d’après Virginia Woolf vwunechambreasoi mental - pour signifier le voyage au pays de Virginia Woolf, à savoir l’esprit. Il s’agit de la suivre dans le cheminement de ses pensées

COMPAGNIE TROIS…SIX…NEUF 72 rue du Temple – 75003 - Paris 09 77 75 33 98 / 06 20 39 02 45

[email protected] / www.cietroisixneuf.fr Siret 449 641 851 00026 – APE 9001 Z Licences de spectacle 2-1060725 / 3-1060726

d’après Virginia Woolf vwunechambreasoi.fr

mise en scène, traduction, adaptation Marie-Paule Ramo

interprétation, coadaptation Nathalie Prokhoris lumière Véronique Lorin

Création Festival Avignon Off 2013

� Espace Roseau, Avignon - du 8 au 31 juillet 2013 à l’Espace Roseau

� Petit Théâtre Odyssée l’Escale, Levallois-Perret – du 21 au 24 novembre 2013

� Saison 2014-2015 : Théâtre de Saint-Maur-des-Fossés

Théâtre du Grütli, Genève (Quinzaine de l’Egalité)

Printemps de l’Egalité, Les Arènes de Nanterre

durée du spectacle – 1 h 10 contact compagnie – 06 64 77 85 41

[email protected]

COMPAGNIE TROIS...SIX...NEUF – V.W. Une chambre à soi -

“Quelle véritable influence pouvons-nous avoir sur la justice ou les affaires, sur la religion ou la politique, nous devant qui tant de portes demeurent encore fermées ; au mieux, à peine entrouvertes ? Nous qui n’avons derrière nous ni capital ni forces ?”

Trois guinées “Pour écrire un roman, une femme doit avoir de l’argent et une chambre à soi, un espace rien qu’à elle.”

Une chambre à soi

Les photos illustrant ce dossier ont été prises en répétition, mars 2013 - © Véronique Lorin


# LA PIÈCE

V.W. UNE CHAMBRE A SOI

d’après “A Room of One’s Own” de Virginia Woolf

Surgie du passé pour pointer du doigt le sort fait aux femmes, Virginia Woolf, telle un

Sherlock Holmes en jupe et cardigan, mène l’enquête sur ce qui, au cours de l’Histoire, les

a empêchées d’accéder à l’écriture.

du livre à la pièce de théâtre “Pour écrire un roman, une femme doit avoir de

l’argent et une chambre à soi, un espace rien

qu’à elle.” V. Woolf

Dans ce texte précurseur du féminisme qu’est Une chambre à soi, publié en 1929, Virginia

Woolf nous donne à comprendre ce qu’écrire exige d’éducation, de temps, de

tranquillité, d’espace personnel, d’argent, toutes choses dont les femmes ont

cruellement manqué au cours du temps.

Au-delà de la parole engagée de l’auteur qui fait écho aujourd’hui au combat en faveur de

l’égalité femmes-hommes, Une chambre à soi élargit son propos aux difficultés d’être

artiste, homme ou femme, et révèle les coulisses de la création.

Comme une corne dans la brume, V.W. nous interpelle, nous parle intimement. Et ce

qu’elle dit est vivant. Son enquête prend une tournure inattendue : loin de se réduire à un

essai, comme on le présente habituellement, le texte prend corps lorsque Virginia

s'invente en personnage de fiction. Avec un sens théâtral intuitif et sûr, elle se met en

scène dans un va-et-vient habile et incessant entre fiction et réel, s’emparant des outils

mêmes de la fiction pour nous dire ce qu’est un roman.

C’est une étonnante immersion dans le processus de création à laquelle nous invite une

Virginia (la vraie ?) facétieuse, piquante et inspirée.

En proposant une nouvelle traduction et en adaptant ce texte pour la scène nous avons

choisi de restaurer la dimension fictionnelle du texte, essentielle mais souvent éclipsée au

profit de la seule dimension féministe – qui demeure bien présente –, et de rendre justice

à un aspect méconnu de la personnalité de Virginia Woolf qui était aussi une femme

ancrée dans la vie et le réel et pleine d’humour.

