Dossier de PRESSE 2017 - Variations Musicales de Tannay · Joaquin Rodrigo (1901-1999): Concierto de Aranjuez pour guitare et orchestre LIEU Dans un lieu d’exception: rte F-L-Duvillard

www.musicales-tannay.ch

Le Festival Classique de la Côte

Dossier de

PRESSE2017

V i s u e l 2 0 1 7

www.musicales-tannay.ch18 au 27 août 2017

Le Festival Classique de la Côte

Camille et Julie

Camille

LETTONIECAPUÇON

BUNIATISHVILI BERTHOLLET THOMAS

GROSVENOR

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Khatia

Orchestre National Symphonique de

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Billets: www.ticketcorner.ch et aux points de vente Ticketcorner ou par téléphone au 0900 800 800 (CHF 1.19 / min., tarif réseau fixe)

CONTACT PRESSEIllyria Pfyffer+41 (0)79 217 15 [email protected]

Serveur presse:www.musicales-tannay.ch/espace-presse

V u e s y n o p t i q u eLES VARIATIONS MUSICALES DE TANNAYLE FESTIVAL CLASSIQUE DE LA CÔTE

ACCÈS Par voiture : Autoroute, sortie Coppet / Route Suisse, Versoix Mies. Parkings proches.

Par train : gare de Tannay.Par bateau : débarcadaire du port de Coppet

SERVICES Restauration dans les jardins du Château avant et après les concerts.

Entrées libres pour les jeunes jusqu’à 16 ans et billets étudiants à la caisse du soir selon places disponibles. Pas de tarifs AVS. Concerts sous tente maintenus par tous les temps

BILLETTERIE www.ticketcorner.ch ou à leurs points de vente / ou par téléphone au 0900 800 800 (CHF 1.19 par min. tarif réseau fixe)ou sur le site web du festival.

SITE INTERNET www.musicales-tannay.chAdresse postale : Variations Musicales de Tannay 1295 Tannay Adresse e-mail : [email protected] Compte : Banque UBS SA, Genève IBAN CH10 0024 0240 1093 6501

Vendredi 18 août : 19h. À la plage de Gland (en cas de mauvais temps, le concert se donnera à Tannay) Quatuor Terpsycordes et Camille ThomasFranz Schubert (1797-1828) : Quartettsatz D.703 en do mineurL.v. Beethoven (1770-1827) : Quatuor op.95 en fa mineur « Serioso »Franz Schubert (1797-1828) : Quintette à deux violoncelles, op.163, en do majeur

Samedi 19 août : 20h.Orchestre National Symphonique de Lettonie Sous la direction de Andris Poga, soliste : Plamena Mangova Emils Darzins (1875-1910) : Valse mélancoliqueEdvard Grieg (1843-1907) : Concerto pour piano et orchestre en la mineur Antonin Dvorak (1841-1904) : Symphonie n°8

Dimanche 20 août : 17h.Renaud CapuçonAvec l’Orchestre de Chambre de Bâle Frank Martin (1890-1974) : Pavane Couleur du tempsJoseph Haydn (1732-1809) : Concerto pour violon et orchestre en do majeur Hob.VIIa/1Franz Schubert (1797-1828) : La jeune fille et la mort, quatuor à cordes n°14 en ré mineur

Mercredi 23 août : 20h.Renaud Capuçon et Khatia Buniatishvili Antonin Dvorak (1841-1904) : 4 piècesEdvard Grieg (1843-1907) : Sonate n°3César Franck (1822-1890) : Sonate

A Nyon, salle du conservatoire de Nyon, jeudi 24 août : 20h.Benjamin Grosvenor, récital pianoJ.-S. Bach (1685-1750) : Suite française n°.5 BWV 816W.-A. Mozart (1756-1791) : Sonate K 333Alexandre Scriabine (1872-1915) : Sonate n°2 Op.19M. Ravel (1875-1937): Gaspard de la Nuit

Vendredi 25 aout : 20h.Camille et Julie Berthollet et l’Orchestre du festival Pablo de Sarasate (1844-1908) : NavarraW.-A. Mozart (1756-1791) : Symphonie concertante K364 en mi bémol majeur L.v. Beethoven : Symphonie n°4

Samedi 26 août : 17h. Concert des familles (entrée gratuite)Avec l’ensemble Intermezzo (composé de musiciens de l’OCG), sous la direction d’Ahmed Hamdy et avec la collaboration de Anne Durand, comédienne Sergueï Prokofiev (1891-1953) : Pierre et le loup, conte musical

Dimanche 27 août : 17h.L’Orchestre de chambre de Genève :Direction Arie van Beek, soliste Emmanuel Rossfelder, guitareJuan Crisostomo de Arriaga (1806-1826) : Los Esclavos FelicesJoaquin Rodrigo (1901-1999) : Fantaisie pour un GentilhommeJoaquin Turina (1882-1949 : Danzas GitanasJoaquin Rodrigo (1901-1999): Concierto de Aranjuez pour guitare et orchestre

LIEU Dans un lieu d’exception: rte F-L-Duvillard 6, 1295 Tannay (VD) Parc du Château offrant une magnifique vue sur le lac Léman, à 10 km de Genève, à proximité de Coppet et de Divonne.

