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FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA
TEMA:
Musicalización de una obra propia de la tradición oral del litoral del
Ecuador
AUTOR:
Alvaro Moisés Trejo Muñoz
Trabajo de titulación previo a la obtención del grado de
Licenciado en música
TUTOR:
Mgs. Yaselga Rojas Yasmine
Guayaquil, Ecuador
2017
2
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA
CERTIFICACIÓN
Certificamos que el presente trabajo de titulación, fue realizado en su
totalidad por Trejo Muñoz, Alvaro Moisés, como requerimiento para la
obtención del título de Licenciado en música.
TUTOR (A)
f. ______________________ Mgs. Yasmine Yaselga Rojas
DIRECTOR DE LA CARRERA
f. ______________________
Mgs. Vargas Prias, Gustavo Daniel
Guayaquil, a los 17 del mes de marzo del año 2017
3
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA
DECLARACIÓN DE RESPONSABILIDAD
Yo, Trejo Muñoz, Alvaro Moisés
DECLARO QUE:
El Trabajo de Titulación Musicalización de una obra propia de la tradición
oral del litoral del Ecuador, previo a la obtención del título de Licenciado
en música, ha sido desarrollado respetando derechos intelectuales de
terceros conforme las citas que constan en el documento, cuyas fuentes se
incorporan en las referencias o bibliografías. Consecuentemente este trabajo
es de mi total autoría.
En virtud de esta declaración, me responsabilizo del contenido, veracidad y
alcance del Trabajo de Titulación referido.
Guayaquil, a los 17 del mes de marzo del año 2017
EL AUTOR (A)
f. ______________________________
Trejo Muñoz, Alvaro Moisés
4
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA
AUTORIZACIÓN
Yo, Trejo Muñoz, Alvaro Moisés
Autorizo a la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil a la
publicación en la biblioteca de la institución del Trabajo de Titulación,
Musicalización de una obra propia de la tradición oral del litoral del
Ecuador cuyo contenido, ideas y criterios son de mi exclusiva
responsabilidad y total autoría.
Guayaquil, a los 17 del mes de marzo del año 2017
EL AUTOR:
f. ______________________________
Trejo Muñoz, Alvaro Moisés
5
UNIVERSIDAD CATÓLICA
DE SANTIAGO DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA
TRIBUNAL DE SUSTENTACIÓN
f. _____________________________
Mgs. Yasmine Yaselga Rojas
TUTOR
f. _____________________________
Mgs. Gustavo Daniel, Vargas Prias.
DECANO O DIRECTOR DE CARRERA
f. _____________________________
Mgs. Alex Fernando Mora Cobo
COORDINADOR DE TITULACION
6
AGRADECIMIENTO
Este agradecimiento va a Dios y a mi madre Mercedes Muñoz Castillo que
son pilares de mi vida, a mi tutora de tesis Yasmine Yaselga Rojas y
maestros de música por su inmensa paciencia para conmigo, a amigos,
conocidos y cada una de las personas que contribuyeron a mi formación
musical, muchas gracias, lo que soy y lo que tengo se los debo a ustedes.
7
DEDICATORIA
A mi padre celestial por dame la dicha de conocer su gracia y favor, y a mi
madre Mercedes Muñoz Catillo por creer en mí.
8
ÍNDICE GENERAL
Contenido
ÍNDICE GENERAL 8
INDICE DE TABLAS 11
INDICE DE FIGURAS 11
RESUMEN 12
ABSTRAC 13
INTRODUCCION 14
1. CAPÍTULO I. EL PROBLEMA 16
1.1. Contexto de la investigación 16
1.2. Antecedentes 17
1.3. Problema de investigación 18
1.4. Justificación 18
1.5. OBJETIVOS 19
1.5.1. Objetivo General 19
1.5.2. Objetivos Específicos 19
1.6. Marco conceptual 20
1.6.1. Musicalización 20
1.6.2. Sonorización 20
1.6.3. Elementos de la música para cine 21
1.6.4. Funciones de la música para cine. 22
1.6.5. Arreglo Musical 22
1.6.6. Orquestación 23
1.6.7. Técnicas de orquestación 23
1.6.8. Formato de orquesta 25
9
1.6.8.1. Bigband 25
1.7. Obras Literarias 26
1.7.1. Narrativo 27
1.7.1.1. Cuento 27
1.7.1.1.1. Popular 27
1.7.1.1.2. Elementos del cuento 28
1.7.1.1.3. Estructura 28
2. CAPÍTULO II DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN 29
2.1. Enfoque 29
2.2. Alcance 29
2.3. Instrumentos de investigación 30
2.3.2. Entrevistas 30
2.3.3. Análisis de documentos 31
2.3.4. Grabación de audio y video 31
2.3.2. Análisis de partituras 31
2.4. Análisis de Resultados 32
2.4.1 Análisis del documento 32
2.4.1.1. Análisis de las partituras y registros de procedimientos de
musicalización 32
2.4.1.1.1. Película “La princesa y el sapo” 32
Registro de la canción Nº 1: Down in the New Orleans 32
Registro de la canción Nº 2: Almost there 33
Registro de la canción Nº 3: Friends on the other side 33
Registro de la canción Nº 4: When were human 36
2.5. Análisis de entrevistas 36
10
3. CAPÍTULO III LA PROPUESTA 40
3.1. Título de la propuesta 40
3.2. Justificación de la propuesta 40
3.3. Objetivos 40
3.4. Descripción 40
3.4.2. De la adaptación del cuento Juan Bobo 40
3.4.2. Consideración de las composiciones 46
4. CONCLUSIONES 51
5. RECOMENDACIONES 53
6. BIBLIOGRAFÍA 54
7. Anexo 59
Juan Lead 62
Cura Burlón 65
Juan Desquite 76
11
INDICE DE TABLAS
Tabla 1 ......................................................................................................... 21
Tabla 2 ......................................................................................................... 22
Tabla 3 ......................................................................................................... 25
Tabla 4 ......................................................................................................... 28
Tabla 5 ......................................................................................................... 28
Tabla 6 ......................................................................................................... 37
Tabla 7 ......................................................................................................... 39
INDICE DE FIGURAS
Imagen 1: Bigband ....................................................................................... 26
Imagen 2: Down in the New Orleans ............................................................ 32
Imagen 3: Almost there................................................................................. 33
Imagen 5: Friends on the other side 1 .......................................................... 34
Imagen 4: Friends on the other side 2 .......................................................... 34
Imagen 6: Friends on the other side 3 .......................................................... 35
Imagen 7: Friends on the other side 4 .......................................................... 35
Imagen 8: Juan Lead .................................................................................... 46
12
RESUMEN
El proyecto sigue una tendencia sincrética, que se ve reflejado en los
trabajos de grado propuesto por los músicos Díaz (2014), Nan & Wong
(2015), Cedeño (2016) y Villon (2016), para elaborar un plan piloto, que
posteriormente desemboque en un producto que pueda ser comercializado.
De esta manera, se pretende elaborar un material artístico que busque la
inclusión de la música extranjera con nuestra propia herencia literaria. Para
conseguirlo, se ha aplicado los conceptos más relevantes del Film Scoring
para la musicalización de un cuento propio de la tradición oral del litoral del
Ecuador, así mismo se han utilizado diversos géneros del jazz como recurso
musical para dicha musicalización. Este estudio se llevó a cabo en el
semestre B-2016 (Octubre-Marzo) en la carrera de música de la Universidad
Católica Santiago de Guayaquil. Es una investigación cualitativa, de tipo
descriptivo, no probabilístico. Los instrumentos de recolección de datos
fueron: entrevistas, análisis de documentos, grabación de audio & video y
análisis de partituras de los temas Down in the new Orleans, Almost there,
Friends on the other side y When were human de la película “La princesa y
el sapo”.
Palabras Claves: Musicalización, Film Scoring, cuentos del litoral del
Ecuador, sincretismo entre artes, música extranjera.
13
ABSTRAC
The project follows a syncretic trend, which is reflected in the degree projects
proposed by the musicians Díaz (2014), Nan & Wong (2015), Cedeño (2016)
and Villon (2016) to elaborate a pilot plan, which later Into a product that can
be marketed. In this way, it is intended to produce an artistic material that
seeks the inclusion of foreign music with our own literary heritage. To achieve
this, the most relevant concepts of Film Scoring have been applied for the
musicalisation of a story proper to the oral tradition of the Ecuadorian littoral,
as well as the use of different genres of jazz as a musical resource for this
musicalization. This study was carried out in the semester B-2016 (October-
March) in the music career of the Universidad Católica Santiago de
Guayaquil. It is a qualitative research, of descriptive, non-probabilistic type.
The instruments of data collection were: interviews, document analysis, audio
& video recording and analysis of scores of the subjects Down in the new
Orleans, Almost there, Friends on the other side and When were human of
the film "The princess And the frog".
