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DOSSIER DE PRESSE«PERSONAL STRUCTURES - Identities»
Exposition d'Art Contemporain
du 11 mai au 24 novembre 2019Palazzo Mora & Giardino Della
Marinaressa
Venise, Italie
PAVILLON DES ÎLES DE GUADELOUPEJean-Marc Hunt (FR)Joël Nankin
(FR)François Piquet (FR)
Organisé par le European Cultural CentreCoordination,
représentation des artistes: Krystel Ann Art
Commissaires d'exposition: Marci Gaymu & Chrystelle
Merabli
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SOMMAIREI - LE PROJETTROIS ARTISTES DE GUADELOUPE À VENISE
........................................... 3
II - COMMISSARIAT D'EXPOSITION ......................... 4
III - LES ARTISTES ET LEURS OEUVRES1 - JEAN-MARC HUNT
...................................................................................
6SON PROJET: «L'ÉTRANGER»
2 - JOËL NANKIN
............................................................................................
8SON PROJET: «EXISTENCE»
3 - FRANÇOIS PIQUET
.................................................................................
10SON PROJET: «ÉQUATION DÉCOLONIALE»
IV - LIEUX D'EXPOSITION
................................................ 12
V - CONTACTS ET INFOS PRATIQUES ............... 13
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PERSONAL STRUCTURES
Venise 2019I - LE PROJETTrois artistes de Guadeloupe à
Venise
L’exposition “PERSONAL STRUCTURES - Identities”, organisée par
le European Cultural Centre (ECC) à Venise au moment de la
Biennale, réunira pour sa 5e édition plus de 200 artistes
d'origines différentes. Parmi eux, trois artistes guadeloupéens -
Joël Nankin, Jean-Marc Hunt et François Piquet, sélectionnés par
les commissaires d'exposition Marci Gaymu et Chrystelle Merabli,
seront exposés du 11 mai au 24 novembre 2019, au Palazzo Mora et
dans les Jardins de la Marinaressa, dans un ensemble d'espaces
appelé le "Pavillon des Îles de Guadeloupe".
C’est la première fois que les Îles de Guadeloupe sont
représentées au coeur d'un évènement artistique international de
cette envergure, à travers le travail de trois artistes qui
développent un discours engagé sur l'histoire de la Guadeloupe et
cette société insulaire.
La journaliste française Kareen Guiock, présentatrice sur M6 et
née d'un père guadeloupéen, sera la marraine de ce Pavillon des
Îles de Guadeloupe.
Le European Cultural Centre fait vivre différents lieux dédiés
aux cultures européenes à travers le monde. Depuis 2011, avec le
soutien de la GAA Foundation, son partenaire en Italie, il organise
à Venise des expositions d’art contemporain et d’architecture
pendant la Biennale. Le ECC propose aux artistes sélectionnés des
espaces majestueux dans trois palais et deux jardins publics au
coeur de Venise. En entrée libre, ces expositions reçoivent chaque
année près de 500.000 visiteurs. (+ d'infos:
https://europeanculturalcentre.eu/aboutus)
Palazzo MoraVenise© Global Art Affairs Foundation
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II - COMMISSARIAT D'EXPOSITIONMarci GaymuNée au Brésil en 1951,
Marci Gaymu a été formée en cinéma puis en peinture, gravure,
lithographie, joaillerie, et sculpture. Elle a ensuite ouvert une
galerie dédiée à l’art latinoaméricain en 1987 à Paris, puis à Hong
Kong et Madrid dans les années 90. Elle participe régulièrement à
d'importantes foires internationales et biennales d'art
contemporain. Depuis plusieurs années elle travaille en
collaboration avec le European Cultural Centre pendant la Biennale
de Venise, en tant que commissaire.
Chrystelle MerabliDirectrice de l'agence Krystelle Ann Art,
Présidente de l'association Kouleurs et Sens, Membre du bureau des
acquisitions du Guggenheim Museum New York, Dîplomée de Sotheby's
Institute of Art.Chrystelle Merabli s’est imposée dans le domaine
de la finance et de l’immobilier à travers plusieurs sociétés en
Europe, dans les Caraïbes et aux Etats Unis. En parallèle, sa
passion pour l’art l’a conduite à investir dans une riche
collection de créateurs contemporains, peintres et sculpteurs.Elle
coordonne la participation des trois artistes guadeloupéens à
l'exposition "Personal Structures - Identities", à Venise.
