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XIVTEMPORADADEGRANDESCONCIERTOS
2008/2009
miércoles, 10 de diciembre de 2008 • 20,15 horas
ORQUESTADE CÁMARA CHECAOndrej Kukal director
CORO DE CÁMARADE PRAGAJaroslav Brych director de coro
ORQUESTADE CÁMARA CHECA
La Orquesta de Cámara Checa es heredera de su homónima Orquesta
de Cámara que dirigió Václav Talich entre los años 1946 y 1948. Nume-
rosos músicos y directores de orquesta encuentran aquí una excelente
escuela de arte interpretativo.
En 1957, Josef Vlach (1923-1988), discípulo y ayudante de Václav Talich,
así como fundador y primer violín del Cuarteto Vlach, reemprendió la
idea de Talich e invitó a veinticuatro excelentes músicos a formar una
orquesta de cámara de cuerdas, convirtiéndose en el primer director
artístico de este conjunto.
La Orquesta de Cámara Checa, apoyada por Václav Talich, alcanzó
muy pronto la posición de conjunto de primera clase y el rápido incre-
mento de su nivel artístico los llevó a un largo período de grandes éxi-
tos. Durante sus actividades pedagógicas, musicales y de dirección,
Josef Vlach ha enseñado a toda una generación de jóvenes músicos que
actualmente está tocando en las más importantes orquestas checas y
conjuntos de cámara.
Jana Vlachová, directora artística de la Orquesta de Cámara Checa, así
como Ondrej Kukal, director de orquesta, creen que una orquesta de
cámara debe respetar los mismos principios que un cuarteto de cuerdas.
En los conciertos de abono, la dirección artística está compartida por los
dos. En el año 2002, la Orquesta comenzó a colaborar también con el
director alemán Andreas Weiser, con quien ha realizado varios concier-
tos en la República Checa, en el Festival de Cesky Krumlov y una gira
por Luxemburgo. En este mismo año aceptó la propuesta del director
de la Filarmónica Checa para formar parte de su ciclo de abono.
La Orquesta participa, además, en diferentes festivales, actúa por toda
la geografía checa, graba para radio y televisión, y realiza grabaciones
de cedés. Con frecuencia efectúa giras internacionales (Alemania,
Japón, Polonia, Francia, España, Luxemburgo, Bélgica, etc).
La música contemporánea y del siglo XX tiene un papel destacado en el
repertorio de la Orquesta. La dramaturgia está planificada personal-
mente por el director y compositor Ondrej Kukal, para quien la música
del siglo XX representa un papel muy importante.
La Orquesta cuenta con la estrecha colaboración de destacados artistas
nacionales e internacionales, como el Coro de Cámara de Praga, Pavel
Sporcl, Vaclav Hudecek y Bohuslav Matousek (violines); Michael
Ericsson (violoncello); Katerina Englichová y Jana Bousková (arpas);
Zuzana Ruzicková (clavicémbalo); Ludmila Peterková (clarinete); Ivan
Moravec e Ivan Klánsk (piano); Julia Fischer (Alemania) y Julia Maly
(Austria) –violines–; Angélica May (Austria) –violoncello–; Robert
Stallman (EE. UU.), Théatre Mimo Magique (Francia), Akiho Kishi
(Japón) –clarinete–, etc.
CORO DE CÁMARADE PRAGA
El Coro de Cámara de Praga fue fundado en 1990 con los mejores miem-
bros del Coro Filarmónico de Praga. Pronto recibió invitaciones de
importantes festivales de música europeos, como los de Schleswig-
Holstein, Ludwigsburg, Hamburgo, Stuttgart, Flandes, Viena, Primave-
ra de Praga, los Festivales de Verano de Kissinger y de Corinto, y el Fes-
tival de Ópera Rossini de Pésaro, Chorfestival von Tapiola (Finlandia),
etc. Asimismo, fue invitado a la Expo 92 de Sevilla, y por los Teatros de
Ópera de Florencia, Ginebra, Génova, Sevilla, Waxford (Irlanda), etc.
Sus conciertos han sido emitidos por la BBC, la ORF, la Sudfunk y la
Radiodifusión de Baviera.
