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UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR
FACULTAD MULTIDISCIPLINARIA DE OCCIDENTE
DEPARTAMENTO DE INGENIERIA Y
ARQUITECTURA
CATEDRA DE TEORIA E HISTORIA VI
CATEDRATICO: Arq. Juan Carlos Martinez
“POSTIMPRESIONISMO ”
ESTUDIANTES
Grajeda Hernández, Karen Elizabeth
Pineda Angulo, Estefani Yamileth
Linares Salas, Álvaro Alonso
Mayorga Berganza, Julio Cesar
TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
31/ 08/2013
INDICE
INTRODUCCION..................................................................................................................................3
OBJETIVOS..........................................................................................................................................4
1.0 POSTIMPRESIONISMO..................................................................................................................5
1.1 ANTECEDENTES........................................................................................................................5
1.2 PROCESO HISTORICO................................................................................................................6
1.3 CONCEPTO DE POSTIMPRESIONISMO......................................................................................7
1.4 CARACTERISTICAS DEL POSTIMPRESIONISMO.........................................................................8
2.0 PRINCIPALES REPRESENTATES DEL POSTIMPRESIONISMO........................................................10
2.1 INFLUENCIAS..........................................................................................................................10
2.2 LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS....................................................................................10
2.3 ANÁLISIS DE PINTURA POSTIMPRESIONISTA DE VINCENT VAN GOGH...................................17
3.0 DIFERENCIAS ENTRE PINTORES..................................................................................................18
4.0 SEMEJANZAS ENTRE PINTORES..................................................................................................18
5.0 ESCULTURA................................................................................................................................19
6.0 ARQUITECTURA.........................................................................................................................19
7.0 LEGADO Y DIFERENCIAS ENTRE IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO...............................23
7.1 HERENCIA IMPRESIONISTA.....................................................................................................23
7.2 DIFERENCIAS ENTRE IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO............................................24
8.0 LITERATURA................................................................................................................................24
9.0 MUSICA......................................................................................................................................26
CONCLUSION....................................................................................................................................27
GLOSARIO.........................................................................................................................................28
ANEXOS............................................................................................................................................31
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
INTRODUCCION
A finales del siglo XIX Francia fue testigo de muchos cambios, en todo aspecto, la situación
social, económica y política, de la sociedad fue el mejor escenario para artista de la época,
donde aunado a un movimiento postimpresionista tenían un amplio panorama de la sociedad,
aflorando en sus obras lo bello de la vida cotidiana, lo bello de cuerpo humano y lo hermoso
de la naturaleza, que es la fuente de sustento.
El Impresionismo antecesor al postimpresionismo fue un movimiento pictórico que se
desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos
académicos, sociales y económicos vigentes en el arte. En su momento, supuso una
revolución y sus obras recibieron fuertes críticas, pero hacia la mitad de la década de los
años ochenta del siglo XIX, el impresionismo cedió el paso en Francia a una serie de
innovaciones más radicales y personales dentro del terreno del arte, el Postimpresionismo o
Neoimpresionismo, movimiento que engloba múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un
crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes
artistas los cuales no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra
de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
OBJETIVOS
GENERAL
Conocer el movimiento pictórico Postimpresionista que surgió en Francia a finales del
siglo XIX y sus principales características.
ESPECIFICOS
Indicar las diferencias y semejanzas entre los movimientos Impresionista y
Postimpresionista.
Destacar los diferentes ámbitos de influencia que género el postimpresionismo en la
sociedad, tanto en la cultura, arte, literatura y arquitectura.
Identificar los principales autores del postimpresionismo que se desarrolló en Francia.
Detallar las características principales en la pintura que distinguen al movimiento
pictórico Postimpresionista de los demás movimientos precursores.
Analizar e interpretar obras de arte en relación con la aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, estilos u otros del postimpresionismo.
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
1.0 POSTIMPRESIONISMO
1.1 ANTECEDENTES
Los artistas agrupados bajo el término postimpresionismo conocieron y practicaron en algún
momento los postulados impresionistas.
El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda
mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos, sociales y económicos vigentes
en el arte. En su momento, supuso una revolución1 y sus obras recibieron fuertes críticas. Al
ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organizó sus
propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que décadas después, algunos
de ellos alcanzaron cierto reconocimiento, de la disgregación de ese movimiento nació el
Postimpresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura.
El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la
escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre
dibujos previos y la claridad de las líneas, los neoimpresionistas abandonaron ese suelo para
tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les
importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz,
efímera, difícilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron
los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona.
El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos
sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas
siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir
de esos trazos imprecisos. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y
su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el
color negro, según decían, no existía en la naturaleza.
Hacia la mitad de la década de los años ochenta del siglo XIX, el impresionismo cedió el paso
en Francia a una serie de innovaciones más radicales y personales dentro del terreno del
arte.
