arte moderno.

László Moholy-Nagy En 1923, la Bauhaus fi-chó a este famoso cons-tructivista húngaro para alcanzar, con la foto-grafía como medio, una “nueva visión”.

Marianne BrandtEmpezó a crear sus ori-ginales utensilios domés-ticos y lámparas cuando era estudiante del taller de metal. Por una de sus teteras se pagaron en 2007 250.000 euros.

Oskar SchlemmerEntró en la Bauhaus de Weimar en 1920 y du-rante varios años dirigió el taller de teatro, donde desarrolló un nuevo con-cepto de vestuario.

Wilhelm WagenfeldSu lámpara de mesa está considerada como modelo paradigmático de un diseño basado en la funcionalidad. Este or-febre sólo estudió en la Bauhaus durante un bre-ve espacio de tiempo.

Johannes IttenSu curso preparatorio, obligatorio para todos los estudiantes desde 1920, era muy conocido. Este siuzo fascinado por el esoterismo fue a la huelga en 1923, en rechazo a la posición racionalista de Gropius.

Paul KleeEl célebre pintor suizo enseñó en la Bauhaus durante 11 años. En 1925 publicó su Libro de bocetos pedagógicos y, a partir de 1927, desa-rrolló un estilo de pintura propio y libre.

Josef AlbersEste antiguo profesor de primaria creó recipientes de una gran elegancia, hechos de cristal, metal y madera; emigró a Es-tados Unidos en 1933.

1933 El cierre: la escuela decide autodisolverse tras un registro por parte de la Gestapo.1938 Se abre en Chicago, sólo durante un breve tiempo, la New Bauhaus.1996 Las sedes de la Bauhaus en Weimar y Dessau son declara-das Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.2006 Restauración de la sede de Weimar. Se puede volver a apre-ciar el colorido interior del edificio.

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Cuéntanos brevemente tu vida diaria:Pues por la mañana madrugo bastante para poder venir a Bilbao (me levanto a las 6 de la mañana) y después de mantenerme concentrada e intentar aprender lo máximo posible en las 6 horas de clase diarias, vuelta a casa.

Por las tardes, sigo dedicándole parte de la tarde a realizar los proyectos mandados por los profesores, excepto dos días a la semana que tengo entrenamiento de fútbol, por lo que hago menos. (entre risas)La verdad que aunque parezca mentira la televisión no la veo mucho, ni siquiera a la noche, ya que después de madrugar tanto… acabo el día agotada y me acuesto pronto.

¿Desde cuando te gusta el diseño?Si te soy sincera desde siempre me había gustado dibujar y todo lo relacionado con las artes y el diseño, pero nunca me había planteado el estudiar y dedicar-me a esto. Puede que lo empecé a ver más claro, cuando empecé a aprender por mi cuenta y con la ayuda de mi tío (que también es diseñador), los progra-mas de diseño…

¿Qué es lo que más te gusta del diseño editorial?Parece mentira que vaya a decir esto pero la verdad que aunque me esté cos-tando mucho y no tenga todo el nivel que hacer esto requiere, me encanta diseñar revistas, folletos… lo de los logotipos... me gusta menos.

Lara Granados, futura diseñadora gráfica. Éste es su último año de aprendizaje de diseño gráfico publicitario y la verdad es que se está convirtiendo en una verdadera profesional.

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¿En qué departamento te gustaría trabajar?¿Y, por qué?Pues todavía no lo tengo muy claro pero creo que me decantaría por el departamento de fotografía. Siempre me ha gustado pero cada vez me gusta más y estoy encantada de tenerla como asignatura para poder aprender más y seguir formándome.

¿Aparte de diseñar, qué más te gusta hacer?Me encanta el deporte. Es otra de mis aficiones, sobre todo el fútbol, por ello juego en el equipo femenino de mi pueblo. Además también me apasiona la fotografía. Siempre que puedo me voy por ahí a sacar fotos y más ahora que puedo aprovecharla como asignatura de clase.Y bueno supongo que como a la mayoría de jóvenes, también me gusta rodearme de

mis amigos y salir con ellos de fiesta.

