Unit  13:  Working  with  Visual  Arts  Final  Project  

Independently  research  ar?sts  Use  diverse  materials  and  techniques  

Explore  imagina?ve  ideas  Evalua?on  

Mind  map  

Transport  •  Various  forms  of  transport  e.g.  Cars,  Motorcycles,  Trucks,  4x4s,  Planes,  Buses  

and  many  others.  •  Interior  of  Cars  and  the  exterior  of  them  too,  as  well  as  the  body  kit  of  a  

Motorcycle.  •  Different  types  of  Cars  and  Motorcycles,  look  at  the  different  manufacturers.    •  Many  sizes  of  transport,  don’t  s?ck  to  small.  •  Extremely  detailed,  slick  line  on  the  car/motorcycle  body  and  wheel  tread.  •  Do  other  objects  out  of  Styrofoam,  not  just  cars  etc.  Like,  people,  electronics  

and  many  other  things.    

Michael  Salter  This  ar?st  works  with  Styrofoam,  making  different  types  of  models.    

To  the  right  is  a  Formula  1  car  made  from  Styrofoam.  

Tara  Donovan  

Above  are  two  pictures  my  from  Styrofoam  cups  and  hot  glue.  They’re  all  stuck  together  which  makes  it  look  like  the  inside  of  a  bee  hive.  

Fabio  Viale  Fabio  Viale  is  an  Italian  ar?st  who  made  a  Styrofoam  form  of  the  world  famous  Mona  Lisa,  its  detailed  in  the  way  that  the  clothe  lines  where  they’re  folded  but,  extreme  detail  such  as  the  facial  areas  aren’t  as  good.  

Urs  Fischer  In  conjunc?on  with  the  Post-­‐War  &  Contemporary  sales  star?ng  on  May  11,  Chris?e’s  will  be  installing  Urs  Fischer’s  Lamp/Bear  in  midtown  ManhaWan.  This  7-­‐meter  high  bronze  teddy  bear  will  be  sat  under  a  black  bedside  lamp  which  will  be  on  display  for  the  next  five  months.  

Fischli  &  Weiss  The  work  of  Fischli  /  Weiss  makes  use  of  women’s  boots,  to  make  the  style  of  a  Shuriken,  throwing  star.  There  is  nothing  else  around  the  object  so  it  makes  it  more  outstanding.  

Color  –  There  is  no  color  on  the  model  at  the  moment,  but  will  have  a  definite  finish  to  it,  I’m  going  to  put  a  metallic  or  a  maWe  finish  on  the  model,  to  make  it  look  like  a  real  car.  Line  -­‐  The  model  has  the  body  of  an  actual  car,  and  the  curvature  of  the  lines  where  the  wheels  are.  Shape  –  The  model  body  has  to  be  curved  in  order  to  get  the  real  car  look.  Form  –  The  model  of  the  car  will  be  3D,  as  you  can  see  the  front  and  the  side  of  the  model.  Texture  –  The  model  has  a  quite  rough  texture,  but  will  be  smooth  with  the  paint.  Tone  –  The  metallic  finish  will  give  of  light  and  dark  textures  around  the  model.  

The  effect  of  all  of  these  will  determine  whether  the  model  will  actually  look  like  a  real  car,  or  just  a  plain  model,  which  I’m  hoping  not.    Each  effect  made  me  think  like  I  could  add  so  much  more  to  the  model,  with  paWern  wise,  to  the  texture  of  it,  I  can  definitely  add  more  detail  to  the  model  with  the  wheels,  and  to  the  actual  body  of  the  car  itself,  like  the  door  handles  to  the  headlights.    I  want  to  be  able  to  let  people  visualize  a  real  car,  and  that  they  can  perceive  it  to  be  a  real  car.  