“ Je trouve qu’on devrait quantifier les répercussions du découragement sur l’esprit de

l’artiste : si, si, j’ai bien vu qu’une coopérative laitière avait mesuré les effets d’un lait

ordinaire ou d’un lait de qualité supérieure sur la croissance des rats. De deux rats placés

dans des cages voisines, l’un, gavé au lait ordinaire, devint chétif, craintif, furtif, et l’autre,

nourri du lait de qualité supérieure devint gros, gras et enhardi. Alors, à votre avis, de quoi

nourrissons-nous les femmes en tant qu’artistes ? ” V. Woolf


d’un mot à l’autre : une nouvelle traduction

Traduttore traditore... Si traduire c’est choisir, alors traduire à nouveau Une chambre à soi

a toute sa pertinence. Ici, V.W. a privilégié au sens la musique des mots, là, elle semble

avoir recours à un champ sémantique particulièrement marqué. Choisir en permanence.

Au détour de chaque phrase, se poser de bonnes questions. Ne pas araser le rythme

d’une phrase. Comprendre l’éventail des sens d’un mot, tenter d’en trouver un qui puisse

en français rendre cette polysémie. Ne pas se tromper de registre de langue. Faire œuvre

patiente de passeur. Tenir compte du spectateur. Avoir l’oreille. Dénicher l’humour,

révéler l’ironie. Lire. Relire. Avoir à la conscience que ces mots seront dits et non pas lus.

Dire. Redire. Jongler en somme. Et pour finir, écrire en français pour du théâtre.

“Si seulement on pouvait garder à un travail élaboré la qualité d’une esquisse. C’est cela que je cherche. ” Journal – V. Woolf


mettre en scène “V.W. Une chambre à soi ”

Une malle-cabine pour unique décor. Une simple malle - comme métaphore de son

espace mental - pour signifier le voyage au pays de Virginia Woolf, à savoir l’esprit. Il

s’agit de la suivre dans le cheminement de ses pensées. La malle renferme tous les

éléments nécessaires à la démonstration. Elle devient tour à tour paravent, cage, chaire,

placard qui recèle des secrets, prétoire, cabinet de lecture…

V.W. – une Virginia de théâtre après avoir été une Virginia de papier dans Une chambre à

soi – prend corps pour nous sur la scène. Dans son essai, Virginia Woolf transparaît dans

chacun des exemples choisis pour éclairer son propos. Elle se met en scène sous le

masque de la fiction, c’est pourquoi nous avons choisi comme titre non pas Une chambre

à soi mais V.W. Une chambre à soi.

A l’évocation de Virginia Woolf, l’image retenue est habituellement celle, figée, d’une

femme recluse, dépressive mettant fin à ses jours en se jetant dans la rivière Ouse, les

poches remplies de cailloux. On oublie souvent le versant riant et vivant de cette

personnalité complexe qui savait se moquer d’elle-même, et portait sur les autres un

regard aigu et pénétrant, débordant d’intelligence et de poésie.

“C’est en faisant évoluer les mentalités que l’on peut espérer changer le cours du monde.” V. Woolf


“Je ne veux être ni “célèbre” ni “grande”. Je veux aller de l’avant, changer, ouvrir mon esprit et mes yeux, refuser d’être étiquetée et stéréotypée. Ce qui compte, c’est se libérer soi-même, découvrir ses propres dimensions, refuser les entraves.” V. Woolf

Virginia Woolf en quelques dates 1882 - Née à Londres, elle baigne très tôt dans la

littérature, son père, Sir Leslie Stephen, philosophe, homme de lettres ami de Henry James lui ayant ouvert les portes de sa vaste bibliothèque où Virginia va lire les auteurs classiques, Platon, Spinoza, Montaigne, Shakespeare... Cependant ni elle ni sa sœur aînée Vanessa – qui sera peintre – ne feront d’études, contrairement à leurs frères.

1905 - A la mort de leur père, neuf ans après celle de leur mère, les enfants Stephen

emménagent dans le quartier bohème de Bloomsbury où se formera le groupe du même nom, dont Vanessa et surtout Virginia seront les figures-phares. Ecrivains, artistes avant-gardistes, historiens, économistes, critiques d’art, la plupart amis de leur frère Thoby qui étudiait à Cambridge, se retrouvent tous les jeudis pour débattre de littérature, d’art… Un vent anticonformiste et libéral souffle sur le groupe d’intellectuels qui compte parmi ses membres Clive Bell, futur époux de Vanessa, et Leonard Woolf que Virginia épousera en 1912.

