Espiritu Del '69 - George Marshall

8/19/2019 Espiritu Del '69 - George Marshall

1/150


2/150

ESPIRITU DEL ‘69

La Historia Skinhead

George Marshall

Skinhead, skinhead, eh, vos,

cómo es no tener pelo?

se siente calor o se siente frío?

cómo es ser pelado?

Canto infantil de com ienzos de los ‘70s.

i


3/150

ESPIRITU DEL ‘69 La Historia Skinhead

Contenido1. Espíritu del £692. Hijos de los Skinheads3. Ángeles de cara sucia4. Sentimiento callejero5. Bienvenidos al mundo real6. Ni Washington ni Moscú

7. Resurrección Skinhead


4/150

PRÓLOGO

Cuando éramos chicos, siempre fiasheabamos con la banda del barrio, los amigos de la infancia, fuimos creciendo y nos enteramos dealgunas movidas. En la adolescencia, conocimos la movida punk,luego el hardcore, la movida skinhead. Cientos y cientos de pibes enBuenos Aires, y en los últimos diez años en otras ciudades comoCórdoba, Santa fe, Rosario, Mendoza, Trelew, Lujan, etc, se han metido en esta movida, la movida skin. Yo fui y sigo siendo uno de esospibes.

¿Qué fue lo que nos hizo meternos en esta movida?. Quién sabe,puede ser ese sentimiento de pertenencia a algún grupo cuando éramos chicos, la imagen dura, las peleas, la amistad, el compañerismo.También, a pesar de nuestra edad e inexperiencia, era nuestra manera de rebelarnos contra la sociedad, contra un sistema que te imponía y te impone lo que tenés que hacer. Elegíamos ser libres. Después fueron apareciendo gracias a redskins y anarko punks, las inclinaciones políticas, la lucha, la lectura y la acción.Hace ya más de 10 años, un día cualquiera, encontré en una libreríaeste libro, la edición escocesa, me costó, pero lo leí. Me gustó, y conel tiempo, a medida que mis inquietudes políticas crecían, lo mirabadesde varios lados. A pesar de algunas cosas, me siguió pareciendointeresante. Luego conocí la versión brasileña, en portugués, perocon recortes de diarios que en vez de aclarar (para quienes no conocen la movida) oscurecían el tema.Nunca salió una versión en español, por lo menos eso creo. Es raro,ya que en el Estado Español, así como en toda Latinoamérica, existen miles de skinheads. Creemos estar haciendo un acto de justicia.Igual teníamos ganas de traducirlo, aunque sea para nosotros y losamigos. En cuanto al libro en sí, respetamos el diseño original, porahí seguro faltan algunas fotos, que por cuestiones técnicas no pudieron ser puestas, igualmente no son tantas. También esta ediciónno trae el capítulo ABC del Vestuario Skin, ya que no entraba en los

costos y porque en el Capítulo Uno está bien desarrollado. Igualmente, este capítulo fue publicado entero en un fanzine skinhead llamadoSkinhead Days. Si tienen la oportunidad de conocer algún skin que lotenga, pueden pedírselo y fotocopiarlo.Más allá que a este libro lo consideramos interesante, existen algunos puntos que es conveniente de mi parte criticar. George Marshalles un skinhead al que la “política” no le interesa, pero cuando se refiere a la política, nos da la impresión que se refiere a los partidospolíticos. Léase el National Front, el British Movement, el SocialistWorkers Party, etc. Igualmente nos parece un tipo bastante conser-

4


5/150

vador, machista en muchos casos, y un tanto estúpido en algunostramos, se contradice y ciertos aspectos que merecen mención porser acciones políticas serias y valientes, las respeta pero no por laactitud política, sino por ser un acto de guapeza, de plantarse, re trucho.... igual tiene varios raptos de lucidez, aunque nuevamente envarios aspectos se torna muy ambiguo. Después de todo, el movimiento skinhead, desde el nacimiento contó con un discurso medioberreta, recordemos que los pibes de los barrios más marginadosfueron quienes le dieron masividad a la movida. Nos guste o no, erala realidad en ese momento y en ese lugar. A pesar de todo, la iz

quierda tradicional (partidaria) nunca logró copar la movida skinhead,y una cosa bien diferente son las organizaciones políticas creadaspor skinheads, ya sean comunistas, socialistas, anarquistas, trotskis-tas, o simplemente antifascistas, generalmente con una llegada popular y aceptada en los barrios. Solamente hablando del Reino Unido, podemos citar algunos ejemplos de bandas politizadas, pero queno están o estaban casadas con los partidos , como son los AngelicUpstarts, The Oppressed, The Blaggers, Red London, ...pero bienrelacionadas con organizaciones como Antifascist Action, CableStreet Beat, Red Action. Todos sabemos que hoy en día, los skins enInglaterra son un desastre, casi no hay actividad. Caso contrario es

lo que pasa en el resto de Europa, Norteamérica, América latina y Asia, donde existe mucha actividad skinhead, en muchos casos(principalmente en Europa y América latina) bien politizada, con skinheads trabajando en organizaciones antifascistas, de derechoshumanos, organizaciones de desocupados, presos políticos, indígenas, organizaciones anarquistas y también en partidos políticos, principalmente de la izquierda tradicional, así como en sus propias organizaciones, como el S.H.A.R.P (Skin Heads Against Racial Prejudice)y el R.A.S.H. (Red & Anarchist Skin Heads), que a pesar de los añossiguen vigentes. El resto es pura realidad, sólo de nosotros dependeun cambio.Bueno, ya aclaré mínimamente algunos puntos sobre el autor y sobrela movida. Igual queda que ustedes mismos lean el laburo y hagansu propio análisis, así que nos estamos viendo.

Un skinhead de Buenos AiresOctubre de 2005

5


6/150

INTRODUCCION

“El miedo del sábado por la noche golpea a muchas ciu-

dades europeas (incluso detrás de la cortina de hierro)

todas las semanas. Es la noche en que bandas de skins

ultra racistas, ultra fascistas, copan las calles, listo para

patear, apalear, apuñalar y balear niños, familias y jubi la-dos”

Revista People 1986.

Recuerdo haber leído alguna vez que los viejos diarios soviéticos,para cuyos lectores la palabra skinhead no significaba nada, informaban que gente pelada causaba estragos y desmanes en las canchasde fútbol británicas. El capitalismo estaba tan obviamente corrompidohasta la medula, que incluso aquellos que sufrían de pérdida de cabello se juntaba a protestar por ello.

Acá, en el Reino Unido, al culto skinhead le ha ¡do un poco mejor,hemos sido ubicados en alguna categoría entre perros diabólicos,vándalos borrachos y asesinos seriales en el ranking de las historiasterroríficas de los diarios, las cosas tampoco parecen ser muy dife

rentes para los skinheads en otras partes del mundo.No me mal interpreten. Nadie en su sano juicio podría decir que losskinheads son ángeles, y “quibombo” fácilmente podría ser nuestrosegundo nombre. Pero nuestra constante identificación como vándalos descerebrados no le hace un favor a nadie. Quiero decir, no séde donde saca su información la revista People de Australia, pero,por increíble que parezca, no hay tantos skinheads por ahí que quieran cagar a tiros a tu abuelita el fin de semana. No por estos lados, almenos.Toda esa boludez solía hincharme las pelotas, pero ahora me resbala. Otro artículo para la colección de recortes, y eso es todo. En ver

dad, no podés evitar reírte, porque si empezás a tomártelo en serio,estarás dándole más crédito del que se merecen los periodistas ignorantes.Más citando a mi viejo amigo Oscar Wilde, “hay mentiras, mentirasmalditas e historias de skinheads”. Pero lo que los medios han estado haciendo con la movida skinhead por más de 25 años tiene sulado triste. Al no dejar que la realidad se manifieste como una buenahistoria, han enterrado a la más grande de las movidas británicasbajo toneladas de boludeces sensacionalistas. Pero, una vez más,¿para qué preocuparse?. De última, peor para ellos. Después de todo la movida skin es el mejor movimiento juvenil británico de todos

6


7/150

los tiempos. Nosotros lo sabemos, y eso es lo único que importa.Hay tanto orgullo y pasión implícitos en el ser skinhead. El mismotipo de orgullo y pasión que llenaba las tribunas los sábados, y quetan rápidamente esta desapareciendo. Hay un auténtico sentido depertenencia, de ser alguien especial y estar con gente de tu tipo.Cualquiera que alguna vez se haya rapado y puesto un par de borce-gos puede contarte, historia tras historia, porqué el ser skin lo hacíasentir grande cuando en realidad no lo era.Tenemos nuestras fallas, como cualquier persona, pero ser skin esmucho más que ir y golpear a alguien en la jeta.

Con un poco de suerte este libro será un paso adelante para corregiralgunas cosas dichas sobre la movida skin. No porque queramosquedar en la historia como inocentes e injustamente condenados, ypor cierto, tampoco para impresionar a algún forro profesor de sociología. Este libro ha sido escrito, sin otra razón más que dar a los mismos skins una historia escrita sobre la movida. Pero yo no soy unexperto en nada. Solo soy un skin que trata de darle a otros skins unrelato de nuestra historia tan veraz como sea posible.

Algunas cositas más antes de que te deje pasar al capítulo uno. Lamovida skin ha recorrido un largo camino desde los gloriosos días de1969, cuando cada esquina era el hogar de una banda skin en el Reino Unido. Es fácil ponerse nostálgico por los tiempos que pasaron,pero la era skinhead original representó la movida en la cresta deola, y todo aquello que la sucedió debe ser juzgado en comparacióna ella. Muchos que se hacen llamar skins ignoran la tradición y la historia de la movida. No hay nada de que enorgullecerse al oír que unskin poxlrranero rastree a una viejita, cualquiera de esa categoría esuna bolsa de mierda.

