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Edición especial dedicada a México
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EDITORIAL
Director General y EditorRubén Dí[email protected]
ComercializaciónHoracio Aguilera, Ernesto Calderón y Claudio [email protected]
Coordinadora editorialDiana [email protected]
Asesor creativoHugo Rocharochafi [email protected]
Diseño editorialStaff creativo Fashion [email protected]
Investigación y desarrolloMirtha López
ColaboradoresSoraya
Tecnologia y MantenimientoCarlos R. Díaz
CirculaciónRaquel Gutiérrez, Angel R. Díaz,
Publicidad y Relaciones Pú[email protected]
[email protected]/FashionNewsMXtwitter.com/FashionNewsMX
SEPTIEMBRE
02
Año 09 Número 88 - Mezclarte
Ofi cina Guadalajara, Jal.(52) 33 3122 0783
Ofi cina México, D.F.(52) 55 5531 8374
Por tradición y patriotismo septiem-bre es considerado el mes de la pa-tria, esto evidentemente se debe a
la celebración de las fi estas de independen-cia, la cual dio inició con la guerra el 16 de septiembre de 1810 y fue consumada el 27 del mismo mes en el año de 1821. Infi nidad de sucesos y leyendas se suscitan en torno a esta histórica lucha, de la cual por obvias razones no nos corresponde ocuparnos. Lo que a nosotros nos atañe es la moda y por eso, como es ya costumbre, esta edición de forma muy patriótica la dedicamos a la moda nacional, sus personajes y a lo que en ella acontece.
Para iniciar, vale la pena hacernos una pregunta refl exiva ¿Qué ha pasado y que pasa en el entorno de la moda de nuestro país? A nuestro modo de ver se ha venido dando una evolución sin precedentes, con importantes cambios y obviamente esto se debe al surgimiento de nuevos diseñadores basado en los creativos que ya existían y ha-bían recorrido un largo trecho desde media-dos del siglo pasado. Ellos, con su talento, le han dado una proyección internacional a la moda mexicana basada en un trabajo analíti-co y exhaustivo de nuestras raíces culturales e históricas.
Todo esto ha venido aconteciendo en torno a una serie de eventos exposiciones y plataformas, algunos con más de 30 años de realizarse y otros que han surgido recien-temente de forma muy profesional. Punto fundamental ha sido el proceso de unifi ca-ción del sector, promovido inteligentemente por los diferentes directivos de las Cámaras industriales y que han llevado a la creación del Comité Mexicano de la Moda que segu-ramente muy pronto estará dando los frutos que se espera de ella.
Evidentemente no puede faltar el reco-nocimiento a FONART (Fondo Nacional de apoyo a las artesanías) que es el organismo
de gobierno dedicado a la promoción de las artesanías y de sus artesanos quienes muy hábilmente han sabido orientar a los diseña-dores para que puedan trabajar con los di-versos grupos indígenas del país.
En esta publicación tan especial, se in-tegran dos colaboradoras que mediante su experiencia y conocimientos sobre moda es-tarán ofreciendo a nuestros lectores reporta-jes, crónicas y análisis interesantes en todos los sentidos, ellas son Natalia López, diseña-dora egresada de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, ganadora del concurso Elle México Diseña en el 2011 y diseñadora de prestigiadas marcas de ropa masculina como Givenchy y Cavalier entre otras. Ade-más desarrolla proyectos independientes de investigación sobre vertientes de la moda. Otra de nuestras nuevas integrantes es So-raya Nayeli Zúñiga, docente quien en el 2005 decidió hacer de la moda su profesión, ac-tualmente fusiona esta actividad con el arte, las tradiciones, la cultura y la historia prehis-pánica de nuestro país.
Reportes y reportajes sobre México y sus puntos fundamentales en cuanto a su moda integran esta edición, cabe destacar la en-trevista a la diseñadora Lydia Lavín, quien nos revela uno de sus principales secretos en cuanto a su trabajo de fusión entre los tex-tiles artesanales y su moda contemporánea de proyección mundial. Reportaje importante es el de FONART y sus eventos dedicados al diseño y sus diseñadores.
De forma muy especial queremos des-tacar la incorporación de Diana Flórez a nuestra coordinación editorial, quien en poco tiempo ha mejorado notablemente nuestros contenidos y ha mostrado que la tenacidad y la paciencia permiten llegar a los objetivos planteados. Diana con su experiencia está ya dando un nuevo y mejor rumbo a Fashion News y a nuestras publicaciones paralelas.
