O B R A S

Instituto Universitario

“Antonio José de Sucre”

Diseño Gráfico

AR

TE

BARQUISIMETO, JUNIO DEL 2012

LUISANA BRICEÑO

C.I. 18.721.412

H I S T O R I A D E L A R T E I I

Calle con Buscona de Bosco (1914-1925). Museo Thyssen-

Bornemisza

Paisaje con castaño (1913). Museo Thyssen-Bornemisza

Tres bañistas (Galería de Arte de Nueva Gales del Sur,

Australia).

Fränzi ante una silla tallada (1910). Museo Thyssen-

Bornemisza

La cala (1914). Museo Thys-sen-Bornemisza

Cocina alpina, 1918. Museo Thyssen Bornemisza.

Ernt Ludwig Kirchner (1880-1938), es un artista fundador de la escuela Die Brücke junto a

tres estudiantes más que fueron, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. El 7 de

Junio del año 1905 en Dresde, fundaron esta escuela.

Kirchner fue a estudiar arquitectura a Dresde en 1901. En 1903 marchó a Múnich a estu-

diar pintura en la Escuela de Bellas Artes. Gran dibujante, su padre era profesor de dibujo,

desde su visita a una exposición de xilografía de Durero en 1898 comenzó a hacer grabados

en madera, material en el que también realizó tallas de influencia africana, con un acabado irre-

gular, sin pulir, destacando los componentes sexuales. Utilizaba colores primarios, como los

fauvistas, con cierta influencia de Matisse, pero con líneas quebradas, violentas al contrario

que las redondeadas de Matisse, en ángulos cerrados, agudos.

Los rasgos más distintivos del grupo Die Brücke son el color antinatural, subjetivo y chillón,

en colores cálidos; las formas más bien planas, con poco interés

por los volúmenes y la perspectiva, que se violenta en-

escorzos imposibles, y contornos trazados con líneas gruesas,

como incisiones en madera.

Kirchner siguió viviendo en Dresde hasta 1911. Después se

marchó a Berlín, donde supo reflejar la agitación y el movimiento

de una gran ciudad moderna.

E R N S T L U D W I G K I R C H N E R

Se interesó por el mundo de la prostitución callejera; un ejemplo destacado (Prostituta en ro-

jo) se halla en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. En 1914 con el estallido de

la Primera Guerra Mundial, fue movilizado, pero sufre una grave crisis nerviosa.

Las figuras son estilizadas, con un alargamiento de influencia gótica. Desde su traslado a

Berlín realizó composiciones más esquemáticas, con líneas cortantes y zonas inacabadas, y

cierta distorsión formal. Progresivamente su pincelada se volvió más nerviosa, agresiva, con

líneas superpuestas, composición más geométrica, con formas angulosas inspiradas en la des-

composición cubista.

A su vuelta de la guerra en 1915, su situación mental no mejoró y su salud se resintió más tras

sufrir un atropello. Optó por la tranquilidad de Davos (Suiza), donde siguió pintando, en su

mayor parte, paisajes más tranquilos, menos estimados por la crítica actual.

En 1937, en plena ascensión del nazismo, su arte se calificó de arte degenerado y se destru-

yeron muchos de sus trabajos. Su precaria situación emocional empeoró a raíz de ello y se sui-

cidó en Frauenkirch, cerca de Davos, en 1938.

La chica azul tomando el sol.. Colección Hermann Gerlinger

Doris con cuello alto. (1906),

Museo Thyssen-Bornemisza Doris con cuello alto. (1906),

Museo Thyssen-Bornemisza Autoretrato fotográfico en

1919