Algunos críticos han dicho que este libro no es más que una glorificación de la violencia. No es tan así. Cuando los skins pudrían los recitales de Sham 69 y armaban bardo en la gira de 2 Tone, a los únicosque estaban jodiendo era a ellos mismos. Eso no tiene nada de inteligente. Hecha esta salvedad, las leyes de la jungla de cemento no

consideran algo malo el hecho que bandas rivales se enfrenten enbatallas, o que hinchadas de fútbol armen bardo en los partidos. Ymuchos skins aceptan eso como parte del territorio. Eso no lo hacecorrecto o incorrecto, pero como pronto verás en estas páginas, esun hecho de la vida, un hecho de que no es fácil zafar.La política es una gran cruz para el movimiento. Es como un gusanoque ha comido a la movida hasta el corazón, dejándola hecha el despojo que es hoy. Hoy en día la movida ha sido desgarrada por políticos mediocres tanto de izquierda como de derecha. No tengo idea dequienes son los ganadores, pero resulta bien obvio quienes son los

7


8/150

perdedores. Nosotros. Afortunadamente la movida skin no se sostiene en un solo pilar podrido, y cada vez más skins ven como buenapolítica no inmiscuirse en política.Esta edición contiene información que ha aparecido en los tres añossiguientes a la primera edición del Spirit of 69, y espero que eso lohaga un mejor libro, en verdad lo que quería era actualizar el ultimocapitulo, pero con todo lo que esta sucediendo en este momento probablemente sea mejor esperar que las cosas se asienten antes deseguir escribiendo. De todos modos, espero que este libro te dé tantoplacer como me dió a mí la movida skin durante todos estos años.Ser skin es una manera de vivir, y más importante aún, es tu manerade vivir. Aprovéchalo, disfrútalo, y sin lugar a dudas te veré algún díaen ese gran bar que hay en el cielo, donde nos intercambiaremosanécdotas mientras nos tomamos un par de birras.

George MarshallOctubre de 1994

8


9/150


10/150

CAPÍTULO UNO

ESPÍRITU DEL ‘69

“La visión de cabezas rapadas y el sonido de pesados

borcegos entrando ai bar Wimpy o ai boliche es la verda-

dera causa de esa sensación de vacío en la boca del estó-mago.”

Chris Welch, Melody Maker, 1969.

Como Bob Dylan lo hubiera dicho, los tiempos estaban cambiandopara fines de aquellos años 60. Atrás habían quedado los originalessalvajes adolescentes, los cachiporreros y los teds que hacían mierda los asientos y su música diabólica, incluso había pasado el cuartode hora para los mods y los rockers. Después de los animados quilombos en los feriados bancarios, ambas tribus entraban en declive ydejaban en el tiempo aquel caliente verano de 1964.Por un terrible momento-parecía que la mejor movida juvenil británicaque iba a surgir eran las comunidades hippies y las marchas estudiantiles. 1967 había sido el verano del amor, y los jóvenes de clasemedia de todo el país empezaron el adiós al mundo real para embarcarse en un mambo re volado. Bueno, por lo menos hasta que papáles encontraba alguna changa en la oficina.Los hippies habían tomado la delantera, con sus oxfords de anchasbotamangas y su manifiesto de flores por un brillante futuro. A partirde entonces todo iba a ser amor y paz, pintado en un caleidoscopiode psícodélia. El idealismo siempre ha sido parte del crecimiento,pero sentarse en un campo en Saint Ives, con los pelos largos y aceitosos, una túnica roñosa, un toco de hachís y copias de Oz, nunca

iría a construir ese “mundo feliz”. Una nube de pedos puede ser, perouna utopía jamás. Aislarse de la sociedad en realidad significaba esquivar el bulto. Nada ni nada menos. Basta con que mires un par devideos viejos de Jethro Tull, y vas a ver que boludez tan grande era.Como si estos boludos no hubieran sido suficientes, ios estudiantestambién estaban tratando de sumarse en la cruzada por cambiar elmundo. A menudo la brigada de estudiantes eran despreciados porlos pibes de la esquina por ser tragas, y también eran odiados por loshippies por ser “estructurados”. Pero sin embrago, ahí estaban, en1968, marchando acá, allá y en todas partes. No será como voltearlas barricadas en Paris, pero aún es una cuestión revolucionaria. O

10


11/150

por lo menos eso era lo que decían.La vida no era tan dulce en los grandes complejos habitacionalesque fueron levantados luego de la guerra. Ni daba ir a lo de tu viejoen Bethnal Green (una especie de Lugano 1 y 2) y decirle que querías vivir en una carpa con los hippies. Era verdad que algún que otrochico de clase obrera se abría camino en una universidad, y algunoque otro se disfrazaba de hippie para probar suerte con las drogas yel amor libre, pero mucho no les copaba la cuestión de la paz y elnuevo mundo. Pero la gran mayoría no podía dejar la escuela lo suficientemente rápido para empezar a ganarse la vida con unos laburos

de mierda. Aún así, los que trabajaban, y tenían algunas monedas enel bolsillo, tenían un motivo para quejarse el lunes por la mañana.El llamado a los trabajadores para unirse a sus camaradas estudiantes y voltear al capitalismo solía caer en oídos sordos. Poca gentequería darles una mano a los estudiantes y a los hippies, ni siquierauna palmadita en el hombro, que les indicara que ya era hora de despertarse. Era preferible una buena patada en el culo, y qué mejor quedarlas con un buen borcego. Esto se hacía bastante evidente cuando los estudiantes gritaban: “a la mierda el Estado!” y “victoria paraVietnamí”, y la hinchada del Chelsea cantaba: “estudiantes, estudiantes, ja ja ja”.

No fue sino hasta la gran marcha en solidaridad con Vletnam, en octubre de 1968, que Tariq Alí y sus revolucionarios de fin de semanafinalmente recibieron el mensaje. Habían estado panfleteando enfabricas y estadios de fútbol, para hacer salir a la calle al trabajadorcomún y corriente. Pero cuando llegó el gran día, todo lo que habíaeran 30.000 estudiantes, algunos forros haraganes y algún que otroconocido de los estudiantes. Ah, sí, y unos cuantos dolores de cabeza cortesía de 200 boot boys rapados vestidos con los colores delMillwall, que corrían cantando "Enoch!, Enoch!”, y causando suficientes disturbios como para aparecer en los diarios al día siguiente. Olvídense de sus guerras en el sudeste asiático y sus viajes ácidos queno llevan a ningún lado. Los skinheads han llegado!.Vale aclarar que sería un gran error considerar el momento de laaparición de los skins en los titulares de los diarios como el nacimiento de la movida. Situar el nacimiento de la movida en 1968 solo darámás credibilidad a la mentira de que los skinheads no fueron másque una reacción contra el movimiento hippie y el pelo largo en general. Y eso no es lo queremos, no?.La palabra skinhead no entró en circulación sino hasta 1969, pero yase veían chicos con borcegos y pelo rapado en los ámbitos mods en1964. Eran los pioneros de la movida skin, que se desarrollaría lentamente a partir de las filas mods a partir de ese año. Toda la boludez

11


12/150

del amor y paz no surgió sino hasta tres años después, por lo cualsostener que los skinheads eran una reacción en contra del hippismoes alterar el orden natural de las cosas. Rechazo, quizás; pero reacción , nunca.En 1965, los Who lanzaron My Generador), pero para ese entonceslos días de la movida mod estaban contados. La atención de los medios que rodeaba los quilombos de los feriados bancarios del 63 y el64 hizo que los mods sufrieran algo así como una crisis de identidad.

Antes de eso, ser mod significaba ser alguien piola, con estilo, alguien un paso más adelante que el resto. Pero a partir de entonces

hubo un gran afluente de jóvenes mods a los que se despreciaba porpersonajes, ya que no tenían ni la más puta idea en cuanto a clase yestilo, y debían confiar en High Street para saber que ponerse. Y porsupuesto, la ¡dea de partirle una reposera a alguien en la cabeza,atraía siniestros personajes que degradaron aún más el significadode ser mod.La movida mod estaba a punto de quebrarse. Gran cantidad de modshabían empezado la universidad, y fueron influenciados por las nuevas visiones y sonidos a su alrededor. Se unieron al ejército de estudiantes y hippies en su camino hacia las drogas blandas, el rock progresivo, las camisas floreadas y el pop art.Gracias a dios, ese giro que estaba tomando la movida no era delagrado de todo el mundo. En el norte de Inglaterra, por ejemplo, lascosas eran muy diferentes. La movida mod había comenzado haciafines de los 50 en los clubes y cafés del Soho londinense, pero habíatardado muchísimo más para prender en las regiones del norte. De lamisma manera, la escena del norte iba a sobrevivir mucho tiempomás también, centrada en un principio en los clubes de fans de lasscooters, y más tarde en los soul dancing en lugares como el CasinoClub de Wigan, y el The Torch en Stoke.Más importante aún para el advenimiento de la movida skinhead, erael crecimiento en número de las bandas de mods que pululaban enlos pueblos y ciudades del Reino Unido. También conocidos como

Hard Mods revelaban la imagen violenta y agresiva del modernismopost 64, y empezaron a vestirse de manera acorde. Los trajes elegantes eran reservados para las salidas nocturnas, y las peleas sehacían en camisa y vaquero. De la misma manera, los zapatos carosfueron reemplazados por borcegos que eran mucho mejores parapartir cabezas. Y el pelo se volvió cada vez más corto, al ponerse demoda la rapada al estilo colimba, la cual luego iría descendiendodesde un peine numero cuatro hasta el uno:El East End londinense era el hogar de numerosas bandas de mods,muchas de las cuales estaban involucradas en él crimen organizado

12


13/150

y terminaron tras las rejas. Realmente no era ninguna coincidenciaque los tipos bien vestidos del submundo londinense fueron los padres, los tíos, los hermanos o simplemente los ídolos de más de unmod. Y a todos aquellos que no estaban involucrados, les gustabafingir que de todos modos lo estaban, ya que todo eso era parte delglamour que viene de ese pasatiempo mod de mirar películas de

gangsters.En Youth! Youth! Youth!, Garry Bushell habla de los mods conocidoscomo suits, que representaban “una rama espartana del mod, vistapor primera vez en la escena londinense alrededor de 1965, y unaalternativa mucho más elegante y proletaria contra la dudosa fascinación de la psicodelia” . Bushell consideraba a esta camada como losancestros directos de los skinheads. En verdad, los skins que se producían para pasar la noche en el Dance Hall Meca, a menudo eranllamados “suits” , cuando la movida estaba en su clímax en 1969 y1970. y no solamente en Londres.En otras ciudades como Liverpool, Birmingham y Newcastle, habíangrandes cantidades de hard mods, pero lejos, la mayor concentración se encontraba en Glasgow, aquella ciudad en la que las bandashabían formado parte del crecimiento de cada chico callejero, desdelas Razor Dance (pandillas) de los años 3Q, e incluso antes. Los

mods de Glasgow siempre habían tenido reputación de violentos, yse agrupaban en fleets y teams (ambos términos para patotas) paradefender su porción de ciudad. Algunas áreas, tristemente célebresgracias a estos mods (Maryhill’s Valley, Barnes Road en Possilpark yotras) ahora son parte del folklore de Glasgow, y aún son evitadaspor ciertas personas de carácter nervioso. En el libro de James Pa-Irick, A Glasgow Gang observe, uno de los principales miembros delMaryhill Young Team tiene la cabeza rapada. Esto ocurría en 1966, yel joven mod describía su peinado como "el verdadero estilo”, encierta manera asegurando que se estaba convirtiendo en lo máximode la moda pandillera en Glasgow.