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Nombre: Lara Granados de la TorreEdad: 19 añosColor favorito: VerdeUna tipografía: mistral (me encanta lo Manual, hasta en las tipografias)Un diseñador: Mathieu LehanneurUn fotógrafo: Annie LeibovitzPrograma de diseño: Photoshop

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No se lo imaginaba en su primera cita profesional, en el aeropuerto JFK de Nueva York, a punto de ser contratada por el director de la cuenta de Procter & Gamble para la oficina madrileña de Leo Burnett. Pero han transcurrido más de veinte años y Marta Aguirrezábal es la presidenta de la agencia espa-ñola de la red estadounidense después de una ca-rrera consistente, con responsabilidades crecientes y pocas dudas acerca de cuál era su lugar ideal en una profesión cuya intensidad, insiste, exige dosis similares de pasión y equilibrio. Llegó a la presi-dencia como un paso natural después de diez años en responsabilidades de gestión y sin plantearse demasiado que, por razón de sexo, su caso es in-sólito en nuestro país y bastante infrecuente en el resto. Ahora, reivindica las ideas y la dignidad pro-fesional de las agencias, en ocasiones doblegadas por la presión del negocio, y protesta por un peca-do recurrente en su profesión: la ecuación medio-cridad/sueldos millonarios, de la que provienen algunos problemas serios del sector publicitario.

Marta Aguirrezábal estudió Publicidad en la Universidad del País Vasco y como recién licenciada con miras que se precie se fue a Estados Unidos a cursar un master de Comunicación. Este esmerado entrenamiento le llevó a conseguir varias ofertas, entre las que se decidió por la de Leo Burnett, que ha sido su escuela y donde lleva dos años en la presidencia. “Mi jefe [Dwight Mutchler] era americano pero trabajaba en España, era el director de las cuentas de Kellogg’s y de Procter & Gamble, y me entrevisté con él en el aeropuerto de Nueva York. Enton-ces no había teléfonos móviles, es-tamos hablando de los Ochenta y no sabía cómo podía reconocerle… era un poco la aventura. Esta persona fue todo en mi carrera, era una per-sona muy minuciosa, muy entusiasta y tenía devoción por la compañía y supo transmitirlo de maravilla. Para mí fueron muy importantes tres cosas a la hora de decidirme por un traba-jo: en primer lugar, la persona para

la que iba a trabajar, que fuera ca-paz de enseñarme; dos, el proyecto, que en aquel momento era Procter & Gamble, del que ya conocemos todos su fama como escuela de marketing y, por último, trabajar para una com-pañía con unos valores y una cultura con los que me pudiera identificar”.En Vitruvio Leo Burnett ha trans-currido toda su carrera. No es una circunstancia habitual en el sector.Cuando yo entré a trabajar en publici-dad sabía que había una gran movili-dad. La verdad es que no te planteas permanecer en la misma compañía mucho tiempo pero las circunstancias te van llevando por un determinado camino. Tampoco ésta es la compañía que era hace veinte años. Las agen-cias son como seres vivos, consigues nuevos clientes, pierdes otros, entra gente y sale otra, influye el propio mer-cado, si hay crisis o no hay crisis, todo afecta, y la verdad es que en este sen-tido yo no he necesitado irme a otro sitio a explorar. Básicamente he ido

completando diferentes ciclos dentro de la agencia. Empecé en Leo Bur-nett, en el año 1990 nos fusionamos con Vitruvio y vino una etapa dura de despidos y de falta de entendimiento entre las dos compañías, pero estas experiencias te hacen más fuerte y refuerzan tus convicciones. De esa crisis, de ese big bang, surgió un equi-po de personas con parecidas aspi-raciones. Para mí eso es algo que no tiene precio: que una agencia tenga un equipo que trabaje unido con bue-nos resultados durante mucho tiempo significa que la conexión a la hora de abordar cualquier proyecto o analizar una situación o problema de los anun-ciantes es inmediata. La gente nos pregunta cómo es que llevamos tanto tiempo juntos, supongo que nos lleva-mos bien y que todavía nos divertimos. Al final, también estableces relaciones a largo plazo con los anunciantes, como Philip Morris, Procter, Kellogg’s, clientes clásicos de Leo Burnett a escala internacional y en España…

