Decireves Mag 2013 ___ Nick Cave Et.al

8/16/2019 Decireves Mag 2013 ___ Nick Cave Et.al.

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Por Arturo Rivero@arturoyosoy

Recuerdo que la primera vez que escuche a James Blake (británico, nacido en el año de 1989) fue en el trayecto que va de Poza

Rica a Tuxpam en una noche muy estrellada y densa en su oscuridad, todo el camino iba mirando por la ventana esperando ya

llegar a mi punto final, mi natal Tampico. Pero cuando puse el reproductor de música y comencé a escuchar el disco Homónimo

del Sr. Blake parecía que las estrellas brillaban a su ritmo y lo único que logró fue que me sumergiera en un mar de introspección,

fue como una especie de hipnotismo. Esa fue la primera vez que lo escuché y quedé fascinado, fue, como dicen los románticos,

“amor a primera oída”.

James Blake es productor y cantautor; nos ha traído un LP y varios EP´s previos, en ellos se puede encontrar un sonido que une lo

más desgarrador de la música soul y unirlo a la música (sin sentimientos, dicen algunos) electrónica, algunos le llaman post

dubstep, aunque yo no sé de etiquetas musicales por eso mejor no juego al sabelotodo. Su música hecha con sintetizadores y su voz

distorsionada, que en algunas ocasiones me recuerda a Anthony Hegarty (de los también melancólicos Anthony and Johnsons), y

en algunas otras ocasiones me hace recordar lo que hacía Elliott Smith al odiar su voz y decidía poner capas y capas en diferentes

tonos para ocultar lo fea que era, según él, su voz normal. En James Blake, el disco, parece que quiere darse al anonimato con

imágenes con cierto blur para que no sean percibidas sus facciones y en las fotos interiores se recurre al mismo truco, tal pareciera

que se trata de un joven tímido y su música tal parece que recalca este punto de timidez juvenil en él..

La música creada por Blake va con ritmos lentos, muy marcados bajos y secuencias que unidas crean ambientes oscuros, recuerdan

un poco la música de The XX (por hablar de un grupo contemporáneo suyo) en la parte de las letras de las canciones podemos

hablar de un tipo con mucha tristeza y melancolía, tanto así que algunas veces llega con solo 14 palabras a darnos una idea de que

es la oveja negra de su familia (“My brother and my sister don´t speak to me but i don´t blame them”) o nos puede hablar de la

tristeza que le causa un futuro incierto en The Wilherm Scream, al decirnos “I don´t know about my dreams, i don´t know about

my dreaming any more, all that i know is, i´m falling, falling, falling”. Además en este, su disco, se avienta un cover de Feist en la

canción Limit to your love que le da vuelta a lo hecho por Feist y la hace ver como una canción tímida que debe de ser susurrada al

oído de la persona amada.

En este 2013, exactamente el 8 de Abril se estrena su segundo larga duración con el nombre de Overgrown. En estos meses se han

ido mostrando canciones que lo conformaran y en entre ellas se encuentra una colaboración con el también productor y cantautor

Brian Eno por muchos conocido. Se esperan grandes cosas de este disco y también del futuro de James Blake, ya veremos hasta

donde llega con su propuesta de electrónica y soul o si en algún momento se atreve a dar un salto a otro estilo.

Quizás para las generaciones nacidas después de 1985 será demasiado difícil crear algo que realmente genere un movimiento

cultural como lo fue en los setentas el sonido punk o en los noventas el grunge en sus momentos, es por eso que muchos grupos

buscan en los discos de los padres o de los abuelos algún sonido que pueda ser explotado y de ahí sacar nuevas directrices sonoras.James Blake está en ese grupo de personas, su música quizás no sea realmente la más original o quizás tampoco se trate de una

música que sea digerible por una gran masa de personas, pero sus letras están llenas de detalles sutiles y melancólicas que podrían

ser las mejores acompañantes para esas noches con demasiadas estrellas y en el que el camino final al que nos dirigimos no es muy

visible, lo único que nos queda es voltear hacia fuera y disfrutar lo que nos regala el camino.


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Por Delhi A.@delistangerine


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Ese es el semblante de la cinta. Desde el primer cuadro, Wenders nos presenta un Berlin sumido entre lasmiles de voces que suponen los pensamientos y represiones de los transeúntes, las caras grises , los recuerdos y los sentimientos profundos, poesía en monólogos, que solo los que visten de negro y lucen rostrocompasivo pueden escuchar, siempre andando a un lado, sin ser vistos. A pesar de lo trillado que podríaresultar la historia (la versión Hollywood acabó con mi tolerancia a lo cursi) , los diálogos, las actuaciones, lafotografía , están cargados de arte, la visión del director de reflejar emociones cuadro por cuadro de crearatmósferas perfectas queda perfectamente expuesta como en la secuencia del concierto de Nick Cave en elpub, en donde el trance te lleva a sentir el cansancio y la oscura invitación a su eternidad. En esa secuenciaNick cantaba " The Carny" y "From her to eternity" en una atmósfera casi agresiva y envolvente, mientras lospresentes y los que estamos del otro lado de la pantalla, nos dejamos hipnotizar al grito de aquel lánguido y vampiresco personaje.

Der Himmel über Berlín Resulta una excelente opción y una invitación a adentrarnos en el introspectivomundo de una Alemania en blanco y negro y sobre todo redescubrir las extravagantes historias de amor queaun pudieran ocurrir. En lo personal me dejo enganchada de Nick y de ese sentimiento poderoso que susnotas pasmaron en ella.

Pero los 90's se perdieron en el tiempo y así también perdimos la agresividad que predominaba en casi todoentonces, Wenders corrió con la mala suerte de filmar la segunda parte de la película ( en donde participaLou Reed pero ni eso la salva) para luego reivindicarse con el documental que le regreso la vida a Cuba y alBuenaVista Social Club.

La constante y el cambio Las semillas del mal cambiaron de alineación repetidas veces, pero Nick siguió grabando discos a pesar deque los géneros musicales cambiaron de nombre, otros desaparecieron por completo, y muchos otros mássurgieron como palomitas saliendo de la cacerola. Para cuándo la década del dos mil nos alcanzo, laproducción discográfica de Nick y las semillas del mal se aletargó, inclusive hasta 4 a 5 años entre uno y otroálbum. En el 2006 apareció Grinderman o lo que es lo mismo, los mini seeds, ( Warren Ellis, Sclavunos yCasey) proyecto alterno y de "Garage rock" ( whatever it means) que les dejó 2 discos más y un DigLazarus, Dig!!! éste bajo el nombre de Bad seeds que bien pudiera pasar como el tercero de Grinderman. Y de ahí a la espera...


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Amaneciendo después del fin del mundo

El año que se suponía ya no estaríamos en este planeta, comenzócon muy buenas noticias, mucha música nueva, excelentes discosy los regresos tan esperados de Bowie, Cave y Depeche Mode. Y hede confesar en mi muy humilde opinión , que ninguno mesorprendió tanto como el Push the sky away ( aunque todos sefueron a besarle los pies a Bowie)Se anunciaba con redobles y mucha expectativa y la espera valió lapena Push the sky away salió oficialmente a la luz un 18 defebrero, y fue hasta entonces ( por supuesto) que lo pudimosapreciar. A decir de las muchas entrevistas, Cave describe su

trabajo como el resultante de la observación de la postmodernidad en la que estamos sumergidos, en la constantebúsqueda para poder diferenciar entre lo realmente importantede entre esa lluvia de información que recibimos a diario." if I were to use that threadbare metaphor of albums being likechildren, then push the sky away is the ghost- baby in theincubator and Warren's loops are its tiny trembling heart- beat"

