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EL MAYOR MUSICAL DE TODOS LOS TIEMPOSTHE TIMES OF LONDON - 2013
EL CLÁSICO ORIGINAL DE BROADWAY
Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales. El texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo. De su mano, la más grande historia de amor toma las calles de Nueva York para convertirse en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos.
Representado ininterrumpidamente en todo el mundo desde su estreno en 1957, West Side Story ha sido galardonado con todos los premios existentes en el ámbito del teatro musical, a lo largo de sus muchas reposiciones y reestrenos.
Su banda sonora es la grabación que más semanas ha permanecido en el número 1 de la lista de álbumes más vendidos a lo largo de la historia (Billboard, 54 semanas, seguido de Michael Jackson, con Thriller, 37 semanas), con canciones míticas como “María”, “América” o “Tonight”, entre otras.
Ahora, producido por SOM Produce, se estrena por primera vez en España la versión original íntegra con la que este musical mítico debutó en el Winter Garden Theatre (Broadway, 1957).
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SINOPSISNueva York, verano de 1957, Oeste de Manhattan. Dos bandas callejeras, los Jets y los Sharks,
se disputan el territorio.
Cuando el líder de los Sharks, Bernardo, hiere a un miembro de los Jets, Riff, el jefe de los Jets, acude a Tony, su mejor amigo y fundador retirado de la banda, para que les lidere en la pelea. Tony accede a su petición.
Entonces descubrimos a María, la hermana de Bernardo, quien sueña con culminar su primera noche en Nueva York asistiendo al baile en el gimnasio del Instituto. Allí conocerá a Tony y ambos se enamorarán perdidamente, enfureciendo sobremanera a Bernardo.
Mientras que los amantes se citan a escondidas en mitad de la noche para prometerse amor eterno, los líderes de las bandas discuten los detalles de la pelea que pondrá fin a la lucha por el territorio y restablecerá el honor de los Jets. Pero la cita termina en tragedia. Bernardo mata a Riff y Tony responde matando a Bernardo.
Chino, amigo de Bernardo, irrumpe en escena para revelar a María que Tony acaba de matar a su hermano. Incrédula, María echa a Chino de su casa al tiempo que Tony se cuela por la ventana para confirmar la tragedia, implorando su perdón. María, rota de dolor, le suplica que le diga que todo es mentira, pero su amor puede con todo y deciden huir juntos.
Mientras Tony se refugia en el bar de Doc a la espera de María para huir, Chino se hace con la pistola de Bernardo y busca a Tony para matarle.
Anita, la novia viuda de Bernardo, va al bar de Doc por petición de María para entregar un mensaje a Tony, citándole para su huida, pero los Jets no la dejan pasar, burlándose de ella y ultrajando su intimidad. Anita, enfurecida, les miente diciéndoles que Chino ha matado a María.
Tony cae en la trampa y sale a la calle buscando venganza, pero en el camino se encuentra con María. Desgraciadamente, Chino también aparece en escena, matando a Tony ante su amada. Se ha consumado la tragedia.
María, destrozada, tiene que elegir entre la venganza y el perdón. Y elige amar, sobre todas las cosas, abrazando en escena a su único y eterno amor, Tony.
West Side Story
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CARTA DEL DIRECTORCuando me ofrecieron dirigir WEST SIDE STORY, sentí que habían puesto el mundo en mis
manos. Había sido elegido para dirigir una de las grandes obras maestras del siglo XX, que ha marcado un hito tanto en la historia del teatro musical como del cine.
Después de la felicidad por el desafío, sobrevino la pregunta: ¿y cómo lo hago?, ¿cómo contar esta historia que tantas veces hemos visto y oído?, ¿cómo recrear un clásico, olvidándome del hito? Decidí sumergirme y nadar en las letras de Sondheim, las partituras de Bernstein, bucear en la prosa de Shakespeare, embriagarme con los bailes de Jerome Robbins e inundarme con el guion de Arthur Laurents. No hay mejor manera de respetar un clásico como la de tratar de llegar hasta lo más profundo de él, para desentrañar su esencia, las emociones y los porqués. Acompañado por un equipo creativo de primer nivel, cada inmersión resultó plagada de descubrimientos y fortalezas, haciendo que el proceso de creación estuviese lleno de certezas.