Keywords: Musicalization, Film Scoring, Tales from the Ecuadorian coast,
Syncretism between arts, foreign music.
14
INTRODUCCION
Cada vez hay más trabajos investigativos sobre el sincretismo
musical en la ciudad de Guayaquil, esto evidente en las investigaciones de
grado propuestas por los egresados en la carrera de música de la
Universidad Católica Santiago de Guayaquil, tales como los de Díaz (2014),
Nan & Wong (2015), Cedeño (2016) y Villon (2016) donde el jazz se
encuentra implícito en dichas propuestas.
Las investigaciones ya mencionadas, ponen en evidencia el interés de
fusionar el jazz con otros géneros musicales. Esta propuesta, propone llevar
el estilo musical a la fusión con una obra propia de la tradición oral del litoral
del Ecuador, para la incursión en una línea de trabajo alterna que obedezca
a este movimiento sincrético que ya se ha venido explorando.
Con la finalidad de crear una obra musical sincrética que aporte con el
desarrollo artístico de la ciudad, se llevará a cabo el análisis de temas
musicales: “Down in the new Orleans”, “Almost there”, “Friends on the other
side” y “When were human”, compuestos por Randy Newman para la película
“La princesa y el sapo” y así descubrir los distintos recursos de
musicalización que se han utilizado, para posteriormente ser aplicados en las
composiciones de los temas musicales para la obra.
Para entender los distintos criterios musicales que se conjugan en la
musicalización, el presente trabajo estudiara los conceptos del Film Scoring
mediante la búsqueda en fuentes bibliográficas tales como: “La música para
cine como herramienta de la emoción” (Muñoz Millán, 2012), “Ficcion sonora
de la leyenda Ecuatoriana “La leyenda de cantuña”” (Gallardo Pérez, 2015),
“Aproximación a la música de cine como recurso para la enseñanza de la
música en educación primaria” (Azorín Delegido, 2014). Y a la realizacion de
estrevistas a expertos en literatura y musicalizacion tales como a la MGs.
Angela Arboleda, al MGs. Nelson García, la MGs. Blanca Layana y el Lcdo.
Toño Cepeda como parte de la busqueda de informacion.
15
A partir del análisis a partituras, búsqueda de fuentes bibliográficas,
entrevistas y adicionales a estos, las referencias audiovisuales se
consiguieron los recursos necesarios para la realización del producto
deseado.
16
1. CAPÍTULO I. EL PROBLEMA
1.1. Contexto de la investigación
Desde la antigüedad se ha acompañado con música a textos literarios. Esta
práctica empezó en el renacimiento a través del Teatro Isabelino.
Shakespeare invitaba a músicos para que añadan líneas melódicas a sus
obras mientras eran narradas (Machuca & Shishparynko, 2015). En el
periodo Barroco y el Clasicismo, esta práctica se volvió parte vital de la
naciente ópera, formato que incluye no sólo a la música y la literatura, sino
que incorpora a la danza y a la actuación (Ópera Europea, 2016).
En el periodo Romántico, Wilhelm Richard Wagner, aporta con los primeros
conceptos de musicalización, ya que propone dotar de identidad musical a
las distintas piezas que conjugan en la obra, mediante el uso de ideas
melódicas que suenan cada vez que se desea evocar uno de los elementos
en particular.
McShan (1997) sobre la aportación de Wagner indica:
“A través de esta fusión de movimiento dramático y expansión musical,
Wagner, logró una continuidad tal como la ópera nunca había visto antes...
La música no debe estar en desacuerdo con la idea verbal, la nota, en la
medida en que podría ser, debe ser el equivalente de la palabra".
Comenzando el periodo contemporáneo hasta la actualidad, la
musicalización ha añadido sin números de conceptos que enriquecieron a la
materia, esto no hubiera sido posible sin el descubrimiento de las nuevas
tecnologías, como por ejemplo la radio, ya que se volvió imprescindible el
uso de música en los anuncios, radionovelas, y la programación en general.
(Moreno, 1999) Con la llegada del cine a finales del siglo XIX, la recién
creada industria cinematográfica vio la necesidad de contratar músicos para
acompañar en las salas de cine a las primeras proyecciones mudas y de
paso disimular ruido que emitían las primeras máquinas de proyección de
17
aquel entonces. Era necesario explotar este recurso y con todo eso, la
musicalización requirió de un estudio más profundo que al día de hoy es un
recurso muy bien entendido y utilizado en las distintas representaciones
artísticas (Muñoz Millan, 2012).
1.2. Antecedentes
Internacionalmente han realizado múltiples propuestas de
musicalización a cuentos, como ejemplo “La leyenda de Cantuña” una
historia ecuatoriana que fue musicalizada por Gallardo Pérez como
propuesta de tesis de maestría en la Universidad Politécnica de Valencia,
España, donde a través de la narración, sonidos y música, cuenta la historia
de Cantuña: un indígena que logra construir la iglesia de San Francisco de
Quito a través de un pacto con el príncipe de las tinieblas, vale recalcar que
de este trabajo no cuenta con una referencia visual, pero resulta entretenido
para el oyente ya que lo invita a imaginarse la historia a través de toda la
información auditiva que le provee, resultando así entretenida e interesante.
A nivel Latinoamericano. El Ministerio de Educación de la República
Argentina creó el canal “Encuentro” en youtube para la difusión de su
contenido audiovisual bajo el nombre de: “Cuentos para no dormirse” en ella
compila historias y leyendas autóctonas que han sido animadas y
musicalizadas para fomentar su cultura y de cierta forma, rescatarlas del
olvido. También en Argentina encontramos musicalizado el cuento de la
escritora argentina Laura Devetach “La luna se cayó” por alumnos en la
Universidad Autónoma de Entre Ríos - Argentina.
Chile, por su parte, ha financiado a través de los fondo de comercia
audiovisual el proyecto “Ed Amanuta” canal de youtube que produce cortos
animados de cuentos e historias autóctonas con música acorde a la obra,
con la misma motivación del canal “Encuentro” para mantener y preservar su
herencia cultural.
18
A nivel nacional, se han llevado algunos proyectos de musicalización,
uno de ellos es el trabajo de la compositora Blanca Layana, con su opera
infantil “Juan Borrón” que pudo emprender bajo el auspicio del conservatorio
Rimsky Korsakov de Guayaquil y fue presentado en el Teatro Centro de Arte
y Centro Cívico de la misma ciudad, entre los años 1999 y 2000. Por otra
parte, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador con el apoyo del medio de
comunicación “Ecuador TV”, presentó el proyecto “Cuentos musicales” donde
expusieron los cuentos “La joven culebra” y “El gallo de la catedral”. La
propuesta era presentar la obra en vivo a través de un orador y la orquesta
sinfónica musicalizando el cuento mientras era narrado. La obra se llevó a
cabo el 01 de julio del 2013 en la Casa de la Música de la ciudad de Quito.
1.3. Problema de investigación
¿Cómo musicalizar una obra propia de la tradición oral del litoral del
Ecuador?
1.4. Justificación
Es importante la realización de este proyecto para conocer los conceptos que
giran en torno a la musicalización, descubriendo las técnicas que se usan en
la actualidad médiate la búsqueda de fuentes, el análisis de los temas de la
película “La princesa y el sapo” de Randy Newman y entrevistas a expertos.
La presente propuesta servirá como plan piloto, para posteriormente seguir
una línea de trabajo donde de manera armoniosa se fusione el arte literario
con música académica. También al realizar esta propuesta conseguiremos lo
siguiente:
En primer lugar, se contribuirá con la creación de nuevo material artístico,
sumando así al conjunto de propuestas artísticas que se han dado en el
Ecuador, tales como los cuentos musicalizados “La joven culebra” y “El gallo
de la catedral” por Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, o la Opera
19
infantil “Juan Borrón” musicalizado por la compositora Blanca Layana, con
esto se ofrecerá al público un producto nuevo e innovador.
En segundo lugar, al realizar este proyecto, seguimos y reforzamos una
tendencia académica sobre la simbiosis del jazz con lo autóctono
ecuatoriano, visto en trabajos investigativos realizados por Díaz (2014) Nan
& Wong (2015) Villón (2016) egresados de la carrera de música de la
Universidad Católica Santiago de Guayaquil.
En tercer lugar, con este proyecto se hace evidente la constante evolución de
la sociedad, mencionado por Pérez (2016) pues, sincretizamos un estilo
musical extranjero con una obra del litoral del Ecuador, llevando nuestra
herencia cultural a ser parte de las culturas universales globalizadas.
1.5. OBJETIVOS
1.5.1. Objetivo General
Elaborar la musicalización de una obra propia de la tradición oral del litoral
del Ecuador.