Hablemos de primeras impresiones, recuerdo haber estado atentaal oírlo, la concentración en estos casos de alta expectativa esbásica, los primeros acordes sonaron y era sombríamente cálido,de alguna manera me lo pareció, de esas veces que puedes cerrarlos ojos y esperar que el ritmo hipnótico te guíe porque sabes queel camino será exactamente lo que esperas pero de igual manera

será sorprendente.Nueve piezas impecables, cada una contando una historia detrivialidades, de absurdos, de miedos, de una sociedad extraviada,desde Hanna Montana hasta el Boson de Higgs o Bee la chica de lacalle Jubilee quien tenía una historia pero no así un pasado todocabe en el Push the sky away, según Cave la internet y en especialla Wikipedia son bastante prolíficos a la hora de hacer canciones

We no Who U R fue el primer sencillo, es un corte sereno quetambién es con la que abre el disco, te va llevando por ese bosquesiendo una sombra presencial, incluso participe de la búsqueda /Weno Who u r, We no where you live, and we know there's no need to forget/ ... el título me parece una clara referencia al lenguajemoderno, al lenguaje usado en los mensajes de texto y de internet, esamanía de acortar, de buscar siempre la rapidez dejando de lado castodo, incluso la belleza del lenguaje escrito. En el streaming especialque se transmitió con motivo del inicio de la gira un coro de niño

acompaño a Nick en algunas de las piezas, esta en particular parecióetérea.El segundo sencillo fue Jubilee street y la magia de un hombreintrigante llamado Warren Ellis es el corazón de esta canción, ademásde Bee claro, también fue acompañada de un video, bastante crudo ycensurado , que cuenta a la perfección los secretos nocturnos de lacalle Jubilee.El disco cierra con la canción del mismo nombre, un oscuro ysentencial decreto, / And some people say its just rock and roll/ andbut it gets you right down to your soul/ you've got to just keep on pushing it/ keep on pushing it , push the sky away ... Y te adentrasen un mar de ondas hipnóticas, los loops te van despidiendo hastaque el silencio lo abarca todo y te das cuenta que Nick y su corodejaron de cantar.

Es un álbum oscuro y dramático pero también sereno y cálido, susnueve temas engloban perfectamente el concepto que magistralmentedeseaban transmitir , un álbum redondo; tal vez ya no contenga etoque agresivo que caracterizo varias piezas icónicas de la banda,pero refleja en todos sentidos la sabiduría y madurez de sus músicosNo sabría con certeza si estemos en presencia de una reinvencion desí mismos, pero lo que si nos queda claro es que continúan tan vigentes como si nunca se hubieran ausentado.


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Por Luis Alberto González/@decireves


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A mi siempre me ha gustado mucho la tradición de la música que nos llega de el Reino Unido, es un lugarcomún el decir que la mejor música viene de esa isla que se encuentra de el otro lado del mundo y que nos hadado a varias joyas de la corona de la música pop rock de todos los tiempos (los siempre disfrutables Beatles y toda la camada popera que traen detrás, imposible enlistarlos todos) a esa lista interminable deagrupaciones yo agregarí a una muy sencilla, recomendable y con muy buen material musical apto para todotipo de pú blicos.

Fear of Men es un cuarteto mixto de Brighton UK que hace una música sencilla y sin pretensiones,conformado por las guapas Robin Edward, Jess Weiss, y los guapos Daniel Falvey y Miles Mike lamúsica de FoM rebosa de una melancolí a y de algo que podemos llamar inocencia, no es elaborada y no semete en ondas que pueden desquiciarte tu cerebro como un experimental Radiohead pero tampoco tienennada de ruido o punk como una de las bandas (también) emergente de por allá: las impresionante Savages.

Lo suyo va mas por el lado de la sutileza, mientras sobre una base musical con guitarras (sencillas, di áfanas) baterí as y bajo conformando un acompañamiento rí tmico mas que aceptable la voz de Jess nos transporta alugares tranquilos y apacibles, no se si sea la intención de la banda el querer conquistar el mundo o tramaralgo mas siniestro e innovador a futuro para volarle la cabeza a los que esperamos un segundo o tercermaterial, de mientras hay que dejarse envolver con su primer disco oficial: Early Fragments.

Early Fragments es la carta de presentación de esta banda y está compuesto por todos los singles que la

banda estuvo grabando en casi dos años de aprendizaje, tocadas y vueltas a lo largo y ancho de su paí s natal, la voz (repito) de Jess Weiss está emparentada y si se me permite una comparación de esas que hacen exclamar“ ah que buen o í do tiene este reseñador que compara cantantes y voces!” Jess le debe mucho DoloresO´Riordan y la música digamos que tiene muchos puntos de contacto con la melodicidad post punketa o folkie pop de los Smiths o Veronica Falls, digo, ellos tienen esa herencia musical y es lo más normal delmundo que acaparen esas influencias y se agradece, ya ven como nuestra Carla Morrison de la más naturalmanera puede cantar con mariachi y nadie dice nada porque es lo más natural del mundo.

Los que tuvimos la oportunidad de presenciarlos en el Festival Nrmal sabemos y creemos (creo) que está apunto de nacer una gran banda que puede hacer cosas sorprendentes a futuro, los Fear of Men decidirán sise quedan con los logros obtenidos en ese primer disco o se aventurar a crear algo que sencillamente le calle la boca a los escépticos que no dan un penique por ellos.

Que Dios (Lennon) bendiga la música de la P érfida Albi ón.


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A mi siempre me ha gustado mucho la tradición de la música que nos llega de el Reino Unido, es un lugar comúnel decir que la mejor música viene de esa isla que se encuentra de el otro lado del mundo y que nos ha dado a varias joyas de la corona de la música pop rock de todos los tiempos (los siempre disfrutables Beatles y toda lacamada popera que traen detrás, imposible enlistarlos todos) a esa lista interminable de agrupaciones yoagregarí a una muy sencilla, recomendable y con muy buen material musical apto para todo tipo de pú blicos.

Fear of Men es un cuarteto mixto de Brighton UK que hace una música sencilla y sin pretensiones, conformadopor las guapas Robin Edward, Jess Weiss, y los guapos Daniel Falvey y Miles Mike la música de FoM rebosa de una melancolí a y de algo que podemos llamar inocencia, no es elaborada y no se mete en ondas quepueden desquiciarte tu cerebro como un experimental Radiohead pero tampoco tienen nada de ruido o punkcomo una de las bandas (también) emergente de por allá: las impresionante Savages.

Lo suyo va mas por el lado de la sutileza, mientras sobre una base musical con guitarras (sencillas, diáfanas) baterí as y bajo conformando un acompañamiento rí tmico mas que aceptable la voz de Jess nos transporta alugares tranquilos y apacibles, no se si sea la intención de la banda el querer conquistar el mundo o tramar algo

mas siniestro e innovador a futuro para volarle la cabeza a los que esperamos un segundo o tercer material, demientras hay que dejarse envolver con su primer disco oficial: Early Fragments.

Early Fragments es la carta de presentación de esta banda y está compuesto por todos los singles que la bandaestuvo grabando en casi dos años de aprendizaje, tocadas y vueltas a lo largo y ancho de su paí s natal, la voz(repito) de Jess Weiss está emparentada y si se me permite una comparación de esas que hacen exclamar “ ahque buen o í do tiene este reseñador que compara cantantes y voces!” Jess le debe mucho Dolores O´Riordan y la música digamos que tiene muchos puntos de contacto con la melodicidad post punketa o folkie pop de losSmiths o Veronica Falls, digo, ellos tienen esa herencia musical y es lo más normal del mundo que acaparenesas influencias y se agradece, ya ven como nuestra Carla Morrison de la más natural manera puede cantar conmariachi y nadie dice nada porque es lo más natural del mundo.

Los que tuvimos la oportunidad de presenciarlos en el Festival Nrmal sabemos y creemos (creo) que está apunto de nacer una gran banda que puede hacer cosas sorprendentes a futuro, los Fear of Men decidirán si sequedan con los logros obtenidos en ese primer disco o se aventurar a crear algo que sencillamente le calle la bocaa los escépticos que no dan un penique por ellos.

