ABRIL 2011 // DISTRIBUCIÓN GRATUITA www.extravaganza.cl

// protistas // fakuta // joe strummer // lykke li // yelle

colectivo discos pegaos

2 //

index extravaganza nº 84

2 /2 /2 /2 / //

extextexex ravravavavavravavavagaagaagaagaagaagaagaagaaganzanzanzanzanzazaza nn n n n n n nº 8º 8º 8º 8º 8º 888 88444444444

32Discos PegaosTres DJ’s capitalinos nos presentan su nuevo sello. Un proyecto que promete ofrecernos lo mejor de la electrónica nacional. Discos Pegaos, we salute you!

24Joe StrummerEntre los archivos de Extravaganza! en-contramos esta conversación con el falle-cido líder de The Clash. En este número, desempolvamos esta joyita para ustedes.

36FakutaCon un pegajoso single dando vueltas y un disco a punto de salir del horno, Fakuta habló con Andrés Panes sobre sus inicios en la música y lo que se viene.

38ProtistasUna de las bandas más destacadas del 2010 se encuentra preparando su segundo álbum. Se trata de Protistas y el esperado sucesor de Nortinas War.

//3

4// 4///

//5 //////////////////5/5/5/5/5//5//5555//////////55/5//5555//////////////////55////////5////////55///////5//5////////////////5//5//5/////////5/5//////5//5//////////////////////////////////// 5///5//////

6// 6//6/6//6//66/6///6//6///6//6//6//6//6//6//6//6/666/6///////66666//66/6//666//66//6//6//6//6//6//6//6666//66///66/6//6//6//6///6//6//6//666666///6//666//666///////66/6///666//66/6///6///6/666 /

// 7// //// 77 77

8 // 8 /8 /88 /8 /8 /8 /88 /8 /88 /8 /8 /8 /8 /8 /8 /8 /8 /8 /8 /8 /8 /88 ///888 //88 /8 /8888 /88 /888 /88 /8 ////888 //8 ///////////// ///////////////////////////

//9 //9//////9/9//9/9//////9///9/ 99

10 // 10101010101010 01010101001001010 11101110001111110101000011000110110000010011100010111001010001100010001000100001100010000010 1000 ///////////// ///////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////

//11 ///////1//1//1//1//1///1//////1//11/////1//1//1//1//1//1/1////11////////// 111 11111111

12 //

staff extravaganza nº 84

Abril 2011Edición 84Fotografía * Ignacio Gálvez

DIRECTORFernando Mujica Maureira

REPRESENTANTE LEGALFrancisco Mujica Maureira

GERENTE COMERCIALRodrigo Mahana

EDITORVíctor Hugo Carvallo

DISEÑOIsidora GarciaLisette Jorquera

PRODUCCIÓN PERIODÍSTICAJaviera Tapia

COLABORADORESAndrés Panes

Martín De MussyRodolfo García

Aníbal ValenzuelaRodrigo Salinas

Fernanda GonzálezCarlos MellaJorge Rubio

Rodrigo MéridaFelipe Arratia

Miguel Ángel CastroGabriel Reyes

Rolando InostrozaLuis Felipe Fuentealba

Sebastián AmadoManuel San MartínMartín ManríquezMacarena LavínAndrés VenegasDiego HuenchurManuela OvalleCristián CarrascoMariel VillagraCarlos TorrejónJean ParraguezJuan Fco. GuzmánCarol Bravo

FOTOGRAFÍAWladimir RojasDaniela León

Ignacio GálvezDiego Maya

Gabriel QuirózPablo Villagra

IMPRESION Quebecor World Chile S.A.

CONTACTONueva de Lyon 105 local 12A,

Providencia, Santiago // Teléfono: 335-0741www.extravaganza.cl

contacto@extravaganza.cl

Trabajó en la desaparecida revista Nervio, en 40 Principales y en disoder.cl. Hoy tiene su propia revista online: pointzine.com, al mismo tiempo que estudia Periodismo en la USACH. Acaba de llegar a Extravaganza! este mes y, para empezar, nos deleita con el Reporte Estudio a Protistas.

PAMELA PALMA

MAURICIO ARAVENA Z.

Pamela se tituló de Periodista hace dos años y ha trabajado en medios como The Clinic y Belelú.com. Su afición por la música viene de años, pero declara que su mayor amor son The Beatles. Debutó en marzo con nosotros y en esta ocasión nos muestra lo nuevo de Lupe Fiasco y The Pains of Being Pure at Heart.

//13 //13

14 //

03 SONY NWZ-B152F Este es uno de los nuevos gadgets de audio de Sony. Po-see una capacidad de almacenamiento de 2GB, que se traduce en 18 horas de música. Además incluye radio, grabación de voz, y es compatible con iTunes y WMP, a través de su software Drag & Drop. Posee un tiempo de carga rápida, que corres-ponde a tres minutos. De esta forma puede ser utilizado durante una hora y media. Para mayor información visita:www.sonystyle.cl

01 MARSHALL AFD100 La principal característica del head amp es que dentro de su doble modo rescata # 34 y AFD, los clásicos tonos utilizados por Slash. Y no es cualquier tono, porque la esencia del cabezal del mítico guitarrista de Guns N’ Roses se basa en recrear el sonido ocu-pado para la grabación del álbum Appe-tite For Destruction de 1987. Además de su capacidad de 100 watts, el ajuste de potencia ayuda a regular con mayor pre-cisión el porcentaje de salida de audio.www.afd100.com

02 ION & ION C Ambos parlantes no sólo se lucen por brindar una gran calidad de sonido, sino que también por una es-tética definida que recuerda al smartpho-ne de la manzana. Ion es un monitor de potente sonido, perfecto para combinarlo con un subwoofer. Mientras que su par, Ion C con un gabinete cubierto por una tela magnética que rememora a los par-lantes más clásicos. Con medidas de 26.8 cms. de alto y 13.4 cms. de ancho son ideales para formar un sistema de audio pensando en equipos de escritorio. www.yahama.com

tecnología

por sebastian soto &luis felipe fuentealba

04 IOMEGA SUPERHERO La nueva herramienta de iPhone sirve para hacer copias de seguridad de archivos, fotos y contactos mientras se carga la batería del teléfono. El usuario debe descargar gratis la aplicación iPhone SuperHero desde Apple Store y estará listo para cargar y ha-cer copias de su información. Incluye una tarjeta SD de 4GB que se puede cambiar a una de mayor capacidad y que permite respaldar más datos de tu teléfono mó-vil. Compatible con iPhone 4, 3GS, 3G y iPod Touch de tercera y cuarta genera-ción.www.iomega.com

|01

|02

05|

|04

|03

//15

08 NINTENDO 3DS Ésta es la prime-ra consola en tres dimensiones que no requiere el uso de lentes especiales. Po-see una pantalla táctil en la parte inferior y otra 3D en la parte superior, a la cual se le puede regular el efecto o desactivar. La nueva portátil tiene respuesta al mo-vimiento y permite llevar la experiencia 3D donde quiera que vayas, con la gran cualidad de poder sacar fotos en el mis-mo formato. También, es compatible con juegos del modelo anterior e incluye tarje-ta SD de 2GB. Disponible en azul aqua y negro cosmos. www.nintendo.es

05 LG SUPER LED MONITOR E90 SERIES Con sólo 7.2 milímetros de es-pesor es el monitor más delgado del mundo. Posee un aspecto futurista que no deja a la vista sus cables y, además, no tiene botones, ya que el menú está incorporado en la pantalla que tiene un ángulo de visión diez veces más grande que los monitores tradicionales y en alta resolución. También permite un ahorro de energía, ya que consume un 40% menos que las pantallas convencionales.www.lg.com

06 YAMAHA NS IC Cuatro modelos forman parte de la nueva línea de parlantes Yamaha. Ofrecen una calidad de sonido high tech, además de bafles acústicos que crean tonalidades de sonido natural y limpio de alta calidad. Por su diseño y abrazadera de montaje proporcionan decoración y comodidad en cualquier espacio, ya que se pueden instalar en paredes o techos. Especiales para música y películas, aunque también se pueden utilizar como altavoces. Disponible próxi-mamente en sus modelos NS-IC400, NS C600, NS IC 800 y NS ICS600.www.yahama.com

07 OPPO BDP-93 Su promesa es llevar las tres dimensiones al hogar siendo capaz de reproducir discos Blu-ray 3D, además de los tradicionales Blue-ray y DVD. También, es un lector multiformato de audio y video, incluyendo formatos que habitualmente sólo pueden ser reproducidos desde un PC. Otra de sus virtudes es que, entendiendo la convergencia de los nuevos tiempos, no sólo se queda atrapado en el soporte físico de los discos sino que también incorpora conexiones USB y eSATA para conectar discos duros externos.www.oppodigital.com

09|

08|

06|

07|09 XONE DB4 El nuevo mezclador de Allen & Heath permite crear loops y efec-tos que se sincronizan fácilmente con el tempo de la canción escogida por el DJ. La entrada de audio puede ser seleccio-nada en alguno o todos los canales. Esto ofrece la posibilidad de aplicar múltiples procesamientos a una pista en canales se-parados. Como si fuera poco, su sistema asegura que los ritmos y efectos sonoros originados desde el equipo tengan una alta fidelidad y no se vean afectados por pro-blemas de latencia.www.allen-heath.com

16 //

urbana

por javiera tapia & manuelsan martín

02 COMPLOT: La marca argentina lanzó su colección otoño-invierno 2011 bajo la premisa del No Trend. Esto invita a generar una gran va-riedad de estilos, creando una identidad propia. Las líneas generales van por un regreso a los noventas, con poleras holgadas y una amplia variedad de denim. También destaca el look aviador, que se compone de chaquetas militares y de cuero; o el Dark Side, donde se destacan los encajes y el terciopelo; el Wild Thing, por su parte, se caracteriza por el animal print y, por último, el Minimal pretende romperla a través de formas geométricas y colores gastados. www.complot.com.ar

03 UFO: Just A Man es el nombre que re-cibe la nueva colección Otoño Invierno 2011 de UFO Jeans. Esta temporada, las prendas están inspiradas en los orígenes del denim americano, de cortes simples y concretos. Las propuestas van desde las variedades azules, pasando por los grises, hasta llegar al ne-gro. Para las tardes de otoño, las camisas de cuadros en un estilo más contemporáneo se hacen imprescindibles, acompañadas de bu-fandas de algodón y chaquetas 100% cuero. UFO se encuentra en Alto Las Condes y Flo-rida Center.www.ufojeans.cl

01 ADIDAS ORIGINALS : La marca de las tres rayas debuta con su primera producción de jeans, tanto para hombres como mujeres. Si bien, la primera incursión en la creación de estas prendas fue en colaboración con Diesel, este año adidas lanza una colección autóno-ma llamada Denim, ofreciendo una variedad de lavados y colores gastados a precios ac-cesibles. Los modelos masculinos son ‘Con-ductor’ y ‘Rekord’, y los femeninos ‘Cupie’ y ‘Winneta’. Una línea donde se incorporan di-seños lúdicos y nuevas siluetas, sumado al uso de colores frescos y amor hacia los detalles.www.adidas.cl

1.

3.

1.2.

//17

05 DIANA WORLD TOUR: Para Lomo-graphy, el amor por la fotografía análoga no tiene sólo relación con las cámaras y las her-mosas fotos que es capaz de conseguir. Tam-bién se trata de unir a las personas a través de este medio y explorar nuevas posibilidades a través de una manera artística. Diana World Tour fue una instancia de encuentro para fa-náticos, que recorrió distintas ciudades en una gira que incluye una exposición de cien cáma-ras Diana Clone, una colección de imágenes y una muestra de 25 Dianas personalizadas por interesantes artistas e ilustradores. www.lomography.com

04 VERÓNICA GARAY: Esta diseñadora de vestuario independiente se ha destacado por sus prendas urbanas, el uso del color y la fusión de encajes, algodón y terciopelo. Tras innovar en una romántica colección para el día de San Va-lentín, esta temporada prepara un recorrido que incluye poleras, polerones y vestidos. Prendas de uso diario, en las que por primera vez incluirá tejidos hechos a mano con lanas de oveja y ac-cesorios como guantes, chalecos y otras aplica-ciones en el mismo material. Disponible en tienda Traperas (José Antonio Soffia 2747, oficina 501, Providencia) www.facebo ok.com/ver onicagaray .tiendalat ina

06 VOLCOM: El nuevo proyecto de Volcom en la red es una comunidad para las faná-ticas de la marca, cuyos contenidos están guiados por las contribuciones de destaca-das mujeres a nivel mundial. Es un espacio donde se podrá encontrar lo mejor respecto a moda, música, viajes, arte y deportes. Al-gunas de las bloggers son Nataly Suarez de Natalyoffduty, la fotógrafa Chelsey Salisbury y las surfistas Coco Ho y Quincy Davis, entre otras. www.volcomunity.com

6.

5.4.

