1

1

2

2

3

3

ENG

We are continuously surprised that even today a certain train of thought, effectively more ideological than musicological, maintains that playing piano four hands is a symbol of an amateur dilettante middle class entertaining itself in a drawing room. For a long time, the idea of two pianists sharing a keyboard has given the false impression that playing together must be a lot easier thereby allowing for players’ limitations. Playing piano four hands (even more so than performing on two pianos) represents the most profound and complex form of making music together.

Few composers have written or transcribed so much music for piano four hands as Antonín Dvořák. Apart from the technical and ensemble difficulties, his music for piano 4 hands has an extremely noble and sensitive musicality, at the same time popular and honest, in a balance rarely attained by other composers.

We have chosen to include in this disc one of the great masterpieces for piano duo “From the Bohemian Forest”. In this work we discover Dvořák the poet, a dreamer who refuses to be limited by the physicality of the piano and pianist, or the clichés of piano writing of the time. Here, Dvořák is eager to develop a style of writing which is not only extremely demanding technically but also creates new musical effects. The personalities of the two pianists must merge and bend to a common musical purpose.

The fact that Dvořák wanted to personally create the 4 hands version of his famous Dumky Trio shows the importance this work held for him and how sensitive the instrumentation was for him.

Given the quality and complexity of his writing, it seems unlikely that the dozens of his symphonic or chamber music works transcribed for piano 4 hands would have been intended only for amateur pianists or the commercial benefit of his publisher Friederich Simrock. As with the Sonata for two pianos by Johannes Brahms, which shares its musical material with the Piano Quintet, Dvořák’s Dumky Trio for piano four hands must be regarded as an alternate version and not as a transcription. It not only translates the musical material with great conviction but also introduces distinctive elements. Dvořák also reinforces elements that sometimes are equivocal or neglected in the trio version and shines new light on them. This is equivalent to a painter who portrays the same subject several times, highlighting different perspectives, aspects and techniques. Dvořák explores the possibilities of the piano duet, based on the ideas of the Dumky Trio, not by imitating the effects of that instrumentation but by separating and giving birth to a sibling, apparently similar but in fact quite different. No doubt the piano four hands version of Dumky, though still little explored, is one of the highest peaks of the duet repertoire.

Having mentioned earlier our different musical and personal experiences, we do however have one very significant point in common. We both had the privilege of studying with the great Aldo Ciccolini whose artistic insight continues to influence us. We would like to dedicate this disc to his memory, and honour him by keeping his teachings and traditions alive.

Artur Pizarro & Rinaldo Zhok

4

4

Both works on this disc were written in the decade before

Antonin Dvořák’s (1841-1904) three year stay in the New World.

Each was written for a different instrumental medium and

genre, but they share a number of common features. While

neither of the works is truly programmatic they both inhabit

a world somewhere between absolute music and programme

music. They can even be seen as important steps towards the

programmatic symphonic poems which Dvořák was to write on

his return from America.

From the Bohemian Forest op.68 (B.133), was written specifically

for piano duet. It was composed in 1883-4 in response to the

publisher Simrock’s persistent appeals for a work which might

repeat the commercial success of the Slavonic Dances. The six

character pieces, inspired by the forests of Southern Bohemia,

are indeed full of the easy melodic charm and rhythmic vitality

of the Slavonic Dances. But for all their compositional assurance,

Dvořák was troubled about titles for the individual pieces and in

the end took the unusual step of commissioning them from the

librettist of his opera Dimitrij, Marie Červinková-Riegrová.

The pieces are all crystalline in form. Most are fast in tempo and

exhibit the sort of boisterous and infectious rhythmic style of

Dvorak’s symphonic scherzo movements, a link which is made

explicit when the final piece, In Troubled Times, uses in its middle

section the theme from the scherzo of the Fourth Symphony.

Although these movements are characterised by simple

repetitive forms and stable harmonies, Dvořák introduces

moments of beguiling subtlety, as at the end of the first piece,

In the Spinning Room, whose coda has a submediant inflection

before approaching its final cadence. Similarly the coda of the

third piece, Witches’ Sabbath, tantalisingly suggests that the

music could move on very easily to a more developed and

complex musical world.

5

5

It is in the two slower movements, By the Black Lake and Silent

Woods, where Dvořák’s writing is at its most effective. Silent

Woods was clearly a piece Dvořák valued, as he arranged it

for cello and piano, then later for cello and orchestra. Its outer

sections use a simple but beautiful syncopated descending

melody with spread chords in the accompaniment, and

contrasts this with a middle section in the minor mode using

a very Brahmsian combination of dotted and triplet rhythms.

By the Black Lake is rich with expressive melody and harmony

and has something evocatively vocal about it, almost like an

operatic scena, recalling Dvořák’s extensive output as an opera

composer.

The six pieces of From the Bohemian Forest are an interesting

parallel to the six sections of the Dumky Trio. In each case Dvořák

divides the six into two groups of three. The first three pieces of

From the Bohemian Forest rise through major thirds (D, F sharp, B

flat), mirrored by the final three pieces descending, also through

major thirds (F, D flat, A).