West Side Story no es un cuento de príncipes y princesas ni de sueños imposibles, es una historia mundial y eterna que nos muestra la necesidad de primar lo humano sobre el género, las fronteras y las razas. Un relato siempre vigente que habla de inmigración, de miedos, de aceptación, de esperanzas, de redención y, sobre todo, habla de amor. Dirigir West Side Story es jugar con la magia teatral, labrar la verdad y ser, junto al equipo, los artesanos de los sentimientos.
Nuestro objetivo es que los espectadores vivan la historia de los amantes cada noche, y que se atrevan a ser parte de ese amor; siendo Montesco y Capuleto, Jet o Shark, rivales o cómplices, a veces deseando ser ambas cosas, para descubrirse a ellos mismos en el final de la historia.
Gracias a SOM Produce por creer en el arte y en el valor de la creación propia, haciendo llegar, y en primera persona, al público de España el Teatro Musical en estado puro.
A mi madreFederico Barrios
PRODUCTORESSOM Produce es la compañía española líder en la producción local de grandes musicales
internacionales.
Su experiencia en la producción y coproducción de espectáculos teatrales y de sus giras por España incluye SONRISAS Y LÁGRIMAS, AVENUE Q, CHICAGO, CUARTO MILENIO, 40 EL MUSICAL, MÁS DE 100 MENTIRAS, GREASE, EL ZOO DE CRISTAL, BUENA GENTE, PRISCILLA REINA DEL DESIERTO, CABARET, MAYUMANÁ, CARMINA BURANA, EL MAGO POP, WEST SIDE STORY y BILLY ELLIOT.
SOM Produce es miembro de la Broadway League y gestiona y programa en exclusiva el Teatro Rialto (Gran Vía, 54), el Nuevo Teatro Alcalá (Jorge Juan esquina calle Alcalá) y el Teatro Calderón (Atocha, 18), los tres en Madrid. En octubre de 2018, adquirió el 95% de la propiedad y el 100% del usufructo del Teatro Nuevo Apolo de Madrid.
SOM Produce. Gran Vía 73, 5º C y D. 28013 Madrid
LA GIRA
INICIO
Enero
Febrero
Marzo
Marzo
Marzo
Marzo
Marzo
Abril
Abril
Mayo
BARCELONA. . . . . . . . . . . .
Teatre TívoliPAMPLONA. . . . . . . . . . . . .
BaluarteSANTANDER. . . . . . . . . . . .
Palacio FestivalesCÁDIZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Teatro FallaDONOSTIA. . . . . . . . . . . . . .
Teatro Victoria EugeniaVIGO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Auditorio Mar de VigoSANT CUGAT. . . . . . . . . . . .
Teatre-Auditori San GugatCÓRDOBA. . . . . . . . . . . . . .
Gran TeatroVALENCIA. . . . . . . . . . . . . . .
Teatro OlympiaVITORIA. . . . . . . . . . . . . . . . .
Teatro Principal
2020
2019INICIO
Junio
Julio
Julio
Agosto
Septiembre
Septiembre
Septiembre
Octubre
Octubre
Octubre
Noviembre
Noviembre
Diciembre
Diciembre
LAS PALMAS. . . . . . . . . . . . . . .
Teatro CuyásTENERIFE. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Auditorio de TenerifeMÁLAGA. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Teatro CervantesBILBAO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Teatro ArriagaSALAMANCA. . . . . . . . . . . . . .
CaemVALLADOLID. . . . . . . . . . . . . . .
Teatro CalderónALICANTE. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Teatro PrincipalZARAGOZA. . . . . . . . . . . . . . . .
Palacio de CongresosMALLORCA. . . . . . . . . . . . . . . .
AuditoriumJEREZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Teatro VillamartaMURCIA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Auditorio Víctor VillegasGIJÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Laboral Ciudad de la CulturaSEVILLA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Teatro de la MaestranzaBARCELONA. . . . . . . . . . . . . . .