DATES Du vendredi 18 août au dimanche 27 août 2017

CONCERTSProgrammation 2017

CONTACT PRESSEIllyria Pfyffer+41 (0)79 217 15 [email protected]

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Dossier de presse 2017 • Variations Musicales de TannayPage 3

À Gland concert à la plage, vendredi 18 août, 19h. en cas de mauvais temps, le concert se donnera à Tannay

Quatuor TERPSYCORDES

et Camille THOMAS, violoncelle.Franz Schubert (1797-1828) : Quartettsatz D.703 en do mineurL.v. Beethoven (1770-1827) : Quatuor op.95 en fa mineur « Serioso »Franz Schubert (1797-1828) : Quintette à deux violoncelles, op.163, en do majeur

Samedi 19 août : 20h.

Orchestre National Symphonique de

LETTONIESous la direction de Andris Poga, Plamena Mangova, piano.Emils Darzins (1875-1910) : Valse mélancoliqueEdvard Grieg (1843-1907) : Concerto pour piano et orchestre en la mineur

Antonin Dvorak (1841-1904) : Symphonie n°8

Dimanche 20 août : 17h.

Renaud CAPUÇON violon et direction et l’Orchestre de Chambre de Bâle Frank Martin (1890-1974) : Pavane Couleur du tempsJoseph Haydn (1732-1809) : Concerto pour violon et orchestre en do majeur Hob.VIIa/1

Franz Schubert (1797-1828) : La jeune fille et la mort, quatuor à cordes n°14 en ré mineur

Mercredi 23 août : 20h.

Renaud CAPUÇON, violon et Khatia BUNIATISHVILI, piano Antonin Dvorak (1841-1904) : 4 piècesEdvard Grieg (1843-1907) : Sonate n°3

César Franck (1822-1890) : Sonate

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À Nyon, salle du conservatoire. Jeudi 24 août : 20h.

Benjamin GROSVENOR récital de pianoJ.-S. Bach (1685-1750) : Suite française n°5 BWV 816W.-A. Mozart (1756-1791) : Sonate K 333

Alexandre Scriabine (1872-1915) : Sonate n°2 Op.19M.Ravel (1875-1937): Gaspard de la Nuit

Vendredi 25 aout : 20h.

Camille et Julie BERTHOLLET, violon et altoet l’Orchestre du festival sous la direction de Jonathan HaskellPablo de Sarasate (1844-1908) : NavarraW.-A. Mozart (1756-1791) : Symphonie concertante K364 en mi bémol majeurL.v. Beethoven (1770- 1827) : Symphonie n°4

Samedi 26 août : 17h.Concert des familles (entrée gratuite)

Avec l’ensemble INTERMEZZO (composé de musiciens de l’OCG), sous la direction d’Ahmed Hamdy et avec la collaboration de Anne Durand, comédienneSergueï Prokofiev (1891-1953) : Pierre et le loup, conte musical

Dimanche 27 août : 17h.

L’OCG L’Orchestre de chambre de Genève Direction Arie van Beek,

Emmanuel ROSSFELDER, guitare solisteJuan Crisostomo de Arriaga (1806-1826) : Los Esclavos FelicesJoaquin Rodrigo (1901-1999) : Fantaisie pour un GentilhommeJoaquin Turina (1882-1949) : Danzas GitanasJoaquin Rodrigo (1901-1999) : Concierto de Aranjuez pour guitare et orchestre


Tous salués par la presse spécialisée, les enregistrements de Terpsycordes reflètent une volonté de toucher l’essence du texte.

Fondé en 1997, le Quatuor Terpsycordes a suivi l’enseignement de Gábor Takács-Nagy. Enrichis par le contraste de leurs origines (Italie, Bulgarie, USA et Suisse), ses membres éblouissent régulièrement

le public des grandes saisons et festivals de ce monde, tout en gardant à l’oreille le souffle de Terpsichore, muse qui relie le geste et l’esprit. Terre, psy, cordes.

En 2017, le Quatuor Terpsycordes célèbre son 20e anniversaire. Il poursuit sa tournée en Suisse, en Belgique, en France, en Italie ainsi qu’en Chine.