El Coro colabora con las más prestigiosas orquestas, como la Filarmóni-
ca Checa, la Sinfónica de la Radio de Stuttgart, Hamburgo, Saarbrüc-
ken, Bamberg, Israel Philharmonic Orchestra, Bruckner-Orchester Linz,
Orchestra della Toscana di Firenze, etc; así como con importantes
orquestas de cámara, como la Orquesta de Cámara de Praga, Zúrich,
Stuttgart, Israel, Tapiola Sinfonietta y Wiener Akademie. Entre los
maestros que han dirigido al Coro hay que mencionar a Sinopoli,
Blomstedt, Neumann, Mehta, Albrecht, Slatkin, Ashkenazy, Nagano,
Claus Peter Flor, Belohlávek, Prêtre, Schreier, Brüggen, Marriner, Nor-
rington, Honeck, Ericson, etc. También ha grabado numerosos cedés
con los sellos Orfeo, Harmonia Mundi, Hänsel-Verlag, Camerata, Koch-
Discover, Suprahon, ECM, Chandos, Discover, Pony Canyonn y Riccor-
di como la «Sinfonía n.º 3» de Mahler con la Filarmónica Checa y bajo
la dirección de Václav Neumann, «Paulus» de Mendelssohn con la
misma orquesta y Helmut Rilling, las óperas «El Destino» de Janácek y
«Armida» de Dvorák con la Filarmónica Checa y Gerd Albrecht. En
Hamburgo, el Coro participó en «Sansón y Dalila» de Saint-Säens con
Plácido Domingo y repitió este mismo título en el Teatro de la Maes-
tranza de Sevilla, en diciembre de 1996. Después de las excelentes críti-
cas obtenidas fue nuevamente invitado para la producción de «Tann-
hauser» en octubre de 1997.
El Coro de Cámara de Praga se presentó en 1997 también en Grecia e
Israel, con la Orquesta de Cámara de Israel y la Filarmónica de Israel.
Además, cantó «Elías» de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de la
Radio de Hamburgo, bajo la dirección de John Nelson, y «Das Klagen-
de Lied» con Kent Nagano, en 1998 el «Réquiem» de Fauré y los «Sal-
mos de Chichester» de Bernstein con el prestigioso director americano
Leonard Slatkin, en Australia (1997) y nuevamente en febrero de 1999.
En 1998 llevó a cabo la «Misa Glagolítica» de Janácek con Albrecht y la
Orquesta de la Radio de Stuttgart, obra que también grabó en cedé con
la misma orquesta y director, así como el oratorio «Santa Ludmila» de
Dvorák y su menos conocida ópera «Vanda», para la casa Orfeo.
En 1999 realizó una gira por Japón con la Filarmónica Checa y el maes-
tro Ashkenazy. Un año después actuaron en Finlandia, en 2002 por pri-
mera vez en el Líbano, y a continuación nuevamente en Alemania, Ita-
lia, España, etc. En 2004 realizaron una gira de nueve conciertos por los
más importantes auditorios de España, con un programa dedicado a
Dvorák. Desde 2004 es invitado regularmente a participar en produc-
ciones de ópera del Festival Mozart de La Coruña («Dona di Lago»,
«Idomeneo», «L'elisir d'amore» o «Comte Ory»).
De las actividades del año 2005 hay que destacar una gira a capella con
once conciertos por Sudamérica. En 2006 realizó seis conciertos en el
Festival Mozart de Beirut (Líbano) y conciertos con Andrea Bocelli en
Irlanda, Alemania, Suiza, Inglaterra y Escandinavia. En enero de 2008
recibió el Premio MIDEM clásica por la grabación de la ópera de
Dvorák «Rey y carbonero», con la WDR de Colonia y Gerd Albrecht.
Ondrej Kukaldirector
Ondrej Kukal, nacido en 1964, es compositor, director y violinista. Está
considero como una de las personalidades más relevantes de su gene-
ración. Estudió en la Academia de Música, y posteriormente se graduó
en la Academia de las Artes Interpretativas de Praga, estudiando con
los profesores Josef Vlach (Violín) y Jindrich Feld (Composición).
Durante diez años fue miembro del Nuevo Cuarteto Vlach, de 1985 a
1995, y Director de la Filarmónica de Cámara de Ceské Budejovice, de
1991 a 1996. En 1993 fue contratado como Director de la Orquesta de
Cámara Checa, fundada en 1946 por Václav Talich. Desde 1996 ha diri-
gido con regularidad la Sinfónica de la Radio de Praga y ha sido concer-
tino de la Orquesta de Cámara de Praga. Regularmente dirige las mejo-
res orquestas checas, como la Filarmónica Checa, Sinfónica de Praga
FOK, Filarmónica de Brno, Filarmónica Eslovaca, etc. También fue invi-
tado a dirigir la Sinfónica de la BBC de Londres.