Teatre Tívoli
EQUIPO CREATIVO
Adaptación y Traducción
Alejandro Serranoy David Serrano
Director de Escena y Adaptación de Coreografías
Federico BarriosCoreografía Original
Jerome Robbins
Dirección Musical
Gaby GoldmanDiseño de Escenografía
Ricardo Sánchez CuerdaDiseño de Iluminación
Carlos Torrijos (AAI) Juan Gómez Cornejo (AAI)
Diseño de Sonido
Gaston BriskiFigurinista
Antonio BelartProducción de Vestuario
Ana Llena
Caracterización
Laura Rodríguez DomingoAyudante de Dirección
Ángel SaavedraAsistente de Coreografía
Luciana de Nicola
Dirección Técnica
Javier OrtizDirección de Casting
Carmen MárquezGerencia Compañía
Joaquín RosellóProfesor de Lucha Escénica
Mon Ceballos
Libreto
Arthur LaurentsMúsica
Leonard BernsteinLetras
Stephen Sondheim
Producción Original Dirigida y Coreografiada por
Jerome Robbins
Producida originalmente en Broadway por Robert E. Griffith y Harold S. Prince en asociación con Roger L. Stevens
Producción Ejecutiva
Marcos Cámara y Juan José RiveroProductores
Gonzalo Pérez, Marcos Cámara, José María Cámara,Juan José Rivero y Pilar Gutiérrez
WEST SIDE STORYBasado en una idea de JEROME ROBBINS
es una producción de SOMProduce y WSS 100 Aniversario 2017 AIEBajo licencia exclusiva de Music Theatre International (Europa): www.mtishows.eu
LEONARD BERNSTEINMúsico
Massachusetts (1918 - 1990)Después de estudiar en la Universidad de Harvard y
el Instituto de Música Curtis en Filadelfia (con profesores como el legendario Fritz Reiner en dirección de orquesta) se convirtió en el asistente de Sergej Koussevitzky en Tanglewood en 1942 y desde 1943 a 1944 trabajó como director musical adjunto de la Filarmónica de Nueva York. El 14 de noviembre de 1943, reemplazó a Bruno Walter en un concierto en el Carnegie Hall y se convirtió, de la noche a la mañana, en uno de los principales directores de orquesta de América. Después de tres años como director musical de la orquesta sinfónica Gty de Nueva York, ocupó esta misma función en Tanglewood desde 1951 a 1955 y en la Filarmónica de Nueva York desde 1957 a 1958, sucediendo en 1958 a Dimitri Mitropoulos como cabeza visible de la institución. En la década de 1970, Bernstein fue uno de los pioneros que inició la reactivación del trabajo de Gustav Mahler. En 1986 ayudó a Justus Frantz a crear el Festival de Música de Schieswig Holstein. Los días 23 y 25 de diciembre de 1989, dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en ambas partes de Berlín para celebrar la caída del Muro de Berlín.
STEPHEN SONDHEIMLetrista
El compositor y letrista Stephen Joshua Sondheim nació en 1930 en la familia de un opulento diseñador de moda de Nueva York. En el divorcio de sus padres, su madre se mudó al condado de Bucks, Pennsylvania, y el joven Stephen aterrizó en el lugar correcto en el momento adecuado. El vecino de su madre era Oscar Hammerstein II, que estaba trabajando en ese momento en la comedia musical Oklahoma!. El adolescente no tardó mucho en descubrir su fascinación por el teatro musical, por lo que comienzó a estudiar música en la Williams College en Williamstown, Massachusetts y, más tarde, composición con Milton Babbitt. Al igual que Oscar Hammerstein, oca-sionalmente escribió alguna una canción pop (con Jule Styne para Tony Bennett) y coqueteó con el cine, pero al igual que Hammerstein, su verdadero amor seguió siendo el teatro.
Su primer éxito llegó en 1957 como letrista en “West Side Story”, seguido por Jule Styne en “Gypsy” en 1959. Compuso la música y escribió las letras de “A Funny Thing Happened on the Way to the Forum” (1962), ”Company“ (1970), ”Anyone Can Whistle” (1964), ”Pacific Overtures“ (1976) y ”Merrily We Roll Along“ (1981). Colaboró en “Do I Hear A Waltz?” (1965) de Richard Rogerset. Su reputa-ción de gran letrista y compositor se afianzó con “Follies” (1971), “A Little Night Music” (1973), “Sweeney Todd” (1979), “Sunday in the park with George” (1984), “Into the Woods” (1987), “Assassins” (1991) y “Passion” (1994).