Dvořák completed the composition of his Dumky Trio op.90

(B.166) in February 1891. He shared his thoughts on Dumky in a

letter dated 28 November 1890:

“Now I am working on something small, something extremely

small, but I hope it will afford you pleasure. It is a series of short

pieces for violin, cello and piano. They will be cheerful and

sad. In some places they will be like a serious song, in others

like a happy dance but in a lighter style, more popular, so-to-

speak, and short; this will result in it being suitable for both

demanding and less demanding minds”.

He was the pianist at the first performance in Prague and again

in a number of performances during an emotional farewell tour

of Bohemia before he left for the United States in 1892.

6

6

After the huge success of the trio version, the Berlin publisher

Simrock requested an arrangement for piano four hands.

Although regarding it as a far from straightforward task, he

began work on the new version (B.520) on 22 August 1893

in Spillville, and finished it in New York on 1 October 1893. In

order successfully to distill the essence of the original piano

trio, maintaining the inner tension and the structural balances

in a different medium, Dvořák decided to make the new piano

four hands version himself rather than hand the task to one of

Simrock’s staff arrangers. The four hands piano version, with

different dynamics, different pedalling, contrasting accents and

renewed phrasing, is clearly a second version of the work, much

more than a simple transcription.

The work can be referred to abstractly as Piano Trio no.4 in E

minor. But Dvořák’s title emphasises the Slavic character of the

work, and understanding the relationship of the work to either

its Slavonic heritage or the traditions of chamber music is more

intriguingly complex. Definitions of what a dumka is are elusive

(its origins are Ukrainian) and it is testament to the abundant

character of Dvořák’s music that any modern understanding of

dumka is likely to be shaped largely by this very piece. Dvořák

establishes its main characteristics by juxtaposing melancholy

slow music with vigorous dance, and by a characteristic

oscillation of major and minor.

Most of Dvořák’s chamber music follows the pattern of the

Austro-German tradition, but here he abandons the usual

scheme of three or four movements and instead adopts a

sequence of six movement-like sections. Each of the six sections’

form (the first three are played without a break) consists of

alternating slow and fast sections. There is a general similarity

of structural pattern in all six sections, though in the fourth the

juxtapositions are noticeably more abrupt and the fifth is the

7

7

most continuous. Using sectional form is in many ways a brave

approach to writing an extended piece of chamber music.

It is remarkable the extent to which Dvořák is able to make

the different sections feel part of a larger whole, while also

generating contrasts between movements which are in many

ways so similar. There are hints of later structural procedures, like

Janáček’s quite abrupt juxtapositions, and it may be significant

that Dvořák’s interest in the dumka is sometimes connected

with meeting Janáček in the 1870s.

Dvořák was himself a pianist, and the piano duet medium plays

a significant role in his career. The hugely popular first set of

Slavonic Dances (1878) was initially published as a piano duet.

This transcription therefore brings the Dumky Trio closer to

those Slavonic Dances and just that little bit further removed

from the world of Austro-German chamber music.

The profusion of melodic invention - an aspect of Dvořák’s writing

which was so admired by his friend Brahms - stands out in this

work, and has been the most significant factor in its popularity

with both performers and audiences. In both the Dumky Trio and

From the Bohemian Forest, Dvořák combines an ease of melodic

invention with an ambiguous relationship to both genre and

title. Here is a piano trio which eschews classical form and set of

character pieces which have an uneasy relationship with their

titles. It is perhaps in these cracks between absolute music and

programme music, between the Western mainstream and a

Czech nationalism, that we find Dvořák at his most authentic.

Hugh Collins Rice

Text by Hugh Collins Rice / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.

8

8

Artur Pizarro and Rinaldo Zhok met as a result of their solo

recordings for the Odradek label. In April 2014 they came to the

decision that their interests in piano duo and duet should be

brought together and the current duo was born.

Artur’s initial contact with the piano was due to his maternal

grandmother’s piano duo, Berta da Nóbrega and Campos

Coelho. He then went on to perform and record with his own

teacher, Sequeira Costa and other colleagues, Stephen Coombs,

António Rosado and Vita Panomariovaite. Rinaldo Zhok studied

with, among others, the piano duo Yaara Tal and Andreas

Groethuysen in Munich and previously performed in a duo with

Cristina Santin.

Since the very recent beginning of this duo, Artur and Rinaldo

have performed in recital at the Teatro Municipal Baltazar Dias in

Funchal, and the Belém Cultural Center in Lisbon and performed

with the Orquestra de Câmara Portuguesa, conducted by Pedro

Carneiro, the Orquestra Clássica da Madeira conducted by

Pedro Andrade and were invited to participate in the inaugural

concert of the Orquestra Sinfónica de Cascais conducted by

Nikolay Lalov. Their performances have been recorded by RDP

Antena 2, Portugal’s State Classical Broadcasting Station.

This CD dedicated to works of Dvořák is the duo’s début

commercial recording.