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ConsecuenciaLo de ser presidenta,¿estaba previsto? No. Bueno, es cierto que cuando llevas diez años con la responsabilidad de la oficina hubiera sido extraño que viniera otro a ocupar esa posición. Creo que es una con-secuencia lógica del trabajo de este equipo. ¿Cambios? Mi vida sigue siendo parecida y mi relación con la gente, también. A nivel personal, todos tenemos nuestro pun-to de vanidad pero la mayor ilusión viene del hecho de que es fruto del trabajo de un equipo, que ha sido muy intenso durante los últimos años. El que estemos repre-sentados en el consejo mundial de Leo Burnett, que la agencia sea reconocida, ha sido importante, no tanto como un reconocimiento hacia mí. ¿Es consciente de que el suyo es un caso muy poco frecuente? Es verdad que hay menos mujeres en puestos directivos, pero eso es algo en lo que se fijan más los demás que yo misma. Yo no me levanto por la mañana pensando que soy mujer, no sueles hacerte estos planteamientos. Estoy segura de que va a haber muchas más mujeres en este tipo de responsabilidades en el futuro. Va a ser imparable.¿Qué cualidades cree que son necesarias para des-envolverse con éxito en el mundo de la publicidad? Hace falta tener un espíritu, un interés por cosas dispa-res, ser curioso, interesarte por la gente….ser tolerante, estar dispuesto a aceptar opiniones y críticas de diferen-tes personas. Ser una persona que te guste estar en el ajo, en lo que se está cociendo, en las nuevas tendencias y en lo que a la gente le gusta. También altas dosis de entusiasmo y automotivación, porque del mismo modo que este negocio es estimulante como pocos también es cierto que a veces te hundes en un pozo profundo, por-que hay muchas decepciones. En publicidad, creo, tene-mos esa capacidad de caer y volver a recuperarnos.¿Cómo ve el debate de la conciliación laboral? ¿Es-tará resuelto cuando comiencen a preguntar a los altos directivos - y no sólo a ellas - por este asunto? Efectivamente, me sorprende que sólo nos pregunten a las mujeres directivas por este asunto. Soy bastante ra-dical en estas cosas. Claro que es difícil conciliar, pero lo es para todos, porque los hombres también tienen vida familiar y eso es tremendamente injusto para ellos. Es difícil no tener tiempo para tus hijos, hay muchísimos buenos padres y estamos asumiendo de alguna manera