Mes de la patria
04 NUESTRA PORTADA FASHIONNEWS.COM.MX
Por Rubén Díaz@jruben_diaz Inspiración en Madonna, la reina del pop
MEZCLARTE 2014
Nuestra portada de agosto, está especialmente dedicada a aque-llos que se atrevieron a diseñar y
participar en Mezclarte 2014, el concurso de diseño en mezclilla que se posiciona rápida-mente como uno de los mejores y más in-teresantes del país. A pesar de que un solo diseño es el que viste la portada de esta edición, el reconocimiento va para los 33 jó-venes estudiantes fi nalistas que vivieron el reto de competir en esta contienda de moda urbana.
La tarde del 15 de julio fue cuando la creatividad brotó a raudales en el área de desfi les de Intermoda, en una de las plata-formas más exclusivas de México. Una a una fueron desfi lando por el escenario las creaciones confeccionadas en mezclilla ins-piradas en Madonna, la diva de la música pop más exitosa de todos los tiempos en la historia musical.
Detalles en aplicaciones metálicas, com-binaciones de texturas que iban desde la piel natural hasta Chifones y gasas, vesti-dos sensuales, atrevidos, sexys; desgastes, deslavados y suavizados perfectamente bien pensados fueron lo que presenció el público asistente y lo que evaluó un jurado de lujo integrado por Paula García, repre-sentante de Who’s Next París para Latino-américa; Mario Méndez, consultor de moda; Claudia Nava, Jefa del Centro de Diseño de la Cámara del Vestido de Jalisco, Jaime Ibiza, diseñador de marroquinería y Patricia Medina Directora de Aztex Trade.
La experiencia de participar en un con-curso no tiene precio, el crecimiento que logran todos y cada uno de los participan-tes es invaluable, pero lo más importante de todo es la evolución que tendrán estos jóvenes que se dieron ellos mismos la opor-tunidad de haber medido sus fuerzas y su capacidad frente a otros estudiantes que también se preparan para llegar a una vida profesional exitosa.
1er Lugar - Inst. CAM Salamanca 2o Lugar - Felba Mosso Queretaro 3er Lugar - Felba Mosso Queretaro
Diseño de José Armando Lucatero Rentería del Instituto CAM de Acámbaro, Guanajua-to. La inspiración para su creación fue basa-da en la actual Madonna sin dejar su estilo sexy y atrevido, el jurado en su decisión fi nal fue cautivado por los excelentes trabajos de deslavado y suavizado, especialmente los rombos ubicados en la parte superior de la capa.
Diseño de Erika Aideé Rivera Baeza, del Ins-tituto Tecnológico Felba Mosso de Queréta-ro, Qro. Uno de los diseños con mejor corte y fi ting fue el de Aideé, el nombre de esta creación es “La Reina del Pop” cada uno de los detalles está trabajado cuidadosamente, la combinación de texturas es perfecta, así como el buen gusto en cada aplicación.
Diseño de Maria Nelly Reza Martínez, del Instituto Tecnológico Felba Mosso de Que-rétaro, Qro. Don’t tell me es el video en el que se inspiró Nelly, con una propuesta wes-tern, misma que la llevó a obtener el tercer lugar y a integrarse al equipo de diseño que participará en la Colección México en Who’s Next París en enero del próximo año.
05QUE PONERSE
VISTIENDO A LA...
¡Viva México!
Septiembre es conocido como el mes de la patria por las celebraciones que se llevan a cabo, sin embargo el día
15 es el más importante ya que ese día se conmemora el grito de independencia, un día en el cual, como es ya tradición, todo México está de fi esta y la gente busca lucir sus mejores prendas acordes a la esperada celebración.
Peinados, prendas y accesorios muy repre-sentativos de México y acordes a la ocasión surgen en las diferentes fi estas y en las ver-benas populares que abundan por todo el país. El cabello recogido y trenzado, trajes típicos y regionales, combinaciones colo-ridas, y mezclas de color inspiradas en el verde, blanco y rojo de la bandera mexicana surgen por todos lados.
Acorde a la ocasión, a continuación presen-tamos el shooting editorial de México está de Moda con prendas de los diseñadores que participaron en la Vogue Fashion´s Night Out. Todo un trabajo en equipo con la fotógrafa Floren Ruano, la estilista Mapi Sanza, el maquillador Juan Acuña y la mo-delo María Garrido.
Para un Look Muy glamoroso; falda Taka-sami, bolso Cristina Larumbe, complemen-tos Ipsofacto Love, chaleco piel de cabra
Blusa tejida de Pancrasia y Petronila, con un pantalón en degrade azul claro es-tampado con águilas y escorpiones de la marca Maya Hansen, el toque fi nal lo da un poncho muy mexicano
El femenino vestido blanco de la marca Rossano se torna más sexy al ir acompa-ñado de los complementos de Ip´sofacto Love y un bolso de mano de la diseñadora Cristina Larumbe.