1 Castellary p 284. Bibliografía[editar · editar fuente]. Arturo Colorado Castellary, Introducción a la historia de la pintura, editorial Síntesis, ISBN 84-7738-118-6.
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
Los artistas que protagonizaron estos cambios fueron sin duda Georges-Pierre
Seurat, Vincent Willem van Gogh, Eugène Henri Paul Gauguin, Henri Marie Raymond de
Toulose- Lautrec-Montfa y Paul Cézanne.
Georges Seurat
1859
Vincent Van
Gogh 1853
Paul Gauguin
1848
Toulouse-
Lautrec
1864
Paul Cezanne
1839
La importancia del impresionismo en los artistas no debe minimizarse puesto que la
influencia de éste en sus respectivas formaciones fue notable.
1.2 PROCESO HISTORICO
En 1886, fecha de la 8a exposición de los impresionistas, comienza a disolver este movimiento
y se inicia uno nuevo que toma la vanguardia de la pintura.
En esta nueva corriente se inscribirán todos aquellos artistas que no se sienten satisfechos
con el impresionismo, sino que se esfuerzan por encontrar una forma de expresión distinta.
Esta corriente llamada postimpresionismo carecerá de unidad por lo cual no puede
considerársela una escuela formal sino un conjunto de tendencias que evolucionaron en
distintas direcciones. Mientras algunos de los artistas de esta corriente, como Paul
Cézanne, sientan las bases del cubismo, otros transitan hacia el expresionismo, fauvismo y
otras corrientes del siglo XX.
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
“El arte postimpresionista es el primero en renunciar por principio a toda ilusión de realidad y
en expresar su ilusión de la vida mediante la deliberada deformación de los objetos naturales…”
dice Arnold Hauser (Historiador del arte de origen húngaro) quien al caracterizar este
movimiento continua diciendo:
“El arte postimpresionista no puede ser llamado en modo alguno reproducción de la naturaleza;
su relación con la Naturaleza es la de violarla”.2
1.3 CONCEPTO DE POSTIMPRESIONISMO
Se denomina Neoimpresionismo o Postimpresionismo al movimiento artístico que
surge en Francia a finales del siglo XIX, englobando el conjunto de tendencias
pictóricas que profundizan en algunos rasgos de los pintores impresionistas como son
los Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en trazos muy pequeños) y
los Puntillistas ( que emplean una pincelada de puntos para descomponer toralmente
la imagen.)3
Es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del
siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.
Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de
Paul Cézanne, Vincent Willem van Gogh, Eugène Henri Paul Gauguin que se celebró en
Londres en el año 1910. El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo
como un rechazo a sus limitaciones.4
El Postimpresionismo engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de
diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes
artistas. A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la
obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.
2 http://www.tecnica2.org.ar/Pagina_cultura/Postimpresionismo.htm3 http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/neoimpresionismo.htm
4 http://glosariosdearte.blogspot.com/p/glosario-de-impresionismo-cientifico.html
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
La palabra Neoimpresionismo se empleó por vez primera en 1887 por el crítico de arte
francés Félix Fénéon para designar la corriente artística de finales del siglo XIX liderado por
Georges-Pierre Seurat y Paul Victor Jules Signac, cuyas raíces hay que buscarlas en el
Impresionismo.
Autores que como Pierre Auguste Renoir, Paul Victor Jules Signac y Hilaire-Germain-Edgar
de Gas (Degas) parten de la captura del impresionismo pero dan importancia a otros
parámetros más concretos de la realidad: la descomposición del color, del movimiento o del
espacio.5
1.4 CARACTERISTICAS DEL POSTIMPRESIONISMO
Como principales características del postimpresionismo están:
La recuperación de la importancia del dibujo
Preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de
las personas iluminadas.
Uso expresivo del color vivo.
Una mayor libertad formal.
Resaltar las cualidades materiales de la pintura.
Pinceladas distinguibles y temas de la vida real.
Preocupación por el orden y la claridad.
Preocupación por el volumen.
Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin
perfiles).
Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la
composición.
Aplicación firme del principio de la mezcla óptica: los tonos se dividen o descomponen
en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.
Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas
pinceladas o puntos de colores para así lograr la mezcla óptica.
5 http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/neoimpresionismo.htm
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
1.4.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES CON INCLUSIÓN DEL PINTOR QUE MEJOR LAS
REPRESENTA.
El interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras
humanas.
Predilección por asuntos como, orillas de ríos y escenas circenses. ( Signac).
Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso
impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente
estético (Cézanne).
Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne).6
Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas.
Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados
(Gauguin).
Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la
angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh).
Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las
masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).
Aparición de la técnica del Puntillismo.( Georges Seurat, 1880)
(Este movimiento, dentro de las coordenadas del postimpresionismo, parte también
de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero
para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que
caractericen la esencia de la pintura.)