desde los medios que la función de los padres es mucho más distante. Es sorprendente, gente muy cercana a mí siente frustración incluso más fuerte que la de muchas mujeres, ya no es sólo defendernos de esos tópicos, hay que hacer una defensa a ultranza de hombres con responsabilidades que meten muchas horas y que viven mal la falta de tiempo para su familia. ¿Cómo se ve como jefa? La gente cuando no me conoce me ve seria y distante, pero luego se dan cuenta que soy accesible y muy cer-cana. También soy muy impaciente, y esto es un defec-to, y muy temperamental, quiero las cosas y las quiero ya. Me considero una persona bastante comprometida, tengo convicciones y creo que las defiendo a ultranza, y muy directa, aunque esto a alguna gente le incomoda y lo entiende como un defecto. Para mí no lo es. Por otra parte, me veo como una persona muy leal, o trato de serlo. Con mis ideas y con la gente. ¿Hay alguna circunstancia que le haya hecho pensar en dejar la publicidad? Sí. La falta de respeto a las personas, al esfuerzo, al talento y al trabajo bien hecho. Me parece que es lo que mata esta profesión, y de hecho me lo he llegado a plan-tear. Como comentaba antes, este es un negocio de al-tos y bajos emocionales. ¿Es más difícil la gestión hacia fuera -clientes, com-petidores-, o hacia dentro - dirección de equipos? ¿Dónde se suda más la camiseta? Hacia fuera. Con tu equipo compartes una serie de valo-res e ilusiones, y te sientes parte de él. Por mucho que pueda haber diferencias de criterio, incluso serias, hay un respeto y una confianza. Con tus clientes, o con los potenciales clientes, no siempre es así, no se tienen por qué fiar de ti, no te conocen, no tienen por qué creer como tú en una serie de cosas. Pueden tener ambicio-nes y concepciones distintas para las marcas, por eso estos retos son más complicados.

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Transparencia¿Qué es lo que sigue interfiriendo en mayor medida la buena marcha del sector? Lo más importante es la transparencia, por ambas partes. Se dice desde hace tiempo que la presión del negocio ha llevado a las agencias a la sumisión a los anunciantes. ¿Ha cambiado en algo esta situación? Creo que el punto fundamental en el que hay que seguir tra-bajando, y seguir luchando por ello con uñas y dien tes, es el de recuperar el respeto y la dignidad en una profesión que reúne un talento impresionante. No hemos mejorado en este aspecto, creo que no estamos bien. ¿Cree que los publicitarios tienen algo que reprocharse, como colectivo? Sí, y tiene que ver con el desprestigio que viven las agen-cias: la falta de talento muy bien remunerada, la mediocridad extraordinariamente bien pagada. Ése es uno de los pecados de esta profesión que nos hace estar donde estamos. Si es cierto que soy una defensora a ultranza de la gran cantidad de gente inteligentísima y con muchísimo talento que existe en publicidad. El talento hay que pagarlo y hay genios que valen su peso en oro, pero en este negocio ha habido muchísimos excesos y muchos que no se merecían nada de lo que han ganado. La dinámica del mercado hace que por la dinámica de los cachés corras el riesgo de pagar como un genio a un mediocre.

IdeasSin embargo, el peso específico de la creatividad sigue sin ser puesto en duda en un momento en el que asuntos has-ta ahora inmutables comienzan a cuestionarse. “Creo firme-mente que las agencias que sobrevivirán son las que tengan mejores ideas. Al final son las que transforman las marcas y el cómo se exprese esa idea o en qué medio viene después. Hay especialistas muy buenos, pero si no hay una buena idea da igual que domines el medio, sea el marketing directo o in-ternet. Creo que se está dando excesiva importancia al peso en el negocio que tiene el desarrollo de otras disciplinas, que por otra parte es real. Pero todo esto es importante si, y sólo si, está al servicio de las buenas ideas. A veces algunos anun-ciantes lo olvidan”.