1.5.2. Objetivos Específicos
● Seleccionar una obra propia del litoral del ecuador en base a criterios
estructurales y originalidad la historia.
● Determinar los géneros musicales idóneos para representar las
escenas del cuento.
● Componer tres temas con sus respectivos arreglos para efectuar la
simbiosis entre cuento y música.
20
1.6. Marco conceptual
Puesto que la naturaleza del presente proyecto es de tipo musical,
será necesario establecer ciertos lineamientos conceptuales que nos ayuden
a distinguir entre sonorización y musicalización, el cual, seguiremos la línea
de la musicalización para enfocar únicamente en las composiciones
musicales para la obra.
1.6.1. Musicalización
El término “musicalizar” es la acción de acompañar o describir con
música una historia. Hablamos de musicalizar cuando a la narración o al
relato percibido lo combinamos con música. La diferencia entre un tema
musical común y los temas para musicalizar radica en el propósito de su
ejecución, pues si bien ambos llevan un mensaje al oyente, musicalizar tiene
como fin el complementar, enfatizar, subrayar, embellecer, etc. diálogos,
emociones y las acciones de un argumento (Barraza, Castellon, & Olmos,
2011).
1.6.2. Sonorización
La sonorización al igual que la musicalización, busca enriquecer y
sumergir auditivamente en la trama al espectador, elevando el grado de
credibilidad de lo que se está percibiendo. Pero si bien estos términos
parecen sinónimos, en esencia tienen objetivos distintos, puesto que la
sonorización se centra en hacer evidente los ruidos y sonidos que se
producen en la obra. (Real Academia Española, 2016), ( Bueno de Santiago,
2013).
21
1.6.3. Elementos de la música para cine
El cine ha contribuido en gran medida al desarrollo de conceptos y
bases de la musicalización, institucionalizando así, una de las tantas facetas
de la música. Por eso hoy en día, cuando se habla de musicalizar, se hace
alusión al Film Scoring y todo lo que involucra la música cinematográfica,
pues esta recopila información útil y verás, que no solo es aplicable dentro
del mundo audiovisual, sino a cualquier ámbito de la expresión sonora. De
ella vamos a analizar los distintos elementos y funciones esenciales de la
música para cine.
La musicalización en un contexto audiovisual contiene los siguientes
elementos de acuerdo a los autores Roldán Garrote (2013), Muñoz Millán
(2012) Chion (1993), Radigales (2008) y Azorín (2014):
Tema Función
Leitmotiv
La traducción al español de este término es “motivo conductor” un recurso ampliamente usado en la música para el cine, su principal objetivo es de dotar una identidad musical al carácter de la trama y a sus personajes según su personalidad, a través de pequeñas ideas melódicas.
Música empática
Son aquellos géneros cuya función es ir a la par o en sentido contrario a la obra. Esto quiere decir que si la música percibida, tiene coherencia con la trama.
Música anempática
Es aquel que no es congruente con la historia, puede reflejar una emoción opuesta a la escena con el fin de subrayar la emoción que realmente se desea percibir.
Música diegética
Es la música producida dentro del universo de la historia, este concepto es mucho más notorio en el mundo audiovidual, ya que, es evidente en el accionar de los personajes cuando la producen o la escuchan.
La música Extradiegética o Incidental
La música extradiegetica es aquella que es producida fuera del universo de la historia, pero que acompaña la trama.
Elipse Esta se considera a la música que cuando está en un plano digético para a uno extradigético.
Tabla 1
22
1.6.4. Funciones de la música para cine.
Las funciones que veremos a continuación son las más relevantes
entre una amplia lista de funcionalidades dentro de la música para cine. La
siguiente tabla recopila los diversos criterios de los autores Chion (1993),
Roldán Garrote (2013), Fraile Prieto (2004), Muñoz Millán (2012):
Funciones Conceptos
Emocional Los temas musicales pueden resaltar las diferentes estados (emotivico, eufórico, pacifico, etc…) que presente la trama, este efecto lo conseguimos siendo empáticos con la historia.
Significativa Es aquella música que tiene un significado especial o simbólico dentro de la trama.
Descriptiva Cuando esta acompaña o da vida a los movimientos apoyando el movimiento en la escena.
Metatextual Llamamos metatexto a la información añadida que aporta la música en su propio lenguaje, ya que añade un "texto" propio al ya narrado por las imágenes. A veces la misión de este metatexto es aclaratoria, como una explicación, o pretende transmitir el carácter particular de todo un relato.
Estética
Cuando la música tiene como finalidad reflejar el ambiente sonoro que se presenta en la secuencia o escena en función de elementos históricos, ideológicos o artísticos.
Tabla 2
1.6.5. Arreglo Musical
Según el diccionario de la real academia española “RAE” (2016) un
arreglo es la “transformación de una obra musical para poder interpretarla
con instrumentos o voces distintos a los originales”. En los arreglos
musicales utilizamos la orquestación como medio para conseguir un mejor
producto, donde se añadirá o quitará instrumentos según sean las
necesidades de la obra o el autor. El resultado del arreglo musical va a
depender plenamente de la subjetividad del arreglista, pues si bien podemos
determinar ciertos parámetros como: métrica, tiempo, duración, tonalidad etc.
su criterio e influencia musical será plasmado en producto terminado.
23
1.6.6. Orquestación
Orquestación de orquestar es definida como “Instrumentar una
composición musical para orquesta.” (Rae, 2016), o según Belkin, (2008) es
componer en base a timbres específicos dentro de una orquesta. Estas
definiciones no hacen alusión al tipo orquesta ni a la cantidad de músicos
intérpretes, por lo que es necesario comprender que el acto de orquestar no
se refiere a la banda en sí, sino a la repartición de las voces que acompañan
a la composición musical. Esto también puede ser expresado como:
asignarles voces melódicas o rítmicas, basadas en algún contexto armónico,
a los diferentes músicos que conforman la orquesta. (Mateos Moreno, 2003).
1.6.7. Técnicas de orquestación
Las técnicas de orquestación que utilizamos en un arreglo para Big
Band son similares a los recursos clásicos, si es que no son los mismos, con
la diferencia que en la Big Band se permiten cierta disposición de voces que
antes se evitaban para cuidar la afinación y armonía entre las voces, debido
a que la sección melódica está compuesta, en su gran mayoría, por
instrumentos temperados. Esto significó el resurgimiento de una técnica que
ahora es más compacta y permisiva.
A continuación veremos por grupos algunos de elementos orquestales
que vamos a considerar para la elaboración de los arreglos musicales.
Rítmico Armónico Melódico
Stop time: Cuando toda la banda ejecuta al mismo tiempo una o un grupo de figuras rítmicas. Over time: Consiste en ejecutar sobre la marcha figuras rítmicas como apoyo a la sección melódica. Este
Background: Es aquel acompañamiento o soporte para la melodía. Este puede ser ejecutado tanto por la sección rítmica o melódica y podemos distinguirlo en tres grupos:
● Rítmico-Armónico.
Lead: Es una idea, frase o melodía principal del tema. Soli: Una frase tocada por dos o más intérpretes que puede variar melódicamente pero no rítmicamente. Tutti: De “todos”
24
recurso es únicamente ejecutado por los instrumentos de percusios. Dinámicas: Es aquello que determinan la intensidad con la que ejecutamos una determinada cantidad de compases Letras de ensayo: Aquella letras del abecedario que colocamos para identificar los diferentes momentos del arreglo, esta nos sirve como punto de encuentro cuando se desea pulir una determinada parte del arreglo.
● Soporte Amónico. ● Melódico o contra melódico.
Four way clouse: Son cuatro notas o voces que suelen ir por terceras y cuya peculiaridad es que entre la primera y última voz no hay más de una octava. Drop: Es cuando descendemos una octava una o algunas de las notas del four way clouse. Considerando que la nota más aguda es la voz uno y llegando hasta la cuarta nota o voz cuatro, así podemos identificar qué tipo de drop aplicamos, ejemplo: Drop 2, 3, 2+4. Omit: Cuando omitimos una de las voces del four way clouse, ejemplo: Omit 2, 3, etc… Cuartas: como su nombre sugieres, es cuando armonizamos por intervalos de cuarta, justa o aumentada entre las voces. Match: Este nos sirve para unir armónicamente las diferentes familias de los vientos (Brasses y
consiste en que toda una sección o banda haga la misma frase melódica simultáneamente. Doublé lead: consiste en ejecutar en distintas octavas el lead Articulaciones: Son todos aquellos acentos, ligamentos y ornamentos propios de la estructura del instrumento que al ser ejecutados en conjunto enriquecen el arreglo.
25
Woodwinds). Se toma una o varias de las últimas voces que ya posee una sección como punto de partida y se continúa armonizando hacia abajo, aplicando cualquiera de las técnicas ya conocidas.