Por Staff editorial Fashion News
06 EL REPORTAJE FASHIONNEWS.COM.MX
Por Natalia López@LIA_LIE_ ... a la industria de la moda?
¿QUÉ APORTA LA MEXICANIDAD
No me dejarán mentir, todos tenemos en lo más profundo de nuestro ser una tendencia hacia la mexicanidad
que nos impulsa a buscar la manera de re-fl ejar nuestra cultura.
Esto ha desatado un continuo debate en tor-no a la identidad nacional, la mejor manera para proyectarla en la moda mexicana y así conseguir posicionarla en el panorama in-ternacional como el sello distintivo.
¿Qué aporta la mexicanidad a la moda? Ha-blamos de una cuestión nada fácil de sim-plifi car es por eso que vale la pena revisar a los principales exponentes que han enfren-tado con entereza el reto más ambicioso: posicionar una marca de moda a base de un producto que refl eje la diversidad cultural del país.
1996Los pioneros por excelencia son Pineda Co-valin, fi rma mexicana que comenzó en 1996 a estampar sobre seda diseños que refl eja-ban el espíritu autóctono con un toque de arte. En un principio desarrollaron accesorios como pañuelos y chalinas, con el paso de los años y el fortalecimiento de su mercado, fueron ampliando su gama de productos a prendas y zapatos, posicionándose a nivel nacional e internacional.
2000Movida por una persistente investigación de la indumentaria mexicana, Carla Fernández ha desarrollado un método de trabajo que se guía por el sistema de confección indíge-na que funciona a base de formas geométri-cas como el cuadrado y el rectángulo.
A pesar de trabajar con elementos tan esen-ciales de la indumentaria tradicional sabe cómo conseguir nuevas dimensiones y así romper con los estereotipos. Logra armo-nizar modernidad e historia en un mismo camino y obtiene como resultado una moda que permanece a través del tiempo. Actual-
mente cuenta con puntos de venta en Mé-xico y USA.
2005 y 2006Lydia Lavin es el claro ejemplo de la cons-tancia y la certeza de un estilo apegado a la mexicanidad. En 2005 creó su marca que exalta la riqueza textil de México compro-metida con la preservación de las técnicas artesanales. Sus puntos de venta están dis-tribuidos en toda la República Mexicana y en el extranjero como Sydney, Nueva York y Madrid.
Un año después se consumaron dos mar-cas comprometidas con el mismo proyecto nacional. Alejandra Quesada, cuyos inicios fueron marcados por la aplicación de borda-dos y tejidos impregnados de una estética inocente. Su visión de negocio le valió ser la ganadora de la plataforma Fashion Forward en 2013, lo cual le dio la oportunidad de ser dirigida por el Grupo Axo. Cabe destacar que sus clientes más fuertes se encuentran en Japón, donde tiene presencia en quince establecimientos.
Del otro lado tenemos la marca Trista, la cual a través de un trabajo multidisciplinario pone en la mira el panorama completo de nuestra historia, la cual no se ha escrito tan sólo por los que nacieron en nuestro territo-rio, sino por todos los inmigrantes que han llegado de distintos países del mundo y han complementado nuestro camino.
El impacto de su mensaje ha cruzado fron-teras en países como Brasil, España y Ja-pón. Y sus productos se comercializan en boutiques del D.F. y diversas plataformas online.
2011Sin una razón fortuita, nuestra riqueza pa-trimonial ha maravillado a extranjeros moti-vándolos a contribuir con su insterpretación estética. Tal es el caso de Vanessa Guckel, arquitecta francesa establecida en México, que en el 2011 decidió incursionar en el
campo de la moda con su marca denomi-nada “Cihuah”. Como fruto de una investi-gación que realizó sobre la unión entre la moda y la arquitectura fue aterrizando sus ideas en piezas icónicas, clásicos reinven-tados y artículos de tendencia. Su obsesión con la línea recta y el gusto por la perfección de la geometría son fusionados en construc-ciones minimalistas en blanco y negro. Su trabajo se ha presentado en el MOMA de Nueva York, además ha sido reconocido por el Premio Quórum en la categoría de diseño de moda en 2013. La marca ha logrado po-sicionar sus prendas en Saks Fifth Avenue así como numerosas boutiques de la Ciudad de México y plataformas online como nake-dboutique.com.