Glosario de urgencia• Un creativo: John Hegarty• Una agencia: BBH• Una marca: Más que una marca mítica, que ya lo tenga todo hecho, que podría ser un proyecto continuista, me encantaría trabajar para una mar-ca que quiera cambiar y que tenga una convic-ción, y que desee llevar esa convicción hasta sus últimas consecuencias. Ese sería mi sueño.• Una campaña: Nuestra, Prodis. No puedo decir otra, la experiencia ha sido fantástica. También me ha gustado la de Freixenet, la de Mercedes 1440 y a nivel internacional, sin duda, el gorila de Cadbury. Cuando veo algo así, aparte de re-crearme, me gustaría conocer cómo vendieron esa idea. Chapeau a anunciantes como éstos, capaces de correr riesgos y aprobar propuestas tan rompedoras.• Un realizador: Joe Pytka. Un clásico. No es que no quiera mojarme, con todo mi respeto a los realizadores españoles que lo hacen fenomenal, pero no creo que en España haya ni grandes pre-supuestos ni grandes alardes en término de dura-ción de spots, y otras cosas. Hay menos oportu-nidad para el lucimiento. Por eso, cuando ves las grandes ligas, te quedas pensando en el camino que nos queda.• Un medio: el audiovisual, siempre. No lo hay mejor para transmitir emociones o para provocar sensaciones.• Un libro de profesión: Me los miro casi todos pero no me quedaría con ninguno. Algunos dicen cosas interesantes pero en general, casi todos ellos hacen trampa, construyen el caso a partir del éxito, y no al revés. Todos sabemos contar una historia bonita cuando ha sucedido, pero es difícil contarla al revés.• Un libro no profesional: La bodega, de Noah Gordon. Lo acabo de leer y me ha encantado.• Un problema: La falta de tiempo.• Una ilusión: Recuperar la dignidad y el respeto en esta profesión.


Juan Muñoz retrospectiva

2009Museo Guggenheim Bilbao Desde el 27/05/2009 hasta el 05/12/2009

La obra de Juan Muñoz es un punto de referencia de la renovación de la escultura contemporánea internacional. Su estrategia estética desdi-buja la demarcación entre espectador y creador, y entre la escultura y otras manifestaciones próximas como la instalación, enriqueciendo el sentido na-rrativo de sus propuestas.

Esta exposición es la retrospectiva más importante dedicada a este autor a nivel internacional. Desde sus primeras obras, en las que la ausencia de personajes no omite la presencia humana, hasta sus Piezas de conversación, en las que la soledad se hace evidente, todas invitan al espectador a relacionarse con ellas aun creando un sentimiento de aisla-miento y de introspección individual.

En 1984 una pequeña escalera de caracol con un balcón en la parte superior y apoyada en una pared, se presentó en una de las prime-ras exposiciones individuales de Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) en Madrid. Refiriéndose a ella, el artista dijo: "es la primera pieza de la que recuerdo tener una cierta sensación de identidad". A lo largo de su carre-

ra este motivo arquitectónico se repetiría y, más de dos décadas después, una pequeña escalera de

caracol invertida abrirá esta exposición consi-derada como la retrospectiva más importante dedicada a Muñoz a nivel internacional, inte-grada por más de 80 creaciones: esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas y escritos, algunas nunca antes mostradas.

Durante casi veinte años Juan Muñoz creó, a través de su personal legugua-

je, un corpus de una excepcional narratividad con referencias múltiples a la historia de la cultura occidental.

Todas sus obras invitan al espectador a relacionarse con ellas, creando una fuerte sensación de aislamiento e introspección individual. Lo

Juan Muñoz que se ve no es lo que parece: desde sus balcones deshabitados se obser-va lo que pasa en los espacios de la mirada; sus pasamanos sin destino llegan, incluso, a causar dolor al in-troducir elementos relacionados con la violencia como los cuchillos; la reminiscencia del Barroco se eviden-cia en los suelos ópticos que juegan con la arquitectura de Borromini en edificios tan significativos como el Palazzo Spada de Roma, enmarcan-do y escenificando al personaje que los transita para hacerlo actuar; y las figuras suspendidas en el aire nos remiten a la trapecista representada por Edgar Degas, mientras que los grupos de numerosos personajes se contemplan como en el teatro Más-caras desnudas de Luigi Pirandello. Todas estas voces mudas, que inten-tan articular sonidos, crean un murmu-llo sordo que recorre toda la muestra. En su presentación en Bilbao, la expo-sición, organizada por la Tate Modern en colaboración con el Museo Gugg-enheim Bilbao, incorpora importantes obras de gran escala, como la Esce-na de conversación (Conversation Piece), de 1994, Trece riéndose los unos de los otros (Thirteen Laughing at Each Other), de 2001, o Descarri-lamiento (Derailment), de 2000-01. El diseño de la instalación, expre-samente pensado en diálogo con los singulares espacios arquitectó-nicos de Gehry, le confiere un ca-rácter único y especial, convirtiendo

cada sala en capítulo de una historia continua en la que reco-nocemos, como si de un espejo se tratase, nuestras personales perturbaciones frente a figuras que miran a su propio interior.