Que Dios (Lennon) bendiga la música de la P érfida Albi ón.

or Luis Alberto González / @decirevesrad Nayeli Mendoza / @agathaaglantina

Los que tuvieron la oportunidad de ver el 9 de marzo pasado aodas las bandas que se presentaron en elFestival Nrmal seabrán dado color con un cuarteto llamado Fear of Men, ya habíaído de ellos mucho antes de que los pusieran en el line up (porulpa del blog www.justmusicthatilike.blogspot.com) y fue muyrata la sorpresa al verlos en tan grandísimo cartel, la música de

ste cuarteto mixto (dos hombres: Daniel Falvey, Miles Mike y dos -uapas-mujeres: Jessica Weiss y Robyn Edwards) rebosa deensualidad, melancolía y ese espíritu melódico que permea enodos los músicos que vienen desde la Pérfida Albión, aquína mini entrevista via e-mail que tuvimos con el guitarrista de laanda Daniel Falvey sobre algunos aspectos en torno asta prometedora banda.

Cuál es el origen de Fear of Men? (¿Cómo se creó labanda?)

ess (Jessica Weiss) y yo empezamos a tocar juntos cuando ellastaba haciendo música para acompañar vídeos que estabaaciendo en el Goldsmiths College de Londres. Al principio mestaba ayudando con eso y luego poco a poco se convirtió en unroyecto más enfocado al pop porque a ambos nos gusta lamúsicaop.

Puedes contarnos sobre su creación musical y el procesode los temas?

ess escribe el esqueleto de las canciones la mayoría de las veces yntonces yo tiendo a estructurarlas, a sugerir cambios o añadirosillas y luego trabajamos más con Mike (Mike Miles) en elrreglo, es como un proceso de 3 etapas. Con respecto a losemas, Jess generalmente está leyendo algo o viendo cosas en

museos o galerías, cosas que disparan algo en ella para escribir unaanción sobre eso.

¿Cuáles son las principales diferencias y similitudes entreFear of Men y la escena musical actual del Reino Unido? La escena musical del Reino Unido es tan grande y variada que esdifícil decir. No nos consideramos parte de ninguna escena. Estamosmuy alejados de todo, y así es como nos gusta. Ni siquiera somosparte de “la escena de Brighton” , aunque, para ser honestos, no escomo que exista una, la mayoría de las veces sólo estamos en lagranja practicando o escribiendo canciones.

¿Cómo una banda como la suya lidia con un mundodominado por Internet, las redes sociales y las descargas?

Estamos bien con la tecnología, no le tenemos miedo. ¡Estamos entodas las redes sociales! Primero empecé con nuestra cuentade Twitter para agradecer a un blogger que había escrito sobrenuestra música, es una buena forma de hacer amigos y conectarcon la gente. Tenemos suerte de cómo Internet ha cambiado lascosas para la música en algunos casos, la mayor parte de laspersonas ha oído nuestra música a través de los bloggers. Me gustael vinil y sigo comprando discos cuando puedo, afortunadamente el vinil siempre va a ser algo mágico para la gente.

http://www.twitter.com/fearofmenhttp://www.twitter.com/fearofmenhttp://www.twitter.com/fearofmen


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¿Dirías que son un proyecto a largo plazo o podrían serde corta duración? Ciertamente no intentamos ser de corta duración. Queremos seruna banda que siga mejorando y perfeccionando nuestro oficiohasta llegar a ser una banda que sea totalmente nosotros, algo quesea totalmente Fear of Men. Realmente nos encanta yadmiramos a The National por la forma en que lo han hecho,dudo que estemos por aquí tanto como ellos, pero en mi opiniónse vuelven cada vez mejores

¿Qué tipo de sonido te gusta más: una descarga digital oun disco de vinil de buena calidad? Nos encanta el vinil pero las descargas son cool también.

¿Cuáles son sus influencias: películas, música, letras? Cuando empezamos la banda Jess y yo estábamos viendo unmontón de películas de Fassbinder - Ali: Fear Eats the Soul, TheMarriage of Maria Braun fueron dos que recuerdo haber vistomucho al principio. Jess también se inspiró para nuestra primeracanción –“ Phantom Limb”- en el podcast "This American Life",

que ella realmente le gusta. En cuanto a la música, nos gusta tantaque sería una larga lista, pero los artistas a los que másescuchamos en la camioneta son: Broadcast, Deerhunter,Grouper, The National, The United States of America,Roky Erickson Neutral Milk Hotel, U.S. Girls, JuliaHolter, Diiv, Ultra Vivid Scene...

Si un alien estuviera a punto de abducirlos y les pidieraque se llevaran con ustedes un álbum ¿cuál escogerían? Neutral Milk Hotel - Aeroplane Over The Sea. Cancionesuniversalmente bellas, estoy seguro de que a los aliens les

gustaría.

¿Cómo fue su experiencia en los festivales musicalesamericanos como Nrmal o SXSW ? Fue genial, el festival Nrmal sobre todo fue una experienciamaravillosa. La tienda en la que tocamos estaba llena, la gentacantaba con nosotros y bailaba y se hizo de noche justo cuandosubimos al escenario así que sentí como si hubiera muchaemoción en el aire. Fue genial tocar para un público tan cálido yemocionado y nos divertimos muchísimo. SXSW fue divertidotambién pero al final hicimos algo así como 12 shows, así que fue bastante agitado. La audiencia era menos gente de la "industriade la música" y más emocionada y respetuosa de lo que penséque sería.

Es difícil vivir de la creación musical. ¿Cuál sería suconsejo para cualquier aspirante a músico para teneréxito en cualquier escena musical? No estoy seguro, financieramente no estamos 'teniendo éxito', asíque no creo que estemos en una buena posición para darconsejos. Probablemente el mejor consejo que podemos dar eneste momento es que nunca esperen ganarse la vida haciendomúsica.

Cuál es la mejor y la peor parte de una gira? La mejor parte de una gira es como lo que experimentamosen México: viajar miles de kilómetros y que la gente cantara connosotros. La peor parte es, probablemente, pasar todo el día enuna camioneta que es demasiado pequeña para nosotros y todo elequipo, pero nos encanta salir de gira, así que no nos gustaquejarnos. En general es una experiencia muy positiva.

La banda se encuentra en gira últimamente mostrando suflamante primer disco Early Fragments (2013).

http://www.festivalnrmal.net/http://www.festivalnrmal.net/http://www.festivalnrmal.net/


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Por Arturo Rivero / @arturoyosoy

Haciendo el Mal grupo defeño que inicio en el 2011 se presento durante el festivalNrmal en la ciudad de Monterrey, dando a conocer su sonido electro-acústico-espiritual (como ellas lo describen). A continuación una pequeña serie de preguntasque se les realizo.


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1.- ¿Quiénes son y en donde se conocieron? Somos Paulina Lasa (voz, teclados, composición, letras), Karen Ruiz (voz, acordeón), Macarena Guerrero (guitarra y percusiones) yHortencia Fuentes (cello). Nos conocimos en distintos momentos y dedistintas formas y llegamos al grupo también en distintos momentos.

2.- ¿Cuál es la historia atrás del nombre de Haciendo el Mal? En el disco habrá una canción que lleve ese nombre y que desenrede elmisterio...

3.- Al escucharlas, a mi me sonaban un poco a un sonido gótico,

mas dado al gótico hecho por The Cure que a grupos comoLacrimosa, ¿Cuáles son realmente sus influencias? Pues es difícil hablar de influencias porque supongo que absolutamentetodo lo que hemos escuchado en nuestras vidas tiene cierto efecto, peroadmiramos el trabajo de Bat for Lashes, Zola Jesus, JoannaNewsom, Coco Rosie, Likke Li, Grimes, Feist, Florence and theMachine, etc…

4.- En su imagen, yo las vi tocando en el Nrmal todas vestidas decolor negro. ¿Es común verlas de ese color o solo fue por elevento de ese día? Siempre vestimos de negro para tocar.