18 //

urbana

por javiera tapia & manuelsan martín

08 PHOTOJOJO: Esta página para fanáti-cos de la fotografía siempre trae novedades. Esta vez lanzan a la venta collares con cua-tro símbolos: JPEG, el ícono sin flash, NEF (formato RAW de Nikon) y CR2 (formato RAW de Canon). Las figuras vienen en ama-rillo, rojo y negro, son de acrílico y cuelgan de una cadena de 18 pulgadas de longitud. Para más información, visita la tienda de Photojojo y entérate de esta y otras primicias.www.photojojo.com

09 STARTAS: Las Startas aparecieron en 1976 en Yugoslavia. Hechas de lona y con suela de goma, en esa época fueron las más populares entre los jóvenes. El mode-lo fue diseñado para jugar ping pong, y al año de su nacimiento, vendieron más de cinco millones de pares. La marca ha vuelto y es posible conseguirla en Chile a través de la tienda Minísima.www.facebook.com/startaschile

07 CAMDEN BULLY : Esta marca se per-fila como una de las novedades del di-seño independiente argentino. Su última campaña cuenta con diferentes prendas atractivas y sentadoras, como camisas de gasa de lurex italiano, vestidos con aplica-ciones de cuero y prendas hechas de pai-llette de gran calidad. Quienes han tenido la suerte de vestir estas últimas, aseguran que se mantienen intactas, tal como en el primer uso. Para mas información visita:www.camdenbully.dmtienda.com

ieron en on

08.

07.

09.

//19

11 SWATCH: La reconocida marca de re-lojes ha presentado una cautivadora edición compuesta por tres modelos, diseñados por Jeremy Scott, creador estadounidense que conjuga su amplia visión de la historia de la moda con toques irónicos acerca de los ex-cesos de la cultura pop. Es este el condimento principal que otorga a sus piezas un éxito ase-gurado, tanto en las pasarelas, como en la calle. Disponible en tiendas Swatch.www.swatch.com

10 SUAVE: Luego de vivir en Barcelona y vender camisetas en algunas tiendas y entre amigos, José Antonio Sepúlveda -más conocido como Mentezero- volvió a Chile y decidió lan-zar Suave Tee Shirt Company, un proyecto de poleras con diseños en serigrafía. Sus diseños están muy influenciados por Pushead, Stefan Marx, The Designers Republic, French o Dennis Tyfus, además del tecno, el rap y el thrash de los ochentas. Las prendas se encuentran a la venta en Arizona Recambio y Tienda Snog.www.suavemasuave.tumblr.com/

12 LEVI’S®: Lo nuevo de esta marca es una línea de productos hechos con menos agua, que han significado el ahorro de 16 millones de litros, y pretende incorporarse de forma general en la fabricación de sus productos. Las prendas Water Less reducen el consumo, disminuyendo el proceso de lavado y reem-plazándolo por ciclos de mojado. La prime-ra colección incluye los modelos 501, 511 y 514, así como la Trucket Jacket. En Chile se encuentra disponible la línea con acabado rí-gido, que mantiene el tono original del denim.http://store.levi.com/waterless/

12.

11.

10.

20 //

urbana

14 ROTHHAMMER: Es una cerveza premium elaborada bajo un estricto proceso producti-vo, que se rige por una ley de pureza alemana de 1516. Entre sus ingredientes se destacan cuatro tipos de maltas y cuatro adiciones diferentes de lúpulos importados, lo que la transforma en una brevaje con sabores úni-cos y muy difíciles de encontrar en el mercado local. No posee aditivos ni preservantes. Se caracteriza por aromas frescos y frutales, muy acentuados en la Golden Ale, junto a un to-que acaramelado. La Special Blonde invita a disfrutar sus aromas florales y cítricos, mientras que la Stout se caracteriza por mezclar amar-gor con toques de chocolate, café y caramelo.www.rothhammer.cl

16 GRASSAU: Cerveza Grassau proviene de la Región de la Araucanía. Es elaborada con una receta alemana que utiliza finos ingredientes, lo que da como resultado un aroma y sabor únicos, destacándola como una de las mejores cervezas artesanales de factura nacional. Entre sus variedades, las más destacadas son las de tipo Lager, sometidas a un período de maduración a baja temperatura, lo que provoca el tono claro y un sabor suave. También se destaca la cerveza de trigo o Weizenbier, que posee una espuma blanca, con un aroma balsá-mico y refrescante.www.cervezagrassau.cl

13 BIG BANG CITRUS CAPEL: Es un nue-vo trago de Capel que se consume en mo-dalidad de shot. Los bordes de los vasos se untan en limón de pica, sal y merquén, previamente mezclados. Luego se vierte el doble destilado, de preferencia muy helado. A continuación, se toma otro limón untado con sal y merquén, se exprime en la boca y se consume junto con el shot. Una mez-cla pensada para paladares exigentes y que buscan experimentar con nuevos sabores. www.piscocapel.cl 13.

14.

16.

15.15 DIE M : Esta es una cerveza 100% natural y sin filtrar. Posee un intenso aroma, cuerpo y color, siendo elaborada en base a ceba-da, agua, lúpulo y levadura. Actualmente, es posible encontrar tres variedades: Die M Helles es la rubia, de gran cuerpo y con un amargor muy agradable; Rot es un brebaje dulce, producto de la delicada aplicación de malta caramelo; y Dunkel, la variación negra, intensamente amarga y de aromas tostados. Puedes encontrarlas en Buda-pest de Patio Bellavista, Ñuñoa o La Reina.www.cervezadiem.cl

20 //

//21 //21

es viejo. Necesita una bomba atómica en el centro de Bruselas”.

M.G.: Ese discurso es muy común en muchos artistas europeos que buscan en Latinoamérica una renovación para su arte. Pero a nosotros, como latinoamericanos, nos da un poco de temor que esa visión que ellos tengan sea un tanto ideali-zada y no logre salir de una impresión turística o de postal.“Claro, es peligroso. Definitivo. Pero es necesario tener romanticismo. Si no, nunca escribirías una canción. Me gusta la realidad… pero poco, poco”.

M.G.: Cuando te comprometiste a participar en esta película, ¿sa-bías que tendrías que venir a Latinoamérica?“No, porque conocí a Ossang (Francois-Jacques, el director) y que-ría decirle ‘no, no’. Porque el último trabajo como actor que hice fue Mistery Train de Jim Jarmusch y después de eso dije ‘nunca más’ porque toda mi vida he pensado en la música. Y toda su vida, los actores piensan en actuación. Yo creo que es asqueroso saltar al juego de

En 1996, la leyenda de The Clash vino a Chile a grabar algunas escenas de la película Docteur Chance (F.J. Ossang, 1997). En una particular conferencia de prensa, conversó con varios periodistas nacionales sobre diversos tópicos, que

quedaron registrados por Marisol Garcia en el siguiente artículo.

JOE STRUMMER “No quiero ser un museo viviente”

“Estoy escuchando música colombiana. Estoy tratando de encontrar una dirección. Hace diez años que tengo un grupo. The Latino Roc-kabilly War. Pero no pasa nada, aunque la dirección es la misma en mi mente. Ahora en Inglaterra hay una nueva música: el jungle. Y el tecno. Pero ahora se necesita un nuevo paso. Porque ya está hecho y el jungle se está matando a sí mismo, porque es muy duro. Aquí traje jungle, pero de hace un año. Es música muy dura, como un espiral… ésta es la única superestrella del jungle, lo mejor del jungle hasta el momento”. (Pone un disco de Goldie)

Marisol García: ¿Cuándo piensas tú que murió?“El martes pasado (risas). El problema es qué hacemos ahora con la música. He escuchado tecno y otras cosas, pero éste se está volviendo inhumano. Los clubes de jungle en Londres son (hace ruidos)… no se puede ni siquiera encender un cigarro porque las vibraciones de los parlantes los apagan. La gente se está volviendo loca. Estoy buscando en Latinoamérica algo que nos permita avanzar. Europa está muy vieja. Quizás esté muy llena de cultura, de gente, de ideas… y todo

22//

//23

flashback!edición nº 29 / noviembre de 1996

los actores. Cuando los actores saltan en mi juego, por ejemplo Keanu Reeves o Johnny Depp, siempre quieren ser estrellas de rock... ¿por qué? yo no sé. Y siempre el resultado es basura”.

Gabriel Polgatti: ¿En ambos sentidos?Sí, exactamente. Ese es mi pensamiento. Viceversa, como David Bowie, ¡Sting! Eso es peor, ¿no? La excepción es Tom Waits. Siempre hay excepciones. Tom Waits o Harry Dean Stanton, quien tiene un grupo country y toca y canta muy bien. Pero es una excepción. Por eso yo decía ‘nunca más’. Ossang me llamó y yo le dije ‘no,no’. Pero Ossang fue a Londres para hablar conmigo y yo decidí verlo para no ser mal educado. No esperaba lo que me encontré en el restaurant: Un hombre loco. Su energía era tanta que no pude decirle que no. Pero es mi última vez en una película. Docteur Chance es un caso especial. Ossang me vio a mi como Vince Taylor (el personaje que interpreta) y no se detuvo hasta convencerme”.

G.P.: ¿Podrías decirnos de qué se trata tu personaje?Yo soy el ángel guardián del héroe y también soy como el espíritu del rock. Y una forma de libertad para él. Al final, escapamos”.

Paula Molina: ¿Y tú te sientes coincidente con el personaje?“Yo conocí a Vince Taylor muchas veces en París y él estaba loco en muchos sentidos. Siento mucha empatía con lo que está haciendo Ossang, que es uno de los personajes más locos del planeta, y es fantástico que esté haciendo esta película. Necesitamos este tipo de personas. Necesitamos gente loca. La gente normal sigue el curso del río. Yo quiero ir a alguna parte con mi vida. No quiero aburrirme con toda esta mierda. Quiero llegar a alguna parte, no sé dónde”.

G.P.: ¿Iquique?“Sí, eso sería un buen comienzo. Definitivo. Buena respuesta, hom-bre. Fantástico. De todas maneras estoy muy feliz de estar aquí. Hoy en la noche haré pedazos Santiago… ¡Bellavista!”.

M.G.: ¿Qué harás después de Iquique?“Es difícil entender el diario de actividades de la película. Pero en nueve días volveré a Santiago. Pero no es seguro porque no sé qué pase con el trabajo de la cinta”.

G.P.: ¿Y en cuanto a proyectos a largo plazo?“Sólo que iré a Manchester a hacer música latinoamericana. Man-chester no es el centro de la música latinoamericana… no todavía”.

Fernando Mujica: ¿Por qué escogiste Manchester?Londres es demasiado grande como para tener una escena. Y he estado yendo a Manchester a juntarme con mis amigos y pasamos toda la noche escuchando música latinoamericana. Tenemos estas fiestas de largo aliento: ocho horas de reggae, cuatro horas de tecno, dos horas de jungle, 16 horas de música latinoamericana”.

F.M.: ¿Qué otros países de Latinoamérica conoces?“Sólo México y Nicaragua”

F.M.: ¿Sientes que eres uno de los pocos ingleses preocupados de latinoamérica o es una tendencia generalizada?“No, yo soy el primero” (risas).

P.M.: ¿Qué piensas de otros músicos que han trabajado con ritmos latinoamericanos como David Byrne en Rey Momo o Manu Chao?“Fantástico. Pero yo voy a joder más duro que ellos (risas). Lo sien-

to. Debemos tirar los dados y mezclar las cosas. Hacer matrimonios paganos. Porque la música latinoamericana tomó el acordeón de Bavaria, y el ritmo de África. Siempre debemos poner las cosas jun-tas, en especial si son completamente diferentes. En Europa estamos en contra de la muralla porque los puristas se han encargado de las formas. Por ejemplo, hay puristas del tecno y si tu disco no es (golpea la mesa simulando un beat), los puristas dicen ‘no’. Ellos matan la música. Cuando veas a un purista, arranca. Sea blues, tecno o rock. Los puristas quieren controlar y mantener las cosas igual. Y entonces es cuando la música muere. Cuando todos entendieron al punk, el punk se convirtió en un purismo y el punk murió”.

P.M.: En Chile, cuando surgen bandas jóvenes, se dedican a hacer punk, rockabilly, tecno y no hacen música latinoame-ricana. No somos tan buenos como piensas…“Me encontré con el mismo problema en España. Yo iba a producir a un grupo de pop español. Pero a ellos les gustaban los Beatles, los Stones. Y yo llegué a España con mis cintas de flamenco y cuando les dije ‘¿por qué no hacemos una mezcla de flamenco y mersey beat?’, ellos se rehusaron. No querían saber nada con eso. Por eso estoy aquí, para agitar las cosas”.

P.M.: ¿Y qué piensas de todas estas bandas jóvenes que tra-tan de hacer punk?“Está O.K. por ellos, porque ellos son jóvenes. Pero para mi es abu-rrido. Y no olviden que yo he tenido un muy mal periodo en estos quince años: sin éxito, sin respeto en mi propio país. Si yo estuviera en un hotel en Inglaterra, no habría nadie aquí. Por eso soy así, por-que yo aún no estoy acabado. He gastado quince años esperando y reteniendo mi energía. Por eso estoy listo para volverme loco. En Inglaterra están llenos de mierda”.

P.M.: ¿Cómo mantienes el convencimiento de que se puede hacer buena música después de estos quince años?“Frustración, frustración. Me beneficio de mantener mi energía. He estado esperando y pensando qué hacer con la música. Cuando me detuve todo era cavernario y manual. Ahora es todo con cajas

24 //

electrónicas y computadores. No es malo, pero es un gran cambio. En todos estos años a habido un cambio tremendo en la forma que se hace música”.

F.M.: ¿A la gente de tu generación le ha pasado algo pare-cido?“Todos. Muchas de las personas del tecno son viejos punk”.

F.M.: Pero igual hay una generación que venera a gente como Paul Weller y no los venera a ellos… “sí, pero Paul Weller es un museo. Yo no quiero ser un museo vi-viente”.