I a música aún tenia su lugar en la vida de las pandillas mods, perono tanto como los primeros años de la movida. Había muy poco intente en explorar nuevas formas de música, y el soul americano y elska jamaiquino se convirtieron en la dieta básica de la mayoría,l n música jamaiquina recibió gran ayuda para desarrollarse en elMoino Unido por parte de las grandes comunidades antillanas allíinstaladas. Los jóvenes blancos mods pronto se convirtieron en visi-i.uites regulares a las fiestas de blues y los antros ilegales que seoncontraban en North Kent, Sheffield, Birmingham, Bristol, y en algu-nns áreas de Londres como Notting Hill y Brixton. Esto les permitía•••icuchar lo último en música, y a la vez los puso en contacto con los


14/150

jóvenes negros. Muchos de estos chicos negros tenían su propio estilo en cuanto a vestuario, basado en los de las bandas de rude boysde Kingston, las cuales tenían ganada una cierta reputación por losviolentos encuentros en las calles de su ciudad natal. El look del rudeboy se basaba en trajes elegantes con los pantalones acortados hasta justo arriba del tobillo, y las mangas, justo arriba de la muñeca. Eltoque final lo daban los zapatos ultra lustrados, y a menudo un sombrero de fieltro y anteojos oscuros.Tanto los mods como, más tarde, los skinheads, se volcarían hacia elestilo del rude boy en busca de inspiración para lograr su propio estilo. Incluso hay una historia acerca del cantante jamaiquino, Desmond

Dekker, y el nacimiento de la movida skin, contada por Tony Cou-sins. Tony administraba la agenda Creóle a fines de los 6Q's, queluego se convertiría en el exitoso sello discográfico del mismo nombre.“Como trajimos a Desmond Dekker, le dimos un traje, pero él insistíaen que teníamos que cortarle los últimos 12 centímetros de las piernas. Luego los chicos empezaron a seguirlo, se arremangaban los pantalones y se dejaban el pelo bien corto”.Dekker fue traído a Reino Unido por Creóle en 1967, para promocio-nar el single 007 (Shanty Town), que era uno de los 20 grandes éxitos del sello Pyramid. Train to Skaville (Rio), de los Ethiopians, Guns

Of Navarone (Island ) de los Skatalites y Al Capone (Blue Beat) dePrince Buster también ingresaron en los rankings ese año, gracias alapoyo masivo que la música jamaiquina disfrutaba en esa época.Es cierto que el aspecto de los tipos como Desmond Dekker ayudaron al estilo del rude boy a llegar más allá de las comunidades antillanas y alcanzar los guardarropas de este nuevo publico blanco, perohubo aún un factor más importante en el desarrollo de la movida skinaparte de la música. Y uno que a menudo es pasado por alto por losautodenominados expertos en juventud: el fútbol.El éxito de Inglaterra en el mundial del 66 hizo que los hinchas volvieran a las gradas y la asistencia a los partidos de las cuatro divisio

nes se disparó. Más jóvenes que nunca eran atraídos por el juego, ypor primera vez en la historia iban a la cancha con sus amigos envez de ir con los padres o los tíos, tal como había sido la costumbrepor décadas. Con los bolsillos llenos de dinero gracias a la abundancia de trabajo en esa época, también podían trasladarse a los partidos fuera de la ciudad, una vez más, un cambio en la vieja tradiciónde sólo ir a los partidos de local.Había llegado la hora del hincha viajero, y con él la oportunidad dedemostrar que eras mejor que tus rivales tanto dentro como fuera dela cancha. La violencia en el fútbol había sido parte del juego por si

14


15/150

glos, pero para fines de los 60’s estaba cada vez más organizada yaque las bandas rivales combatían de manera regular. Los hooliganstambién se transformaron en un culto aparte, vestidos con pesadosborcegos, vaqueros y camisa, bastante similar al hard mod de la época. Estos eran los boot boys futboleros de cuyas filas iban a emergerlos primeros skinheads en 1967 y 1968, y que más tarde volverían alevantarse una vez que el culto skinhead entrara en decadencia.De la banda mod en la calle, el boot boy en la cancha y el rude boyen los bailes, emergió el skinhead. Lo que al principio era una movida bastante vaga, recibió distintos nombres en distintos lugares: No-heads, balheads, cropheads, suedeheads, lemons, prickles, spy kids,

boíledeggs y hasta peanuts (maníes), aparentemente porque el motor de una scooter suena igual que un puñado de maníes adentro deuna lata cuando se la sacude. Incluso en 1969, cuando el skinheadse había convertido en una entidad separada de sus ancestros, aúnseguían siendo llamados mods.En verdad, cualquiera que dude que el skinhead desciende del mod,debería notar que la célebre cita de Chris Welch acerca de “la visión

de cabezas rapadas y pesados borcegos en-

Abajo: Paulina y Joan, trando al bar Wimpy a la medianoche” , en rea-dos skingirls de Stretford] üdad era parte de un artículo sobre los “mods”,Lancash i re , 1970.publicado por Melody Maker en febrero de

1969.Para ese entonces, sin embargo, empezó apegar un nombre para describir esta nueva yviolenta movida juvenil. La palabra en boca detodos ese verano era Skinhead. Incluso el primer ministro laborista, Harold Wilson, demostró su reconocimiento del culto cuando llamó acierto sector de los lories (conservadores)“los skinheads de Surbiton”. Y nada más ynada menos que en plena Cámara de los Comunes (algo parecido a la Cámara de Diputa

dos).Cada movida juvenil puede ser identificadapor el estilo y la moda que la acompaña, y lamovida skinhead no es una excepción. Parafines de 1969 un uniforme definitivo se habíadesarrollado y era lucido a lo largo y a lo ancho de las Islas Británicas, pero en los primeros días de la movida casi cualquier cosa estaba bien. Siempre y cuando tuvieras los bor

ló


16/150

La cuestión!de que si lossk inheadssurgieron delEast Endlondinense ono, aún estáabierta aldebate, peroeste es unlugar de

nacimientomás queprobable.En 1972, la

editorial Penguin publicó un libro llamado The Paint House, que contabala historia de una banda de skinheads de Bethnal Grecn. Los skins yahabían surgido para ese entonces, por supuesto, pero el libro en realidadno estaba destinado al culto. Era más bien, un estudio sociológico. Aúnasí fue uno de los pocos registros decentes sobre los skinheads preservado en papel, y vale la pena hojearlo cuando uno tiene algo de tiempo libre. El libro se basa principalmente en los pensamientos y acciones de

una banda de skinheads llamada Collinwood, al igual que el-lugar al quepertenecen. El Paint House era un club juvenil, que en un principio fue

destrozado por ios skins de Collinwood, y luego se convirtió en su segundo hogar.Vestían el uniforme básico del skinhead: borcegos, jeans, BenShermans y crombies ya en 1968, y fueron una de las primeras bandascompuestas por skinheads. No fue la primera, como afirman los autores,porque incluso los protagonistas mismos admitieron haber copiado el estilo de pibes más grandes.El libro contempla los diferentes aspectos de la vida de la banda, desde laescuela al fútbol, y desde la violencia hasta sus opiniones sobre la inmigración. Al hacerlo, contribuye a aumentar un falso mito sobre los skinheads, nada más ni nada menos que el hecho de que fueran racistas desde un primer momento. Cagaban a palos a los pakistaníes al igual quemuchos en otras en otras áreas, pero también había chicos negros en la

banda. Tristemente, crea unas cuantas falacias, particularmente paraaquellos que creen que el libro se trata de un estudio concluyente sobrelos skinheads.Nunca pretendió serlo, y la opinión de la banda no son muy diferentes delas que han tenido sucesivas generaciones de pibes de barrio. No hacefalta tener el pelo rapado para aburrirse en la escuela o para pelearsedurante un partido de fútbol. Después de todo, los pibes de Collinwoodsólo eran jóvenes de clase trabajadora, que crecían y se divertían con susamigos. Y sólo porque a ellos no les interesaba el reggae y apoyaran alequipo de los Spurs, no significa que el resto de ¡os skinheads pensaran

\ | o mismo. En absoluto.

36


17/150

cegos, podías llamarte skinhead. Y eso era cierto prácticamente encada adolescente de clase trabajadora.Sorprendentemente quizás el largo del cabello no era tan importante como lo es ahora. Para 1969, la mayoría de los chicoshacían visitas regulares al peluquero y tenían bien ganados el nombre de skinheads,pero a través de la trayectoria de la movidapodías zafar tanto como con el pelo corto,como también con el pelo algo crecido en

los costados y la nuca. Y es por eso que elskinhead se convirtió tan fácilmente en sue-dehead y smooth. Aún así, la cabeza rapada se convirtió en el estilo más popular.Pero tampoco impresionaba demasiado, enrealidad, el pelo corto y prolijo era bienvenido tanto por los padres como por los patrones, y a los pibes les gustaba porque nohacia falta peinarse.La palabra skinhead viene del hecho de que se puede ver el cuerocabelludo, o la piel a través del pelo bien corto. Las cabezas rapada?

en sí no eran nada nuevo, pero era la combinación de cabeza rapaday borcegos en tantos chicos lo que demandaba una etiqueta apropiada. Algunos dicen que el tipo de corte de pelo y el nombre vienendel corte estilo milico norteamericano, muy popular en el ejército norteamericano, pero es un estilo totalmente distinto al del skinhead. Laversión yanqui consiste en una nuca y costados casi afeitados, con elpelo un poco más largo en la parte de arriba de la cabeza. Aún así, alos altos oficiales del ejército norteamericano les preocupaba que lossoldados apostados en el Reino Unido pudieran ser confundidos conskinheads, y los autorizaron a usar pelucas y postizos cuando estaban de franco en 1969. Muchas máquinas para cortar el pelo tienenuna escala de números, en la cual el número uno corresponde al

más corto, y el cuatro , y a veces cinco, al más largo. El número variaba según la época y el lugar. Uno podía aparecer en la escuelacon un corte al dos, y un par de días más tarde todo el mundo estaríarapado a dos. Algunos skinheads incluso se aventuraban a usar elpelo más corto que el numero uno, pero la afeitada completa nuncaestuvo de moda. La idea era verse duro y elegante, no como un huevo con orejas. Los peluqueros deben haber amado el sonido de lacaja registradora, cortesía de las visitas regulares de los skinheads,especialmente en una época en la que tantos hippies ni siquiera selavaban el pelo, ni hablar de cortárselo. No todos los peluqueros usa

Ff

T A C K E T

\ í h . A Y 3 a m jfíjrtf

75'~

* â*>

* H ÍAVY WJTir 2»

tLA snc M m cm tkWAiíTW*©M/TOH ñ J + POCXfTV

chcst sizts: i r , 34-, at-, « r


18/150

ban navajas o máquinas eléctricas, algunos preferían las tijeras.Hecho con propiedad, el resultado era igual de prolijo.

