一支牙籤、一根棉籤、一瓶膠水、幾碟染米……秋日午後，56歲的曹文碧坐在自家的院子裏「作畫」，慕名而來的求學者邊觀摩邊讚歎。經過「指點」，尋常米粒化作鴛鴦戲水圖，躍然紙上。他們正在研習的是「點米成畫」，流傳於廣西南寧市邕寧區蒲廟鎮孟連村那蓮街的民間傳統手工技藝，至今已有兩百多年歷史。七夕節，又稱乞巧節，是中國民間傳統節日。每年七夕，當地都舉辦「賽巧」活動，點米成畫和刺繡、織布等女紅手藝成為主要競賽內容，村民爭相比併。曹文碧從小生活在「賽巧」的氛圍中，奶奶和母親都是作畫巧手，耳濡目染中她也深深愛上了點米成畫技藝。選米、染米、曬米、畫圖、配色……曹文碧反覆製作，畫作水平日漸提升，成為眾人稱讚的「巧女」。

「點米成畫，得將米一粒粒點進去，讓『五穀』變成一幅幅色彩亮麗的畫作。」曹文碧介紹，人們將大米、黍子、小麥、高粱、豆類等穀物染色，然後在畫紙或畫布上蘸上糨糊，點畫出自己想要的圖案。曹文碧善於變廢為寶，芝麻、瓜子、魚骨等也常常被製作成畫。作畫手法看似簡單，卻需要極大的細心和

耐心。「搭配好顏色便成功了一半，但顏色漸變確實考驗眼力和手藝，有了漸變色的畫作才好看。」曹文碧說，點米成畫講究色差和立體感，畫作裏有的地方需要放置整粒米，有的卻只能選半粒，製作人必須沉得下心好好琢磨。在她的經驗中，製作簡單的點米畫只需一兩天，複雜的要耗時一個多月。當地人點米作畫時，喜歡以「牛郎織女」

的美麗傳說進行創作，寄託對家庭和睦、美

好愛情的追求。此外，蓮花、錦鯉以及豬、馬、牛等形象也較為常見。「00後」女孩禤漢婷是廣西民族大學學生，近日和幾位同學慕名前來學習點米成畫。經過曹文碧的教學，她很快掌握了作畫方法，並製作了一幅「牛郎織女鵲橋會」送給父母。「製作不難，材料也容易獲得，以後我可以教家人作畫方法，這能給生活帶來不少樂趣。」禤漢婷說。近年來，那蓮賽巧節、點米成畫相繼被列

入自治區級非物質文化遺產，畫作頻頻亮相「壯族三月三」等大型活動現場，人們積極展演點米成畫手工技藝。曹文碧作為相關代表性傳承人，不斷對作畫技藝進行創新，開

設培訓班、送課進校園、進社區，並應邀赴新加坡、馬來西亞等東盟國家展演，傳承點米成畫技藝。走進那蓮賽巧節和點米成畫傳承基地，一

幅幅五彩斑斕的畫作吸引眼球，作品大多出自曹文碧和學生之手。荷花、錦鯉、喜鵲等傳統圖案栩栩如生，有的裝裱成幅可掛牆上，有的配上古詩詞做成了擺件。過去，因

畫作涵蓋「五穀六畜」和「牛郎織女」等吉祥內容，當地人將其用於賽巧節競賽，或掛於廳堂、馬車及舟船上，既展示各家富裕的生活，又祈求如意祥和的好意頭。如今，點米成畫得到更多人關注，曹文碧計劃開發更多創意作品，讓這項傳統技藝在新時代愈加煥發光彩。