5.- ¿Algún momento especial que les haya tocado en su cortacarrera como grupo? Escuchar gente cantando con nosotras las canciones, lo cual significa que

aún cuando nuestra carrera es corta, hay gente que ya nos ha escuchado conatención.

6.- Como se dio el contacto para llegar a tocar en el festival Nrmalsiendo este un festival norteño y usted son originarias del DF. Los curadores del Festival nos contactaron vía mail . Nos escucharon enSoundcloud .

7.- Hasta el momento solo he encontrado música de ustedmediante el Soundclound, ¿Ya está próximo a salir algún disco?Sí, estamos grabando nuestro primer álbum que saldrá en algún momentode este año.

8.- ¿Cómo ha sido el proceso de creación de temas? Los temas son de Paulina Lasa, y los arreglos los hemos ido trabajando alo largo de más de un año de ensayos.

9.- ¿El grupo se manejara por la independencia o está entre susplanes firmar con una disquera?Somos independientes pero no hay nada definitivo.

10.- ¿Creen que el internet y todas las facilidades que se tiene en eintercambio de datos está Haciéndole Mal a la música? A la música no, quizá le está haciendo mal a los jóvenes de alguna forma, pues detanto navegar ya no tienen tiempo de aprender a tocar un instrumento o ponersea "escuchar" de verdad los discos que consumen.

11.- ¿Siendo un grupo de solo mujeres es difícil hacer música en unpaís como México?Sí y no, a mucha gente le resulta curioso que seamos sólo mujeres y eso genera

cierta atención.

12.- ¿Qué opinan de esa moda que se fue dando en la escena del rockmexicano de hacer letras en ingles? ¿Acaso ya no hay más que deciren español?El inglés como lengua tiene un sonido interesante, funciona para algunas cosasademás de que mucha de la música que nos ha influenciado está escrita eninglés. No es raro que suceda, además el español es más complejo y resulta un verdadero reto a la hora de escribir letras.

13.- ¿Que le estará haciendo mal a México como país?La corrupción, la avaricia desmedida, el racismo, los contenidos de la televisión yotros medios masivos de comunicación.

14.- Regresando a la presentación en el festival Nrmal, hay uninstrumento que tocan que parece una especie de cráneo de algún

animal o un hueso, ¿realmente de que instrumento se trata?Es una quijada de burro que se toca tradicionalmente en la música jarocha.

15.- ¿Algún consejo que les dieron y nunca han podido olvidar?Los consejos todos se nos olvidan.

16.- La típica pregunta, si tuvieran que escoger 5 discos, ¿cualesserian?

Según el estado de ánimo de hoy: Ummagumma de Pink Floyd, LasVariaciones Goldberg de Bach grabadas por Glenn Gould, Dummy dePortishead, Songs of Leonard Cohen, Rain Dogs de Tom Waits.


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Tame Impala, banda que salió a la luz en el 2010 y que nadie en México los había volteado a ver hastaahora con unas cuantas presentaciones, finalmente hasta un Vive Latino, pero fue hasta el

Lonerism

segundo disco de estos australianos, el cual es una referencia a la búsqueda de uno mismo en el mundo(muy viajado y existencialista).

Lo se, personalmente ni yo les había prestado atención, solo había escuchado “Lucidity ” en momentosnada lúcidos, irónicamente. Un amigo me dijo MÚSICA necesitas música y les di la oportunidad deapreciarlos en rolas como “ Solitude is a bliss ”, “ Expectation ”, “ Desire by desire ” de su primer

ep

al igua

que“Elephant” y “Vital Signs ” donde al escucharla, por un momento pude ver al mismísimo ohn Lennonen sus tiempos de “I am the walrus ” y toda esa buena bizarres , ahí parado, asomadillo, como vigilandoque no demeriten la poca y rescatable psicodelia que queda.

Aun así a pesar de sus múltiples definiciones que se les puede dar, para mi su sonido es todo y a la veznada, sus riffs distorsionados, la vibraciones nebulosas que crean, una atmosfera nostálgica por aquellasbandas que nacieron por ahí del siglo XX. Ustedes no se preocupen, papá Lennon cuida de ellos y los guíay el día que deje de ser así y nos empiece a sonar pretencioso su sonido dejaremos de escucharlo, por lomientras nos limitaremos a disfrutarlo.

Por Montze M@montze_m


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Introducción:Mi instinto para el ‘chisme’ esta muerto, por lo tanto detesto preguntar cosas para este tipo de objetivo.Mou es un compositor y productor de Monterrey, NL México. Usualmente se le relaciona con Nene Records y por ser el frontman de Bam BamMucha gente piensa que es un chiflado, payaso, y ególatra; pero hay más de Mou de lo que se vé a simple vista. También es un amigo honesto alguien divertido con el cual pasar un rato comiendo pizza o haciendo lo que sea, menos música, porque cuando de hacer música se trata, es lpersona más fascista e incongruente que conozco - pero esto sólo es porque él sabe precisamente lo que quiere lograr.

Total, aquí está una serie de preguntas hechas por una persona que odia hacer preguntas a una persona que odia contestarlas.

Por Elisa González

mathgenius.co.uk

@realmathgenius


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Ely: Si tuvieras un DeLorean (como el de Volver alFuturo) y pudieras hacer cinco viajes al pasadoespecí ficamente para modificar hechos de tu vida, ¿Qué serí a lo que cambiarí as? Mou: Cinco son muchas, te voy a decir trés:Definitivamente me hubiera hecho nacer en una familia muchomás rica o mucho más pobre. Cargar la cruz clasemediera se ha vuelto pesado últimamente.

Nunca haber aceptado préstamos de instituciones bancarias y/oeducativas.

Me habrí a dado un compañero de otra especie. Nunca tuve unohasta hace un año.

E: Si el Mou del futuro toca a la puerta del Mou delpasado y le dice: "Soy el Mou del futuro y sé que en estedí a vas a hacer el oso. Ev í talo" ¿Le harí as caso? M: Claro que no porque lo más probable es que lo que pasó en el

presente del Mou del futuro no vaya a pasar en el futuro del Moudel presente. Casi imposible que pase.

E: Si supieras que en el futuro vas a tener todo lo quesiempre has querido ¿Harí as algo diferente?

M: Si incluye una Cintiq, venga el futuro.

E: ¿Cómo quisieras que fuera el Mou del futuro?

M: Transparente o plateado primero, un gas después.

E: ¿Tu crees que la "escena" musical en México seríadiferente si los franceses hubieran ganado la Batalla dePuebla? M: México ya estaba jodido desde antes de la Batalla de Puebla.Entonces no, no creo que sería diferente. Lo único bueno es que noexistiría ninguno de nosotros.

E: ¿Cómo te imaginas a México en 30 años si hubieraganado López Obrador? M: ¿Qué pedo con tus preguntas sobre realidades alternas? ¿Quépelícula viste o que?

Recientemente he visto películas de Extraterrestres. Nadaque ver con tu entrevista. ¿Prefieres preguntas tiporevista ERES? ¿Para cuándo el nuevo disco? ¿ESOQUIERES? M: Si. Hay dos discos que pronto van a salir. Uno de Bam Bam que ya va a salir como en un mes y se llama "Arre Krishna". Un disco degirlfriend rock de vanguardia. Y otro disco de una nueva banda que

apenas estoy formando pero el material ya está grabado.Originalmente iba a ser un one man band pero la verdad es que sínecesito de uno o dos músicos más que me ayuden a lograr elobjetivo. Hace rato estaba pensando en llamar a esa banda GasesRaros. También estoy produciendo a unos chilangos aun másgirlfriendrockeros que Bam Bam llamados Yellow Yesterday. Faltarato para que salga pero saldrá. Y ya. Ojalá después de esto puedadejar la música y el freelanceo para dedicarme a hacer comics ymorir de hambre.


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E: ¿Tu crees que Sabo Romo es Peperock? M: Creo que Peperock es un bot de IRC que fue banneado tantas vecesdel canal #fanesdecaifanes que cobró vida en el mundo real y ahoraiene un trabajo en OCESA.