Con una cabeza rapada, no hay muchas oportunidades para laexpresión individual, pero a pesar de todo, había variaciones. La nuca, por ejemplo, podía seguir la línea del pelo, ser redondeada o cuadrada. Estos tres estilos tenían sus seguidores. Otra variación erauna raya afeitada, fina como una línea de lápiz, que corría desde elfrente hasta la coronilla, y tradicionalmente se hacía en el costadoizquierdo de la cabeza. La raya agregaba un toque de clase a un corte bien básico, y la idea vino de los jóvenes antillanos cuya propiaversión del rape era llamado skiffle.

Las patillas estaban re de onda en ese momento, con Charlie Georgedel Arsenal haciendo la punta con un par de patillas re zarpadas. Laspatillas bien tupidas que llegaban casi a la boca fueron adoptadaspor aquellos skinheads a los que realmente les crecía el pelo en lacara, ya que te hacían ver mayor y más callejero. Quizás eran el atributo más preciado que un skinhead podía tener.

Añadile un par de borcegos a tu cabeza rapada y ya estás. Cualquiertipo de borcego servía siempre y cuando se viera bien. En cuantomás pesados, mejor. Un montón de skins incluso usaban borcegosuno o dos números más grandes para cagarse mejor a patadas. Losborcegos con punta de acero eran muy populares, con la punta de

metal expuesta o pintada de blanco o con los colores de tu equipo defútbol para añadir aún más amenaza.Incluso se podían conseguir borcegos industriales con las puntas yapintadas. Los borcegos del ejército y los de los mineros de la National Coal Board tenían gran circulación. Ocho o diez ojales para loscordones eran el promedio, y no había nada de esas boludeces deusar (os borcegos hasta los sobacos que se pusieron de moda después del punk. Y tener una marca de borcegos decente, que nadiemás tenia, te hacía más popular entre tu grupo de amigos.Los ahora prácticamente universales Doc Maríens no se pusieron demoda sino hasta después de que los borcegos con punta de acero

fueran catalogados como armas ofensivas por los ratis, y consecuentemente prohibidos en los partidos de fútbol. Los Docs tenían la ventaja de poder ser lustrados más fácilmente que otras marcas, y además eran verdaderamente cómodos, lo cual los convirtió en ia elección numero uno desde ese entonces.Los pantalones variaban desde pantalones militares hasta pantalones de corderoy, pero al igual como el resto de los pibes, los vaqueros eran, lejos, los pantalones más populares en los círculos skinheads. Se arremangaban o se acortaban para mostrar un brillantepar de borcegos, producto de dos horas de intenso lustre. Algunas

18


19/150

veces, se exponía todo el borcego, pero la mayoría de las veces lasbotamangas del pantalón sólo llegaban hasta un poquito más arribadel tobillo.Los pantalones más preciados eran los Red Tags de Levi’s. Habíansido populares entre los mods ya que eran más caros que el vaqueropromedio, y por lo tanto, más exclusivos. A los skinheads les gustaban por la misma razón. Los botones de metal estaban de moda enesa época, al igual que ahora, pero los auténticos y originales 501’sestaban hechos de una tela mucho más pesada que la que se usahoy en día.

La tela más gruesa hacía que los vaqueros duraran siglos. Muy amenudo, los 501’s se encogían en el lavado. La idea era comprar unpantalón uno o dos números más grandes, ponérselos, meterse en labañera y así se iban a encoger hasta alcanzar el calce perfecto. Suena gracioso, pero algunas veces volvían a encogerse después delsegundo lavado, y tenías que retorcerte como un gusano arriba de lacama para tratar de ponértelos. No solo eso, la tintura azul que sedesprendía de los vaqueros nuevos era muy difícil de sacar de laspiernas y de la losa de la bañera. No es de sorprender que Levi’sfinalmente se decidiera a vender los 501 ’s pre lavados.Otrp cosa acerca de los Levi’s es que estaban confeccionados paraser usados a la cadera, pero todo el mundo se los subía a la cintura,de ahí la necesidad de tener algo para sostenerlos en su lugar, y laaparición de tiradores en el guardarropas del skinhead.Lee y Wrangler eran otras marcas de vaqueros populares entre losskinheads, especialmente fuera de Londres, donde Levi’s no estabamuy difundida. En cuanto a estilo, era muy parecido, quizás un poquito más bolsudos, y tenía la ventaja adicional de ser pre lavados.La gran calidad de los vaqueros en esa época tenía sus desventajas.Era difícil acostumbrarse a las telas pesadas y duras, y los vaquerostardaban siglos en decolorarse. Y a todo el mundo le gusta dar laimpresión de que los han estado usando por años, y no solamentedesde el sábado pasado. La lavandina era una solución bastante co

mún. Podías poner tus pantalones azul índigo en un balde con aguay lavandina durante un minuto, y obtener automáticamente unos pantalones desteñidos. O podías salpicarlos con lavandina pura, y crearun exclusivo par de pantalones nevados, por supuesto el mismo tratamiento podía ser aplicado a las camperas de jean, pero la magiade la lavandina también tenía sus contratiempos. La lavandina teníala puta costumbre de pudrir los tejidos, por lo cual un par de pantalones nevados nunca cumpliría con el tiempo de vida útil estimado.Las camisas añadían el toque final al uniforme skinhead en 1969. Los diseños floreados estaban totalmente fuera de la cuestión, pero

19


20/150

salvo esto, cualquier camisa venía bien en las primeras épocas. Al poco tiempo, sin embargo, dos estilos habían surgido como favoritos. Uno era la camisa sin cuello en colores lisos, y ocasionalmente,a rayas. Y la otra era la clásica americana con botones ya utilizadapor los mods a mediados de los 60’s.La marca más popular de camisas abotonadas era Ben Sherman.Originalmente se hacían con una tela Oxford, con un botón en la parte de atrás del cuello, una tabla en la espalda, y una presilla para colgarla (a menudo, en el piso como siempre ocurre). No había quiénles ganara en cuanto a estilo. Los cuellos tenían hasta die2 centímetros de ancho y venían en una gran variedad de diseños lisos y raya

dos, ya que no fue sino hasta 1970 que aparecieron las primerasBens a cuadros. En realidad, Ben Sherman imitó a otros fabricantesde camisas que ya hacían diseños a cuadros, pero sus primeros diseños propios eran más que chotos.Ben Sherman puede haber sido la marca más popular de camisas,pero por cierto, no eran las únicas utilizadas por los skinheads. Bru-tus por ejemplo hacían muy buenas camisas, y en cuanto a diseñosescoceses, no había quien los superara. J ay Tex eran otro favorito yofrecían las mejores camisas a cuadros del mercado. PermanentPress hacía buenas camisas también, y sus blusas con botones eranmuy apreciadas por las chicas. Incluso Arnold Palmer, el golfista pu

so su nombre para una excelente marca de camisas abotonadas. Enrealidad, era tal la demanda de camisas como la gente que los sastres locales a menudo producían su propia versión para satisfacer asu clientela skinhead.El otro tipo de prenda apreciado por los skinheads era la vieja y buena Fred Perry, una chomba de mangas cortas. La antigua Fred Perryera mucho más pesada, con tres y hasta cuatro botones, y las máspopulares tenían vivos en el cuello y las mangas, que se parecían alos colores de los equipos de fútbol. Blanco y azul marino para losSpurs, púrpura y azul para el West Ham, y así sucesivamente.Y ahí estabas. Vestido a la última moda de la clase trabajadora, y

listo para llevarte el mundo por delante. Todo lo que tenías que hacerera pedirle unos mangos a tu viejo y salir a encontrarte con tus amigos. Sin embargo, muchos skinheads eran unos pendejos, por locual sólo los más grandes podían disfrutar todos los beneficios deuna noche en el centro de la ciudad.Cada área tenía por lo menos un bar en el cual los skinheads se tomaban un par de tragos y jugaban al pool, antes de irse a dormir, ode seguir viaje hasta el dancehal! local o el cine. Mientras escuchaban lo último del reggae y el soui, se intercambiaban historias de mu

jeres y de quilombos con cada birra adicional, impulsando historias

20


21/150

cada vez más grandiosas de coraje y resistencia. Éste solía ser unmomento para vestir tus mejores ropas, mientras los titulares de losdiarios estaban llenos de borcegos y tiradores, ignorando el hecho deque los skinheads representaban a una de las movidas juveniles másdevotas del estilo de todos los tiempos.Los vaqueros y los borcegos comenzaron a ser reservados para el fútbol y empezaron a surgir los Sta-press de Levi’s, los trajes de mo-hair, los brogues ultra lustrados, y otras ropas igualmente sorprendentes. Y todo esto coronado con una meticulosa atención por el detalle que en cierta ocasión fue descripta como prolijidad agresivamente mod: los tipos bardeando, y vestidos con trajes de tres botones, el ultimo botón siempre desprendido. La cantidad de bolsillos yde botones en las mangas, representaban la diferencia entre los envidiados y los perdedores. El pañuelo perfectamente doblado y colocado en el bolsillo del pecho, sostenido por un prendedor de oro.Las tabaqueras decoradas. Y las chicas, con sus cortes más largos,luciendo deslumbrantes con polleras y medias en vez de pantalones,y con sacos mucho más largos. O en su defecto, mini vestidos decasimir, o algo igualmente atractivo. Estamos hablando del cielo delos skinheads.Todos producidos y listos para salir. Al Mecca Ballroom, el Palais, §1Locarno, o cualquier otro local que te garantizara una buena diver

sión, buena bebida y baile durante toda la noche. Los salones de baile estaban repletos de skinheads, que iban a escuchar los sonidosdel reggae, el soul y el ska.El reggae en particular estaba empezando a dejar su marca en laescena musical británica, y esto puede ser atribuido directamente alamor de los skinheads por la música. La prensa musical y las estaciones de radio le daban muy poco apoyo por cierto, descalificándolocomo crudo y simple. Incluso fue llamado “música de vándalos’’, debido a sus vínculos con la movida skinhead.Era un círculo vicioso ya que sin cobertura de la prensa y sin promoción en las radios, la mayoría de las disquerías no lo ponían en sus

bateas, y de esta manera no llegaba a los rankíngs. Y como las estaciones de radio, especialmente Radio One, siempre han creído quela ubicación en los rankings refleja e! gusto popular, el reggae raramente aparecía en las listas. Reggae Time de Radio London de laBBC y Reggae Reggae de Radio Birmingham, eran los dos únicosprogramas dedicados a este tipo de música. Programación minoritaria, la llamaban, en una época en la que los simples de reggae vendían decenas de miles de copias, sin siquiera figurar en los rankings.Esto hizo que los bailes y las disquerías especializadas fueran aúnmás importantes para la difusión de las últimas novedades. Incluso