Tabla 3
(Herrera, 1986) (Pease & Freeman).
1.6.8. Formato de orquesta
Con el formato orquesta nos referimos a la cantidad músicos que van
interpretar los distintos arreglos. Si bien en su origen, el número de músicos
era considerable, hoy en día, podemos encontrar agrupación que no superan
los diez integrantes y que, de igual manera, son considerados como
orquesta. La diferencia entre otros conjuntos musicales y este, ya sea: Dúos,
tríos, cuartetos, quintetos, etc., es la necesidad de la presencia de un
director. Él es el encargado de ensamblar los distintos grupos de músicos
que conforman la orquesta e interpretar adecuadamente el score general. En
algunos casos, el director de la orquesta por cuestiones personales, o por
necesidad del grupo, suele ser parte activa de la banda como músico
ejecutante.
1.6.8.1. Bigband
Considerada como la orquesta del jazz, Es concebida en el periodo
del swing aproximadamente en 1920 con el propósito de hacer bailar a la
audiencia. En su origen era dispuesta por una sección melódica y una
rítmica, la cual integraba la trompeta, el trombón, el clarinete, la tuba o
contrabajo, el banjo, la guitarra o el piano y percusión. (Peñalver Vilar J. M.,
2010).
26
Puesto que la influencia de los principales exponentes de este periodo
Duke Ellinton, Count Basie y Benny Goodman era tal, que definieron el
formato bases de la bigband quedando de la siguiente forma: “viento-madera
formada por 2 saxofones contraltos, 2 tenores y un barítono; una sección de
viento-metal formada por 4 trompetas y 4 trombones; y una sección rítmico-
armónica formada por batería, contrabajo, guitarra y piano” (Peñalver Vilar J.
M., 2010). Un modelo de este formato lo podemos ver en la siguiente figura:
(Peñalver Vilar J. M., 2010), (Banco de la República de Colombia,
2012), (Martínez Pereda, 2010)
1.7. Obras Literarias
Según entendemos de la Rae (2016) una obra literaria, es aquel
producto letrado artístico. En ella el autor, a través de su perspectiva,
interpreta la vida y cuenta una realidad transfigurada, pues es una creación
en base a criterios propios o ajenos y a la capacidad expresiva. (Educar
Chile, 2014) Las obras literarias comprenden de géneros y subgéneros que
se clasifican según su estructura y redacción, de los cuales necesitamos
conocer a profundidad el género narrativo y sus ramificaciones.
Imagen 1: Bigband
27
1.7.1. Narrativo
La narrativa y su forma más característica, la novela, proviene de la épica,
género desarrollado en la antigüedad. La principal característica de la
narrativa es que en ella se cuenta una historia por uno o más narradores.
(Educar Chile, 2014).
El género narrativo cuenta de muchos subgéneros estos son: La
epopeya, el épico, el romance, la novela, la leyenda, la fábula y el cuento.
Vamos a tomar únicamente al cuento para determinar su concepto debido al
propósito de este trabajo.
1.7.1.1. Cuento
“Narración breve, escrita generalmente en prosa, y que por su enfoque
constituye un género literario típico, distinto de la novela y de la novela
corta.” (López Nieves, 2011) El cuento consta de dos tipos, popular y
literario, de los cuales procederemos hablar acerca de sus características
1.7.1.1.1. Popular
El cuento popular transmite es aquel que se de forma oral y suele ser
propio de la tradición de la región, como puede ser de naturaleza universal,
sencillos de contar y suelen venir acompañados de una enseñanza moral
López Nieves (2011). Estos suelen tener cierta estructura de la cual
hablaremos a continuación.
28
1.7.1.1.2. Elementos del cuento
El cuento está conformado por varios elementos, los cuales son
distinguibles y fundamentales para el sentido de la historia, estos son:
personajes, ambiente, atmósfera, intensidad y trama. (López Nieves, 2011)
Personajes
Son aquellos seres de los que se habla en el cuento, los cuales son perfilados por el autor y ejecutan un rol específico en la historia.
Ambiente Es el espacio y tiempo donde se desarrolla la historia, es decir, nos referimos a la ubicación geográfica donde los personajes se mueven.
Atmósfera Se interpreta como el estado emocional que predomina en la escena
Intensidad Hace referencia al estado de tensión que está presente en cada momento de la historia y va en Crescendo hasta llegar al clímax.
Trama Es el desarrollo del relato. Nos referimos a ella cuando hablamos del conflicto principal de la historia, generalmente utiliza la oposición de fuerzas para justificar la historia, esta comprende de una estructura que veremos a continuación.
. Tabla 4
1.7.1.1.3. Estructura
Según López Nieves (2011) Todo cuento debe tener unidad narrativa,
es decir, una estructuración dada por: una introducción, un desarrollo y un
desenlace o desenredo, para darle un sentido o coherencia en el desarrollo
de la trama. A continuación detallamos la funcionalidad de cada uno de
estos:
Introducción
Es la presentación de la obra, donde el lector conoce todos los elementos que conforman el cuento
Desarrollo o Nudo
Se trata de la exposición del conflicto llegando a su punto de tensión máxima. A esta parte de la historia se la conoce como clímax
Desenlace Es la resolución del conflicto o conclusión de la intriga generada en la trama
Tabla 5
29
2. CAPÍTULO II DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
2.1. Enfoque
El tipo de investigación es cualitativa, descriptiva, no probabilística y
estudia una situación específica.
Según Martínez (2011) la investigación cualitativa desarrolla
procesos en términos descriptivos e interpreta acciones, lenguajes, hechos
funcionalmente relevantes y los sitúa en una correlación con el más amplio
contexto social.
Es de tipo descriptivo ya que según Hernández, Fernández & Baptista,
(2010) los estudios descriptivos sirven para analizar cómo es y cómo se
manifiesta un fenómeno y sus componentes.
Esta investigación es también de tipo no probabilístico porque de
acuerdo a Hernández, Fernández & Baptista (2010) el procedimiento no es
mecánico ni con base en fórmulas de probabilidad, sino que, depende del
proceso de toma de decisiones de un investigador o de un grupo de
investigadores y, desde luego las muestras seleccionadas obedecen a otros
criterios de investigación, puesto que a través de la interpretación de
conceptos, se determinará la música adecuada para la musicalización de la
obra literaria.
2.2. Alcance
El alcance que se va a seguir es de tipo descriptivo, ya que “en un
estudio descriptivo se seleccionan una serie de cuestiones, conceptos o
variables y se mide cada una de ellas independientemente de las otras, con
el fin, precisamente, de describirlas” (López, 2002).
30
De acuerdo a su finalidad es de tipo aplicada debido a que se
obtendrá un producto con base en la comprensión de conceptos y
sugerencias teóricas.
De acuerdo a su alcance temporal es de tipo longitudinal, ya que no
nos enfocaremos en un periodo determinado de la música, sino que se
considerarán algunas generaciones y estilos musicales, según sean las
necesidades de la obra.
De acuerdo a su escala es de tipo macro-social, puesto que los
cuentos y la música en general son dominio de la sociedad conviviendo y
siendo parte de su cultura.
2.3. Instrumentos de investigación
“Para el enfoque cualitativo, al igual que para el cuantitativo, la
recolección de datos resulta fundamental, solamente que su propósito no es
medir variables… Lo que se busca en un estudio cualitativo es obtener datos
(que se convertirán en información) de personas, seres vivos, comunidades,
contextos o situaciones en profundidad; en las propias "formas de expresión"
de cada uno de ellos.” (Hernández, Fernández & Baptista, 2010)
Los instrumentos de recolección de datos utilizados para este trabajo
fueron los siguientes:
2.3.2. Entrevistas
Las entrevistas realizadas fueron de tipo semiestructurada, ya que “se
basan en una guía de asuntos o preguntas y el entrevistador tiene la libertad
de introducir preguntas adicionales para precisar conceptos u obtener mayor
información sobre los temas deseados (es decir, no todas las preguntas
están predeterminadas).” (Hernández, Fernández, & Baptista, 2010)
31
2.3.3. Análisis de documentos
Según López (2002) “la primera tarea de un investigador es conocer la
documentación sobre el problema que está desarrollando; por ello una fase
fundamental en toda Investigación es el análisis de los documentos
referentes al tema estudiado”
Para guiar el presente proyecto se revisaron los siguientes trabajos
con temas concernientes o relacionados: Muñoz (2010), Azorín (2014),
Gallardo (2015) y Radigales (2008).
2.3.4. Grabación de audio y video
Para este trabajo se revisaron materiales audiovisuales y sonoros
digitales como referencias, tales como: Las canciones “Down in the New
Orleans”, “Almost there”, “Friends on the other side” y “When were human” de
la película “la princesa y el sapo” de Randy Newman (2009), y la
sonorización del cuento “La Leyenda de Cantuña” por Gallardo Pérez (2015).