B I O G R A P H I E Quatuor Terpsycordes Girolamo Bottiglieri, premier violonRaya Raytcheva, second violonBlythe Teh Engstroem, altoFrançois Grin, violoncelle

Prisme des répertoires, multiplicité des approches musicales, kaléidoscope des personnalités, autant de facettes qui confèrent au Quatuor Terpsycordes son identité unique. Récompensé par un Premier Prix au Concours de Genève en 2001, ce carré d’archets, alliant rigueur et fantaisie, aisance souplesse et délicatesse, a su faire rayonner son talent sur de nombreuses scènes nationales et internationales.

Crédits photos:© Taco Vanderwerf


Crédits photos:© Uwe Arens

Camille Thomas est née à Paris en mai 1988. Elle commence ses études au Conservatoire national de Paris et se perfectionne ensuite auprès de plusieurs grands maîtres. Elle remporte de nombreux prix nationaux et internationaux ainsi qu’un grand nombre de distinctions. Après sa nomination aux Victoires de la Musique dans la catégorie «Révélation Soliste instrumentale» en 2014, elle reçoit, la même année, le premier prix au Concours de l’Union Européenne de la Radio-télévision (UER) où elle est honorée du titre «New Talent of the Year 2014». Dès lors, invitée des plus grandes salles et des plus grands orchestres, elle mène une carrière brillante.

Parallèlement à ses activités de soliste, elle se passionne également pour la musique de chambre. En 2011 et 2012 elle est sélectionnée pour participer à la Seiji Osawa International Academy en Suisse.Elle a été invitée à participer à l’émission de Rolando Villazon sur Arte «Stars de demain» 2015.

Son premier disque avec la pianiste suisse Béatrice Berrut «A Century of Russian Colours» a été très remarqué par la critique internationale ainsi que son dernier CD avec le pianiste Julien Libeer, « Réminiscences » récompensé d’une mention « Choc Classica ».

Camille Thomas joue un instrument exceptionnel de Ferdinand Gagliano datant de 1788, le «Château Pape Clément», généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez.

B I O G R A P H I E Camille Thomas, violoncelle.« Une nouvelle étoile du violoncelle est découverte, la jeune violoncelliste franco-belge charmante et généreuse… » Jens Rasmussen, DR Radio Danemark, octobre 2014.« Camille Thomas, l’émotion à fleur de violoncelle. (...) Cette violoncelliste attire immédiatement l’attention par la sonorité bouleversante qu’elle tire de son instrument… » L’express décembre 2016.

Crédits photos:© Taco Vanderwerf


L’ensemble a collaboré avec des chefs exceptionnels et des solistes internationalement reconnus tels : Valery Gergiev, Neeme et Paavo Järvi, Kurt Masur, Leonard Slatkin, Andris Nelsons, pour en nommer quelques-uns.

L’Orchestre Symphonique National de Lettonie ne cesse de se perfectionner et de s’illustrer. Sous la baguette d’un nouveau maestro, Andris Poga, nommé directeur musical de l’orchestre en novembre 2013, il présente de nombreux concerts de haut vol.

Parmi les solistes avec lesquels l’ensemble a fréquemment travaillé, nous retiendrons Natalia Gutman, Van Cliburn, Alexandre Kniazev, Alexei Lyubimov, David Oistrach, Vadim Repin, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Grigory Sokolov, Paul Tortelier, Maxim Vengerov.

L’orchestre a reçu le « Latvian Grand Music Award » à plusieurs reprises.

Une série de tournées de concerts en Europe, en Russie et au Japon est prévue pour cette saison.

B I O G R A P H I E L’Orchestre Symphonique National de LettonieL’Orchestre Symphonique National de Lettonie, pierre angulaire de la culture lettone, est autant un moteur de créativité musicale qu’un gardien des trésors classiques. Il a été créé en 1926.

Crédits photos:© Kaspars Alksnis


Plamena Mangova est née en 1980 en Bulgarie. Elève du célèbre Dmitri Bashkirov à l’Ecole supérieure de musique de la Reine Sofia de Madrid, elle poursuit ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique et suit les master-classes de Leon Fleischer, Krystian Zimerman, Rosalyn Tureck et Alicia de Larrocha. Lauréate de divers concours internationaux de piano, elle remporte, en 2007, le deuxième prix du très exigeant concours Reine Elisabeth de Bruxelles.

Concertiste accomplie, Plamena Mangova est invitée à jouer sur les plus grandes scènes d’un bout à l’autre du monde et sous la direction de maîtres prestigieux ainsi que dans les festivals les plus renommés.

En musique de chambre, Plamena Mangova se produit avec des partenaires de choix, elle a également partagé la scène avec Maria Joao Pires, et Boris Berezovsky.