21


22/150

aquellos discos que sí figuraron en los rankings, incluyendo al éxitonúmero uno de Dekker, Israeiites, sólo lo hicieron luego de meses dedifusión en clubes y pubs. Pero aquel era el soporte subterráneo para la música en 1969, esos pequeños lugares ya no eran lo suficientemente grandes para albergar a las crecientes multitudes que iban abailar reggae. Poco tiempo después los edificios públicos fueron convertidos en salones de baile los fines de semana, y los clubes nocturnos más populares como el Flamingo de Londres y el Roarlng Twen-ties se desvivían por complacer a sus fanáticos.El gran nombre en el skinhead reggae era Trojan, un sello discográfi-co lanzado por Island records y la Beat and Commercial Company en

1968. Hacía rato que Island se dedicaba a promocionar la música jamaiquina en el Reino Unido, y había tenido un gran éxito con My Boy Lollipop, de Mlllie en 1964. Pero para 1968, el dueño del sello,Chris Blackwell estaba más interesado en hacer crecer a Island como sello rockero, con bandas como Free, Fairports, Convention yKing Crimpson. Para lograr esto, Island tuvo que desprenderse de suimagen de sello especializado en minorías, por lo cual dejó a todossus artistas de reggae, excepto a Jimmy Cliff. La Beat and Commercial Company pertenecía a Lee Gopthal, de profesión contador, quese encontraba cada vez más involucrado con la música jamaiquina.La compañía en un principio se encargaba de distribuir discos a tra

vés de su cadena de disquerias Musicland y Music City, en áreas deLondres, como Stoke Newington, Brixton y Shepherd’s Bush.El lanzamiento de Trojan Records era una forma ideal para que ambas empresas progresaran. Continuó con la política de Island de concentrarse en los lanzamientos de pop reggae, con la intención dellevar a la música jamaiquina más allá de las comunidades antillanas.El sello se encargó de pulir los cortes jamaiquinos burdamente producidos, se le añadieron más cuerdas, incluso coros enteros, parahacerlos más digeribles para el publico británico. Singles de promoción, baladas, y covers de éxitos del pop y el soul inundaron el mercado gracias a Trojan, eventualmente ganando algo de promoción

radial para el sello y sus subsidiarios, y ubicando 17 de sus canciones dentro del Top 20 entre los años 1969 y 1972.Trojan también fue uno de los primeros sellos en vender álbumes aprecios populares, en un intento por alcanzar un mercado más vasto.El precio Irrisorio de compilados como Tighten Up y Reggae Chart-busters hizo que vendieran más de 60.000 ejemplares de cada unoen un mercado dominado por los dinosaurios del rock.Junto con sus cuarenta y pico subsidiarios, Trojan controlaba el 80%del mercado del reggae, y en una época en que por lo menos se lanzaban 180 discos de reggae por semana. En términos de reggae na-

22


23/150

die podía igualarlo, pero a pesar de su éxito para un puñado de susartistas top, el sonido de jamaica siguió siendo parte de la escenasubterránea. Es más, los gustos de los verdaderos amantes del skln-head reggae no necesariamente coincidían con aquellos de los ocasionales compradores, y grandes éxitos de club a menudo pasabantotalmente desapercibidos por el público general y los medios musicales. Para un sklnhead los nombres como Derrick Morgan y Pat Kelly significaban tanto, si no más, que los de Desmond Dekker y Jim-my Cliff.El único competidor real de Trojan era Pama Records y sus doce

sellos subsidiarios. Formada en 1967 en el clímax del rocksteady porlos tres hermanos Palmer, le daría al skinhead reggae algunos desus mejores sonidos. Pama apuntaba sus lanzamientos al mercadoétnico y particularmente a la movida skinhead, mucho más que Tro-

jan.Los productos de reggae que no eran especialmente conocidos porsu honestidad, explotaban con alegría la rivalidad entre las dos grandes casas de reggae. A menudo volaban hasta Londres y firmabanun contrato con Trojan y Pama y a decir verdad con cualquier otrointeresado, por los mismos lanzamientos. Inevitablemente, esto terminaba en conflicto, que alcanzó su punto máximo a fines de 1969cuando Trojan lanzó Skinhead Moonstomp de Symarip para eclipsar

Moonhop de Derrick Morgan, que fue lanzado por el sello Crab dePama. El problema había empezado cuando Bunny Lee les dió lalicencia del tema Seven Letters de Derrick Morgan a Trojan (paralanzarlo en su nuevo subsidiario Jackpot) y también a Pama (paralanzarlo en Crab). Así que cuando parecía que Pama iba a colocaren los rankings un súper hit con Moonhop, Trojan lanzó una versióndel mismo como Skinhead Moonstomp, hecho por los Pyramids bajoel nombre de Symarip, arruinando las ventas de Moonhop. Irónicamente, Skinhead Moonstomp es considerado como un clásico delskinhead reggae, mientras que la versión original Moonhop fue totalmente olvidada. Lo peor de todo es que Bunny Lee era el cuñado de

Derrick Morgan.Historias como esta ensucian la música jamaiquina. En realidad,Moonhop de Derrick Morgan estaba basada en una canción llamadaI Thank You, que fue lanzado por el dúo soul de Memphis Sam andDave. Y los Pyramids a menudo grababan utilizando seudónimos.Para la misma época se habían lanzado discos de ellos bajo el nombre de The Alterations, The Bed Bugs y The Rough Riders.I anto Trojan como Pama eventualmente producían un montón de sumaterial en el Reino Unido, a menudo utilizando músicos blancos y(•.untantes jamaiquinos que ya se habían instalado en el país o que

23


24/150

estaban allí de gira. Se dice que Laurel Aitken, uno de los artistas topde Pama dijo en cierta ocasión que el solía ser la única persona negra en el estudio en el momento de grabar canciones de reggae.Por supuesto, Skinhead Moonstomp no fue ni el primer ni el últimodisco de reggae en celebrar a los sklnheads, quienes eran sus fansmás fervientes. Los Pyramlds (como Symarip) también se lucieroncon otros temas como ios clásicos Skinhead Giri y Skinhead Jambo- ree. Había muchísimos otros, algunos excelentes y otros terriblemente espantosos. Fueron lanzados Skinhead Shuffle de los Mohawks,en Pama, Skinhead Train de Laurel Aitken, en Nu Beat, Skinheads

Don't feary Skinhead Moondust de los Hot Rod Alistare en Torpedo,Skinhead Revolt de Joe The Boss, en Joe, Skinhead de DesmondRiley, A Message To You, y un largo etcétera.Para los skinheads la atracción del reggae era el ritmo contagiosopara bailar. Las letras no eran muy importantes, sólo porque muypoca gente podía entender las palabras o descifrar el lunfardo jamaiquino. Israelites de Desmond Dekker pudo haber vendido ocho millones de copias en todo el mundo, pero si le preguntás a una docenade personas que significan las letras, vas recibir una docena de respuestas diferentes. Los cortes instrumentales, al igual que las versiones cantadas eran muy populares debido a su melodía pegajosa.Naturalmente los éxitos ska y rocksteady del pasado fueron desem

polvados y vueltos a pasar por los DJ’s en los bailes, pero había tantos temazos actuales para pasar, que el reggae siempre sería el sonido número uno de los skinheads.

Aún así, otro favorito era el soul americano, que mayoritariamenteera producido por los sellos Tamla, Motown, Stax y Atlantic. Ya habíaarrasado en las Islas Británicas en los 60’s, e incluso al gran OtisRedding se le dedicó un episodio completo del programa de TV popReady, Steady, Go!. Y para fines de los 60’s los eventos soul otravez eran noticia gracias a los grandes artistas que visitaban estascostas, y a sus discos, incluyendo relanzamientos, que saturabantodos los rankings.

A diferencia del reggae, el soul recibió todos los créditos de los medios. Los diarios a menudo lanzaban artículos sobre artistas como

Aretha Franklin, Smokey Robinson & the Miracles y Booker T & theMGs, y la presencia regular del soul en las radios estaba aseguradapor su éxito en los rankings. Los artistas jamaiquinos también tocaban soul, con los Mohawks y Jimmy Cllff haciendo la punta.Las noches de soul y reggae eran eventos regulares, con los mejores dancers skinheads bailando solo con alguno de los temas soul.Cualquiera podía pararse y bailotear con el reggae, y a menudo loschicos bailaban con otros chicos, y las chicas con sus carteras, pero

24


25/150

los temas soul al final de la noche, mucho más lentos, mantenía ocupado a los que realmente la tenían clara. De todos modos, los dan-cers más decentes siempre eran las chicas, y los tipos que intentaban hacerse los capos del baile generalmente terminaban dando unlamentable espectáculo.Aún así, lo mejor de todo eran los recitales. El éxito del reggae en elReino Unido trajo a todos los grandes de Jamaica, e incluso algunospara quedarse. En Londres, podías ir a un recital reggae prácticamente todas las noches de la semana, gracias a clubes llenos de

L̂Ag r an guer r a del r eggae^El reggae debía su éxito en el Reino Unido en gran parte a los fieles skinheads que lo adoptaron como su música propia. Los grandes éxitos como Wet Dream, de Max Romeo, la rompían en los clubes y pubs varios meses antes de que se asomaran a los charts nacionales.Los Round Systems, manej,.trios por tipos como Duke Vm yNeville The Enchanter, pronto comenzaron a tocar fuera de

la comunidad antillana, y a menucio iban a algunos clubesque eran casi exclusivamente blancos. Naturalmente, llevaban a sus propios seguidores, y por uha vez los chicos blancos y negros bailaban toda la noche juntos y casi sin proble-rhas.Sin embargo, la paz no duró mucho tiempo. Rri 1970,la llamada “Gran Guerra de! Reggae” por el control de ciertos clubes, $e prolongó durante nueve meses.En un club juvenil del sur de Londres, la respuesta de losskinheads para Young, Gifted & Black, de Bob & Marcia, fuecortar e( cable de los micrófonos y Comenzar un gran distur

bio al grito de “Young, Gifted & White’LPara 1971, el reggae de todos modos estaba perdiendo algo de su encanto para los chicos blancos. El cambio de dilección que implicaba cantar sobre Babylon, el dah y todaslas cosas relacionadas con Áfiii,n, desonni-erte a la mayonade los skinheads. Y una vez mas, los sonidos de Jamaicaprácticamente quedaron confinados dentro de las comunidades antillanas, siendo la única excepción el surgimiento

Lde Bob Marley.