M.G.: ¿Un museo en términos de que sigues haciendo lo mismo que hace veinte años?“Sí, y también en el sentido de que te conviertes en un guardián de una forma de arte”.

M.G.: Volviendo al tema de la frustración y de este período difícil, me gustaría preguntarte si no crees que parte de eso se debe a la etiquetación que existe en el rock, en el sentido que te sientas exigido por el público o por la prensa a res-ponder al prototipo de un punk.“Sí, sí. Es una presión muy grande. Y por eso me puse a hacer música para películas, porque no hay presión y puedes hacer música más interesante. Pero tengo problemas muy profundos con Hollywood y la gente que maneja el negocio. Eventualmente he decidido decir ‘fuck it’”.

F.M.: Cuando hablaste de amigos de Manchester, ¿te refe-rías a gente conocida?“Son desconocidos, pero uno de ellos es Bez, el bailarín de Happy Mondays y Black Grape”.

M.G.: Siempre se ha sabido que eres una persona preocu-pada de causas sociales. ¿Estás actualmente afiliado a al-gún movimiento?“Sí. Yo voto verde. Y estoy interesado en la revolución psicodélica”.

M.G.: ¿No está pasada de moda la revolución psicodélica?“No. Lo que está pasando de moda son las facciones políticas. Es dentro de la cabeza donde hacemos la revolución y este es un enfo-que nuevo. Dentro de tu cabeza sabes lo que está correcto y lo que no. Pero ningún líder en Inglaterra tiene idea de esta noción. Así que alguien debería meterse en sus cabezas para resolver qué vamos a hacer con el mundo. No es bueno destruir la capa de ozono, no podemos vivir así. Tenemos que encontrar algún conocimiento en alguna parte. ¡Y no está en un libro!”.

P.M.: En Sandinista hay una mención muy sensible a Santiago de Chile y Víctor Jara ¿Cómo llegaste a esto?“Hay dos lados para cada moneda. Cuando su tragedia sucedió en 1973 yo estaba viviendo en un squat tratando de comenzar una banda de rock & roll. Los refugiados llegaban de Chile. Una mañana desperté y tenía frente a mí a una sección de vientos directamente desde Santiago, un saxo tenor, un saxo soprano y un baterista. Re-fugiado todos. Este era un grupo llamado The 101ers, mi primer grupo. Y realmente me ayudó porque los chicos de Chile sí sabían tocar y nosotros estábamos recién aprendiendo. Fue fantástico estar con estos expertos. Era malo para ustedes, pero bueno para nosotros. Aquí sucedían cosas terribles, pero algo bueno sucedía allá. Es un mundo extraño”.

M.G.: Uno de esos músicos contó en una entrevista que había trabajado con Joe Strummer y aquí nadie le creyó.“Es verdad. Álvaro (Peña) es un artista increíble. Deberías escuchar sus discos. Es único”.

F.M.: ¿Has tenido contacto con él?“De año en año, pero no últimamente. La última vez que supe de él, estaba viviendo en Suiza. Es fantástico”.

M.G.: Te molestamos con tantas preguntas porque eres una persona muy querida en Chile“No se preocupen por las preguntas. En Inglaterra tendría que dar una conferencia de prensa en una cabina telefónica”.

M.G.: Fuiste una persona que le dio mucha importancia al mensaje. ¿Te preocupa que ahora el tecno, un estilo que no tiene letras, sea la preferencia de los jóvenes ingleses?“Olvídate de las letras. La letra no importa. Marshall McLuhan dijó: ‘El medio es el mensaje’, y la gente del tecno está captando el mensaje. Tengo muchas cintas de tecno y me gusta que la música corra sin que nadie diga nada. Es la misma maldita cosa. El sonido es el sonido. Todo está lleno de alma. El alma es el territorio para el cual nadie tiene un mapa y nadie puede reclamar tener el más mínimo cono-cimiento de lo qué es o dónde está ese territorio. Yo voy a dejar de pensar, esa es mi nueva dirección. Quiero seguir el instinto. Cuando hacemos música, lo mejor es cuando dejamos de pensar. Por eso me inspiro en la música latinoamericana, porque quiero tocar con seres humanos. Entonces el instinto fluirá. Lo que me preocupa del tecno es que se hace con computadores y para usarlos hay que estar pensando ‘pongo esto acá, pongo esto allá’. El computador es una herramienta egotista. Quiero volver al no pensar. Encontrar la raíz del alma. Olvídense de la mente. Apesta. Vamos al bar. ¿Hay un bar aquí? Vamos al bar en el segundo piso… él paga los tragos (lo dice apuntando a Mujica). Gracias”. //

The Clash

//25

nuevosbssssssaaaaaabbbbboooooooorrrrrreeeeeessssuevosu

��������� � ���� ������������� �������� ��������� ��� ��� ������������������� � ��������� ��� ������� �"����$������������� ����� �'������������ +���<��'������=>X>��Z������Z���[��������� �������� ������' ��������' �'�������� ���\��� ������' ���������������� � ]�����������'� ������������� \^���_��`�������'��������� ��������� ��������{���� ���' ������}�����������X~���������^ +�� ������{���� �������������������������������+���������

�������������� ��������������{��myspace.com/pascalpinon

� �����{���� �����\�������'��������������� ������� ����{+�����������+������ ������������{����������^���������'� ��������$� �$������' ���������� �������\��������� ���� ���������������� ���������^��� ������ '� ��� ��� �� ����� ��� �^��� '� �� ���� � �[���������� ������������������������'������������ �� [�� �������� ��� '� � ����� �� ���� ����[��� ���'���� ����� ����'� ����� ���^�����Sebastián Amado C.

Z̀ ��`��Z���� Z�Z�<������`�`

//27

La leyenda cuenta que Sharon Van Etten retrasó su carre-ra musical durante seis años porque su novio le prohibía que cantara, ya que según él no tenía ningún talento. A pesar de lo anterior, esta oriunda de Brooklyn, EEUU, finalmente liberó el fuego que corría por sus venas y se lanzó al camino artístico dejando atrás ese lastre que la llenaba de inseguridades. Y es que Sharon desarrolla un indie folk de una intimidad que emociona inmediata-mente y por el cual ha recibido muy buenos comentarios en los dos trabajos discográficos que tiene: Because I Was in Love (2009) y Epic (2010). En ellos, esta cantau-

Suena como: Cat Power, Lea Mayfield, Marissa Nadler.smyspace.com/sharonvanetten

tora se enfrenta al mundo armada con las seis cuerdas de su guitarra, pero esto no es sinónimo de carencia mu-sical, porque ella no necesita nada más para llenar un disco o un escenario. Claramente, a veces menos es más y en el caso de Sharon, ésta es una ley que se cumple a cabalidad. Con acordes y letras que remecen el espíritu, Sharon Van Etten promete una carrera ascendente. Me-nos mal que decidió mostrarnos su talentoAndrés Venegas.

SHARON VAN ETTEN CARIÑO MALO

nuevossaboresuevosu

nuevossaboresuevosu

Jana Hunter ya había dado pasos en la escena post punk norteamericana y sus esfuerzos se tradujeron en discos de poco éxito, pero de gran talento. Creaciones como Blank Unstaring Heirs Of Doom (Gnomonsong, 2005) o There’s No Home (Gnomonsong, 2007), fueron álbu-mes de tímida distribución en que Hunter ya mostraba sus afiladas garras dentro de un universo dark, ruidoso y lleno de historias personales. Todas aquellas expresio-nes de arte, no lograron satisfacerla del todo. El próxi-mo paso sería armar su propia banda. Un experimento democrático, en el que su voz conservara el liderazgo sónico, pero donde las decisiones se tomaran en equi-

Suena como: PJ Harvey, Galaxie 500, Womenmyspace.com/lowerdens

po. Nació a comienzos de 2009, Lower Dens. Meses de ensayo, garage, encierro. Sólo la grabación del álbum debut y algunas fechas promociónales fueron parte de la agenda que los relacionó con el mundo real. Twin Hand Movement (Gnomonsong, 2010) es ese primer paso. Un álbum lleno de guitarras bizarras, esquemas post punk, guiños pop y cierto aroma de new wave cargado de acidez. Chris Freeland, Chirs Coady y Sarah Register (del grupo Talk Normal) ayudaron en el sonido de esta apuesta que vio la luz en julio del año pasado. Sencillez, buen gusto y universo lo-fi. Fernando Mujica

LOWER DENS TRABAJO EN EQUIPO

//29

Entre bandas sonoras, películas de ciencia ficción y má-quinas, se han hecho de un nombre estos dos europeos que aún ven la música como un bello pasatiempo. Pi-looski y Pentile son franceses (sus nombres reales son Cédric Marszewski y Benjamin Morando), y han estado relacionados con proyectos como Octet & France Co-pland. Además, han hecho remezclas para LCD Sound-system y Bryan Ferry. Su fórmula bordea la oscuridad y en sus seis epés editados a la fecha, es la nueva forma de hacer electro lo que los identifica. El sello DFA acep-tó editarlos en Estados Unidos y en poco tiempo dieron la sorpresa con ‘Synchronize’, su primer sencillo, donde

Suena como: Azari & III, Munk, Shit Robot.myspace.com/discodeine

invitaron a Jarvis Cocker. Ese acierto y el favoritismo por el dúo de parte de muchos DJs internacionales (suelen ser parte de los sets de Busy P, Simian Mobile Disco, Ivan Smagghe, Ewan Pearson, Erol Alkan, Chloé, Aeropla-ne o James Murphy), ayudaron a hypear en muy poco tiempo su nombre. Hoy, a tres años del debut con el corto ‘Texas Gladiators’ (Dirty 2008), ganan espacio en el competitivo mundo del nüdisco y se convierten en fa-voritos de las pistas house con clase. El aporte de Matias Aguayo en el sencillo ‘Singular’ es uno de los puntos a destacar en su corta, pero productiva carrera.Fernando Mujica

DISCODEINE FUTURO ANÁLOGO

nuevossaboresuevosu

Una iniciativa malentendida como netlabel, una plataforma cuya premisa destaca desde su mera presentación visual. El re-sultado de una idea que, tras más de un año de preparación en las sombras, se hizo real. Tres lanzamientos, tres nombres, beats a destajo y las pìstas de baile como blanco en la mira. Discos Pegaos recién está comenzando a hacer de las suyas.

DISCOSPEGAOS

// Cuando los beats son la premisa

Por Sebastián Amado.Fotografía * Ignacio Gálvez

32//

Los adeptos a la teoría de la probabilidad lo llamarían una conjunción de variables. Otros, menos matemáticos quizás, pueden hablar de coin-cidencia, casualidad, alineación de astros o azar. Pero lo cierto es que las circunstancias son un asunto tan caprichoso, que quedarse en el “cómo se llega a un momento específico” puede ser un ejercicio de futilidad. En este caso, cómo fue que a mediados de 2009 tres productores amigos se encontraron aprendiendo a usar máquinas relativamente nuevas, no es tan importante como la iniciativa que surgió entonces.

Y es que DeMentira (Ariel Altamirano) Vaskular (Pablo Vásquez, integrante de Colectivo Etéreo) y Motivado (Mario Martínez), estaban familiarizán-dose con sus nuevos compañeros sonoros cuando los dos primeros deci-dieron darle un simbólico inicio a una idea. Entre los DJ sets, las fiestas y las conversas fraternas una inquietud cobró cada vez más fuerza. Había música que merecía ser publicada, tanto propia como ajena, y que se estaba perdiendo en la nada. Una necesidad que no es nueva, y que para ellos se relaciona desde entonces y hasta hoy con la pista de baile.

“Queríamos editar sonidos bailables en formato chico. Lo pensamos así, viendo que había material, nuestro y de otra gente”, cuenta DeMentira. “Me había retirado hacía un tiempo de Dilema Industria para enclaus-trarme, replantearme un poco la cosa”. De la reflexión surgió el hambre

creativa, y la necesidad instintiva de comenzar un nicho propio. Pero no en solitario: el primer paso fue invitar a Vaskular, que también veía terreno sonoro fértil en esta iniciativa.

“Había una posibilidad real ahí. Gente que se estaba -y está- perdiendo en MySpaces y Soundclouds. Que nunca llegan a nada. Ahí estaba la música para llenar la plataforma”. Pero, pese a ello, optaron por jugar a la segura: Discos Pegaos seria una idea que se lanzaría a mediados del 2010 (no tenían idea que el esmero retrasaría esto un semestre entero), con tres lanzamientos en simultáneo, todos suyos. De ellos y de un amigo que sería el primer reclutado a este espacio

EL SENTIDO DE LA MÚSICA

Este 2011 comenzó con una inusitada cantidad de nuevos discos. Sólo durante la primera semana, nombres como Dadalú, Hordatoj y Elefante Mecánico coincidieron en el circuito virtual. Y entre ellos, la noticia de un incipiente sello que comenzaba su vida pública poniendo tres obras distintas a disposición del público, via descarga gratuita. Naturalmente, muchos creyeron estar presenciando el nacimiento de un nuevo netla-bel, pero basta conversar unos minutos con sus autores intelectuales para comprender que no es así.

Además, si vamos a llevar nuestro material a la pista, si quieres que un DJ lo toque, tienes que entregarlo en la mejor calidad”.

Esto mismo fue motivo de varios quebraderos de cabeza durante el largo período de incubación de este proyecto. Aquello que se entiende como “la mejor calidad” no va sólo de la mano de un mero disco compacto: tiene que ver con la ecualización apropiada, con un trabajo que comen-zó en la grabación por pistas de estos tres lanzamientos, y continuó con elección de la persona correcta para poner tras los controles. “Sabemos que no somos sonidistas. No tenemos el know how. Pero no queríamos a alguien que lo hiciera: queríamos a alguien que entendiera lo que queríamos”, cuenta Vaskular.