文：新華社

■■在廣西南寧市邕寧區蒲廟鎮孟蓮村那蓮街在廣西南寧市邕寧區蒲廟鎮孟蓮村那蓮街，，雷麗全老雷麗全老人在展示自己創作的人在展示自己創作的「「點米畫點米畫」」

■■黃日賢老人在擺放黃日賢老人在擺放「「點米畫點米畫」」等物品迎接等物品迎接七夕節七夕節。。

埃格爾斯頓埃格爾斯頓攝影作品來華首展攝影作品來華首展

點米成畫迎佳節 傳承百年指尖藝術

■■車成為埃格爾斯頓攝影的主題車成為埃格爾斯頓攝影的主題。。

■■作品呈現一個壁板褪色的服務站作品呈現一個壁板褪色的服務站。。

■■埃格爾斯頓是當時彩色攝影的先驅埃格爾斯頓是當時彩色攝影的先驅。。

■■攝影師攝影師19761976年首次年首次在在MoMAMoMA的個展現場的個展現場

在數碼化的時代在數碼化的時代，，無論是彩色無論是彩色、、黑白黑白，，或是經過風格過濾的攝影圖片都並不罕見或是經過風格過濾的攝影圖片都並不罕見，，

只要按一下按鈕就能留住瞬間只要按一下按鈕就能留住瞬間。。然而然而，，在上世紀大多數攝影師或者藝術家都單單憑着在上世紀大多數攝影師或者藝術家都單單憑着

一部菲林相機一部菲林相機，，用最純粹的視角記錄故事與景象用最純粹的視角記錄故事與景象，，後來將這些碎片拼湊成一個時代的後來將這些碎片拼湊成一個時代的

見證見證。。19701970年代年代，，是黑白攝影與彩色攝影替換的時期是黑白攝影與彩色攝影替換的時期，，美國就有攝影師利用色彩美國就有攝影師利用色彩，，捕捕

捉屬於自己當時眼前的點滴捉屬於自己當時眼前的點滴。。 文文：：香港文匯報記者香港文匯報記者 陳苡楠陳苡楠 （（照片由主辦方提供照片由主辦方提供））

以以彩彩色色鏡頭鏡頭詮釋時代故事詮釋時代故事

■■美國攝影師威美國攝影師威廉廉··埃格爾斯頓埃格爾斯頓。。

■■埃格爾斯頓利用色彩捕捉屬埃格爾斯頓利用色彩捕捉屬於自己當時眼前的點滴於自己當時眼前的點滴。。

■■埃格爾斯頓為彩色攝影埃格爾斯頓為彩色攝影的先驅的先驅。。

■■埃格爾斯頓的作品都捕捉了在那個埃格爾斯頓的作品都捕捉了在那個年代的光景年代的光景。。

A16 藝博副刊

■責任編輯：張夢薇 ■版面設計：謝錦輝

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2020年9月8日（星期二）

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■■該作用影像補捉了該作用影像補捉了7070年代光景年代光景。。

香香港卓納畫廊將於港卓納畫廊將於99月月1010日到日到1010月月1717日呈獻美日呈獻美國攝影師威廉國攝影師威廉··埃格爾斯頓埃格爾斯頓（（William EggWilliam Egg--

lestonleston））在中華地區的首個個人展覽在中華地區的首個個人展覽，，展示攝影師攝展示攝影師攝於於19701970年代的中畫幅與大畫幅攝影作品年代的中畫幅與大畫幅攝影作品。。展覽中展覽中，，許多埃格爾斯頓的作品更是首次公開許多埃格爾斯頓的作品更是首次公開，，相信將帶領相信將帶領前來的觀賞者回到上世紀七十年代的美國南方地區前來的觀賞者回到上世紀七十年代的美國南方地區文化氛圍以及視覺觀感文化氛圍以及視覺觀感。。被形容為美國南方文化最被形容為美國南方文化最好的表述和描述者的攝影埃格爾斯頓好的表述和描述者的攝影埃格爾斯頓，，19391939年出生年出生於美國田納西州孟菲斯於美國田納西州孟菲斯，，走過了近六十年的攝影生走過了近六十年的攝影生涯涯，，在這些時光的歷練中建立了自己獨特的圖像風在這些時光的歷練中建立了自己獨特的圖像風格格，，善於將帶有地方特色的主題以及他與生俱來對善於將帶有地方特色的主題以及他與生俱來對色彩色彩、、形式和構圖的細膩理解融合在一起形式和構圖的細膩理解融合在一起。。於此同於此同時時，，他亦慣於把日常的畫面轉化為與眾不同的詩意他亦慣於把日常的畫面轉化為與眾不同的詩意圖像圖像，，是當時彩色攝影的先驅是當時彩色攝影的先驅。。埃格爾斯頓前衛的嘗試與思想無疑給攝影媒介提埃格爾斯頓前衛的嘗試與思想無疑給攝影媒介提