"TRAVERSÉE"Texte de la commissaire Chrystelle Merabli
Au XVe siècle, Christophe Colomb traversait l’Atlantique et
découvrait les Amériques. Il décidera de baptiser "Guadeloupe"
l'île que les amérindiens caraïbes avaient appelée "Karukera", "île
aux belles eaux", aujourd’hui département français d’Outre-Mer.
Cette traversée initiale engendrera d’autres traversées maritimes
synonymes de douleurs pour le continent africain : la traite
négrière. De ces multiples chocs culturels, confrontations
humaines, déchirements multiples et échanges économiques est né un
nouveau peuple : Les Créoles.
Le terme « traversée » est un symbole du voyage fait par les
colons et les esclaves vers les terres des Amériques, mais
également une parabole du voyage psychologique fait par les
individus vers la découverte de leurs identités profondes. Cette
quête de connaissance de soi passe par la connaissance de son
histoire et la constitution d’un lien indélébile entre le peuple
Guadeloupéen et ses ancêtres d’origines diverses.
"Traversée" s’inscrit dans la philosophie du livre "La traversée
de la Mangrove" de l’écrivaine guadeloupéenne Maryse Condé,
lauréate du Prix Nobel alternatif de littérature 2018.
PERSONAL STRUCTURES
Venise 2019
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À l’instar des personnages du roman, le visiteur est invité à
être le témoin du passage d’une identité issue du colonialisme à
une identité Caribéenne assumée, dont la naissance passe par
l’expiation des douleurs et la construction d’une histoire commune
où l’on fait peau neuve.
L’art contemporain guadeloupéen, encore jeune, en ébullition, se
structure. Longtemps tournés en dérision, les plasticiens
guadeloupéens écrivent une page historique, où leur rôle en tant
qu’ambassadeurs et conteurs de la réalité de leur territoire,
acquiert sa légitimité. Les artistes guadeloupéens ont su faire
émerger des esthétiques porteuses de l’identité sociale, culturelle
et historique de leur île.
Bien que les travaux des trois artistes présentés dans cette
exposition soient très différents, ils expriment tous la recherche
identitaire du peuple guadeloupéen. À travers divers médias et
techniques, Jean-Marc Hunt, Joël Nankin et François Piquet
décrivent les origines des tensions sociales, mais aussi un
patrimoine culturel riche et varié qui forge l’esprit de leur
pays.
Jean-Marc Hunt natif de Guadeloupe, ne s’est installé sur l’île
qu’après avoir commencé sa pratique artistique en France. Il
s'intéresse à la manière dont le lien entre les traditions et la
structure socio politique actuelle agit sur le comportement et le
sens des responsabilités des générations présentes. Jean-Marc Hunt
utilise souvent des objets traditionnels ou des termes spécifiques
à la langue créole pour montrer le lien entre le passé et le
présent post-colonial de la Guadeloupe. Il ajoute également des
éléments satiriques dans son langage artistique afin de montrer
l'interrelation et la complexité de la société d'aujourd'hui, où
les individus ont du mal à se définir entre insularité et
mondialisation.
Joël Nankin, l'aîné des artistes, est également une figure
locale connue pour son engagement dans la lutte pour l'indépendance
de l'île. Le travail de Joël Nankin est profondément enraciné dans
l’héritage des ancêtres africains et dans la façon dont les
guadeloupéens parviennent à la résilience dans le temps en restant
en contact avec leurs traditions africaines. Ses travaux ont
principalement porté sur la décolonisation de l'esthétique afin de
responsabiliser les populations à travers une vision positive de
leur patrimoine culturel.
François Piquet n'est pas originaire de Guadeloupe mais s’y est
installé il y a 19 ans. Son travail montre à la fois une vision
interne et extérieure de l'évolution sociale, psychologique et
historique de la Guadeloupe. À travers des vidéos et des
sculptures, François Piquet tente de tracer un pont entre le passé
et le présent de l'île. Son travail décrit la violence et la
résistance qui sous-tendent l'identité culturelle et sociale de la
Guadeloupe. François Piquet exprime l'urgence pour le peuple de
parvenir à la réconciliation et à l'acceptation du passé afin de
guérir la société guadeloupéenne de ses blessures.
Dans leurs pratiques, les trois artistes soulignent la nécessité
pour les guadeloupéens de faire corps avec leur histoire et d’être
fiers de leur capacité de résilience, afin de bâtir un avenir
pacifique et positif pour l’île.