26/150

humo, como el Ska Bar, el Ram Jam Club, el Golden Star Club y elCue Club que siempre contaban con grandes artistas en sus escenarios.Incluso Wembley sucumbió, y albergó a una multitud de 9.000 fanáticos que coparon el Festival de Música Caribeña de 1970. Todo elevento fue filmado por el director Horace Ové, que fue lanzada alcine bajo el imaginativo titulo de ñeggae.Un montón de skinheads se volvieron verdaderos coleccionistas demúsica jamaiquina, siendo capaces de emplear cada minuto libre, ycada penique extra, revisando los últimos lanzamientos en la disque

ría de reggae local. Todos sabían que día de la semana llegaban losnuevos (otes, y ese era el día en el que debían comprar nuevos discos para impresionar a sus amistades. Los importados de Jamaicaeran los más apreciados, ya que no eran fáciles de conseguir hastaque se los lanzaba en el Reino Unido. El héroe sklnhead JudgeDread incluso solía ir hasta el puerto con oíros operadores de SoundSystems para comprar discos directamente en los barcos, para estarun paso más adelante que la competencia. Había tanto orgullo enuna colección de discos, que era una práctica común tachar los nombre de las canciones y de los artistas en los singles, para que tusamigos no pudieran conseguir tus mismos maravillosos sonidos. Unviejo truco tomado prestado de la guerra de sound Systems de la Jamaica de los 60’s.

Algunos skinheads incluso inauguraron sus propias sound Systemspara competir con las ya establecidas. Algunas sound systems incluso tocaban en los bailes de las escuelas.Los skinheads jóvenes, y eso en la mayoría de los casos significabatodos los skinheads, se tenían que conformar con escuchar discosen lo de un amigo, o en el club juvenil local. O si no, pululaban en losreciales, escuchando la música y en general, tratando de hacer todo

PARA BAILAR

REGGAE SIGA ESTAS SIMPLES INSTRUCCIO-

NES

26


27/150

lo posible para verse tan rudos como los skinheads más grandes. Sino pasaba nada interesante, la esquina también era un buen lugarpara parar. Hasta que algún hijo de puta llamaba a la policía paraque te corrieran.Otra cosa de la que carecían los jóvenes skinheads era un guardarropas decente. No muchos de los viejos skins tenían suficiente platacomo para surtirse de Ben Shermans, pero para los que todavía espidan en la escuela, era prácticamente imposible. Aún así, siempreexistía la posibilidad de pedir un buen regalo para los cumpleaños ylas navidades. Y cuando llegaba el sábado, todo lo que necesitabas


28/150

guir a la banda de pelilargos de Manchester City por todo el, parqueFratton después de un amistoso, seguido por disturbios en Blackpooldurante la primer fecha del campeonato. A las pocas semanas, elFootball Mail sacaba notas en primera plana sobre la amenaza skin-head, y el nivel de violencia ya preocupaba a los guardianes de lamoral de la sociedad.Los equipos como el Manchester United, con su famoso Red Army, ylos grandes equipos de Londres, podían contar a sus seguidoresskinheads de a miles, incluso clubes más pequeños como CrystalPalace contaban con unos cuantos cientos. En el norte el fútbol eramucho más importante para la movida skinhead que la música, por lo

cual el look tribunero de camisa, borcegos y vaqueros se volvió unclásico incluso para la noche. Equipos como Sunderland y NewcastleUnited eran grandes rivales y cada uno tenía más de 2.000 skins listos para armar bardo en cada partido.El quilombo a menudo consistía en uno o dos objetivos: copar la tribuna local o invadir el campo de juego. Para tomar la tribuna localhabía dos métodos: coparla antes de que llegara la banda local, oempezar a empujarlos durante el juego, a menudo en respuesta deun gol.La policía, aunque un poco lerda, empezó a mejorar su táctica paraseparar a las bandas rivales dentro del campo, por lo cual comenzó

el quilombo organizado fuera de la cancha: emboscadas en estaciones de tren, ataques en bares, robo de camisetas, etcétera.Las armas eran muy comunes en el fútbol. Se veían botellas, trozosde ladrillo, dardos, hojas de afeitar escondidas en naranjas, estrellasninja, caños de plomo y otros variados enceres. Incluso a veces,también se usaba algún que otro rifle de aire comprimido. El armamás común de todas eran los borcegos con punta de acero, peropronto fueron catalogados por la policía como armas ofensivas y debieron ser dejadas, de mala gana, en casa.Los borcegos en general solían atraer la atención de la policía, y muya menudo, los cordones, eran confiscados, haciendo difícil correr y

pelear. Era el juego del gato y el ratón, y los skinheads reemplazaban los cordones perdidos con cables finitos o con un par extra decordones guardados en un bolsillo. Algunos incluso los comprabanen algún negocio cercano, por lo cual la policía a menudo prohibía laventa de cordones alrededor de los estadios y te revisaban los bolsillos.Luego vino el último recurso. A medida que los skinheads salían dela cancha, eran colocados en hilera y obligados a quitarse los borcegos. Los borcegos se tiraban en una gran pila, y los skinheads teníanque esperar en medias, hasta que los fans rivales fuesen escoltados

28


29/150

;> una distancia segura dela cancha.Por supuesto esto le dabaa los skinheads más rápidos la oportunidad de conseguir un mejor par deborcegos una vez autorizados a irse. Pero lo peorde todo era el efecto lava-iropas que tenía la pila deborcegos. Ya es bastantemolesto meter un par demedias en el lavarropas ymcuperar solo una, perovolver a casa rengueandocon un solo borcego eramenos gracioso aún.I as requisas policiales enlos molinetes se convirtie-ion en la norma, y ahí esdonde entran las hinchas.I as chicas podían entrar

armas a la cancha coni dativa facilidad, ya queloramente eran revisadas,debido a la falta de mujeres policías durante lospartidos. Sólo las mujerespolicías podían palpar auna chica, y para evitarlasera suficiente con cambiarde molinete,l.impoco iban demasia

das chicas a ver los partidos. La mayoría iban cond novio, o iban con la esperanza de conseguir uno.t >lias iban porque realmente disfrutaban del jue-i)ii, o porque les atraía.ili|dn jugador en partícula Pero las mejores histo-na*, era aquellas sobre

DULCE MUSICA SOUL

Durante la época de los skinheads originales, los artistas soul negros norteamericanos competían con fas estrellas del reggae jamaiquinos por ganarse el corazón de los skin-

heads. Se organizaban eventos soul y reggae en todo el país, y mu-chos jamaiquinos hacían covers de temas soul tanto en el escenario como en sus discos. En realidad, para 1969, Jimmy Cliff se conslde laba a m mismo un cantante soul, y les entregó la mayoría de los temas rcqgae que había escrito a Des mond Dekker o a Trojan.El soul y e! reggae tienen mucho en común, ya que ambos evolucionas ron del viejo rhythm & blues. Cuan* do el rock & roll se convirtió en el centro de la escena, la música ja-maiquina se transformó en ska, mientras que el rhythm & blues americano dio nacimiento a la dul-ce música soul.Cada gian ciudad de Norteamérica tenía su sonido propio. De Detroit surgió Tamla Motown, un sello que disfrutó de gran éxito a mediado de

los 60, que se volvería a repetir? hacia finales do la decada. De Memphis surgió Stax, hogar del gran Otis Reading y Booker T & Tí.e MGs.

A comienzos de los 70 muchísimas bandas sou! hicieron giras por todo ei Reino Unido, y por una vez, ios charts estuvieron llenos de clási-cos del soul.

V

29


30/150

hinchadas formadas íntegramente por chicas. En verdad, había suficientes hinchadas de chicas para ayudar a algún novio en problemas, y algunas pegaban mejores trompadas que los tipos. Pero encuanto a estas hinchadas de amazonas, digamos que todos las habían visto o escuchado acerca de ellas, pero nadie en realidad lashabía visto en acción. Además, habían un montón de hinchadas quecorrían como mujeres, así que quizás eso lo explica.Como cada vez se ponía más difícil entrar armas a las canchas, finalmente tantos años de ver Blue Peter (una serie de TV) serviría dealgo. Los hinchas enrollaban firmemente los diarios para formar elllamado ladrillo de Millwall y otro truco era hacer una manopla conpeniques envueltos en papel. Era prácticamente imposible que tearrestaran por tener monedas en los bolsillos y un Daily Mirror bajo elbrazo.Ir a los partidos de visitante era lo más. Bancar a un equipo en tierrasextrañas, insultando a los hinchas rivales a medida que te abrías camino hacia la cancha, y librándote de la escolta policial para poderpelear. En verdad, a menudo una batalla no era más que un revoleode botellas, una corrida y una banda de insultos. Aún así, algunosquilombos originados por el fútbol se convertían en disturbios degrandes dimensiones. El 20 de septiembre de.1969, 500 hinchas delTottenham, muchos de los cuales eran skinheads, fueron bajados del

tren que los llevaba de regreso a casa luego de un partido en el condado de Derby, debido a su mala conducta. Quedaron varados en unPueblito de Bedfordshire llamado Flitwick, donde armaron flor de quilombo e hicieron que los habitantes del pueblo volvieran corriendo asus hogares para protegerlos del vandalismo y el robo.Hacer mierda los trenes durante el viaje de regreso se convirtió enuna práctica habitual, lo cual forzó al British Rail a actualizar su material rodante, ya que más y más vagones viejos eran puestos fuera deacción. Los bardos ocasionados por los skinheads en el fútbol erantapa de los diarios todas las semanas, y al condenarlos, la publicidadsolo sirvió para darle más fama. Todos esgrimían las acostumbradas

teorías sobre hogares rotos, falta de educación y ambientes marginales, y quizás algo de razón tenían, pero la principal razón por la cuallos chicos se metían en quilombo era porque lo disfrutaban. Así desimple.La mayoría de las repuestas para la violencia en el fútbol por partede una aparente sociedad preocupada, eran más violentas que elproblema mismo. Les daban fustazos en el entretiempo. Pusieronotra vez en vigencia el servicio militar, en un intento por poner algode disciplina en sus vidas. Gran cosa. Por favor chicos, en las gradasno. Resérvense para las trincheras. Bobby Robson, de Ipswich

30


31/150

l'own, incluso llegó a justificar el uso de lanzallamas contra los visitantes de Millwall. Y lo hicieron director técnico de la selección!,l a constante cobertura televisiva a convertido al fútbol en un juegode repetición de acciones, en el cual cada movida es destripada yanalizada. Si de eso se tratara el fútbol, quien mierda querría miraralguna basura como Northampton Town semana tras semana?. Quizás aquellos encerrados y seguros en sus cómodos hogares tengantiempo para seguir pasivamente cada movida, pero la vida en lasgradas es otra historia. Allí el juego no solo se trata de pases, tiros ygoles, sino que la pasión, el compromiso y la parcialidad son igual

mente importantes. Además, siempre hay algún forro grandote quese para adelante tuyo, así que de todos modos tampoco podes vertodas las acciones en el campo.La violencia skinhead no solo estaba confinada a las tribunas. Estabarelacionada con las bandas de skinheads locales, procedentes dealguna parte en especial de la ciudad, algún barrio o algún pueblo.