1917 – Virginia et Léonard Woolf fondent la Hogarth Press, qui deviendra l’une des plus

importantes maisons d’édition anglaises, faisant découvrir Katherine Mansfield, T.S. Elliot, Rilke, Gorki, Freud pour la première fois en anglais et bien d’autres plumes de renom. La Hogarth Presse publiera également toute l’œuvre de Virginia (hormis son premier roman, La Traversée des apparences, paru en 1915), ouvrages dont la couverture était illustrée par sa sœur Vanessa Bell. Virginia, critique littéraire pour des hebdomadaires depuis 1904 (The Guardian, le Times Literary Supplement), poursuit son œuvre – nouvelles, romans, essais – tout en menant son activité d’éditrice.

1925 – Avec Mrs Dalloway, qui rencontre immédiatement un vif succès, Virginia Woolf

montre une maîtrise parfaite de sa technique romanesque déjà à l’œuvre dans La Chambre de Jacob (1922), qui rompt radicalement avec le roman classique. Quête de l’insaisissable, de l’écoulement du temps, que déploieront d’autres œuvres majeures, La Promenade au phare (1927), Orlando (1928)…

1929 – Virginia Woolf, sensible à la cause des femmes, signe un essai aux accents

résolument féministes, Une chambre à soi, qui sera suivi dix ans plus tard de Trois guinées (1939). Paraissent Les Vagues (1931), Les Années (1938).

1941 – Virginia Woolf qui sa vie durant a lutté contre des dépressions chroniques, met fin

à ses jours. Entre les actes paraîtra, inachevé, à titre posthume, comme de très nombreux essais.

Virginia Woolf laisse également une abondante correspondance et son Journal, tenu tout au long de sa vie de 1905 jusqu’en mars 1941.


# L’ÉQUIPE

Marie-Paule Ramo mise en scène, traduction, adaptation

Premières années tissées d’imprévu, premiers écrits, elle apprend à faire vivre des spectacles autant

qu’à les monter (Le Serpent noir, Les Oiseaux, La Nuit de l’Hidrellez).

Rejoignant Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil comme comédienne, elle participe à ses

créations pendant 6 ans. S’y forgent ses qualités de comédienne improvisatrice, son goût pour

l’écriture et pour la transmission. (La Ville Parjure, Tartuffe, Soudain des nuits d’éveil, Tout est bien qui

finit bien, Tambours sur la digue).

Sa collaboration avec Irina Brook pendant 10 ans porte à maturité une activité parallèle à son parcours

de comédienne : l’adaptation théâtrale, la traduction. Elle traduit Shakespeare (Roméo et Juliette, Le

Songe d’une nuit d’été), Brecht (La bonne âme du Séchouan – Editions de l’Arche), Cervantes (Don

Quichotte), Katherine Burger (Résonances), collabore aux mises en scène de En attendant le Songe et

Somewhere la Mancha.

Dan Jemmett, dont elle est la complice et traductrice de Shake, Dog Face et Femmes gare aux femmes

de Middleton (Editions Kargo) lui propose d’écrire une pièce pour le jeune public, L’amour des trois

oranges (d’après Gozzi) projet auquel elle participe aussi comme comédienne.

Tentée par des aventures plus personnelles, elle met, notamment, en scène Rose de Martin Sherman,

avec Perrine Moran. Aujourd’hui, parallèlement à la traduction d’une pièce canadienne en vers

« Swollen Tongues » (Défi de scène 2013) qu’elle transpose en alexandrins, elle traduit, adapte avec

Nathalie Prokhoris, et met en scène V.W. Une chambre à soi.

Nathalie Prokhoris interprétation, coadaptation

De son enfance grecque, Nathalie Prokhoris, en fille spirituelle d’Ulysse, garde le goût des voyages au

long cours et des quêtes à travers les histoires, les mythes, la littérature.

Après une formation théâtrale (Ch. Audhuy collaboratrice de A. Voutsinas, D. Mesguich, D. Bezace) et

musicale (Centre d’Etudes Polyphoniques, Conservatoire russe Rachmaninoff), menée parallèlement à

des études littéraires, elle collabore de façon suivie avec différentes compagnies théâtrales (Cie Les

Masques, Cie du Samovar).

A cette activité de compagnie, s’ajoutent des lectures et performances théâtrales à la Maison des

Ecrivains, à la Maison de la Grèce, France-Culture, au sein des Comptoirs du Noir.

Sa rencontre en 2007 avec la grande Catherine Zarcate décide d’une nouvelle orientation vers l’art du

Conte. Elle navigue depuis entre le théâtre et le conte où elle développe un répertoire de contes

traditionnels, de Grèce et d’ailleurs.