E: En esta pregunta, no hay interrogantes. Solo quiero quedigas algo positivo acerca de los organizadores y del festivalNRMAL. M: Siempre nos pagaron relativamente bien cuando tocamos en sus

eventos. Claro que fué porque nunca me dejé. Siempre están viendocómo hacerle para no pagarle a la gente que trabaja para ellos. O eresun "colaborador" o "te están dando exposición chida". Pero está bien,ellos qué. Pendeja la gente que no les cobra.

E: Ahora di algo negativo de cualquier cosa . M: Odio las entrevistas escritas, tengo otra allí que llevo meses sinresponder y todavía me la están pidiendo.

E: Ahora dime ¿Qué opinas de que este blog se llama"Decireves"? M: No lo he leido mucho. Por lo general no leo blogs de música.

E: Top 5 recuerdos de Mou en la época a dorada del Garage (merefiero a recuerdos personales, algo mas acá, con mássentimiento, no que digas algo como "la tocada de mockinpott")go go go:

El mejor toquin: Slither, AAM y Steve Keaney y no sé quien más unDomingo que llegamos del SXSW. Aunque también fue el principio delfin... el día en que llegó Todd Pee a Garage y se presentó como el chavo (37años) más indie del mundo. Así que ese día también fue algo lamentable.

La vez que Meme Martinez se enfermó de influenza porcina vih1 y Luxorandaba en no sé dónde y para salvar un toquín de Bam Bam tuvimos queinvitar a nada más y nada menos que a ELI y a BLODO (The Mocks). ¿Quétal esa bizarrada?Cuando vinieron a tocar los Fancy Free y Julio y Aaron no llegaronentonces fueron sustituidos por Anhelo y por mí. Creo que solo ensayamosuna vez y al dìa siguiente tocamos. Hasta nos echamos rolas de RockyErickson y de Love. Muy bonito. El primer toquín de XYX que fué el primero que hicieron adentro. Fuécerca de Navidad, hacía mucho frío y todo mundo estaba adentro. Estabatan lleno que durante los 20 minutos que tocamos nunca ví y casi ni oì a Anhelo porque estábamos rodeados de gente. Nadie supo qué pasó. Perofue el inicio de algo muy mágico y hermoso (a esto te referías con quefuera con más sentimiento?)E (EDIT): si cursi En general fue una época chingona porque teníamos nuestro estudio allíen el Barrio Antiguo como a 4 cuadras de Garage. El estudio donde segrabó gran parte del catálogo de Nene y dónde todos ensayamos. Luego deeso todo valió pito. Como si todo lo que se hizo solo sirvió para que vinieran los sanpetrinos, tomaran apuntes y mejoraran el modelo denegocio para aplicarlo en su antro y festival. Pinches sanguijuelas demierda.

E: Te quiero Mou. Y Blodo también. Y el dueño de este blog diceque es súper fan de Bam Bam... que oso. M: Yo también los quiero a los dos. Y al dueño del blog no lo conozco pormás que se le ha invitado a los toquines.

El Tumblr de Mou donde expone todo su trabajo de ilustración de

ondas psicodélicas y guarras.( N de R)

mmoouu.tumblr.com


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Durante estos primeros 4 meses del año han salido muchos discos dignos de una reseñaindependiente, pero por falta de espacio me parece que no serán nombrados, por eso me dí a la tareade reseñar de manera rápida y ligera 15 discos que podrán estar en los mejores del 2013 y eso queapenas vamos en los primeros meses del 2013. El orden no tiene preferencias o un orden especí fico.

Por Arturo Rivero

@arturoyosoy


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David Bowie - The Next Day Ziggy Stardust se encontraba en un autoexilio fuera de todo reflector o noticia musical, pero fue a finales del 2012 quecomenzaron los rumores de un nuevo disco y las expectativas se elevaron al infinito, realmente no s é si este nuevo discocumplió con ellas o si le falto algo para lograrlo, pero estoy convencido que en los conteos que se dar án en diciembre (tanlejano diciembre) estará este disco incluido. ¿ A qué suena? Sencillamente en 14 canciones nos da un muestrario de todo lohecho por Bowie en su historia. Mención honorifica al arte que acompaña el disco.

Nick Cave and the Bad Seeds - Push the sky away Siguiendo con los veteranos que regresaron, está Nick Cave ysus semillas del mal , este disco de 9 canciones nos muestra lamadurez que tiene Cave en particular y nos muestra un rockseco que tiene altos vuelos con “ Jubilee Street ” o “ We No Who UR” . Mostrando sus dotes de vampiro pareciera que Nick Cave no envejece. Una preciosura que debe de merecer artículoaparte. Mención honorífica su hermosa portada.

The Bicycles - Stop thinking so muchEste es un cuarteto canadiense, Stop thinking so much es sutercer disco, ¿a qué suena? Es música agradable que te hacealegrar el día y si vas manejando quizás te haga sacar la cabezapor la ventana y dejar que el sol y el aire te de en el rostro y tehará sonreír. El año pasado este mismo efecto lo causo BeastCoast y sí, quizás su onda sea muy girlie, pero escúchenlo.


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The Black Angels - IndigoMeadowEl año pasado Tame Impala nostrajo a la onda más psicodélica deaquellos 60´s y lo disfrutamos, eneste 2013 llegan los Black Angels ynos traen una onda parecida al

grupo australiano, no quiere decirque de pronto todos los grupos leentran a la psicodelia, este grupotoca desde 2004 y su disco del 2010 Phosphene Dream recibió muy buena crí tica.

Depeche Mode - Delta MachineDepeche Mode nos trajo este Delta Machine que está conformado por 13canciones en el que el primer track nos da la bienvenida a su mundo y tan soloen la tercera canción nos manda al cielo. Estamos ante una obra de un grupoque regresó a sus sonidos industriales y bailables, en un mundo lleno dedubstep creo que, Depeche, nos trajo un disco completo y redondo (más deuno no pensará lo mismo) Martin Gore se avienta “The Child is Gone” y a migusto la canción del disco es “ Should be Higher”.

Eels - Wonderful, GloriousE (Mark Oliver Everett) nos trajo este Wonderful

Glorious, creo que es un nombre que lo describeperfectamente, empieza con “ Bombs Aways” (¿dedicada

al conflicto de las Coreas?) y termina con “WonderfuGlorious”. Yo la verdad no soy muy conocedor de la obra

de Eels pero con este disco me estoy arrepintiendo de noconocer más discos de ellos. No se sorprendan que de

pronto salgan más discos de Eels en este año


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Foals - Holy FireTampoco soy realmente un fan de este grupo, dehecho, su disco pasado (Total Life Forever) noe agarré el sabor que vi que mucha gente sí le

encontró, pero bueno, este disco realmente megustó desde el “ Intro” (desde The XX no megustaba tanto un Intro) y su primer sencillo“Inhaler” se muestra un grupo que toca rockduro y directo, aparte hace moverconstantemente la pierna por su aspectobailable, esto se nota principalmente en el track3 “ My Number” .

James Blake – OvergrowJames Blake nos adelantaba a cuenta gotascanciones de su nuevo disco y teniendo comoantecedente su disco homónimo, pues las ganas

de escuchar lo más nuevo eran demasiadas. Eldisco no defraudó pero tampoco fue algo tangrande como el anterior, su propuesta madura ytrae unos ritmos bailables pero aun mantieneese aspecto tímido. Pareciera que Blake tienecomo vecinos una iglesia de la cual en el díaescucha todas sus melodías y del otro lado tieneuna discoteca de dónde saca ritmos por lanoche.

Kashmir – E.A.R.Kashmir ese grupo danés que hace años nos hizo llorarcon su video (y canción) de “ Rocket Brothers” regresaroncon E.A.R. que al principio se escuchaba muy triste eintrospectivo y la canción que me encantó a primeraescucha fue “ Pieces of the Sun” con eso que, a mi parecer,es un arpa. Kashmir nos entregó ese disco que se debe deescuchar en el atardecer y te hará pasar un momentohermoso.


