FACULTAD DE EDUCACIÓN MAESTRÍA EN INFORMÁTICA …

FACULTAD DE EDUCACIÓN MAESTRÍA EN INFORMÁTICA APLICADA A EDUCACIÓN FORMATO INFORME INVESTIGACIÓN

TITULO

USO DEL APRENDIZAJE COMBINADO EN LA EDUCACIÓN MUSICAL,

UNA APROXIMACIÓN AL ESTADO DEL ARTE

AUTOR

Luis Guillermo Casteblanco Castro

PALBRAS CLAVE

Educación musical, nuevas tecnologías, ambientes virtuales, aprendizaje

combinado, web 2.0.

RESUMEN INGLÉS Y EN ESPAÑOL

In this new ege of social and technological transformations, Blended

Learning has emerged, which integrates cutting-edge technology into the

traditional classroom, evidencing that it significantly increases the commitment,

understanding, motivation and acquisition of competencies of students in the

learning process. As a result, this work proposes an analysis of publications in

international databases in which music education is addressed with the Combined

Learning model at different educational levels worldwide. For which, a review of

scientific literature is made, applying the documentation as a method for

systematization. The study presents the analysis of 45 experiences published

between 2008 and 2018, indexed in the databases Dialnet, Redalyc,

Scholar.google.com.co Proquest, youtube.com/education, Taylor and Francis

Online, using a search strategy based on in four criteria: target audience, topic

investigated, and type of methodological design and contributions of research. The

results show that the publications reviewed focus on different musical themes in

higher, secondary and primary education, especially in instrumental learning,

composition and development of musical competences. They also present

methodological designs in which the theoretical-conceptual framework

predominates, followed by studies qualitative empirical.

En esta nueva era de transformaciones sociales y tecnológicas, ha surgido

el Blended Learning o aprendizaje combinado, que integra tecnología de

vanguardia al aula tradicional, evidenciando que eleva significativamente el


compromiso, la comprensión, la motivación y la adquisición de competencias de

los estudiantes en el proceso de aprendizaje. A raíz de ello, este trabajo plantea

un análisis de publicaciones en bases de datos internacionales en las que se

aborda la enseñanza musical con el modelo de Aprendizaje Combinado en

diferentes niveles educativos a nivel mundial. Para lo cual, se realiza una revisión

de literatura científica, aplicando la documentación como método para la

sistematización. El estudio presenta el análisis de 45 experiencias publicadas

entre 2008 y 2018, indexadas en las bases de datos Dialnet, Redalyc,

Scholar.google.com.co Proquest, youtube.com/education, Taylor and Francis

Online, utilizando una estrategia de búsqueda basada en cuatro criterios: público

objetivo, tópico investigado, tipo de diseño metodológico y aportes de la

investigación. Los resultados demuestran que las publicaciones reseñadas se

centran en diferentes temáticas musicales en educación superior, secundaria y

primaria, especialmente en aprendizaje instrumental, composición y desarrollo de

competencias musicales además, presentan diseños metodológicos en los que

predomina el marco teórico-conceptual, seguido de estudios empíricos

cualitativos.

INTRODUCCIÓN

Los avances tecnológicos y las transformaciones sociales están influyendo

la forma en que las personas acceden a la música y a la educación musical. En

esta nueva era, han surgido varios métodos de instrucción que integran tecnología

de vanguardia al aula tradicional, por ejemplo, e-learning, aprendizaje a distancia o

basado en la web y aprendizaje combinado, entre otros (Edward, Asirvatham, &

Johar, 2018).

El modelo de aprendizaje combinado o Blended Learning, ofrece la

posibilidad de mezclar la enseñanza presencial con la enseñanza virtual a través

de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), para mejorar los

procesos de enseñanza-aprendizaje musical en las instituciones de educación

primaria, secundaria y universitaria.

Existen referentes que el aprendizaje combinado fomenta mayor

participación de los estudiantes, desarrolla habilidades de pensamiento, mejora su

compromiso y desarrollo de competencias. Al respecto Duarte (2016) dice: “La

Universidad de Florida Central informó que los estudiantes se sentían más

comprometidos en un formato combinado y que sus profesores eran más

accesibles en comparación con un entorno puramente en línea” (p.10).

Por lo anterior, este estudio pretende profundizar en la incorporación del

aprendizaje combinado en la educación musical.


A nivel metodológico, esta es una investigación de tipo documental, en la

que se hace una recopilación y análisis crítico de la literatura sobre aprendizaje

combinado en educación musical, su alcance es exploratorio. Para analizar la

información se utilizaron cuatro criterios: público objetivo, tópico investigado, tipo

de diseño metodológico, y aporte de la investigación, propuestos por (Torres-

toukoumidis, Miguel, & Rodríguez, 2018). En la tabulación de la información se

utilizó Microsoft Excel.

La primera parte de este estudio presenta la metodología, donde se detalla

el proceso para la búsqueda, gestión y análisis de la información.

La segunda, hace referencia a resultados y discusión. Aquí se define de

manera general el modelo de aprendizaje combinado, se presentan las actividades

musicales con dicho modelo y las TIC utilizadas en las aulas de música del siglo

XXI.

Finalmente, se presentan las conclusiones a las que se llegó tras el proceso

de análisis documental sobre enseñanza musical con el modelo de aprendizaje

combinado, cuyos resultados confirman que aumenta la motivación, ofrece más

oportunidades para el aprendizaje independiente y constructivo y el desarrollo de

competencias musicales específicas de los estudiantes.

PROBLEMA INVESTIGACIÓN

Tradicionalmente, las clases de música se han impartido en escuelas,

conservatorios y universidades en forma presencial, pero los estudiantes del

nuevo milenio, desafían lo tradicional. Las instituciones educativas que no se

adapten pueden volverse obsoletas porque la sociedad exige soluciones

educativas más rápidas, ágiles, creativas y flexibles (Duarte, 2016)

Muchas universidades se han adaptado, implementando aprendizaje

combinado en diferentes áreas de estudio, sin embargo, en educación musical

solo hay evidencia sólida de aprendizaje en línea o presencial.

La revisión de la literatura proporciona un análisis exhaustivo de las

experiencias de aprendizaje combinado en educación musical en todos los niveles

educativos, donde muchas de ellas, abordan la percepción del estudiante,

dejando de lado otros aspectos importantes en el proceso deductivo; por esa

razón, esta investigación está limitada, al no existir políticas institucionales claras

de diseño, implementación, ejecución y evaluación del aprendizaje combinado.