Por su 80 cumpleaños fue honrado con un concierto en Londres dedicado a todo su trabajo. El Teatro Henry Miller de Nueva York pasó a llamarse Teatro Stephen Sondheim y se estrenó en Broadway un nuevo espectáculo llamado “Sondheim On Sondheim”. Además, La Real Academia de Música le otorgó un doctorado honorífico en la Uni-versidad de Londres.
JEROME ROBBINSIdea, concepción, puesta en escena y coreografía
Nueva York (1918 - 1998)Se formó en danza moderna y danza clásica y comenzó
su carrera en 1937 como bailarín en comedias musica-les. En 1940 se pasó a la danza clásica. Coreografió su primer ballet en 1944 para el espectáculo “Fancy Free”, que luego se convirtió en la comedia musical “On the Town”. Jerome Robbins se hizo famoso por su método innovador como coreógrafo para musicales de Broad-way como “High Button Shoes” (1947) y “The King and I” (1951). Entre sus otros trabajos están “Peter Pan” (1954), el legendario “West Side Story” (1957) y “Fiddler on the Roof” (1964). En 1989 produjo una antología de sus éxi-tos anteriores en Broadway en forma de un espectáculo titulado “Jerome Robbins’ Broadway”.
Nombrado Director Artístico Asociado del Ballet de la Ciudad de Nueva York por George Balanchine en 1949, compartió también el puesto de Maestro de Ballet con Peter Martins de 1983 a 1990. Fue solista del New York City Ballet y coreografió nueve ballets antes de fundar Ballets: “U.S.A.” en 1959. Muchos de sus 66 ballets siguen siendo producidos por el New York City Ballet, como “Dances at a Gathering” (1969) y “Goldberg Variations” (1971).
ARTHUR LAURENTSGuionista
Nueva York (1917 - 2011)Está considerado como uno de los autores de mayor
éxito por piezas como “West Side Story” (1957), “Gypsy” (1959), “Anyone Can Whistle” (1964), “Do I Hear a Waltz?” (1965), “Hallelujah Baby” (Premio Tony a la mejor comedia musical en 1967) y “Nick & Nora” (1991); y sus guiones en “The Snake Pit” (1948), “Rope” (1948), “Caught” (1949), “Anastasia” (1956), “Bonjour Tristesse”(1958),” The Way We Were“ (1973), y “The Turning Point“, por la cual recibió un Globo de Oro en 1977, un premio del sindicato de Guio-nistas, un premio del Sindicato de Escritores de América y un premio a la Mejor Película de la Junta Nacional de Revisión. Los dos últimos guiones también fueron novelas. Entre sus obras de teatro destacan “Claudia Lazlo”, “Home of the Brave”, “The Time of the Cuckoo”, “A Clearing in the Woods”, “Invitation to A March”, “The Enclave”, “Scream”, “Two Lives”, “The Radical Mystique”, “My Good Name” y “Jolson Sings Again”.
También dirigió obras de teatro y comedias musicales para el teatro, entre las que destacan “I Can Get It For You Wholesale” (1962), “ Invitation to A March “ (1960), “Anyone Can Whistle“ (1964), “The Enclave“, “The Mad-woman of Central West” (1979), “Birds of Paradise”, tres representaciones de “Gypsy” con Angela Lansbury en 1974, con Tyne Daly en 1989 y con Patti LuPone en 2007 y “La Cage Aux Folles” por la que recibió el Premio Tony a la Mejor Comedia en 1984 y el Premio de críticos de Teatro de Sydney en 1985. En 2009, Laurents pone en escena nuevamente “West Side Story” en Nueva York. También escribió episodios de radio para Hollywood Playhouse, como “Assignment Home”, por el que recibió un premio Variety Radio en 1945, “The Thin Man”, “Army Service Presents”, “The Man Behind the Gun” y “This is Your FBI”.