L’ensemble de sa discographie a été salué par la presse et a reçu de nombreuses récompenses telles le Superfonic Prize, le Diapason d’Or.

B I O G R A P H I E Plamena Mangova, pianiste.Elle a la puissance, la couleur, la profondeur et la liberté qui caractérisent les meilleurs. Une sincérité intacte, une sensibilité à fleur de peau et une puissance intérieure qui fait chanter le clavier.

Crédits photos:© Marco Borggreve


Crédits photos:©Noslegums Kvadr

Andris Poga est né à Riga en 1980. Diplômé en philosophie et en direction d’orchestre, il a également étudié la direction d’orchestre à Vienne et participé aux masterclasses de Mariss Jansons, Seiji Ozawa et Leif Segerstam.

En 2010, Andris Poga remporte le premier prix du Concours international de chef d’orchestre « Evgeny Svetlanov » qui le projette sur le devant de la scène. Nommé chef assistant de Paavo Järvi à l’orchestre de Paris en 2011 puis à l’Orchestre Symphonique de Boston en 2012, il prend en 2013 la direction musicale de l’Orchestre Symphonique National de Lettonie.

Andris Poga est régulièrement invité par les orchestres philharmoniques de Saint-Pétersbourg, de Munich, l’Orchestre de Paris, le Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre national de France, les orchestres symphoniques de Sydney et de Shanghai, et l’Orchestre de la NHK de Tokyo.

En 2016/2017, il est en tournée en France avec son orchestre de Lettonie.

B I O G R A P H I E Andris Poga, direction. « Retenez ce nom : Andris Poga. Il n’a pas fini de nous impressionner. » Rémy Louis – Diapason magazineLa presse, dans son ensemble, souligne son imposante stature, ses gestes séduisants et d’une grande pureté, des interprétations fines, tout en souplesse et saisissantes.


Crédits photos:© Gavin-Evans-Sony-Classical

Née au solstice d’été 1987 en Géorgie qui connaît alors une période sombre de son histoire, Khatia Buniatisvili commence le piano dès sa petite enfance avec sa mère et donne, à six ans, son premier concert avec l’Orchestre de Chambre de Tbilissi où elle poursuit ses études. Elle se perfectionne par la suite à Vienne avec Oleg Maisenberg. Enfant surdouée, elle est lauréate de nombreux concours internationaux dont le Concours Horowitz et le Concours Arthur Rubinstein.

Elle débute alors au Carnegie Hall de New-York. Sélectionnée par la British Broadcasting Corporation parmi les BBC New Generation Artists, elle se produit ensuite au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie de Berlin. En 2012 elle est nommée « étoile montante » du piano par le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne.

Khatia Buniatishvili est invitée à jouer partout autour du monde avec les plus grandes formations. Outre sa brillante carrière de soliste, elle se produit en musique de chambre avec les grands musiciens de sa génération et également à quatre mains et deux pianos avec sa sœur Gvantsa.

En 2015, les musiciens de l’Orchestre de Cannes (CPACA) lui demandent de succéder à Brigitte Engerer comme marraine de l’orchestre.

Ses enregistrements, Liszt en 2012 et Kaleidoscope en 2016, ont reçu le prix ECHO Classik à Berlin.

Khatia Buniatishvili a une belle définition de l’artiste : « C’est celui qui voit dans les plus petites choses et les moindres détails, de la tragédie et du bonheur ».

B I O G R A P H I E Khatia Buniatishvili, piano.Avec sa virtuosité flamboyante et son allure de star, Khatia Buniatishvili est un phénomène dans le monde de la musique classique, elle ne laisse personne indifférent. Depuis plusieurs années, cette jeune pianiste s’impose comme une interprète majeure qui sait exprimer avec brio et en sonorités séduisantes, les émotions les plus passionnées comme les sentiments les plus délicats.


Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au CNSM de Paris, il en sortira avec deux grands premiers prix : musique de chambre et violon. En 1998, il est choisi par Claudio Abbado comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester. Il a aussi l’occasion d’enrichir son éducation musicale auprès de musiciens renommés, Thomas Brandis à Berlin, Isaac Stern, Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Moest, Carlo Maria Giulini. En 2000, il est nommé « Rising Star » et « Nouveau talent de l’Année » aux Victoires de la Musique puis « Soliste instrumental de l’année » en 2005. En 2006, il reçoit le Prix Georges Enesco.

Renaud Capuçon se produit avec les meilleures formations orchestrales, sous des directions prestigieuses notamment, en tant qu’artiste en résidence, avec le Wiener Symphoniker au Musikverein à Vienne et avec l’Orchestre du Théâtre de Mariinsky de Saint-Pétersbourg dirigé par Valery Gergiev. En 2013, il interprète en première mondiale, « Aufgang » concerto pour violon de Pascal Dusapin avec l’Orchestre symphonique de Cologne.