The duo webpage can be found at:

www.arturpizarro.pt/pizarro-zhok-piano-duo/

For individual biographies of Artur Pizarro and Rinaldo Zhok

please visit:

www.arturpizarro.pt

9

9

10

10

FRA

Nous sommes toujours surpris par le fait que même aujourd’hui, un certain courant de pensée - sans doute plus idéologique que musicologique - soutient que le piano à quatre mains est le symbole d’une classe moyenne dilettante, un divertissement de salon. Pendant longtemps, l’idée de deux pianistes partageant un clavier a donné la fausse impression que jouer ensemble est sans doute plus facile, et permet de masquer les limites de certains joueurs. Jouer du piano à quatre mains (plus encore que jouer sur deux pianos) représente pourtant la forme la plus profonde et complexe de la musique d’ensemble.

Peu de compositeurs ont écrit ou transcrit autant de musique pour piano à quatre mains qu’Antonín Dvořák. Outre les difficultés techniques et d’ensemble, sa musique pour piano à quatre mains a une musicalité très noble et sensible, à la fois populaire et honnête, avec un équilibre rarement atteint par d’autres compositeurs.

Nous avons choisi d’inclure dans ce disque l’un des grands chefs-d’œuvre du duo pour piano : « De la forêt de Bohême». A travers cette œuvre, nous découvrons Dvořák le poète, le rêveur qui refuse d’être limité par les contraintes physiques du piano et du pianiste, ou les clichés pianistiques de l’heure. Ici, Dvořák tente de développer un style d’écriture non seulement extrêmement exigeant techniquement, mais crée également de nouveaux effets musicaux. Les personnalités des deux pianistes doivent fusionner et se plier à un but musical commun.

Le fait que Dvořák ait souhaité recréer personnellement la version à quatre mains de son célèbre Trio Dumky montre l’importance de cette œuvre pour lui, et à quel point son instrumentation était délicate à ses yeux. Compte tenu de la qualité et de la complexité de son écriture, il est peu probable que les dizaines d’œuvres de musique symphonique ou de chambre transcrites pour piano à quatre mains aient été destinées uniquement aux pianistes amateurs ou pour le bénéfice commercial de son éditeur Simrock Friederich. Comme avec la Sonate pour deux pianos de Johannes Brahms, qui partage son matériau musical avec le Quintette pour piano, le Trio Dumky de Dvořák pour piano à quatre mains doit être considéré comme une version alternative et non pas comme une transcription. Il traduit non seulement l’œuvre d’origine avec grande conviction, mais introduit également des éléments distinctifs. Dvořák renforce également des éléments qui sont parfois équivoques ou négligés dans la version en trio et les éclaire sous un nouveau jour.

Cela nous fait penser à un peintre qui aurait décidé de peindre le même sujet à plusieurs reprises, mais en soulignant différentes perspectives, aspects et techniques. Dvořák explore les possibilités du duo de piano non pas en imitant l’instrumentation du Trio Dumky, mais en donnant naissance à un frère, apparemment similaire, mais en fait assez différent. Il ne fait aucun doute que la version pour piano à quatre mains de Dumky, quoiqu’encore peu explorée, est l’un des plus points culminants du répertoire pour duo.

Ayant mentionné précédemment nos différentes expériences musicales et personnelles, nous avons cependant un point très important en commun. Nous avons en effet tous deux eu le privilège d’étudier avec le grand Aldo Ciccolini dont la vision artistique continue de nous influencer. Nous aimerions dédier ce disque à sa mémoire, et l’honorer en perpétuant ses enseignements et traditions.

Artur Pizarro & Rinaldo Zhok

11

11

Les deux œuvres sur ce disque ont été composées durant

la décennie précédant les trois années passées par Antonin

Dvořák (1841-1904) dans le Nouveau Monde. Bien qu’écrites

pour des instruments et genres différents, elles partagent un

certain nombre de traits communs. Sans être véritablement

«  programmatiques  », elles se situent quelque part entre la

musique absolue et la musique à programme. Elles peuvent

même être considérées comme des étapes importantes vers

les poèmes symphoniques à programme que Dvořák allait

composer à son retour d’Amérique.

De la Forêt de Bohême, op.68 (B.133), est une pièce écrite

spécifiquement pour piano à quatre mains. Elle a été composée

en 1883-4 en réponse aux relances persistantes de l’éditeur

Simrock pour réitérer le succès commercial des Danses

Slaves. Ces six pièces de caractère, inspirées par les forêts de

Bohême du Sud, ont en effet le même charme mélodique et la

vitalité rythmique des Danses Slaves. Mais malgré l’aisance de

composition, Dvořák a connu certains problèmes de titres pour

les morceaux individuels et prit en fin de compte l’initiative

inhabituelle de les commander à la librettiste de son opéra

Dimitrij, Marie-Červinková Riegrova.

Les pièces sont toutes de forme cristalline. La plupart ont un

tempo rapide et rappellent le style rythmique impétueux et

infectieux de ses mouvements scherzo symphoniques, un

lien qui est rendu explicite lorsque la dernière pièce, Dans

les temps orageux, utilise dans sa partie centrale le thème du

scherzo de la Quatrième Symphonie. Bien que ces mouvements

soient caractérisés par des formes simples et répétitives et des

harmonies stables, Dvořák introduit des moments de subtilité

séduisante, comme à la fin de la première pièce, Pendant les

Veillées, dont la coda a une inflexion sus-dominante avant

d’approcher sa cadence finale. De même, la coda de la troisième

pièce, Le Sabbat des Sorcières, suggère de manière aguichante

que la musique pourrait se mouvoir vers un univers musical

plus développé et complexe.

