Caspar David Friedrich

1774-1840

Turma: 3 AAQ Alice Franco Amanda Favaro Beatriz Attab Bianca Atalla Carolina Dulcinoti

"Fecha teu olho corpóreo para que possas antes ver tua pintura com o olho do espírito. Então traz para a luz do dia o que viste na escuridão, para que a obra possa repercutir nos outros de fora para dentro” Caspar David Friedrich

Contextualização •  Século XIX - Fortes mudanças sociais, políticas e culturais decorrentes

de dois movimentos:

Revolução Industrial: Novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra. Revolução Francesa: Luta por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos individuais fossem respeitados. •  A atividade artística tornou-se complexa.

•  A visão se tornou contrária ao racionalismo

•  Procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista e voltam-se para si mesmos, retratam o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos, desejos de escapismo.

•  Anticiência •  Nacionalismo •  Ideais de liberdade, igualdade e fraternidade. •  Negação das massas •  Individualismo e egocentricidade •  Visão subjetiva e pessimista do mundo •  Valorização dos sentimentos e da imaginação; •  Valorização da natureza como princípio da criação artística

(Relação com a natureza é a forma como se relaciona com Deus) •  Lirismo

Características Conceituais

•  Aproximação das formas barrocas •  Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao

observador •  Composição em pirâmide dinamizada por linhas obliquas gerando

ritmos e movimento •  Valorização das cores e do claro-escuro •  Fortes contrastes cromáticos e não harmônicos •  Luz focada para o assunto que se queria evidenciar •  Dramaticidade •  Composição sombrias •  A pincelada larga, fuída, vigorosa e espontânea define os volumes •  Noção de perspectiva e profundidade

Características Estéticas

Mar de gelo

Temática da Pintura Romântica •  Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas,

representadas de uma maneira gloriosa e nobre.

•  Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas: dramatismo naturalista

•  Sentimentos imperativos (amor, melancolia, medo, etc)

•  Mitologia Grega e a mitologia do sonho e do pesadelo: povoado por monstros imaginários e visões do subconsciente

•  Romances medievais e da cavalaria da literatura clássica

•  Amores impossíveis e a idealização da mulher amada

•  Conteúdos exóticos com cenas do Oriente ou norte da África

Temática do Artista •  Atmosfera nostálgica, com brumas, árvores secas, e dramáticos

efeitos de luz, onde ele foi um mestre e um inovador. •  O uso da paisagem para evocação de sentimentos religiosos, e daí

sua fama de místico. Buscava não só descrever a beleza natural, como faziam os neoclássicos, mas fazia daquela beleza uma ponte para uma reunião sublime entre o observador solitário e o ambiente magnífico.

•  São freqüentes em suas telas os céus grandiosos, as tempestades, as ruínas e as cruzes, testemunhas da presença de Deus.

•  Símbolos da morte também não são raros, como o barco que se afasta da praia, motivo tirado do mito de Caronte, ou a árvore seca, outra referência pagã.

•  Equilibrando o sentimento de abandono e desespero estão em outros momentos os símbolos da Redenção (como a cruz contra um céu claro que promete a vida eterna, a âncora na praia que alude à esperança, ou a lua crescente que sugere o renascimento e uma progressiva aproximação a Cristo).

•  À medida que os anos passam o pessimismo parece ganhar terreno, refletido em obras mais sombrias e de uma monumentalidade opressiva.

•  Atmosfera de solidão, silêncio, introspeccão e sobrevivência

•  Figuras sempre de costas para explicitar a solidão e a fragilidade humana, insere o expectador diante daquela atmosfera, onde a natureza é caótica e incontrolável.

Paisagem Romântica •  A paisagem deixa de ter obrigatóriamente a figura humana

•  Passou a desempenhar o papel principal, nao mais como cenário da composicão, mas em estreita relação com os personagens da obra e como seu meio de expressao.

•  Os grandes cenários naturais, horizontes abertos colocam o individuo em confronto com a natureza.

•  Expressa aquilo que o eu-lírico está sentindo no momento narrado

•  Resalta a pequenes do homem em relação a grandiosidade natureza

•  O homem moderno não sabe seu lugar no mundo

O Artista •  Nasceu em 5 de dezembro de 1774

•  Pintor alemão aclamado pela crítica

•  Conceito da fusão do mundo real com o espiritual

•  Paisagens: ▫  Sensação de contemplação da paisagem ▫  Personagens de costas à contemplação

•  Cemitérios: ▫  Passagens para outro mundo

•  A perda do irmão que caiu dentro de um buraco na superfície congelada de um lago, é tema de uma das suas obras mais conhecidas: o Mar de Gelo

•  A perda da mãe e dos irmãos, somados a sua rígida educação luterana são uma das causas que criaram uma atmosfera melancólica e nitidamente romântica em suas obras.