Ese alguien resultó ser Pablo Muñoz, la mitad de De Janeiros, quien mez-cló y masterizó cada una de estas obras. “Lo que hacemos tiene mucho bajo, viene de esa cultura del dubstep y de la música inglesa. Es difícil encontrar gente acá que entienda ese rollo, pero él lo hace”. Además, el respeto que sentían por su propuesta fue fundamental para convencerlos de que él era la persona adecuada. “Tú escuchas su disco y sabes que es alguien que trabaja el sonido a su favor, que tiene una biblioteca musical muy grande en la cabeza. Además es jugado, experimental, no iba a buscar que nuestros temas sirvieran -con todo respeto- para la Rock & Pop, sino que tuvieran una identidad especial”, detalla Motivado. “Que no fueran como cualquier track de baile”.

La premisa, claro, es que siga siendo así. Nombres y sonidos propios, las bases de quienes ya están amarrados para ser sus próximos lanzamien-tos, cuyas identidades se reservan celosamente. Vaskular sólo da una definición, de ésas que dicen mucho y nada a la vez: “gente que está en este minuto en un momento, gente que estuvo en un minuto en algún lugar, y gente que nunca ha estado en ningún lado. La idea es hacer de todo. Tener nombres del momento, del pasado, y del futuro”.

Jugar a la segura, pero también apostar. Intentar hacer algo por la es-cena musical que (vieja costumbre patria) siempre será más fácil criti-car que intentar mejorar. “Lo bacán de ser viejo”, cuenta Motivado, “es que empiezas a capitalizar todo tu trabajo. Ya has ganado un capital: te reconocen, tu opinión importa, has aprendido, pones música de cier-ta manera, tienes un conocimiento. Puedes decir ‘ya, hagámoslo bien’. Tienes más perspectiva. Has visto harto, has invertido muchas lucas, has estado ahí”.

Y es que Discos Pegaos, de una u otra forma, tiene que ver con ese viaje que comienza en la infancia, en las primeras tocatas en que uno no entendía nada. “Hemos recorrido tanto, y la mayor parte del tiempo en puras pellejerías. Pero aprendimos. Ahora están las ganas y los medios. Llegamos a un punto en que podemos cosechar cosas que sembramos antes. En que podemos trabajar como fantaseamos en algún momento de la infancia. Hay que hacerlo, o al menos intentarlo. No quedarse en el discurso. Puedes ser un opinólogo de la escena toda tu vida, ¿pero después, qué? ¿Te ganas una posición intelectual por opinar, o haces algo interesante con eso?”. Más claro, imposible. Ahora los beats tienen la palabra.

//33

“Vender CD’s o descargas es irrelevante. Los

archivos de audio se bajan, no saber eso es

taparse los ojos. Nosotros estamos enfocados

en la música”.

“Acá, en Chile, todo funciona por difusión. El producto da lo mismo. Ven-der CDs o descargas es irrelevante de cierta manera. Los archivos de audio se bajan, no saber eso es taparse los ojos. Y nosotros estamos enfocados en la música, nada más. Sin parafernalia”, explica DeMentira. De hecho, poquísimos son los que saben que aquellos tres lanzamientos existen en disco compacto.

“Discos Pegaos no es un netlabel, nunca se planteó como tal. Es un sello, pero nuestro material es descargable. Eso no nos define. La idea es que la música sea la que hable, no los formatos. Y para eso, tiene que tener al-guien que la escuche. Si no, ¿qué sentido tiene? Por eso decidimos desde el principio que estuviera disponible de forma gratuita. Les sirve a todos: discográfica, artista, público, e incluso a la copia física”. Para algunos, claro, el apoyar el CD en este contexto puede sonar contradictorio. Pero, a decir verdad, la melomanía trabaja en formas misteriosas.

“No queremos editar tantas cosas, preferimos quedarnos en registros pe-queños. EPs y singles, bien cuidados, bien hechos. Quizás, más adelante, un compilado o un elepé de alguien muy talentoso -o de uno de nosotros que se vaya en volada-, pero ahora sólo tracks de baile o electrónica”, cuenta Etéreo. De hecho, esas palabras dan una pista de en qué radica la diferencia entre ambos tipos de publicaciones. Y es que, si bien los beats son la premisa, no todos son iguales. Y esta empresa, cual vinilo, no tiene una cara, sino dos.

Tótem y Chimpancé son los nombres con que DeMentira y Vaskular, res-pectivamente, dieron inicio al formato EP en Discos Pegaos. Una moda-lidad que se planea utilizar exclusivamente para aquellos sonidos ligados al hip-hop, a los sampleos. Los primeros atisbos de su intención de aden-trarse “en una electrónica más experimental, más urbana. Que se puede bailar, pero también puedes escuchar en la micro”.

Por su parte, Bobby Fischer inaugura el otro modo de publicación que tiene esta plataforma: los singles que apuntan derechamente a la pista de baile. Aquellos que sueñan con editar en vinilo, y que tributan desde su mero aspecto visual, con un diseño circular. Si los demás lanzamientos se pueden relacionar a referentes como DJ Shadow, o a los más recien-tes Flying Lotus, esta variante sonora está (al menos de momento) más apegada a las cadencias del house, con un distintivo sello sudamericano.

Quien firma este material es, precisamente, aquel amigo que se les unió desde un comienzo: Motivado, compañero de andanzas durante décadas con DeMentira, con quien fue parte de la banda Iris (junto a la ya men-tada Dadalú), la agrupación que los llevo a Dilema Industria a fines del 2003 y, en el proceso, a sus primeras experiencias en las lides disqueras.

“No voy a negar que allá aprendí ene. Difusión, publicación, todo eso”, cuenta DeMentira. “Pero llegó un momento en que estaba tan preocu-pado de las cosas de Dilema, de producir eventos o de otros asuntos, que casi no pensaba en por qué estaba ahí: para hacer música. Por eso me alejé, aunque siempre con la mejor onda con todos allá. Ahora, esta etapa no es un borrón y cuenta nueva, sino una forma de parar, ver todo, lo que hemos hecho, y aprender de ello para todo lo que viene. Para nuestro proyecto”.

TODO MENOS ESTÁNDAR

Una de las unicidades de Discos Pegaos está en la ya mencionada dua-lidad entre el formato virtual y el de disco compacto. Algo que va de la mano con la melomanía y la propia experiencia, como bien explica DeMentira. “Somos DJs y coleccionistas de música. Todavía compramos. Siempre nos interesó que exista la copia física, por muy casera que sea. Creemos que vale la pena esforzarse por esto, aunque no genere plata.

entrevista

//35

Pamela Sepúlveda escucha el mashup de ‘Born This Way’ de Lady Gaga con ‘Express Yourself’ de Madonna, sentada en la mesa de su living, y no tiene intención alguna de apartarse de la pantalla de su Macbook. “Soy computina”, explica con algo de candor y timidez. Sin ir más lejos, su alias musical viene desde la época de Fotolog, cuando Fakuta era el nombre de usuario que utilizaba, y a varios de sus actuales compañeros de ruta en el mundo real los conoció como contactos en MySpace. Buena parte de su tiempo frente a la pantalla lo dedica, además, a gestionar la disquera digital Michita Rex, fundada por ella junto a Dadalú, Danae Morales y Milton Mahan. Nombres que aparecen y se entrecruzan en historias de tocatas, onces y trabajo compartido que se remontan a la época en que grupos como Taller Dejao y Colectivo Etéreo eran entes activos en la capital.

Fakuta es también, en términos simples, una solista pop cuyo single debut (‘Armar y Desarmar’) fue estrenado a fines de marzo, como adelanto de un álbum que todavía no tiene título ni fecha definida de lanzamiento, aunque se estima que saldrá alrededor de mayo o junio. Pero el prontua-rio de la cantante comenzó a escribirse en un idioma muy diferente al que habla hoy. “En el colegio tenía mi banda de amigos, después con gente de la universidad, del barrio. Onda rockera, canciones propias, ensayos de grunge tirados para post-rock, una cosa que al final me choreó porque era muy masculina. Es raro, yo estaba en la adolescencia y escuchaba Dinosaur Jr., pero cuando salí pensé ‘no, quiero hacer otra cosa’”, cuenta.

“Cuando chica, me metí en muchos talleres musicales, era muy obse-siva en eso. Tipo trece años empecé a escuchar rock, siempre por las canciones, me gustaban los grupos más melódicos. Ni siquiera escuché tanto Melvins o las riot grrrls porque eran demasiado gritonas y eso no me gustaba. De hecho, hubo un tiempo en que no podía escuchar mu-cha música y menos rock, me fui para atrás. Recuerdo que un tío, que era el único joven en mi casa, escuchaba metal cuando yo tenía siete años. Después empezó a gustarle la música progresiva, entonces crecí con Emerson, Lake & Palmer y King Crimson, que son medio sicodélicos y espaciales. Por ahí creo que viene mi gusto por los sintetizadores”.

De aquella inquietud surgió su primera vinculación con otro formato de grupo, al integrarse a Golden Baba, ensamble femenino que fue la es-cuela de Fakuta para desmarcarse de su aprendizaje previo. “Usábamos el lenguaje rock porque éramos guitarra, bajo, batería y voz, pero el he-cho de que fueran sólo mujeres y que ninguna de ellas había tocado antes en otras bandas cambiaba todo, no tenían esa cosa estructurada de hacer siempre lo mismo. Había otra cosa, una composición más pop, tocar de a poquito”, recuerda. Hasta hoy, el nombre del conjunto evoca recuerdos y arranca elogios entre quienes tuvieron la oportunidad de pre-senciar su show en vivo.

Con Golden Baba en receso, Sepúlveda se embarcó en el proyecto El Banco Mundial junto a Nawito, su ex novio, con quien editó cuatro discos: Así Se Matan Los Guaguitos, El Gran Golpe Al Banco Mundial, La Nave y Música Terapéutica Para El Embarazo No Deseado. Álbumes cuyo carác-ter hacía difícil imaginar lo que vendría después, a nivel de sonido, pese a que ella reconoce que el dúo tenía fecha de vencimiento. “Sabía que se iba a terminar porque lo hice con mi pololo. Era una época en que estaba terminando la universidad, las cosas se estaban acabando y todo parecía muy crítico, muchos amigos secos musicalmente quedaron en el camino en vez de seguir con sus grupos. Yo había cachado que a mí me no podía pasar eso, porque no puedo dejar de tocar”, confiesa.

De esa época datan las primeras composiciones de su venidero debut, un disco producido por De Janeiros (el tándem de Milton Mahan de Dënver y Pablo Muñoz de $990) cuyas canciones fueron el punto de inflexión para Fakuta, que dejaría atrás el ruidismo de su emprendimiento anterior para buscar estructuras más amables y fáciles de asimilar. “Cuando hice esos temas, pensé que saldría algo más raro, pero fue como volver a la infancia, al pop con melodías. Al principio me daba vergüenza mostrarlo, estaba inmersa en un circuito bien experimental y pensaba que la gente de la productora Mutante me iba a hacer bullying”, comenta riéndose.

Consultada sobre sus numerosas peripecias con amigos y su casi inces-tuoso intercambio creativo (una suerte de escena que se celebra a sí mis-ma, tal como hacían los londinenses hace 20 años), Sepúlveda aporta claridad a la revisión del fenómeno. “El aprendizaje que acumulas te hace desarrollar cierto criterio. Si escuchas a los más experimentales de Michita Rex, todos tienen una vocación pop, hasta Gerardo Figueroa que hace obras conceptuales abstractas, pero escucha The Cars. Finalmente eso es lo que nos une, una esencia que va hacia otros lugares, de una mane-ra experimental, parecida a la improvisación de rock. Acá borramos las estructuras, prejuicios y predisposiciones que uno tiene ante la música. Así vemos las cosas. Somos un grupo de amigos antiguos, pero nuevos, porque nos conocimos en la tocatas y nos admiramos mutuamente”.

“Aunque hago pop, no siento tan quinceañeras o livianas mis canciones, pero tampoco sé si son adultas”, declara. “No todo el rato estoy hablando de amor. También me refiero a volar, a la música y las amistades que se hacen a través de ella; al vínculo entre mujeres, amigas, mamás. E se apego máximo que es una comprensión ultra maternal del cariño. Tra-tamos de ser lo más frontales con eso, tomar el lugar que nos pertenece como género. Hay una cosa súper femenina en Michita Rex, para mí el rock es como una explosión de energía y nosotros vamos por otro lado ¿Qué pasa si no suena potente? Si suena despacito, bonito. Hay gente que lo encuentra aburrido, pero lo bueno es que en Chile hay cada vez más bandas y ahora se puede elegir. Antes, o te gustaba el rock chileno o no te gustaba nada. Ya no es así”.

Fakuta es más que una cantante con un single recién editado y un disco debut a punto de salir. También es

la suma de una serie de decisiones, como armar su propio sello, optar por el pop sobre el rock, reivindi-car al género femenino desde su esencia y, en espe-

cial, nunca dejar de hacer música.

// CON SUAVIDAD

FAKUTA

Por Andrés PanesFotografía * Daniela León

Maquillaje * Felicia Morales

36 //

//el nuevo y limpio sonido de PROTISTAS

Ensayar un mes y medio para grabar en seis días casi la totalidad de su nuevo álbum, es lo que han hecho los muchachos de Protistas. Quienes, por estos días, se en-cuentran preparando el que será el sucesor de Nortinas War, uno de los mejores discos chilenos del año pasado.