FEDERICO BARRIOSDirector de Escena y Adaptación Coreografía
Nacido en Argentina. Comenzó su carrera profesional con el musical “David, el Rey” y “El Jorobado de Paris”, ambos de Pepe Cibrián Campoy. Posteriormente forma parte del elenco de “My Fair Lady” en el Teatro Nacional de Buenos Aires. Ya en España, fue parte de los elencos de: “Hoy No Me Puedo Levantar”, “En Tu Fiesta Me Colé”, “40, El Musical”, “La Isla del Tesoro”, y “NINE, El Musi-cal”. Como coreógrafo ha estrenado 8 musicales en la Gran Vía Madrileña, entre los que destacan: “Sonrisas y Lágrimas” (Premio Teatro Musical, mejor coreografía), “Cabaret”, “Grandes Éxitos”, “Hoy No Me Puedo Levantar” (2013), “Iba en Serio”, “Más de 100 Mentiras” (Premios mejor coreografía: Premio Teatro Musical, Premio ACE y Premio Hugo Midón), “Don Pepito, en Busca del Circo Perdido”, “Amarte Cabaret”, y “Sunset Boulevard” (Audi-torio de Tenerife).
En 2015 funda la Compañía de Teatro Musical Juvenil “Marand Musical” y la Asociación Cultural ”Intérpretes”.
Ha dirigido: “Hoy No Me Puedo Levantar” (México, 2014), “Blancanieves y los Siete Enanitos” y “NINE”.
DAVID SERRANOAdaptación y Traducción
Productor, guionista y adaptador de cine, teatro y tea-tro musical. En cine, ha escrito los guiones de “El Otro Lado de la Cama” y de su secuela “Los Dos Lados de la Cama”. Como director y guionista de cine ha realizado “Días De Futbol”, “Días de Cine”, “Una Hora Más en Cana-rias” y “Tenemos Que Hablar”. Como productor asociado ha trabajado en las películas “Gente de Mala Calidad” y “Pagafantas” y como guionista estrenó en 2016 la película “El Pregón”.
En teatro musical es autor de los libretos de “Hoy No Me Puedo Levantar”, “Enamorados Anónimos”, ha escrito y dirigido, en sus montajes para España y Argentina, “Más de 100 Mentiras” y ha realizado la adaptación y dirección de “Billy Elliot”.
En teatro ha dirigido, adaptado y coproducido las obras “Los Universos Paralelos”, “Cartas de Amor”, “Bue-na Gente”, “Lluvia Constante”, “La Venus de las Pieles” y “Agonía y Éxtasis de Steve Jobscartas”. También ha escri-to las adaptaciones de las obras “Días de Vino y Rosas”, “Elling”, “Tierra del Fuego”, “La Mentira” y “Bajo Terapia”.
GABY GOLDMANDirección Musical
Músico Arreglador y Compositor Argentino de recono-cida trayectoria, ha participado en la dirección musical de más de 90 obras. En teatro figuran: “Billy Elliot”, “Edipo & Yocasta”, “Shrek El Musical”, “Priscilla Reina del Desier-to”, “Asesinato para 2”, “Next To Normal”, “Pimpinela La Familia”, “Forever Young”, “Rent”, “Mina”, “Che Cosa Sei”, “Primeras Damas”, “Así Es La Vida”, “Más de 100 Menti-ras”, “La Fiaca”, “El Conventillo de la Paloma”, “Hedwig & The Angry Inch”, “El Cabaret de los Hombres Perdidos”, “Frankenstein”, “Pillowman”, “La Tentación”, “Canciones Degeneradas”, “La Callas, una Mujer”...
Premios y galardones argentinos: 4 Premios Hugo
al teatro musical Argentino, 1 Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo),1 Premio Florencio Sánchez, 1 Premio TOYP Emprendedor destacado en Arte Provincia de Santa Fé Argentina y 1 Premio TOYP Emprendedor destacado en Arte República Argentina.
RICARDO SÁNCHEZ CUERDADiseño de Escenografía
Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Entre sus trabajos destacan títulos como “Il Trovatore”, “Luisa Fernanda”, “La Parranda”, “La del Soto del Parral”, “Les Mamelles de Tiresias”, “Alma de Dios”, “La Guerra de los Gigantes”, “La Flauta Mágica”, “Der Kaiser Von Atlan-tis”, “Rienzi”, “L´Ombre de Venceslao”, “El Corazón de Pie-dra Verde”, “El Amor Brujo”, “El Sombrero de Tres Picos”, “Frankenstein”, “Splendid´s”, “Antígona”, “Lúcido”, “Casa de Muñecas” y “El Avaro”, entre otros muchos.