Las influencias del neoimpresionismo son las mismas que los impresionistas pero con mayor
peso de las teorías ópticas de Michel Eugéne Chevreul (químico francés, profesor y director
de tintorería) sobre el contraste simultáneo de los colores.
6 http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/el-postimpresionismo.html
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
2.0 PRINCIPALES REPRESENTATES DEL POSTIMPRESIONISMO
2.1 INFLUENCIAS
De los impresionistas, el gusto por los contrastes de colores en Cézanne.- De Rubens, de los
neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico cromatismo, los colores puros y la
cursividad fluyente de las formas en V. Gogh- De las culturas exóticas de Oceanía, el
primitivismo en Gauguin.
Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la
pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y
expresión a su pintura. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color
experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la
naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.
2.2 LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS
PAUL CÉZANNE (1839-1906)
Cézanne fue el único de los impresionistas que no estuvo influido por el
arte japonés, la idea de un pasado paradisíaco o el sueño de una comuna
artística. Su objetivo fue el de formular una realidad distinta en arte,
respecto en el que coincido con sus compañeros post impresionistas.
Nació en Aix-en-Provence y se trasladó a París a principios de la década de 1860
contradiciendo los deseos de su padre.
Rápidamente se familiarizó con el estilo y el modo de pintar impresionista que pese a ello, no
ejerció influencia decisiva en sus primeros trabajos. Las obras iniciales de Cézanne se
caracterizaron por el uso de colores espesos y oscuros. Sin embargo más tarde y a causa de
sus contactos con Pissarro, éstos se aclararían notablemente. En rigor, Cézane no concebía la
pintura como una impresión de luz y color sino como una construcción mental de cuerpos
geométricos. En su obra se redujo el número de temas: retratos de sí mismo y familiares,
naturalezas muertas y lugares especiales como la montaña de Sanit-Victorie en Provenza.
Paul Cézanne. En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometría, el dibujo y la
definición de las formas mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo esto
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
sin renunciar al color de gran intensidad mediante los contrastes y las sombras coloreadas.
En sus cuadros se potencia el primer plano y realiza pequeñas distorsiones fruto de la
utilización de más de un punto de vista (bodegones). Su pintura es el punto de arranque del
cubismo y ha influido en coloristas como Matisse. 7
Naturaleza muerta con manzanas y naranjas
Año: 1899
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 74 x 93 cm.
Ubicación: Museo de Orsay. París
Los grandes bañistas
Año: 1905
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 127 x 196 cm.
Ubicación: National Gallery. Londres
Le Château Noir
Año: 1904
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Ubicación: MOMA. Nueva York
The Village of Gardanne
Año: 1885-1886
La Montaña Sainte- Victorie
Año: 1905
7 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cezanne.htm
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
HENRI MARIE RAYMOND DE TOULOUSE-LAUTREC-MONTFA
(1864-1901) Toulouse-Lautrec había sufrido una serie de enfermedades
en la infancia que lo otorgaron alguna desventaja física que acabó
condicionando su destino. Cuando abandonó su provincia, se trasladó a
París en donde estudio pintura y se interesó por los trabajos de los
impresionistas. Así fue como se identificó con el interés por retratar la
realidad y la referencia estética de las estampas orientales. Su obra fue
próxima a la de Degás, centrado en bailarinas y lavanderas sin distorsiones caricaturescas.
El artista buscó su propio camino para hallar una superación de las propuestas
impresionistas: analizó y potenció elementos como la línea, el dibujo y la simplificación
expresiva. Encontró su inspiración en ambientes sórdidos como prostíbulos, salones de
bailes y circos periféricos.
Toulouse-Lautrec . Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y
prostitutas son sus modelos. En su técnica el dibujo, la captación del movimiento y la carga
irónica y caricaturesca es esencial. Fue el impulsor del cartel. 8
The Laundress, 1889.
Óleo sobre lienzo. 93 x 75 cm.
Colección Privada. Francia.
La toilette, 1889.
Óleo a la trementina. 67 x 54 cm.
Museo de Orsay. París. Francia.
8 http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/145/Toulouse%20Lautrec%20-%20Henri%20de%20Toulouse-Lautrec
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POSTIMPRESIONISMO
Amigas , 1895
También conocido como Abandon.
Oil en cardboard.
Colección Privada.
El beso, 1892
EUGÈNE HENRI PAUL GAUGUIN. (1848 -1903)
Pintor y escultor francés. Hijo de un periodista y con sangre peruana por
parte de madre, tras el golpe de Estado de Napoleón III (1851), huyó con
sus padres a Lima. Cuando no era todavía más que un adolescente, Paul
Gauguin se hizo a la mar; en 1871 regresó a París y entró a trabajar en una
empresa financiera de la capital.