Passionné de musique de chambre, il collabore également avec les interprètes les plus éminents de notre époque et il est l’invité de choix des grands festivals européens.

En parallèle avec sa carrière de concertiste, après dix années à la tête des Rencontres artistiques de Bel-Air, il est actuellement le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le directeur artistique du festival Les Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

Autre corde à son arc, il est promu « Chevalier dans l’Ordre National du Mérite » en juin 2011 et « Chevalier de la Légion d’honneur » en mars 2016.

Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern.

B I O G R A P H I E Renaud Capuçon, violon.

Renaud Capuçon est l’un des très grands musiciens de notre temps, son rayonnement humain et musical séduit ceux qui le rencontrent. Il partage son talent avec passion et générosité, « la musique c’est ma vie » dit-il. « Le violon dans l’âme » titre Sylvie Bonnier (le Temps, octobre 2016). « Son jeu demeure un exemple de clarté, de générosité solaire, de naturel expressif. Un des violons les plus purs du monde. » Jean-Jacques Roth (Le matin Dimanche août 2016)

Crédits photos:© Darmigny


Crédits photos© Lukasz Rajchert

L’Orchestre de chambre de Bâle travaille avec des artistes tels que Maria João Pires, Sol Gabetta, Emmanuel Pahud, Andreas Scholl, Kristian Bezuidenhout, Isabelle Faust et Fazil Say. On rappellera également le partenariat de l’ensemble avec Renaud Capuçon, engagé à ses côtés dans le triple rôle de soliste, de chef et de musicien de chambre.

Une collaboration avec le chef d’orchestre Giovanni Antonini, éminent spécialiste de la musique baroque, a été très fructueuse. L’orchestre a interprété avec lui un cycle des symphonies de Beethoven, récompensé par un ECHO Klassik, dans la catégorie «Meilleur ensemble 2008».

De nombreux concerts et enregistrements sont prévus pour les saisons prochaines dont une intégrale des symphonies de Haydn sous la

direction de Giovanni Antonini en alternance avec l’ensemble Il Giardino Armonico et l’intégrale des symphonies de Schubert sous la direction d’Heinz Holliger.

Spécialiste du classicisme viennois et du baroque, l’Orchestre de Bâle défend également le répertoire contemporain.

Une vaste discographie lui a valu de multiples récompenses et témoigne de l’excellence de l’ensemble bâlois.

Par ailleurs, les membres de l’orchestre s’impliquent avec passion dans divers projets éducatifs ayant pour objectif de promouvoir la musique auprès des jeunes générations.

B I O G R A P H I E Orchestre de Chambre de Bâle.

L’Orchestre de Chambre de Bâle s’affirme aujourd’hui comme l’une des principales formations sur la scène internationale. Invité dans le monde entier, il gère également sa propre saison de concerts à Bâle. Fidèle à son indépendance artistique et à un souci de recherche esthétique ambitieuse, il poursuit de nouvelles voies en matière d’interprétation, sur des instruments d’époque comme sur des instruments modernes ; une diversité qui constitue sa particularité.


Né en 1992 dans le comté d’Essex au Royaume-Uni, cadet d’une fratrie de cinq, Benjamin Grosvenor est initié au piano par sa mère et poursuit ensuite ses études auprès de Christofer Elton à Londres puis à la Royale Academy of Music. Dès l’âge de dix ans, il enthousiasme la chronique en devenant le plus jeune lauréat de quatre concours de piano en Grande Bretagne puis, à 12 ans, le BBC Young Musician de l’année.

Considéré comme une étoile montante du piano, il a acquis une notoriété internationale et est invité à se produire partout dans le monde soit en récital, soit avec les plus grands orchestres notamment au Royal Albert Hall et au Wigmore Hall de Londres, au Carnegie Hall de New York, ainsi que dans les grands festivals.

S’il est aujourd’hui l’un des jeunes pianistes les plus appréciés, il le doit à une maîtrise absolue du clavier, mise au service de la profondeur et de l’intelligence musicale, même dans les difficultés les plus redoutables.

Ses enregistrements chez Decca classique reçoivent de nombreuses distinctions, notamment et à deux reprises le Grammophon Awards, et le Diapason d’Or de l’année en 2011 et en 2012.

En 2016, il devient membre de la Royal Academy of Music. Cette même année, un tout. nouveau prix, créé par le New York Philharmonic Orchestra, le Ronnie and Lawrence Ackman Classical Piano Prize, lui est attribué.

B I O G R A P H I E Benjamin Grosvenor, piano.