12

12

C’est dans les deux mouvements plus lents, Près du Lac noir et Le

Calme, que l’écriture de Dvořák affiche la plus grande efficience.

Le Calme était clairement un morceau important pour Dvořák,

arrangé pour violoncelle et piano puis plus tard pour violoncelle

et orchestre. Ses sections externes utilisent une mélodie

descendante syncopée, simple mais somptueuse, avec des

accords arpégés dans l’accompagnement, en contraste avec une

section centrale en mode mineur utilisant une combinaison très

brahmsienne de rythmes pointés et triolets. Près du Lac noir est

riche en mélodie et harmonie expressives et évoque quelque

peu la voix, à l’instar d’une scena lyrique, rappelant l’œuvre

volumineuse de Dvořák comme compositeur d’opéra.

Les six pièces de De la Forêt de Bohême constituent un parallèle

intéressant avec les six sections du Trio Dumky. Dans chaque cas,

Dvořák divise les six en deux groupes de trois. Les trois premiers

morceaux de la Forêt de Bohême augmentent par tierces

majeures (ré, fa dièse, si bémol), reflétées dans les trois derniers

morceaux, décroissant en tierces majeures (fa, ré bémol, la).

Dvořák a complété la composition de son Trio Dumky op.90

(B.166) en février 1891. Il a partagé ses réflexions sur Dumky

dans une lettre datée du 28 Novembre 1890 :

«  Je travaille désormais sur quelque chose d’infime, très

infime, mais j’espère que cela vous procurera du plaisir. C’est

une série de pièces courtes pour violon, violoncelle et piano.

Elles seront gaies et tristes. Par moments elles ressembleront

à un chant austère, en d’autres, à une danse joyeuse dans un

style plus léger, plus populaire pour ainsi dire, et court  ; elles

conviendront ainsi aussi bien aux audiences exigeantes qu’à

celles plus simples ».

Il était au piano lors de la première représentation à Prague

et à nouveau pour certaines performances au cours d’une

émouvante tournée d’adieu en Bohême avant son départ pour

les Etats-Unis en 1892.

13

13

Après l’énorme succès de la version en trio, l’éditeur berlinois

Simrock lui demanda un arrangement pour piano à quatre

mains. Bien que conscient des difficultés, il se mit à la nouvelle

version (B.520) le 22 Août 1893 à Spillville et la termina à New

York le 1er Octobre 1893. Pour distiller au mieux l’essence du trio

original, maintenir la tension intérieure et l’équilibre structurel

à travers un nouveau médium, Dvořák décida de s’y atteler lui-

même plutôt que de remettre la tâche à l’un des arrangeurs

de Simrock. La version à quatre mains, avec des dynamiques

différentes, un jeu de pédale différent, des accents contrastés

et un phrasé remodelé, est clairement une seconde version de

l’œuvre, bien plus qu’une simple transcription.

Cette œuvre peut être intitulée, de manière abstraite, Trio

pour piano n°4 en mi mineur. Mais le titre de Dvořák souligne le

caractère slave de l’œuvre, et comprendre la relation de l’œuvre

avec son patrimoine slave et les traditions de la musique de

chambre est une affaire plus complexe. Les définitions de la

dumka sont évasives (ses origines sont ukrainiennes) et le

fait que toute compréhension moderne de la dumka est en

grande partie éclairée par cette pièce témoigne de l’influence

du compositeur tchèque. Dvořák en établit ses principales

caractéristiques en juxtaposant musique mélancolique lente et

danse vigoureuse, et par une oscillation caractéristique entre

majeur et mineur.

La musique de chambre de Dvořák suit généralement le

modèle de la tradition austro-allemande, mais ici, il abandonne

le schéma habituel de trois ou quatre mouvements et adopte à

la place une séquence de six sections en forme de mouvements.

Chaque forme des six sections (les trois premières sont jouées

sans interruption) consiste à alterner les sections lentes et

rapides. Il existe une similitude structurelle dans les six sections,

14

14

avec cependant des juxtapositions plus abruptes dans la

quatrième et plus continues dans la cinquième. Utiliser une

forme en sections est à bien des égards une approche courageuse

pour écrire un morceau de musique de chambre étendu. Il est

remarquable de voir à quel point Dvořák cherche à rendre les

différentes sections partie intégrante d’un ensemble plus vaste,

tout en générant des contrastes entre des mouvements qui

sont à bien des égards similaires. On retrouve des allusions aux

procédures structurelles plus tardives, telles les juxtapositions

assez brusques de Janáček, et il intéressant de noter que l’intérêt

de Dvořák pour la dumka est parfois connecté à sa rencontre

avec Janáček dans les années 1870.