Por Por Mauricio Aravena Z.Fotografía * Ignacio Gálvez

//37

reporteestudio

“Está buena pero no tanto como la anterior” le indica desde el otro lado del vidrio Antonio Zegers -Ingeniero en sonido de Protistas- a Álvaro So-lar, para que realice una nueva toma de ‘Una vuelta al mundo’, una de las canciones del sucesor de Nortinas War (Cazador, 2010), el debut de la banda con mayor proyección del año pasado. “Tres compases y partimos”, agrega. Llevan seis horas de grabación en los estudios de la Universidad Mayor, siempre trabajando en el mismo tema, mejorando de-talles, repitiendo estrofas y guardando material para la post producción. El riff entra y la canción tiene tal atmósfera que servirá perfectamente para Un Lugar Encontrado, road movie que coproducirá la misma universidad y contará con la dirección de Matías Rojas, quien no se despega de su asiento observando cómo Solar realiza su trabajo vocal.

wTodo partió con un ensayo de un mes y medio antes de entrar a los Estu-dios Triana. Durante seis días grabaron casi la totalidad de las canciones, en vivo, todos juntos tocando a la vez. Hasta cuatro veces por semana se juntaron a trabajar en ese mes previo, con metrónomo, sin voz y sin parar de tocar. “Son detalles que le entregan una fuerza al disco, porque existe un quinto personaje que te alienta o te demuele y es esa figura del productor que no conocíamos y no valorábamos, hasta ahora”, dice Fran-cisco Marín, guitarrista de Protistas, refiriéndose a Andrés Nusser, líder y vocalista de Astro, quien venía con serias intenciones de trabajar con ellos desde Nortinas War: “Todo comenzó por amistad y empatía. Él aprecia nuestra música, confía mucho en nosotros y notamos que es un trabajo que le gusta, porque quiere perfilarse como productor. Incluso quiso que grabáramos algunas canciones de nuevo (del primer disco), pero nosotros preferimos cerrar ese proceso de sonido y nos comprometimos a partici-par con él en este trabajo”.

El cambio en la forma de cómo grabar un disco fue rotundo. Si su soni-do se caracterizó por tener ciertos misterios melódicos, consecuencia de los errores inconscientes que venían realizando desde el comienzo, ahora prima la perseverancia por obtener un sonido limpio y bien ejecutado: “Era otra la política de trabajo, la post producción del primer elepé se de-moró cerca de ocho meses entre la masterización y agregar los bajos. En cambio, lo que estamos haciendo ahora es depurar y mostrar la esencia de las canciones para que se entiendan de una forma directa. Este disco no va a ser mejor que el Nortinas en términos de obra, pero sí de mejor calidad de sonido”, reafirma Francisco durante las pausas que se dan entre las grabaciones.

En total serán catorce canciones las que incluirá este nuevo álbum y para nuestro favor, cinco de ellas ya se estrenaron en un programa de radio Horizonte: ‘Rosseta’, ‘Mi Pieza’, ‘Fantasmas’, ‘Misterious Skin’ y ‘Huesos de Cristal’. Andrés Acevedo –batería-, recalca que han aprovechado to-das las oportunidades que han tenido: “ Sacar esas presentaciones nos sirvieron de maquetas para entrar al estudio y fueron casi del disco en-tero”. La lista se completa con ‘Video Cámara’, ‘Como una Granada Abierta’, ‘Comiendo Hostias’, ‘Tatuaje Conmemorativo’, ‘Napas Subte-rráneas’, ‘Atrapado en el Supermercado’, ‘Super Troll’ y ‘Una Vuelta al Mundo’.

Álvaro Solar, compositor de la banda, se encerró en su pieza con una grabadora y escribió las canciones del nuevo disco. Eso sí, algunas de ellas ya estaban hechas desde los inicios del grupo: “Todas son historias de personajes adultos, que vienen de vuelta pero con una atmósfera juve-nil. Tienen mucho del despertar sexual como algo positivo y negativo, que en realidad son temas universales. En general están relacionadas con el

relato. Existe mucha influencia del cine y los libros, y más allá que tengan vivencias mías, busco las imágenes cinematográficas. Hay dos canciones, por ejemplo, que hablan de interacciones con fantasmas, espectros. Esas temáticas me atraen, que se mezcle la verdad con algo que no es mío. Ahora, la composición parte como catarsis y después las voy arropando melódicamente. Juego con una idea religiosa en los temas, una carga que viene de mi infancia, de la educación católica que tuve y también de los comics, en el caso de ‘Huesos de Cristal’, lejos la que más me gus-ta. Son temores retorcidos de personas disfuncionales pero con melodías cálidas”.

Para financiar este trabajo, iniciaron una campaña en Kick Starter buscan-do reunir tres mil dólares. Algo lejanos se encuentran de esa meta, pero Álvaro no se impacienta: “No nos sentimos presionados, si bien es para financiar el estudio, nuestro productor y parte de la mezcla, acá en Chile todavía no se instala esa cultura del aporte como en España o en otros lados. Es raro eso de pedir plata porque se puede interpretar de diferentes formas, y para qué estamos con cosas, es muy difícil ganar un Fondo Para La Música; incluso no fuimos al SXSW por lo mismo. No teníamos las lucas. Esperemos que con el tiempo nuestra música se vuelva sustentable y logremos realizar más y mejores discos”.

38 //

Una madurez musical de principio a fin queda de manifiesto en la nueva aventura discográfica de Lykke Li. Su voz persua-siva, encantadora y genuina permite desencadenar horas de un sonido provocativo, electrónico y tribal a más no poder. Manteniendo y registrando la sutileza de sus melodías, cada sencillo de Wounded Rhymes es un discurso de una ambi-ciosa y prometedora carrera en ascenso. La propuesta de lo nuevo de esta exponente del pop sueco es más aguerrida que sus entregas anteriores. Aquí, con ‘I Follow Rivers’ y ‘Get Some’, queda claro el coraje con el que esta chica trabaja la imagen sonora, de modo que entendamos no sólo el mensaje de cada una de sus letras, sino un ritmo que evoca pre-sencias, experiencias y testimonios. La simpleza de los instrumentos es un lugar común en Lykke Li, pero más lo es su voz, que en esta ocasión deja un poco atrás la inocencia, para dar paso a una épica sónica que atrapa, no sólo en el sueño. Manuel San Martín H.

myspace.com/lykkeli

LYKKE LI Wounded Rhymes(Atlantic)

dd l dd

urbanadiscos

//39

myspace.com/mutrone

La escena alternativa nacional sigue entregándonos trabajos musicales de buena factura y el mejor ejemplo es Mutrone, un colectivo proveniente de San Fernando, con más de seis años de trayectoria en el circuito un-derground que ahora llega con su tercer LP titulado Casa Pilar Esquina. Una producción independiente que consta de nueve tracks instrumentales -la característica principal de la ban-da-. Composiciones que progresan en sus interpretaciones, generando atmósferas que dan la posibilidad de ser descifradas como se plazca. Destacan ‘Infiernillo’, ‘Atalaya’ e ‘Indio Gitano’, trío que gracias a sus gui-tarras serpenteantes y las melodías progresivas del sintetizador, llevan a percibir agradables texturas. Eso sí, es un disco que puede ser complejo de escuchar para los que no gustan de las canciones largas. Ojo con ellos y con este sólido álbum. Andrés Venegas

Casa Pilar Esquina (Creative Commons)

MUTRONE

annawaronker.com

Anna Waronker no es una novata. Con casi veinte años de carrera musical, se puede dar el lujo de hacer lo que quiera. En California Fade, su segun-do trabajo como solista, la artista deja salir las cosas que había teni-do guardadas adentro por mucho tiempo. ¿La gran gracia? Que el pop guitarreado que maneja esta mujer suena igual o más fresco que cual-quier disco de esas adolescentes con ganas de comerse el mundo. Eso sí, Anna no pelea en ligas menores; sus canciones ya han protagonizado pe-lículas y ella ha musicalizado series de la talla de Grey’s Anatomy y telonea-do a bandas como Weezer o Blur. El que peque de inocente y se deje llevar por el cálido rostro de esta ru-bia, va a perder como en la guerra. Aquí las cosas son directas, en clave melodrama y un tanto edulcoradas, pero precisas, concisas y llenas de palabras que hieren en lo profundo.Diego Huenchur

California Fade (Five Foot Two Records)

ANNA WARONKER

Las súper bandas no son un fenóme-no nuevo. Desde partes de Guns n’ Roses uniéndose con el cantante de Stone Temple Pilots, hasta Chris Cor-nell trabajando con Rage Against The Machine, el concepto de “la unión hace la fuerza” no ha muerto ni por un segundo. Eso bien lo saben Coeur de Pirate, Jay Malinowski y Mariachi El Bronx, quienes decidieron fusionar estilos y crear Armistice, una banda con toques mexicanos, flamencos y de balada pop. Una mixtura que, si bien suena extraña, juega de local en un EP que merece la atención de cualquiera que haya estado bus-cando algo refrescante, novedoso y vigorizante. La dulzura, la rudeza y la experticia. Son amigos entraña-bles al tratar de crear momentos, ciudades, amores y desamores. Un compilado de canciones digno de cualquier teleserie azteca, pero con la altura de mira de un producto refi-nado y elegante.Diego Huenchur

Armistice EP(Dare to Care Records)

ARMISTICE

myspace.com/shackletonmusic

Tal como lo hizo Ricardo Villalobos en la aclamada versión 36 de las compilaciones del sello londinense Fabric, derribando los límites entre el DJ set y el formato de álbum conven-cional, el británico Shackleton decide tomar un lote de temas propios (lan-zados previamente y, en gran parte, otros nuevos) para remezclarlos en la edición 55 de la famosa serie de mixes. De esta manera, el dueño de la etiqueta Skull Disco crea un ver-dadero viaje, pretencioso y sofistica-do, donde el dubstep se mezcla con arreglos tribales y una ambientación sombría, mientras que la estructura del disco se confunde entre un soundtrack y un DJ mix. Productores como Flying Lotus practican esta tendencia de collage sonoro, pero Shackleton va más allá del cortar y pegar, expan-diendo y reduciendo su técnica, has-ta lograr una experiencia de libertad irresistible.Gabriel Reyes

Fabric 55(Fabric)

SHACKLETON

myspace.com/asiandubfoundationuk

Quince años han pasado desde que Asian Dub Fundation lanzara su pri-mera producción. Hoy continúan más fuertes que nunca en la lucha por la liberación e igualdad de todas las sociedades. Las armas de esta multi-nacional agrupación son certeras ráfagas de riffs, atrincherados en sólidos rit-mos como el jungle, drum & bass, hip hop y raggamuffin, escoltados por la lírica directa de sus MC’s. Aquí, en su décimo álbum de estudio, continúan con el sello que los caracterizó hace ya varios años. Uno de sus elementos favoritos sigue siendo la utilización de instrumentos del medio oriente, como en ‘In Another Life’ y ‘Temple Siren’ o en el paseo por Bangladesh que es ‘Spirit in The Machine’, sólo por nom-brar algunas. Así que podemos estar tranquilos, porque cuando necesi-temos que alguien levante el puño, ya sabremos quién lo hará antes que nadie.Cristián Carrasco

A History of Now(Cooking Vinyl)

ASIAN DUB FOUNDATION

myspace.com/coldwarkids

Los californianos de Cold War Kids presentan su tercer trabajo de estudio sacudiéndose el cartel de banda indie, que la mayoría de las veces dice bastante poco de los protagonistas. Se trata de Mine Is Yours, un trabajo más maduro con un marcado acento pop rock que los lleva al lado más comercial del mundo discográfico, siendo un álbum mucho más ami-gable que no necesita desgastarse en pretensiones para demostrar que ésta es una banda que va por muy buen camino. Por eso ya están creando una especie de marca regis-trada, que se percibe en temas como ‘Louder Than Ever’, ‘Sensitive Kid’ (y su bajo delirante) o ‘Finally Begin’, una de las canciones que sacude el disco con mayor potencia. Así, con una identidad mejor definida, Cold War Kids ya navega en un mar más amplio y novedoso. Andrés Venegas

Mine Is Yours(Downtown)

COLD WAR KIDS

armistice.bandcamp.com

myspace.com/arbouretum

En un larga duración de 45 minutos, Arbouretum se pasean por una exce-lente combinación de grunge, stoner, psicodelía y space rock con una facili-dad sorprendente. La mezcla de bajo y batería a cargo de Corey Allander y Brian Carey, respectivamente, sue-na cruda e hipnótica, pero al mismo tiempo con una delicada discreción que da paso al sonido sónico de la guitarra de Dave Heumann, llena de riffs y solos memorables. No olvidar la solidez del tecladista Matthew Pier-ce, quien está encargado de aplicar las texturas a este brillante trabajo. Destacables son ‘Waxing Crescents’, la psicodélica ‘Song Of The Nile’ o ‘The Highwayman’, una balada de esas que calan el alma y que entrega la dosis de calma apropiada a un disco que tiene el espíritu duro, rústico y sombrío, pero que no deja de ser de-licado y nostálgico.Jorge Rubio

The Gathering(Thrill Jockey)