Benjamin Grosvenor ensorcelle son public et éblouit la critique. La presse est unanimement élogieuse à son égard le saluant comme « un virtuose aux doigts poétiques » Julian Sykes, Le Temps. Pour The Independant « Son jeu est à la fois poétique et subtilement ironique, brillant mais contrôlé, profond et plein d’esprit ; et tout cela s’exprime au travers d’un toucher magnifiquement clair et chantant ». « Il plonge au cœur même de la musique ». The Times

Crédits photos:© Decca-Sophie Wright


Il obtient son Bachelor of Arts avec la mention summa cum laude ainsi que son Masters à l’Université de Yale et y intègre la société Phi Beta Kappa.

Comme chef invité il a dirigé des orchestres tels que La Tonhalle de Zurich, les Orchestres Philharmoniques de Monaco, Nice, Strasbourg et Liège, l’Orchestre de l’Opéra de Gênes, l’Orchestre de chambre de Lausanne, le Musikkollegium de Winterthur, les Orchestres de la Radio de Bâle et Lugano et, à la demande de Fabio Luisi, le Philharmonique de Graz, ainsi qu’à maintes occasions, l’Orchestre de la Suisse Romande (enregistrements radiophoniques et concert d’été). Par ailleurs, il a conçu et dirigé plusieurs projets de concerts pour enfants avec les orchestres symphoniques cités.

Ardent défenseur de la musique contemporaine, il a conduit l’Ensemble Contrechamps, MusikFabrik et l’Ensemble Orchestral Contemporain à Firminy, Grenoble et Lyon. Il a créé en Suisse l’opéra La Demande en Mariage du Suisse Richard Dubugnon interprété par l’Orchestre de la Suisse Romande en 2013. A Genève il a dirigé en création mondiale Le Procès de Michel Servet de Shauna Beesley ainsi que l’Ensemble de Musique de Chambre de l’OSR dans un programme de musique française avec la soprano Clémence Tilquin

De 2011 à 2016, il a dirigé l’Orchestre du Festival des Variations Musicales de Tannay composé de membres de l’Orchestre de la Suisse Romande avec des solistes renommés.

B I O G R A P H I E Jonathan Haskell, direction.

Migrant d’un grand lac (le Lac Michigan) à un autre (le Léman) Jonathan Haskell s’établit à Genève en 1978. Elève en direction d’orchestre de Léon Barzin, protégé de Toscanini et d’Otto-Werner Mueller, ancien professeur à Juilliard, il remporte un prix au concours Gino Marinuzzi de San Remo.


Franco-suisse née en 1997, Julie Berthollet débute le violon à quatre ans, étudie à la Haute Ecole de Musique de Genève et aux Etats Unis, suit les cours de professeurs exigeants issus de l’école russe, tel Zakhar Bron. Parmi les nombreux premiers prix à son palmarès, aussi bien en alto qu’en violon, elle reçoit, en 2014, le premier Prix du Concours international « Talents for Europe ».Autre corde à son arc, Julie aime réaliser des arrangements.

Elle se produit en concert en Europe, aux Etats Unis, en Russie et en Asie.Dès huit ans, parallèlement au violon, elle étudie le piano. Paru en 2017, l’album « Camille et Julie Berthollet » est couronné d’un Disque d’or.

B I O G R A P H I E S Julie et Camille Berthollet

Julie Berthollet, violon ou alto.

Les deux sœurs séduisent tous les publics par leur beauté, leur jeunesse, leur merveilleuse complicité, leur amour enthousiaste de la musique, leur prodigieux talent. Malgré une fulgurante ascension vers la gloire, elles savent la relativiser et garder leur simplicité. Elles se produisent fréquemment en duo, aiment sortir des sentiers battus et pratiquer le mélange des genres, ouvrant ainsi les portes du classique aux non-initiés.

Crédits photos:Simon Fowler - Warner Classics


Née en 1999 de mère suisse et de père français, Camille Berthollet commence le violoncelle à l’âge de quatre ans, étudie au conservatoire de Genève puis de Lyon et à la Haute Ecole de Musique de Genève.

Elle remporte le premier Prix du concours Popper à Paris en 2012, suit les master classes de nombreux grands musiciens et étudie actuellement à la « Chapelle Musicale Reine Elisabeth » et au Conservatoire de Bruxelles en Belgique.

En parallèle, Camille Berthollet débute le violon à huit ans à Genève, étudie ensuite aux Etats-Unis puis à Vienne et bénéficie des cours de Zakhar Bron.Lauréate du concours « Prodiges 2014 » sur France 2, elle séduit quatre millions et demi de téléspectateurs. Elle est nommée aux « Victoires de la musique classique » 2016 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental de l’année ».

A vingt et dix-huit ans, les deux sœurs entament une carrière pleine de promesses.