Elle fonde la Compagnie Trois…six…neuf, au sein de laquelle elle effectue un travail personnel de

conception, d’écriture, de réalisation et d’interprétation, portée par le désir de faire émerger des

figures mal connues ou méconnues de la littérature (Colette, M. Polydouri, C. Pozzi…). Sa quête se

poursuit aujourd’hui avec Virginia Woolf, grâce à sa collaboration avec Marie-Paule Ramo.


Véronique Lorin lumière, régie

Véronique Lorin vient du cinéma. Après des études de cinéma à l’école Louis-Lumière (1989-91),

centrées sur l’étude du cadre et de la lumière, elle s’installe à Londres (1993) où elle se forme au

montage, puis travaille comme assistante monteuse. Parallèlement à ses études de cinéma, elle

aborde le théâtre côté cour pour se familiariser avec la direction d’acteurs. Revenue à Paris (2001), elle

est assistante, monteuse, puis professeur de montage à l’école Louis-Lumière (depuis 2004). Elle a

réalisé plusieurs courts-métrages : « Watching you without me » (clip sur une musique de Kate Bush,

4mn, 1990), "The Fall" (drame, 7mn, 1999), "La quiche" (comédie, 13mn, 2009). Récemment, elle

poursuit des collaborations créatives dans le milieu théâtral.

Elle fait la création lumière pour « V.W. Une chambre à soi » (et en assure la régie à Avignon 2013) ainsi

que pour la reprise de « Manteau couleur du temps… » à Levallois.


# LA COMPAGNIE

LA COMPAGNIE TROIS…SIX…NEUF

Explorer théâtralement des objets littéraires en privilégiant les auteurs peu connus ou méconnus tel

est un des projets initiaux de la Compagnie Trois…six…neuf, qui oriente ses choix en particulier vers

des écrivains femmes, avec le souci constant d’offrir à chaque parole singulière un espace où se

déployer, un espace pour dire.

La Cie Trois…six…neuf est une compagnie théâtrale professionnelle, indépendante et non

subventionnée créée en 2001 par Nathalie Prokhoris, et basée à Paris.

Depuis 2010, elle s’ouvre à la littérature orale, en proposant des programmes de contes.

Les pièces – 2013-2016

“ Je sais ce qui vous mène”, de Marie-Paule Ramo, avec Cyril Benoît, Félicie Fabre, Mbembo et Marie-

Paule Ramo. Théâtre de la Girandole, Montreuil, janvier-février 2016.

“ V.W. Une chambre à soi ”, d’après Virginia Woolf, traduction, adaptation et mise en scène de Marie-

Paule Ramo, avec Nathalie Prokhoris, co-adaptatrice et interprète – création Festival d’Avignon Off

2013. Tournée France et Suisse 2013/2014/2015.

Spectacle/objet littéraire – 2013-2016

“ Manteau couleur du temps… ”, spectacle d’après Colette, adaptation, mise en

scène et interprétation Nathalie Prokhoris, créé en 2001 à Paris, joué en

province, à l’étranger, repris à Paris en 2005.

Repris en novembre 2013 au Petit Théâtre Odyssée-L’Escale de Levallois-Perret, dans une nouvelle

mise en scène de Marie-Paule Ramo.

Reprise en septembre 2016 au Centre Mandapa, septembre 2016, sous le titre “J’ai été mordue par

une presse à gaufrer”.

Les programmes de contes – 2014-2016

“Les Contes du Santour”, deux programmes de contes de Grèce, avec Nathalie Prokhoris (contes) et

Ourania Lampropoulou (musique). Premier programme créé sous un autre titre fin 2014, et repris en

2016. Deuxième programme créé début 2016. Centre Mandapa, Paris. Théâtre la Petite Caserne,

Avignon Off 2016, du 7 au 17 et du 24 au 30 juillet 2016

Lecture – 2016

“République-Bastille” – Lecture d’après le roman éponyme de Melpo Axioti, Paris.

Les autres programmes de contes – 2010-2014

“ La Caravane des rêves”, “ D’Ores et de Jade”, “Les Rendez-vous contes de la rue Monsieur le Prince”,

“A pas contés” : programmes proposés par Nathalie Prokhoris, 2010-2014.