2012Este año el certamen de Vogue México, Who´s On Next, defi nió como ganador un proyecto con apenas dos años de vida, la marca Yakampot cuya dirección creativa está bajo la dirección de Francisco Cancino. Bajo una estructura de negocio consolidada se desarrollan prendas contemporáneas con el trabajo de artesanas de comunidades de Chiapas que se comercializan en la Ciudad de México y Quintana Roo. Existe la certeza de que el proyecto crecerá con los años ya que el motor de la marca es considerarse desde un principio como negocio y a partir de ahí estimular la creatividad.
Después de este sumario de piezas clave en la industria de la moda, me atrevo a afi r-mar que la mexicanidad ha sido tan sólo un aliciente para la generación de propuestas que fortalecen nuestra identidad.
Lydia Lavín, ejemplo de la constancia y la certe-za de un estilo apegado a la mexicanidad.
Josa Silva y Giovanni Estrada, almas creativas de las marcas Trista y Simple
Carla Fernández; Movida por una persistente investigación de la indumentaria mexicana,
Por Diana Flórez@hannydianu
APOYO A LAS CULTURAS
7 de cada 10 artesanías mexicanas la producen mujeres
08 FONART - MODA ARTESANAL MEXICANA FASHIONNEWS.COM.MX
El jueves 21 de agosto, se llevó a cabo en la Secretaria de Relaciones Exterio-res de la Ciudad de México la pasa-
rela “Vanguardia Artesanal Edición Fiestas Patrias”, presentando la colección Otoño-In-vierno 2014. El propósito de este evento, es acercar al público a sus culturas y tradicio-nes, para que puedan ver las prendas que confeccionan y fomentar el uso cotidiano de estos productos.
El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) es una dependencia de la Secretaría de Desarrollo Social, este año, celebra su 40 aniversario y a lo largo de este tiempo ha promovido esta actividad tan importante en el país ampliando su comer-cialización y logrando posicionar su pro-ducción en diversos sectores del mercado nacional. Están comprometidos junto con el Gobierno de la República en hacer visibles a cada uno de estos trabajadores para avan-zar del simple reconocimiento testimonial al reconocimiento que necesita y se merece.
Trabajan con 6 vertientes que son la capaci-tación y asistencia técnica, apoyos a la pro-ducción, a la comercialización, adquisición de artesanías, concursos y salud ocupacio-nal. Cabe resaltar que el 70% de la produc-ción la elaboran mujeres, es decir que 7 de cada 10 orfebrerías mexicanas la producen
mujeres, es por esta razón que los benefi -cios del programa FONART están compues-tos el 72% para las mujeres.
Uno de sus proyectos más representativos es la Pasarela Vanguardia Artesanal, plata-forma que busca promover el desarrollo del talento de los diseñadores artesanos mexi-canos, brindándoles el espacio idóneo para estimular el deseo de perfeccionar sus dise-ños de moda fusionada con las diferentes técnicas en textiles de varios estados de la República Mexicana. La idea es que a través de la moda se pueda refl ejar la tradición, la cultura y así poder tener prendas originales creando una nueva tendencia que sea cono-cida como “Moda Neo Artesanal Mexicana”Entre sus principales objetivos está el de fomentar las fuentes de trabajo a través de los diseñadores generando cadenas comer-ciales y lograr difundir los nuevos diseños textiles y de accesorios.
En esta edición, fueron más de 300 las fa-milias benefi ciadas. Los creadores que par-ticiparon con diseñadores de renombre en la elaboración de las colecciones fueron de los estados de Puebla, Morelos, Michoacán, Guanajuato, Campeche, Guerrero, Chiapas, Jalisco, Estado de México, Oaxaca.
Se expusieron 50 piezas de siete diseñado-
res, cuatro de moda que fueron, Lydia Lavin, Marisa Porrúa, Dennise Kuri, Juan Manuel Bautista, dos diseñadores de joyería, Flora María y Jackeline Calderón y Hermilo López diseñador de accesorios.
No cabe duda que FONART realiza activida-des que benefi cian a muchos trabajadores y les abre las puertas a nuevos horizontes, les amplía sus perspectivas y los incita a seguir creando, creciendo y ser más competitivos pero sin perder su esencia, con diseños lle-nos de calidad y que refl ejan sus raíces.
Diseño Dennise Kuri Diseño Juan Manuel BautistaDiseño Juan Manuel Bautista
La presentación fue complementada con una exposición
Pasarela fi estas patrias FONART
Las diseñadoras Montserrat Meseguer y Lydia Lavin
En su impecable labor con los diferentes artesanos del país logra resaltar toda la riqueza cultural y textil de México a
través de sus diseños. Desde el 2005 ha ido llevando por medio de las plataformas más importantes del país esta propuesta tan sig-nifi cativa. En esta entrevista nos comenta sobre su trabajo con los artesanos, el pro-ceso y sus experiencias a lo largo de estos años
F.N. ¿De qué regiones son las artesanas que participan en tus diseños? De diferentes partes de la república en espe-cial de Puebla, Guerrero, Oaxaca, Chiapas, Estado de México y actualmente estamos trabajando con Tarahumaras del estado de Chihuahua.