Muchos colegios y universidades deben cumplir con los estándares en

cuanto a resultados de aprendizaje de los estudiantes y su satisfacción, además,

mantener buenos índices de retención y graduación. A medida que esas

instituciones educativas se adaptan a las nuevas tecnologías y formatos como el


aprendizaje combinado, también es necesario, evaluar los beneficios y

dificultades, usando una guía consistente dentro de sus cursos o programas de

aprendizaje mixto, los cuales aún no se han elaborado. Al respecto Duarte (2016),

afirma:

Hasta la fecha, existe una escasez de evidencia en la literatura para sugerir

que o instituciones o universidades, están usando una guía consistente

dentro de sus cursos o programas de aprendizaje combinado con respecto

a los cursos y / o pautas de calidad de aprendizaje combinado y la

responsabilidad queda a cargo del profesor, quien es el encargado diseñar

y mejorar los cursos y la instrucción. (p.17)

Por lo anterior, no queda otro camino que analizar la literatura existente

sobre aprendizaje musical con el modelo combinado y aprender de docentes e

investigadores que han sistematizado sus experiencias.

Objetivo General

Examinar sistemáticamente la información presentada en bases de datos

internacionales sobre enseñanza musical con el modelo de aprendizaje

combinado a nivel mundial.

Objetivos específicos

Identificar artículos sobre enseñanza musical con el modelo combinado en

bases de datos internacionales, organizarlos y analizarlos

Presentar los resultados del análisis de los artículos encontrados

Preguntas de Investigación

¿Qué actividades musicales se pueden implementar con el modelo de

aprendizaje combinado?

¿Cuál es el impacto del aprendizaje combinado en la educación musical?

JUSTIFICACIÓN

Las tecnologías digitales son habituales en nuestra vida diaria, utilizamos

aplicaciones en computadoras, tabletas y teléfonos inteligentes para comunicarnos

con amigos o para intercambiar información. De igual manera, dispositivos de

diferentes tipos permiten a profesores y estudiantes, acceso a una gran variedad

de recursos. Las investigaciones muestran que los dispositivos electrónicos en


línea pueden apoyar el aprendizaje de los estudiantes en una variedad de áreas

temáticas, incluida la música, especialmente cuando las herramientas digitales

están diseñadas para incentivar la autorregulación de los alumnos. (Enbuska,

Tuisku, & Hietanen, 2018).

La educación musical comprende lecciones teóricas y prácticas, en

desarrollo vocal e instrumental. Un número limitado de horas de enseñanza en la

programación regular de las escuelas y unos programas de estudio con gran

cantidad de contenido para tiempo limitado, exhorta a explorar nuevos entornos de

aprendizaje con tecnología mejorada. Hoy, los estudiantes universitarios están

buscando formas convenientes de asistir a clase, debido al trabajo, compromisos

familiares, costos u otras razones.

El crecimiento de la educación en línea, así como la falta de recursos y de

tiempo, ha llevado a los educadores musicales a encontrar nuevas formas

combinadas para enseñar música. Por otro lado, los nativos digitales prefieren el

aprendizaje colaborativo, donde se ayuden unos a otros, promoviendo y

reforzando la interacción social, a través de mensajes, jugando a través de

Internet, publicando o reenviando correos electrónicos. (Chong, 2014).

Dado el acceso a Internet las 24 horas del día, los 7 días de la semana, la

interacción en clase entre el maestro y los estudiantes se extiende más allá del

aula. Esa relación debe realizarse de manera formal a través de los entornos de

aprendizaje de hoy. Aunado a eso, existen algunas evidencias de la efectividad del

modelo de aprendizaje combinado en el aprendizaje de otras áreas como

matemáticas, idiomas o ciencias.

Por todas las razones anteriormente expuestas, se hace necesario

investigar las experiencias empíricas o teóricas sobre la enseñanza musical con el

modelo de aprendizaje combinado para lo cual se plantea una investigación de

tipo documental, que sirva como insumo teórico para futuras investigaciones.

METODOLOGÍA (Diseños, enfoques, tipos de materiales)

El planteamiento de este estudio se basa en una revisión de literatura

científica aplicando la documentación como método de recolección, que como

afirman (Hernández Sampieri, R., Fernández Collado, C., & Baptista Lucio, 2014):

“la documentación nos permite familiarizarnos con un tópico desconocido o poco

estudiado y encontrar las razones o causas que provocan ciertos fenómenos”

(p.99). El objetivo es examinar sistemáticamente la información presentada en

bases de datos internacionales sobre enseñanza musical con el modelo de

aprendizaje combinado a nivel mundial. Para lograrlo se identificaron artículos

en las bases de datos de Dialnet, Redalyc, Scholar.google.com.co, Proquest,


Youtube.com/education, Taylor and Francis Online, y se organizó la información

según un conjunto de criterios usados por (Torres-toukoumidis et al., 2018),

utilizados anteriormente en el análisis de literatura científica.

El estudio se realizó entre enero y abril de 2019, se utilizaron las siguientes

palabras claves en inglés y español para la búsqueda en las bases de datos:

"aprendizaje combinado en educación musical", "aprendizaje combinado en

música", "educación musical a distancia”, ”e-learning en música", “enseñanza de

música online”, "instrucción combinada en música", "curso combinado en música",

"TIC en educación musical” “herramientas tecnológicas para educación musical”,

"ambiente mixto en música", “ aula invertida en música”,“ educación musical para

el siglo XXI”,“ nuevas tecnologías en educación musical”, “enseñanza musical

invertida ”,“ instrucción musical invertida ”, “aprendizaje musical invertido ”. Se

incluyó aulas invertidas en el aprendizaje mixto porque hacen parte del modelo,

aunque pocos artículos usan los dos términos en sus estudios en forma

simultánea.

Se consideraron 45 artículos que incluían temáticas de la educación

musical con aprendizaje combinado, a saber: aprendizaje de instrumentos

musicales, composición, teoría musical, formación auditiva, apreciación musical,

pedagogía vocal, aplicaciones móviles para educación musical, videojuegos

musicales, herramientas tecnológicas para la enseñanza musical del siglo XXI,

uso de internet en la formación musical y comparaciones de aprendizaje a través

de videoconferencia y cara a cara, con variantes del modelo combinado como el

aula invertida o modelo rotacional para el desarrollo de competencias musicales.

El análisis se ha realizado considerando los 4 criterios utilizados por Torres-

toukoumidis et al. (Torres-toukoumidis et al., 2018) que facilitan la categorización y

síntesis de la información recabada. El primer criterio, público objetivo, hace

referencia a los sujetos en que se centran los estudios analizados, pueden ser

de educación primaria, secundaria, universitaria o público en general. El segundo

criterio, tópico investigado, permite clasificar la disciplina o temática de cada

estudio, y tiene relación con las palabras clave y los objetivos de las

investigaciones revisadas. El tercer criterio, Tipo de diseño metodológico, busca

categorizar la naturaleza de los estudios entre empíricos o teóricos. El cuarto

criterio, aporte de cada estudio, se relaciona con las conclusiones y sirve para

establecer las contribuciones a la educación musical de las publicaciones

analizadas.