En esta época Paul Gauguin empezó a desarrollar un fuerte interés por el arte que le condujo a
tomar clases de pintura y a reunir una impresionante colección de obras impresionistas que
comprendía trabajos de Monet, Cézanne y Pissarro. En 1875 adquirió conocimiento personal
con este último y empezó a trabajar con él; resultado de tan fecunda colaboración fue la
invitación a participar en la quinta Exhibición Impresionista de 1880, que sería reiterada en
los dos años siguientes.
Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida confortable, familia, mujer e hijos y
se instala pobremente en París y Bretaña y después se traslada a Tahití, donde pinta sus series
de mujeres tahitianas. Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes,
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
vivos y muchas veces arbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos
lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo exótico de Tahití y el "primitivismo"
de Bretaña. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influirá en los
fauvistas y expresionistas.
Mujeres de Tahití
1891
Café de noche en Arlés
1888
Agua misteriosa 1893 Cerca del mar 1892 El Cristo amarillo 1889
VINCENT WILLEM VAN GOGH (1853-1890)
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
Su padre fue un pastor luterano y nació en el Barbante holandés en el seno de una familia con
talentos artísticos. Después de estudiar teología fue nombrado pastor en una región minera de
Bélgica, el Borinage. Durante ese período de su vida, se dedicó a dibujar y pintar con gran
intensidad. Su vida estuvo llena de sufrimientos y dificultades debido en gran parte a su
creencia idealista y la inseparabilidad entre sus ideas estéticas, sociales, filosóficas y su
comportamiento cotidiano.
Van Gogh. Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y
paisajes de formas serpenteantes y flamígeras que traducen su fuego interior. Es un
apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que
padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces
agresivos con contrastes no frecuentes- amarillos sobre naranja.9
Noche Estrellada
Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York
Fecha de creación: junio de 1889
Técnica: Pintura al aceite
Tema: Saint-Rémy-de-Provence
El viñedo rojo
Ubicación: Museo Pushkin
Tamaño: 75 cm x 93 cm
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: noviembre de 1888
Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de
salvación personal y se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas,
evocadoras de las emociones internas del artista.
9 http://panamarte.net/2012/04/maestros-vincent-van-gogh-1853-1890/
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POSTIMPRESIONISMO
Los niveles que alcanzó le llevaron al suicidio, en una de sus últimas cartas manifiesta
abiertamente cómo la pintura le estaba llevando a la destrucción.
Terraza de café por la noche
Terrasse de café sur la place du Forum
Terrasse du café, la nuit
Ubicación: Museo Kröller-Müller
Fecha de creación: septiembre de 1888–16 de
septiembre de 1888
Tamaño: 81 cm x 65 cm
Técnica: Pintura al aceite
La avenida de los Alyscamps
1888
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
2.3 ANÁLISIS DE PINTURA POSTIMPRESIONISTA DE VINCENT VAN GOGH
LE CAFÉ DE NUIT D'APRÈS VAN GOGH
Septembre 1888
Interior y exterior
NOCHE ESTRELLADA
Junio de 1889
Técnica: Pintura al aceite
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POSTIMPRESIONISMO
3.0 DIFERENCIAS ENTRE PINTORES
GAUGUIN
Se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario Bretón (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas).
VAN GOGH Entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal.
CÉZANNE
Se interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en pinos y rocas.
Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo.
TOULOUSE-LAUTREC
Estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracterizó por los intensos grabados de contorno y los colores planos.
4.0 SEMEJANZAS ENTRE PINTORES
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Se caracterizó por un uso expresivo del
color y una mayor libertad forma
Cézanne
Van GoghGauguin
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POSTIMPRESIONISMO
5.0 ESCULTURA
FRANÇOIS-AUGUSTE-RENÉ RODIN (1840-1917)
El más célebre escultor de este período fue Augusto Rodin quien se
inspira en Miguel Ángel y el la escultura gótica. La obra de Rodín se
caracteriza por la dramática movilidad de los cuerpos, una marcada
tendencia al boceto y por la expresión dolorosa de sus grupos y figuras.
En los “Burgueses de Calais” inaugura una posibilidad nueva: el
inacabado de sus obras. El “Sueño del Escultor” y el “Pensador” revelan
el interés de Rodin por la obra de Miguel Ángel.
6.0 ARQUITECTURA
En el siglo XIX la arquitectura ha tenido características como: el surgimiento de los estilos del
pasado como el gótico, el renacentista, el barroco y, por otra parte, el nacimiento de nuevas
corrientes constructoras. No se tardó en comprender que, pese a los nuevos aportes, la ciencia
arquitectónica del pasado no se adaptaba a las necesidades presentes.
No fue fácil dejar de lado concepciones arraigadas y ni siquiera un precursor como Henri
Labrouste (iniciador de la construcción en hierro colado) pudo concebir soportes que no
fueran columnas con sus correspondientes capiteles y bases.
