musica

DIJOUS 5 de junyClaustre:

19:30h:Check one - Carlos Guinart / www.myspace.com/checkonerTítol de l’obra: “Dubstep live”

AmbAmb un live de 40 minuts, Carlos Guinart ens captivarà amb l’estil futurista i urbà més emergent de la música electrònica a l’actualitat, el Dubstep. Aquest estil, que prové de l’escena under-ground de Londres, neix com una evolució del Grime amb tocs de Dub Jamaica i Drum&Bass, d’aquí els seus ritmes sincompats i baixos profuns.

20.10h:Proyecto NSista –Marise Cardoso-djiiva i Amarilis Cardoso-Lili Jonesmyspace.com/nsistaTítol de l’obra: “TRANS.form.ACCIÓN”

DuesDues germanes brasileres que viuen a Barcelona ens porten la seva visió molt personal del can-çoner popular de Brasil. Creacions lliures, experimentals, on la poesia, el ritme i la tecnologia es plasmen en un collage tan bell com indescriptible. Electrònica artesanal, puntuada per dues veus femenines de diferents matisos i per intervencions subtils de teclats, samples i percussió tocats en directe. El projecte s’ha estrenat el Març de 2007 en el Festival Femelek i des d’aleshores segueixen desenvolupant i perfeccionant el concepte de NSista.

DIJOUS 5 de junyClaustre:

21:00:Electrosonic Monk – Hadronus-Neutrinus-Photon-Strange Quark / www.e-monk.orgTítol de l’obra: “Seeking the Resonance”

Música basada en autèntiques melodies de l’Edat Mitjana que s’interpreta com una combi-nació única d’Instruments antics i contemporanis. Els “arreglos” que en resulten són inevi-tablement experimentals que inclouen elements del jazz i de la improvisació lliure.

DIJOUS 5 de junysAla Noble:

22:00:J7XI - La Pasajera /Títol de l’obra: “Los sonidos de la palabra”

AA partir del projecte “Pequeñas Narraciones”, La Pasajera ens proposa una reinterpretació sonora en directe de les narracions que resulten de les tres sèries fotogràfiques que s’exposen en aquest projecte.Tenint com a punt de partida aquestes històries, es composa un soundtrack amb el suport visual de les imatges i la integració de la paraula.

23:10:Dima-VJ / (Albert Callejo) / www.dima-vj.com www.dima-vj.com/lissajous/ Títol de l’obra: “Síntesis y corbas Lissajous”

Dima.VJ,Dima.VJ, amb més de 8 anys com a videojoquei, ens mostra el projecte “Síntesis y corbas Lissajous” que es basa en la síntesi del so i la seva visualització en un oscil•loscopi (aparell per observar i registrar fenomens físics variables en el temps que poden ser transformats en una magnitud elèctrica variable). Una càmara i un projector ens porten la imatge de l’oscil•loscopi a la pantalla de l’escenari. L’autor comença amb una improvisació sonora en el sintetitzador que es projecta a la pantalla a l’instant. Més endavant entraran altres elements com el ritme i les figures sonorovisuals, a partir de les quals s’obté un nou llen-guatge musical.guatge musical.

DIJOUS 5 de junysAla Noble:

00:10:Juan Cristobal Saavedra - Txalo Toloza / www.equipoweb.deTítol de l’obra: “Equipo liveset”

EQUIPOEQUIPO és un projecte de Juan Cristóbal Saavedra que mostra la seva particular visió de la música dance, inspirat pel post-rock i electro. Aquesta vegada l’espectacle es completa amb el particular treball audiovisual de MiPrimerDrop realitzat especialment per aquest projecte per Txalo Toloza de la banda Subatak.

DIJOUS 5 de junybunker:

21:30:Gabriel Pérez Títol de l’obra: “Grafitti sobre el agua”

AquestAquest projecte es basa en el caràcter efímer del graffiti i també en un estudi de les ones de so en interacció amb l’aigua. A partir de la utilització de l’aigua com a suport, substituint el típic mobiliari urbà (parets), s’utilitzen dues peixeres i dues càmares de vídeo fixes que filmen les peixeres per seguir el procés dels graffitis en una pantalla. Simultàniament, ampli-ficadors connectats a les peixeres, reprodueixen sons de baixa freqüència que mouen sub-tilment l’aigua i van modificant l’obra al mateix temps que es desenvolupa.