Público Objetivo

De los 45 artículos revisados 21 son experiencias con estudiantes

universitarios en su mayoría de Finlandia y Estados Unidos; en secundaria se

encontraron 9 estudios con mayor presencia de España y Australia; en primaria se

analizaron 8 experiencias todas de España; y en la categoría de público en


general, se clasificaron 8 experiencias con predominio de Estados unidos. La tabla

1 muestra los artículos analizados en cada categoría de público objetivo.

Tabla 1. Público objetivo de investigaciones musicales con aprendizaje combinado.

Público objetivo Publicaciones

Estudiantes de Educación Superior

B. Digolo, E. Andang’o, j. K. 2011; Brändström, S., Wiklund, C., & Lundström, E. 2012; Casanova López, O., & Serrano Pastor, R. M. 2016; Chong, E. K. M. 2014; Crawford, R., & Jenkins, L. 2015; Da Silveira Borne, L. 2016; Doi, C. 2016; Draper, P., & Hitchcock, M. 2008; Duarte, A. 2016; GHOUL, S. 2013; Hietanen, L., & Ruismäki, H. 2017; Johnson, L., Adams Becker, S., C., M., Estrada, V., & Freeman, A., and Hall, C. 2016; Theano, K. 2013; Learning, O. D., & Theano, K. 2013; Ann Toler Hilliard 2015; Orman, E. K., & Whitaker, J. A. 2010; Roldán Herencia, G. J. 2016; Ruokonen, I., & Ruismäki, H. 2016; Tuisku, V., & Ruokonen, I. 2017; Wang, Y., Han, X., & Yang, J. 2015; Sepp, A., Hietanena,L., Enbuskab,J., Tuiskub,V., Ruokonena,I. & Ruismäkia, H. 2019.

Estudiantes de secundaria Crawford, R. 2013; Crawford, R. 2014; Edward, C. N., Asirvatham, D., & Johar, M. G. M. 2018; Jose María Moruno Navavarro 2017; José Palazón-Herrera. 2014; Arques, R. 2013; Stowell, D., Dixon, S. 2014; Wise, S., Greenwood, J., & Davis, N. 2011; Orman, E.K. & Whitaker, J.A. 2010.

Estudiantes de primaria Azorín Delegido, J. M. 2014; Francisco Antonio Mañas Pérez. 2017; Hernández-Bravo, J. R., Cardona-Moltó, M. C., & Hernández-Bravo, J. A. 2016; Michael, R. B. 2015; Parra Giménez, F., & Gutiérrez Porlán, I. 2017; Ramos Ahijado, S., & Botella Nicolás, A. M. 2017; Román Álvarez, M. 2014; Francisco Antonio Mañas Pérez 2017.

Público en general Beltramone, C., Milomes, L., & Bohn, B. 2017; López, Ivan y Lago, P. 2013; Powell, A., Watson, J., Staley, P., Patrick, S., Horn, M., Fetzer, L., … Watson, J. 2015; Ruthmann, S. A., & Hebert, D. G. 2012; Van Doorn, J. R., & Van Doorn, J. D. 2014; Theano, K. 2013; Kusmich, J. 2015;


Waldron, J.2013.

Fuente: Autor, 2019.

Tópico investigado

En relación con las palabras clave y los objetivos generales, 13 artículos

tratan sobre evolución, prácticas y eficacia del aprendizaje combinado en la

enseñanza musical, con las variantes aula invertida y modelo rotacional, propias

del aprendizaje combinado. 13 artículos se refieren a actividades musicales

específicas con el modelo combinado, entre ellos, 5 estudios sobre enseñanza de

instrumentos musicales, 3 de teoría musical, 3 para el desarrollo de competencias

musicales y 2 experiencias en composición musical. Finalmente, 18 artículos se

enfocan en las TIC utilizadas en las aulas de música, e incluyen herramientas

tecnológicas, instrumentos, programas y aplicaciones útiles para la enseñanza

musical del siglo XXI, en formación auditiva, apreciación musical, pedagogía

vocal, y teoría. La tabla 2 presenta los diferentes tópicos encontrados en el

análisis de investigaciones musicales con el modelo combinado.

Tabla 2. Tópico de las investigaciones musicales con aprendizaje combinado.

Tópico Publicaciones

Generalidades sobre aprendizaje combinado

Ann Toler Hilliard 2015; Wang, Y., Han, X., & Yang, J. 2015; Van Doorn, J. R., & Van Doorn, J. D. 2014; Powell, A., Watson, J., Staley, P., Patrick, S., Horn, M., Fetzer, L., … Watson, J. 2015; Duarte, A. 2016; Ghoul, S. 2013; Theano, K. 2013; B. Digolo, E. Andang’o, j. K. 2011; Crawford, R., & Jenkins, L. 2015; Doi, C. 2016; Draper, P., & Hitchcock, M. 2007; Enbuska, J., Tuisku, V. & Hietanen, L. 2018; Johnson, L., Adams Becker, S., C., M., Estrada, V., & Freeman, A., and Hall, C. 2016; Parra Giménez, F., & Gutiérrez Porlán, I. 2017.

Actividades musicales con aprendizaje combinado

Aprendizaje de instrumento musical

Teoría musical

López, I. y Lago, P. 2013; Brändström, S., Wiklund, C., & Lundström, E. 2012; Sepp, A., Hietanena,L., Enbuskab,J., Tuisku,V., Ruokonena, I. & Ruismäkia, H. 2019; Orman, E. K., & Whitaker, J. A. 2010; José Palazón-Herrera 2014

Hietanen, L., & Ruismäki, H. 2017; Waldron, Janice 2013; Chong, E. K. M. 2014.


Desarrollo de competencias musicales

Composición

Edward, C. N., Asirvatham, D., & Johar, M. G. M. 2018; Hernández-Bravo, J. R., Cardona-Moltó, M. C., & Hernández-Bravo, J. A. 2016;

Ruokonen, I., & Ruismäki, H. 2016; Draper, P., & Hitchcock, M. 2007.

Las TIC en el la educación musical del siglo XXI

Arques, R. 2013; Roldán Herencia, G. J. 2016; Román Álvarez, M. 2014; Ruthmann, S. A., & Hebert, D. G. 2012; Dan Stowell & Simon Dixon 2014; Wise, S., Greenwood, J., & Davis, N. 2011; Waldron, J. 2013; Casanova López, O., & Serrano Pastor, R. M. 2016; Crawford, R. 2013; Crawford, R. 2014; Da Silveira Borne, L. 2016. Kuzmich, J. 2015; Azorín Delegido, J. M. 2014; Ramos Ahijado, S., & Botella Nicolás, A. M. 2017; Escobar Dominguez, N.F. & Crespo Alvarado M.F. 2018; Francisco Antonio Mañas Pérez. 2017; José María Moruno Navarro 2017; Beltramone, C., Milomes, L., & Bohn, B. 2017.

