LO QUE EL VIENTO SE LLEV

ROBERTO LUIS RESTREPO PAREDES

Asignatura: Apreciacin Cinematogrfica

ProfesorHctor Molina

POLITCNICO COLOMBIANO JAIME ISAZA CADAVIDFACULTAD DE COMUNICACIN AUDIOVISUALMEDELLN2013

La pelcula comienza con una conversacin entre Scarlett OHara ( Vivien Leigh) y los gemelos Brent Tarleton (George Reeves) y Stuart Tarleton (Fred Crane) quienes enteran a Scarlett del prximo matrimonio de Ashley Wilkes (Leslie Howard) y adems le hacen saber al espectador de la proximidad de la guerra civil entre el sur y el norte de los Estados Unidos. Esta informacin le permite al espectador situar la narracin en dos contextos, uno el poltico-social que hace referencia a la problemtica de la Guerra de Secesin vivida en los Estados Unidos entre los aos 1861 y 1865 y el otro el sentimental-personal que da cuenta del amor que Scarlett siente por Ashley sin ser correspondida por este.La Guerra de Secesin ha sido un tema recurrente en muchas producciones cinematogrficas destacndose pelculas como El maquinista de la generala (The General 1926) de Buster Keaton, El nacimiento de una nacin (The Birth of a Nation 1915) de D. W. Griffith, La gran prueba (Friendly Persuasion 19556) de William Wyler, Misin de audaces (The Horse Soldiers 1959) de John Ford, El bueno, el malo y el feo (Il buono, il brutto, il cattivo 1966) de Sergio Leone entre otras.En la pelcula se percibe una marcada simpata hacia los habitantes del sur, especialmente hacia sus lderes polticos y econmicos que luchaban por mantener la esclavitud, sus antagonistas eran los republicanos, quienes promulgaban por la abolicin de la esclavitud, representados por Abrahn Lincoln, se enfrentaban a los demcratas, representados por Stephen Douglas y John Breckinridge, quienes estaban a favor de mantener a esclavitud. Los demcratas ostentaban el poder de los Estados Unidos desde la independencia, el triunfo de Lincoln en 1861fue el detonante para el comienzo de la Guerra de Secesin. Este teln histrico es el escenario para un relato feminista, la novela homnima la escribi Margaret Mitchell, conducido por Scarlett OHara quien deja ver la felicidad en la que viven los esclavos y la complacencia con su condicin de esclavos, adems hacen parte de la familia que los esclaviza.

Esta produccin, que es un antecedente de los blockbuster de los aos 50`s y 60s fue producida por David Selznick quien tambin produjo pelculas de Alfred Hitchcock como Rebeca (Rebecca 1940) y Recuerda (Spellbound 1945) y King Kong (1933) de Merian Cooper y Ernest Schoedsack. La idea de Selznick de llevar a la pantalla una novela de tanto xito como Gone with the wind de Margaret Mitchell no fue bien recibida por los grandes estudios de Hollywood, era un proyecto gigantesco que requera una gran inversin y con un alto riesgo ya que era una historia de poca protagonizada por mujeres. RKO rechaz comprar los derechos de la novela para el cine, por considerar el personaje de Escarlata "excesivamente antiptico" y la Universal no quera en aquel momento proyectos de poca. Warner sugiri el proyecto a su estrella Bette Davis, a la que no le convenci demasiado. As las cosas solo Selznick International puj por los derechos, aunque para ello su mandams debi convencer a un consejo de administracin reacio a la arriesgada inversin. (Tadeo, 2012)Est produccin cont con cinco directores, el primero que aborda el proyecto es George Cukor quien tuvo problemas con Clark Gable y se vio obligado a abandonar la produccin. A cukor le siguen William Cameron, Reeves Eason, Sam Wood y Victor Fleming que es el que firma la cinta.Con el Technicolor el blanco y negro le va dando paso a la posibilidad de reproducir el color de la vida real en la pantalla, Lo que el viento se llev y El mago de Oz fueron los primeros grandes exponentes de esta tecnologa, ambas pelculas fueron dirigidas por Vctor Fleming. El technicolor comienza con la inclusin de secuencias en algunas pelculas mudas como La viuda alegre (The Merry Widow, Erich van Stroheim, 1925) o Ben-Hur (Fred Niblo, 1926). Se trata de un procedimiento bicromo patentado por un cientfico del MIT, Herbert Kalmus, en 1917; el mismo Kalmus perfecciona su invento, logra la tricoma en La feria de la vanidad (Becky Sharp, Rouben Mamoulian, 1935) y alcanza cierta perfeccin en Lo que el viento se llev (Gane wlth the Wind, Victor Fleming, 1939) y en los dibujos animados de Disney. El technicolor es un sistema costoso y complejo, con cmaras de gran tamao, pues exige tres negativos en blanco y negro (tripack) en cada uno de los cuales se imprime un color obtenido por descomposicin de la luzmediante un prisma; adems el rodaje necesita mayor iluminacin, ya que la pelcula tiene menos sensibilidad. (Snchez Noriega, 2006, pg. 217)Este relato cuenta con cuatro personajes protagonistas: Scarlett OHara (Vivien Leigh), Ashley Wilkes (Leslie Howard), Melanie Hamilton (Olivia de Havilland) y Rhett Butler (Clark Gable) que son presentados magistralmente, Scarlett queda encuadrada en un primer plano despus de un travelling avant hacia un grupo de tres personas, en el que uno de los interlocutores tapa con su cuerpo a Scarlett, que se hace visible en primer plano luego del desplazamiento, simultaneo al travelling, de este personaje.