升了地位升了地位，，令攝影能夠在今天被認受為一種藝術形令攝影能夠在今天被認受為一種藝術形式式，，奠定了穩固的基礎奠定了穩固的基礎。。這個轉捩點始於這個轉捩點始於19761976年年，，由紐約現代藝術博物館由紐約現代藝術博物館（（MoMAMoMA））攝影部門總監兼攝影部門總監兼展覽策展人約翰展覽策展人約翰··扎科夫斯基扎科夫斯基(John Szarkowski)(John Szarkowski)為埃為埃格爾斯頓在格爾斯頓在MoMAMoMA舉辦了一場個展舉辦了一場個展，，罕有地展出了罕有地展出了彩色攝影作品彩色攝影作品。。據了解據了解，，它屬於當時聳動藝術界它屬於當時聳動藝術界，，並劃時代的展覽並劃時代的展覽，，即使埃格爾斯頓的作品展出以後即使埃格爾斯頓的作品展出以後受到不少爭議和評擊受到不少爭議和評擊，，其作品甚至被形容為無聊和其作品甚至被形容為無聊和平庸平庸，，但攝影界的軌跡確實被埃格爾斯頓的個展而但攝影界的軌跡確實被埃格爾斯頓的個展而被改變了被改變了。《。《威廉威廉··埃格爾斯頓指南埃格爾斯頓指南》》在同年出版在同年出版，，並獲扎科夫斯基親自撰文並獲扎科夫斯基親自撰文，，因為他當時就相信埃格因為他當時就相信埃格爾斯頓的作品定義了攝影日後的走向爾斯頓的作品定義了攝影日後的走向。。讓大眾沒有讓大眾沒有預料到的是預料到的是，，在展覽日後的三十年裏面在展覽日後的三十年裏面，，彩色攝影彩色攝影的而且確達到如日中天的而且確達到如日中天、、相當成功的水平相當成功的水平。。

特殊尺幅重塑日常在整個在整個 19701970 年代年代，，埃格爾斯頓廣泛地使用了各埃格爾斯頓廣泛地使用了各種相機和不同規格的菲林底片種相機和不同規格的菲林底片。。除了除了 3535 毫米的佳毫米的佳能和徠卡相機之外能和徠卡相機之外，， 他還拍攝了許多中他還拍攝了許多中、、大畫幅的大畫幅的作品作品。。19601960 和和 19701970 年代年代，，快拍照片與街頭攝影成快拍照片與街頭攝影成為時代風潮為時代風潮，，而中而中、、大畫幅的需求卻相對較少大畫幅的需求卻相對較少。。埃埃格爾斯頓在當時開始對它們進行探索格爾斯頓在當時開始對它們進行探索，，因為它們能因為它們能展示質感豐富的細節展示質感豐富的細節。「。「我當時在思考拍攝於肖像我當時在思考拍攝於肖像工作室中的照片工作室中的照片，，它們大部分出現在我所處的時代它們大部分出現在我所處的時代之前之前，，使用使用 55××77 畫幅的相機畫幅的相機，，圖像的尺寸足夠圖像的尺寸足夠大大，，從而可以進行手工調試和修飾從而可以進行手工調試和修飾，，而我在想因為而我在想因為那種讓人難以置信的細節那種讓人難以置信的細節，，我希望用這我希望用這種畫幅來創作一個系列種畫幅來創作一個系列。」。」埃格爾斯頓埃格爾斯頓說說。。展覽中展覽中，，其中一幅作品呈現一個壁板其中一幅作品呈現一個壁板

褪色褪色、、 瀝青地面滿是油污的服務站瀝青地面滿是油污的服務站，，突出了色彩鮮艷的燃油泵突出了色彩鮮艷的燃油泵、、粉綠色的標粉綠色的標牌和紅色的牌和紅色的「「可口可樂可口可樂」」標誌標誌。。而另一而另一幅作品則能看見藍色魚鰭的塑料旗魚裝幅作品則能看見藍色魚鰭的塑料旗魚裝飾物懸掛於餐廳飾物懸掛於餐廳，，與室內光潔的木質牆與室內光潔的木質牆面和桌面形成鮮明對比面和桌面形成鮮明對比，，此外還襯托此外還襯托出黃綠色乙烯基材質的軟墊座椅出黃綠色乙烯基材質的軟墊座椅。。在埃在埃格爾斯頓本次帶來的作品中格爾斯頓本次帶來的作品中，，不難感受不難感受到美國南部強力刺眼到美國南部強力刺眼、、四處彌散的光四處彌散的光