ARBOURETUM

myspace.com/dumdumgirls

El cuarteto de Los Angeles comanda-do por la oscura y excitante Dee Dee Penny vuelve con una joya corta, pre-cisa y directa luego del brillante de-but que significó I Will Be (Sub Pop, 2010). Este EP, funciona como un ejercicio de seguridad y validación para una banda que tiene mucho de actitud, melodías y buenas cancio-nes. A través de un noise pop filoso, Dum Dum Girls logra aquí rescatar lo mejor de la oscuridad de Siouxsie Sioux, Robert Smith y especialmente The Jesus and Mary Chain, pero sin dejar de lado la rudeza de sus inspi-radores Stooges, o como los llama-ba Iggy, los Dum Dum Boys. He Gets Me High es distorsión con sabor dulce que funciona efectivamente en sólo tres canciones propias y un cover de The Smiths, producidos por Sune Rose Wagner de The Raveonet-tes, un verdadero referente en estas conjugaciones.Martín De Mussy

He Gets Me High EP(Sub Pop)

DUM DUM GIRLS

tapesntapes.com

El cuarteto oriundo de Minnesota vuelve a las pistas con Outside, su tercera placa de estudio, luego de dos años de silencio. En ella, vuelcan todas las canciones que compusieron durante su pequeño hiato. Aventu-ras sonoras de corte lento, relajado, pero con una fuerza reconfortante. Una mezcla de sonidos seudo caribe-ños que, a ratos, recuerda al debut de Vampire Weekend, pero con una experticia mayor, con agregados que hacían falta, como trompetas, letras abrasivas y un tempo que juega con la evolución y se pasea por las co-rrientes de la inexactitud. Todo con el fin de crear una placa que se acerca más a sus raíces de The Loon (Ibid Records, 2005) que a Walk It Off (XL, 2008). Un ejercicio de catorce can-ciones que nos demuestra que el si-lencio es un buen amigo que, aunque ayude a madurar la cosecha, la man-tiene siempre con su sabor original.Diego Huenchur

Outside (Ibid Records)

TAPES ‘N TAPES

myspace.com/thestrokes

Tras prestar oídos al cuarto álbum de The Strokes, el esperadísimo Angles, uno puede mover su opinión aprecia-tiva a partir de dos frentes antagóni-cos. Uno de ellos es el más inmediato y fácil: simplemente tomarse la cabe-za a dos manos y preguntarse qué fue del quinteto que parió Is This It (RCA, 2001). ¿Dónde quedó la magia del lustro 2001-2006, cuando Casablan-cas y compañía fueron el estandarte de la nueva camada rockera que hacía sus armas mirando al pasado con estupendos resultados? El otro frente es el más difícil de aceptar y es que la banda tiene una fractura im-portante en su convivencia interna e hicieron este elepé con reticencia. Por ende, hay que reparar parte de las relaciones, entender eso de la mano de ‘Gratisfaction’, ‘Under Cover Of Darkness’ y ‘Machu Picchu’ nos reve-lará la verdad: el verdadero regreso queda para la próxima.Jean Parraguez

Angles (RCA)

THE STROKES

myspace.com/ladytron

Atrás quedaron los años en que el electroclash gobernaba en las pis-tas de baile gracias a un puñado de exponentes, entre los cuales desta-caban Felix da Housecat, Miss Kit-tin y Ladytron. Estos últimos hacen una pausa en el camino y entregan el siempre bien acogido best of. Una década se cumple desde que este cuarteto, oriundo de Liverpool, debutara con su synth pop formal en el disco 604 (Emperor Norton, 2001). Esta compilación, por su par-te, contiene íconos como ‘Destroy Everything You Touch’, ‘Seventeen’ y el ya clásico ‘Playgirl’, más dos temas nuevos: ‘Ace of Hz’ y ‘Black Angel’, los que también serán incluidos en una futura nueva producción. Esta-mos ante la prueba más fehaciente de que Ladytron ha logrado llegar a un público mucho más amplio gra-cias a sus colaboraciones en distintos juegos de Playtation. Cristián Carrasco

Best of Ladytron: 00-10(Nettwerk Records)

LADYTRON

www.myspace.com/theyoungevils

Seattle se ha caracterizado por engen-drar músicos de talla internacional. Años y años de tradición lo avalan como un nido de sonwidos ruidosos y, a ratos, poco comprendidos. Con The Young Evils, las cosas toman un giro y se transforman, pero en ningún mo-mento pierden sus orígenes. A través de un viaje por el folk, el country y el rock de guitarras, Enchanted Chapel se convierte en un elepé que nace de la necesidad de demostrar que sí se puede. Cada canción está interpretada en clave de pareja, lo que le da un matiz interesante y cómplice a la hora de escuchar cortes como ‘Get Over It’ o ‘One Way Rute’, los singles que integraron a la banda al panorama musical de mitad del año pasado. En su tiempo se nos pasó, pero, como nunca es tarde para hablar de cosas buenas, éste no podía quedar afuera. Alegre, rockero y a ratos sentido, ¿podrá existir una mejor combinación?Diego Huenchur

Enchanted Chapel(Independiente)

THE YOUNG EVILS

myspace.com/desolateproduction

El músico alemán Sven Weisemann es conocido en Europa y el mundo por un sonido elegante que se mueve entre el tech house, el dub y el ambient. Su nombre propio le ha dado reconoci-miento como creador de ritmos para ser oídos en el club, pero también se le identifica por explorar una variante más experimental. En esta búsqueda, Weisemann se internó en las claves del dubstep, tomando inevitables re-ferencias del notable músico inglés Burial, e incorporando elementos de su propio lenguaje. Así nació Desolate y el LP debut del proyecto paralelo del germano, The Invisible Insurrec-tion. Con un aura misteriosa, el disco transita entre una percusión metálica y profunda, los gélidos samples de voz y una capa espesa de sensuales textu-ras. La oscuridad se encuentra con la electrónica en estos días y este álbum es un fiel ejemplo de eso.Gabriel Reyes

The Invisible Insurrection(Fauxpas Musik)

DESOLATE

myspace.com/maseratirocks

Quizás el álbum más significativo para a banda de Athens tras su-frir la trágica muerte de su baterista, quien dejó grabadas las pistas antes de partir. Se trata de una suerte de homenaje para él, después de un año del accidente. El estilo matemá-tico en la rítmica, conjugado con el peso del post rock y los desvaríos de lo progresivo, son las señales a cap-tar en la propuesta de Maserati, y en este nuevo trabajo continúan en don-de habían quedado con el poderoso Inventions For The New Season (TRL, 2007). El sonido musculoso y galo-pante, profundo en los bajos y potente en las bases, constituye la fortaleza de un estilo de banda instrumental que tiene similitudes, según algunos, con lo hecho por Battles o Trans Am. En adición a ello han querido dar un to-que vintage con la inclusión de teclados Moog y Roland, como link a sonidos de otras décadas, pero prima en la celeri-dad y el vértigo.Rodrigo Salinas

Pyramid of the sun(Temporary Residence Limited)

MASERATI

myspace.com/crystalstilts

Con el sonido de Crystal Stilts no hace falta un viaje por el universo, sólo nos basta con la galaxia que ellos nos prometen en cada melodía. Esa voz profunda que acompaña al acorde constante de la guitarra, augura ho-ras de exploración. Ese desenfado setentero que evoca cada una de las letras de In Love with Oblivion obli-ga a moverse de un lado a otro, sin necesidad de doparse. Porque sólo basta con darle luz verde al playlist de estos neoyorquinos para engalanar-se con el buen ritmo supersónico de instrumentos algo escurridizos, sobre todo ante la magnífica voz de Bragg Hargert. No obstante, hay que ser pa-ciente para sumergirse en la atmósfe-ra sonora de un terreno musical lo-fi y algo persistente en la naturaleza de los acordes reposados, a ratos vulne-rados por el exceso de instrumentos sobre la voz cantante. De relajo y otras hierbas sí que sabe esta banda.Manuel San Martín

In Love with Oblivion(Slumberland Records)

CRYSTAL STILTS

myspace.com/thirteensenses

El pop reposado que en esta opor-tunidad nos llega de la mano de Thirteen Senses es algo así como una oda a los buenos momentos de una relación o a las imágenes más conciliadoras de la infancia. El sonido tras Crystal Sounds ocul-ta en cada guitarra y en la sombría voz de Will South, una combinada esfera de melodías muy propias de la esencia de estos ingleses. La con-junción de una batería estruendosa bajo el efecto de la serenidad de los músicos, hace pensar en que el liderazgo se lo llevan esas voces de clímax, que permiten al resto de la tri-pulación abordar con seguridad este pop algo antiguo, pero original; que en términos de oído, no se torna tan cansador, sino más bien conciliador. Así, la banda da inicio a la catarsis de ritmos que ofrece este nuevo paso por la escena indie. Una escena que los ve retornar, luego de cuatro años de ausencia. Manuel San Martín

Crystal Sounds(B-Sirius)

THIRTEEN SENSES

42 //

Haciéndole honor a la pista de baile, Yelle evidencia sus mejores pasos en los más certeros beats con este nuevo disco. Más sincronismo y emoción en cada melodía son, en esta ocasión, la definición perfecta de un electropop limpio, renova-do e incandescente. Con ‘Comme un enfant’ se sabe que las horas de movimiento no serán pocas ni en vano. Yelle está más conciliadora que nunca y quiere sacudir al mundo en este recorrido que ha denominado Safari Disco Club. Aquí no se necesita de luces para alabar y condimentar el alternativo terreno que ofrece esta jocosa exponente del pop francés. Esta vez el sonido es luminoso, bien organizado y funciona como una coreografía rítmica con ejemplos de instrumentos forjados en algún tornamesas parisino. El viaje se inicia como una suave pero persistente melodía infantil, que muta en una perfecta unión de percusiones dance, de esas que sólo Yelle sabe argumentar. Lo mejor es que lo hace sin dejar de moverse.Manuel San Martín H.

myspace.com/iloveyelle

YELLE Safari Disco Club(Downtown)

d l h l

urbanadiscos

//43

myspace.com/eisley

En un primer acercamiento, eres ata-cado por una tonada profunda, casi sinfónica y con un aire épico. En el segundo, un riff poderoso y una ac-titud mucho más cruda te despiden de este mundo. Así se definiría, en pocas palabras, The Valley, el tercer álbum de Eisley. Aquí no hay respi-ros ni sobresaltos. Pianos, guitarras, violines y una voz bastante poderosa hacen las partes de artilleros y ejecu-tores. Texas puede sentirse orgu-lloso: sus costumbres, tradiciones, sonoridades y fortalezas están siendo llevadas lejos por estos chicos que escalan de a poco. La fuerza de las míticas The Donnas, matizada con el aire campestre de The Hush Sound, una mixtura interesante que agarra vuelo propio. Para el comentario de pasillo queda que el nombre de la banda está tomado de Star Wars y que todos los integrantes son familia-res. Datos que hacen quererlos aún más.Diego Huenchur

The Valley (Equal Vision Records)

EISLEY

MDE sigue posicionándose como una de las instancias más compactas del panorama rap actual, en lo que ha sellos se trata. Después de acoger trabajos de diversos referentes de la escena nacional, era el turno de libe-rar lo hecho por los dueños de casa. Alicantoh y Dj Keisen son hermanos de sangre y de gustos, y comparten en esta placa la responsabilidad de la producción y la convocatoria. El micrófono es relevado al séquito de mc´s circundante al cuartel de Lo Bar-nechea: Artesano, Yntro, Datackama Crú, Ackos, Nokman y MutanteStyle -entre otros- son los que dan a enten-der que el rap dejó de ser un juego de niños. La rica instrumentalidad incita el tono reflexivo del discurso lírico y de paso deja en evidencia la intención última del disco, que si bien no pierde un ápice de calle, es más cercano a cadencias lánguidas y flemáticas. Rap para el otoño que se avecina.Miguel Angel Castro

Número M(MDE)

ALICANTOH & DJ KEIZEN

Luego del Impacto creativo que signi-ficó El Testimonio Libra (Zona Bruta, 2007) dentro del panorama del rap hispano, las expectativas acerca del siguiente trabajo de Sergio Albarra-cín no podían ser menores. Más aún cuando la fecha de liberación anun-ciada sufrió un retraso considerable, pero la espera rindió frutos. Phantom Pop corre en virtud de posicionarse como el disco pivote del rap español, el que flecte la escena independiente del hip hop en castellano hacia rum-bos de mayor transversalidad. La cul-pa es de canciones como ‘La gran Ola de Calor’, ‘Stardust’ o el single ‘Sol de Sábado, lluvia de Domingo’, que llegan al corazón del rapero y de paso conmueven a su novia que odia el hip hop. Y es que Elphomega es un espejo de su época: atiborrado de referencias entrañables y porta-dor de una melancolía del que sabe que no hay vuelta atrás.Miguel Angel Castro.