Tras el uso plano de gra que Fleming hace para introducir al espectador al interior de la casa en la que se realizar una majestuosa fiesta, con un plano contrapicado se ve descender por unas espectaculares escaleras en caracol a Ashley.

La aparicin de Melanie es ms discreta, ya que es de espaldas y luego da un giro, para quedar de frente a la cmara, camina hacia ella para terminar en un plano medio.

Rhett, es presentado con una angulacin picada muy marcada y subjetiva de Scarllet quien le observa desde lo alto, sugiriendo que Rhett ha cado ante la belleza de la joven mujer.

A Rhett tambin lo busca la cmara que con un movimiento descendente va reduciendo el tamao de plano hasta terminar en un primer plano. Con estas preferencias que tiene la cmara hacia dos personajes escandalosos como Scarlett y Rhett, Fleming le va indicando al espectador las relaciones que se van tejiendo entre cada uno de estos personajes. Scarlett OHara, interpretado por Vivien Leigh es uno de los mejores personajes de la historia del cine. Superficial, vanidosa, egosta, mimada, ambiciosa, manipuladora pero tambin fuerte, valiente, decidida, con un carcter a prueba de bombas y una dignidad desbordante, la verdadera dignidad que radica en la capacidad para levantarse aunque te maltraten, pisoteen, humillen o arrastren por el fango. Lo tiene absolutamente todo, es una viuda negra, femme fatale, nia mimada, ambiciosa mujer de negocios, despiadada rompecorazones Escarlata no sabe lo que quiere pero s sabe que quiere lo que no tiene, es su principal ambicin, mantener su ego de nia mimada correspondido. Al ver como Ashley Wilkes se va a casar con otra ese ego se siente ultrajado.

En la primera escena, al or el nombre de Ashley de forma indirecta no se preocupa lo ms mnimo, pero al saber que se va a casar no concibe como es posible que lo haga, sabiendo como ella sabe que Ashley la ama. El inters por Ashley es evidente pero no tiene nada que ver con un enamoramiento verdadero. La modernidad de este personaje es asombrosa, atrevida, escandalosa y transgresora, como muchas de las cosas de la pelcula, dice lo primero que se le pasa por la cabeza, autnticas barbaridades que no piensa de verdad, pero no tiene problema alguno en pasarse las formas y las consideraciones del resto por el forro de las narices. Apasionada, pide a gritos un hombre que la dome, autoritario y que la domine, es lo que busca aunque no lo sabe. Por eso en la escena donde un borracho Rhett Butler se deja de monsergas, la coge, la ordena, la obliga y la sube por las rojas escaleras hacia la habitacin para tener el polvo ms salvaje que han tenido ambos en la vida, la cara de Scarlett el da despus entre pcara, fascinada, avergonzada, aniada y pervertidilla por el recuerdo de todo lo sucedido la noche anterior, cuando un semental Butler la someti a voluntad, no puede ms que sorprender por su riesgo y atrevimiento para la poca, nada menos que 1939, para muchos el mejor ao de la historia del cine. Su interpretacin es de una modernidad increble, ms actual que la mayora de las que se ven ahora. Engloba muchos de los grandes valores americanos, y muchos de sus peligros, esa ambicin, individualidad, falta de escrpulos en muchas ocasiones, ese carcter emprendedor y lucha constante Escarlata quiere el ideal (Ashley) por el mero hecho de serlo, porque se supone que es lo mejor, y por ello envidia a Melanie, porque es lo que se debe ser pero ella no es, la envidia y la tiene mana al mismo tiempo que no puede dejar de apreciarla. Melanie es lo que ella cree que se debe ser. Al final asume su naturaleza y que no hay un ideal absoluto, sino uno para cada uno. Rhett es el suyo. No puede haber dudas de que Rhett es, y siempre fue, su verdadero amor, aunque ella sinceramente no se diera cuenta, es en la escena final donde adquiere la lucidez, antes navegaba en la continua confusin, como en la neblina de la escena final que todo lo inunda y que para ella acaba resultando purificadora. La escena de la fiesta a la que asiste de luto y su mirada de satisfaccin al verse elegida por Rhett en la puja que tiene lugar es significativa. Una pareja vestida de negro siendo el centro de todas las miradas, generalmente acusadoras en aquella sociedad biempensante. O la siguiente cuando dice que no le besar y se rinde, con sombrero de adornos verdes en la mano, sumisa a recibir un beso que al final Rhett le niega. (Cinemelodic, 2011)Rhett Butler, interpretado por Clark Gable, es un personaje mtico, egocntrico, presuntuoso, seguro de s mismo, inteligente, valiente... La evolucin de Rhett es maravillosa, despreocupado y mujeriego, inmoral y afn a la seorita Escarlata a la hora de enfrentarse a esa hipcrita sociedad, se torna en marido fiel, padre preocupado por su hija y por mantener las buenas relaciones y apariencias una vez est casado y con familia.