Ondrej Kukal es un director-instrumentista del estilo de Heinz Holliger
o Heinrich Schiff. La Filarmónica de Hradec Kralove lo eligió por su
excepcional conocimiento musical y por su habilidad en lograr un per-
fecto sonido en la música de cámara. La dirección de Kukal continúa la
mejor tradición de los directores checos, desde Josef Vlach hasta Václav
Talich.
Orquesta de Cámara Checacomponentes distribuidos por instrumentos
PRIMEROS VIOLINES
J. VlachováM. Ericsson VlachZ. MannM. Ferenc
SEGUNDOS VIOLINES
K. StadtherrL. ForbelskáM. Ericssonová
CLAVICÉMBALO
Y ÓRGANO
L. Parík
TIMBALES
D. Lesková
VIOLAS
V. BendaB. Paríková
VIOLONCELLOS
M. EricssonJ. Dvorák
CONTRABAJO
J. Waldmann
OBOES
M. DanekJ. Kopicová
TROMPETAS
J. FiserL. Kozderka
Ondrej Kukal director
Su «Cuarteto de cuerda n.º 1, Op. 9» recibió el Premio Generaciones en
1989, y su «Concertino para clarinete» ganó el Premio Clásico en 1994.
En 1999, Kukal obtuvo una beca del Gobierno de Bavaria (Alemania)
para residir seis meses en Bamberg, donde finalizó su primera sinfonía,
que fue premiada en 2000 en el Festival Internacional de Orquestas de
Estudiantes en Berlín. Muchas de sus obras han sido grabadas por la
Radio Checa, y se pueden encontrar también en cedé. En 2006, Kukal
dirigió el concierto de inauguración del Festival de Primavera de Praga
y la crítica especializada ha comparado su interpretación de «Mi Patria»
con las creaciones de Rafael Kubelík.
Jaroslav Brychdirector de coro
Nacido en 1964, cursó los estudios de Corno Inglés y Dirección de Coro
en el Conservatorio de Pardubice, continuándolos después en Praga en
la Academia de las Artes, donde fue alumno de Václav Neumann y
Josef Veselka, su ilustre predecesor al frente del Coro Filarmónico de
Praga. Jaroslav Brych siguió también en repetidas ocasiones los cursos
magistrales de Helmuth Rilling en Stuttgart. Entre los años 1990 y 1994
fue Director de la Orquesta Sinfónica del Ejército de la República Checa
y del Coro del Ejército. Asimismo, colaboró en diversas ocasiones con la
Sinfónica de Praga FOK (en su concierto de graduación), con la Filarmó-
nica Janácek de Ostrava y con la Sinfónica de Karlovy Vary, así como
con el joven conjunto de la Ópera de Cámara Mozart. Durante doce
años fue Director del Coro Filarmónico de Praga.
Jaroslav Brych simultaneó desde 1984 hasta 1997 la dirección del
Coro Filarmónico de Praga con el Coro Universitario de la Universi-
dad Carlos de Praga, con el que efectuó la grabación de dos cedés con
obras a capella de compositores contemporáneos checos. En 1998 pre-
paró su primer cedé con un programa a capella con el Coro Filarmó-
nico de Praga, con obras de Spohr y Mendelssohn (1998), y a conti-
nuación grabó para la casa Supraphon obras de A. Schnittke (2000),
B. Martinu (2001) y S. Rachmaninov (2002).
La gran calidad artística de Jaroslav Brych se demuestra tanto en los
conciertos del Coro Filarmónico de Praga en la República Checa como
en sus actuaciones en el extranjero, en repetidas ocasiones en Japón, y
en conciertos con la Filarmónica Checa y en colaboración con otras
orquestas, así como en conciertos a capella.
Desde 2006 es Director Titular del Coro de Cámara de Praga, con el cual
realizó giras en Italia, España, Alemania y Francia, y en el Festival Pri-
mavera de Praga. En diciembre 2007 realizó una gira por Sudamérica,
donde el Coro actuó bajo su dirección en Perú, Brasil y Chile.
Coro de Cámara de Pragacomponentes distribuidos por voces
SOPRANOS
Jarmila ZilkováDagmar MaskovaLucie SadkovaOlga KrumoholzovaVera Pribylova
MEZZOSOPRANOS
Veronika TicháEva ZbytovskáIvana VlasákováNadia Hermanska
BAJOS
Jan MorávekVladimir VihanJan PirnerWouter Tukker
TENORES
Dusan RuzickaVáclav BostikTomas MikuleckyLukas FrydaMarek Vorlícek
Jaroslav Brych director
Pavla Vykopalová soprano
Pavla Vykopalová se graduó en el Conservatorio de Praga en 1993.