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Olafur Arnalds - For Now i am Winter Si Kashmir es para los atardeceres sin duda alguna Olafur nosdebe de acompañar en esos días de frío e introspección, sunombre lo dice, por ahora Olafur es invierno. Son temas enalgunos casos instrumentales en los que los instrumentos de lamúsica clásica (o música de cámara) se unen a secuencias

electrónicas que crean ambientes glaciales (Olafur es deIslandia) que hace volar la imaginación. En cinco de los 13tracks colabora Arnor Dan cantando. Mención Honorifica a Delhi que me recomendó el disco.

Sigur Ros - Brennisteinn ep Los bien amados del postrock desde Islandia regresa Sigur Ros, el año pasado nos lanzaron Valtari que yopor más que lo intenté no le agarré el gusto, en este 2013 anunciaron que el tecladista Ágúst ÆvarGunnarsson abandonó la banda y los restantes lanzaron este EP que contiene solo 3 temas. Los que yaestén acostumbrados a los sonidos de la banda saldrán sorprendidos, Sigur Ros ha evolucionado y meparece que lo hizo enormemente. El primer track llamado “ Brennisteinn” suena rudo y poderoso, lo únicoque disgusta es que son 3 canciones pero no se puede tener todo en la vida.

Stereophonics - Graffiti on thetrain “Graffitti on the train” la canciónnumero 2 de este nuevo disco deStereophonics hace muy ameno elregreso de esta banda de Gales, lo maloque siempre le he visto a bandas con uncantante tan galán es que pareciera quesólo es él y todos los demás nosobresalen (le paso a Bon Jovi yMaroon 5 por ejemplo) pero buenoquizás sólo es envidia. Yo a los

Stereophonics los amé por esa baladade hace años llamada “ MaybeTomorrow” y este disco me gustó,principalmente por esa baladitaacústica con gritos tipo bar de fondolamada “ Been caught cheating”.


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The Strokes - Comedown machine Si Kelly Jones es el galán de Stereophonicsque podemos decir de Julian Casablancasque desde que sacó su disco solista creo que hasido el de más influencias en las direcciones quetoma el grupo, el disco lo van a adorar los fansdel grupo, habrá quien lo odie y los otros sólo

diremos “lo mejor estuvo en su primer disco”

Suuns - Images du futurSi el año pasado Liars nos hizo extrañar a un Radioheamás arriesgado, en este año Suuns nos hace recordar epetición. Este grupo de Montreal nos trae un disco dondlas guitarras suenan y suenan bien, en momentos nrecuerdan a ese Radiohead de The Bends (“ Powers ten”) y en “20/20” nos hace mover la cabeza con el ritmde la batería mientras la guitarra sube y baja de tonos. Ugran disco que se convirtió en uno de mis preferidoQuiero ver en vivo a Liars y a Suuns (a Radiohead n

Sound City Real to reel OST - Varios

Dave Grohl aparte de ser el ex baterista deNirvana, líder de los Foo Fighters ycolaborador habitual de otros grupos, hay quesumarle el numerito de ser director de undocumental sobre el estudio de grabación Sound City que fue en donde grabaron Nevermind ; como parte del soundtrack DaveGrohl colabora con una serie de gente que vadesde Peter Hayes y Robert Levon Beenhasta Trent Reznor y Josh Homme paracrear un soundtrack de rock duro, macizo yconciso que volará la cabeza de más de unoademás que aquí se encuentra la colaboraciónde los integrantes sobrevivientes de Nirvanacon el ex Beatle Paul McCartney . Unachulada de soundtrack y el documental debende verlo.


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•Ayer cruce la frontera, porque en ningún lugar del mundo es tan fácil

conseguir lo que está prohibido y fuera de la ley. Por la noche

iluminadas con los pálidos destellos del televisor, estas dos mujeres

hicieron realidad mis postergadas fantasías, hasta el punto en que dije

con sinceridad que ya podía morir en paz.

•Miro nuevamente por la ventana. La tormenta ha llegado, pero las gotas

de lluvia se evaporan antes de tocar la arena del desierto. El sonido de

los truenos aumenta su intensidad conforme los rayos se clavan en la

Tierra. El golpeteo rítmico del viento sobre la ventana me recuerda e

galope de los caballos. Pienso en los jinetes que vienen en camino ytarareo una canción que ambientaría perfectamente este momento.

•El amanecer es más bien una muralla de fuego sobre el horizonte, que

arrasa todo a su paso conforme cae cada segundo y una mancha carmesí

se extiende entre las nubes cómo la sangre de un suicida en la tina de

baño. Aire, agua, tierra y fuego. Los cuatro elementos reunidos

mirándonos hacia abajo, contemplando nuestro final.

•Tocan a la puerta una vez, no creo que sea el encargado del motel, ni el

chulo de las negras. Las chicas se estremecen y se envuelven en las

sabanas buscando protegerse de un horror ancestral encerrado en su

inconsciente, que les ha sido revelado en sus sueños.

•Al segundo golpe en la puerta recuerdo como se reflejaba mi verdadero

rostro en los ojos negros de mi esposa y el sonido cristalino de la risa de

mi hija; a las cuales abandoné a su suerte. No tuve el valor de tomar sus

destinos en mis manos. Entonces me alegro de que la profecía se haya

cumplido, para morir sin remordimientos.

•Al tercer golpe dibujo una cruz invertida en la ventana, en un acto

patético de falsa rebeldía. No puedo evitar sonreír, aunque en realidad e

una mueca la que forman mis labios.

•Al cuarto golpe apunto a mi sien con mi dedo índice y jalo un gatillo

imaginario mientras pienso que también hubiera sido bueno comprar un

arma y no darle esta satisfacción al Universo.

Por Arturo Perez Morányellowfacewarrior.blogspot.mx

Un zumbido en los oídos hace que me despierte cuando aún

está oscuro. Me levanto con cuidado tanteando la cama y las

paredes hasta dar con el interruptor. La habitación se iluminaevemente con la luz ámbar de las lámparas sobre la cabecera.

Me asomo por la ventana y veo caer un rayo, cuento los

segundos que tardo en escuchar el sonido del trueno y calculo

cuánto tiempo le tomará a la tormenta llegar hasta este motel.

Volteo a ver la cama, las dos negras siguen ahí dormidas, aún

perfumadas en whisky. El color de su piel y las sábanas,

forman una especie de yin yang surrealista que no carece de

belleza. Seguro que aún quedan restos de cocaína en los

hoyuelos de sus caderas.


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Aquí estoy sentada en mi silla SNILLE con los brazos extendidos escribiendo en mi teclado Genius que esta sobre mi escritorio VIKA AMON.

Estas tres cosas son las opciones más baratas que hubo en IKEA y en Ginger6, la tienda en línea de accesorios para computadoras. Me gustaría estar

en una silla cómoda, escribiendo en un teclado ergonómico sobre un escritorio amplio. Pero el problema no es que todas las cosas materiales que

tengo son un mugrero. El problema es que hay mejores cosas en el mundo y no las tengo. Supongo que si no tuviera computadora mis prioridades

cambiarían, o si no tuviera escritorio, u hojas, o donde vivir. Siempre hay prioridades y a veces me pregunto si estoy siendo completamente horrible por sentir que quiero algo mas caro que finalmente cumplirá el mismo objetivo que algo barato. Un escritorio, una silla, etc. Pero no es el precio,

muchas veces ni siquiera es el material lo que hace que algo sea o no una porquería. Es algo más intangible, no se bien que es. Siento que es la

inaccesibilidad. Estoy tratando de imaginarme con mis abuelitos... mi abuelito me pide que le de una hoja de papel para anotar algo y yo le pregunto:

“¿de que grosor? ¿con que acidez?” y el me contesta: “¿De que demonios estas hablando? Dame una hoja de papel cualquiera”, yo le pasaría una

hoja cualquiera, pero pensando que mi abuelo esta loco porque no le importa que hoja le estoy pasando y entonces me dice “ pasame una pluma” y

yo le digo “¿MONTBLANC o Parker?” y el me ve con ojos de ‘que-tipo-de-genes-mutantes-tienes-me- deslindo” y contesta “UNA PLUMA” con un

tono de desesperación. Y pues, yo le paso una pluma, pero en mi mente pasan otras preocupaciones. ¿La tinta es adecuada? ¿Es negra? ¿india?