En un primer momento aparece descredo, cnico, atrevido, pero lo fascinante en el tratamiento de Rhett no es ya slo su evolucin sino que se aprecia, entiende y discierne su madurez, evoluciona porque madura de forma natural, no deja de ser lo que es slo crece en matices, sigue siendo cnico e irnico, fascinador pero las responsabilidades, que ceda al matrimonio y sobre todo el nacimiento de su hija cambia sus prioridades, ahora no piensa en l en exclusiva, aunque nunca dejar de ser una parte importante de su pensamiento, ahora la primaca de sus inters est en su hija. Si para ello debe comportarse como un hipcrita y aparentar la respetabilidad que siempre le dio igual, formar parte de esa sociedad a la que ridiculiza y desprecia, lo har sin ningn problema. Rhett, al contrario que Escarlata, no es manipulador, es explcito en su carcter, con muchas similitudes con Escarlata, pero donde ella tendr un comportamiento ms femenino, ms indirecto, manipulador, l siempre dir las cosas sin remilgos y manifestar sus sentimientos sin ambages, entre otras cosas porque los tiene mucho ms claros. (Cinemelodic, 2011) Tambin hay una serie de elementos como son los decorados y el vestuario que cumplen con una funcin narrativa, al comienzo de la narracin los espacios reflejan el lujo y la majestuosidad con la que viven los seores del sur, la brillantez y el gran tamao de las construcciones son indicios de la prosperidad de estas personas.

La pompa y le glamur desaparecen con la aparicin de la guerra, las construcciones se deterioran, se agrietan y derrumban dejando ver la degradacin de una sociedad en guerra. Adems Scarllet se viste con llamativos colores y opulentos vestidos, despus de que la guerra aparece el vestuario se hace ms discreto, se apagan los colores y la gama se reduce hasta el monocromo. Con Rhett sucede algo similar, inicialmente es presentado con trajes negros que representan al cnico renegado que aparentemente es Rhett, para cambiar por trajes de colores a medida que el espectador va descubriendo que no es tan cnico como aparentaba.

Siguiendo con los aspectos estticos, no se puede dejar de mencionar la fotografa, una iluminacin cuidadosamente manejada, generando en algunos pasajes un marcado contraste entre figura y fondo como cuando se contrapone la figura de Scarlett sobre un atardecer naranjado dibujando unas siluetas negras.

En general la imagen tiene un manejo pictrico, es una fotografa pictorialista que evoca las pinturas de Turner o Friedich.

El color rojo tiene un carcter simblico relacionado con situaciones negativas, malos presagios o con la muerte. Despus de su segundo matrimonio, Scarlett parece vestida de rojo como presagio de la futura muerte de su marido. Para la fiesta de cumpleaos de Ashley, Scarlett usa un vestido rojo, ella no quiere asistir a la fiesta por el temor a enfrentar a Melanie, esposa de su amado Ashley y quien morir ms adelante.

La hija de Scarlett y Rhett usa unos guantes rojos y un adorno rojo en el sombrero justo antes del fatal accidente en el que muere.