F.N. ¿Existe algún apoyo del gobierno para ellas?
Si, por medio de FONART que surge como una respuesta a la necesidad de promover la actividad artesanal del país y contribuir así a la generación de un mayor ingreso familiar de las y los artesanos mediante su desarrollo humano social y económico. Actualmente participamos en una pasarela con ellos llamada Vanguardia Artesanal en el que incentivamos el uso del nuevo textil mexicano a través del evento en el que se vieron benefi ciados más de 300 artesanos, abriendoles una nueva fuente de trabajo.
F.N. ¿Ellas están inscritas en algún pro-grama?Si, en ocasiones están inscritas en algun programa regional ya sea con casa de cultu-ra, turismo o fomento a las artesanias.
F.N. ¿Qué tan agradable es trabajar con ellas? ¡Demasiado! estoy segura que los mejores momentos de mi vida, los he pasado en
alguna comunidad de la Sierra de Puebla, tomándome un atole con Doña Mary, ar-tesana de Hueyapan, sintiendo el viento y admirando las montañas, platicando por las tardes con las mujeres del pueblo, esas mu-jeres son auténticas. Aunque puede ser muy agradable como lo he mencionado tambien tiene su parte compleja entre los factores que puedo mencionar es la lejania, el tra-bajo a distancia, los usos y costumbres, el idioma, difi cultades geografi cas y de comu-nicación, entre otras.
F.N. ¿Cómo estableciste el contacto con estos grupos? Hace 30 años cuando empecé a colaborar con proyectos de recuperacion de tecnicas y textiles indigenas para el Instituto Nacional Indigenista y Fonart, entre otros.
F.N. ¿Cómo organizas tus proyectos con ellas?
L.L. No es fácil ya que viajamos para ha-cer el contacto directo, probamos con qué materiales de las comunidades indigenas podemos trabajar y lo aterrizamos a la vida cotidiana, es todo un proceso de investiga-cion y de trabajo hombro a hombro con los artesanos, de mejora de matriales, de me-jora de calidad en los terminados. Siempre empezamos por la historia que queremos trasmitir en nuestras colecciones, déspues por el colorido que escogemos en base a las tendencias y de ahí seleccionamos con que grupo indigena vamos a trabajar. Los coloridos originales de los artesanos nunca son alterados, es por eso que se elige a la comunidad dependiendo de la temporada; hay comunidades que por vivir en zonas más frías tienen tonalidades que remiten al invierno, cuando se trata de diseñar para la temporada de primavera / verano preferi-mos lugares con muchísima más exuberan-cia y más colorido.
F.N. ¿Cómo sincronizas tus tiempos en función de la producción que ellos ha-cen?Es muy complejo poder sincronizarse en base a los tiempos de los artesanos ya que su mano de obra es mucho más tardada ya que es una artesania. Lo que hacemos es optimizar la produccion que ellos ya tienen y que se adapta a las necesidades del de-sarrollo de la colección en curso y con base en eso vamos haciendo solicitudes de pedi-dos más especifi cos como por ejemplo que nos borden en una tela en especial, que se adapten sus recursos a las siluetas o a los elementos que estamos necesitando para el desarrollo.
F.N. ¿Qué tipo de trabajo desempeñan? Bordados, tejidos, teñidos con colorantes naturales que la tierra les proporciona, te-jido en telar de cintura, todo depende de la
DISEÑA CON LAS ARTESANAS
9LA ENTREVISTA CON LYDIA LAVÍNFASHIONNEWS.COM.MX
comunidad con la que trabajemos, varia mu-cho de comunidad a comunidad.
F.N. ¿Trabajan sólo contigo o también con otros diseñadores? Realmente ellas son personas libres que deciden trabajar con nosotros y en otros proyectos.
F.N. ¿Con cuántas artesanas trabajas? ¿Son sólo mujeres?Actualmente trabajamos con 9 comunida-des y tambien hay hombres en algunas de ellas.
F.N. ¿Algo más que quisieras agregar que consideres importante?
Que agradezco mucho que los medios se interesen por nuestro trabajo y agradezco mucho la entrevista.
Lydia Lavín con Doña Mari de la Sierra de Puebla Lydia, con Dulia de Zinacantán, Chiapas.Con Christina trabajando en el telar de cintura.