Chrystelle Merabli
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III - LES ARTISTES& LEURS OEUVRESAU PAVILLON DES ÎLES DE
GUADELOUPE
1 - JEAN-MARC HUNTNé en 1975 en France, Jean-Marc Hunt grandit
en banlieue, fait ses marques dans le milieu du graffiti et de la
musique rap. Installé en Guadeloupe depuis quinze ans, il y inscrit
une oeuvre à la facture néo-expressionniste urbaine. Son travail
décrit une créolisation du monde à travers la mutation et
l’expression du corps mêlé. Invité régulièrement à des expositions
collectives en Europe, en Caraïbes et aux Etats-Unis, il réalise
également plusieurs résidences où il aborde la création
monumentale. Depuis 2005, il initie des projets fédérateurs en tant
que commissaire d’exposition. En janvier 2015, il est promu au
grade de chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par le
ministère de la culture et de la communication de la République
Française.http://www.jeanmarchunt.fr/
PERSONAL STRUCTURES
Venise 2019
"Mongolfière"Acrylique sur papier marouflé sur toile75x50cm -
2016
"Happyness"Acrylique sur papier marouflé sur toile75x50cm -
2018
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Texte du critique d'art Christian Bracy
La manifestation de la dérision de la mort dans sa liaison de
l’existence quotidienne, détermine l’expressivité très dépouillée
des oeuvres de Jean-Marc Hunt, et partant de la nécessité pour lui
de trouver la forme picturale et sculpturale la mieux adaptée à son
récit d’une expérience de vie. Il se doit de rendre visible le choc
des rencontres inévitables entre des mondes et des cultures
différenciées. Le graphe de Hunt dévoile la réalité des désirs, des
espoirs, des plaisirs, des déceptions et des souffrances vécues
dans les espaces confinés des banlieues pauvres.
En fait, l’irruption de son écriture rapide, heurtée, signifie
la réalité des expériences sociales, psychologiques, et pour
l’essentiel condition existentielle des hommes et des femmes dans
le monde. Hunt pointe ainsi la marque angoissante d’une cadence qui
façonne notre époque.
Le fil conducteur qui traversa ses trois expositions de
référence : « Negroscopie » en 2008, « Negropolitan Traffic » en
2010, puis « Negropolis » en 2014, suivies de « Récits
cosmogoniques » en 2017, est hanté par des figures caricaturales
travaillées en profondeur par un esprit radicalement critique du
jeu mondain, qu’il secoue par un puissant rire sardonique. Le tracé
jeté, erratique, sismographique de Jean-Marc Hunt, transcrit sa
révolte face aux injustices, au chaos, qui secoue les fondements
des sociétés modernes. Ses sculptures sont aussi une mise en cause
des barrières mentales et autres murs et barrières douanières, en
écho au ciel adage selon lequel la haine nait de la peur tandis que
la peur vient de l’ignorance.
SON PROJET: «L'ÉTRANGER»Ce projet de création est un travail
issu de matériaux de récupération. Il s’agit d’une structure noire
et rouge en forme de point d’interrogation, retrouvée dans une
école maternelle abandonnée. L’installation est supportée par une
échelle en bois, appelée en Guadeloupe «échelle de secours»
(fabrication rudimentaire à partir d’un panneau de construction).
Cette partie de la structure évoque l’absurde «Camusien», où la
douce indifférence du monde questionne la simplicité du travail et
lui confère une autonomie qui nous échappe. Son existence
questionne le droit et l’acceptation du non sens de
l’étrangeté.