Dvořák était lui-même pianiste, et le médium du piano à quatre

mains a joué un rôle important dans sa carrière. La première

série très populaire des Danses Slaves (1878) a été initialement

publiée en piano à quatre mains. Cette transcription rapproche

donc le Trio Dumky de ces Danses Slaves et l’éloigne discrètement

de l’univers de la musique de chambre austro-allemande.

La richesse d’invention mélodique - un aspect de l’écriture de

Dvořák tant admiré par son ami Brahms - se distingue dans cette

œuvre, et est la source principale de sa popularité auprès des

interprètes comme du public. Aussi bien dans le Trio Dumky que

De la Forêt de Bohême, Dvořák combine une facilité d’invention

mélodique avec une relation ambiguë à la fois au genre et au

titre. C’est un trio pour piano qui évite la forme classique et les

pièces de caractère ayant une relation difficile avec leurs titres.

C’est peut-être dans ces fissures entre musique absolue et

musique à programme, entre le courant occidental dominant et

un nationalisme tchèque, que nous trouvons Dvořák à son plus

authentique.

Hugh Collins Rice

Trad. : Yannick Muet

Texte de Hugh Collins Rice (Trad. : Yannick Muet)/Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com

15

15

Artur Pizarro et Rinaldo Zhok se sont rencontrés suite à leurs

enregistrements en solo pour le label Odradek. En Avril 2014, leur

intérêt commun pour le piano à quatre mains a donné naissance

au duo actuel.

Pour Artur, son premier contact avec le piano s’est fait à travers

le duo de piano de sa grand-mère maternelle, Berta da Nóbrega

et Campos Coelho. Il a ensuite joué et enregistré avec son propre

professeur, Sequeira Costa et d’autres collègues, tels Stephen

Coombs, António Rosado et Vita Panomariovaite. Rinaldo Zhok

a étudié avec, entre autres, le duo de piano Yaara Tal et Andreas

Groethuysen à Munich et s’est déjà produit en duo avec Cristina

Santin.

Depuis les débuts très récents de ce duo, Artur et Rinaldo se

sont produits en concert au Théâtre Municipal Baltazar Dias

de Funchal et au Centre Culturel de Belém à Lisbonne  ; ils ont

joué avec l’Orquestra de Câmara Portuguesa, conduit par Pedro

Carneiro, l’Orquestra Clássica da Madeira mené par Pedro

Andrade et ont été invités à participer au concert inaugural de

l’Orchestre Symphonique de Cascais conduit par Nikolay Lalov.

Leurs performances ont été enregistrées par RDP Antena 2, la

station de radiodiffusion classique du Portugal.

Ce CD consacré aux œuvres de Dvořák est le premier

enregistrement commercial du duo.

Le site du duo est sur :

www.arturpizarro.pt/pizarro-zhok-piano-duo/

Pour les biographies individuelles d’Arturo Pizarro et Rinaldo

Zhok, veuillez visiter : www.arturpizarro.pt

16

16

17

17

DEU

Wir sind immer wieder überrascht, dass selbst heute noch eine bestimmte Gedankenfigur, tatsächlich mehr ideologisierend als mit Musikkenntnis beschwert, die Vorstellung aufrecht erhält, dass das vierhändige Klavierspiel ein Symbol für dilettierende Amateure aus der Mittelklasse sei, die sich im Gesellschaftszimmer unterhalten. Lange Zeit hat die Idee von zwei Pianisten, die sich eine Klaviatur teilen, die Vorstellung befördert, dass das Zusammenspielen um vieles leichter sei und daher in ihren Fähigkeiten beschränkte Spieler erlaube. Dabei stellt das vierhändige Klavierspiel (sogar mehr noch als das Spiel mit zwei Klavieren) die tiefgehendste und komplexeste Form des gemeinsamen Musizierens dar.

Wenige Komponisten haben so viel Musik für vierhändiges Klavier geschrieben oder transkribiert wie Antonín Dvořák. Abseits der Anforderungen an Technik und Zusammenspiel, ist seine Musik für vierhändiges Klavier außerordentlich vornehm und einfühlsam, zugleich volkstümlich und aufrecht - in einer Balance, die schwerlich andere Komponisten erreicht haben.

Wir haben die Entscheidung getroffen in diese CD eines der größten Meisterwerke für Klavierduo, das Werk “Aus dem Böhmerwald“ hineinzunehmen. In diesem Werk entdecken wir Dvořák - den Dichter und Träumer, der es ablehnt sich von den physischen Beschränkungen des Klaviers und des Pianisten, oder von den Klischees der Klavierwerke seiner Zeit einschränken zu lassen. Hier sehen wir, dass Dvořák begierig ist einen Stil für sein Schaffen zu entwickeln, der nicht nur äußerst anspruchsvoll von der Technik her ist, sondern auch neue musikalische Effekte hervorbringt. Die Persönlichkeiten beider Pianisten müssen sich verbinden und sich gleichzeitig für einen gemeinsamen musikalischen Zweck einander zuneigen.