En la pelcula hay varios saltos de eje, como en la escena en la que se aprecia a Scarlett bajo un cielo naranjado al lado de un rbol sin hojas, hay cabio de direccin de mirada, en el cine clsico de Hollywood este tipo de situaciones se consideraban un problema de direccin, un salto de eje, hoy en da es una tcnica para cambiar el eje conocida como cambio de eje por plano sostenido. En la pelcula esta situacin se repite muchas veces, por lo que no se debe considerar como un error de Fleming, sino como un recurso para la ubicacin espacial de la cmara.

La msica se aplica como leitmotiv tanto de personajes como de conceptos u objetos, cada uno tendr su tema, como la guerra o Tara, de hecho el tema que suena en la escena anteriormente mencionada, y que sonar siempre que alguien la mencione, es el de Tara.La integracin de lo pico, el contexto histrico, lo general con lo pequeo, lo ntimo, lo concreto, lo humano, es perfecta, de lo ms grande con lo ms pequeo, con lo difcil que es de conseguir. (Cinemelodic, 2011)

El final de esta pelcula deja una frase memorable en la historia del cine cuando Rhett cansado de esperar Scarlett lo amara sinceramente y sin pensar en Ashley decide dejarla, ella arrepentida pide perdn, le pide a Rhett que la lleve pero l est resuelto a dejarla, ella parada en el umbral de la puerta pregunta:Rhett, si te vas, Adnde ir yo? Qu voy a hacer?Rhett responde: Francamente querida, me importa un bledo. (Frankly, my dear, I don't give a damn)

Lo que el viento se llev(1939)"Gone with the Wind"Director:Victor FlemingGuionMargaret Mitchell(novela),Sidney Howard(screenplay)Stars Thomas Mitchell...Gerald O'Hara

Barbara O'Neil...Ellen O'Hara - His Wife(as Barbara O'Neill)

Vivien Leigh...Scarlett - Their Daughter

Evelyn Keyes...Suellen - Their Daughter

Ann Rutherford...Carreen - Their Daughter

George Reeves...Brent Tarleton

Fred Crane...Stuart Tarleton

Hattie McDaniel...Mammy - House Servant

Oscar Polk...Pork - House Servant

Butterfly McQueen...Prissy - House Servant

Victor Jory...Jonas Wilkerson - Field Overseer

Everett Brown...Big Sam - Field Foreman

Howard C. Hickman...John Wilkes(as Howard Hickman)

Alicia Rhett...India - His Daughter

Leslie Howard...Ashley - His Son

Olivia de Havilland...Melanie Hamilton - Their Cousin

Rand Brooks...Charles Hamilton - Her Brother

Carroll Nye...Frank Kennedy - Guest

Clark Gable...Rhett Butler

Laura Hope Crews...Aunt 'Pittypat' Hamilton

Eddie 'Rochester' Anderson...Uncle Peter - Her Coachman(as Eddie Anderson)