¿china? ¿Winsor and Newton? ¿Stephens? ¿Va a traspasarse al otro lado de la hoja? ¿le di la hoja adecuada? Y así sucesivamente... todo esto

mientras mi abuela sentada en su mecedora tejiendo un mantel se ríe a carcajadas. Y no puedo evitarlo. Pero lo mejor es que me imagine con mis

abuelos, a quienes extraño mucho. Preferiría tener a mis abuelitos de regreso, más que un escritorio padre. Prioridades... ¿Que cosas, no?


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Ely Mock / mathgenius.co.ukueño de esta revista me pidió que escuchara cuatro

os y los reseñara. De estos cuatro discos solo encontré

. Yo no sé reseñar acá como los profesionales que

paran los discos con esfuerzos anteriores y esas cosas,

o me capturó de buen humor y le dije que sí, así que lo

escribiré solo serán anotaciones de mis impresiones

disco, las canciones y los artistas y mis opiniones

sonales. Tal vez con esto ustedes (los lectores) al

minar de leer llegan a alguna conclusión y escuchan los

os, o quizá ya los escucharon y les gustaría comparar

niones, sea como sea aquí vá.

Lo primero que pensé cuando comenzó a sonar la canción “ Sheer” fué:“Hmm... meloso... bien... oh...¿Es Dolores O’Riordan cantando? Entoncesrapido busqué en google: Fear of Men, Early Fragments y me encontré conuna reseña de NME en la que también mencionan una influencia deCranberries. Que innovador...

Después siguieron un par de canciones que no podría recordar jamás niaunque me torturaran como a Alex de Clockwork Orange y luego llegó “ Born” y mi atención regresó y mi pié siguió el ritmo y me imagino que en unconcierto de esta banda podría ser la canción que haría a los hipsters moversede un lado a otro sin despegar los pies del piso ni levantar los brazos de loslados más que el resto de las canciones. Así que eso es algo bueno, pero si demover hipsters se trata ¿por qué no mejor prenderle fuego al venue?

Luego no sé si me desmayé o si mi cerebro se cerró como mecanismo dedefensa pero de pronto ya estaba escuchando “Ritual Confessions”, otracanción que pude haber pasado el resto de mi vida sin escuchar sin problema. Y finalmente el disco termina con “ Spirit House” . En mi opinión, la mejorcanción del disco, ya que pienso “solo faltan 3 minutos y se acaba esteaburrimiento”.


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¿Quieren chisme? John Grant fué diagnosticado con VIH hacepoco y supongo que canción tras canción puedes escuchar un airede ansiedad y a la vez un sentimiento de “No. Me rehuso a ponermetriste...” y se nota la energía de desahogo, un desahogo calmado, noun desahogo onda NIN como la canción GMF dice:

“I am the greatest motherfuckerThat you're ever gonna meet From the top of my head Down to the tips of the toes on my feet.”

“Soy el hijo de puta más genial que jamás conocerás. De la puntade mi cabeza hasta la de mis pies.” - John Grant

Después cuestiona su atracción hacia los hombres. Cositas. Bueno,el punto es que a mi me gustó este disco aunque se me hizo algolargo y no tengo tanta capacidad de atención y espero que JohnGrant siga haciendo discos pues siento que cada vez van a estarmejor.

upe de la existencia de este disco hace como un mes cuando mimigo Javo (integrante de la banda regiomontana uvi.lov) vino a

Londres y fuimos juntos a Rough Trade East y este era el “Disco e la semana” . Esa misma semana lo escuché pero no sabía questaría escribiendo sobre él el día de hoy.

El disco comienza con la canción “ Pale Green Ghosts” la cualomparte el título del disco. La producción desde el inicio es muylectrónica y consiste en acomodar ‘ruiditos’ de forma bonita, algoue yo siempre aprecio porque me mantiene atenta, a pesar de que

a canción dura más de seis minutos.

ohn Grant tiene una voz agradable, es lo que pensé cuandoiguió la canción “Black Belt ” . No, no es nada del otro mundo, larogramación de baterías es bastante predecible pero aún así suenaomo algo que podría escuchar mientras trabajo, dibujo o escriboin sentir la necesidad de golpear mi cabeza contra el escritorioepetidamente.


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Me gusta The Knife pero este disco no mucho. El problema cuando la gente creativa se preocupa excesivamente en la políticaes que su obra resulta ser algo pretencioso y temporal. Si, es muy arriesgado y los riesgos se deben aplaudir. La segunda piezadura más de nueve minutos. Se siente como si fueran treinta.

No sé. Ya casi terminada la cuarta canción, “Without you my life would be boring” , sin tí, mi vida sería aburrida no puedoevitar pensar: “Con esta canción mi vida es aburrida. Neeeeext.”

La que sigue tiene buen comienzo, me gustan esos sonidos. Todos. Esta es la cosa: este par de hermanos nórdicos tienen muy buen gusto para escoger los sonidos que utilizan para producir sus canciones, pero no siento que quieran conectarse muchocon las personas que lo van a escuchar, lo cual está bien hasta cierto punto. Yo creo que cuando haces arte lo que menos tedebe importar es lo que pensarán y sentirán los demás, tu único objetivo es crear, porque no lo puedes evitar, porque es algoque eres y se dá. Supongo que compartirlo con el mundo, cuando es algo tan egoísta, lo convierte en un acto generoso.Gracias, Karin y Olof por compartir.

En su página theknife.net tienen un video llamado INTERVIEW en el que explican un poco como llegaron a hacer este disco,dicen que querían olvidar lo que ya sabían de la música y experimentar lo que no sabían, y dejarse ir... y eso hicieron.Felicidades.

http://theknife.net/http://theknife.net/http://theknife.net/http://theknife.net/


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El primer disco que compré con mi dinero fue Like a Virgin. Llegué a mi casa, me metí a mi cuarto

y cerré la puerta. Le quité el plástico, lo puse a girar. Dentro de la funda venían las letras de lascanciones impresas en papel brillante. No salí de mi cuarto en varias horas. Quería aprenderme lasletras, traducirlas y practicar los pasos de baile frente al espejo. Era 1984.

Hoy, el que compra música lo hace por ser fanático y respetar al artista. Y el que la consume enformato físico lo hace, además, por aferrarse a la idea de que todavía es posible admirarlaordenada sobre estantes por colores, tamaños, orden alfabético, género, por entretenerse mirandolas portadas y analizando por qué el artista escogió ése diseño para ése álbum, por leer losagradecimientos, por nostalgia.

En el documental “ The Last Shop Standing” Johnny Marr menciona que el escuchar música deun disco es una experiencia concreta que tiene un principio y un fin, por lo tanto, es mucho mássignificativo que hacerlo desde una computadora, que no es más que una abrumadora yomnipresente masa amorfa de interminables opciones.

Cuesta más dinero, tiempo y esfuerzo hacerse de una colección física, pero la recompensa estangible, duradera, tiene más valor con el paso del tiempo.

Todavía quedan algunos apasionados que buscan alimentar la nostalgia de los demás y la propia vendiendo música en tiendas pequeñas, atendidas personalmente para mantener la tradición -casiextinta- del contacto interpersonal, del intercambio de conocimientos y gustos musicales.

Rockaboom, la única tienda de discos independiente del este de Inglaterra, funciona en el centrode la ciudad de Leicester desde 1988. El lugar no tiene más de 20 metros cuadrados y no está en uncentro comercial, sino en una plaza donde hay varios locales a lo largo de una calle empedrada.