Les lectures/spectacles – 2003-2007

“ Puisque tu m’as aimée”, lecture-spectacle sur l’œuvre de la poétesse grecque Maria Polydouri,

2007, “ Le Point du jour ”, lecture-spectacle sur le thème du journal intime, 2006, 2007, “ Jules

Verne a-t-il mis le feu à l’Archipel ? ”, lecture-spectacle, 2005 “ L’encre de la liberté ”, lecture

consacrée à l’écrivain Malika Mokeddem, 2003


# LA PRESSE – LES MÉDIAS

PAS LA PEINE DE CRIER par Marie Richeux – émission du 15 juillet 2013 « Je déballe ma bibliothèque » avec Régine Detambel

– 16 h

Marie Richeux : Vous choisissez de commencer, Régine Detambel, par un extrait d’ « Une chambre à soi » de Virginia Woolf.

C’est un choix du cœur et de la dernière minute puisqu’il nous a valu un bref échange de mails ce week-end. Qu’est-ce qui nous

vaut ce sursaut ?

Régine Detambel : Un coup de cœur, tout simplement !

Je suis allée à Avignon ce week-end et j’ai vu une pièce extraordinaire. Ça s’appelle “V.W. Une chambre à soi”. C’est une

traduction nouvelle de “Une chambre à soi” de Virginia Woolf avec une adaptation et une mise en scène de Marie-Paule

Ramo et c’est majestueusement interprété par Nathalie Prokhoris, qui nous joue dans les 35 ° C d’Avignon une Virginia

Woolf en jupe longue… très sobre notre Virginia. Et le coup de cœur, ça a été […] que je l’ai vue, moi, sur cette scène à

l’Espace Roseau en Avignon : j’ai vu Virginia Woolf.

M.R. - Est-ce que c’est pour vous la façon de redécouvrir un texte qui vous a accompagné longuement ?

R.D. - Oui, bien sûr, parce qu' « Une chambre à soi »… ça va faire 30 ans que ce texte m’accompagne, mais là, en

l’occurrence, c’est une vraie rencontre. Une vraie rencontre avec une nouvelle traduction de Marie-Paule Ramo. Moi, ce

que je vous ai lu là, c’est la vieille traduction de Clara Malraux. Je sais qu’il y en a une nouvelle maintenant sous le titre

« Une pièce bien à soi », mais là, c’est vraiment autre chose : une traduction faite vraiment pour la scène. Et franchement,

ça vit !!

Critique - Théâtre - Avignon Off - V.W. Une chambre à soi - Virginia Woolf à la tribune Par Sophie LESPIAUX Publié le 15 juillet 2013

Texte essentiel sur l'émancipation des femmes et sur la condition des femmes de lettres, " Une chambre à soi " est portée sur scène par Nathalie Prokhoris dans une interprétation qui rend justice à l'imagination fertile, à la vivacité d'esprit de l'auteure anglaise.

[…] Dirigée par Marie-Paule Ramo, Nathalie Prokhoris prête sa voix au discours de Virginia Woolf pour la faire entendre sur scène. Veste et jupe écossaise, chignon, parapluie et cigarette fumée distraitement, le style anglais des années 1920 se dessine avec une sobre discrétion. Objet volumineux faisant office de pupitre, une malle-cabine, métaphore du voyage de l'esprit, contient des accessoires insolites. De la figure de Virginia Woolf transparaît sa curiosité, son regard perçant porté sur le monde, son imagination fertile, son humour, et son admirable vivacité d'esprit.

Nathalie Prokhoris entre en scène comme dans le cadre d'une conférence : l'adresse au public est vive, elle le happe. L'élocution rapide et l'air pénétré soulignent le foisonnement des idées et la pensée toute en circonlocution de Virginia Woolf qui font tout le charme de sa prose, spirituelle et facétieuse. […]

Extraits de l’article paru sur Rue du Théâtre, - consultable en ligne


Mercredi 10 juillet 2013

C'est un grand bonheur de retrouver sur scène une Virginia Woolf, malheureusement si méconnue

bien que constamment présente dans chacun de ses écrits : riante, curieuse, ironique, d'une

grande acuité et d'une immense honnêteté d'esprit. Toutes ces qualités ne pouvaient en faire

qu'une féministe des plus pertinentes, et une essayiste précise à la recherche constante de "pures

pépites de vérité". C'est certainement cette quête, et l'allure so british de Virginia, qui ont donné

l'idée à Marie-Paule Ramo de camper Mme Woolf en une sorte de Sherlock Holmes au regard

pénétrant et à l'allure fureteuse. Munie d'un parapluie et d'une malle, notre enquêtrice va et vient,

dynamique et droite, du campus d'Oxbridge (contraction d'Oxford et de Cambridge, souvent

utilisée par l'auteure dans ses nouvelles et essais) à la métropole de Londres, ne lâchant jamais le fil

de sa pensée et la profondeur de sa réflexion. Elle explore différents sentiments, de la colère au

dégout, de l'incompréhension au mépris mais jamais jusqu'à la résignation ou la facilité de pensée.

