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Ensaio Sobre a Expansão de Atividades Derivadas ou Relacionadas à
Composição Musical
Chapter · January 2012
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José Augusto Mannis
University of Campinas
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All content following this page was uploaded by José Augusto Mannis on 25 April 2015.
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Ensaio Sobre a Expansão de Atividades Derivadas ou Relacionadas à Composição Musical
José Augusto Mannis
Transição, mudança, mutação: ações frequentes em processos criativos musicais. Porém percebê-las e saber lidar com elas fora do âmbito musical, na realidade das coisas, pode não ser tão trivial mesmo para quem busca dominá-las no plano da abstração musical.
O ofício de compositor se impregnou no século xx de transformações num processo expansivo, cada vez mais acentuado. Atividades emergentes relacionadas não somente à invenção musical, escuta criativa, imaginação sonora, mas também à predição acústica, organização e seleção de conteúdos e mais um sem número de outras coisas se proliferaram em torno da composição musical, transformando significativamente seu contexto em relação ao que havia desde o surgimento da ópera, no século XVI, até a expansão da revolução industrial, no século XIX1
•
Seu núcleo original de atividades acabou se miscigenando com setores afins e outros ofícios, resultando em novas formas de atuação. O ofício de compositor expandido se caracterizaria então por uma acumulação gradativa de novas atribuições, aglutinadas
1 Ver Figura 1 e Figura 2.
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gos
noros
Música e sons
em jogos,
esportes e
brincade iras
Música e sons em rituais
Brinquedos
sonoros
Sinaliza
Ferramentas
sonoras
ção sonora
Invenção e
expressão sonoras
Ópera e
Teatro Musical
Nas Figuras, as formas correspondem a:
Acústica de
Ambientes
retangular: atividades de concepção sem realização sonora; ovo ide pontilhada: criação na realização seguindo um dado fio condutor do discurso; ovoide: concepção e realização; retangular dupla: concepção envolvendo domínios externos à criação sonora; retangular pontilhada: concepção e realização envolvendo domínios externos à criação sonora.
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Composição musical
....................... . - ,. •••• Performo~ .... I ..... --........
Figura 1. Diagrama de atividades de invenção e expressão sonoras entre o século XVI e meados do século XIX.
ao redor da composição, tal qual um cacho, um cluster, compreendendo variada paleta de atividades, todas unificadas pelo princípio da invenção sonora, como: criação, produção e realização nas artes e no entretenimento; gêneros híbridos (escultura sonora, poesia sonora, poesia vídeo-sonora, música-vídeo, vídeo-música, arte sonora, paisagem sonora, rádio arte, acústica arquitetural, cine-instalação-sonora-interativa, ambientes de imersão); integração, transmissão e provimento de conteúdos (incluindo fornecimento de streaming e acesso a repositórios organizados); conforto ambiental e design sonoro aplicados também a marketing e publicidade (sound business, sonic branding).
De fato, trata-se de um largo leque de contextos, alguns mais radicalizados: inventando sons para/sobre/a partir de objetos, personagens, ideias ... dando-lhes vida (o som da porta de um automóvel, o crocante de um biscoito, sons de brinquedos) , caráter (o timbre de uma logomarca sonora, a entonação da voz para um atendimento telefônico, a vinheta para um programa de rádio, a abertura de uma ópera) , representando-os ou ilustrando-os (tramas para back grounds), dramatizando-os (trilha para cena de ação em audiovisual), radicalizando-os (numa instalação provocadora), projetando-os, limitando-os, reduzindo-os, traduzindo-os em sons.
Se por um lado a maioria das pessoas se atém a uma noção do ofício diretamente vinculada ao lugar comum do criador de músicas, por outro, o crescimento de atividades acumuladas a seu redor ampliou efetivamente o campo de ação de sua prática em expansão radial. O novo domínio ampliado suscita, portanto, questionamento e reflexão sobre o conceito de seu objeto.
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Figura 2. Diagrama de atividades de invenção e expressão sonoras na atualidade.
Escultura sonora
••• a ••••••••
: CircUft
~ bending
Comparando a Figura 1 e a Figura 2, observa-se como novas atividades de caráter artístico ou artesanal floresceram ao redor do espaço do compositor, ora em arte, ora em entretenimento, ora em zonas indefinidas. Acompanhando retrospectivamente uma suposta transformação histórica da composição musical, poderíamos visualizar (na ótica deste autor) processos, verificando sua dinâmica.