La vitrina la decoran fundas de viniles viejos y un corcho con tarjetitas para fichero -sí, yo tampocopuedo creer que todavía existan- escritas con plumón negro indicando los próximos conciertos

cercanos. Ahí compré en alguna ocasión boletos para ir a ver a Moby .

La alfombra, que en algún momento fue de cuadritos morados con gris, ahora está casi negra porcompleto y se está desprendiendo del suelo en algunas partes y en otras, tiene hoyos. No creo quela hayan limpiado nunca, ni a la alfombra, ni a la tienda. Nada huele a plástico nuevo comoen Virgin oHMV.


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De la pared cuelgan camisetas de grupos deheavy metal y carteles de festivales. Los discoscompactos están ordenados por orden alfabético, pero las cajitas están vacías (te los dan almomento de pagar) y lo mejor de todo es que traen el precio pegado con una pegatina verdefosforescente. Hay un sólo módulo del cual cuelgan unos audífonos mugrientos en donde sepueden escuchar un par de álbumes recientes, pero nunca he visto a nadie usarlos.

Al atravesar la puerta entra uno en un submundo donde la gente de clase acomodada quehuele bonito y usa ropa de marca jamás se atrevería a entrar. Es un refugio para tribusurbanas que se rehúsan a darle su dinero a las grandes corporaciones porque entienden quecomprar música en una tienda independiente es una cuestión de actitud y de estilo de vida.

Góticos, punks, hipsters, rockers rozan codos, curiosean, escarban en busca de ésa músicaque los define y los separa del resto de la sociedad. Lo que le gusta al hipster no lo gustaal punk, no hay intercambio de opiniones, cada clan se sumerge en su búsqueda y pasa horasen su compromiso por encontrar algo, muy pocos salen de ahí sin un disco en la mano.

Es como formar parte de una secta, de una familia que entiende el ritual de pasearse por lospasillos, mirar portadas de álbumes desconocidos que llaman la atención por su diseño,encontrar unos de bandas que se nos había olvidado que existían, dar con otros que nuncapegaron de artistas conocidos, preguntarle al dueño qué piensa del nuevo disco de TheBesnard Lakes.

El dueño atiende personalmente a los clientes, viste normalmente una sudadera y una gorra,

tiene cerca de 50 años de edad. No me lo imagino haciendo ningún otro trabajo ni atendiendootro tipo de negocio. Aunque venda mucho menos que hace 10 años, la tienda sigue abierta,¿qué va a hacer? ¿cerrarla y empezar a vender seguros?.


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Los Beatles abrieron la brecha con gente como Robert Freeman, Klaus Voorman y Peter Blake y Storm

Thorgerson siguió esa brecha que gente como Roger Dean y otros tantos han caminado para mostrar un arte que hoy en estosaños parece perderse en parte a la digitalización de la música y la miniaturización de los llamados cidis y los horrendos mp3 quenada son aun lado de un vinil, descanse en paz el buen Storm Thorgerson.00

Con profunda tristeza lamentamos la muerte de uno de los diseñadores mas innovadores en la historia discográfica del siglo XX y XXI, Storm Elvin Thorgerson (Potters bar Middlesex, Inglaterra) murió a la edad de 69 años víctima de cáncer, StormThorgerson fue célebremente reconocido por su impecable trabajo artístico alrededor de las portadas de muchas bandas de rock en ladécada de los sesenta y setenta, especialmente con ese monstruo llamado Pink Floyd con el cual cobró relevancia y trascendencia

gracias a la gran compenetración de música e imagen que lograban los miembros de la banda y las ideas del equipode Hypgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Powell y George Hardie) (su trabajo en cinco portadas pink floydianas- Echoes, Asaucerful of secrets, Dark Side of the Moon, Wish you were here y Animals- es excelso junto con otros trabajos de artistas tan diferentescomo Led Zeppelin ( House of the Holy excelsa!), 10cc, Peter Gabriel, Paul McCartney, Black Sabbath o más recientementelos Cranberries, Anthrax, Audioslave, Biffy Clyro y Muse )

http://jenesaispop.com/noticias/black-sabbathhttp://jenesaispop.com/noticias/the-cranberries/http://jenesaispop.com/noticias/musehttp://jenesaispop.com/noticias/musehttp://jenesaispop.com/noticias/the-cranberries/http://jenesaispop.com/noticias/black-sabbathhttp://jenesaispop.com/noticias/black-sabbathhttp://jenesaispop.com/noticias/black-sabbath


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Por Alvaro RodriguezTw/ @alvarock_rdz

Memorama Estos versuchos me cayeron mientras escuchaba The XX.

Ido el momento, la calma nocturna Somos bocas solitarias callando juntas

Nos miramos, nos perdemos, muy fuera en el campo Aquí debajo a mitad del vagón

Aquí debajo y por sobre los demás rostros Nos miramos, nos conocemos y el adiós nos conecta

Guardarás la lluvia para pasearla en tu casa

Guardarás mi rostro en un memorama para el polvo

Aquí entre millones de caras, todos los ruidos del mundo

Y todas las causas perdidas, que hueco a hueco tumban muros Eres un sueño como los sueños todos

Pero tu risa me enciende, como el calor al viento Aún sin haberla escuchado, tus ojos la han entonado

Los libros con sus letras la han coloreado Memorama para el polvo, para la vida en su quietud lastimera

Nos reconoceremos con la misma sorpresa de habernos perdido Ahí , donde el rí o de gente nos incorpora con frialdad y prisa

Cuando tu rostro sea el de alguien más

Y mis pasos los de algún otro

Cielo rosa #np Give up the ghost, Radiohead

Los fantasmas se miran pero no se atreven a hablar Tocan sus manos como diciéndose “te veo donde estás”

Palpan mi hombro y así observan todos mis pasos Las hojas que cayeron en cada octubre, cada abrazo digital

Fantasmas entre las páginas, entre las paredes

Miran desde los cerros la lluvia sobre los tejados El viento que acaricia enamorado la melancolí a de las mujeres

En esta ciudad donde cada lluvia es siempre un recuerdo Una frase lejana, palabras comunes de algún año en que llovió más

Miro inquieto este cielo rosa, que cae sobre las casas

Que cae como una procesión de murmullos amorosos Fantasmas verbales de aquellos amores postergados

De aquellas pasiones apagadas, entregadas a un adiós eternoMuchas huidas, luchas sin nombre ni espacio

Todas vibrando en esta ciudad que resignada duerme

Para que la acaricie la lluvia y lave las almas que la habitan Y estos fantasmas que cuentan sus pasos con nosotros

Huyen confusos de la luna, miran las nubes moverse bajo una canción oscura


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Tiroteo Subterráneo #np The Eternal, Joy Division

Sobrealimentado de placeres, de silencios muy tensos

Sostengo la mirada hacia el camino que se muestra y que se esconde En otros ojos, en telarañas y manchas de caf é

Donde no hay dolores por conocer Donde el mar es un recuerdo que arrastra barcas

Que mueve las palabras y los tiempos aquí a mi mano

Un lugar para dejarlos, murmurando y ardiendo en mi nuca

Digo esto en la campiña, en los charcos del tejado Donde la luz es siempre frí a y los vientos un misterio

Una misa de besos y arañazos que se encuentran Una tarde viciosa que gira alrededor de tus ojos

Que busca las verdades en la piel de tus muslos En un lugar donde no los veo, donde no los respiro

Son palabras, son vestigios de un mortal aburrimiento

De no sentir siquiera la energí a de estar cayendo Son espejos sin esquinas, jardines y silencios

Una tierna soledad, un tiroteo conmigo mismo Un tiroteo subterráneo, arteria tras arteria

Lucho aquí contra mi propia sombra Sobrealimentada de quietudes, de rosarios mudos No grito ni me muevo, te disfruto todo el tiempo

Aquí desde mi puesto, aquí bajo un Sol que no puedo mover

Un tiroteo subterráneo a las dos de la mañana


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Documents

Decireves Mag 2013 ___ Nick Cave Et.al