En el ámbito del teatro musical ha realizado las esce-nografías de “Billy Elliot”, “Sonrisas y Lágrimas”, ”Cabaret”, ”Más de 100 Mentiras”, ”Hoy No Me Puedo Levantar” o ”Golfus de Roma”.
CARLOS TORRIJOS (AAI)Diseño de Iluminación
Diseñador de luces desde 1995, ha diseñado la ilumi-nación de musicales como “Billy Elliot”, “40 El Musical”, “NINE”, “Sonrisas y Lágrimas”, “El Zorro”, “Más de 100 Mentiras”, “Hoy No Me Puedo Levantar” o “Jesucristo Superstar”.
Ha diseñado puestas de luces para espectáculos de Joaquín Cortés, Merche Esmeralda o Blanca del Rey. Tam-bién óperas como “La Boheme”, “El Barbero de Sevilla” o “Rigoletto”.
JUAN GÓMEZ CORNEJO (AAI)Diseño de Iluminación
Premio Nacional de Teatro 2011. Trabaja profesional-mente en teatro desde 1980. Posee, entre otros, 4 Premios MAX de las artes escénicas por “Panorama desde el Puen-te”, “Divinas Palabras”, “Barroco” y “Fausto”. Ha trabajado en teatros de Buenos Aires, Zagreb o Atenas. Además, ha diseñado la iluminación de “El Rey Lear”, “Madre Coraje”, “La Flauta Mágica”, “El Alcalde de Zalamea”, “Tierra del Fuego”, “Lluvia Constante” y “Billy Elliot”.
GASTÓN BRISKIDiseño de Sonido
Algunos de sus logros como Diseñador de Sonido son: “Billy Elliot”, “El Fantasma de la Opera”, “Priscilla Reina del Desierto” (premiado), “Sonrisas y Lágrimas” (premia-do), “La Bella y la Bestia” de Disney, “Cats”, “Cabaret” (versión Sam Mendes, premiado) “Mary Poppins”, “Piaf” (premiado), “Sweeny Todd” (premiado), “Los Productores”, “Sweet Charity”, “Jesucristo Superstar”, “Nine”, “Despertar de Primavera” (premiado) o “El Beso de la Mujer Araña”, entre muchos otros.
ANTONIO BERLATFigurinista
Antonio Belart (Gandesa, Tarragona, 1957).Ha recibido numerosos galardones por su trabajo en
cine y en teatro, entre los que destacan tres Premios Max por “A Little Night Music”, “Black El Payaso” y “Follies”, un Premio Ceres por “Follies” y La Viznaga de Plata del Festival de Málaga y el Premi Gaudí por la Dirección Artística en “The Frost/El Gebre”.
ANA LLENAProducción Vestuario
Licenciada en Bellas Artes por la U.C.M. Trabajó en vestuario para publicidad, televisión, cine y teatro, pero pronto se centró en las Artes Escénicas. A partir del año 2000 se introdujo en el campo de la ópera como ayudante de vestuario, de la mano del figurinista Jesús Ruiz.
Entre sus trabajos de diseño destacan títulos tales como “Billy Elliot”, actualmente en cartel en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, “El Diluvio de Noé”, ópera de Benjamin Britten, estrenada en el Teatro Villamarta de Jerez; el musical “Más de 100 Mentiras”, estrenado en el Teatro Rialto de Madrid y “Los Hilos de Vulcano”, estrenada en el pasado Festival de Mérida.
LAURA RODRÍGUEZ DOMINGOCaracterización
Licenciada Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.
Desde el 2006 se ha especializado en teatro musical, donde ha dirigido el Departamento de Caracterización en “Cabaret” (Stage Entertainment), “High School Musi-cal”, “Jesucristo Superstar”, “Mamma Mia”, “Sonrisas y Lágrimas”, “Priscilla Reina del Desierto” y “Cabaret” (SOM Produce).
Desde 2011 ha realizado varios Diseños de Caracterización: • En 2011, “Sonrisas y Lágrimas” y en 2015 “Cabaret”,
ambas dirigidas por Jaime Azpilicueta.• En 2017, “Billy Elliot”, dirigida por David Serrano.