Phantom Pop(BOA)

ELPHOMEGA

myspace.com/sixorgans

El decimoquinto álbum de estudio del virtuoso guitarrista acústico Ben Chasny, alias Six Organs of Ad-mittance, no hace más que seguir reafirmando su pasión por ese folk ritualista, melancólico y psicodélico que pertenece a los bosques solitarios, a las montañas y a los ríos místicos. No hay nada nuevo en Asleep on the Floodplain pero, al igual que en cada nuevo trabajo, el artista se las arregla para capturarte como si fuera la pri-mera vez. Las atmósferas oníricas y misteriosas, a veces sencillas y cálidas de sus canciones, poseen algo pre-cioso e inmaculado, algo poderoso que hace abstraerse de cualquier contexto y transportarse a un lugar desconocido donde dominan las le-yendas antiguas. La contemplación de la naturaleza y su gran misterio. Devendra Banhart dijo una vez: “Ben Chasny es el jardín. Yo sólo soy un caracol que come lechugas en él”. Gabriel Reyes

Asleep on The Floodplain(Drag City)

SIX ORGANS OF ADMITTANCE

myspace.com/thepainsofbeingpureatheart

Sacrificando el ruidoso estilo lo-fi que impregnó al primer disco de The Pains of Being Pure at Heart, el cuarteto vuelve con una propuesta mucho más desenfadada y segu-ra, conformada por una decena de pegajosas pistas. Con la voz como instrumento principal, guitarras bien administradas y estribillos contagio-sos, el grupo liderado por Kip Ber-man logra hacer de su segunda pla-ca una brillante y completa colección de canciones que hablan de amor, superando de este modo, todas las expectativas puestas en los chicos de la gran manzana. El tracklist está compuesto por temas tan excitantes y movidos como ‘Belong’ o ‘Girl of 1,000 Dreams’, alcanzando el climax con un lento ‘With an E’ y finalizan-do este gran acierto musical con el orgásmico ‘Strange’. Definitivamente puro corazón, porque de miedos ya no queda nada.Pamela Palma

Belong(Slumberland Records)

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART

mdemusica.cl myspace.com/elphomega

44 //

www.facebook.com/ringodeathstarr

El shoegaze y el noise pop son géneros anacrónicos. Tan etéreos como su sonido, se rehúsan a morir y siempre buscan su redención. Muchos intentos han habido en el pasado que han sucumbido en la sombra del monu-mento que dejó My Bloody Valenti-ne con Loveles (Creation, 1991). Sin embargo, en la tercera placa de esta banda de Texas se propone un viaje que, aunque nos recuerda a Kevin Shields y compañía con canciones como ‘Day Dreamy’ y ‘Kaleidosco-pe’, también nos muestra, en ‘Never Drive’ o ‘You Don’t listen’, una in-fluencia que proviene de los JAMC y su Psychocandy (Blanco y Negro, 1985). Colour Trip es un disco que funciona como un compendio de la última década de su género, y sor-prende con melodías pop tocadas dentro de una catedral. Si te gusta Lush, Chapterhouse o Dice, dales una oportunidad. Lo peor sería que-dar flotando en el espacio.Juan Francisco Guzmán

Colour Trip(Club AC30)

RINGO DEATHSTARR

myspace.com/gracealatorre

Many Places es el primer disco de la mexicana Graciela María, quien fue-ra parte de la escena independiente electrónica de su país hasta 2009, año en que conoció a Robot Koch, artista alemán que se presentaba por esos días en Nueva York. Más tarde, en Berlín, trabajó para él como can-tante invitada. Sería Koch quien luego coproduciría esta placa junto a Sneaky, obteniendo más que positivos resul-tados. Se trata de un disco que nos recuerda al debut de Marlango, con claras influencias como Radiohead y Hooverphonic. Además, la placa se escucha empolvada y abandonada por las épocas (en temas como ‘Santa Ana Afternoons’ o ‘Magic Bus’) y a ratos contemporánea y delicada (como en ‘Underwater’ o ‘Nothing Safe’). Un álbum de combustión lenta, pero capaz de lograr el más consistente de los fuegos. Ideal para acompañar las tardes de otoño.Juan Francisco Guzmán

Many Places(Project: Mooncircle)

GRACIELA MARIA

A veces hay que dejar de lado los planes que nos proponemos. Para nuestra suerte, Acid House Kings fueron in-disciplinados y se negaron a cumplir su propia convicción de sólo lanzar tres discos al mercado. Music Sounds Better With You es su quinta placa de estudio y, al parecer, los suecos no tienen la intención de parar. Con su clásico twee pop, el cuarteto logra envolvernos en una burbuja de ho-nestidad, alegría y entusiasmo des-bordante. Un viaje colectivo donde todos están invitados a ponerse su traje más brillante, esbozar la mejor sonrisa y recordar que la vida es buena cuando se musicaliza de manera certera. Y es que, con discos como estos, uno recuerda que la música tiene variados propósitos, siendo uno de los más importantes alegrar el corazón. Un algodón de azúcar de la mejor calidad, logrado con los más finos ingredientes.Diego Huenchur

Music Sounds Better With You (Labrador)

ACID HOUSE KINGS

myspace.com/acidhousekings

myspace.com/lupefiasco

Tuvieron que pasar tres años para que Lupe Fiasco escapara de los suburbios del silencio y decidiera instalarse nuevamente en las pis-tas con Lasers, su tercer disco. Con doce temas acompañados de voces como las de John Legend, Eric Turner y Sarah Green, entre otros artistas, esta nueva placa se transforma en una de las propuestas sonoras más prendidas en lo que va del año. La exquisita influencia que genera el rap pop del último álbum de Wasalu Muhammad, más que hacerte remo-ver un par de extremidades, intenta penetrar en tu inconsciente, convertir tus ideas en protesta y sumergirte en un dulce juego musical de escupita-jos anti sistémicos. El suave beat de canciones como ‘Show the Goes On’ o ‘Coming Up’, disimulan la ácida crítica sobre el abuso de poder, el ra-cismo y la esclavitud, generando una mezcla perfecta para bailar y gritar. Pamela Palma

Lasers(Atlantic Records)

LUPE FIASCO

myspace.com/destroyer

Dan Bejar, en palabras sencillas, es un multifacético y poliestilístico músico de Vancouver, Canadá. Su trabajo con Destroyer quizás no ha sido tan reconocido como su labor en The New Pornographers, pero eso está lejos de ser algo correcto o acertado. Con Kaputt, su décimo tercer trabajo a la cabeza de esta agrupación, nos vuelve a demostrar que su estilo apunta al pop refinado, delicado, delirante y, sobre todo, muy excéntrico. Aquí asoman sus raíces, con elementos del brit pop de mediados de los noventa, por lo que no es raro que muchos de los cortes suenen con un dejo a canciones de Suede, el mítico bastión inglés comandado por Brett Anderson (con quien, además, comparte un muy si-milar tono de voz). Aquí la invitación es a relajarse, echarse en un sillón y fumarse un cigarro. Pues, Al parecer, ver como la vida pasa tras la ventana nunca fue mejor musicalizado.Diego Huenchur

Kaputt(Merge)

DESTROYER

residentadvisor.net/dj/sandwelldistrict

Ya no es novedad que en Berlín se está viviendo una nueva gran ola del techno. El club Berghain, los sellos Ostgut Ton o Kompakt y nombres como Ricardo Villalobos, Ben Klock, Shed y Marcel Dettmann son -en parte- responsables de este revivalis-mo. Pero, sin ser menos, la gente de Sandwell District (casa de Function, Regis, Female) hace lo suyo lanzando el primer LP bajo el nombre de la eti-queta, resultando en una verdadera lección de lo que es el género actual-mente. Con tendencia a un lado más oscuro, profundo y minimalista, más la influencia de los clásicos presentes, Feed Forward reduce el estilo a su esencia prescindiendo de aditivos, yendo directo al hueso e inyectando una dosis de industrialismo sombrío y atmosférico. Un álbum perfecto, con la libertad y pasión del unde-ground y el sello de calidad berlinés bien puesto.Gabriel Reyes

Feed Forward(Sandwell District)

SANDWELL DISTRICT

discos perdidos

MOTHER TONGUE MOTHER TONGUE(EPIC, 1994)

Parten potentes y a la vez candenciosos, cómo un mazazo directo al cerebro, dejan-do en claro que ‘broken’, tema que da el vamos a este disco, es sólo un apronte de lo que viene. Mother Tongue suena ácido, con guitarras que traen a la memoria al Hendrix más poseso. Formado en 1990, el cuarteto impresionó con su disco debut, pero a pesar de tener todo a su favor (me-lodías pegajosas, letras incendiarias y pode-rosos riffs), se separan en 1996. Carlos Torrejón

Soul Whirling Somewhere suena y se siente como un sombrío viaje en aguas de tristeza y desconsuelo. Atmosféricos teclados sos-tienen la etérea voz del cerebro (y alma) de este proyecto: el multi-instrumentalista Michael Plaster, quien da vida a su disco debut, el cual, a pesar de tener por horizonte la melancolía escoltada por arpegios de gui-tarras colmadas de delay, entrega una ex-traña sensación de paz y tranquilidad.Cristián Carrasco

SOUL WHIRLING SOMEWHEREEATING THE SEA(PROJEKT RECORDS, 1993)

ULRICH SCHNAUSS A STRANGELY ISOLATED PLACE (TOWERBLOCK, 2003)

Siendo su segundo trabajo bajo su nom-bre real, este disco rescata la esencia de la música ambient, agregando el multila-yering (o generar un timbre sonoro a partir de muchos sintetizadores al unísono). Dicha técnica y el excelente uso de las reverbera-ciones, nos deja ciertos bancos de niebla sónica, ideales para escapar de la realidad. Se le considera a la par con Boards of ca-nada, Bola y Akira Yamaoka, además de tener claras raíces en el sonido de Vangelis. Juan Francisco Guzmán

FOR SQUIRRELS EXAMPLE(EPIC, 1995)

Cuando estos cuatro chicos de Florida for-maron For Squirrels, nunca se imaginaron que iban a pasar a la historia por su trágico final. Éste es el único disco que lograron grabar antes de la muerte de su vocalista, su bajista y su manager en un accidente au-tomovilístico. Un disco con hermosas melo-días y desgarradoras letras. Su único single, ‘Mighty K.C.’, versaba sobre la muerte del líder de Nirvana y tuvo un efímero paso por los canales musicales de la época. Carlos Torrejón

Para los que gustan de meditar en medio de un campo florido o flotar en su habitación llenando sus pul-mones de inciensos y sueños color verdoso, la obra de este dúo francés puede ser toda una experiencia trascendental. Con la utilización de instrumentos clásicos dentro del mantra, Mehdi Ameziane y Solange Gularte, nos llevan a parajes dentro de nuestra mente que incitan a la intros-pección del alma y a la sanación del cuerpo. Se advierte que no son compo-siciones que se acoplen al concepto de canción pop, pues no hay estrofas ni coros, sólo un constante sonar de acordes que llenan tu cerebro. Con 17 discos a cuestas, NSB se han hecho un nombre dentro del mundo folk psicodélico experimental. Además, son varias las referencias al cine, donde muchas de sus melodías side-rales se inspiran en películas de John Carpenter y Alejandro Jodorowski, entre otros directores. Jorge Rubio

Waves Of The Random Sea (Blackest Rainbow)

NATURAL SNOW BUILDINGS

Alex Turner lo quiere probar todo: vértigo punk con Arctic Monkeys, épica crooner con Last Shadow Pup-pets y ahora, el petiso de Sheffield se calza el traje de baladista en una entrega por encargo. Se trata del soundtrack de Submarine, filme debut de Richard Ayoade. Son apenas cin-co tracks en menos de veinte minu-tos, pero su exhuberancia no se mide en tiempo sino en novedad. Mientras su banda de cabecera se vuelve un proyecto cada vez más democrático, Turner pone acá la primera piedra de su carrera solista y lo hace a punta de guitarra de palo con canciones despojadas de todo artificio, algo que ya había insinuado en singles como ‘Cornerstone’. Pero aquí, el músico da con el tono melancólico de la película y conecta perfecta-mente con la historia del adolescente que tiene un sueño imposible. Y de eso, el hombre sabe.Felipe Arratia

Submarine(Domino)

ALEX TURNER

myspace.com/naturalsnowbuildingswarp.net/films/submarine

46 //

vitrina

Esta es la segunda muestra que inagura el Museo de Arte Contemporá-neo durante este año. Impulsada por el portal de difusión Fotoespacio, la exposición retrata la relación entre la fotografía y las nuevas generaciones, articulando un espacio de reflexión y conversación acerca de los cambios, avances y retrocesos. Lo que se exhibe es el resultado de una convocatoria que llamó a participar a artistas de hasta 33 años de edad. La muestra estará abierta al público en el Nivel 2 del MAC del Parque Forestal, hasta el 26 de junio.

antologiajoven-2010-2011.fotoespacio.cl

ANTOLOGÍA VISUAL DE JÓVENES FOTÓGRAFOS: CHILE 2010-2011

El Grupo Revista Daga es un equipo multidisciplinario, con intereses en diseño, arte, moda, fotografía, música, audiovisual, comunica-ciones, Internet, multimedia, periodismo, cine y cultura. Ellos son los protagonistas de la muestra Cómo Queremos Vivir, inaugurada re-cientemente en la Sala Cero de Galería Animal. El leit motiv de la agrupación es transportar los contenidos y propuestas que se mues-tran en la revista, al espacio de una galería. De esta forma, la sala se transforma en una extensión de la plataforma de difusión. Además, la exposición plantea un cuestionamiento al trabajo artístico, la valo-ración de los procesos y la intención que existe detrás de la produc-ción artística. Para el colectivo, la muestra “es una afirmación como enunciado de una conducción sublime de los procesos de creación. El trabajo de arte como una actividad constante, en donde el cuerpo de obra se genera día a día, sin importar su posible ‘exhibición’ o no-toriedad”. Disponible hasta el 14 de mayo en Galería Animal, Alonso de Córdova 3105, Vitacura.