Fuente, Autor, 2019.

Tipo de diseño metodológico

En el diseño metodológico, el proceso más utilizado es fundamentación de

un marco teórico-conceptual con 24 experiencias. Se observan tres tendencias,

la primera orientada al desarrollo teórico-holístico del aprendizaje combinado.

El segundo se refiere a estados de la cuestión, revisiones de literatura sobre

herramientas TIC para la educación musical. El tercero muestra casos de

experimentación con actividades musicales en entornos combinados. En

relación a los estudios empíricos se destacan los de tipo cualitativo con 15

experiencias, seguidos por los de tipo mixto con 6 y los instrumentos utilizados

fueron encuestas, entrevistas, diarios de campo y observaciones. El tamaño de las

muestras es muy variable y en ocasiones muy pequeño para considerar la

generalización de los resultados. La tabla 3 muestra los diseños metodológicos

encontrados en las investigaciones musicales con el modelo combinado.

Tabla 3. Diseños metodológicos en investigaciones musicales con aprendizaje

combinado.

Metodología Publicación

Marco teórico- conceptual

López, Iván y Lago, P. 2013; Duarte, A. 2016; Ruthmann, S. A., & Hebert, D. G. 2012; Waldron, J. 2013; B. Digolo, E. Andang’o, j. K. 2011; Chong, E. K. M. 2014; Powell, A., Watson, J., Staley, P., Patrick, S., Horn, M., Fetzer, L., …


Watson, J. 2015; Crawford, R. 2013; Crawford, R. 2014; Van Doorn, J. R., & Van Doorn, J. D. 2014; Michael, R. B. 2015; Sánchez, M. 2011; Theano, K. 2013; Ann Toler Hilliard 2015; Wang, Y., Han, X., & Yang, J. 2015; Román Álvarez, M. 2014; Ghoul, S. 2013; Escobar Dominguez, N.F. & Crespo Alvarado M.F. 2018; Da Silveira Borne, L. 2016; Kuzmich, J. 2015.

Empírico con técnicas cuantitativas y cualitativas

Hernández-Bravo, J. R., Cardona-Moltó, M. C., & Hernández-Bravo, J. A. 2016; Brändström, S., Wiklund, C., & Lundström, E. 2012; Roldán Herencia, G. J. 2016; Parra Giménez, F., & Gutiérrez Porlán, I. 2017; Sepp, A., Hietanena,L., Enbuskab,J., Tuiskub,V., Ruokonena,I. & Ruismäkia, H. 2019; Ruokonen, I., & Ruismäki, H. 2016;

Empírico con técnicas cualitativas Doi, C. 2016; Mañas, A. 2017; Ramos; Ahijado, S., & Botella Nicolás, A. M. 2017; Tuisku, V., & Ruokonen, I. 2017; Dan Stowell & Simon Dixon 2014; Crawford, R., & Jenkins, L. 2015; Enbuska, J., Tuisku, V. & Hietanen, L. 2018; Hietanen, L., & Ruismäki, H. 2017; José María Moruno Navavarro. 2017; Orman, E. K., & Whitaker, J. A. 2010; José Palazón-Herrera. 2014; Wise, S., Greenwood, J., & Davis, N. 2011;Draper, P: & Hitchcock 2008; Beltramone, C., Milomes, L., & Bohn, B. 2017; Hietanen, L., & Ruismäki, H. 2017; Edward, C. N., Asirvatham, D., & Johar, M. G. M. 2018

Fuente: Autor, 2019.

Aportes de las investigaciones

Este criterio nos permite valorar las contribuciones de cada artículo

analizado, a partir de las conclusiones del mismo. En relación con el modelo de

aprendizaje combinado 25 documentos que lo mencionan, lo califican como

positivo porque facilita el aprendizaje, fomenta la exploración, el trabajo

independiente, y motiva al estudiante para desarrollar su creatividad. En

comparación con el modelo online, 5 artículos consideran que aunque el modelo a


distancia o teleconferencia, es útil para estudiantes que no pueden asistir a las

aulas presenciales por las largas distancias, al final recomiendan el aprendizaje

combinado como la mejor opción para la enseñanza musical. Otros 8 documentos

hacen hincapié en la mejora de los resultados sobre competencias específicas

como aprendizaje de un instrumento musical, composición, teoría musical,

formación auditiva y desarrollo vocal. Otros 7 estudios consideran las TIC en las

aulas de música como herramientas de alfabetización tecnológica o apoyo a las

clases presenciales a través de videojuegos, podcast, blogs, o aplicaciones

móviles.

RESULTADOS

Generalidades sobre aprendizaje combinado

El aprendizaje combinado o Blended Learning, es el resultado de la mezcla

de la enseñanza tradicional o cara a cara, con el aprendizaje virtual (por medios

electrónicos, especialmente internet) (Duarte, 2016; Edward et al., 2018). En

inglés to blend significa mezclar, combinar, armonizar y learning significa

aprendizaje, de ahí que el término Blended-Learning, se puede traducir al

castellano como Aprendizaje Combinado (Bartolomé, 2004). El concepto recibe

otras denominaciones como: educación flexible, modelo semi-presencial o modelo

virtual-presencial (Christensen, C. M., Horn, M. B., & Staker, 2013) y tiene sus

antecedentes en el aprendizaje en línea (B. Digolo, E. Andang’o, 2011) que ha

evolucionado desde la educación a distancia basada en la web (Da Silveira Borne,

2016). A menudo se usa el término aprendizaje mixto de manera intercambiable

con modo de aprendizaje híbrido, flexible y mixto (Wang, Han, & Yang, 2015).

El modelo de aprendizaje combinado, ofrece la posibilidad de mezclar la

enseñanza presencial con la enseñanza virtual. La forma en que combine ambas

estrategias depende de las necesidades específicas de cada curso, dotando así a

la formación on-line de una gran flexibilidad, como señala Pincas (2003): “el

aprendizaje combinado, resulta ser una alternativa viable para incorporar las TICs

gradualmente a la mejora del proceso de aprendizaje de los estudiantes, sobre

todo donde los docentes son reacios a cambios radicales” (p.2).