Desde 1997 estudió Canto con el profesor Jirí Kotouc y, desde 2002, con
la profesora Svatava Subrtová.
Canta con frecuencia en los mejores escenarios checos y extranjeros,
habiéndose especializado en obras barrocas y clásicas hasta la música
del siglo XX. Su repertorio incluye oratorios, cantatas, lieds, etc. Desde
1999 es artista invitada permanente en el Teatro Nacional de Praga,
donde ha cantado los siguientes personajes: Querubino, Dorabella, Zer-
lina, Doña Elvira, Pamina, Vitellie («La Clemenza di Tito»), Minerva
(«Castor y Pollux» de Rameau), y últimamente Marenka («La Novia
Vendida»). En Praga y en el Teatro de Châtelet de París ha cantado el
rol de Karolka en «Jenufa».
Desde la temporada 2005/2006 es solista de la Ópera Estatal de Praga,
donde preparó los papeles de Rosina en «El Barbero de Sevilla», Pami-
na y Rusalka. Además, en la Ópera Nacional de Brno cantó a Lauretta i
Nedda en «Gianni Schicchi» y «Los Payasos». También ha participado
en óperas barrocas, interpretando los personajes de Ruggiero («Alci-
na»), Bertarido («Rodelinda»), Rinaldo y Dido («Dido y Aeneas») de
Purcell en la Ópera de Pilsen.
Muy amplia es también su actividad de conciertos. Colabora con direc-
tores de la talla de Belohlávek, Kout, Vronsky, Altrichter, Lenard, Doh-
nányi, Hager y Cambreling junto a la Filarmónica Checa, Orquesta
Sinfónica de Praga, Radio de Praga, etc. Además, tiene varios cedés
grabados con música sacra.
Sylva Cmugrova mezzosoprano
Sylva Cmugrova nació en la República Checa y estudió Canto y Piano
en el Conservatorio de Praga y en la Academia de las Artes (con la pro-
fesora y solista Magdalena Hajossyova). Durante sus estudios asistió a
diferentes clases magistrales y cursos de Interpretación en Siena (Italia,
1992), Vaduz (Liechtenstein, 1993), Ceske Budejovice y Karlovy Vary
(República Checa, 1993 y 1994).
Ha participado en numerosos concursos: el Concurso Internacional
Dvorák en Karlovy Vary en 1994 (Promer Premio), Concurso Interna-
cional Ema Destinova en Ceske Budejovice (Segundo Premio en 1995 y
1996), Concurso Motorola en Suiza en 1996, Concurso Internacional
Reina Sonia de Noruega en 1999 (semifinalista) y el Concurso As.Li.Co.
de Milán en 2002.
Desde la temporada 1996/1997 es solista de la Ópera Estatal de Praga,
donde ya había cantado como invitada en numerosas ocasiones ante-
riormente. En 1997 comenzó a colaborar regularmente con el Teatro de
Ópera Mozart de Praga.
Sylva Cmugrova ha cantado en conciertos de orquestas sinfónicas y
agrupaciones de cámara en diferentes países y ha realizado grabaciones
en Canadá, Japón, Italia, Suiza, Alemania, Polonia, España y Lituania.
Colabora con frecuencia con la Filarmónica Checa, Filarmónica de
Cámara de Pardubice, Filarmónica de Hradec Kralove y RTV Checa.
Jaroslav Brezinatenor
Solista del Teatro Nacional de Ópera de Praga, Jaroslav Brezina nació
en 1968 y estudió Canto y Violín en el Coro Infantil Kühn y en el Con-
servatorio de Praga con los profesores Z. Jankovsky y V. Zitek. Duran-
te sus estudios formó parte del conjunto vocal «Quinteto Buenas Tar-
des». Además, fue laureado en los concursos A. Dvorák de Karlovy
Vary y M. Schneider en Trnava.
Su actividad concertística es muy extensa, especialmente en proyectos
relacionados con el repertorio barroco y clásico. Ha cantado en escena-
rios de Japón, Austria (Salzburgo), Noruega, Italia («Stabat Mater» de
Dvorák en Roma y Pisa), Alemania, Francia y España. En 1998 y 2000
participó en «La Pasión según San Mateo» de J. S. Bach, en una gira por
los Países Bajos (en la sala del Concertgebouw de Ámsterdam, entre
otras). También ha colaborado con renombrados directores, como
Belohlávek, Mackerras, Dohnányi, Baudo, etc. Desde 1993 es solista del
Teatro Nacional de Ópera de Praga, donde ha creado un amplio reper-
torio de los más importantes roles checos e internacionales, como Vasek
(«La Novia Vendida»), Conde Almaviva («El Barbero de Sevilla»), Don
Octavio («Don Giovanni»), Borisovich («Lady Macbeth de Mtsensk» de
Shostakovich), Benvolio («Romeo y Julieta»), Beppo («Pagliaci»), Arle-
quín («César de Atlantis»), Tinca («Il Tabarro»), Gerardo («Gianni
Schicchi»), Ferrando («Così fan tutte») y Dancairo («Carmen»).
