Diseño Postmoderno

Grupo Menphis

Postmodernismo

El posmodernismo en el diseño se remonta a la década del '60, desde el Pop, el antidiseño y las críticas de los teóricos e

intelectuales artísticos a diversos aspectos de la modernidad.

Los defensores del llamado “posmodernismo” argumentaban que la adhesión del anterior movimiento moderno a la abstracción geométrica (que negaba el ornamento y el simbolismo) había deshumanizado al diseño, dado que en éste primaba entonces el

funcionalismo y el racionalismo.

Frente a esto, la década de los ochenta se caracteriza por la súbita irrupción de movimientos artísticos como la transvanguardia italiana, el neoxpresionismo alemán, el New Spirit, los neo-romanticos, el neopop, etc. La mayoría de ellos de tipo ecléctico y de variado origen.

A nivel formal, la crisis de interpretación artística es evidente, los artistas ya no se unen a causas radicales y las vanguardias en el arte y el diseño han desaparecido, por tanto se habla de crisis de la modernidad y de un nuevo tiempo "el postmodernismo", aún cuando el término aún provoca controversias.

De esta forma, los teóricos del arte postmoderno o de la postvanguardia, parecen anunciar una nueva sensibilidad, acontecida por el fin de la guerra fria, el derrumbamiento del régimen soviético, la caída del muro de berlin (1989). Estos acontecimientos son el inicio de una nueva era, la era de la Globalizacion y el Neoliberalismo.

Es importante mencionar que los nuevos tiempos trajeron aparejada la irrupción cada vez más dominante de la tecnología y con ello el predominio de una nueva sociedad de la información y del consumo, las que han ayudado a conformar un nuevo estilo de sociedad.

Aún sin predominio de los medios tecnológicos en la medida que los conocemos hoy en día, el diseño se encontraba en una situación en que debía responder a la necesidad de una nueva mirada. En este punto, la obra del grupo Memphis recibió una serie de influencias muy eclécticas, y con sus motivos atrevidos y formas estrafalarias, se burlaba de la noción de "buen gusto".

Así, el movimiento posmoderno puede describirse como un híbrido del diseño, dado que en la creación de formas se combinan el azar y la materialidad y hacen nuevamente del diseño un sentido de pura decoración, convirtiéndolo en una verdadera mezcla de recursos y materiales.

Luego de los ochenta, la recesión económica de los años noventa motivó a los diseñadores a buscar enfoques menos expresivos y más racionales: de este modo, las atrevidas manifestaciones del antidiseño de los años ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza del minimalismo de los noventa.

Características histórico-sociales de los años 80 - 90

1. Las grandes instituciones, como la Iglesia o las tendencias políticas, pierden influencia.

2. En contraposición con la Modernidad, la Postmodernidad es la época del desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.

3. Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una economía de producción hacia una economía del consumo.

4. Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de pequeños ídolos que duran hasta que surge algo mas novedoso y atrayente.

5. La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se mezcla con la compulsión al consumo.

6. Las medios y el marketing se convierten en centros de poder e influyen en diversos factores como que ya no importa el contenido del mensaje, sino la forma que es transmitido, y el grado de convicción que pueda producir, desaparecen las ideologías como forma de elección de los líderes, y es reemplazada por la imagen.

7. Las imágenes convierten en transmisoras de la verdad, lo que se expresa en el hecho de que lo que no aparece por un medio de comunicación masiva, simplemente no existe para la sociedad, aunque también aleja al receptor de la información recibida sacándole realidad y relevancia, convirtiéndola en solo entretenimiento.

8. Se pierde la intimidad y la vida de los demás se convierten en un show

9. Los individuos solo quieren vivir el presente y el futuro, y el pasado pierde importancia

10. Hay una búsqueda del lo inmediato

11. La única revolución que en individuo está dispuesto a llevar a cabo es la interior.

12. Perdida de la ambición personal de auto superación.

13. Pérdida de fé en la razón y la ciencia, pero en contrapartida se hace culto a la tecnología.

Fue a finales de los 70 y principios de los 80 cuando surgió el diseño postmodernista. Sus impulsores y maximos exponentes fueron el grupo Memphis y el estudio Alchimia bajo la direccion de Alessandro Mendini

Grupo Memphis

El diseño en este contexto.

Entre los diseñadores que componian el grupo Menphis podemos mencionar a Peter Shire, Michael Graves, Andrea Branzi, Martine Bedin, George Soweden, Javier Mariscal, Michele de Luchi y Mateo Thun bajo la dirección de Ettore Sottsass que fue quien formó el grupo en 1980.

Memphis se presenta oficialmente en 1981 en la Feria del mueble de Milán.

Ettore Sottsass, 1981. Carlton

El movimiento toma su nombre a raíz de una canción de Bob Dylan, una antigua ciudad egipcia y del lugar donde Elvis Presley había nacido.

Experimentaron con enfoques artísticos e intelectuales del diseño alternativo.