El consorcio Sloan (Allen, E., Seaman, J., & Garrett, 2007) define la

educación como híbrida o combinada, donde los contenidos del programa son

entregados on-line entre el 30% y el 79% (p.5-6). Para Cracraft (2015), el

aprendizaje combinado se basa en la interacción presencial hasta el 67% del

tiempo y la interacción de las tecnologías el 33% del tiempo. La clase puede ser

instalada en varias formas, lo importante es que la porción de tecnología sea

menor del 50%, como una manera de mejorar la instrucción (p.5).


Aunque el aprendizaje combinado es una práctica formativa en continuo

desarrollo, el efecto positivo generado en la motivación, la participación, el

desarrollo de habilidades de pensamiento (Chong, 2014; Torres-toukoumidis et al.,

2018) y en el desarrollo de competencias académicas de los estudiantes (Duarte,

2016; Michael, 2015); ha motivado que varias instituciones educativas lo adopten.

La interacción entre estudiante-profesor, estudiante-estudiante, y

estudiante con los contenidos aumenta con el aprendizaje activo tecnológicamente

mejorado de los entornos en línea. El aprendizaje se centra en los estudiantes,

quienes se convierten en agentes activos.

Algunas universidades ofrecen programas de estudio a distancia a través

de modos mixtos de asistencia, es decir, tanto en línea como en la entrega de

módulos o módulos en línea y en reuniones en el campus (Theano, 2013). El

aprendizaje combinado está en rápido crecimiento en las instituciones

tradicionales de educación superior y otras organizaciones (Hilliard, 2015). En la

figura 1 se muestra la interacción del aprendizaje tradicional y el aprendizaje en

línea, produciendo el aprendizaje combinado.

Figura 1. Esquema de aprendizaje combinado. Autor, 2019.

En el año 2012 el Instituto Clayton Christensen (Christensen, C. M., Horn,

M. B., & Staker, 2013) desarrolló cuatro modelos de aprendizaje combinado: (i)

modelo de rotación, donde los estudiantes rotan entre las modalidades de

aprendizaje (rotación de estación, rotación de laboratorio, aula invertida y rotación

individual) (Tuisku & Ruokonen, 2017); (ii) modelo Flex, el aprendizaje on-line es la

columna vertebral, los estudiantes cuentan con un tutor o guía, quien recomienda

actividades presenciales individuales o en grupo (Sepp, Hietanen, & Enbuska,

2019); (iii) modelo auto-mezclado o a la carta donde los estudiantes toman uno o

más cursos totalmente en línea y al mismo tiempo siguen teniendo clases

presenciales. Los estudiantes pueden tomar los cursos on-line (Crawford &


Jenkins, 2015), ya sea en el campus o fuera del sitio; (iv) modelo virtual

enriquecido, aquí los alumno tienen algunas tutorías presenciales y el resto del

trabajo se realiza on-line.

El aula invertida ha sido una de las modalidades más aplicadas a la

educación musical (Doi, 2016; Kuzmich, 2015; Parra Giménez & Gutiérrez Porlán,

2017; Powell et al., 2015; Van Doorn & Van Doorn, 2014) mostrando buenos

resultados. Ruokonen & Ruismäki (2016), utilizan la modalidad rotacional en un

curso de composición musical e informan que el entorno de aprendizaje

combinado funciona especialmente bien en el trabajo creativo y en los procesos

creativos de planificación de grupos. Sepp et al. (2019), utilizan el enfoque

combinado para enseñar piano a estudiantes de docencia primaria en Finlandia,

encontrándolo apropiado para brindar aprendizaje personalizado y adaptado a los

estilos de aprendizaje y preferencias del alumno en las instituciones educativas.

En conclusión, independientemente de cual sea el área de estudio, dónde

y cómo se utilice el aprendizaje combinado, las experiencias tienen un mismo

objetivo, aumentar la motivación, la comprensión, la cooperación y ofrecer más

oportunidades para el aprendizaje independiente y constructivo, que apunta al

desarrollo de competencias específicas.

Actividades musicales con aprendizaje combinado

Al hacer el análisis de artículos sobre educación musical con el modelo

combinado, se encontraron experiencias en aprendizaje de instrumentos

musicales, composición, teoría musical, y desarrollo de competencias musicales.

A continuación se presentan los hallazgos más significativos.

Formación instrumental

Todas las personas en algún momento de su vida han deseado aprender a

tocar un instrumento musical. Hoy, la posibilidad de aprender a tocar un

instrumento musical a través de Internet constituye uno de los mayores logros de

las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), aunque como afirman

López y Lago ( 2013): “hay controversia respecto a la calidad y a los resultados

de la enseñanza a distancia y es sorprendente descubrir la falta de investigación

acerca de la efectividad de esta actividad a través de la Red” (p. 2).

La enseñanza de un instrumento en línea está creciendo rápidamente, la

videoconferencia para el aprendizaje de un instrumento como complemento a la

formación presencial, se desarrolla en un gran número de universidades y

escuelas de música (Brändström, Wiklund, & Lundström, 2012). En igual sentido,

López y Lago, (2013), informan:

Instituciones de enorme prestigio como Manhattan School of Music, Juilliard

School of Music, Yale University, ofrecen clases a través de video

conferencia, dirigidas a personas con un grado medio o alto de


conocimiento de ejecución instrumental, es decir, para estudios de

perfeccionamiento, en donde el foco de atención está en la interpretación

más que en el aprendizaje técnico del instrumento. (p.2).

Finlandia ha sido pionera en el desarrollo de sistemas de educación a

distancia a través de la tecnología de teleconferencia debido a las largas

distancias a que viven algunos estudiantes de las escuelas de música,

especialmente en el norte del país. Los educadores de música finlandeses han

desarrollado el aprendizaje de música en línea, especialmente los programas de

música Rockway y Yousician. El aprendizaje instrumental combinado del violín se

ha extendido por todo el mundo y se puede ver en el trabajo de International

Minifiddlers (Ruokonen & Ruismäki, 2016).

Una investigación sobre las dificultades que enfrentan los estudiantes para

profesores de primaria de la Universidad de Helsinki, al estudiar piano, es

presentada por (Sepp et al., 2019). Los resultados muestran la motivación de los

estudiantes al estudiar piano acompañamiento, aunque los docentes consideran el

bajo nivel de habilidades musicales de los estudiantes y el poco tiempo de clases.

Otro estudio sobre la enseñanza de la guitarra eléctrica a distancia en contraste

con clases magistrales a través de videoconferencia, es documentado por

Brändström et al. (Brändström et al., 2012). Las clases de guitarra se desarrollaron

a través de Skype. Los resultados sugirieron que la enseñanza por

videoconferencia es más exigente que la enseñanza presencial y requiere una

planificación minuciosa, como prepararse para improvisar durante la lección. Se

presentaron algunos problemas de retraso entre el sonido y la imagen. En un

proyecto similar, Orman & Whitaker (2010) concluyeron que las videoconferencias

podrían ser adecuadas como complemento a las clases presenciales.