En Hueyapan, Puebla con Christina y Rosita Hernández
TRADICIÓN Y MODA
12 EL REPORTAJE FASHIONNEWS.COM.MX
Por Soraya Zúñiga Sandoval@Sorayanayeli
Somos un país con tradiciones, costumbres populares y una exquisita historia, cada estado posee al menos dos trajes regionales; unos legados precolombinos, otros, creación de un mestizaje y culturización, como sea emblemas de un folklor donde
ninguno es similar a otro, en materiales, adornos, cortes, colores, accesorios, en fi n, hay una variedad de detalles que hacen único cada traje típico de las entidades que conforman México.
¿Por qué si tenemos “mucha tela de donde cortar” el malinchismo en consumir marcas extranjeras impera en la industria del vestido? ¿Por qué no hacer compras con un bolso inspirado en una cuera tamaulipeca? O desarrollar una propuesta de blusa juvenil que surja del huipil yucateco. Una línea de quechquemitl fashionista con arte huichol de chaquiras o punto de cruz. Desgraciadamente nos esmeramos en mostrar etiquetas de marca adquiri-das en los almacenes caros del centro comercial más moderno, ignorando si la calidad de la materia prima y/o la confección tiene el valor del monto que pagamos por ellas.
Sabemos que hay marcas mexicanas, quizá no tengan moda atractiva que ofrecer, hay una imitación defi ciente de las prendas extranjeras, pero con un precio parejo entre marcas nacionales e internacionales que en un análisis de consumidor, cualquiera pagaría un poco más por una prenda de moda original que por la imitación. Las buenas marcas mexicanas que ofrecen moda y arte desafortunadamente no tienen difusión, las pocas que logran darse a conocer no logran un posicionamiento comercial competitivo con las marcas de boutiques y centros comerciales.
Considerando también que gran parte del país vive del turismo, las prendas regionales se abaratan a la par de una prenda de diseño mexicano para que visitantes extranjeros y uno que otro nacional las adquieran como recuerdo de vacacionistas, Quien adquiere un vestido regional, lo usa en efemérides donde brota el amor por la patria festividades septembrinas o el 12 de diciembre, fuera de ahí lo guarda, si bien le va a la prenda es expuesta como adorno en la sala de la casa, la mayor parte del tiempo pasa desapercibida y ni pensar en ser usada como prenda dominguera ni mucho menos de gala, eso es lo que usan a quienes ofensivamente denominan como “los indios”. El reto del diseño mexicano es mostrar la riqueza cultural del país, vencer el muro del con-sumo malinchista dando diseños competitivos y no estancar las prendas mexicanas en un traje regional que no puede adaptarse a la funcionalidad del diario, la elegancia de la noche y la frescura versátil de la juventud. Dar moda a los consumidores que sea agradable a la vista, funcional para la rutina y por supuesto, calidad en materia prima y confección que posicione rápidamente nuestras propuestas. Talento hay mucho, oportunidades también, el reto está en buscarlas y explotarlas cuando las logramos, preparándonos en todo sentido; cultural, para poder ofrecer tendencias, artística para crear con buen gusto, industrial, para ofrecer calidad comercial siendo accesibles a quienes queremos ganar como clientes y sobre todo con un objetivo fi jo, mostrando así el talento creativo y constructor de México.
En México hay tradición y la tradición puede y debe estar a la moda. Difundamos nuestro talento adquiriendo, recomendando prendas y accesorios mexicanos, creaciones artesana-les de nuestros hermanos indígenas pagando por ellos el precio justo de su trabajo, que en la experiencia de muchos (me incluyo) lucen elegantísimas y aportándonos unos a otros lo que en cuanto a nuestra formación y experiencia carecemos.
Modelos: Emilia Nava y Soraya Zúñiga Fotografi a: Emilia Nava y Rafael MordejaiLocación: Mina de Rayas, Guanajuato Gto.
Modelo: Emilia Nava. Huipil de manta, Guanajuato.
bolsa de ixtle de artesanos guanajuatenses - una muñeca de trapo bolsa de la marca corazonadas que le fue agregada a la mu-ñeca, del diseñador Andrés Fernández
Izquierda: Modelo Emilia Nava. Rebozos de Seda azul y rosa artesanías guanajuatenses. Bolsa Corazonadas de Andrés Fernández. Are-tes de semillas y madera artesanía guanajuate
se. Banda de listones de Soraya Zúñiga. Derecha: Modelo Soraya Zúñiga. Rebozo de seda roja artesanía guanajuatense. Bolsa de ixtle artesanía guanajuatense. Broche de chaquiras artesanía huichola
Broche y aretes de girasol, accesorios huicholes. Collar de caracoles artesa-nía de Colima
11CUMPLEAÑOS DEL MES - SEPT. 22FASHIONNEWS.COM.MX
JORGE CASTELLANOSApasionado por la vida y siempre con ganas de aprender
Jorge Castellanos Vázquez, nace un 22 de septiembre de 1961, un hombre con buen sentido del humor, perseverante y
muy perfeccionista, aunque esta última vir-tud, la considera más como un defecto. Es de signo virgo, una persona metódica, es-tudiosa y que le gusta la lógica, cualidades que van perfecto con su personalidad y que seguramente le han permitido avanzar en su plano laboral.