Die Tatsache, dass Dvořák höchstpersönlich die vierhändige Version seines berühmten Dumky Trios verfassen wollte, zeigt welche Bedeutung dieses Werk für ihn hatte und was für eine hochsensible Angelegenheit die Instrumentierung für ihn war. In Anbetracht der Qualität und Komplexität seiner Werke, scheint es unwahrscheinlich, dass die Dutzenden seiner symphonischen, oder kammermusikalischen Werke, die er für Klavier zu vier Händen transkribiert hat, nur für Amateurpianisten, oder für den kommerziellen Erfolg seines Herausgebers Friederich Simrock vorgesehen waren.Wie auch bei der Sonate für zwei Klaviere von Johannes Brahms, die ihr musikalisches Material mit dem Klavierquintett teilt, muss Dvořáks Dumky Trio für Klavier zu vier Händen als eine alternative Version, und nicht als Transkription betrachtet werden. Nicht nur überträgt er das musikalische Material mit großer Überzeugungskraft, ebenso führt er unterscheidungskräftige Elemente ein. Desweiteren erneuert Dvořák jene Elemente, die in der Trio-Version so manches Mal nicht eindeutig erscheinen, oder vernachlässigt wurden und wirft ein neues Licht auf diese. Das ist äquivalent zu einem Maler, der ein Thema mehrere Male abbildet und verschiedene Perspektiven, Aspekte und Techniken dabei hervorhebt.

Dvořák erforscht die Möglichkeiten eines Klavierduos, basierend auf den Ideen des Dumky Trios, nicht indem er die Effekte der Instrumentierung imitiert, sondern indem er durch Trennung „ein Geschwisterchen zur Welt bringt“, das offensichtlich ähnlich, aber tatsächlich recht unterschiedlich ist. Kein Zweifel besteht daran, dass die Version von Dumky für Klavier zu vier Händen, wenn auch kaum erforscht, einen der größten Höhepunkte des Repertoires für Klavierduo darstellt.Obwohl im Vorhinein unsere unterschiedlichen musikalischen und persönlichen Erfahrungen erwähnt wurden, haben wir doch einen sehr signifikanten Punkt gemeinsam. Wir beide hatten das Privileg bei dem großartigen Aldo Ciccolini studieren zu dürfen, dessen künstlerische Einsicht uns weiterhin beeinflusst. Wir möchten diese CD seinem Andenken widmen und ihn ehren, indem wir seine Lehren und Traditionen am Leben erhalten.

Artur Pizarro & Rinaldo Zhok

18

18

Beide Werke auf dieser Aufnahme wurden im Jahrzehnt vor Antonin Dvořáks (1841-

1904) dreijährigem Aufenthalt in der Neuen Welt verfasst. Jedes Werk wurde für eine

andere Instrumentengruppe und ein anderes Genre geschrieben und dies, obwohl

beide eine Reihe an gemeinsamen Eigenschaften teilen. Während keines der Werke

wirklich programmatisch ist, bewegen sich beide irgendwo in einer Welt zwischen

absoluter Musik und Programmmusik. Sie können sogar als wichtige Schritte in

Richtung programmatischer symphonischer Dichtung gesehen werden, wie sie Dvořák

nach seiner Rückkehr aus Amerika schreiben sollte.

Aus dem Böhmerwald op. 68 (B.133) wurde ausdrücklich als Charakterstücke für

Klavier zu vier Händen verfasst. Das Werk wurde zwischen 1883-1884 geschrieben in

Antwort auf das beharrliche Interesse des Herausgebers Simrock an einem Werk, das

womöglich erneut den kommerziellen Erfolg der Slawischen Tänze erreichen könnte. Die

sechs Charakterstücke, die von den Wäldern des südlichen Böhmens inspiriert wurden,

sind tatsächlich von dem leichten, melodischen Charme und der rhythmischen Vitalität

der Slawischen Tänze durchdrungen. Trotz kompositorischer Sicherheit, war Dvořák

über die Titel der individuellen Stücke im Zweifel und entschied sich letzendlich für den

unüblichen Schritt diese bei der Textdichterin seiner Oper Dimitrij, Marie Červinková-

Riegrová in Auftrag zu geben.

Die Stücke sind in der Form ganz und gar von kristalliner Struktur. Die meisten sind

durchwegs schnell im Tempo und ähneln in ihrem ausgelassenen und ansteckenden

rhytmischen Stil den symphonischen Scherzo-Sätzen von Dvořák. Eine Verbindung, die

im letzten Stück Aus stürmischen Zeiten durch die Verwendung des Themas aus dem

Scherzo der Vierten Symphonie im mittleren Abschnitt, zum Ausdruck kommt.

Obwohl diese Sätze durch einfache, sich wiederholende Formen und stabile Harmonien

charakterisiert sind, eröffnet uns Dvořák Momente von verführerischer Feinheit, wie es

auch am Ende des ersten Stückes In den Spinnstuben der Fall ist, dessen Coda vor seiner

Schlusskadenz einen submedianten Wendepunkt hat. In gleicher Weise schlägt uns die

Coda des dritten Stückes Hexensabbat quälend-verführerisch vor, die Musik könne nur

zu leicht sich in eine noch entwickeltere und komplexere Musikwelt aufmachen.