En conclusión, la educación a distancia o teleconferencia de instrumentos

musicales, es la necesidad de trabajar cara a cara con el docente, sobre todo en el

trabajo inicial, especialmente cuando se trata de instrumentos donde la colocación

de dedos o la postura corporal es tan importante para el desarrollo futuro del

estudiante.

Teoría musical

La teoría musical, es una disciplina para desarrollarse de manera práctica

con la guía presencial de un docente experto, en razón a ello no abundan estudios

en aprendizaje combinado. Sin embargo, en la universidad de (Hietanen &

Ruismäki, 2017), realizaron un proyecto con 87 estudiantes de música de primer

año, para indagar por los conocimientos en teoría musical. Los resultados

muestran grandes variaciones entre el conocimiento, las habilidades, la

competencia en la música y las actitudes y la confianza de los estudiantes a

maestros de primaria en la enseñanza de música, por lo que se organizó un curso

de aprendizaje combinado, concluyendo que el aprendizaje combinado parece


ofrecer un apoyo suficiente a los estudiantes de primaria con diversos

antecedentes musicales y confianza en la enseñanza de música.

(Chong, 2014) presenta un proyecto donde utiliza el blog para la enseñanza

de teoría musical a un grupo de estudiantes universitarios, ellos cargan las tareas

al blog e interactúan, al permitir que los alumnos elijan la música para las

discusiones en el foro se da relevancia al interés personal y a la motivación. Por

su parte Waldron (Waldron, 2013), presenta el proyecto de Contenido Generado

por el Usuario (CGU), donde YouTube permite la enseñanza-aprendizaje de la

música en line y fuera de línea. Según la autora, CGU abarca todas las

tecnologías digitales, incluidas, entre otras, las bases de datos de preguntas y

respuestas, blogs, podcasting, foros, sitios de revisión, sitios de redes sociales,

fotografía de teléfonos móviles, wikis y sitios de videos digitales, de los cuales

YouTube es el ejemplo principal y al igual que con cualquier nueva tecnología,

existen desafíos como la falta de retroalimentación inmediata que ocurre en la

mayoría de los grupos en línea, donde los alumnos deben esperar respuestas a

preguntas y/o problemas.

Desarrollo de competencias musicales

La educación musical comprende el aprendizaje de lecciones teóricas y

prácticas, vocales e instrumentales. Por esta razón se estableció un estudio

experimental en Sr Lanka, para determinar el avance en competencias musicales

orientales de alumnos de los grados 10° y 11°. El estudio confirmó que muchos de

los estudiantes de nivel secundario utilizaron cuidadosamente la plataforma de

aprendizaje ofrecida para aprender música y pudieron tomar sus propias

decisiones sobre las opciones necesarias que se ajustaban a sus necesidades de

aprendizaje musical. (Edward et al., 2018).

En España, a través de un diseño cuasi experimental, (Hernández-Bravo,

Cardona-Moltó, & Hernández-Bravo, 2016), determinaron que los estudiantes

tenían necesidades educativas en casi todas las dimensiones de la competencia

musical, lo cual puede atribuirse a la naturaleza abstracta del lenguaje musical,

que requiere un trabajo específico para adquirir conceptos teóricos y musicales.

Los resultados post test informan que el programa de música basado en TIC fue

más efectivo para los estudiantes promedio y con gran capacidad musical, y

menor para los alumnos poco capaces, quienes parecían tener mejor desempeño

en el programa sin TIC.

Composición


En la época actual, hay tecnologías que permiten a personas con o sin

conocimientos teóricos, componer su propia música o hacer colaboraciones a

través de redes sociales o programas en línea. En la universidad de Helsinki,

(Ruokonen & Ruismäki, 2016) informan del desarrollo de un estudio de caso con

16 participantes de diferentes nacionalidades para realizar una composición

grupal, en un entorno de aprendizaje combinado. El método utilizado fue el de

rotación con lecciones en línea a través del entorno de aprendizaje electrónico de

Rockway. Los resultados fueron positivos y el rol del maestro fue visto como un

mentor importante y útil para un aprendizaje independiente y creativo en grupos.

Según las experiencias de los estudiantes, el mayor beneficio del aprendizaje

electrónico lo obtuvieron quienes ya tenían experiencia musical antes de esos

estudios, además, el uso de TIC, mejoró las actitudes de los estudiantes hacia el

aprendizaje independiente con respecto a sus habilidades musicales.

En una universidad Australiana, a lo largo de cuatro años se ha realizado

una investigación con un grupo de estudiantes de composición, quienes

escogieron como instrumento principal el estudio de grabación “Mutech Discussion

Board” (MDB) como su instrumento principal. Los resultados muestran avances en

competencias personales y profesionales (Draper & Hitchcock, 2008).

Las TIC en la educación musical del siglo XXI

La importancia de la unión de la educación musical y las tecnologías TIC se

basa en la interactividad para desarrollar actividades pedagógicas de escucha

musical, desarrollo vocal, teoría e historia musical, composición o apoyo a la

formación instrumental entre otras, y permitiendo formación musical

personalizada (Michael, 2015). Las TIC hacen parte del modelo combinado y

están presentes en los recursos online y como apoyo a las clases presenciales,

así se deduce del análisis documental realizado, donde se encontró que, en todo

proceso de formación musical.

Las herramientas que ofrecen las TIC para respaldar la educación musical,

son extensas y variadas, las cuales utilizadas del modo adecuado, pueden facilitar

la diversificación de actividades para los estudiantes (Arques, 2013). En España,

un proyecto que usó nuevas tecnologías para enseñar música a alumnos de

primaria, y liderado por Hernández-Bravo et al.,( 2016), mejoró el aprendizaje

musical de los alumnos y contribuyó significativamente al desarrollo de la

competencia musical, pero no influyó sustancialmente en las calificaciones en

música; por su parte, Ruthmann & Hebert (2012), mencionan que: “a través de

tecnologías libres y fáciles de usar, muchos jóvenes contemporáneos están


creando y compartiendo música en línea, con sitios web, o con personas y redes

que comparten sus mismos intereses musicales” (p.1).

En el análisis de la literatura sobre TIC en la educación musical del siglo

XXI, aparecen temas recurrente como, web 2.0, MOOC, gamificación, videojuego,

realidad aumentada, o aplicaciones móviles (José María Moruno Navarro, 2017)

para la educación musical, por lo que se tratarán brevemente.