•  A morte de três de seus amigos numa batalha contra a França e o drama de Kleist Die Hermannsschlacht o inspiraram a tentar transmitir também conteúdos políticos através da paisagem, coisa inédita na história da arte.

•  Casou-se com Caroline Bommer, o que levou um toque a mais

de leveza em suas obras, principalmente na figura feminina que começou a ganhar espaço em suas inspirações.

•  Uma das características mais originais de sua obra é o uso da paisagem para a evocação de sentimentos de melancolia e de isolamento. Transmite a impotência humana diante das forças da natureza.

•  Seus quadros apresentavam diversos planos e diversas

tonalidades de cor, associados a diferentes estados de espírito, mais carregados, mais escuros, ou pelo contrário, mais leves, mais luminosos e radiantes.

•  Friedrich deixou também algumas esculturas onde o tema

dominante é a morte.

•  Ao observarmos diversas obras de Friedrich, verificamos que existem elementos de presença quase constante, dos quais se podem retirar algumas interpretações:

▫  os carvalhos e as igrejas góticas estão associados ao cristianismo;

▫  as árvores mortas estão associadas à morte e ao desânimo;

▫  os barcos simbolizam a transição para o outro mundo, sendo isto bem visível em duas atmosferas uma escura e outra repleta de luminosidade, que provavelmente representa céu.

ANÁLISE DE OBRAS

Friedrich, Casal Contemplando a Lua, 1830-35. Óleo sobre tela, 34 x 44 cm. Alte Nationalgalerie

•  Retratação dos personagens com vestimentas características dos patriotas que se engajaram na instauração de um regime liberal na Alemanha.

•  Representação das árvores retorcidas e secas, o abismo, a distância e o inalcançável.

•  Espectador deve ser aproximar e imaginar a visão dos personagens

•  Os personagens vislumbram uma paisagem imensa e se perdem, transmitindo a mesma sensação ao espectador.

•  Uso de camadas que produzem a ilusão de distância e proximidade para compor as pinturas

Friedrich, O monge à beira-mar, 18308-10. Óleo sobre tela, 110 x 171,5 cm. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie

•  Provavelmente o melhor quadro resumindo o romantismo, mostrando o mar como um fluido não firme, e um horizonte maravilhoso.

•  No quadro parece haver um momento mágico, no qual um monge sente sobre ele uma atração e um poder ilimitado. Ao mesmo tempo existe a consciência de suas limitações físicas o que cria o medo e o poder da cena.

•  Figura humana ajuda a tornar mais visível a superioridade da natureza

Friedrich, O Viajante Sobre o Mar de Névoa, 1818. Óleo sobre tela, 98 x 74 cm.

Hamburgo

•  Visão privilegiada do horizonte.

•  O desenho sugere que foi realizado de memória, tratando-se de uma paisagem inventada na cabeça do artista.

•  Questiona-se a posição do indivíduo diante da grandiosidade da natureza.

•  O viajante carrega consigo uma bengala, o único artefato que o ajudara a chegar ao alto da montanha

•  A paisagem a sua frente é misteriosa e irreal

•  O romântico sonhava com a solidão do cume da montanha, onde ele poderia encontrar a paz e serenidade.

Friedrich, Cemitério do Mosteiro na neve, 1817-19. Óleo sobre tela. Localização desconhecida.

•  Desolada paisagem hibernal

•  Valores simbólicos

•  Representação do isolamento do ser humano em face da inadequação do sujeito com seus pares e da inacessibilidade do Absoluto.

•  Sinistras figuras de monges vagando por entre ruínas e túmulos

•  Sensação de amarga resignação

•  Natureza inóspita sob o austero inverno.

•  As igrejas sempre aparecem ao longe, como visões irreais, ou como ruínas.

•  Elementos presentes também no romance gótico – gosto pela decrepitude, paisagens desoladas, ambientação sombria, arquitetura medieval, fantasmas, presença da morte e figuras religiosas.

Friedrich, As Fases da Vida, 1835. Óleo sobre tela, 72,5 x 94 cm. Museum der bildenden Künste,Leipzig

•  Um de seus últimos quadros

•  As figuras são o pintor e sua família

•  Idoso é o artista e o jovem seu sobrinho

•  As crianças e a jovem seus filhos

•  Os cinco navios com diferentes distancias são uma alegoria aos estágios da vida humana