22:40:Vargtimmenn - Francisco Molina / myspace.com/vargtimmennMúsica electrònica en directe + projeccions.

DIVENDRES 6 de junYclaustrE:

22:00:Colectivo Selva de Mar-Circus Delirium-Retrokill-Video Scooter / myspace.com/selvademarTítol de l’obra: “Refracción”

ElEl projecte “Refracción” posa a escena a diferents artistes que experimenten i fusionen les seves arts com si fossin una, creant com a resultat una improvisació de gran riquesa musical i visual on l’espectador es veu transportat en el temps i l’espai. Aquesta creació multidisci-plinpària combina la música de Selva de Mar, (veu, vibràfon, fagot,) les videoprojeccions amb pintura sobre retroprojector de Retrokill vs. Video Shooter i la dansa i acrobàcies aèries de Circus Delirium.

19:30:El Infante Terrible y la Caja Mágica – José Zarza / myspace.com/elinfanteterribleTítol de l’obra: “Bang: Primitivismo angular texturizado”

L’Infante Terrible interpreta amb baix electrònic en alternància amb un sistema d’audio a temps real.

DIVENDRES 6 de junYsala noble:

21:00:Eli Gras/ www.myspace.com/eligras Títol de l’obra: “Toys and noise”

Musicalment Eli Grass ha recorregut un llarg trajecte, que va des de la música experimental al pop rock, passant per la música grega, electropop, minimalista, improvitzada, coral, funk i electrònica amb grans resultats. InspiradaInspirada per la suggerència dels elements que l’acompanyen proposa realitzar un concert improvitzat amb efectes utilitzant guitarra elèctrica, baix, veu, instruments inventats, petits teclats, joguines, flautes, objectes i gravacions, tot orquestrat des de la taula de mescles.

20:30:Fabiana Andreatta – Sílvia Machado (asistència coreogràfica)Títol de l’obra: “Herencia, poema reivindicatorio”

ArtistaArtista formada en dansa clàssica, jazz, ritmes nadius argentins i moviment autèntic ens presenta la seva peça “Herencia, poema reivindicatorio”, procés personal, que comença des de les arrels per arribar al present. Un cos que parla, que transita la seva dansa a través de les seves experiències, passant per tot el que s’ha ballat, viscut, sofert i rigut. La dansa s’acompanya per un video que ha estat realizat per l’artista Marc Cano i per la música de Verónica Condomi i Astor Piazzola.

DIVENDRES 6 de junYsala noble:

23:00:Santdrius / www.myspace.com/standriusTítol de l’obra: “Dub live”

StandriusStandrius és una aproximació a la música de Jamaica a través d’una forma de treball similar a la d’alguns dels seus referents (kng tubby, lee perry). Standrius mescla, retalla, enganxa, grava, col•labora (en els seus discos han tocat músics de phogo, holy, sally thompson, etc) monta i produeix una música que aconsegueix balancejar-se entre el passat i el present. Aquest cop ens presenta un concert de Dub en directe amb base rítmica de bateria i baix, més melodies, sorolls i efectes.

24:00:VINILETTE / www.myspace.com/viniletteTítol de l’obra: “Nostalgic”

VVinilette, col•leccionista de vinils i dj ens presentarà l’evolució que ha experimentat la música electrònica, des d’estils tan importants com l’IDM (Intelligent Dance Music), el bleep i en general l’electrònica post-rave, des del seu origen a Detroit, com va influir i es va exten-dre per tot el món i com va derivar i es va fusionar amb altres estils; un recorregut per tendències com el minimalisme, el pop electrònic, el nu-jazz fins els estils actuals com el dubstep o la connexió d’instruments de corda i pianos.

DIVENDRES 6 de junYbunker:

21:00:Woh - Mireia Andreu i Jaume Martínez / www.hqlmns.comTítol de l’obra: “Beta”

BetaBeta és un directe audiovisual on apareixen vídeos d’imatges capturades de la programació i publicitat de la televisió així com animacions gràfiques sincronitzades amb noise electrònic i veus distorsionades. Amb una alta dosi de sorollisme i una sincronia imatge-so de primer ordre, deixen al descobert la direccionalitat gens innocent amb la que es construeixen les narratives de manipulació de masses.