La web 2.0

La Web ha pasado de ser un medio en el que la información se transmite y

consume, a una plataforma donde el contenido se crea, comparte, remezcla y

reutiliza (Crawford, 2013). El término web 2.0, está asociado con aplicaciones web

que facilitan el intercambio participativo de información, la interoperabilidad, el

diseño centrado en el usuario y la colaboración (Waldron, 2013). Se pasa de ser

un consumidor de información a creador o transformador, lo que en la actualidad

recibe el nombre de prosumidor; este contenido creado por el usuario, en

contraste con los sitios web donde los usuarios están limitados a la visualización

pasiva de contenido (Crawford, 2014). Hoy se está hablando de la web semántica

(web 3.0), que hace referencia a máquinas conversando entre sí, haciendo de la

red una gran biblioteca inteligente o bien un sistema operativo distribuido, donde

los usuarios programan el comportamiento de los diferentes flujos de datos,

convirtiendo a internet en un sistema neuronal, capaz de entenderse a sí mismo.

MOOC

Es el acrónimo para (Massive Open Online Course), cursos masivos y

abiertos en línea. Al respecto, Escobar Domínguez & Crespo Alvarado (2018)

afirman: “se trata de programas educativos accesibles vía internet, que aceptan un

número ilimitado de alumnos a los que se les puede, o no, solicitar algunos

requisitos de inscripción, que por lo general son gratuitos, o de un bajo costo”

(p.47). En el sur de Asia, los (MOOC) se han convertido en métodos viables para

brindar educación superior (Johnson, L., Adams Becker, S., M., Estrada, &

Freeman, A., and Hall, 2016).

Gamificación

Se trata del aprendizaje basado en el juego o gamificación, que usa

técnicas, elementos y dinámicas propias de los juegos y el ocio en actividades no

recreativas con el fin de potenciar la motivación, así como de reforzar la conducta

para solucionar un problema u obtener un objetivo. Un ejemplo de gamificación es

desarrollado por Antonio Francisco Mañas Perez (2017) con el propósito de llevar

la educación musical al mundo del juego online, desarrollando un musicograma

interactivo en contexto HTML, para audición musical activa con estudiantes de

primaria y secundaria obligatoria (ESO); el autor afirma:


Los resultados concluyen que la actitud del alumnado de primaria y

secundaria hacia el uso de actividades musicales interactivas basadas en

TIC es mayoritariamente positiva y que en conjunto presentan una actitud

positiva hacia su uso, situándose todas por encima de la categoría neutra,

incluso en las actividades menos calificadas. (p.15).

VIdeojuegos

Son recursos lúdicos y divertidos, que estimulan al usuario desde el

principio, desarrollan capacidades verbales, de atención, memoria, espacio-

visuales, de relación y trabajo colaborativo, de superación y refuerzan la

autoestima (Ramos Ahijado & Botella Nicolás, 2017). En los últimos años, ha

habido una gran oferta de videojuegos con temática musical como alfombras de

baile e incluso instrumentos musicales (Azorín Delegido, 2014).

Podcasting

Un podtcast es una emisión de radio o de televisión que un usuario puede

descargar de internet mediante una suscripción previa y escucharla tanto en una

computadora como en un reproductor portátil. Para Palazon-Herrera (2014), un

podcasting es: “Contenido de audio (entrevistas, música, noticias, recursos para el

aprendizaje (…) que se puede descargar y reproducir en dispositivos móviles”

(p.23).

Realidad aumentada

La realidad aumentada es definida como el incremento de la realidad física

mediante el uso de las técnicas que la mezclan con la realidad virtual. Así, la RA

es un entorno que incluye elementos de los dos mundos (virtual y real), mantiene

interacción en directo y se puede mostrar en tres dimensiones. José María Moruno

Navarro (2017) afirma: “La realidad aumentada usada en aplicaciones didácticas

tiene un gran poder motivador y supone una ayuda para apreciar conceptos

complejos como lo son las formas musicales” (p.8).

A manera de cierre se puede afirmar que la tecnología musical permite

crear y confeccionar muchas actividades musicales para el proceso de enseñanza

aprendizaje. Para Casanova López & Serrano Pastor (2016), las TIC ofrecen la

posibilidad de comunicar o compartir dicha información digital con los demás. En

el caso de la Pedagogía vocal, el uso de diversos dispositivos tecnológicos (como

procesadores de voz y programas de entrenamiento vocal asistido por

computadora) ofrecen herramientas didácticas alternativas a las tradicionales,

haciendo posible el aprendizaje de la Técnica Vocal a través de plataformas web.

(Beltramone, Milomes, & Bohn, 2017). Las TIC en la educación musical también

son usadas para alfabetización digital de adultos, al respecto Roldan (2016)

menciona: “El manejo de plataformas como Youtube o Spotify, han incidido


positivamente en la utilización de internet para escuchar música de manera

habitual y no sólo de manera esporádica” (p.472).

DISCUSIÓN

Una vez analizados los documentos se procedió a dar respuesta a las

preguntas de investigación.

¿Qué actividades musicales se pueden implementar con el modelo de

aprendizaje combinado?

Basado en la cantidad de documentos analizados, los comentarios y las

conclusiones de cada artículo, se puede afirmar que cualquier actividad musical

es posible de enseñar y aprender en el modelo combinado, sin embargo, al no

existir un protocolo o ruta de aplicación del modelo, queda a discreción del

docente el diseño e implementación del mismo. En ese sentido, abundan

herramientas tecnológicas y materiales digitales para usar como apoyo en las

clases presenciales. Esa interacción, en algún momento se ha considerado como

aprendizaje combinado.

Profundizando en las experiencias especificas encontradas sobre

aprendizaje musical se puede determinar que existen instituciones que ofrecen

formación teórica, composición o historia de la música en línea, a través de videos

tutoriales o teleconferencia, y tienen cierto grado de éxito; en otras actividades

como la iniciación instrumental no son tan efectivas, porque como mencionan

López y Lago (2013): “El contacto físico, sobre todo en los primeros años de

aprendizaje de un instrumento, es fundamental para que el profesor sea capaz de

ajustar las diferentes posturas y movimientos que permitirán al estudiante

progresar y no sufrir dolencias musculares” (p.2). En esas condiciones lo más

pertinente será iniciar con clases presenciales y pasar luego al aprendizaje

combinado.

Reafirmando lo anterior, Ruokonen & Ruismäki (2016) dicen: “según las

experiencias de los estudiantes, el mayor beneficio del aprendizaje electrónico lo

obtuvieron quienes ya tenían experiencia musical antes de estos estudios”.

¿Cuál es el impacto del aprendizaje combinado en la educación musical?

De acuerdo a los hallazgos en la literatura científica sobre el tema, se

puede confirmar que es muy bajo el impacto de procesos musicales de

aprendizaje combinado, siendo más comunes los procesos a distancia o en línea a

través de internet. Sin embargo, los pocos estudios que se han realizado

confirman las bondades del modelo mixto especialmente para los alumnos.