19

19

In den zwei langsameren Sätzen Am schwarzen See und Waldesruhe ist Dvořáks

Schaffen am wirkungsvollsten. Waldesruhe war offensichtlich ein Stück das Dvořák

besonders schätzte, da er es für Violoncello und Klavier arrangierte und im späteren

Verlauf sogar für Violoncello und Orchester.

Die Außenabschnitte verwenden eine einfache, aber auch wunderschöne synkopische,

abfallende Melodie mit ausgedehnten Akkorden in der Begleitung und steht somit

mit dem mittleren Abschnitt in Molltonart, und der zum Einsatz kommenden sehr

brahmsartigen Kombination von punktierten Rhythmen und Triolen, im Kontrast. Am

schwarzen See ist reich an expressiver Melodie und Harmonie und hat etwas unglaublich

wachrüttelnd Sangliches an sich, fast wie eine opernhafte Szene, die einem Dvořáks

umfangreiches Schaffen als Opernkomponist in Erinnerung ruft.

Die sechs Stücke Aus dem Böhmerwald sind interessanterweise parallel zu den sechs

Abschnitten des Dumky Trios. Dvořák teilt die sechs Stücke jeweils auf zwei Gruppen

von je drei Stücken auf. Die ersten drei Stücke von Aus dem Böhmerwald steigen in

Dur-Terzen (D, Fis und B) an, die von den drei abschließenden Stücken widergespiegelt

werden, nun in Dur-Terzen absteigend (F, Des, A).

Dvořák vollendete die Komposition seines Dumky Trios op. 90 (B.166) im Februar

1891. Seine Gedanken zu Dumky teilte er uns in einem Brief, datierend vom 28.

November 1890 mit:

“Nun arbeite ich an etwas Kleinem, etwas besonders Kleinem, aber ich hege die

Hoffnung, dass es euch Vergnügen bereitet. Es ist eine Reihe an kleinen Stücken

für Violine, Violoncello und Klavier. Sie werden zugleich heiter und traurig sein.

An so mancher Stelle wird ein ernsthaftes Lied sein, an anderer ein fröhlicher

Tanz, aber in einem leichterem Stil, volkstümlicher sozusagen und kurz; dies wird

darin münden, dass es sowohl für den anspruchsvollen Geist, als auch für das

mehr genügsame Gemüt passend ist.”

Dvořák selbst war der ausführende Pianist bei der Uraufführung in Prag, sodann auch

bei einer Reihe von Aufführungen, die er während seiner emotionalen Abschiedsreise

in Böhmen gab, bevor er 1892 in die Vereinigten Staaten reiste.

20

20

Nach seinem großen Erfolg der Trio-Version verlangte der Berliner Herausgeber

Simrock ein Arrangement für Klavier zu vier Händen. Obwohl er es als weit entfernt

von einer einfachen Aufgabe erachtete, begann er am 22. August 1893 in Spillville an

der neuen Version (B.520) zu arbeiten und vollendete sie am 1. Oktober 1893 in New

York. Um den geistigen Gehalt des ursprünglichen Klaviertrios erfolgreich abzuleiten

und dessen innere Anspannung und die strukturelle Balance in einem anderen

Medium zu bewahren, entschloss sich Dvořák lieber selbst die neue Version für Klavier

zu vier Händen zu schreiben, als die Aufgabe an einen von Simrocks Arrangeuren

abzugeben. Die vierhändige Klavierfassung mit ihren unterschiedlichen Dynamiken,

sich verändernden Pedalen, kontrastierenden Akzenten und der erneuerten

Ausdrucksweise, ist eindeutig eine zweite Version dieses Werkes und viel mehr als nur

eine einfache Transkription.

Das Werk kann theoretisch als Klaviertrio Nr. 4 in e-Moll bezeichnet werden. Dvořáks

Titel betont aber den slawischen Charakter des Werkes, wobei das Verständnis der

Beziehung dieses Werkes, entweder zu seinen slawischen Wurzeln oder zu den

Traditionen der Kammermusik, auf faszinierende Weise vielschichtig ist.

Die Definition, was eine Dumka genau ist, sind schwer fassbar (ihre Ursprünge sind in der

Ukraine zu finden) und es ist ein Zeugnis für den inhaltsreichen Charakter von Dvořáks

Musik, dass jegliches moderne Verständnis von Dumka vermutlich im Wesentlichen

von diesem Stück geprägt wurde. Dvořák etabliert ihre Hauptmerkmale durch die

Gegenüberstellung von melancholisch, langsamer Musik mit einem energischen Tanz

und durch den oszillierenden Wechsel zwischen Dur und Moll.

Ein Großteil von Dvořáks Kammermusik folgt dem Muster der österreichisch-deutschen

Tradition, auch wenn er hier das übliche Schema der Drei- bzw. Vier-Sätze verlässt

und stattdessen eine Sequenz von sechs satzähnlichen Abschnitten übernimmt. Jede

dieser sechs Abschnittsformen (die ersten drei werden ohne eine Pause durchgespielt)

besteht aus abwechselnd langsamen und schnellen Abschnitten. Wir finden hier in

allen sechs Abschnitten eine allgemeine Ähnlichkeit im strukturellem Muster, auch

wenn im vierten Abschnitt die Gegenüberstellungen spürbar abrupter sind und der

fünfte Abschnitt am kontinuierlichsten erscheint.