線線，，從中體會其文化背景從中體會其文化背景。。而且而且，，這些作品都細膩這些作品都細膩地捕捉了在那個年代的光景地捕捉了在那個年代的光景，，埃格爾斯頓到訪過的埃格爾斯頓到訪過的店舖店舖、、餐廳餐廳、、住所住所、、汽車汽車，，還有城市還有城市、、小鎮中的人小鎮中的人們及他們身處的環境們及他們身處的環境，，從這些看似慣常出沒的地方從這些看似慣常出沒的地方和生活小節中和生活小節中，，道出經常被大眾所忽略的廣度與個道出經常被大眾所忽略的廣度與個性性。。作品展現埃格爾斯頓與這些事物的邂逅中作品展現埃格爾斯頓與這些事物的邂逅中，，利利用鏡頭記錄了迷人的視覺效果用鏡頭記錄了迷人的視覺效果。。

隨時代變遷記錄文化回溯回溯19601960年代年代，，埃格爾斯頓受到當時兩位著名的埃格爾斯頓受到當時兩位著名的

攝影師羅伯特攝影師羅伯特··弗蘭克弗蘭克（（Robert FrankRobert Frank））和亨利和亨利··卡卡蒂爾蒂爾··布雷松布雷松（（Henri-Cartier BressonHenri-Cartier Bresson））極大的啟發極大的啟發與影響與影響，，感覺自己同樣要尋找屬於自己的攝影語感覺自己同樣要尋找屬於自己的攝影語言言。。其後其後，，埃格爾斯頓就飛到巴黎希望獲得靈感埃格爾斯頓就飛到巴黎希望獲得靈感，，盼能夠在這個城市中尋到攝影中的語言盼能夠在這個城市中尋到攝影中的語言，，卻最終一卻最終一無所獲無所獲，，回到自己的家鄉孟菲斯回到自己的家鄉孟菲斯。。當時埃格爾斯頓當時埃格爾斯頓意識到自己國家獨有的風情意識到自己國家獨有的風情，，正正是美國走向了消正正是美國走向了消費主義費主義、、社會變革的時期社會變革的時期，，於是就用攝影決定性的於是就用攝影決定性的瞬間表現出來的城市感與時代感瞬間表現出來的城市感與時代感。。在在19501950年代到年代到19601960年代的時候年代的時候，，美國的超市文化和購物中心文化美國的超市文化和購物中心文化蓬勃發展了起來蓬勃發展了起來，，很多購物中心都從大城市搬到了很多購物中心都從大城市搬到了二級城市或者城市的周邊地區二級城市或者城市的周邊地區，，在這個過程當中購在這個過程當中購物中心變得越來越龐大物中心變得越來越龐大，，也因此見了很多停車的空也因此見了很多停車的空間間，，從此這道風景就吸引到埃格爾斯頓從此這道風景就吸引到埃格爾斯頓，，成為了他成為了他日後攝影的主要視角日後攝影的主要視角。。《《Untitled [ Supermarket boy with carts ]Untitled [ Supermarket boy with carts ]》》是埃是埃

格爾斯頓在格爾斯頓在19651965年攝於孟菲斯超級市場門外的一個年攝於孟菲斯超級市場門外的一個作品作品，，深刻地呈現了一個男孩推着手推車真實的瞬深刻地呈現了一個男孩推着手推車真實的瞬間間，，反映到當時的實況反映到當時的實況。。雖然埃格爾斯頓的作品經雖然埃格爾斯頓的作品經常被批評為乏味和冷漠常被批評為乏味和冷漠，，與平日被定性為有趣味與平日被定性為有趣味、、超現實的作品觀感有截然不同的呈現超現實的作品觀感有截然不同的呈現，，但是埃格爾但是埃格爾斯頓卻在這些照片中找到了屬於自己彩色元素的發斯頓卻在這些照片中找到了屬於自己彩色元素的發展空間展空間。。據了解據了解，，埃格爾斯頓提到自己對圖像沒有埃格爾斯頓提到自己對圖像沒有任何的偏好任何的偏好，，同時認為攝影有一種圖像的民主個同時認為攝影有一種圖像的民主個性性，，它們都是平等卻又迥然不同它們都是平等卻又迥然不同。。繼手推車以後繼手推車以後，，車車，，成為了埃格爾斯頓主要拍攝的線索成為了埃格爾斯頓主要拍攝的線索。。在在19651965年年到到19741974年之間年之間，，埃格爾斯頓夥另外一個策展人登上埃格爾斯頓夥另外一個策展人登上了公路之旅了公路之旅，，並完成了攝影生涯中最有名的系列並完成了攝影生涯中最有名的系列。。作品中作品中，，他呈現了車與人他呈現了車與人、、車與公路車與公路、、車與風景車與風景、、車與加油站以及車與購物中心的連結車與加油站以及車與購物中心的連結，，掃描各種美掃描各種美國的風景國的風景。。