"Ofício': do latim oificium, tem como raiz facere, fazer. "Faz" música quem a realiza, produz, emite, tocando ou cantando. Reconhece-se que também a faz quem a imagina: percebendo-a2 (considerando, supondo ou aceitando que os sons ouvidos sejam música, representando-os mentalmente) ou inventando-a (criando, concebendo, descobrindo). Nos primórdios, quem cantava ou tocava, necessariamente inventava o que executava. Invenções se salientando sobre as demais, foram repetidas. E assim, músicas foram reproduzidas
2 John Cage com sua obra 4'33" (1947- 1948) enunciou que a música é feita em quem a ouve.
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(copiadas, imitadas) por terceiros. Os mais destacados inventores de músicas não passaram a ser denominados compositores? Aqueles que reproduziam o que apre(e)ndiam, inventando sua realização, não foram chamados de intérpretes ou performers? E a sistemática dessa classificação não acabaria provocando ambiguidades e equívocos, como o de que a "simples" interpretação de uma obra já composta (publicada) seria uma mera reprodução da mesma, não caracterizando invenção musical, nem havendo em jogo processo criativo, sendo estes, próprios (e exclusivos) do compositor? Como se o compositor fosse inventor primevo absoluto, demiurgo. A tradição musical ocidental portou bizarras fraturas como essa. Não seria surpresa se uma hora ou outra a própria transformação da música suscitasse uma revisão dessa condição que lhe foi imposta.
A invenção sonora não é privilégio do compositor. Porém, a invenção de um compositor pode se distinguir da invenção dos demais artistas, artesãos, pensadores, cientistas, filósofos, tecnólogos e demais práticas, pois opera estreitamente com recursos específicos de escuta, representação, inter-relações coordenadas no espaço e no tempo dos parâmetros sonoros; estabelecendo elos entre os mundos sonoro e extra-sonoro (associações, correlações simbólicas, sensitivas, sensuais e emocionais), agregando à produção qualidades estruturais e formais enriquecidas por múltiplas leituras e significações.
As ferramentas empregadas no processo criativo composicional fazem, portanto, diferença em invenções e realizações sonoras, mesmo quando estas ocorrem em domínios distantes da tradicional composição musical. Ações de realização e finalização musical, atribuídas no sentido comum a performers e intérpretes, também agregam às produções valores intrínsecos à práxis musical, efetivando-se em instâncias próprias à modelagem (aqui no sentido da escultura) gestual e sonora, na finalização do processo musical (ou sonoro). Inventando, o intérprete/ performer pode modular uma proposta musical, uma partitura, de múltiplas maneiras, encontrando com clareza e domínio a versão que convém à sua concepção de realização.
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Curiosamente, a partir do século xx muitas das atividades inovadoras mesclam a concepção formal e estrutural preliminar (domínio do compositor) à concepção de realização e finalização (domínio do intérprete/performer). Artistas inventando o texto (sonoro/musical), a proposta ou o fio condutor, simultaneamente à sua realização e execução estão, na verdade: inventando e tocando (improvisando); jogando espacialmente e dinamicamente a partir da gravação de uma obra musical (produção fonográfica); emprestando referências e as manipulando ao vivo (DJS, MCS, vJs); mesclando elementos de diversas origens em obras realizadas com controle estreito de ações gestuais e expressivas em estúdio (criação radiofônica); imaginando junções ou fusões entre domínios distintos, colocando-os em execução coerente e precisa, de forma integrada e orgânica (poesia sonora, circuit bending, lutheria criativa, escultura sonora).
O rumo da própria expressão artística promoveu o reencontro da composição e da realização, fazendo seus caminhos convergirem e confluírem. Muitas das ampliações das atividades referentes a um e a outro foram conquistadas durante o caminho de reencontro, construído não por inferência precisa nem por predição exata e calculada, mas por descobertas ocorridas em experimentos, ensaios, estudos, investigações, contemplações, devaneios, no próprio fazer artístico, heuristicamente. Uma sensibilidade táctil, própria a quem imagina ou busca algo estando diretamente em contato com o corpo vibrante ou o sistema/processador sonoro final. Algo que, apenas está surgindo, e já se transmite por nervos e veias em direção ao toque de controle.