Al respecto, Sepp et al. (2019) mencionan la motivación de los estudiantes

al estudiar piano acompañamiento, (Ramos Ahijado & Botella Nicolás, 2017)


resaltan la consecución de los objetivos planteados, (Antonio Francisco Mañas

Pérez, 2017), resalta la actitud positiva del alumnado de primaria y secundaria

hacia el uso de actividades musicales interactivas. (Hernández-Bravo et al., 2016),

concluyen que el modelo combinado, mejoró el aprendizaje musical de los

alumnos y contribuyó significativamente al desarrollo de la competencia musical

Los países de origen, de las experiencias analizadas permiten determinar

que el desarrollo del aprendizaje combinado en música es más preponderante en

los países como Finlandia, Suecia y Noriega, Australia, Inglaterra y Estados

Unidos en el nivel universitario, en España en el nivel de primaria, y algunas

experiencias disgregadas en secundaria a nivel mundial. Como dato curioso no se

encontraron estudios de Europa, África o Latinoamérica. Esto demuestra que el

impacto en términos generales es muy bajo.

CONCLUSIONES

En total se revisaron 45 artículos de revistas científicas y 26 actas de

conferencias provenientes de bases de datos Dialnet, Redalyc,

Scholar.google.com.co, Proquest, youtube.com/education, Taylor and Francis

Online. Esta revisión muestra un panorama actual de experiencias de educación

musical con el modelo de aprendizaje combinado. En dicho panorama, el público

destinatario de la mayor cantidad de estudios fue estudiantes de educación

superior especialmente de países desarrollados como Finlandia, Australia y

Estados Unidos, lo cual se justifica dentro de los mismos estudios por las grandes

distancias de esos países y la imposibilidad que los estudiantes asistan a clases

presenciales. En cuanto a los tópicos tratados, prima el uso de las TIC en el aula

de música y se presenta una igualdad entre estudios teóricos sobre el modelo de

aprendizaje combinado y experiencias de aprendizaje musical con el modelo. En

el criterio, tipo de diseño metodológico, sobresale la fundamentación del marco

teórico-conceptual. En cuanto al aporte de las investigaciones, priman aquellas

que refirieren beneficios del aprendizaje combinado a la educación musical, en

especial, en la motivación de los participantes, el desarrollo de la creatividad, el

autoaprendizaje y el aumento de competencias específicas del área de estudio.

Ratificando lo anterior, Draper & Hitchcock (2008) afirman: “la combinación

de actividades en línea y cara a cara proporciona un ambiente efectivo, en el que

los estudiantes se comunican, reflexionan y colaboran para construir y mantener

una auténtica cultura de aprendizaje participativo” (p.1).

Se pudo determinar que el aprendizaje combinado, es una forma nueva y

única de enseñar y aprender, que está en constante evolución, y combina el

aprendizaje presencial con el aprendizaje en línea, el cual no debe ser mayor al

50% como sugiere (Cracraft, 2015), y que los modelos más empleado son el

rotacional y el aula invertida (Ghoul, 2013). Este modelo de aprendizaje requiere


recursos económicos, nuevos métodos de instrucción, desarrollo de contenidos y

conocimiento pedagógico. Los maestros necesitan buenas conexiones de Internet

de alta velocidad y programas para poder acceder al contenido en línea de

manera rápida y fácil para que la dinámica de la instrucción en el aula fluya.

(Ruokonen & Ruismäki, 2016).

Con la evolución tecnológica y nuevos entornos de aprendizaje, es probable

que los estudiantes del futuro, adquieran conocimiento musical formal y puedan

componer tanto música tradicional como música nueva con la que solo podemos

fantasear hoy. Esta perspectiva plantea preguntas fundamentales sobre

cuestiones de responsabilidad para el aprendizaje y control del proceso educativo

músical (Garrison, 2017). Sin embargo, también es cierto que la colaboración

depende no solo de la habilidad del usuario, sino también de las herramientas

utilizadas, y que la tecnología “inevitablemente determina la forma en que las

personas se relacionan entre sí”

El aula de tecnología musical ofrece, además del aula tradicional cara a

cara, incentivos y oportunidades para estudiar música a través de los entornos de

aprendizaje electrónico. La tecnología musical, en ese sentido, facilita el desarrollo

las habilidades musicales y el auto aprendizaje de los estudiantes. A medida que

aprenden cómo aplicar la tecnología musical en sus actividades, van adquiriendo

un doble beneficio, alfabetización tecnológica y adquisición de competencias

musicales; sin embargo, se debe tener en cuenta que la tecnología tiene sus

limitaciones y no puede reemplazar a los buenos maestros y las prácticas eficaces

de la enseñanza presencial.

Para los contenidos en línea, de un curso combinado, el educador debe

presentar y organizar el material esencial con instrucciones precisas. Este material

es específico del curso y debe estar diseñado para las necesidades de los

maestros y estudiantes. Un beneficio adicional es usar una plataforma de e-

learning institucional con acceso restringido, que permita (con ciertos límites) el

uso de material con derechos de autor. Eso puede facilitar significativamente la

tarea de diseñar y proporcionar contenido en línea. (Tuisku & Ruokonen, 2017).

Los anteriores argumentos permiten afirmar que el éxito del cualquier curso en la

modalidad combinada, depende en gran parte de la capacidad del docente, para ir

más allá del video instructivo y participar con los estudiantes a través de

retroalimentación significativa, escucha y exploración del contenido en clase. En

eso hay concordancia con (Doi, 2016) cuando afirma: “Permitir que los estudiantes

accedan a las conferencias de video antes de la clase brinda la oportunidad de

aprender a un ritmo adecuado y revisar el contenido cuando sea necesario”

(p.127).

Esta investigación documental permitió establecer que los países nórdicos

han sido los que más han experimentado en aprendizaje combinado en educación

musical (Wise, Greenwood, & Davis, 2011); en Estados Unidos es donde hay más


experiencias de aprendizaje en bachillerato o K-10 y que España tiene la mayor

cantidad de estudios en primaria; además, que el principal problema para que el

aprendizaje combinado no se haya masificado en la enseñanza musical, se deba a

la poca conexión a internet de muchos países pobres o en vía de desarrollo y a las

grandes inversiones en tecnología y capacitación que deben hacer los gobiernos e

instituciones.

Finalmente, es necesario continuar investigando sobre el aprendizaje

combinado y este documento servirá de incentivo y materia prima.

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ANEXOS

Anexo 1: Uso del aprendizaje combinado en la educación musical, una

aproximación al estado del arte.

Este es un artículo que presenta el proceso y los resultados de una

investigación documental sobre el uso del aprendizaje combinado en la educación

musical.

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