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LAS TRES SOMBRAS
Anterior a 1886 Bronce
MUJER CON MOÑO O BAÑISTA DE PIE
1900 Metal de Babbitt
TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
(Pierre François) Henri Labrouste (1801 – 1875) fue un arquitecto francés de la
famosa Artes. Tras una estancia de seis años en Roma, Labrouste abrió su propio taller de
arquitectura, que rápidamente destacó entre los Racionalistas. Es notable por ser pionero en
el empleo de estructuras de hierro.
Biblioteca de Santa Genoveva, Labrouste
1861
Sir Joseph Paxton (1801 – 1865) construye la primera obra que se aparta de los cánones
tradicionales. Se trata del Palacio de Cristal de 1851, destinado a albergar la primera
exposición internacional, cuya estructura era la de un gran invernadero con su esqueleto de
hierro totalmente a la vista.
Palacio de Cristal
Londres en 1851
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
El nuevo estilo arquitectónico que comienza a cobrar importancia hacia 1880 se caracteriza
por tratar de dar funcionalidad a los edificios sin perder por ello la belleza. Este estilo se
aplica a la reconstrucción de la ciudad de Chicago, cuyo incendio en 1871 dio la oportunidad a
los arquitectos para emprender novedosas estructuras.
Máximo exponente de lo antedicho fue el rascacielos original de Chicago y los almacenes
Marshall Field de 1885.
Estos últimos fueron construidos por Henry Hobson Richardson, quien levantó una estructura
simétrica, como la de los palacios renacentistas, que ocultaba tras los muros, el esqueleto de
hierro que soportaba las siete plantas del edificio.
El rascacielos Wainwright Building de Saint Louis (1890-1891) fue construido por Louis
Sullivan y presenta diferencias notables con la obra de Richardson. En éste el esqueleto de
hierro está a la vista dando una impresión de enrejado vertical.
Los nuevos materiales y técnicas fueron aplicados a la construcción de puentes; entre ellos se
destaca el puente de Britannia (Gales) que es el primero con armazón de hierro, y el puente
sobre el Elba en Hamburgo.
Puente Britannia
TORRE EIFFEL
La Torre Eiffel, construida en 1889 para la exposición
Internacional de París obra de Alexandre Gustave
Eiffel, se convirtió en el símbolo de la nueva época. La
torre fue el resultado de las pacientes investigaciones
matemáticas y de las experiencias con los nuevos
materiales realizadas por los ingenieros del siglo XIX.
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
Esta construcción de 333 metros es la más alta de
Europa y su elegante figura se levanta como símbolo
de París. Su estructura es sobre todo una exaltación al
progreso.
El proyecto contratista Gustave Eiffel, los ingenieros
Maurice Koechlin y Emile Nouguier, y el Arquitecto
Stephen Sauvestre es finalmente seleccionado de entre
107 proyectos.
Este proyecto presenta una hazaña extraordinaria técnica para su tiempo: Sus dibujos de
diseño, su construcción inicio en 1887 y termino en 1889.
En 1898, Eiffel instalo un laboratorio de tiempo y en 1901 se instaló un emisor permanente
TSF. La torre fue utilizada en muchos experimentos científicos, todavía sirve como transmisor
de programas de radio y televisión.10
ALEXANDRE GUSTAVE EIFFEL
(Alexandre Gustave Eiffel; Dijon, 1832 - París, 1923) Ingeniero y
arquitecto francés. Tras graduarse en la Escuela de Artes y Oficios
de París 1855, se especializó en la construcción de puentes
metálicos. Su primera obra de este tipo la realizó en Burdeos en
1858; en 1877 diseñó el impresionante arco de metal de 160
metros del puente sobre el Duero, cerca de Oporto. Poco más
tarde superó su propia marca con el viaducto de Garabit, durante
muchos años el tendido artificial más alto del mundo (120
metros).Su mayor logro fue la impresionante torre de acero
situada en París y que fue bautizada con su nombre. La torre Eiffel se edificó en el Campo de
Marte de París para la Exposición Universal de 1889. Actualmente es uno de los edificios más
conocidos del mundo y se ha convertido en el símbolo de la capital francesa.11
10 http://unrecuerdodehistoria.blogspot.com/2011/05/la-torre-eiffel.html11 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/eiffel.htm
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
7.0 LEGADO Y DIFERENCIAS ENTRE IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas
en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y
sentido del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con
unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que
anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El
postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y
de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las
personas iluminadas. Su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de
los pintores impresionistas.
7.1 HERENCIA IMPRESIONISTA
IMPRESIONISMO POSTIMPRESIONISMO
La raíz de la evolución
impresionista.
Aceleración en la evolución
artística.
El impresionismo rompe con toda
norma académica como elemento
básico de arte.