De volta ao passado, no século XIX o artista tomou ares de divin dade. Um ser dotado de talento e imaginação criativa, vivendo numa dimensão mais elevada, acima da materialidade. O compositor, também levado pelo vórtice da consagração, era visto rodeado por uma aura. Na passagem ao século xx "suas" músicas puderam ser reproduzidas, distribuídas e comercializadas através de modernos meios e mídias. Novos negócios surgiram, com impacto no setor artístico. O valor da aura do artista foi mantido, porque todos a admiram, todos a querem consigo. Esse "semideus" mantém contato com o mundo terreno por seus agentes e editores. Companhias, empresas,
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organizações, grupos de empreendimento vêm a público através de "suas estrelas". Alguns compositores praticamente "se institucionalizaram" através de organizações, empresas, autarquias, fundações, associações, gerenciando, divulgando e promovendo sua obra, administrando negócios e provendo sustento. O compositor passa a ter a opção de ser mantido por organizações que se sustentam por meio de sua produção artística e de seu catálogo de obras, tendo como trunfo sua aura, à qual estão atrelados modelos de negócios.
Mas seguem as transformações. Surgiram outros recursos tecnológicos. Novos negócios também. E, de forma subjacente, outras funções se estabeleceram e se fortaleceram. Com o colapso dos antigos modelos de negócios, a nobre cortina começou a desaparecer e, no que diz respeito às artes e aos artistas, nos encontramos diante de uma estrutura social e econômica estagnada há praticamente um século, profundamente arraigada em modelos quase obsoletos, em extinção. Há um elefante na sala porque a casa do compositor foi construída a seu redor. E pela janela observa-se grande movimentação. São pessoas andando pelas ruas, pois não têm um grande animal a sustentar preso em seu pesado domínio. Os que vivem lá fora, circulam ágeis e soltos. Se parte da estrutura dessa casa fosse derrubada, o compositor poderia sair, se libertar. Tomaria um rumo próprio e então a antiga propriedade - antes estagnada, agora renovada - se integraria ao espaço externo. O compositor e aqueles passantes iriam então compor um novo grupo. O domínio, antes individual, passaria a coletivo - não mais uma casa, mas uma vila ou um parque de compositores renovados: fortalecidos, diversificados, integrados, com mais oportunidades, opções e facilidades. Entre inventores sonoros e sociedade, mais conexões e relações eficientes.
Uma maneira possível de iniciar essa transformação seria considerar a composição não somente como um "ofício", mas também como uma "atitude" permeando e adentrando várias áreas de atuação, em diferentes campos do conhecimento e setores produtivos, como por exemplo:
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• Atuar ponderando diferenças ou polaridades: empírico vs. teórico, concreto vs. abstrato, permanência vs. variação;
• Compatibilizar e integrar numa mesma atividade: suporte + conteúdo; o técnico, o prático e o pragmático + artístico, idealizado' sonhado;
• Realizar, preparar, processar, tratar ou restaurar registro sonoro com ouvidos pan-atentos tendo o mesmo cuidado e preciosidade como se estivesse lidando com material composicional;
• Tocar como quem canta; cantar como quem ouve; abrir os ouvidos para o macro e o micro; ao escutar, apreender estrutura e forma; caso não as encontre, imaginá-las;
• Ouvir o ambiente sonoro mentalizando ações de complemento ou subtração harmonizando o contexto;
• Diante da diversidade de opções sonoras, perceber o que é supérfluo, o que é indispensável, para o equilíbrio do conjunto;
• Chegar a um achado mesmo operando num domínio desco-nhecido;
• Buscar através do fazer, aprender através do inventar; • Saber para onde ir mesmo não conhecendo o exato caminho; • Encontrar o que busca através da construção do que almeja.
É oportuno revisitar a composição, a tradicional composição musical, com espírito renovado. Isso poderia contribuir significativamente para o aprimoramento desse "compositor': transformando-o num "inventor de músicas e sons': de estruturas, de formas, de aplicações; um inventor de novas músicas e novas maneiras de propor músicas, e também num inventor sonoro, ou artista sonoro, ou artesão de sons. Arte aliada a artesanato. O foco sendo a "atitude de compositor': aplicada num leque amplo de atividades, sobretudo requerendo sensibilidade artística aliada à eficiência técnica, o que o aproxima do perfil de um arquiteto sonoro e acústico.