2.3.2. Análisis de partituras
En la presente propuesta se analizaron las partituras de los arreglos
musicales “Down in the New Orleans”, “Almost there”, “Friends on the other
side” y “When were human” de la película “La princesa y el sapo” que utiliza
jazz como estilo predominante, consistió en descubrir los recursos
compositivos utilizados tantos según el modelo de análisis que usa Ojeda
(2016) donde considera la tonalidad, tempo, métrica, estructura y género.
También, en base a los criterios del Film Scoring se determinará el tipo y
función que cumple la música en la película.
32
2.4. Análisis de Resultados
2.4.1 Análisis del documento
2.4.1.1. Análisis de las partituras y registros de procedimientos de
musicalización
En cuanto al análisis de partituras, se usó un procedimiento empírico que
consiste en contrastar el materia audiovisual con las partituras impresas.
Se seleccionaron de una película, cuatro canciones aplicando los
conocimientos sobre Film Scoring, a partir de los conocimientos de música
adquiridos en la carrera. Esto generó un estudio que dio como resultado un
procedimiento llevado a cabo en los siguientes registros que se realizaron
de cada canción.
2.4.1.1.1. Película “La princesa y el sapo”
Para el análisis de las partituras de los temas de la película La
princesa y el sapo, se utilizó como referencia el sistema de análisis
propuesto por Ojeda (2016).
Registro de la canción Nº 1: Down in the New Orleans
Es un tema de apertura, extradiegético, descriptivo y lúdico como la
película. Su forma es ABC de compases irregulares, la “A” consta de 16
compases, la “B” de 7 compases y la “C” de 8 compases, el tiempo es de 119
bpm a compas partido, en la tonalidad de C mayor y de estilo Ragtime. El
motivo principal entra en anacrusa de tipo rítmico y dura dos compases.
Imagen 2: Down in the New Orleans
Transcripción
33
Registro de la canción Nº 2: Almost there
Es interpretado por la coprotagonista de la historia, por esta razón es
un tema diegético y significativo porque habla acerca de sus aspiraciones
personales. Su forma es AABB. Cada letra tiene 8 compases que en total
suman 32 compases, la velocidad del tema es de 150 bpm en 4/4, en
tonalidad de C mayor y de estilo Swing. La entrada del motivo principal es
de tipo tético, de tipo rítmico y dura menos de dos compases.
Registro de la canción Nº 3: Friends on the other side
Este tema le pertenece al antagonista de la historia, es de tipo
diegético, puesto que es cantado por el personaje, de función emocional, ya
que interpreta imágenes oscuras y espiritistas de la escena, causando una
ligera sensación de terror. La canción no posee estructura predeterminada,
solo es empática con el acto. Su métrica está en 4/4, en tonalidad de A
menor, el género predominante es de estilo New Orleans
El tiempo predominante es de 145 bpm pero no es constante, puesto
que utiliza recursos de agógica, también se vale del recitativo, un recurso
ampliamente utilizado en la música clásica, donde el intérprete habla el texto
sobre la marcha de la canción.
Imagen 3: Almost there
Transcription
36
Registro de la canción Nº 4: When were human
Es interpretado por los tres protagonistas principales de la historia, por
esto es un tema diegético y de función descriptivo. Su forma es AABB de 8
compases cada “A” y 8 compases cada “B” sumando 32 compases en total,
el tiempo es de 224 bpm en 4/4 siendo un Up swing con estilo Dixieland. La
entrada del motivo principal es de tipo tético, de tipo rítmico y dura menos de
dos compases.
En esta obra el compositor tiende a personalizar el acompañamiento
con un instrumento en particular para cada personaje de la obra, dentro de la
canción intervienen tres protagonistas y mientras se lleva el canto de cada
uno de ellos, destacan más ciertos instrumentos en la bigband, tales como
los trombones o brasses, el banjo y los woodwings, por lo que concluimos
que se está valiendo de un recurso tímbrico para representar cada individuo.
Del resultado obtenido mediante el análisis de los temas musicales,
utilizaremos los siguientes recursos repartidos según sea la intención de
cada tema:
Personificación tímbrica a personajes de la historia
Temas diegéticos y extradiegéticos
Música de tipo empática y significativa
Recitativo
Swing’& Up Swing
2.5. Análisis de entrevistas
Fueron entrevistados una experta dentro de la literatura Ecuatoriana y
tres expertos de la musicalización en el país sobre los principales aspectos
que giran en torno a la musicalización de obras literarias, estos son: Mgs.
Ángela Arboleda (Literata), Mgs. Nelson García (músico y productor), Mgs.
Blanca Layana (músico y compositora) y el Lcdo. Antonio Cepeda (músico y
productor) a quienes se les consultó sobre los siguientes aspectos:
37
Expertos Músicos
Aspectos Experto 1 Experto 2 Experto 3
Criterios de selección de géneros musicales para musicalizar
La mejor música es la que pide la película, pero también es la que mejor le parezca al director, pues es un producto cultural que tiene una visión, por eso hay un director y un productor, entonces la mejor música es la que mejor les parezca, no hay parámetros objetivos.
Lo que la historia quiere decir, vas tomando desde lo general hacia lo particular, como puedo resaltar esta historia
Debes tomar en cuenta la época, el entorno, los aspectos socio histórico y cultural, geográficos, políticos; si se trata de una obra infantil. Sobre todo la música debe retratar muy bien cada personaje y darle vida a la obra.
Factores que inciden en buena musicalización
Una buena banda sonora es la música que hace que la película sea mejor y sea fiel a sí misma, que aporte y no le quite, sea lo que sea necesario para hace una buena película.
Es buena la musicalización cuando sus partes instrumentales y vocales son cómodas para su ejecución.
Proceso compositivo
Hay diversas maneras, a mí me encanta no leer el guión, pero a veces te dicen los directores que si debes leer el guion
no tengo método predefinido, el proyecto me da un método para abordarlo
El proceso incluye familiarizarse perfectamente con los aspectos citados, conocer profundamente la obra y "meterse" en ella. Luego puede dejar que empiece a actuar la inspiración,
Sincretismos entre artes
No tengo ni una opinión… lo que me interesa, de cualquier obra de arte no es solo música, sino que internamente haya coherencia
Me parece que es fundamental en cuanto te da distintos medios expresivos y abre tu mundo expresivo, puedes decir lo que quieres decir desde otros lugares solo que hay que saber en dónde se encuentra y que es lo que las une
El sincretismo en las artes y en la música particularmente se da puesto que vivimos en un mundo globalizado. Todo está entrelazado y el arte, por supuesto también.
Tabla 6
38
A través las entrevistas realizadas a expertos hemos concluido que:
En el aspecto de criterios de selección de géneros musicales
para musicalizar
Musicalización: Se va a regir según requiera la obra o la intensión del
productor al mando.
Producción: El criterio de selección musical no hay parámetros
establecidos, se Debes tomar en cuenta la época, el entorno, los
aspectos socio histórico y cultural, geográficos, políticos; si se trata de
una obra, tomando desde lo general hacia lo particular.
Los factores que inciden en buena musicalización
Musicalización: Una buena musicalización es determinada por el
aporte musical justo y necesario para transmitir claramente el mensaje
de la obra.
Producción: musicalización cuando sus partes instrumentales y
vocales son cómodas para su ejecución.
En el aspecto de proceso de composición
Musicalización: Los métodos para musicalizar una obra, van a variar
según quien musicalice, pues no hay una formula preestablecida para
musicalizar.
Producción: El proceso debe familiarizarse perfecta y profundamente
con los aspectos principales de la obra.
En el Aspecto del sincretismo entre artes.
El sincretismo entre artes es válido ya que sigue siendo un medio de
expresión artística y funcionará siempre y cuando exista un punto
donde puedan converger todas las artes.
39
Experta Literata
La Mgs. Ángela Arboleda fue quien recopiló el cuento ecuatoriano, por
lo que se consideró única y particularmente su opinión para profundizar en la
obra.
Aspectos Experta
Características del imaginario colectivo popular nos revela el cuento Juan Bobo
Revela los modos de resistencia creativos, lúdicos e irreverentes que tiene el individuo ante aquello que sabe difícil de vencer.
Facetas positivas y negativas de la sociedad, representan los personajes del cuento Juan Bobo.
La eterna lucha del poder entre el desposeído y los pudientes. Es una imagen de la estructura social que vivimos desde la Colonia.
Mensaje o moraleja quiere transmitir esta historia
La capacidad de librarse de los conflictos y burlar al poder, a aquello que asusta, a quien quiere timarte de manera creativa y sobre todo honesta.
Sincretismos entre artes
La alianza texto-música es compleja pues yo creo que el texto en sí mismo dicho en voz alta ya es música. Así que es un reto complejo.