"L'Étranger"Sculpture monumentale, technique mixte
350x300cm - 2019
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III - LES ARTISTES& LEURS OEUVRES
AU PAVILLON DES ÎLES DE GUADELOUPE
2 - JOËL NANKINNé le 4 mars 1955, Joël Nankin vit et travaille
en Guadeloupe. Artiste peintre, musicien, mais aussi activiste
politique, il a fait de sa vie un combat pour l’identité
créole.Amoureux des percussions, il fonde en 1979, le groupe AKIYO,
groupe musical et mouvement indépendantiste. Ensuite, engagé pour
l’indépendance de la Guadeloupe, il sera jugé pour avoir commis des
attentats et pour atteinte à l’intégrité du territoire français
puis emprisonné de 1983 à 1989.Derrière les barreaux, il découvre
la peinture et s’imprègne des univers picturaux haïtiens, de
Kandinsky ou de Mark Rothko. Nankin débute avec le dessin à la mine
de plomb et passe très vite à la couleur. Il utilise les techniques
mixtes, encre, acrylique, bombe.Ses oeuvres, d’une efficacité
remarquable, sont des poèmes dédiés aux hommes qui souffrent, elles
dénoncent la domination et l’injustice. Violentes dans
l’application des couleurs, abruptes et intrigantes, elles semblent
être le reflet de son engagement
politique.https://www.joelnankin.com/
PERSONAL STRUCTURESVenise 2019
"Et rouge était la Ville"Acrylique sur toile130x190 cm -
2018
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Texte de la critique d'art Nathalie Hainaut
Le plasticien guadeloupéen Joël Nankin est né à Marie-Galante en
1955 et s’est littéralement délivré dans la peinture. Initié à
l’art en Haïti au sortir des geôles coloniales et inspiré par
l’œuvre de Wifredo Lam, il est devenu une figure majeure des arts
plastiques en Guadeloupe. Il peint intensément pour décloisonner
les esprits en pratiquant une esthétique qui donne à voir « au-delà
du regard ».Joël Nankin compose une peinture rythmée de tracés,
coulures, effacements, recouvrements et grattages qui lui confère
dynamique et mouvement. Ce passeur de mémoire combine conjointement
l’acrylique, les encres, la bombe et autres techniques mixtes sur
toile. Au fil de plus de trente années de confrontation consentie
avec la toile, Nankin construit une nomenclature picturale qui
s'étend d’une figuration avouée, à une déconstruction de cette même
figuration. L’artiste alterne entre expositions personnelles et
collectives, en Guadeloupe comme à la rencontre des autres, au
Canada, à Trinidad, Rome, New York, Paris ou en Martinique. Ses
créations sont presque toujours habitées de personnages ou de
visages animés qui convoquent les symboliques amérindiennes,
africaines, comme de ses ascendants asiatiques. Nankin convoque
êtres, esprits et âmes. Ses plongées dans l’estomac de la peinture
pointent des traits assurés, hachurés, nerveux, flous ou en
bataille mais surtout des regards absents ou écarquillés, témoins
de cette histoire souvent écrite par les vainqueurs. Les toiles de
Nankin transcendent cette question de la mémoire dans notre
existence.
SON PROJET: «EXISTENCE»«Existence» est un mot qui réside en
permanence dans l’ensemble de l’œuvre de Joël Nankin. Egzistans,
ici en créole, était le titre d’une exposition qui s’est tenue à
l’Atelier Galerie de Nankin en Guadeloupe en 2015. L’histoire de
l’humanité et celle de la Caraïbe sont remplies de récits de
navires et de déplacements volontaires ou pas. Pour cet artiste
peintre et activiste militant ayant passé six ans dans les geôles
de la république comme prisonnier politique, la destinée des hommes
et des femmes est étroitement liée au déplacement, et le navire en
est le premier instrument. Qu’il s’agisse des horreurs de la traite
négrière ou de l’actualité des migrants cherchant asile loin de
chez eux, le navire traverse toute l’histoire de la peinture.La
peinture de Nankin est une peinture résiliente et une force de
proposition qui interpelle et donne la parole aux plus
défavorisés.
"Je ne suis pas seul"Acrylique sur toile200x100 cm - 2018
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III - LES ARTISTES& LEURS OEUVRESAU PAVILLON DES ÎLES DE
GUADELOUPE
3 - FRANÇOIS PIQUETFrançois Piquet (né en 1967 en région
parisienne, vit et travaille en Guadeloupe depuis 2000).Il vit et
produit dans le “Tout-Monde”, où il choisit d'expérimenter
artistiquement la "créolisation" d'Edouard Glissant, et les
imprévus d'une création contemporaine populaire et protéïforme,
pour replacer l'art dans ses fonctions sociales et utopiques, et
mettre en place les conditions de la rencontre.Sculptures,
installations, street-art, video, et immersion sociale du geste
artistique : sa démarche est résolument contemporaine, combinant
l'humour et l'expérimentation constante de nouvelles manières,
matières et médias, pour présenter des formes accessibles,
politiquement incorrectes et bousculant les points de vue sur les
relations humaines.Ingénieur et designer multimédia, il débute sa
pratique des arts visuels en Guadeloupe par un collectif de
Street-art. Il réalise ensuite sa première sculpture monumentale en
tressant des lames de fer autrefois utilisées pour cercler les
tonneaux de rhum. C'est une révélation. Il continue depuis son
exploration de la création contemporaine caribéenne dans de
nombreuses expositions internationales individuelles et collectives
aux Antilles, à Puerto-Rico, Republica Dominicana, France,
Portugal, Danemark, Sénégal, et Royaume-Uni. L'international
Slavery Museum de Liverpool (UK) vient de l'intégrer à sa
collection permanente, rejoignant le Memorial ACTe et d'autres
institutions.http://www.francoispiquet.com/
PERSONAL STRUCTURES
Venise 2019
"Atlas", série "Moun brilé"Lames de fer, pièces
mécaniques280x150x150cm2018
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Texte de Dominique Berthet
Les œuvres de François Piquet sont génératrices de trouble à
chaque fois renouvelé. Il réalise des « objets » tridimensionnels,
des installations, des dessins ou des productions multimédias, à
travers une triple démarche d'appropriation, de recyclage et de
détournement.Son œuvre questionne la mémoire, la société
guadeloupéenne actuelle et la complexité des relations humaines
issue d’un rapport ancien dominant-dominé.Il s’est fait remarquer
en réalisant des figures, animales et humaines, en lames de métal
tressées, récupérées dans une ancienne usine à sucre en Guadeloupe.