Harry Davenport...Dr. Meade

Leona Roberts...Mrs. Meade

Jane Darwell...Mrs. Merriwether

Ona Munson...Belle Watling

Paul Hurst...Yankee Deserter

Isabel Jewell...Emmy Slattery

PREMIOS.CategoraReceptor/aResultado

Mejor pelculaDavid O. SelznickGanador

Mejor directorVictor FlemingGanador

Mejor actorClark GableCandidato

Mejor actrizVivien LeighGanadora

Mejor actriz de repartoHattie McDanielGanadora

Mejor actriz de repartoOlivia de HavillandCandidata

Mejor guion adaptadoSidney HowardGanador

Mejor direccin de arteLyle WheelerGanador

Mejor fotografaErnest HalleryRay RennehanGanador

Mejor montajeHal C. KernyJames E. NewcomGanador

Mejores efectos visualesCandidato

Mejor banda sonoraCandidato

Mejor sonidoCandidato

Premio en memoria de Irving ThalbergDavid O. SelznickGanador

scar honorficoWilliam Cameron MenziesGanador

Premio por logros tcnicosDon MusgraveySelznick International PicturesGanadores

PremiosNational Film Preservation Board(1939)CategoraReceptor/aResultado

Premio NFPB a la mejor actrizVivien LeighGanadora

Premios People's Choice Awards (1989)CategoraReceptor/aResultado

People's Choice AwardsMejor pelcula de todos los tiemposGanadora

CURIOSIDADES.Durante el rodaje de la pelcula, en la escena del nacimiento de Bonnie, Clark Gable (Rhett Buttler) le gast una broma a Hattie McDaniel (Mammi) colocando Whisky en lugar de t en el vaso que esta ltima deba beber para celebrar dicho nacimientoFue la primera pelcula en color que consigui ganar el Oscar a la Mejor PelculaPor 125 das de trabajo a Vivien Leigh le pagaron 25.000 dlares, mientras que a su compaero Clarke Gable le pagaron 120.000 por 71.Al poco de empezar el rodaje Clarke Gable manifest su descontento hacia George Cukor y dado que los productores queran mantenerlo contento para que el proyecto pudiera acabar bien, despidieron a Cukor y contrataron a Fleming, amigo personal de Gable.El caballo con el que cabalg Thomas Mitchell sera luego el caballo de "El llanero solitario", Silver.Es el film ms taquillero de la historia del cine en terminos reales, es decir: considerando los efectos de la inflaccin. Recaud 390,6 millones de dlares en todo el mundo y 198,7 millones en USA.Para la pelcula, se utilizaron 27 trajes idnticos para la protagonista. Si el que llevaba la prota se quemaba o rompa, haba que hacer lo mismo con el resto para que no rompieran la linealidad de la historia. Al final del rodaje solo sobrevivieron 5 de esos trajes, pero claro, el ms original de ellos estaba totalmente deslucido y los otros aparte de las roturas, quemaduras etc... lucan coloridos como nuevos. Solucin? Descoser esos vestidos y volver a coserlos con la tela volteada, lo de dentro hacia afuera. Al rechazar el papel de Rhett Butler, Gary Cooper dijo: "Lo que el viento se llev va a ser el mayor fracaso en la historia de Hollywood, y me alegra que sea Clark Gable y no Cary Cooper el que se va a dar el gran morrn".Se dice que Vivien Leigh llegaba a fumarse 4 paquetes de tabaco diario durante el rodaje de la pelcula.Vivien Leigh quera aparecer en los ttulos finales con el nombre de April Morn, al final se arrepinti y se qued con el de siempre.Se presentaron 1.400 chicas para el papel de Escarlata.Se tard ms en buscar a "Escarlata OHara" que en rodar la pelcula. El casting tard 2 aos hasta dar con Vivian, mientras que la pelcula se rod en algo menos de 5 meses. Se barajaron nombres como los de Katharine Hepburn, Barbara Stanwyck y Joan Crawford para el papel de Escarlata OHara; pero David Selznick quiso que fuera una chica desconocida para Hollywood la que hiciese el papel protagonista.Vivian y Clark no se llevaban bien, por eso, y por ganas de molestar, Clark Gable coma cebolla en grandes cantidades antes de las escenas donde tena que besar a Escarlata. Tuvo 4 guionistas distintos: Sidney Howard, Val Lewton, Ben Hetch y Scott Fitzgerald.Se lleg a rodar con 5 directores diferentes (sin contar los directores secundarios): Reeves Eason, Sam Wood, William C. Menzies, George Cukor y Vctor Fleming.Se pagaron 50.000 $ por los derechos del libro (cifra record en aquella poca).Se convirti, en aquellas fechas, en la pelcula ms larga y ms cara de la historia.En la escena del incendio de Atlanta, se usaron decorados de otras pelculas que ya no se necesitaban, entre ellos, los dos pilares a los que se amarr a la protagonista de King-Kong.Antes del montaje se haban rodado unos 170.000 metros de film.Irving Thalverg, productor de la Metro dijo: "Ninguna pelcula sobre la guerra civil, dar un centavo".Max Steiner durmi slo 15 horas en 4 semanas para tener lista la BSO de la pelcula a tiempo. Tuvo que estar bajo asistencia mdica. (Cineol, 2003)

BIBLIOGRAFACineol. (20 de 10 de 2003). Recuperado el 15 de 03 de 2013, de Lo que el Viento se Llev (Curiosidades): http://www.cineol.net/curiosidades/621_Lo-que-el-Viento-se-LlevoCinemelodic. (03 de 08 de 2011). Recuperado el 16 de 05 de 2013, de Lo que el viento se llev: http://cinemelodic.blogspot.com/2011/08/lo-que-el-viento-se-llevo-1939-parte-34.htmlSnchez Noriega, J. L. (2006). Historia del cine. Teora y gneros cinematogrficos, fotografa y televisin. Madrid: Alianza Editiorial, S.A.Tadeo, J. (14 de 02 de 2012). e-cartelra. Recuperado el 06 de 05 de 2013, de Lo que el viento se llev, un clsico con maysculas: http://www.ecartelera.com/noticias/9973/lo-que-viento-se-llevo-clasico-mayusculas/