Algunas veces, incluso, las bandas eran originarias de una calle enparticular, o consistían en aquellos habitúes de algún bar, café, o copetín al paso. Se trataba solamente de territorio.El atuendo skinhead representaba lo último en uniformes para bandas. Era dureza estilizada y bien de clase obrera, pero no todos lospibes tenían una filosofía sobre el ser skinhead. Para algunos era unestilo, para la mayoría, sólo una moda, pero no podías tener la cabeza rapada, ponerte un par de borcegos y unirte al ejército skinheadsin adoptar algunos de sus valores. Formar parte de una banda lesdaba un tremendo sentimiento de pertenencia, y de allí emanaba elorgullo, el respeto y la lealtad hacia tus compañeros y la reputaciónde tu banda. Y si no eras skinhead, ni formabas parte de una banda,te sentías muy excluido.En cada tribu siempre están los lideres, los peleadores, los romeos,los payasos y los imbéciles. El corazón de la banda siempre estabaconstituido por aquellos que siempre esperaban una pelea y los queeran buenos en ella. Un escuadrón de borcegos que siempre iba al

frente y salía ganando. Amigos que estarían a tu lado en las buenasy en las malas. Por supuesto, todo el mundo pensaba que su bandaera los más. Si te re cagaban a patadas era porque te superaban ennumero, o te tomaban por sorpresa. Nunca porque te cagaban a palos en buena ley. Incluso recibir una buena andanada de patadaspodía transformarse en una especie de victoria cuando volvías a tucasa a lamerte las heridas. Quizás, con dos costillas rotas y la narizpartida, pero siempre reías último mientras huías murmurando “hijosde puta”. Y por supuesto siempre quedaba la revancha.Las bandas de skinheads parecían encontrar quilombo donde quiera

31


32/150

que fueran. En la plaza después de la escuela, en los videojuegos,afuera de un bar, o en la kermese. Y si el quilombo no te encontrabaa vos, la respuesta obvia era ir a buscarlo. Entrar en el territorio deotra banda o birlarles una de las minas te ponían en el blanco de laagresión. Si eso no resultaba, simplemente podías agarrarte con alguien con cara de merecer un par de patadas.Cualquiera que no fuera de tu agrado era catalogado como blancolegítimo. Y eso significaba cualquier persona, desde una banda rivalen tu territorio, hasta algún alma perdida que estaba en el lugar correcto y en el momento equivocado. Dichos blancos variaban segúnel área. En las ciudades con bases militares, los favoritos eran los

soldados rasos, aún cuando cientos de skinheads también se enrolaban. En las ciudades universitarias, el blanco eran los estudiantes.Los homosexuales y cualquiera que lo pareciera, aún remotamente,eran blancos fáciles y regulares en la mayoría de los lugares, especialmente cuando estaban solos y rodeados por diez pequeños vándalosansiosos por armar bardo. En cierta ocasión, los diarios locales estu

vieron llenos de artículos sobre la historia de un encargado de baños

públicos que había sido cagado a palos por una banda de skinheadsque habían pensado que era uq viejo depravado buscando hacer

alguna jugada en el baño de hombres.

Los hippies eran otro favorito. Eran vistos como sucios y desaliñadosmendigos, rebeldes sin causa. No muchos deambulaban por territorioskinhead, pero no era especialmente difícil rastrearlos. Bastaba conencontrar el squat o festival pop, y listo.En realidad, la violencia contra los hippies contribuyó a que los skinheads aparecieran en los diarios. La ocupación hipple de una mansión londinense fue noticia en septiembre del 69, y afuera de la casa,una multitud de chusmas se mezclaban con la policía y las bandasde skinheads, quienes por única vez tenían un propósito común paraterminar con la ocupación. En realidad, sólo la presencia de los Hell's

Angels en Picadilly 144 impidió que los skinheads atacaran al edificio.En los festivales pop era más que fácil atacar a los hippies, especialmente cuando no tenías que pagar para entrar. El del año 69 fueel de los Rolling Stones en el Hyde Park, que convocó a 250 mil personas. Una vez más ios Hell’s Angels fueron contratados para custodiar el lugar, pero no pudieron impedir que los skinheads dieran vuelta a unos cuantos hippies aquel día. Para el año siguiente, los festivales pop gratis estaban en todos lados. El Hyde Park otra vez, laIsla de Wight y Bath tuvieron que aguantarse la Invasión de los hippies. Por supuesto las bandas locales de skinheads trataban de mantener las calles limpias y ordenadas, pero nadie les agradeció.

32


33/150

Incluso el crítico pop Jonathan King, que no era muy amigo de losskinheads se refirió a las multitudes de Bath como “grises, sucias,malhumoradas”, y dijo “olían a medias sucias y calzones sin lavar”.

A menudo había charlas sobre pactos de paz entre los skinheads yhippies, pero no ha ido más allá de un artículo en el InternationalTimes. Y como la mayoría de los skinheads no leían boludeces sobre

hippies, no pasaba de ahí: charla.Los skinheads y los Hell’s Angels no se querían demasiado, inclusocuando no habían hippies de por medio. A menudo ocurrían choquesen ciudades balnearias y en ciudades donde hubiera bandas de An-gels o de otros motoqueros. Toyah Willcox, el artista pop, cuentauna buena historia sobre la rivalidad skinhead-Angels en el WestCountry. Cuenta que esta rivalidad aparentemente llegó a su abruptofinal cuando una cabeza rapada decapitada fue encontrada en uncruce peatonal una mañana. En Whitby, Yorkshire, un Hell’s Angelsfue apuñalado y muerto por un skinhead a quien le había quitado lanovia.Vale aclarar que la mayoría de los skinheads admitirían, con ciertareticencia, su admiración por los auténticos motoqueros, debido a sucompromiso con su estilo de vida y sus creencias. Así como los mods habían combatidQ a los rockers, tos skinheadspelean contra los greasers. Los greasers eran obvios descendientes

de sus ancestros rockers.Los skinheads probablemente tenían más cosas en común con losgreasers que con los mods en ciertos aspectos. No había cabida para el pelo expertamente cuidado y el maquillaje masculino en la durarealidad del mundo skinhead. Mientras el verdadero espíritu del modyacía en la individualidad, los skinheads amaban la uniformidad queemanaba de la pertenencia a una superbanda.El odio de los skinheads hacia los greasers alcanzaba su máximonivel durante los encontronazos de los feriados bancarios en las ciudades costeras. Los skinheads siempre superaban en número a losgreasers, pero también eran mucho más jóvenes, así que en realidad

eran enfrentamientos más parejos de lo que podría pensarse a primera vista. Aún así, las bandas de skinheads adoraban agarrar a losgresasers cuando estaban solos. Entonces, el greaser necesitaba decada pulgada de la cadena de su moto para mantenerlos a raya.El fútbol y los bardos durante los feriados eran una manera de coparlos titulares de los diarios, pero la violencia skinhead que más preocupó a la sociedad era aquella dirigida contra los asiáticos que vivían en el Reino Unido. En realidad, el problema se volvió tan serio,que al paki-bashing (apaleamiento del pakistaní) se convirtió en ellema principal de la agenda de los gobiernos británicos y pakistaní

33


34/150

en ese momento.No sólo eran atacados los pakistaníes. Los indios, los bengalíes yotros asiáticos eran todos catalogados como pakis, y eran todos víctimas potenciales del ataque de los sklnheads. No sólo era violenciaracial simplemente, como muchos sostenían. En realidad, no eransólo skinheads, y ni siquiera chicos blancos los que estaban involucrados en los ataques. Jóvenes griegos, antillanos y otros tambiénestaban metidos.El problema en realidad tenia dos caras. Por un lado, el Reino Unidoestaba al borde de la histeria por la gran afluencia de extranjeros,

con Enoch Powell punzando con sus discursos xenofóbicos en abrildel 68. Powell perdió su puesto en el Parlamento debido a ello, perosin duda alguna había capturado el sentimiento de los británicos, como cualquier encuesta de opinión de la época podrá testificar. Recibió decenas de miles de cartas de apoyo, y tanto los portuarios y loschangarlnes marcharon del East End londinense hasta el Parlamentopara apoyarlo.Por otra parte había gran cantidad de inmigrantes de la India y deUganda que se mantenían dentro de sus propias comunidades y notenían ningún interés en convertirse en parte de la sociedad británica. Los asiáticps tenían sus propios cafés, cines y mezquitas, y estaban en el país solo para encontrar un trabajo que les permitiera mandar dinero a su familia. La mayoría ni siquiera hablaba inglés, y paracolmo tampoco jugaban al fútbol.El color de su piel los convertía en fáciles chivos expiatorios de losproblemas que enfrentaba un país que si bien había ganado la guerra, había perdido la paz. Los asiáticos eran vistos como competencia en el trabajo y en la distribución de las casas del Estado, en unmomento en que los trabajos en la industria pesada estaba en decadencia y las comunidades tradicionales de clase trabajadora estabanbajo el ataque de planificadores urbanos que intentaban construirdepartamentos por doquier. Todo eso, sumado al hecho de que nunca intentaban defenderse, los hacía un blanco perfecto para una

trompada en la cara.Más de un joven skin podría considerar al viejo Enoch como a un

héroe, pero para la gran mayoría, lo más cercano a la política organizada era recibir té y galletitas de los Jóvenes Liberales en Skegnessdurante algún feriado bancario. De todos modos, la mayoría de losskinheads eran demasiado jóvenes para votar, pero el Laborismohubiera sido la elección más popular, sin lugar a dudas. El ‘paki-bashing’, como llamaban a la acción de acosar y agredir a los asiáticos, de ninguna manera era parte de una confabulación de extremaderecha. Los inmigrantes eran otros de los tantos enemigos de los

34


35/150

skinheads que se sumaban a la lista de hlppies, gays, pervertidos,greasers y cualquier otro que te mirara mal.

Los antillanos ya habían sido absorbidos por el estilo de vida británico para ese entonces, y por supuesto, el reggae era el vínculo quelos unía a los skinheads. Aún así, las cosas no eran del todo color derosas entre ellos. Las bandas formadas enteramente por skinheadsnegros, a menudo llamados affro-boys, solían enfrentarse con lasbandas de chicos blancos, e incluso con bandas mixtas, pero se trataba más de disputas territoriales que raciales.