Jaroslav Brezina ha grabado para la Deutsche Gramophon «La Misa de
Navidad Checa»de Jan Jakub Ryba. También participó en la grabación
de la ópera de J. D. Zelenka «Sub olea pacis et palma virtutis» para
Supraphon, logrando el prestigioso Premio Clásico de Cannes (Francia)
en 2002, y en las grabaciones de Sarka de Janácek y de la ópera cómica
de Dvorák «The Stubborn Lovers». Ha colaborado con la televisión
checa, por ejemplo en la producción de la ópera «La Voz del Bosque»
de Martinu. Asimismo, canta con frecuencia el ciclo de canciones «Dia-
rio de un Desaparecido» de Janácek (en el Teatro Real de Madrid, Fes-
tival Internacional de Moravia, Festival Janácek de Hukvaldy y en la
Temporada de Conciertos de Cámara de la Filarmónica Checa).
Zdenek Plechbajo-barítono
Zdenek Plech nació en 1977 en Brno, en cuya Academia de Música se
graduó, y posteriormente estudió en la Escuela Superior de Música.
Durante sus estudios fue finalista del prestigioso Concurso Feruccio
Tagliavini (2002, formando parte del jurado J. Aragall y K. Riciarelli,
entre otros). De 2000 a 2004 fue solista en el Teatro Nacional de Brno,
donde representó muchos papeles como Sarastro, Ramfis, Colline, el
noble Philip, etc. El reconocido compositor checo Ilja Hurnik compuso
una ópera en un acto especialmente para él. En septiembre 2004 entró a
formar parte como solista del Teatro Nacional de Praga.
Ha colaborado con excelentes orquestas y directores de varios países
(Alemania, Francia, Austria, España, Hungría y Japón). En 2003 fue
invitado a participar en el Festival de Ópera de Cincinati (EE. UU.) y en
2004 en la Quincena Musical de San Sebastián, donde cantó el papel de
Tom en «Il Ballo in Maschera», y obtuvo una invitación del Metropoli-
tan Opera de Nueva York. En 2004 cantó el «Stabat Mater» de Dvorák
en La Coruña y en Japón. A menudo aparece junto a la renombrada
soprano checa Eva Urbanová, con la que ha grabado un cedé con can-
ciones de Navidad para el sello Supraphon. Otras de sus grabaciones
son «La Zorrita Astuta», para la BBC, o el «Stabat Mater» de Dvorák,
para Sony Classical. También ha ofrecido recitales, oratorios y cantatas
(«Stabat Mater» de Dvorák, «Pequeña Misa Solemne» de Rossini, «Ora-
torio de Navidad» de Bach, etc), además de obras de Tchaikovski,
Moussorgski y Grieg.
La temporada 2005/2006 constituyó un gran éxito en la carrera de
Zdenek Plech. En el Teatro Nacional de Praga preparó el papel de Ram-
fis en «Aida» y el papel principal de «Don Pasquale». Fue invitado por
el Festival Degu de Corea del Sur a cantar «Don Giovanni» como parte
del Festival Mozart. Cantó allí «Masetto» y lo repitió en las celebracio-
nes de Mozart en el Teatro Stavovske de Praga, bajo la dirección de
Asher Fisch.
Zdenek Plech ha sido invitado por la Ópera de Toronto a cantar
«Norma», junto a June Anderson en el papel principal. Simultáneamen-
te ha cantado la ópera «Wozzeck». Volvió a la Ópera de Toronto en la
temporada 2006/2007 para cantar en la inauguración festiva del nuevo
Teatro en el « Gottendammerung» de Wagner el papel de Hegen y en la
producción «El Oro del Rhin» el papel de Fasolt, bajo la batuta de
Richard Bradshaw.
Zdenek Plech es un artista polifacético, quien no solo actuó en el musi-
cal «Cats» en Praga, siendo nominado por su excelente interpretación
para el Premio Thalia en 2004, sino que también escribe musicales.
Hasta ahora ha compuesto dos, «El Hijo Pródigo» y «Kazatel» («El Pre-
dicador»).