Tabla 7
En conclusión con la entrevista realizada podemos aseverar que:
Juan Bobo encarna una imagen del colectivo popular que es humilde,
pero astuto ante aquello que es difícil de vencer.
La faceta que representa en la sociedad es “La eterna lucha del poder
entre el desposeído y los pudientes”
El mensaje que nos brinda esta historia, es que existe la posibilidad de
responder, honestamente, a aquellos abusos de las autoridades
superiores a través de la astucia.
El sincretismo entre artes, es una alianza compleja que requiere de
mucho cuidado para llevarla a cabo.
En base a las recomendaciones, creemos posible la realización de
este proyecto, porque la intensión sincrética es válida, siempre y cuando
aporte y conviva armoniosamente con la historia.
40
3. CAPÍTULO III LA PROPUESTA
3.1. Título de la propuesta
Musicalización de la adaptación del cuento Juan Bobo.
3.2. Justificación de la propuesta
Musicalizar una obra propia de la tradición oral del litoral del Ecuador
con jazz, tiene como principal objetivo seguir una línea de trabajo que pueda
generar un bien artístico y económico.
3.3. Objetivos
Crear tres temas musicales a partir de la adaptación del cuento Juan
Bobo.
3.4. Descripción
3.4.2. De la adaptación del cuento Juan Bobo
El cuento Juan Bobo fue recopilado por la Angela Arboleda en el libro
“Cuentos y tradiciones orales del Ecuador” (2006). Hasta entonces, no había
registro del cuento y únicamente dependíamos de la reproducción oral para
ser difundido y que no fuera condenado al olvido.
Cuento Juan Bobo rescatado del libro “Cuentos y tradiciones orales del
Ecuador” por la MGs. Arboleda (2006).
Esta es la historia de Juan Bobo y les va a demostrar que no siempre el más
"vivo" sale ganando. Resulta que Juan Bobo, un joven campesino que a
duras penas había terminado la escuela, encontró trabajo con el sacerdote
del pueblo, famoso por su inteligencia y carácter bromista. Una tarde el
gordo sacerdote, cansado de la lentitud de su nuevo sacristán decidió
empezar a tomarle el pelo. Era domingo, después de misa y pensó que
Juan Bobo era el único que iba a aceptar quedarse a trabajar para servirle en
la gran reunión que tendría con unos poderosos señores de la parroquia.
41
Por la tarde cuando estaban conversando el cura llamo un Juan bobo, qué
lento como siempre, se presentó después de la un largo rato diciendo:
-qué desea, padrecito?
-yo no soy padrecito -le contestó- yo me llamo cruzdinero.
Todos rieron del comentario Y Juan bobo repitió -está bien, señor cruzdinero-
como la broma le empezó a gustar el sacerdote lo envió a qué le arreglara el
"potestate", orden qué el pobre Juan no sabía cómo cumplir. Conteniendo la
risa, el cura le mostró qué "potestate" era su santa cama. Luego le preguntó
cómo se llamaba eso qué llevaba puesto Y el sacristán le contestó qué
pantalones. Muy serio el cura lo corrigió diciéndole qué aquello no eran
pantalones si no “garabitates” la cara de Juan provocó la primera carcajada
del grupo, qué rio aún más cuando Juan repitió, tomándose los pantalones
con las manos, ”garabitates". Tanta gracia les causó qué el cura continuo con
la broma y esta vez le preguntó, como se llama eso qué llevas en los pies.
Eso sí sé, pensó Juan Y contestó, sandalias! claro qué no, fue la respuesta
qué obtuvo. ¿Cuáles sandalias? eso se llama, "chirimires", dijo el cura
mientras mordía un pedazo de jamón tratando de aguantarse la risa.
Sus amigos se carcajeaban viendo como Juan se miraba sus viejas
sandalias y repetía "chirimires". No contentos con eso, el señalaron al
confundido campesino a un gato. Eso es un gato aquí y en el recinto del
lado, respondiendo. Noooo, le contestaron, agregando que era un total
ignorante. Eso se llama. Repite, le ordenaron, y lo hizo Juan Bobo:
"paparasgate" Así continúo la reunión entre risas y comida. Hasta que
aburridos, volvió a llamar a Juan Bobo, el sacristán, para pedirle que traiga
un poco de "clarancia". Pobre Juan, tenía la cara de estar totalmente perdi-
da. Entre risotadas todos les señalaron el agua que hay en una batea. Ah!,
dijo él, eso es la llama agua. ¡No, estúpido! Le contesto, bastante enojado el
cura... Repite, eso es llama "clarancia". Sumiso, Juan mientras servía el
agua, repitió, "clarancia". La cosa no quedo allí, le señalaron después del
sembrío de cacao, insistiéndole que se llamaba "bitoque Lo mismo con el
42
burro, que le dijeron era un" filitroque". Los chorizos que se asaban sobre el
fogón, le dijeron eran "filitraca” Juan Bobo de lo más inocente repetía todos
estos extraños nombres con que el burlón sacerdote bautizaba a las cosas
con las que trabajaba un diario.
Antes de caer dormido y totalmente borracho con el vino de la sacristía, el
pesado bromista, el ordeno decir el nombre de aquello que cocinaba las
carnes... Ah, fuego!, grito un poco cansado Juan, con una última carcajada le
hicieron repetir que aquello se llamaba "Alumbrancia". "Alumbrancia", repitió
Juan mientras el padrecito empezaba a roncar plácidamente. Juan Bobo, el
sacristán, sumiso y trabajador como era, estaba limpiando los destrozos de
la fiesta, rezongando escoba en mano, cuando de pronto, vio como el gato
Intentar robarse del fogón un chorizo le cayó una brasa sobre el cuerpo,
prendiéndose de inmediato sus pelos. El animal corrió como el alma que
lleva el diablo y él se metió por las matas de cacao y Juan Bobo, que dicen
era bobo, pero sabía mucho del campo, se dio cuenta de lo que podía pasar
con esa bolita de fuego en medio del monte. Así que se fue corriendo a
despertar al cura y muy alarmado el dicho estas palabras: Levántate
Cruzdinero, acostado en potestate, pon a los chirimires y también las
garabitates, que paparasgate le prendió alumbrancia y si no corre a traer
clarancia se le quema el bitoque, yo me voy en filitroque y yo llevo la filitraca.
Juan Bobo agarro su burrito, todos los chorizos y carnes que quedaban y se
fue de lo más contento por camino real. Dicen que cuando el cura se dio
cuenta de lo que pasaba, todita la casa parroquial se le había quemado y la
risa y las ganas de burlarse de la más débil se lo fue para siempre. Arboleda
Jiménez, (2006).
El presente trabajo utiliza los escritos de este cuento por la Mgs. Arboleda
como referencia para ser musicalizado, sobre esto, hemos reescrito el
dialogo de los personaje, para que a través de la rima se le puedan adaptar
una melodía y arreglos para la bigband, a continuación, a manera de libreto,
tenemos el resultado de dicha adaptación.
43
Cuento “Juan Bobo”
(Adaptación para musicalizar)
Personajes
N = Narradora
J = Juan Bobo
C = Cura
I = Invitados
Descripción de los personajes
Juan Bobo (Sacristán): Joven campesino de entre 15 a 19 años, humilde,
honrado y trabajador.
El Cura (Padrecito/Cruzdinero): Hombre gordo de entre 40 y 55 años,
Altivo y Bromista.
Invitados: Amigo burlones del cura.
______________________________________________
(Tema musical: Juan Lead)
N: Esta es la historia de juan Bobo y les va a demostrar que no siempre el
más “Vivo” sale ganando.
Resulta que juan Bobo, un joven campesino que a duras penas había
terminado la escuela, encontró trabajo con el sacerdote del pueblo, Famoso
por su pesado estilo del humor.
Una tarde el gordo sacerdote, cansado de la lentitud de su nuevo sacristán
decidió empezar a tomarle el pelo. Era domingo después de misa y pensó
que juan Bobo era el único que iba a aceptar quedarse a trabajar para servir
en la gran reunión que tendría con unos poderosos señores de la parroquia.
Por la tarde cuando estaban conversando, el cura llamó a juan Bobo, que
44
lento como siempre se presentó después de un largo rato diciéndole:
C:Mira juan bobo te voy a enseñar un par de palabras te has de grabar.
Lavas y vistes, planchas y ensucias, garabitates le llaman y así se pronuncia.
Aquello que calzas y los pies te recubren, chirimires le llaman y que no se te
escurre.
El minino voraz amaestrado ya fue, paparasgate le llaman clarancia ha de
beber.
La clarancia es muy buena y con ella te bañas pregúntale al filitroque el
pollino de carga.