ÁNGEL SAAVEDRAAyudante de Dirección
Formado como actor en la escuela de Juan Carlos Corazza, realiza también estudios de canto, danza (jazz, clásico, contemporáneo y claqué), saxo y piano (título de Profesor de Piano por el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid). Está licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Anteriormente ha formado parte del elenco de Cabaret (versión de Sam Mendes) como actor, músico y asistente de dirección, así como asistente de coreografía en las producciones de Amsterdam y París. También ha formado parte de las producciones de “Mamma Mia!”, “La Bella y la Bestia” y “Los Miserables”, en todas ellas como actor y asistente de dirección. Actualmente forma parte del elenco de “Billy Elliot”.
En televisión ha participado en series como “Olmos y Robles”, “Cuéntame Cómo Pasó”, “Seis Hermanas”, “La Fuga” o “La Otra Mirada”.
En la actualidad, compagina su trabajo en “West Side Story” con el de actor en “Billy Elliot, El Musical”.
LUCIANA DE NICOLAAsistente de Coreografía
Con tan solo 12 años comenzó su intensa formación profesional en su país de origen, Argentina, formándo-se con los mejores maestros en amplias disciplinas de comedia musical y trabajando en muchos espectáculos como bailarina y actriz.
A los 21 años emigró a España, donde mantuvo y amplió su formación. Desde entonces ha desempeñado funciones como actriz y cantante en numeras produccio-nes teatrales y ha trabajado como elenco, swing, dance capitán y asistente de coreografía en las principales pro-ductoras de musicales como son Drive Entertainment, Stage Entertainment y SOM Produce. Entre dichos trabajos cabe destacar “Cabaret” (Dir. Jaime Azpilicueta), “Grease” (Dir. Coco Comín), “Sonrisas y Lágrimas” (Dir. Jaime Azpi-licueta), “Hoy No Me Puedo Levantar” (Dir. Nacho Cano) y “Cabaret” (Dir. Sam Mendes & BT McNicholl).
MON CEBALLOSProfesor de Lucha Escénica
Nacido en Madrid en 1980, licenciado en Interpreta-ción por la R.E.S.A.D. de Madrid en 2003. Formó parte del Teatro Defondo, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro Alvuelo, Grumelot ́ 03. En televisión ha participado en series como “Apaches”, “Estoy Vivo”, “Ciega a Citas”, “Hospital Central”, “El Comisario”, “Agitación + IVA”, “Una Bala para El Rey”, etc... En cine ha trabajado en pelícu-las como “Horas de L uz”, “Planta Cuarta”, “Alatriste”, “La Distancia” o “Noviembre”.
Paralelamente se titula como monitor de esgrima por la Real Federación Española de Esgrima y artista marcial en varias disciplinas y desarrolla labores orientadas a la docencia e investigación sobre artes de combate apli-cadas al arte dramático, trabajando en escuelas como Scaena Carmen Roche, Centro de Investigación Teatral La Manada, Formación Nave 73 y Aula de teatro El Sub-marino, además de cursos monográficos. Coreógrafo de Lucha Escénica en múltiples espectáculos. Cursa estudios de Seguridad Privada y es profesor dependiente de la asociación nacional Esgrima Madrid
CARMEN MÁRQUEZDirección de Casting
Nacida en Santander, Diplomada en Ciencias Empre-sariales en la Universidad de Cantabria, en Canto por el Conservatorio Jesús de Monasterio y en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid.
Toda su trayectoria profesional se ha enfocado en su pasión: el teatro y los espectáculos musicales, donde ha realizado diferentes funciones:
• Directora de Casting para “Cabaret”, “Sonrisas y Lá-grimas” y “Billy Elliot”.
• Company Manager para “Grease”, “Sonrisas y Lá-grimas”, “Priscilla Reina del Desierto”, “Cien Metros Cuadrados” y “Billy Elliot”.
• Coach elenco infantil del musical “Sonrisas y Lágrimas”.