Cuando no había nadie a la vista a quien valiera la pena bardear,los skinheads se dedicaban a otros actos de vandalismo. Una actividad muy popular en algunas áreas era el joyriding, que consistía enafanarse algún auto para salir a dar unas vueltas. Otro popular entretenimiento era dar vuelta algún negocio. Cualquiera que se dedicaraa repartir diarios podía indicarles dónde había algo que valiera la pena chorear sin mayores riesgos. También estaban las máquinas expendedoras de cigarrillos y golosinas que estaban en la puerta de lastiendas. Solían llevarse las máquinas enteras, en cuestión de segundos, para luego llevarlas a algún lugar solitario donde podían saquearlas tranquilamente. Ahí es donde se ponían en evidencia losmás boludos de la banda. Mientras los demás se apuraban a agarrarlas monedas, ellos se desesperaban por llenarse los bolsillos de chi

cles.Los crímenes menores no estaban confinados sólo a los skin

heads. Son parte del proceso de crecimiento, y aún hoy sigue siendoasí para la mayoría de los adolescentes. La violencia era parte de laexagerada actitud de clase obrera de los skins. Algunas veces, eratan viciosa como para matar, pero en la mayoría de los casos erapura bravuconería.

Los skinheads adoraban su imagen violenta. Aparecer en los diarios siempre es bueno para levantar la moral. Incluso caer en canatiene sus ventajas, ya que cuando salís sos tratado a cuerpo de rey. A menos que recibas una condena lo suficientemente larga como

para, al salir, descubrir que todos tus amigos se han casado, hansentado cabeza o se han mudado a otra parte.

Ser skinhead pronto se convirtió en sinónimo de quilombo, y ni siquiera podías tirar un papel de caramelo en la calle, que te detenían.Una vez que un policía veía una cabeza rapada y un par de borce-gos, ya estaba. Suponían que eras un quilombero, incluso aunque noestuvieras haciendo nada malo. Y si tenías que presentarte ante lacorte, y la semana anterior al juez algún skin le había rayado el auto,podías dar por sentado que llevarías las de perder.

Para fines de 1970, muchos de los skins ‘viejos’ comenzaron a ale

35


36/150

jarse de la movida. Ésta estaba muy asociada a la violencia, y paralos pibes más jóvenes, ser skinhead sólo se trataba de eso. En Lu-ton, los skinheads ni siquiera podían salir de noche, luego de que la policía les impusiera una veda, motivada por una serie de ataquesviolentos hacia asiáticos, greasers y bandas de skins rivales. Pocosskinheads buscaban evitar el quilombo, pero a medida que vas creciendo, te vas calmando y te vas interesando en otras cuestiones.¿Para qué salir a buscar bardo cuando los padres de tu novia salende noche, y los dejan solos en la casa?

Tarde o temprano, todo lo bueno llega a su fin, y la movida skinhead ya estaba por cantar su canción de despedida. Pero aún habíavida en ella, y no se iban a librar tan fácilmente de nosotros. Los bor-cegos y los tiradores podrían haber sido colgados, pero el espíritu del'69 iba a seguir vivo.

“El líder de Ia banda de Stepney es Mickey Steal. Hay 50 en su banda, algunos, gente de color, demostrando que es mentira que el paki-bashin g se deba puramente al odio racial”.

Eugene Hugo, 1970.

36


37/150

El reggae fue, sin duda, el sonido principal para los primeros skin-heads. El soul también era popular, pero a diferencia del skinhead

reggae, ha recibido su merecida atención en otros libros. Con suerte,esta guía servirá para equilibrar la balanza, y te dará algo de información útil para cuando tengas que salir a buscar discos. De ningunamanera puede decirse que esté completa, pero por lo menos de daráel empujón inicial. Mis agradecimientos a lan McKinlay y Steve Ba-rrow por su ayuda en esta compilación.

ACKEE

Sello de reggae que funcionó de 1969 hasta 1972, seguido de dosaños bajo el ala de Trojaq. Realizó alrededor de cincuenta lanzamientos, entre los cuales Life of a Millionaire, de Dave Barker, superóa Whispering Bell, de Owen Grey. AMALGAMATED

Uno de los primeros sellos de Trojan, y uno de los mejores de skinhead reggae. Funcionó de 1968 hasta 1971, y se especializaba enlos lanzamientos producidos por Joe Gibbs, tales como The Pio-neers, Ken Parker, The Destroyers y The Reggae Boys. Los principales cortes de skinhead reggae incluyen todo lo hecho por Joe Gibbs& the Destroyers, incluyendo Nevada Joe, Wreck a Buddy, de lasSoul Sisters, Only Yesterday, de Ken Parker y Them a Laugh And Kiki, de The Soulmates. Hay muchísimo más, incluyendo los primeros temas de reggae de The Pioneers, y otros grandes álbumes.

ATTACK

Nacido en 1969, Attack fue uno de los sellos más prol¡fleos de Tro- jan, con más de 130 singles y 20 álbumes en su haber hasta su desaparición, en 1973. Todos los grandes han aparecido en este selloen algún momento, incluyendo a Derrick Morgan, The Upsetters yl'he Pioneers.B&C

l ’arte del imperio Beat & Commercial de Lee Goptal^ que sólo lanzóun puñado de discos de reggae alrededor de 196» 1 ’

37


38/150

BAF

Otro sello pequeño, conocido por los instrumentales de The Cats,que incluyen su primer lanzamiento, Swan Lake.

BAMBOO

Sello británico manejado por Júnior Lincoln de 1969 hasta 1972. Másde 70 lanzamientos, incluyendo reggae de Síudíol de grandes detodos los tiempos, como John Holt, Jackie Mittoo y Sound Dimensión.BANANA

Otro de los sellos de Júnior Lincoln, que lanzaba casi lo mismo queBamboo. Comenzó en 1970, y sus principales artistas eran John

Holt, Ken Boothe y The Freedom Singers.BIG

Otro sello de Trojan, especializada principalmente en las producciones de Rupie Edwards. El propio Rupie, Joe White y los Itals tueronla plata de la casa, la cual emplazo 40 lanzamientos entre 1970 y1972.BIG SHOT

Una de las más tradicionales etiquetas deTrojan, que se remonta a 1968, antes dela fusión de Island con la B&C. Cerca de130 lanzamientos, más cuatro discos de

diamante, con nombres como Niney TheObserver, Rudi Mills, Lloyd & The Prophets y el impecable JudgeDread. Entre los destacados, The Kingstonians con Sufferer, amenazando de cerca por Rudi Mills con John Jones.

«BIESII#!;-

BLACK SWAN

Originalmente subsidiaria de Island, lanzó clásicos de ska entre 1963y 1964. ojo, no hay que confundir con los lanzamientos de 1970 bajoel mismo nombre. Interesantísimo para el coleccionista, gracias a unplantel que incluyó The Maytals, The Vikings, Delroy Wilson, Stran-ger Colé, BaBaBrooks, Sonny Burke y Shenley Duffus.BLUE BEAT

Sello que no necesita presentación para los fans del ska. Brazo británico de Melodisc, que registró siete gloriosos años de sonido jamaiquino, del 60 al 67. Rhythm & blues, ska, rocksteady, estaba todoahí, incluyendo más de 100 lanzamientos de Prince Buster y variosde los primeros trabajos de Laurel Aitken y Derrick Morgan. Habríaque escribir otro libro para hacerle justicia a este sello, pero entre todas sus gemas, te recomiendo los inusuales cortes de bandas británicas con cantantes blancos.BLUE CAT

Acá esta el sello que realizó cerca de 70 singles entre el ‘68 y el ‘69,

38


39/150


40/150

Sello que concentra el rocksteady producido en el Reino Unido en1967 y 1968. Más de diez lanzamientos de los grupos The Bees,Blue Rlvers & The Maroons, Cindy Starr & The Mopeds y otros quetocaban en el circuito londinense de la época.COXSONE

Sello británico de Clement “Coxsone" Dodd, lanzó cerca de cien producciones de rocksteady y reggae, incluyendo clásicos de SlimSmith, Jackie Mittoo, The Soul Vendors, Ken Boothe y Norma Fraser.CRAB

Indudablemente, el sello más fino de Pama, casa de los mejoresskinhead reggae. Cerca de 70 lanzamientos entre 1968 y 1971, Inclu

yendo lo mejor de Derrick Morgan, como Seven letters, Night at the hop y Moonhop. Al nivel de Spread your bed de los Versátiles, otrabuena cantidad de material de The Tennors, Ernest Wilson y losKingstonians, convirtiéndolo en un sello de renombre.CREOLE

Otro sello de los tantos que tenía la Trojan.CRYSTAL

Sello poco conocido. Sherman, del grupo The Cats, salió ,por acá.

DICE

Principalmente ska y Rhythm & blues, más algún que otro soul. Lamayoría de las grabaciones fueron del Reino Unido. Blackhead Chi-

naman de Prlnce Buster (dedicada a Derrick Morgan) salió por estesello.DIRECT

Pequeña grabadora británica de ska, de mediados de los años ’60.DOCTOR BIRD

Probablemente el sello más coleccionado de ska y reggae entre1966 y 1969, esta subsidiaria de Island lanzó innumerables clásicos,incluyendo Skaing l/Vesf de Sir Lord Comic y Phoenix City de Roland

Alphonso. Los fans de rocksteady la ponen al lado de la Treasureisle en materia de grandes lanzamientos. Entre sus álbumes figuranvarios compilados del género.DOWNTOWN

Sello de Trojan especializado en lanzamientos producidos por DandyLivingstone entre 1968 y 1973. cerca de 120 lanzamientos, con mucho material mediocre en el medio, y algunos que se destacan comoReggae ¡n your jeggae de Dandy y Skinheads, a message to you deDesmond Riley, además de Red red wine de Tony Tribe.

DRAGON

Sello del difunto Byron Lee, se mantuvo entre 1973 y 1975, con algún buen material de los Maytals y Eric Donaldson. Luego fue absorbida por la Trojan.

40


41/150

EL ATAQUE REGGAE A LOS RANKINGSLa popularidad del rcggae, en el período que va desde fines de los '60 a princ ipios de los anos 70, queda claramente reflejada por la cantidad de temas colocados en los rankings. Todos es-tos temas eran producciones de pequeñas grabadoras, poco difundidas en Ins radios, ni comentadas en la prensa musical. La mejor posición alcanzada en la lista de rankíngs va seguida a los detalles discograficos de cada canción.

1969

Desmond Dekker & The Aces - israetítes (Pyramid) 1The Cate - Swan Lake (Baf) ;.!Max Bornee - Wet ürearn (

Documents

Espiritu Del '69 - George Marshall