Abre una inesperada puerta de
libertad a la creatividad artística.
Acentúa el aspecto subjetivo de la
apreciación artística.
El artista nunca parte de cero, suele
estar condicionada al menos en su
subconsciente por lo que le ha
precedido.
Así como el impresionismo paga su
inevitable tributo al realismo de la
misma manera que los genios
postimpresionistas parten de la
revolución impresionista.
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
7.2 DIFERENCIAS ENTRE IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
IMPRESIONISMO POSTIMPRESIONISMO RESULTADO
Frente a lo fugaz del impresionismo.
Los postimpresionistas proponen una alternativa el análisis de lo duradero. El nuevo estilo asociaba la
técnica a la creación artística y a la
contemplación de la naturaleza y la vida
cotidiana.
El interés de la luz cambiante que modifica los objetos.
Le interesa en la luz que estabiliza, que delimitas las formas.
La construcción de la forma hace que recupere la importancia de dibujo y la luz.
Hay mucha más expresividad de las cosas o personas iluminadas, en especial sus rostros.
8.0 LITERATURA
Durante la Época del Postimpresionismo en Europa específicamente en Francia no se registra
ninguna influencia en la literatura, pero el movimiento que se da en esa época el Simbolismo
que fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, se
considera, en cierto modo, una reacción ante los excesos del naturalismo, y se origina en
los años 1880 con base en las ideas de Charles Baudelaire. En 1886 Jean Moréas publica
el Manifiesto Simbolista o "Manifiesto de los Cinco" que denunciaba la falta de ideal y de
nobleza del naturalismo. Ya no se trata de expresar la realidad afectiva o científica sino de
superarla. Las cosas que sentimos y conocemos no son más que símbolos de una
"sobrerrealidad", sea ésta exterior o interior en relación al poeta.
Poetas simbolistas son principalmente los poetas malditos Paul Verane y Arthur
Rimbaud (Una temporada en el infierno, Iluminaciones), así como Villiers de L'Isle
Adam y Stéphane Mallarmé. Otros poetas fueron Tristan Corbière (Les amours jaunes, Isidore
Ducasse llamado el Conde de Lautréamont (Les chants de Maldoror) y Jules Laforgue, pionero
del verso libre.
La segunda generación simbolista estuvo formada por el belga Émile Verhaeren (1855-
1916), Albert Samain (1859- 1900), el griego Jean Moréas (1856- 1910) educado en Francia,
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
Henri de Régnier (1864- 1936), Gustave Khan, Francis Viélé-Griffin, Laurent Tailhade y Jean
Lorrain. Los últimos representantes de esta escuela pertenecen al siglo XX: Paul
Claudel (1868- 1955) yMaurice Maeterlinck (1862- 1949), principal exponente del teatro
simbolista.
Teatro
En el siglo XIX, el teatro se convierte en un divertimiento al alcance de todas las clases sociales
y las salas se multiplican. La importante producción dramatúrgica de los poetas y novelistas
románticos renueva no soló el lenguaje teatral sino también sus componentes formales.
Al margen del teatro romántico, el vaudeville goza de una gran popularidad con autores
como Eugène Labiche y Georges Feydeau.
El teatro simbolista, de fuerte carga poética, será representado por Maurice Maeterlinck.
A finales del siglo, aparecen autores teatrales originales que no se inscriben dentro de un
género específico. Es el caso de Edmond Rostand (Cyrano de Bergerac, 1898), Alfred
Jarry (Ubú Rey, 1888), Charles Péguy y Paul Claudel (El anuncio hecho a María).
Siglo XX
El imperialismo y colonialismo francés en América, África, y el Medio y Lejano Oriente, han
llevado el idioma francés a culturas no europeas que han ampliado el ámbito tanto geográfico
como temático de la literatura francesa actual y la han enriquecido tanto en el fondo como en
la forma. Esta superposición cultural expresada en francés, unida a un duro proceso
de descolonización, marcó profundamente la literatura francesa del siglo XX. Otros
acontecimientos de gran impacto fueron las dos guerras mundiales. Luego en 1920 se dio
lugar al movimiento llamado surrealismo (André Breton, Robert Desnos).
Sin embargo, la inmensa mayoría de los autores del siglo XX en Francia se caracterizan por no
pertenecer a ningún movimiento definido ni a ninguna escuela, una tendencia que será más
marcada según avanza el siglo.12
12 http://literaturaoccidental.wikispaces.com/Literatura+Francesa
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
9.0 MUSICASu obra como resultado de modelos, influencias, personalidad y circunstancias
El rico muestrario de fuentes inspiradoras que es posible detectar en los compositores que
aquí nos ocupan, permite imaginarlos como eslabones en la cadena de la producción artística,
que ni empieza ni acaba en ellos. La música de cada autor es fruto de su formación, de sus
circunstancias y de las diversas personas y experiencias que van marcando hitos a lo largo de
su trayectoria vital y creativa, y a su vez es susceptible de condicionar o inspirar la producción
de autores posteriores. 13
En la época del postimpresionismo no se detallan compositores que fueron influenciados por
este movimiento, pero durante los años 1880-1905 14 (periodo que se manifestó el
postimpresionismo) las influencias impresionistas se mantuvieron, en general tanto en la
pintura, como en la música los protagonistas principales causaron grandes cambios por su
objetividad y forma de demostrar sus sentimientos.