Camille Berthollet, violon ou violoncelle.

Crédits photos:Simon Fowler - Warner Classics


Elle a créé ou interprété de nombreux rôles dans des mises en scène fameuses notamment de Hervé Loichemol, metteur en scène et directeur de la Comédie de Genève et de Olivier Py, actuel directeur du Festival d’Avignon.

Dotée d’un grand dynamisme, Anne Durand passe avec talent et bonheur d’un rôle à l’autre, jouant des personnages bouleversants ou redoutables. Ses interprétations dans, notamment, La Locandiera de Goldoni, Vie de Gundling Frederic de Prusse de Müller, Le roi Lear de Shakespeare, l’ont conduite sur de nombreuses scènes théâtrales en France ou en Suisse.

Elle a participé à la mise en scène de plusieurs pièces telles que Français, encore un effort si vous voulez être républicains d’après Sade, Mademoiselle Else de Schnitzler, et Épître aux jeunes acteurs d’Olivier Py, créations couronnées de succès.

B I O G R A P H I E Anne Durand, comédienne.Diplômée de l’Ecole d’art dramatique du Théatre National de Strasbourg en 1983, Anne Durand participe à de nombreux projets au théâtre ainsi qu’au cinéma et à la télévision.

Crédits photos:© Dominique Vallès


Il étudie la composition et l’orchestration avec Jean Balissat et la direction d’orchestre auprès d’Arpad Gerecz. Ses études sont couronnées par un diplôme de capacité professionnelle de violon, ainsi que par un certificat d’études supérieures d’orchestration.

Ahmed Hamdy dirige des orchestres ad hoc en Suisse et à l’étranger. Il occupe actuellement un poste de premier violon auprès de l’Orchestre de chambre de Genève. Après avoir conduit pendant de nombreuses années l’Ensemble vocal et instrumental de Rolle (EVIR), il est maintenant directeur musical de l’orchestre de chambre Da Capo-Nyon et directeur artistique

et musical de l’Orchestre Praeclassica de Genève. Il est régulièrement invité à diriger l’Orchestre de l’Opéra du Caire.

Participant aux ‘’Variations Musicales de Tannay’’ depuis ses débuts, Ahmed Hamdy a dirigé l’Ensemble Intermezzo formé de musiciens de l’OCG dans l’interprétation de : « Orphée et Eurydice » de Gluck dans la charmante cour du château, « L’Histoire de Babar » de Poulenc en version orchestrale, l’opéra « Bastien et Bastienne » de Mozart, « Ma Mère l’Oye » suite pour orchestre de Ravel ainsi que « Marco Polo et la Princesse de Chine », un opéra pour enfants d’Isabelle Aboulker, et « Le Songe d’une nuit d’été » de Mendelssohn.

B I O G R A P H I E Ahmed Hamdy, direction.Né à Alexandrie, Ahmed Hamdy a accompli ses études musicales (violon et piano) au Conservatoire de musique du Caire. Après un perfectionnement en violon et musique de chambre à Mannheim de 1985 à 1988, il poursuit sa formation de violoniste au Conservatoire de Genève.


Avec son effectif de trente-neuf musiciens permanents, l’ensemble propose des saisons de concerts dont les programmes s’articulent autour d’un thème et privilégient les périodes classiques et préromantiques, avec quelques incursions dans la musique de la fin du XIXe siècle, le répertoire baroque ou la musique contemporaine.

L’orchestre collabore étroitement avec divers partenaires culturels genevois, comme le Concours international d’exécution musicale de Genève, le Conservatoire populaire de Musique, Danse et Théâtre, la Haute Ecole de Musique, le Grand Théâtre, les chœurs de Genève, les collèges avec lesquels il poursuit aussi une mission pédagogique en menant de fructueuses collaborations artistiques.

Le chef d’orchestre néerlandais Arie van Beek, nommé directeur artistique et musical de l’OCG depuis septembre 2013, donne une nouvelle impulsion à l’orchestre, le conduisant avec exigence et enthousiasme aussi bien dans le grand répertoire que dans des prestations d’une modernité audacieuse.

Par ailleurs, l’OCG a invité en résidence, sur trois ans, la jeune violoncelliste Estelle Revaz. Est prévu aussi un spectacle jazz très original et plein de jeunesse, une façon de vivre le classique autrement.

B I O G R A P H I E L’Orchestre de chambre de Genève, l’OCG

Créé en 1992, l’Orchestre de Chambre de Genève fête ses vingt cinq ans d’existence. De nombreux chefs et solistes de belle renommée ont contribué à forger l’identité de l’OCG et lui ont permis de prendre toute sa place sur la scène musicale à Genève et en Suisse, et de se hisser au rang des orchestres de premier ordre.