retrospectiva

La retrospectiva más importante dedicada al artista español Juan Muñoz a nivel internacional: esculturas, ins-talaciones, dibujos, obras radiofónicas y escritos, algunas de ellas nunca antes mostradas.

Sus obras, con referencias múltiples a la historia de la cultura occidental, invitan al espectador a relacionarse con ellas creando una fuerte sensación de aislamiento e introspección individual.

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Grafik ENTREVISTA

Me llamo Lorena Elizburu. Nací el 8 de mayo de 1990 en Bilbao pero llevo viviendo toda mi vida en Markina-Xemein con mis padres y un hermano 7 años mayor que yo. Tengo un local donde me reuno con todos mis amigos. Mi color preferido es el amarillo. Estudio dise-ño gráfico publicitario en Sarriko y me gusta mucho aunque no tenga mucho tiempo libre. Me gusta el descafeinado. Me gusta el mar, más la montaña, pero no muy alta porque las alturas me dan miedo. También los perros. Me encanta el arte en general, creo que tengo sensibilidad como para valorarlo. Escucho música a todas horas y me encanta ir a concier-tos para poder oirla en directo. No me gusta el deporte. Leo mucho el periódico aunque veo más la televisión, me engancho a todas las telenovelas aún sabiendo que todas terminan igual. Soy igual que mi madre en eso de la televisión, no obstante me parezco a mi padre en todo lo demás. No tengo paciencia. No me gusta la fruta pero sí la verdura. Algún día pienso casarme y tener hijos. Me gustaría vivir fuera de la ciudad por el gran problema de la contaminación. Mi comida favorita es cualquier tipo de pasta. Me gusta el otoño por los colores de la naturaleza. No me gusta la coca-cola porque me pica la nariz. Soy autodidac-ta y aprendo de mis propios errores, me encanta saber lo más posible, soy un poco cotilla. Me gusta conocer gente. Cada día se aprende algo nuevo, eso te hace más fuerte. Pero lo que más me gusta, es dibujar…

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Hasta que empezé el curso de diseño gráfico y publicidad, únicamente dibujaba a mano, normalmente con lápiz o con bolígrafo. Al principio estaba muy perdida en clase ya que no conocía ningún programa de diseño pero a lo largo del curso los aprendí bastante bien y éstos son algunos car-teles que hice.

No tenía claro

si meterme en el mundo del di-

seño o estudiar la carrera de Bellas ar-

tes, al final me decante por el primero y estoy muy

contenta con mi trabajo. Creo que valgo como diseñadora gráfica y

espero llegar muy alto.

Desde siempre me ha gustado dibujar, se-guramente es porque mi madre y mi tío son ilustradores. Dibujo a todas horas, no me canso de crear nuevas imágenes, siempre llevo un cuaderno en mi bolso y me pongo a manchar el papel muy rápido.Aunque creo que el realismo técnicamente es muy dificil de lograr, a mí me gustan más los dibujos que expresen algo, que me tras-mitan sensaciones. No tengo miedo a las nuevas técnicas ni a nuevas interpretacio-nes. Mi pintor favorito es Salvador Dalí ya que me parece que consiguió aquello que todo el mundo desea; desarrollar un estilo propio.

Nombre: Lorena ElizburuEdad: 19 añosColor favorito: AmarilloUna tipografía: HelveticaUn fotógrafo: Michael KennaPrograma de diseño: FreehandPelícula: Pulp FictionGrupo de música: Metallica


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