Influencias sobre la música en Francia:
Las variadas influencias externas perceptibles en la obra de algunos de los
compositores estudiados en concreto, que tienen mucho que ver con sus propias
experiencias y preferencias musicales.
Influencia de unos compositores impresionistas en otros, debido como ya se indicó a
la amistad y comunicación entre ellos.
La huella dejada por los impresionistas perceptibles en autores coetáneos o
posteriores; mereciendo aquí especial mención: la herencia recibida del
impresionismo por parte de compositores españoles.
LA MÚSICA FRANCESA FINALES DE SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DE XX
Existe general coincidencia a la hora de encuadrar dentro del impresionismo musical a Claude
Debussy (1862-1918), en su condición de iniciador, impulsor, maestro o fundador de este
movimiento; así como, de manera más matizada, a Maurice Ravel (1875-1937), de quien, sin
perjuicio de su relación con la estética impresionista, se afirman “tendencias simbolistas y
exóticas muy peculiares” .
13https://buleria.unileon.es/bitstream/handle/10612/493/CURSO%20BAEZA%20MAAM%20IMPRESIONISMO.pdf?sequence=114 http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=7839&Itemid=8
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TEORIA E HISTORIA VI
POSTIMPRESIONISMO
CONCLUSION
El Postimpresionismo o Neoimpresionismo fue un movimiento que se desarrolló en
Francia a finales del siglo XIX y principios de XX, con diversas tendencias pictóricas
que surgieron en torno a 1880-1905 como reacción al impresionismo. Esta
denominación es acuñada por el pintor y crítico británico Roger Fry en 1910 con
motivo de una exposición de pintura francesa moderna organizada en Londres bajo el
título de "Manet y los postimpresionistas", donde participaron Cézanne , Vincent van
Gogh, Paul Gauguin y Matisse, aunque los tres primeros ya habían muerto.
Dichos pintores muestran una escasa uniformidad estilística, reconociendo el propio
Roger Fry no obstante aprecia en todos ellos una actitud de superación del
impresionismo y una preocupación por nuevas formas de expresión.
Los pintores dieron lugar a nuevas tendencias, no obstante sus principios fueron en el
Impresionismo fue hasta el Postimpresionismo donde desarrollaron la pincelada
suelta y constructiva, se liberaron de cánones establecidos, sus principales temas
fueron sociales, de cotidianeidad , la naturaleza , la mujer como figura de belleza ,
actividades de la vida diaria y lugares donde transitaban los ciudadanos y visitantes
de diferentes clases sociales, (caminos, puertos, ríos, bares, burdeles, cafés , etc.),
siendo el escenario perfecto para sus obras, que en muchos casos representaba un
desahogo interior, como lo es el caso, de Vincent Van Gogh.
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POSTIMPRESIONISMO
GLOSARIO
BODEGONES: Composición pictórica que presenta en primer plano alimentos o flores,
junto con útiles diversos.15
15 Diccionario de la Real Academia Española
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COHESIÓN: Acción y efecto de reunirse o adherirse las cosas entre sí o la materia de
que están formadas.
CRISOL: Cavidad que en la parte inferior de los hornos sirve para recibir el metal
fundido.
CROMATISMO: Conjunto o gama de colores.
CUBISMO: Escuela y teoría estética aplicable a las artes plásticas y del diseño, que se
caracteriza por la imitación, empleo o predominio de formas geométricas; como
triángulos, rectángulos, cubos y otros sólidos.
EFÍMERO: Pasajero, de corta duración.
ESTAMPA JAPONESA: "Pinturas del mundo flotante" o estampa japonesa. Es un
género de grabados (realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera)
producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes
paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne.
ESTILOS: Conjunto de características que individualizan la tendencia artística de una
época
EXPRESIONISMO: Escuela y tendencia estética que, reaccionando contra el
impresionismo, propugna la intensidad de la expresión sincera aun a costa del
equilibrio formal.
FAUVISMO: El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se
desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.16
HITOS: Unido, inmediato. Persona, cosa o hecho claves y fundamentales dentro de un
ámbito o contexto.
IMPRESIONISMO : Corriente pictórica del siglo XIX que representa su objeto según la
impresión que la luz produce a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad
objetiva.