Para salir de su rutina, le gusta salir a cenar y a bailar, dos planes que van acorde para una noche llena de diversión, en la cena se-guramente se le antojaran unos Chiles re-llenos, pues le fascina la comida mexicana.
El Águila es su animal favorito, un ave por-tadora de valentía, protección, sabiduría, porte, riqueza y que también hace parte del escudo de México. Su color favorito es el rojo, un color de fuego y de poder.
En la música sus gustos son variados, pero principalmente escucha más la balada en español, las películas que más disfruta son las de acción, comedia y drama, entre sus favoritas están Avatar y El Padrino.
Al Pacino es su actor favorito, en la pintura
Pablo Picasso y le gustaría conocer al fí-sico teórico Stephen Hawking. Le encanta la historia, así que cualquier libro con esta temática, disfrutará en leerlo.
De las ciudades que ha visitado, está en-cantado con Quebec, la provincia más gran-de de Canadá. En su manera de contribuir al medio ambiente lo hace cuidando el agua y para cuidarse él y mantenerse sano, hace ejercicio, pues le gustan todos los deportes.
Jorge Castellanos fue presidente de Intermoda durante los últimos dos años, su ciclo terminó con el pasado Intermoda efectuado en julio 2014. Fue el creador y principal promotor de la Zona Trending, un espacio exclusivo dedicado a la moda en el que se mues-tran todos y cada uno de los elementos más exclusivos de nuestro país, tanto en proveeduría como en información de tendencias y las propuestas de tem-porada de los principales diseñadores mexicanos. Actualmente es miembro del Consejo Directivo de Intermoda.
Jorge Castellanos, ¡Feliz cumpleaños!
Los industriales del sector vestido de México “no quieren ni pueden espe-rar” más para que el gobierno federal
emprenda acciones para detener el masivo ingreso de prendas al país bajo la práctica desleal del comercio, advirtió Sergio López de la Cerda, presidente de la Cámara Nacio-nal de la Industria del Vestido.
Dijo que en los primeros cinco meses del presente año ingresaron por las aduanas del país más de 40 millones de prendas con un costo entre 10 y 100 veces por debajo de su precio original, lo que continúa llevando a la industria mexicana de la confección a condi-ciones sumamente adversas dentro del mer-cado interno.
Durante la inauguración de la edición 61 de IM Intermoda, la exposición del sector vestido más importante del país y de las más grandes de América Latina, el empresario hizo un enérgico llamado al sector bancario mexicano, que ha olvidado a la industria del vestido y no ha contribuido al desarrollo de las empresas de este sector.
El directivo explicó que los sectores pro-ductivos que conforman la industria de la moda en el país contribuyen con más de un millón de empleos directos a la economía nacional, lo que revela su importancia pro-ductiva.
Por su parte María del Rosario Mendoza, presidenta de la Canaive delegación Jalisco, mencionó que las reformas estructurales que han comenzado a concretarse en el país se-rán de suma importancia en el desarrollo de este sector, sin embargo esto no será posi-
ble si no se hace nada por detener al mismo tiempo los altísimo niveles de piratería que hay en México.
La también diseñadora de modas anun-ció que próximamente se inaugurará un La-boratorio para la industria textil en el seno de la Universidad Politécnica de Jalisco, que ayudará a los proyectos del sector en la en-tidad, la cual se ha convertido en el estado líder de esta industria en México.
El presidente de IM Intermoda, Jorge Castellanos, aseveró que la única manera de competir con éxito es trabajar con unidad en el marco del clúster del sector confección, lo que ayudaría a combatir la amenaza que re-presenta la competencia desleal.
Añadió que IM continuará con su objetivo de convertirse en una exposición de carácter internacional con la presencia de diversas empresas del exterior y que el evento repre-senta una importante derrama económica para el estado de Jalisco.
Hay que resaltar que la edición número 61 de Intermoda, que continúa celebrando sus 30 años, cuenta con la presencia de 950 expositores, la visita de 23,000 compradores y visitantes durante sus cuatro días de acti-vidades, en una superfi cie completamente llena de 40 mil metros cuadrados.