22:00:Jordi Saludes (Deefried) / myspace.com/deefried2Títol de l’obra: “Deefried Sensor Feddback"

JordiJordi Saludes, productor, músic i dj de Barcelona ha publicat una llarga llista d’àlbums tant en el nostre país com a l’estranger a segells com Emi, Emcee, React, entre altres. Actual-ment prepara el seu àlbum debut a Emilii Records “Sensor Feedback Control Paradigm” amb el nom de DEEFRIED, conjuntament amb Marc Piñeiro al baix, Luke OHiggins a la bateria i Sandra Gonzáles en visuals. Amb aquesta nova formació s’allunya dels teclats per crear a base de guitarres una música paisatgista i evocadora, on s’uneix l’acústica i l’electrònica més subtil.

DIVENDRES 6 de junYbunker:

23:00:Decoder Pulshar / myspace.com/pulsharTítol de l’obra: “Babylon fall collection”

ElEl grup Pulshar format per Pablo Bolívar, reconegut productor de música electrònica, Sergio Aphro, dissenyador gràfic, “loop digger” i l’ex vocalista de les bandes de reggae-dub: Better Collie i Loud and Lone, pren influències del hip hop i del blues, del reggae, el dub i el rock psicodèlic, mostrant-nos un gust exquisit amb els loops i samplers, i una gran habilitat creant diferents ritmes melòdics. Aquest cop ens presenten “Babylon Fall Collection”, un eixam hipnòtic ple de paissatges profundistes, una marcada línia de baix repleta de soul i sensuali-tat. Sens dubte Ambient Dub contemporani. Música adictiva des del primer moment.

DISSABTE 7 de junYclaustrE:

20:00:Atun y tejon / myspace.com/djtejonTítol de l’obra: “The Techno evening”

D’IDMD’IDM a electro, de house a breakbeat, de techno a pop. Aquest gust per posar de tot serà ja una constant en les sessions, sempre obertes a incorporar nous sons. A l’any 2000 Dj Tejón s’instal•la a Barcelona i des d’aleshores ha punxat en multitud de festes privades i ha organitzat el taller anti-dj que s’imparteix en el Convent de Sant Agustí. Es podria dir que Tejón és tot un integrista de l’escena electrònica underground de la ciutat. De la musica, segur.

21:00Mirror Street Breakdown / Ignacio i Lautaro Gabotto / myspace.com/mirrorstreetbreakdownTítol de l’obra: “Los campos del odio”

ProjecteProjecte format el 2005, amb la intenció de plasmar diversos estats anímics d’una manera lúdica i lliure, gairebé casual. El sentit primari i essencial d’aquestes músiques, tant en l’aspecte formal com en els camps i la imagineria al•ludida, és aconseguir una correspondèn-cia entre l’interior irracional i la matèria sonora. Compost, executat i arreglat per Lautaro i Ignacio Gabotto, Mirror Street Breakdown fa un recorregut elíptic pel cànon musical, amb una permeabilitat als sons concrets i a la cacofonia, a la recerca intuïtiva d’armonies, al desarre-glo de la norma compositiva. Mirror Street Breakdown va des del rock alemany dels setanta a l’ambient sorollós o el noise rock, amb veus o sense, paisatjista.

DISSABTE 7 de junYsala noble:

22:00:LA BUHARDILLA production Harney&Lukacs / crazygaspart/youtubeTítol de l’obra: “Saetas”

GasparGaspar Lukacs-esguep ens presenta el seu projecte musical “Saetas”, una performance musical electro amb una barreja de sons, cants, imatges i veus relacionades amb les saetes, (saetes gitanes), les seves costums i tradicions religioses que evoquen una fussió en directe de diferents arts.El treball de recopilació etnogràfic sobre l’adoració religiosa va ser enregistrat a Córdoba, Granada, Màlaga, Sevilla, (Setmana Santa a Andalusia, Espanya).