Estilo literario o musical que traduce una determinada experiencia mediante la
selección subjetiva de algunos de sus componentes.
INHERENTE: Que por su naturaleza está de tal manera unido a algo, que no se puede
separar de ello.17
16 http://www.arteespana.com/fauvismo.htm17 Diccionario de la Real Academia Española
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MATISSE: Henri Matisse (1869-1954) pintor francés máximo representante
del fauvismo, primera de las vanguardias artísticas del siglo XX, caracterizada por el
uso de pinceladas y colores desmesurados así como por una representación de la
violencia de las emociones.
MOVIMIENTO PICTÓRICO : Un movimiento artístico es una tendencia referente
al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un
período característico de una época más extensa de la Historia del Arte.
IN SITU: es una expresión latina que significa el sitio o lugar y que es generalmente
utilizada para designar un fenómeno observado en el lugar, o una manipulación
realizada en el lugar.
PINTAR IN SITU: En arte contemporáneo, in situ, designa un método artístico o una
obra que toma en cuenta el lugar donde es o será instalado o aplicado.
POSTULAR: Proposición cuya verdad se admite sin pruebas y que es necesaria para
servir de base en ulteriores razonamientos.
PRIMAR: Prevalecer, predominar, sobresalir.
REVOLUCIÓN: Cambio rápido y profundo en cualquier cosa
SIMBOLISMO: Escuela poética, y, en general, artística, aparecida en Francia a fines del
siglo XIX, que elude nombrar directamente los objetos y prefiere sugerirlos o
evocarlos.
SÓRDIDOS: Que tiene manchas o suciedad.
SUBJETIVO: Perteneciente o relativo a nuestro modo de pensar o de sentir, y no al
objeto en sí mismo.
TENDENCIA: Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en
determinada dirección.
VAUDEVILLE: Es un subgénero dramático de la comedia estadounidense, surgido
entre los años 1880 y 1930.
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ANEXOS
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TERRAZA DEL CAFÉ DE LA PLACE DU FORUM EN ARLÉS POR LA NOCHE
Terrace de café la nuit, à Arles, 1888
Terraza de café por la noche (también conocida como Terraza del café de la Place du Forum en
Arlés por la noche) es una pintura del holandés Vincent van Gogh realizada en Arlés en
septiembre de 1888 representando el ambiente de una terraza.
En esta pintura Van Gogh expresó sus
nuevas impresiones de Francia
meridional. La obra representa un café en
la ciudad de Arlés, que en aquel entonces
llamaba "Café Terrace" y que más tarde se
renombró como "Café Van Gogh".
El estilo de esta pintura es único para Van
Gogh con colores cálidos y la profundidad
de la perspectiva. Ésta es la primera
pintura en la cual Vincent utilizó fondos
estrellados. Posteriormente vendrían la
Noche estrellada sobre el Ródano y La
noche estrellada en 1889. Esta obra entra
dentro la categoría de pinturas de este
autor que buscan iluminar la noche
dándole un tinte de alegría y color al
paisaje nocturno.18
18 http://vangohgyelarte.blogspot.com/2012/02/obra.html
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Artista: Vincent van Gogh
Ubicación: Museo Kröller-Müller
Fecha de creación: septiembre de 1888
Tamaño: 81 cm x 65 cm
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ANALISIS DE LA PINTURA DE TERRAZA DE CAFÉ POR LA NOCHE
EL PUNTO FOCAL:
En la imagen notamos que el punto focal se dirige hacia las mesas, este es el elemento
principal que hace llamar la atención de la pintura.
COLOR:
Se manejan una gama de colores resaltando los cálidos como el amarillo, y una mezcla con el
naranja muy ligero y por otra parte a la vez fríos como la mezcla de azules y verdes en
diferente intensidad.
ESPACIO:
Se representa un espacio o social, ya que hace énfasis a un restaurante café. Es un espacio
indirecto el cual hay niveles de pisos y diferentes formas que nos llevan a un momento
histórico en el que están viviendo mediante un criterio.
FORMAS:
Esta imagen es figurativa ya que es pura, está basada en formas geométricas básicas como el
cuadro, el rectángulo, círculos, con una forma no muy definida, y formas abiertas las cuales
expresan mayor libertad en cuanto al artista, teniendo un manejo de formas figurativas.
LINEA:
Maneja líneas curvas principalmente la cual manifiesta inestabilidad, y definen espacio entre
uno y otro, las cuales representan los objetos que se ven en la pintura como las mesas y la
estructura de los lugares.
TEXTURAS:
Plantea principalmente texturas visuales, y otras como las expresivas y significativas que
trasmiten reacciones distintas por medio de una mezcla inusual de los colores, la cual refleja
una imagen basada en lo real.19
19 http://artr5000.blogspot.com/2009/09/analisis-de-una-pintura.html
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