L'usage de ces lames de fer destinées initialement au cerclage des
tonneaux de rhum, renvoie à une éthique de l'artiste. Il réalise
également des personnages en papiers froissés, puis enduits de
résine, nommés "Mounpapyé", ou encore en bois taillés et brûlés,
d’un noir profond, "Moun brilé". Il ressort de ces productions un
sentiment de violence et/ou de vulnérabilité. François Piquet
produit des contrastes forts qui créent l’étonnement, interpellent
et interrogent. Dans le cadre de la Biennale de Venise 2019, il
présente une installation multimédia intitulée "Équation
décoloniale", qui exprime notre difficulté à coexister en
société.
SON PROJET: «ÉQUATION DÉCOLONIALE»Notre espace-temps globalisé,
inextricable, est un puzzle sans solution dont les pièces ne
s'emboîtent pas. Pour espérer échapper aux catastrophes, à la
guerre, voire à l'anéantissement, il nous faut recombiner ces
archétypes universels et façonner les utopies décoloniales à même
d'élaborer de nouvelles formes de sociétés."Équation décoloniale"
est une installation assemblant un couple de vidéos participatives
intitulé "Pré-requis à la discussion décoloniale" et une sculpture
monumentale en lames de fer tréssées, "You & Me", figurant deux
corps siamois luttant pour s'extirper l'un de l'autre. Ce corps à
corps tendu vers une séparation illusoire et mortifère, à
l'humanité soulignée par cet impressionant tressage métallique,
transporte l'absurdité d'une vision du monde discriminante et
séparatiste.La proximité de "Pré-requis à la discussion
décoloniale", affirmant des vérités qui paraissent irréconciliables
et doivent pourtant se reconnaître, mettra le visiteur devant ce
paradoxe mondialisé, impossible et inévitable, le laissant à même
de choisir sa place dans cet espace décolonial.
"You & Me"Lames de fer, bois330x130x130cm2019
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PERSONAL STRUCTURES
Venise 2019IV - LIEUX D'EXPOSITIONPALAZZO MORALes trois artistes
guadeloupéens auront un espace dédié au sein du Palazzo Mora, 2e
étage, salle 206.Dans ce même palais seront accueillis les
Pavillons du Mozambique, des Seychelles et des Îles Kiribati, qui
font partie de la programmation officielle de la Biennale de
Venise.Le Palazzo Mora est idéalement situé dans le centre de
Venise, à proximité de nombreux autres espaces d'exposition de la
Biennale.
GIARDINO DELLA MARINARESSAUne sculpture monumentale de Jean-Marc
Hunt sera également exposée dans les Jardins de la Marinaressa, à
proximité du Pavillon France (cf. carte ci-dessous).
Plan des lieux d'exposition à Venise
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PERSONAL STRUCTURES
Venise 2019V - CONTACTS ET INFOS PRATIQUES Olivier
THARSISDirecteur de Krystel Ann
[email protected]
Rebecca MARIVALAttachée de
[email protected]
Anna Giulia SIMONIPress European Cultural
[email protected]
"PERSONAL STRUCTURES - Identities"PAVILLON DES ÎLES DE
GUADELOUPE
DU 11 MAI AU 24 NOVEMBRE 2019
Inauguration : 9-10 MaiPalazzo Mora de 18h à 22h
Jardins de Marinaressa de 17h à 20h Press Preview (sur demande):
9-10 Mai
de 10h à 18h
PALAZZO MORAStrada Nova, 3659, 30121 Venezia
Tous les jours de 10h à 18 sauf le mardi
PLUS D’INFOSwww.krystelannart.com
www.europeanculturalcentre.euwww.ecc-italy.eu
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