22:30:Subatak – Marcelo Acosta, Brujo i Txalo Toloza Fernández / www.miprimerdrop.comTítol de l’obra: “Subatak Live”

BandaBanda de blip-hop que neix a finals de 2004 de la mà de Marcelo Acosta i Brujo com un projecte dedicat a la investigació de les possibilitats sonores de l’univers bit. Tot portant en els seus inicis les seves propostes als carrers i metros de Barcelona, amb l’entrada de Lau-taro Zabala i Txalo Toloza-Fernández, la banda va incorporar la creació audiovisual als seus directes, definint el concepte d’acció multimèdia per definir els seus shows. Subatak és un projecte del col•lectiu multidisciplinar SemillaMedia i és membre dels col•lectius chip-tune MicroBCN i Micromusic.

DISSABTE 7 de junYsala noble:

24:00:Dj Amsia / www.ccapitalia.net/reso/zonasonora/djamsia/djamsia.htmTítol de l’obra: “Copy your idols”

LaLa creativitat és un do apreciat que poques vegades podem arribar a disfrutar. En el cas de dj Amsia, aquesta qualitat és palpable des del primer moment. Aquest reconegut dj de música elec-trònica és un músic salvatge, ple d’energia, que improvisa i composa peces que sempre són exercicis de superació i coneixement, accions per calmar l’ànsia. Un sentiment que el persegueix i amb el que ens persegueix regalant-nos perles nascudes entre el seu cor i les seves màquines.

23:10Santiago Latorre/ www.santiagolatorre.comTítol de l’obra: “Órbita”

ElEl projecte personal “Órbita” de Santiago Latorre es basa en un sampleix constant. Saxo, acordió i veu es graven en directe, capa sobre capa, creant armonies mínimes que sempre reapareixen. Especialista en acústica i audio digital, Santiago composa música per a difer-ents obres de teatre i conjuntament amb Ivonne Dippman, porta a terme diversos projectes audiovisuals. El 2005 arranca el seu projecte personal amb diferents directes en festivals i sales de Barcelona. Actualment prepara un mini tour per quatre ciutats del sur-est asiàtic.

DISSABTE 7 de junYbunker:

22:30:RMSonce – Francesc Martí (audio) – David Martínez (visual) / www.rmsonce.com Títol de l’obra: “Reflections”

Després dels seus dos primers treballs ([Opus e] i The Game of Life), el grup liderat pel com-positor, pianista i matemàtic barceloní Francesc Martí, continua en la línia investigadora en l’àmbit de la música electrònica avançada i presenta el seu tercer treball: Reflections.RMSonce ha actuat en alguns dels festivals de música electrònica més importants del país i el seu treball ha tingut molt bones crítiques a nivell nacional i internacional. A més dels tres treballs editats a Medusa Music, RmSonce ha estat editant en diversos reco-pilatoris i recentment ha començat també a col•laborar AMB la discogràfica alemanya Geyser Recordings.

23:30:MATTER – Guillermo Gutiérrez (audio)-Secha (visual) /myspace.com/matterexperimentalTítol de l’obra: “{Vacuum}”

MatterMatter és el projecte personal de Guillermo Gutiérrez. Un projecte audiovisual en directe de música experimental i electroacústica desenvolupada a partir de sintetitzadors i instruments clàssics que busca motivar les diferents experiències sonores com l’impacte sonor-visual. Les mescles de tot el contingut i la seva sincronització amb els visuals fan de la proposta un peça que pretén plasmar la idea de la matèria i el buit de l’ésser humà.

audiovisualS

kaleidoscopi

kaleidoscopi

kaleidoscopi

Surface Area Dance Theatre – www.surfacearea.info/Títol de l’obra: “In Medias Res”

SurfaceSurface Area Dance Theatre crea diverses performances de dansa teatre d’altíssima qual-iltat que incorporen elementes multimèdia. Ens presenten “In Medias Res”, projecte que fusiona dansa poètica, pel•lícula i música en una corrent imaginària visual i sonora. La corrupció de la innocència en tots els seus estats obscurs, temptació, excitació i vergonya, són els temes d’In Meda Res.