www.galeriaanimal.com

CÓMO QUEREMOS VIVIR

//47

Entre La Sombra Y La Luz es el nombre de la exposición que estará presentando la artista Ximena Rojas, hasta el 14 de mayo. Una serie de pinturas de formato medio, que mezclan óleo y láminas de oro -entre otros materiales- sobre lino. “Esta muestra nace después de una larga búsqueda por lo que la catalogaría como el testimonio y la obsesión por el encuentro de una casualidad. El resultado de algo que no existe. La obra es una acumulación de esa vinculación imprevista entre las partes que suele producirse en el taller”, asegu-ra la artista. Para ella, el dorado no se presenta como un elemento decorativo en la composición, sino que es una metáfora sobre la apariencia de la riqueza y la prosperidad.

www.galeriaanimal.com

MALIKI UNDERGROUND

XIMENA ROJAS

La pintora e historietista Marcela Trujillo ha pavimentado camino con una larga lista de exposiciones. También destaca su trabajo en la mítica revista Trauko, desde su debut en los años ochenta y más tarde en The Clinic, aportando con agudas y desinhibidas viñetas. Una selección de estas obras forman la muestra Maliki Underground, que recorre diferentes momentos de la vida de la autora, desde sus días de estudiante universitaria, sus inicios como dibujante, su experiencia en Nueva York y, también, sus etapas personales: la infancia, su embarazo y divorcio. Marcela Trujillo es un personaje importante dentro del arte de historietas criollo. Su irrupción en este mundo, en un país donde no existían mujeres que hicieran viñetas satíricas para adultos (generalmente, las artistas se dedicaban a ilustrar cuentos infantiles o figurines de moda) sirvió para perpetuar -en otra dimensión- los roles establecidos por la sociedad para las féminas. P Para mayor información visita la web de Galería Plop!

www.plopgaleria.com

Hasta el 14 de mayo, en la Sala 1 de Galería Animal, se estarán presentando 31 obras del artista español Joan Miró. Nacido en 1893, este -artista hijo de un orfebre y nieto de un herrero-, adquirió un sentido del oficio artesanal que le permitió desarrollar un instinto sobre el uso de las materias y herramientas al momento de realizar sus trabajos. Si el sentido del oficio artesanal favorece su acceso al grabado, la pasión por la poesía va a desempeñar un papel aún más decisivo. Miró sintió siempre -y así lo proclamó- la necesidad vital de superar los límites de su arte y trascender la pintura. Fallecido en 1983 en Palma de Mallorca, la obra de uno de los artistas más importantes del mundo se encuentran actualmente en los principales museos y colecciones del mundo, y en esta oportunidad quienes visiten Galería Animal podrán ser parte de la experiencia.

www.galeriaanimal.com

JOAN MIRÓ

48 //

vitrina

Elisa Balbontín es una artista que, a sus treinta años, ya posee un camino pavimentado por exposiciones en Nueva York, Los Angeles, Italia, España y China. Lo mismo en Chile, mostrando sus trabajos en Matucana 100 y la Corporación Cultural de Las Condes, entre otros. Sus obras se caracterizan por seguir una línea geométrica y en esta exposición, particularmente, pretende lograr una armonía entre movimiento, velocidad, ritmo y sonido. Una muestra bastante lúdica que aspira a integrar al espectador, al que hace cuestionar el concepto de inutilidad. La exposición estará disponible desde el 21 de abril hasta el 21 de mayo en Galería StuArt (Pedro de Valdivia 0180, Providencia)

www.stuart.cl

ELISA BALBONTÍN

Entre el 5 y 30 de abril, Ariel Bustamante utilizará el espacio de Galería Concreta de Matucana 100 para presentar su muestra Volumen Sinté-tico, que partió en Beijing y finaliza en el centro cultural ubicado en la comuna de Quinta Normal. La pieza está constituída por 1.620 audífo-nos incrustados en una antena parabólica de madera, que en conjunto emiten un sonido configurado por el artista, generando un gran volumen que podrá ser escuchado y visto, al mismo tiempo. El curador de Matu-cana 100, Gonzalo Pedraza, cree que la obra de Bustamante “genera algo muy particular: entrega materialidad a lo que se comprende como sonoro; representando por medio de un objeto de grandes dimensiones una suerte de tímpano a escala mayor, donde cada auricular trata de llenar la vastedad en donde se instala. Esta obra podría catalogarse de sonora, pero no solo queda bajo tal categoría, al contrario, demuestra que toda obra sonora posee un componente visual, en donde la vista junto a la audición se transforman en modos de percepción paralelos, dejando de lado la hegemonía de lo visual en pos de un medio mixto”. Para más información visita:

www.m100.cl

VOLUMEN SINTÉTICO

//49

audiovisual

Bernardo Quesney llegó hace algunos años desde San Felipe a la capital para dejar mucho más que sus maletas. Con 21 años, pero con vasta experiencia, este realizador audiovisual se ha encargado de conquistar el mundo de la música indie nacional a través de sus videoclips de colores más estéticos que tradicionales. Tal como ocurre en las películas, Quesney intenta relatar una historia en cada uno de sus trabajos, ficciones que imagina mientras estudia Cine en la Universidad Mayor. “Nunca he tenido problemas con el hecho de estudiar y trabajar al mismo tiempo. Mis profes siempre me han apoyado, si falto me ayudan a ponerme al día, de hecho se sienten orgullosos”, explica.

Es que a este chico de provincia no le faltan las agallas. Ha reali-zado (junto a Milton Mahan) videos para sus coterráneos Dënver, acaba de terminar el último clip de Javiera Mena y pronto estará envuelto en un trabajo con Gepe. “A mí lo que más me gusta es el exterior, ocupar el paisaje que tenemos. De hecho me carga grabar en interiores. Con Dënver usamos millones de locaciones como Casablanca, Santiago, Los Andes, San Felipe. Siempre intentando destacar cada una de sus bellezas. En general hago videos más arriesgados, no me gusta lo del cantante con el micrófono todo el rato, trato de contar una historia como en las películas, intento entregar una estética diferente y jugar un poco con los recursos que se tienen. Casi siempre me manejo con presupuestos bajos”.

Porque desde chico que Bernardo usó la cámara como una exten-sión de sí mismo. Jugaba con ella con tanta facilidad que después sus creaciones fueron casi instintivas. “En 2008 hice un largome-traje titulado Sed de Mar. Fue algo barato, divertido y espontáneo. Luego incursioné en los videos porque es una forma de aterrizar el cine a un formato más fácil y pequeño. Pero lo que a mí realmente me apasiona es el cine, aunque creo que voy a seguir en todas, no me puedo dar el lujo de elegir. Estamos en un medio chico y por eso estoy abierto a lo que se venga, pero para mí lo más importan-te es hacer películas”.

// BERNARDO QUESNEY COMO EN LAS PELICULAS

Por Manuela OvalleFotografía * Wladimir Rojas

//51

52 //

live

DATAROCKSábado 26 de marzoTeatro TeletónFotografía * Diego Maya

TORTOISEViernes 25 de marzoTeatro Nescafé de las ArtesFotografia * Wladimir Rojas Llopis

//53

MORCHEEBAJueves 24 de marzoTeatro La Cúpula

Fotografía * Wladimir Rojas Llopis

KASHMIRMartes 8 de marzo

Centro Cultural AmandaFotografía * Wladimir Rojas

56 //

liveliveVOIVODViernes 25 de marzoTeatro CaupolicánForografía * Daniela León

COMEBACK KIDJueves 17 de marzoTeatro NovedadesFotografía * Ignacio Gálvez

KashimirLCD SOUNDSYSTEM

Domingo 27 de febreroTeatro Caupolicán

Fotografía * Wladimir Rojas Llopis

POR MI CULPASábado 26 de marzo

Bar Al MerkenFotografía * Daniela León

//57

54 //

live

ONYXDomingo 20 de marzoTeatro CaupolicánFotografía * Ignacio Gálvez

JERU THE DAMAJADomingo 20 de marzoTeatro CaupolicánFotografía * Ignacio Gálvez

l live

lollapalooza

LOLLAPALOOZASábado 2 y Domingo 3 de abrilParque O’HigginsFotografía * Diego Maya

58 //

live

lollapalooza

DEFTONESSábado 2 de abrilParque O’HigginsFotografía * Ignacio Gálvez

BEN HARPERSábado 2 de abrilParque O’HigginsFotografía * Ignacio Gálvez

live

lollapalooza

live

lollapalooza

//59

FATBOY SLIMSábado 2 de abrilMovistar Arena

Fotografía * Ignacio Gálvez

JAMESSábado 2 de abrilParque O’Higgins

Fotografía * Ignacio Gálvez

60 //

livelive

MALA RODRIGUEZDomingo 3 de abrilParque O’HigginsFotografía * Ignacio Gálvez

live

lollapalooza

//61

THE FLAMING LIPSDomingo 3 de abrilParque O’Higgins

Fotografía * Ignacio Gálvez

JANE’S ADDICTIONDomingo 3 de abrilParque O’Higgins

Fotografía * Ignacio Gálvez

62 //

live

CYPRESS HILLSábado 2 de abrilParque O’HigginsFotografía * Carlos Müller

STEEL PULSESábado 2 de abrilParque O’HigginsFotografía * Roque Rodríguez

live

lollapalooza

//63

KANYE WESTDomingo 3 de abrilParque O’Higgins

Fotografía * Ignacio Gálvez

64 //

PROMOE FT CAPLETON - SONGS OF JOY Este video no es bueno sólo por la gran can-ción que es “Song of Joy”, sino porque está hecho con animaciones e imágenes surrealistas. Ver a Promoe y Capleton rapeando y bailando juntos en un sound system animado supera cualquier otra idea que pudieran haber tenido para acompañar la canción.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - HEART IN YOUR HEARTBREAK El cuarteto neoyorkino volvió en marzo con Belong, su nueva placa. El mismo día del estreno, publicaron el video de Heart In Your Heartbreak, un sueño adolescente que tiene lugar en una tienda de discos, dirigido por Mike Luciano.

ADRIANIGUAL - ME GUSTA LA NOCHE Baile en la ciudad. Esta es la premisa del nuevo video de Adrianigual y primer single de su próximo disco producido por Alex Anwandter. A lo largo del relato se puede ver la participación del ex Teleradio Donoso improvisando unos pasos de baile, a Felicia Morales y Valeria Jara.

tres videos

diez canciones

64 //

RAY DAVIES FEAT. MUMFORD & SONS - DAYS/THIS TIME TOMORROw.w.El nuevo combo favorito del folk acompaña al alma matter del rock británico en dos clásicos mez-clados que se unen perfectamente para lograr la sensación de algo que sonaría como de The Kinks tocando hoy en día. UN EJEMPLO BIEN TOMADO.

RAY DAVIES FEAT. MUMFORD & SONS - DAYS/THIS TIME TOMORROW

THE HEELS OF GANG - CHAIN GANG.. Krautrock disco mezclado con new wave y adrenalina por montones. la voz de Max Essa lleva el single al universo Devo de fines de los setenta y lo convierte en perla perfecta para cazadores de la new romantic hecha hoy.

THE HEELS OF GANG - CHAIN GANG

ASOBI SEKSU - PERFECTLY CRYSTAL.......El dúo está destinado a probar la fama y los pasos han sido lentos pero sólidos. Su último disco es el cuarto y se llama Fluorescence. Esta canción, azucarada y de melodía frágil, es la llave para entrar en ese mundo de colores y perfumes.

ASOBI SEKSU - PERFECTLY CRYSTAL

TV ON THE RADIO - WILL .DO La orquesta mutante de Brooklyn vuelve a la carga con un disco brillante y un primer single que mezcla emotividad, arreglos profundos y una letra desgarrada que sirve para construir una de las mejores canciones de la nueva generación neoyorquina.

TV ON THE RADIO - WILL DO

JUSTICE – CIVILIZATION Después de cuatro años de silencio, Justice está de vuelta, con-servando su aproximación al rock desde los elementos de la electrónica que los hicieron conocidos. En esta ocasión, nos regalan un track fresco, con características de himno. Una canción para gritar y corear.

JUSTICE – CIVILIZATION

BURIAL - STREET .HALO ..Con esta espesa, sombría e hipnótica obra proveniente de su nuevo EP del mismo nombre, Burial vuelve a la vida imponiendo su único sello, cargado de oscuridad y groove irresistible.

BURIAL - STREET HALO

BIBIO – PRETENCIOU..S Stephen Wilkinson, alias Bibio, vuelve a deleitar nuestros oídos con su fluorescente mescolanza de sonidos retro, pop y electrónica en este notable track de su último disco, Mind Bokeh, lanzado bajo el alero de Warp Records.

BIBIO – PRETENCIOUS

JUNIOR BOYS - EP .. Como adelanto de su cuarto trabajo, Domino Records está distribuyen-do “EP”, primer single del disco que editarán el 14 de Junio de este año. Una canción tibia, íntima, con gusto a 80´s, ya más lejos de los sonidos del debut Last Exit, pero en la misma línea de su último trabajo, Begone Dull Care.

JUNIOR BOYS - EP

BILL CALLAHAN - AM..ERICA! Este prócer del lo-fi sorprende con una aguda guitarra eléc-trica en medio de sus extravagantes e íntimas melodías, en este punto alto de su álbum Apo-calypse, publicado a través de Drag City.

BILL CALLAHAN - AMERICA!

NO LOGO - PARTY ANIMA.L.. Se juntan aquí los productores Pete Gooding y Steve Miller para dar vida a un funk eléctrico, sensual y bailable. Ibiza y Londres de la mano en una canción próxima a estrenarse, que aquí recibe el remix del grandioso argentino Toomy Diso.

NO LOGO - PARTY ANIMAL