Se inspiraron con el formalmente en el futurismo, Art Decó y Kitsh.

Su principio fue LA FORMA YA NO SIGUE A LA FUNCIÓN.

“Estamos citando el presente y el futuro”

Esta revolución de ideas no podía durar mucho tiempo y el grupo agotó sus ideas, desapareciendo en 1988.

El propósito era burlarse del buen diseño presentando un programa de antidiseño.

Las experiencias con el grupo de diseño Memphis y Ettore Sottsass) fueron decisivas para la expresión artística de Matteo Thun. Estaba experimentando con MEMPHIS, la lengua antifuncionalista, las obras en cerámica y porcelana. Este diseño de Matteo Thun en porcelana es un ejemplo de diseño de Memphis.

Matteo Thun. Tetera.

Ettore Sottsass, 1981.

Super lámpara y mesa creadsa por Martine Bedine.

Valentine Red Typewrite 1970. Ettore Sottsass, es conocido por su trabajo de consultor de diseño para la empresa Olivetti.

Peter Shire. Una silla, un sillón y una tetera.

Peter Shire

Memphis. Marco Zanini. Dublin sofa, 1981 y tetera de 1983.

William Longhauser. 1983. Cartel para una exposición de Michael Graves, 1983.

Michael Vanderbyl. 1990 printed materia

http://www.vanderbyldesign.com/

Michael Vanderbyl. 1979. Cartel de la California

Public radio.

“Estudio Alchimia"

El estudio Alchimia era un grupo experimental que producia diseños eclécticos y contestatarios.

Estaban a favor del sentimentalismo, la nostalgia y la emoción, por eso apoyaba la influencia del diseño del pasado.

Frecuentemente mostraban su oposicion al diseño racional tomando objetos cotidianos y aplicandolos a diversas formas de decoración, por ejemplo la silla Wassily de Marcer Breuer o la silla de Proust rediseñada por Alessandro Mendini.

Trataban de volver a un diseño “humanizado” a través de la personificación de los objetos o de la búsqueda de un sentido integrado de los distintos estilos sin dejar de lado la ironía.

Considerado como un teólogo del diseño, ha publicado diversos libros en varios idiomas donde da a conocer sus proyectos, cultiva un interés especial por el diseño neo-moderno y contemporáneo.

Diseñador de interiores, de muebles, objetos...colabora con prestigiosas compañias internacionales, tales como Alessi. Philips, Swarovski y Swatch, además de consultor artístico de varios fabricantes.

Alessandro Mendini

Alessandro Mendini, Studio Alchimia, Atelier Mendini 1976-78

Alessandro Mendinisilla WassilyStudio AlchimiaItalia, 1978/1983

Serie Infinito móvil de Mendini en 1981

Vitra Miniature: Alessandro Mendini Silla espacial-

Oras 8535 grifería diseñada por Alessandro Mendini

Destapador Alessi Anna G azul de Alessandro Mendini y Alessi Anna G Tapón de botellas.

Abre tu vino con estilo con un Kooky Parrot Corkscrew por Alessandro Mendini para Alessi.

Cuarto de baño llave de agua y sala de baño MAMOLI por Alessandro Mendini

Proust Geometrica por Alessandro Mendini

Alessandro Mendini Geo cafetera de goteo

Diseño ‘90, 2000…Algunos exponentes.

Phillipe Starck www.starck.com/

Diseñador industrial francés. Para Philippe Starck, el diseño no es que una cuestión de producción de objetos diarios, sino también un acto de creación que integra pasiones, deseos, motivaciones, cuestiones e interrogaciones, percepción global de nuestro medio ambiente y el mundo.

Juicy Salif es un exprimidor de fruta diseñado por Philippe Starck en 1990

Phillipe Starck

Prive 241 2008Diseño: Philippe Starck

Mama Shelter Hotel. 2008

Ramses restaurante. Madrid.

245 CaprichoDiseño: Philippe Starck (2007)

M.I.S.S.(Foto Música Sofa System)Diseño: Philippe Starck (2004)

Maleta de mano Samsonite Aua por Starck. 2004

Aprilia moto 6.5, 1996.

Bubble Club Sofa de Philippe Starck

Tres interpretaciones del clásico aviador de Diseñadores Mikli Alain y Philippe Starck

East west studios, 2009. california.

David Carson: Stajl by Malmo

DAVID CARSON

Sociólogo norteamericano que empezó a diseñar por gusto propio.

Fué el pionero de lo y alternativo en el diseño editorial,

Ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores,

Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”

Art Chantry

Es un diseñador gráfico a menudo asociado con carteles y portadas de discos para bandas como Nirvana, Hole y The Sonics.

Los diseños de Art Chantry para la escena “grunge” (rock de Seattle) a traves de los trabajos en portadas de albúms para bandas como Nirvana infuenciaron fuertemente la cultura surf, skate y snow de los 90 en el sur de California.

http://www.artchantry.com/

SHEPARD FAIREY