Crédits photos:© Gregory Batardon


Arie van Beek est né à Rotterdam. Il étudie les instruments à percussion et joue comme percussionniste dans les orchestres radiophoniques aux Pays-Bas avant de s’orienter vers la direction d’orchestre. Directeur musical de l’Orchestre d’Auvergne de 1994 à 2010, de l’Orchestre de Picardie depuis 2011, il est directeur artistique et musical de l’Orchestre de Chambre de Genève depuis 2013. A Rotterdam il a de nombreuses fonctions: chef d’orchestre au Doelen Ensemble et au Conservatoire supérieur de musique, ainsi que chef d’orchestre, programmateur et professeur au Codarts, l’université des arts de Rotterdam.

Par ailleurs, Arie van Beek est chef invité de très nombreux orchestres en France, en Hollande, en Espagne, en République tchèque et en Pologne. De la musique baroque aux œuvres du XXIe siècle,

son répertoire ne connait pas de frontières. Ayant à cœur de promouvoir les œuvres d’aujourd’hui, il a un certain nombre de créations à son actif.

Arie van Beek reçoit la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2007 et la Médaille de la Ville de Clermont-Ferrand en 2008. Il est titulaire du prestigieux Elly Ameling Prize pour sa contribution, depuis trente ans, au rayonnement artistique de sa ville natale et, en mars 2014, il reçoit le Prix Erasme de la Ville de Rotterdam.

B I O G R A P H I E Arie van Beek, direction.

« La direction à la fois moderne et néoclassique d’Arie Van Beek est une bonne surprise » Le Figaro 2011.« A 62 ans Arie van Beek a l’énergie d’un jeune homme. Ce qui frappe, c’est le tonus qu’il dégage, la volonté d’imprimer une vision fort personnelle aux œuvres qu’il dirige. » Julian Sykes, Le Temps 2013.




Emmanuel Rossfelder débute la guitare classique dès l’âge de cinq ans instrument qu’il choisit pour ses courbes et sa sonorité.

A quatorze ans, après avoir obtenu la Médaille d’or à l’unanimité avec les félicitations du jury au Conservatoire National d’Aix en Provence, il devient le plus jeune guitariste jamais admis dans la classe d’Alexandre Lagoya au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) où il obtient, en 1991 et 1992, deux premiers prix à l’unanimité, (guitare et musique de chambre).

Ses premiers pas dans les concours internationaux lui permettent de se distinguer, notamment en 1993, en obtenant le premier prix et le prix spécial Pierre Salvi, au Concours international du Festival musical d’automne de jeunes interprètes (FMAJI). Lauréat de la Fondation d’Entreprise Groupe Banque Populaire en 1998, promu « Découverte Classica » en 2001 et « Révélation Classique » en 2002 par l’ADAMI (administration des droits des artistes et musiciens interprètes), il est nommé « Révélation Soliste Instrumental de l’année » en 2004 aux Victoires de la Musique Classique. Son bonheur de concertiste n’est complet que devant le public auquel il fait découvrir toutes les possibilités de la guitare depuis plus de vingt cinq ans, sur les plus grandes scènes françaises et européennes, mais également au Japon, en Corée, au Brésil, en Argentine, en Afrique, aux USA. Son huitième album «Virtuoso» est consacré à des œuvres virtuoses pour guitare de différents compositeurs et à d’audacieuses transcriptions de Paganini.

B I O G R A P H I E Emmanuel Rossfelder, guitare.« Sa maîtrise musicale, sa gaieté contagieuse rappellent combien la guitare peut être enthousiasmante... Ses concerts sont de surprenants voyages musicaux. » Classica.« Emmanuel offre à la guitare une sonorité puissante, de la virtuosité, de l’émotion et une fantaisie qui font déjà de lui un grand artiste. » Alexandre Lagoya.



Tarifs des concerts 2017 18 août : 50.-19 août : 55.- et 70.-20 août : 70.- et 85.-23 août : 75.- et 90.-24 août : 50.-25 août : 55.- et 70.-26 août : gratuit27 août : 55.- et 70.- Gratuit jusqu’à 16 ans

B i l l e t t e r i e La billetterie sera ouverte dès le 1er juin 2017

Billets sur le site internetwww.musicales-tannay.ch

Billets: www.ticketcorner.ch et aux points de vente Ticketcorner ou par téléphone au 0900 800 800 (CHF 1.19 / min., tarif réseau fixe)

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Dossier de PRESSE 2017 - Variations Musicales de Tannay · Joaquin Rodrigo (1901-1999): Concierto de Aranjuez pour guitare et orchestre LIEU Dans un lieu d’exception: rte F-L-Duvillard