KLEE (Iván Hernández - Sebastià Nadal)/ www.deloxnerviox.com/kleeTítol de l’obra: “KLEE Audiovisual Experimental”

KLEE juga amb idees sonores i visuals deixant a l’espectador la tasca de la lliure interpret-ació. Ens presenten quatre de les seves videocreacions: Vídeo nº 22, Vídeo nº 26, Vídeo nº 29” i La (otra) Muerte de Chico Macba.KLEE ha participat en diversos festivals i concursos a nivell nacional i internacional, tals com Mostra Mínima, FocFeria, Punto y Raya, Baumann, VAD, Festival de VideoArte de Atenas, Óptica Festival, entre altres.

DocuMentalidades - Gonzalo Marcuzzi /http://documentalidades.blogspot.com/Títol de l’obra: “docuMentalidades :eye fish 1 / olimpiakoS.S 1936”

A través de les tècniques del collage i l’experimentació audiovisual, els artistes Gonzalo Mar-cuzzi i Lisa Rosaz juguen amb les idees que van originar les primeres vanguardies( Dadá i surrealista).

kaleidoscopi

kaleidoscopi

kaleidoscopi

Javier Lujan / www.pangea.org/javierlujanTítol de l’obra: “Ruido 3”

Pintor autodidacta i cineasta de formació nascut a Buenos Aires, ens presenta “Ruido 3” una obra on tracta d’indagar o representar literalment la remor que hi ha als nostres caps, com ens allunya del nostre camí, afectant les nostres eleccions i els nostres judicis.

EXTREMS – Josep Mª Aragay Borràs / myspace.com/jmaragayTítol de l’obra: “Viaje al estómago de un gordo”

VVideoart, curtmetratge i viatge musical que ens trasllada a l’interior d’un estòmac gordo. A la vegada que vídeoart, reforça en la forma establint dinàmiques visuals-conceptuals, “Viaje al estómago de un gordo” ens explica entre la realitat i la metàfora, entre l’hipèrbole i la moder-ació, la història d’un malalt que podries ser tu. I és que avui, més de mil milions de persones estan infectades per l’epidèmia del sobrepes, per la cultura transversal de la superabundàn-cia i el descontrol. Aquest document es basa en la tècnica viatge musical de Cid-Poch i s’emmarca en les formulacions dels investigadors del Mental Research Instititute (Teràpia Breu) així com en el Llibre de Nardone “Les presons del menjar”.

Pau Pascal i Galbis / www.paupascualgalbis.netTítol de l’obra: “Amor”

ElEl discurs estructural d’imatge-temps amb el sentiment existencial d’angoixa i de melancolia, estan expressats a través dels sincronitzats d’audio, d’una manera crua i intensa. A més la interpretació melòdica de Raimon ens condueix cap a les mateixes entranyes del poema d’Àusias March. Al mateix temps que interrelaciona i desenvolupa la problemàtica afectiva de la parella de l’escena.

kaleidoscopi

kaleidoscopi

kaleidoscopi

Pedro Torres / www.pedrotorres.netTítol de l’obra: “LINE ON”

PedroPedro Torres és un artista que treballa amb diferents medis, com el vídeo, el so, les instal•lacions, fotografia i objectes, i les seves combinacions. Aquest cop ens presenta “line on”, experiència audiovideogràfica de dos registres dissociats dels desenvolupament d’una línia sobre una superfície. Operant en bucle (loop) l’obra es converteix en un cicle sense principi o fi on els dos registres dissociats es solapen en el mateix temps transcorregut en aquest espai.

Rocío Huertas / www.rociohuertas.netTitol de l’obra: “poemario normal”

AquestaAquesta destacada artista audiovisual ens presenta “Poemario normal”, nou poemes que estan formats per imatges, paraules, sons que parlen de la por a la soletat, els desitjos i la memòria. Fotografies antigues, seqüències de fotos animades i pixil•lació i cel•luloide pintada intercalats amb acció real rodada a 16mm reenquadrades a moviola i pel•lícules trobades en Súper 8.

Virginia ColwellTítol de l’obra: “Una Cosita para el Sr. Burke”

El vídeo de l’artista americana “Una Cosita para el Sr. Burke” explora una sèrie d’imatges fortes de documentals sobre catàstrofes naturals. Les imatges són allaus de neu, que ha difuminat i editat en càmara lenta per crear una representació abstracta i manipulada d’allò natural.