En la tierra trabajamos y en hectárea repartimos, bitoque la llamamos y con
clarancia la cubrimos.
Ten cuidado, no te acerque, pues con él te has de quemar, la alumbrancia es
muy buena pero distancia has de tomar.
No te olvides del filitroque esa carne de animal que cocinamos sobre la
alumbrancia para la pachanga festejar.
(Carcajadas, Luego decrece la música y todo el ruido)
N: El sol se estaba poniendo y todo parecía transcurrir en calma, juan Bobo
“el sacristán” sumiso y trabajador como era, estaba limpiando los destrozos
de la fiesta, zongando escoba en mano, cuando de pronto, vio cómo el gato
al intentar robarse del fogón un chorizo
J: No, no. Quizás quiso decir “cuando de pronto, vio cómo el paparasgate al
intentar robarse una filitraca”
N: (Risa) está bien Juan Bobo, gracias! Continua… le cayó una brasa sobre
el cuerpo, prendiéndose de inmediato sus pelos. El animal corrió como alma
que lleva el diablo y se metió por las matas de cacao (tos) El bitoque… y
45
juan Bobo que como hombre de campo sabiendo lo que una pequeña bolita
de fuego iba a causar en el bitoque, fue corriendo a despertar al cura y muy
alarmado le dijo estas palabras:
(Tema musical: Juan desquite)
J: Levántate Cruzdinero, acostado en potestate, ponte los chirimires y
también los garabitates, que paparasgate le prendió alumbrancia y si no
corre a traer clarancia se le quema el bitoque. Yo me como la filitraca y me
voy en filitroque.
N: Juan bobo agarró su burrito, todos los chorizos y carnes que quedaban y
se fue de lo más contento por el camino real. Dicen que cuando el cura se
dio cuenta lo que pasaba, todita la casa parroquial se le había quemado y la
risa y las ganas de burlarse del más débil se le fueron para siempre.
46
3.4.2. Consideración de las composiciones
Juan Lead
Es un tema extradiegético o incidental que fue compuesto para la
introducción del cuento, de tipo significativo. Este tema suena mientras el
narrador da a conocer a los personajes, el ambiente y el conflicto.
Este tema no cuenta con estructura definida, sino que está pensado
para encajar con el texto del narrador. En el arreglo, se ha considerado
utilizar ciertos instrumentos para que sirvan como leitmotiv en la obra.
De manera lúdica, se compuso un tema swing en F mayor a 110 bpm.
La canción tiene un motivo melódico principal que varía rítmicamente, se lo
propuso de esta forma para establecer una conexión entre personajes.
Para dotar de identidad musical, se intercambia el motivo principal
entre el saxo alto y el piano, utilizando el saxo alto cuando el narrador se
refiera a Juan Bobo y el piano cuando se refiere al cura.
Imagen 8: Juan Lead
47
Cura Burlón
Es un tema diegético puesto que ocurre dentro del universo de la
historia y de tipo emociona, ya que está compuesto para resaltar un carácter
burlón y un tanto oscuro por las intenciones del cura hacia el sacristán. Para
dotar de identidad al cura, al igual como hemos hecho con el tema juan Lead,
el piano tiene un protagonismo particular tocando solo los primeros 32
compases para luego entrar la banda.
El género que hemos utilizado es ragtime, en 2/4 la métrica, a 86 bpm
el tempo y no posee estructura definida. Arreglado en F mayor por los
primeros 34 compases, puesto, que de manera recitativa el cura se dirige a
juan bobo, los próximos 55 compases, el tema pasa a tonalidad menor, ya
que el cura empieza a cantar y la mini bigband se incorpora. El tema en
general no contiene leitmotiv específico, más el protagonismo del piano hace
alusión al personaje y la canción completa funciona como tal.
Juan Desquite
Es el tema que le pertenece a juan Bobo y a través de su letra, se
desquita del cura, por ende es diegético de tipo emocional, pues, además de
desquitarse del cura, surge una situación de pánico y nerviosismo.
El género que hemos utilizado es el jazz blues tocado a doublé time,
su estructura es la misma que la de un blues tradicional de 12 compases, en
F mayor a 150 bpm el tempo, tampoco contamos con leitmotive y el saxo
alto, como lo hemos utilizado en la canción Juan lead, sonará al principio del
tema, para preanunciar al oyente la aparición del protagonista.
Consideraciones del Cuento Juan Bobo
Para estudio del cuento a profundidad hemos utilizado las siguientes
preguntas propuestas por López Nieves (2011) en su página web:
http://ciudadseva.com
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1. Título: Juan Bobo
1.1. Significación y función del título. ¿Es literal o simbólico?
Es la manera frontal de llamar a las cosas en el mundo rural. Además
todos saben que Juan “Bobo” siempre sale ganando. Es una
representación local del antiquísimo Nasrudín del mundo árabe y sufí.
O como Miguel Donoso decía, navegar con bandera de bobo para
burlar todas las barreras. Es otra manera de engañar.
1.2. ¿Refleja el contenido del cuento?
La eterna lucha del poder entre el desposeído y los pudientes.
2. Asunto
2.1. ¿De qué trata el cuento?
Un humilde campesino que es ridiculizado por el cura del pueblo a
quien él sirve, pero que al final de la historia, termina dándole una
lección por aprovecharse de su ignorancia.
2.2. Hacer una breve reseña.
Juan bobo es un campesino que decide trabajar para el cura del
pueblo y que este, al percatarse que era lento e ignorante, decide
jugarle una broma, cambiándole el nombre a todas las cosas que
había en la iglesia. Luego de un largo día tomándole el pelo, el cura
decide ir a dormir y deja a Juan bobo limpiando la capilla. Para mala
suerte, ésta empieza a quemarse y Juan Bobo, que muy inocente, va
de prisa avisarle al cura del incendio, pero con todas las palabras que
por broma había aprendido, culminando con un mensaje traba-
lingüístico. Al final del día, el cura recibió una lección y comprendió
que Juan Bobo, parece bobo, pero no lo es.
49
3. Tema
3.1. ¿Cuál es la idea central del cuento?
Juan Bobo, que aparentemente es bobo, trabaja para el cura del
pueblo quien es un hombre muy inteligente y bromista.
3.2. ¿Cuáles son las ideas secundarias?
Un día el cura decide jugarle una broma a Juan bobo, pero al final, la
broma le salió muy cara y supo, desde entonces, que nunca más
debía tomarle el pelo.
3.3. Hacer una relación del tema central con las ideas secundarias.
Juan bobo es el candidato perfecto para que un cura bromista e
inteligente le juegue una jugarreta, pero sin considerar que las
jugarretas se pueden revertir y eso fue lo que sucedió.
4. Personajes
4.1. Caracterización. ¿Cómo caracteriza el autor a los personajes?,
¿directa o indirectamente?
Los personajes son caracterizados directamente por el autor al inicio
del cuento.
Juan Bobo: Un campesino humilde, trabajador y figuradamente bobo.
Cura: Hombre inteligente y bromista.
4.2. ¿La caracterización es profunda o superficial?
La caracterización de los personajes es superficial, ya que no ahonda
en detalles de su personalidad y rasgos precisos.
4.3. ¿Actúan los personajes de acuerdo a su índole y propósito, o a
expensas del autor?
50
Los personajes actúan de acuerdo a su índole porque tienen la
voluntad de ejecutar acciones, tales como: servir o interactuar.
4.4. ¿Los personajes son reales, simbólicos o tipos?
Los personajes son reales ya que nos referimos a personas que
interactúan en la historia.
4.5. ¿Hay personajes que conjuguen algún tipo de valor ético,
estético, ideológico u otro?
Sí, ya que a través de los personajes, se representa las dos clases ideológicas que han prevalecido en el ecuador. Juan bobo representa a la clase desposeída y el cura a la clase pudiente y abusadora.
4.6. ¿Existe alguna relación entre los personajes y el ambiente?
Sí, el cura habita en una iglesia y la iglesia está en el campo donde
pertenece nuestro protagonista.
4.7. ¿Hay relación entre los personajes y la acción?
Existe relación entre personaje y acción, porque la actitud del cura lo
lleva a jugarle bromas a Juan Bobo, y Juan Bobo, termina siendo
sumiso y humilde ante las correcciones mal intencionadas del cura.
5. Ambiente
5.1. ¿En qué tipo de escenario se desarrolla el hilo de la acción?
Se desarrolla en alguna parte del Litoral Ecuatoriano, principalmente
en el campo.
5.2. ¿En qué época?
Se inferir que es de la época de la colonia en el ecuador.
5.3. La atmósfera es ¿sórdida o diáfana?, ¿de misterio o de amor?,
¿de angustia o de paz?
La atmósfera de la historia es siempre de carácter lúdico.