21

21

Der Gebrauch einer solchen Abschnittsform ist in vielen Fällen der mutige Ansatz ein

groß angelegtes Kammermusikstück zu schreiben. Es ist bemerkenswert, in welchem

Ausmaß Dvořák es schafft die verschiedenen Abschnitte als Teil eines größeren Ganzen

zu verstehen, während er gleichzeitig Kontraste zwischen den Sätzen schafft, die sich

in vielfacher Weise sehr ähnlich sind. Manches deutet dabei auf spätere, strukturelle

Verfahren, wie Janáčeks ziemlich schroffe Gegenüberstellungen. So mag es ein

interessanter Hinweis sein, dass Dvořáks Interesse an der Dumka manchmal mit seinem

Zusammentreffen mit Janáček in den 1870er-Jahren in Verbindung gebracht wird.

Dvořák selbst war Pianist und das Pianoduett als Medium spielte eine bedeutsame Rolle

in seiner Laufbahn. Die ungemein beliebte erste Folge der Slawischen Tänze (1878)

wurde ursprünglich als Klavierduett veröffentlicht. Folglich rückt die Transkription

desselben das Dumky Trio den Slawischen Tänzen näher, während Dvořák sich wieder

einen kleinen Schritt aus der Welt der österreichisch-deutschen Kammermusik

entfernte.

Der Überfluss an melodischen Einfällen – ein Aspekt von Dvořáks Werken, der von

seinem Freund Brahms so bewundert wurde – sticht aus seinen Werken hervor und

wurde zum herausragensten Faktor seiner Popularität bei Publikum und Musikern.

Sowohl im Dumky Trio, als auch in Aus dem Böhmerwald kombiniert Dvořák die

Leichtigkeit melodischen Einfalls mit einer mehrdeutigen Beziehung zu Genre und

Titel. Einerseits das Klaviertrio, das die klassische Form scheut, und andererseits

eine Gruppe von Charakterstücken, welche ein etwas unbehagliches Verhältnis zu

ihren Titeln haben. Vielleicht liegt es daran, dass in diesen Rissen zwischen absoluter

Musik und Programmmusik, zwischen westlichem Mainstream und tschechischem

Nationalismus, wir Dvořák von seiner authentischsten Seite erleben.

Hugh Collins Rice

Übers. Bianca Boos

Dieses Werk von Hugh Collins Rice (Übers. Bianca Boos)/Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.

22

22

Das Zusammentreffen von Artur Pizarro und Rinaldo Zhok

kam durch ihre Soloaufnahmen beim Label Odradek zustande.

Im April 2014 fassten sie den Entschluss ihr gemeinsames

Interesse an Musik zu vier Händen, sowie für zwei Klaviere,

zusammenzuführen und das jetzt bestehende Duo war geboren.

Arturs erster Kontakt mit dem Klavier war das Klavierduo seiner

Großmutter mütterlicherseits, Berta da Nóbrega und Campos

Coelho. Später hat er dann mit seinem eigenen Lehrer Sequeira

Costa und anderen Kollegen, Stephen Coombs, António Rosado

und Vita Panomariovaite konzertiert und aufgenommen.

Rinaldo Zhok studierte u.a. mit dem Klavierduo Yaara Tal und

Andreas Groethuysen in München und ist verschiedentlich mit

Christina Santin im Duo aufgetreten.

In der kurzen Zeit seines Bestehens ist das Duo, Artur und Rinaldo,

bei einem Vortragsabend im Teatro Municipal Baltazar Dias in

Funchal, und im Belém Cultural Center in Lissabon aufgetreten,

hat gemeinsam mit dem Orquestra de Câmara Portuguesa,

geleitet von Pedro Carneiro und mit dem Orquestra Clássica

da Madeira unter Pedro Andrade musiziert. Weiters waren sie

eingeladen beim Eröffnungskonzert des Orquestra Sinfónica de

Cascais unter dem Dirigat von Nikolay Lalov zu spielen.

Ihre Auftritte wurden von RDP Antenna 2, Portugals staatlichem

Klassik-Sender aufgenommen.

Die vorliegende CD ist Dvořák gewidmet und zugleich die erste

kommerzielle Aufnahme des Duos.

Die Webseite des Duos lautet:

www.arturpizarro.pt/pizarro-zhok-piano-duo/

Für individuelle Biographien von Artur Pizarro und Rinaldo Zhok

besuchen Sie bitte: www.arturpizarro.pt

23

23

24

24

d ODRCD323Photos: Tiago Figueiredo

www.arturpizarro.ptwww.odradek-records.com

Recorded at Studio Odradek5-6 February 2015

Piano: Yamaha CF6Piano Technician: Rocco Chichella

Sound Engineer: Thomas A. LiebermannMastering: Thomas Vingtrinier, Sequenza Studio, Paris.