Que se reflita sobre a formação dos compositores, pois estranhamente insiste-se, ainda na atualidade, em se manter grades curriculares aprisionadas, enrijecidas e antiquadas para "nobres criadores musicais': desovando anualmente na sociedade centenas de bacharéis sem
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perspectivas profissionais quanto às aptidões adquiridas, levando-os a se aventurarem por ocasionais demandas de setores externos. Se as grades de ensino fossem renovadas observando os novos contextos, os estudantes poderiam ser adequadamente instrumentados e de fato preparados para sua realidade, estando capacitados para intervir construtivamente no processo de mutação da sociedade.
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COLEÇÃO SIGNOS/MÚSICA
DIRIGIDA POR
livio tragtenberg gilberto mendes
augusto de campos laura machado coelho
EDiÇÃO DE TEXTO
yuri cerqueira dos anjos
REVISÃO DE PROVAS
mareio honorio de godoy
PROJETO GRÁFICO
lúcio gomes machado
PRODUÇÃO ricardo w. neves, luiz henrique soares,
sergio kon e raquel fernandes abranches
o OFíCIO DO COMPOSITOR HOJE
LIVIO TRAGTENBERG
(org.)
c lP-Brasil. Catalogação-na-Fonte Sindicato Nacional dos Editores de Livros. RI
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o ofício do compositor hoje I Livio Tragtenberg (org.). -São Paulo: Perspectiva. 2012.
(Signos música; 14)
ISBN 978-85- 273-0947-9
1. Composição (Música) . !. Tragtenberg. Livio. 1961 -. 11. Série.
12-1683. COO: 781.3 COU: 781.6
19.03 .12 27.03.12 034014
Direitos reservados para a língua portuguesa à
EDITORA PERSPECTIVA S.A.
Av. Brig. Luís Antônio. 3025 01401-000 - São Paulo - SP - Brasil
Telefax: (011) 3885-8388
www.editoraperspectiva.com.br
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Sumário
NOTA DO ORGANIZADOR ....... ................ ....... ............. ....... ................................ 9
PROLEGÔMENOS, AO MENOS ... - Livio Tragtenberg ................................... 11
O MACROCOSMO DO COMPOSITOR BRASILEIRO:
DA ATUAÇÃO PROFISSIONAL ÀS CONCEPÇÔES ESTÉTICAS -
Carlos Eduardo Amaral ................................................ ............................................ 27
O COMPOSITOR E SEU OFíCIO: VARIAÇÔES SOBRE ALGUNS
TEMAS DE SARTRE - Eduardo Seincman ............................................ ...... ........ 63
TCIO 0000 DHOO CSI TFI OMPR E -
Emanuel Dimas de Melo Pimenta .................. .... ..... ....... ......... ....... .... ... .......... ........ 75
SENHA E CONTRASSENHA - Fio Menezes ....... ................................................ 91
EU COMPONHO. LOGO, SOU UM PEQUENO DEUS:
CRIO E TRANSFORMO - Jorge Antunes ........................................................... 103
DO MUNDO DO HOMEM A UM HOMEM SEM MUNDO -
Ibaney Chasin ....... .................. ....................................... .. .......... .. .. .... ...................... 141
ENSAIO SOBRE A EXPANSÃO DE ATIVIDADES DERIVADAS
OU RELACIONADAS A COMPOSIÇÃO MUSICAL -
José Augusto Mannis ............ ................................................................................... 199
ITINERÁRIO DE ORFEU - MÚSICA E EXPERIÊNCIA -
Marco Scarassatti ........ ......... ....... ................... .................. .............................. ......... 2°9
O COMPOSITOR DE HOJE, VISTO ONTEM - Rodolfo Caesar .. ....... ......... 243
NÃO SE FAZ MAIS MÚSICA COMO ANTIGAMENTE -
Sérgio Pinto ............................................... ......... ......................... ... ..... ........ .......... ... 267
ESCUTAS E REESCRITAS - Si/via Ferraz ......... ................. ... ..... ... .. ....... .... ... .... . 285
TOM ZÉ E O ATO DE CRIAçÃO - Si/via Gallo ...... .... .. .... ... .... ..... ... ... ... ......... 307
A ARTE E O OFíCIO - Tim Rescala .. ............ ..... ................... .... .................. ....... 349
Autores ...... .... ....................... .................. ...................... .......... .... ..... ........ ........... ...... 357
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