To  develop  this,  I  will  add  much  more  detail  to  the  model,  such  as  detail  of  the  headlights,  bumpers  to  be  made  out  of  cardboard,  and  the  exhaust.  The  color  of  the  model  will  have  a  metallic  or  either  a  maWe  finish,  the  lines  that  outline  the  door  etc.  will  be  the  opposite  color  to  what  the  maWe/metallic  finish  will  be.    I  will  be  making  various  other  models  out  of  different  materials  too,  such  as:  wire,  drawing  and  then  pain?ng  it,  monoprint  and  woven  thread  around  nails  on  cardboard.    

Dirk  Skreber  The  name  of  both  pieces  are  Crash  1,  with  the  red  car,  and  Crash  2  with  the  black  car.    The  model  of  the  red  car  is  a  Mitsubishi  Eclipse  Spider.  The  black  car  is  a  Hyundai  Tiburon.    The  work  of  this  ar?st  links  to  my  kind  of  work  because,  I’m  making  a  model  of  a  car,  and  this  is  the  destruc?on  of  a  car.  This  gave  me  the  idea,  that,  when  I  have  completed  my  model,  I  then  destroy  it  to  relate  to  this  ar?sts  work,  e.g.  set  the  model  on  fire,  other  modeled  cars  that  crash  into  other  models.  I  could  copy  the  ar?sts  work  or  then  bending  my  cardboard  model,  or  the  wire  model,  around  a  pole.    

Color  –  The  ar?st  didn’t  just  s?ck  to  one  color,  he  used  two  different  colors  of  the  cars,  to  not  make  it  seem  plain.  Line  –  The  line  that  the  cars  have  is  the  curvature  of  when  they  have  been  bent  and  broken  around  the  poles.  Shape  –  The  body  of  the  cars  look  like  they  have  been  in  a  wreckage,  or  that  they’ve  been  taken  to  a  car  impound.  Form  –  An  element  of  force  has  been  applied  to  the  cars,  we  recognize  the  cars  in  its  natural  shape,  and  this  shape  has  been  forced.  Texture  –  Before  the  cars  had  been  crushed,  they  were  smooth  and  streamlined,  now  they’re  rough  and  rugged.  Tone  –  You  can  see  the  light  reflec?ng  off  of  the  cars,  with  the  black  car,  you  would  have  found  it  hard  to  realize  the  rounded  shape  of  the  wrecked  car.        

It  makes  me  think  about  wrecking  my  model  and  trying  to  get  it  into  the  shape  that  these  cars  are  in.    

Stages  of  destruc?on  of  Model  

This  is  what  the  model  looked  like  before  the  destruc?on  of  it,  throughout  the  stages  I  will  rip  parts  of  the  model  and  at  the  end,  set  fire  to  it,  so  at  least  some  of  the  model  is  burnt,  to  give  it  that  car  crash  look.  

To  make  the  model  look  more  ‘wrecked’,  I  put  a  piece  of  cardboard  through  the  windshield  of  the  car  and  collapsed  the  roof.    

I  had  to  paint  the  piece  of  extra  cardboard  so  it  wouldn’t  look  so  plain  and  boring,  and  to  also  rip  the  front  bumper  of  the  model,  so  it  looks  like  it  has  been  in  a  crash.  

For  the  last  piece,  I  had  decided  to  burn  my  model  to  contrast  Dirk  Skrebers’  crash  pieces.    

For  the  layout  of  the  burnt  model,  I  had  to  make  it  look  like  it  had  been  in  a  crash,  so  I  put  one  piece  of  the  model  on  the  window,  stuck  against  it,  and  then  had  laid  the  ashes  all  around  the  model,  to  make  it  look  burned.    

This  was  my  other  part  of  the  final  piece,  for  this,  I  had  woven  some  material  around  some  placed  nails,  which  were  glued  to  the  wood.  As  I  had  done  that,  I  painted  the  material  black,  to  make  it  stand  out,  because  it  was  the  same  colour  as  the  wood.  I  also  painted  the  background  wood  blue  for  the  standing  out  effect.  I  used  some  clear  ?ssue  paper  with  PVA  glue,  that  had  hardened,  then  I  spray  painted  the  ?ssue  paper  to  make  it  look  like  flames.