INSTALLACIONS ARTISTIQUES PERMANENTS( dEL 4 AL 7 DE JUNY DE 18H A 22H )

EspaI

Glorieta

Juan García Gatica – Antonia torres Tur / Títol de l’obra: “Land Art”

AquestsAquests artistes ens presenten “Land Art”, una obra que pertany al projecte "marcas en el territorio-2" que convoca una reflexió ecològica, sociològica i política sobre el canvi climàtic: emissió de gasos contaminants, depredació de la naturalesa per l’acció de l’home; incendis forestals, tala del bosc nadiu, especulació urbanística i totes les formes d’agressió medioam-biental produïda per la voracitat del model depredador dominant. L’obra Land Art específica-mente, ens transporta a la regió d’Aysén (Xile), per reflexionar sobre els pavorosos incendis forestals que van arrassar milions d’hectàrees entre els anys 1920 i 1960.

Human Dynamo-Georgina Malagarriga-Beni Zaks-Pep Panadés / www.humandynamo.orgTítol de l’obra: “The Human Dynamo”

“The Human Dynamo” és una instal•lació interactiva de realitat virtual basada en la interacció física entre objete i usuari. Una esfera cobra vida al respondre directament als moviments dels usuaris, afectant el seu propi moviment, velocitat, llum i so. La idea és poder captar els estats d’ànim i d’interacció dels usuaris mitjançant les mutacions que es produexin en l’objecte.

6 y 7 de junioAdrian Aghenitei - Rebecka Bíró - David DalmazzoTítulo de la obra: “Treems”

TREEAMSTREEAMS es una instalación interactiva diseñada con el ánimo de crear un espacio que rodee al visitante con la intención de sumergirlo en una realidad no disponible en la vida urbana cotidiana. El espacio puede invocar en el espectador una sensación de acer-camiento al instinto, tal como puede ocurrir en los sueños, en el cine o en la literatura.El diseño visual y sonoro de esta instalación está compuesto con la intención de acercarse a una estética propia del surrealismo, donde el razonamiento lógico no es el principal com-ponente.

sala

kaleidoscopi

espaI 3 I 4

sala

kaleidoscopi

espaI 3 I 4

sala bar Juanjo Frechilla / www.esculturasinteractivas.net

Títol de l’obra: “Planeta Imaginario”

InspiratInspirat en els seus inicis per Alexander Calder, Juanjo Frechilla, electrònic de professió ens presenta el seu “Planeta Imaginario”, un projecte d’investigació i desenvolupament d’escultures robótiques interactives de gran format. Aquestes escultures d’estructura metàl•lica estan formades per tubs de ferro i planxes d’alumini, tenen motors per aconseguir que certes parts es moguin i focus de llum per il•luminar i generar ombres. Poden reproduïr pistes d’audio, tenen electrònica de control i són interactives.

Doubt - Bruno Bresani / http://creaciodigital.upf.edu/~bbresani/index.htmlTítol de l’obra: “Juegos matemáticos”

LL’artista brasiler Bruno Bresani ens presenta el seu projecte Doubt, vídeo interactiu basat en la peça de Mozart anomenada “Juegos matemáticos”, mitjançant la qual es divideix una peça en 12 parts i aquestes a la vegada en 12 més creant així 144 possibilitats diferents en una mateixa composició, aconseguint una peça “infinita”. La interacció es realitza mitjançant les poesies de Marguerite Youcenar.

Corina Lipavsky / www.corinalipavsky.comTítol de l’obra: “Origami”

CorinaCorina Lipavsky, artista multimèdia, investigadora i docent ha exhibit el seu treball en diverses galeries, festivals i museus a Veneçuela, Mèxic, EUA i Espanya. Aquesta vegada, ens presenta el seu nou treball “Origami”, una peça que pretén explorar allò lúdic i sensual a través de l’ús de la tecnologia. Aquesta simulació que genera un intercanvi amorós con-sisteix en una figura orgànica tridimensional que reposa en la pantalla i respon subtilment a l’estímul/contacte de l’espectador.

sala

kaleidoscopi

espaI 2

sala

kaleidoscopi

pasSareL.la