Sus últimas actuaciones incluyen el rol de Pistola en la nueva produc-
ción de «Falstaff» y Kecal en la nueva producción de «La Novia Vendi-
da» en el Teatro Nacional de Praga. Ha vuelto de nuevo a la Ópera de
Toronto para cantar «Don Giovanni» y «Guerra y Paz», y a la ciudad de
Phoenix para cantar Ramfis en «Aida». Hará su presentación en el Tea-
tro Real de Madrid con Katia Kabanová de Janácek.
Nace Arcangelo Corelli en una pequeña localidad cerca de Rávena, llama-da Fusignano, el 17 de febrero de 1653, y muere en Roma el 8 de enero de1713. Fue hijo de familia noble, lo que le permitió iniciar sus estudios musi-cales en una escuela que poseía fama de ser una de las más exigentes de laépoca; situada en Faenza, este centro era conocido por tener un claustro deprofesores de gran solvencia. A los 13 años, y con unas calificaciones nota-bilísimas que le permitieron cambiar de escuela a edad tan temprana, setrasladó a Bolonia para estudiar con los profesores Giovannni Benvenuti yLeonardo Brugnoli, apodado «El Violín». Esta estancia en Bolonia, que erael centro del desarrollo musical de entonces, encontrándose en su puntoculminante, tuvo una considerable influencia en la evolución artística deCorelli.
Roma fue, desde 1671, su residencia de por vida; la ciudad era un centrocultural muy activo. La reina Cristina de Suecia se había instalado allí des-pués de su abjuración, convirtiéndose en la principal animadora culturalorganizando veladas musicales y otros eventos. Pronto fue seguida por lospríncipes de la Iglesia, que abrieron sus palacios a academias y conciertos.
Durante los diez primeros años de su vida en Roma, Corelli formó parte dediversas orquestas y formaciones musicales, hasta que en 1679 obtuvo elpuesto de primer violín en el Teatro Capranica. La publicación de sus Sona-tas da Chiesa llamó la atención entre los medios musicales, y fue nombradomaestro de capilla de la importante Iglesia de San Luis de los Franceses; untiempo después entró al servicio del cardenal Benedetto Pamphili, y en1687 dirigía la Academia de Música y una orquesta de ciento cincuenta ins-trumentistas que actuaba en el palacio de la reina Cristina, con ocasión delas fiestas organizadas en honor del nuevo embajador acreditado por Jaco-bo II en el Vaticano.
Corelli tocó y dirigió en las mejores orquestas de Roma, y su fama comoviolinista y compositor llegó al resto de Italia y a numerosos países deEuropa, y fue él quien, por medio de sus alumnos Geminiani, Locatelli,Anet y quizá Bonporti, creó la escuela de violín que lleva su nombre y quese extendió por todos los países europeos. El arte de Corelli es una síntesisde técnica y expresión y se encuentra representada, sobre todo, en susSonatas para violín y bajo, Op. 5, publicadas en 1700, cuando el músico seencontraba en la cumbre de su fama. Händel lo encontró en Roma ochoaños más tarde, ya en decadencia y a punto de abandonar sus actividadescomo concertista. Murió sin ver publicados sus Concerti grossi, Op. 6. Sucadáver se encuentra enterrado en el Panteón de Roma.
Comentarios al programa
Corelli escribió los doce Concerti grossi, Op. 6 en una fecha aún no conocidaexactamente, aunque se sabe que algunos fueron interpretados hacia 1680.Los manuscritos aparecieron en la casa Roger, en Ámsterdam, el año 1714,con una dedicatoria dirigida al Príncipe elector Johann Wilhem; no fueCorelli quien inventó este género, ya practicado por Stradella, pero sí escierto que con él esta forma musical adquirió por primera vez carta denobleza.
Los Concerti grossi están escritos para un concertino de dos violines y uncello, con un «ripieno» de dos partes de violín, una viola y un bajo. Cuatrode ellos están compuestos en Fa mayor –los números 2, 6, 9 y 12–, tres enRe mayor –los 1, 4 y 7–, dos en Si bemol mayor –los 5 y 11–, uno en Domayor –el número 10–, uno en Do menor –el 3–, y uno en Sol menor –elnúmero 8, llamado «para la noche de Navidad»–. Los ocho primeros son«Da chiesa» y los cuatro últimos «Da camera», que contienen movimientosde danzas, aunque en realidad, como ocurrirá en las sonatas, los dos géne-ros convergen frecuentemente.