ELENCO
¥ JET BOYS µ
MikeAlejandro Fernández
JackMiguel Ángel Collado
IanErnesto Pigueiras
ArtieAxel Amores
Baby JohnNil Carbonell
¥ JET GIRLS µ
GrazzielaAna Escrivá
VelmaFanny Corral
MinnieJulia Pérez
PaulineJoana Quesada
Swing ChicosDaniel Busquier
Pablo Badillo
¥ SHARK BOYS µ
ChinoGuido Balzaretti
PepeDaniel Cobacho
IndioJosé Antonio Torres
ToroAdrián García
LuisGustavo Núñez
¥ SHARK GIRLS µ
RosalíaTeresa Ferrer
ConsueloLucía Ambrosini
FranciscaTeresa Abarca
TeresitaAna Acosta
MargaritaAmanda Digón
Swing ChicasZoe Bucollini
Tamara Suárez
TonyJavier Ariano
Alternante Guido BalzarettiCover Víctor González
MaríaTalía del Val
Alternante Lucía AmbrosiniCover Teresa Ferrer
AnitaSilvia Álvarez
Alternante Teresa AbarcaCover Amanda Digón
RiffVíctor González
Alternante Oriol AngladaCover Miguel Ángel Collado
BernardoOriol Anglada
Alternante Daniel CobachoCover José Antonio Torres
SchrankArmando Pita
DocEnrique R. del Portal
KrupkeCarlos Seguí
Glad Hand / Swing actoresDiego Molero
(Cover Chino)
(Captain Dance)
MÚSICOSDirector Musical
Gaby Goldman
Piano / Director Musical SuplenteJosep Ferré
Piano 1 / TecladosYuley Díaz
SuplenteMarc García Remi
Clarinete / Saxo altoRichi Ruiz
Violín 1Eva Leña
SuplenteGuillermo Moreno
CelloGaspar Kovacs
Clarinete 1 / Clarinete 2 /Saxo alto
Sergio Bienzobas
SuplenteJavier Campos
TrombónToni M. Sampedro
SuplenteSantiago Novoa
BateríaÁlex Zarzalejo
ContrabajoAntonio Molina
SuplenteLázaro Pulido
Clarinete 1 / Clarinete 2 /Saxo barítono
Marino Garcimartín
Trompeta 1Oscar Ruiz
TrompaGabriela Lecci
PercusiónJuan G. Amores
Suplente Batería / PercusiónFer Calonge
*La orquesta de West Side Story cuenta con 18 instrumentos en directo.
ESCENAS Y NÚMEROS MUSICALESACTO 1LAS CALLES DEL BARRIO
1. “Prologue” - Prólogo2. “Jet Song” - La Canción de Los Jets
FACHADA BAR DE DOC3. “Something´s Coming” - Algo Viene
TIENDA DE NOVIAS4. “The Dance at the Gym”- El Baile del Gimnasio
UN CALLEJÓN5. “María”6. “Tonight” (duo) - Por Fin
LA AZOTEA7. “América”
EL BAR DE DOC8. “Cool” - Calma
TIENDA DE NOVIAS9. “One Hand, One Heart” - Una Mano, Un Corazón
EL BARRIO10. “Tonight. Quinteto” - Esta Noche. Quinteto
DEBAJO DEL PUENTE11. “The Rumble” - La Pelea
ACTO 2HABITACIÓN DE MARÍA
12. “I Feel Pretty” - Me Siento Hermosa13. “Somewhere” - En Algún Lugar
OTRO CALLEJÓN14. “Gee, Officer Krupke” - Querido Sargento Krupke
HABITACIÓN DE MARÍA15. “A Boy Like That” - Un Chico Como Ese16. “I Have a Love” - Tengo Un Amor
UNA CALLE17. “Finale” - Final
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Orquesta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Riff y Los Jets
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tony
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Orquesta
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tony. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tony y María
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Anita, Rosalía y Las Chicas Sharks
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Riff, Los Jets y Las Chicas Jets
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tony y María
. . . . . . . . . . . Tony, María, Riff, Anita y toda La Compañía
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Orquesta
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . María, Rosalía, Francisca y Consuelo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tony, María y toda La Compañía
. . . . . . . . . . . . . . Jack, Artie, Mike, Ian y Baby John
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Anita. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . María
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tony y María
West Side Story es una producción de SOM Produce y WSS 100 Aniversario 2017 AIE bajo licencia exclusiva de Music Theatre International (Europa), www.mtishows.eu
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