51
4. CONCLUSIONES
Fue importante recopilar los conceptos que giran en torno a la
musicalización y aplicarlos en un cuento ecuatoriano, para la elaboración de
una propuesta mucho más grande. Esta línea de trabajo, aunque no tan
concurrida entre los músicos ecuatorianos, es interesante ya que existen
antecedentes de este tipo en el Ecuador. Lo común es encontrar en los
cines, o plataformas de multimedia, obras extranjeras, musicalizadas con
todo tipo de géneros musicales.
Con respecto a la musicalización, para la obtención de la información
requerimos de los estudios ya realizados sobre el Film Scoring orientado en
obras ecuatorianas. No obstante, en lo referente a la producción musical
artística se recurrió a la entrevista a expertos ya que no se registran estudios
en cuanto a musicalización de cuentos populares ecuatorianos. Por lo tanto,
esta experiencia servirá de antecedente para futuras producciones que
incursionen en sincretismo entre música y literatura popular.
Los trabajos musicalizados con jazz en el país son muy escaso en
comparación a las producciones extranjeras, sin embargo, el interés por
sincretizar el jazz en el ecuador va en aumento, donde cada vez más se
involucra el jazz en obras ecuatorianas, por ende, el presente trabajo
contribuirá con la elaboración de nuevos producto de esta índole.
A través de las entrevistas a expertos, se pudo determinar que en la
musicalización, lo que menos debe resaltar es la música, puede que suene
contradictorio, pues es música la que se emplea para embellecer la obra, sin
embargo, el verdadero fin de esta, es de apoyar la historia en general,
reafirmando cada escena, cada emoción y cada situación para llevar al
espectador a creer lo que está percibiendo.
La creación de este plan piloto tuvo como añadido el descubrimiento
de nuevos enfoques musicales para el investigador, dotando así de una
52
visión un poco más amplia en cuanto a la concepción de la música para una
historia, de esta manera, fue mayor el criterio empleado en las
composiciones de los temas para el cuento Juan Bobo.
53
5. RECOMENDACIONES
Se recomienda a quienes deseen musicalizar obras literarias que tengan en
cuenta los siguientes aspectos:
Es fundamental conocer a profundidad la obra, cuáles son sus características
positivas y negativas, quienes son los personajes (si es que existen), qué
carácter predomina en la historia y cuál es su mensaje.
Lo segundo, pero no menos importante que lo primero, es saber qué desea
comunicar el director o autor de la obra. Recordemos que la música, en este
caso, está al servicio de algo mucho más grande y por ende debe de encajar
según quien la dirige.
Para lograr el sincretismo artístico, necesitamos encontrar el punto de unión
entre las partes que deseamos combinar. Por el mismo hecho de que el arte
en general es una expresión más del ser humano, al igual que en los
sinónimos, podemos referirnos a la misma cosa pero con diferentes palabras.
Y tercero, continúen experimentando con nuevos estilos musicales dentro de
la musicalización sin temor a lo que digan otros artistas. Siempre habrá
alguien que le guste su propuesta y la apoyará.
54
6. BIBLIOGRAFÍA
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fusión de géneros musicales ecuatorianos: Yaraví, Albazo, Pasacalle y
Pasillo. 1 - 163.
7. Anexo
Formato de preguntas para entrevista a experta literata
60
¿Qué características del imaginario colectivo popular nos revela el
cuento Juan Bobo?
¿Qué facetas positivas y negativas de la sociedad, representan los
personajes del cuento Juan Bobo?
¿Por qué el apellido del protagonista es despectivo?
¿Qué conocimientos puede aportar sobre el origen y la tradición de
este cuento?
¿Qué mensaje o moraleja quiere transmitir esta historia?
¿Qué opina acerca de la musicalización de este cuento con elementos
musicales del jazz?
Formato de preguntas para entrevista a expertos Músicos
¿Qué elementos literarios se ponen en juego o se conjugan para
musicalizar una historia?
¿Desde su vasta experiencia, qué criterios se consideran la selección
o composición de la música para una obra?
¿Qué técnicas, procedimientos y recursos musicales son efectivos en
la musicalización de un cuento?
¿Cuál es la tendencia actual que siguen los compositores para
musicalizar?
¿En qué medida estima que pueda contribuir a la difusión y
producción musical, la musicalización de los cuentos ecuatorianos
con estilos musicales no autóctonos?
¿Qué conocimientos y destrezas musicales se adquirieron o
desarrollaron al realizar la musicalización de las obras?
¿Cómo aborda ud hacia un nuevo proyecto?
¿Qué géneros musicales utiliza para sus proyectos?
¿Al componer música para cine suele trabajar a partir de un guion, de
ideas que aporta el director o necesita el cortometraje de la película?
¿En qué consiste una buena banda sonora?
¿Qué parámetros se valoran, la originalidad, la funcionabilidad, la
61
eficacia. ¿Qué es lo que más se aprecia?
¿De cuáles de sus proyectos musicales se siente más orgullo por el
esfuerzo invertido y el resultado obtenido?
¿Una anécdota interesante en el transcurso de una composición
sonora?
¿Qué opina usted acerca del sintetismo entre artes? sobretodo en la
mezcla de un cuento autóctono con tipo de música extranjera
82
DECLARACIÓN Y AUTORIZACIÓN Yo, Alvaro Moisés Trejo Muñoz, con C.C: # 0920120052 autor del
trabajo de titulación: Musicalización de una obra propia de la tradición
oral del litoral del Ecuador, previo a la obtención del título de Licenciado
en Música en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil.
1.- Declaro tener pleno conocimiento de la obligación que tienen las
instituciones de educación superior, de conformidad con el Artículo 144 de la
Ley Orgánica de Educación Superior, de entregar a la SENESCYT en
formato digital una copia del referido trabajo de titulación para que sea
integrado al Sistema Nacional de Información de la Educación Superior del
Ecuador para su difusión pública respetando los derechos de autor.
2.- Autorizo a la SENESCYT a tener una copia del referido trabajo de
titulación, con el propósito de generar un repositorio que democratice la
información, respetando las políticas de propiedad intelectual vigentes.
Guayaquil, 17 de marzo de 2017
f. ____________________________
Nombre: Alvaro Moisés Trejo Muñoz
C.C: 0920120052
83
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y
TECNOLOGÍA
FICHA DE REGISTRO DE TESIS/TRABAJO DE TITULACIÓN
TÍTULO Y SUBTÍTULO:
Musicalización de una obra propia de la tradición
oral del litoral del Ecuador
AUTOR(ES) Alvaro Moisés Trejo Muñoz
REVISOR(ES)/TUTOR(ES) Yaselga Rojas Yasmine
INSTITUCIÓN: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
FACULTAD: Facultad de Artes y Humanidades
CARRERA: Carrera de Música
TITULO OBTENIDO: Licenciado en Música
FECHA DE
PUBLICACIÓN: 17 de marzo de 2017
No. DE
PÁGINAS: 81
ÁREAS TEMÁTICAS: Composición, fusión, arreglos musicales, musicalización
PALABRAS CLAVES/
KEYWORDS:
Musicalización, filmscoring, cuentos del litoral
Ecuatoriano, sincretismo entre artes, música extranjera.
84
RESUMEN/ABSTRACT (150-250 palabras):
El proyecto sigue una tendencia sincrética, que se ve reflejado en los
trabajos de grado propuesto por los músicos Díaz (2014), Nan & Wong (2015),
Cedeño (2016) y Villon (2016), para elaborar un plan piloto, que posteriormente
desemboque en un producto que pueda ser comercializado. De esta manera, se
pretende elaborar un material artístico que busque la inclusión de la música
extranjera con nuestra propia herencia literaria. Para conseguirlo, se ha aplicado
los conceptos más relevantes del filmscoring para la musicalización de un cuento
propio de la tradición oral del litoral del Ecuador, así mismo se han utilizado
diversos géneros del jazz como recurso musical para dicha musicalización. Este
estudio se llevó a cabo en el semestre B-2016 (Octubre-Marzo) en la carrera de
música de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Es una investigación
cualitativa, de tipo descriptivo, no probabilístico. Los instrumentos de recolección
de datos fueron: entrevistas, análisis de documentos, grabación de audio & video y
análisis de partituras de los temas Down in the new Orleans, Almost there, Friends
on the other side y When were human de la película “La princesa y el sapo”.
ADJUNTO PDF: SI x NO
CONTACTO CON
AUTOR/ES: Teléfono: +593-
996951287 E-mail: [email protected]
CONTACTO CON LA
INSTITUCIÓN
(C00RDINADOR DEL
PROCESO UTE)::
Nombre: Alex Fernando Mora Cobo
Teléfono: +593-998670248
E-mail: [email protected]
SECCIÓN PARA USO DE BIBLIOTECA
No. DE REGISTRO (en base a datos):
No. DE CLASIFICACIÓN:
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