El Concerto grosso n.º 8 en Sol menor, Op. 6 «para la noche de Navidad» haadquirido fama propia gracias a su título y a sus peculiaridades musicales,y su modo menor no es símbolo de un carácter dramático o severo, sinoque el autor se sirve de él para crear una atmósfera melancólica, íntima ynostálgica. De sus seis movimientos, el primero un «Vivace» brevísimo, seencaminará hacia un «Grave» desgarrador e insólito, lo que le hará desta-car, como el último, del resto del Concerto. El segundo movimiento es un«Allegro» con variaciones, de reminiscencias populares. El tercero, «Ada-gio-Allegro-Adagio», cambia su tonalidad a Mi bemol mayor y sus dos«Adagios» se centran sobre la belleza de su melodía, siendo el resultado deuna gran serenidad. El cuarto movimiento vuelve a la tonalidad original,desarrollando un aire de «minueto», mientras que el «Allegro» del quintohará pareja con el segundo. El sexto tiempo se presenta sin interrupcióncon la indicación de «Largo» (Pastoral) escrito en Sol mayor; es el tema enel que se canta a la Navidad, siendo excepcional en este Op. 6, y en gene-ral en el «Concerto grosso», por la utilización de la tónica mayor en unaobra en la que se ha escrito en modo menor. En esta «Pastoral», y de mane-ra casi mágica, se nos transporta repentinamente a otro mundo.
Frantisek Xaver Brixi era hijo de un organista de Praga, y en esa misma ciu-dad vino al mundo Frantisek el 2 de enero de 1732, falleciendo el 14 deoctubre de 1771. Durante su corta, vida Brixi tuvo tiempo de escribir másde quinientas obras, además de ejercer desde muy joven como organista enla Catedral de San Vito de Praga y de ser su maestro de capilla. Su profe-sor de música en el Gymnassium de Praga fue su padre, Simon Bartolo-meo, compositor de música para iglesia. Frantisek entró en el Gymnassiuma los 12 años, y muy pronto obtiene cargos de responsabilidad y sucede a
su padre como compositor para las celebraciones en honor a San JuanNepomuceno en la iglesia dedicada a este santo.
Las obras de Brixi tuvieron gran difusión en su época y la mayor parte deellas se conservan en los archivos de Alemania, Italia e Inglaterra. Excep-tuando algunas piezas para teatro escolar, dos sinfonías, cuatro conciertospara órgano, una suite para clave, dos obras de programa para teclado ydieciséis preludios y fugas para órgano, todas sus composiciones estánescritas para ser interpretadas en las iglesias. Cantatas, varias misas y dis-tintos oratorios en honor a personajes bíblicos aún se suelen escuchar enlos oficios de lo que fue su país. Este músico, apreciadísimo por Mozart,murió tuberculoso a los 39 años.
Jan Dismas Zelenka nació también en la antigua Checoslovaquia, en laregión de Bohemia, en un pueblecito llamado Lunovice; vino al mundocincuenta y tres años antes de que lo hiciera Frantisek Brixi y, así como ésteno salió nunca de su país, Zelenka fue un viajero que visitó Austria, Italiay Alemania. También desde muy joven ocupó lugares de importancia en lavida musical de su Checoslovaquia natal, siendo en 1709 primer contraba-jista en la capilla del Conde von Hartig en Praga, y un año más tarde de lacapilla real de Dresde. Desde 1715 hasta 1719 Zelenka estudia en Viena ydespués en Venecia; allí conoce a Alessandro Scarlatti y sigue sus consejos.Fija más tarde su residencia en Dresde, donde será nombrado vicemaestrode capilla de la corte de Augusto II de Polonia. En 1729 recibe el cargo dedirector de música de la iglesia, trabajo que, junto a la composición, le ocu-pará hasta el fin de sus días, hecho ocurrido dos días antes de la Noche-buena de 1745.
La mayor parte de su obra está dedicada a la música religiosa y fue escritapara la corte de Dresde, que se había convertido al catolicismo debido amotivos políticos. De Zelenka se conocen cerca de veinte misas, fragmen-tos de otras misas de las cuales se encuentran extraviadas el resto de laspartituras, responsos, dos «Magnificat» muy apreciados por Bach, quienhizo copiar el escrito en Re mayor para que su hijo Friedmann lo estudia-se, responsorios a capella muy elogiados por Telemann y los oratorios Gesual Calvario, Il serpente de bronzo y I penitenti al sepolcro. Compuso tambiénobras vocales profanas, entre ellas la ópera latina Sub olea pacis. Las obrasinstrumentales de Zelenka son de gran interés: seis sonatas da camera,cinco «Caprices» para orquesta, una Sinfonía, Suites y Oberturas paraorquesta y una de programa titulada Hypochondria –muy celebrada–, ade-más de un Concierto en Sol mayor. En estas obras, Zelenka se muestramuy próximo a los más grandes maestros del barroco tardío, cultivandoaquella originalidad que residía, sobre todo, en la invención de motivosmusicales y en las audaces progresiones armónicas.