Al término de la ceremonia se dio inicio a la Pasarela Inaugural con la marca mexicana Reina Díaz.
El tradicional corte de listón
Rosario Mendoza presidenta de la CANAIVE Jalisco en su intervención
Sergio López, Presidente de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido en su discur-so.
Inauguración de Intermoda 2014 en la celebración de sus 30 años
INTERMODA 2014
12 EXPOSICIONES FASHIONNEWS.COM.MX
Por Rubén Dí[email protected]
Faltan acciones de gobierno para detener el contrabando
REYNA DÍAZUna propuesta que cautiva al público y sorprende a los expertos
El desfile giró en torno a la época ro-mántica de lfinales de los años 40 principios de los 50, una inspiración
bien lograda que nos permitió saborear en cada salida ese toque latino de aquella épo-ca. La propuesta de Reina Díaz en el desfile inaugural de Intermoda sorprendió a exper-tos y al público en general debido a la perfec-ción en la costura de cada prenda que salía a pasarela.
Faldas en cortes A con largos debajo de la rodilla, vestidos ajustados al cuerpo y Jump suits todo envuelto en el romanticismo altamente elegante y profundamente femeni-no. Fueron saliendo una a una las siluetas mostrando una paleta de color muy bien defi-nida en una gama de tonos pastel y con com-binaciones sorprendentes con un alto sentido de la mezcla perfecta del color, los encajes lograron dar el toque perfecto para hacer más sensual cada prenda, peinados y maqui-llaje equilibraron perfectamente la propuesta.
La colección primavera verano 2015 de Reina Díaz fue sin duda alguna una de las más interesantes en esta edición de Intermo-da en su edición julio 2014.
EXPOSICIONES
PERÚ MODA 2014
12 DE PERÚ FASHIONNEWS.COM.MX
Por Rubén Dí[email protected]
La exposición en cifras
Igor Rojas Chiu, Coordinador de la Industria de la Vestimenta de Prom Perú El impecable diseño de Meche Correa, Icono de la moda peruana
En la exposición. Visitantes y compradores tanto nacionales como internacionales Diseños de Claudia Bertolero en la muestra que se presentó en la exposición
El Stand del diseñador José Miguel Valdivia
Perúmoda avanza y se consolida como una de las exposiciones de negocios más importantes de Latinoamérica, su
diversidad de productos basados principal-mente en la alpaca y el algodón pima dan un atractivo muy especial a la feria. Además de lo anterior es relevante la calidad de las creaciones que los diseñadores peruanos muestran a los asistentes en sus coleccio-nes de temporada.
La exposición en cifrasFueron poco más de 10 mil visitantes tanto nacionales como extranjeros, Cabe desta-car la asistencia de compradores de Rusia, Polonia, Taiwán y China, fueron 2 mil visi-tantes internacionales. De los 400 compra-dores internacionales invitados directamen-te por MINCETUR y PROMPERÚ, el 55% vinieron por primera vez al país a contactar
con proveedores potenciales.
Se estima que la proyección de negocios en los siguientes doce meses llegará a los US$ 131 millones, 7.2% más en comparación a la edición 2013, de los cuales US$ 121.1 co-rresponden a Perú MODA y US$ 9.7 millo-nes a Perú GIFT SHOW”, informó la Minis-tra de Comercio Exterior y Turismo, Magali Silva Velarde – Álvarez. Señaló que de esta cifra US$ 29,8 millones correspondieron a las transacciones realizadas por las mypes de las regiones de Arequipa, Huancaveli-ca, Cusco, la Libertad, Ayacucho, Junín, Ica, Ucayali y Loreto. Recordó que en Perú MODA quedó demostrada la importancia de este pujante sector empresarial, ya que el 90% de los exportadores fueron pequeñas y medianas empresas.
Las encuestas, formuladas a los participan-tes de ambas ferias, resaltaron la alta cali-dad de los productos exhibidos y la buena selección de los compradores extranjeros, así como la organización en general, la nue-va ubicación, la diversidad de la oferta de-mostrada en las pasarelas en donde hubo 14 bloques de desfile con más de 35 marcas y diseñadores que mostraron sus propues-tas en prendas realizadas con fibras y ma-teriales del Perú. También el alto nivel de la gastronomía.
Los productos que despertaron mayor inte-rés entre los compradores internacionales
fueron los t-shirts de algodón, las confeccio-nes de alpaca, textilería, prendas para be-bés y joyería.
Finalmente la Ministra indicó que además de la asistencia de 10 mil visitantes entre nacio-nales y extranjeros, las actividades contaron con una amplia cobertura periodística tanto nacional como internacional.
PERUMODA 2015Del 10 al 12 de abril 2015 www.perumoda.com