La ciudad alemana de Halle fue el lugar de nacimiento de Georg FriedrichHändel, o Handel desde su estancia en Inglaterra. El día 23 de febrero de1685 ve la luz quien sería uno de los más grandes músicos de la historia.Este hijo de un «cirujano» o barbero era el mayor de tres hermanos y apunto estuvo de vestir la toga de los hombres de leyes, carrera que para élquería su padre; afortunadamente, la enorme afición musical de Georgabrió los ojos del progenitor y le permitió seguir los estudios musicales envista de sus excepcionales cualidades para este arte. La vida de Händelestá llena de trabajo, de composiciones maravillosas y numerosísimas queno vamos a enumerar aquí de nuevo, de acontecimientos que le inspirarona lo largo de su existencia y que le llevaron a componer toda clase de obras,algunas de carácter religioso pero muchas más de índole profana. Händeldominó a la perfección el difícil mundo de las sonoridades, y sus innova-ciones orquestales le serían facilitadas por la existencia de la gran variedadde instrumentos con los que contaba en las orquestas que tenía a su dispo-sición.
Sus «Concerti grossi», en especial la gran colección de 12, Op. 6, llevan elconcierto barroco hasta su más elevado grado de refinamiento; están escri-tos para la misma formación que los Op. 3, dos violines y violoncello solis-tas, cuerda y continuo, aunque Händel añadió dos oboes a los números 1,2, 5 y 6. En el conjunto de los doce «Concerti» que forman el Op. 6 seencuentra la cima de la música händeliana para orquesta; en ella se mues-tra una gran variedad formal y emocional. Sus fuentes de inspiración son,normalmente, las tradicionales: polifonía seria –o con cierto humor– y tam-bién la solemnidad en algunos movimientos lentos, escritos al modo de unhimno, o la gravedad a veces trágica de varias «introducciones». De algúnmodo, la diversión en forma de danza, como el «hornpipe» del Concerto n.º 7 o los divertimentos en forma de eco se ven reflejados en esta nuevamúsica instrumental de la época.
El Concerto grosso n.º 1 es de los más atractivos de la serie. El comienzo, en«Adagio», es muy rítmico y diatónico en su inicio, pero lentamente se iráensombreciendo para concluir sumergido en una atmósfera cromática. El«Allegro» es muy vigoroso, y el «Adagio», en Mi menor, de expresión muyacentuada, muestra una evidente idea italiana. Un segundo «Allegro» for-mará pareja con el del comienzo, y un tercero hace pensar ya –particular-mente en los pasajes de «tutti»– en los movimientos que corresponden a lassinfonías preclásicas.
Juana Bonafé
Programa
A. CORELLIConcerto grosso n.º 8 en Sol m/en Sol
«para la noche de Navidad»
Vivace. GraveAllegro
Adagio. AllegroVivace. Allegro
Pastorale
Duración media de la ejecución 15'
F. X. BRIXIMissa Pastoralis en Re
Kyrie eleison (coro)Christe eleison (soprano, bajo y coro)
Kyrie eleison (coro)Gloria (coro) Credo (coro)
Sanctus (coro)Benedictus (soprano, mezzosoprano, bajo y coro )Agnus Dei (soprano, mezzosoprano, bajo y coro)
Duración media de la ejecución 35'
G. F. HÄNDELConcerto grosso en Do m, Op. 6, n.º 8
AllemandeGrave
AndanteAllegroAdagio
SicilianaAllegro
Duración media de la ejecución 13'
J. D. ZELENKAMissa dei Filii en Do, ZWV 20
Kyrie eleison (coro)Christe eleison (soprano)
Kyrie eleison (coro)Gloria in excelsis Deo (coro y solistas)
Qui tollis peccata mundi (soprano, bajo y tenor)Qui sedes ad dextram Patris (coro)Quoniam tu solus Sanctus I (coro)
Quoniam tu solus Sanctus II (mezzosoprano)Cum Sancto Spiritu I (coro)Cum Sancto Spiritu II (coro)
Duración media de la ejecución 45'
ORQUESTA DE CÁMARA CHECACORO DE CÁMARA DE PRAGA
I
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COLABORA
PATROCINA
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