Est toujours présent son désir de comprendre et de disséquer us et coutumes, histoires, destins

rêvés, destins brisés, âmes courageuses, précurseurs et, a contrario, lâchetés et peurs de perdre

une position confortable.

Nathalie Prokhoris est excellente dans le rôle. Sa diction est parfaite, son regard pétillant et malicieux ainsi que son jeu

subtil et élégant nous captent. Le texte, qui n'a pas été écrit pour être joué, a été retraduit et adapté pour la scène par

Marie-Paule Ramo. Il trouve ainsi un nouveau souffle et une vie palpitante. Virginia, ou ses différents avatars, nous livre de

ces arguments qui nous ont souvent manqués avant qu'on la découvre. Elle leur donne une existence imbattable. On se

laisse embarquer par les vagues de sa réflexion, comme dans l'un de ces romans. Nous naviguons avec elle, emportés par

une démonstration sans failles qu'elle tente de combler, toujours, malgré l'absurdité de l'âme humaine et la difficulté faite

au génie d'éclore dans la pauvreté et l'enfermement.

Dans ce spectacle, on ouvre les fenêtres, les malles, mais surtout les esprits. Toutes les chances seront données aux

destins, tous les destins, mais surtout ceux qui ont du génie pour la littérature ; ceci grâce à la force de pensée, à l'énergie

et à la pugnacité extraordinaire de Virginia, brillamment rendues dans ce jeu, cette mise en scène et cette mise en lumière.

Merci à La compagnie "Trois... six...neuf ", qui "oriente ses choix vers des écrivains femmes, avec le souci d'offrir à chaque

parole un espace où se déployer", de nous donner à (re)découvrir avec tant de justesse et de cohérence un texte

fondamental dans l'histoire du féminisme. Un texte malheureusement si peu lu, tout comme la production entière de

Virginia Woolf. Venez au moins l'écouter à l'Espace Roseau ! Vous ne serez ni déçus, ni ennuyés, bien au contraire...


68e ANNÉE – OCTOBRE-DÉCEMBRE 2013 N° 676

FESTIVAL D'AVIGNON,

67e ÉDITION, ET APRÈS...

par Micheline B. Servin

V. W. Une chambre à soi. La censée conférence sur les femmes et le roman, en lien avec une chambre à soi. Virginia Woolf en expose les raisons par des exemples concrets. Elle parcourt la littérature romanesque, écrite par beaucoup d'hommes et peu de femmes, ce que cela raconte de la société, du fossé entre les femmes décrites et les contraintes qui leur sont imposées, la vie qui leur est imposée. La condition des femmes et les conditions pour écrire : l'éducation, le temps libre, l'indépendance et la confiance en soi, cette force libératrice. Marie-Paule Ramo signe une nouvelle et vive traduction et la mise en scène, cosigne l'adaptation avec Nathalie Prokhoris qui, avec intelligence fine et des touches d'humour, une connivence avec les mots, offre en partage complice l'exercice de la pensée et les réflexions pénétrantes de Virginia Woolf, évoquée marchant dans une rue de Londres un parapluie ouvert sur l'épaule ou s'organisant dans une chambre de collège afin de préserver une vie à soi et satisfaire ses goûts. La fiction pour éclairer la réalité et provoquer la réflexion. Une opportune (re)découverte, alors que l'amélioration de la condition des femmes semble acquise. La liberté est une incessante conquête.


Marie-Paule Ramo : de Shakespeare à Virginia Woolf Mis en ligne le 09/07/13 I Rédaction par

Elise Lasry

Marie-Paule Ramo a adapté et mis en scène Une chambre à soi de Virginia Woolf. Un détour féministe dans un parcours éclectique.

« Ce qui m'intéresse ce sont les ressorts de l'âme humaine – c'est peut-être un peu pompeux », confie timidement Marie-Paule Ramo. Son métier, son parcours n'incitent pourtant pas à la réserve : ancienne comédienne du prestigieux Théâtre du Soleil, elle a joué sous la direction d'Ariane Mnouchkine avant de devenir elle-même auteure et metteuse en scène.

Aujourd'hui Marie-Paule Ramo monte son propre projet, avec la Compagnie Trois... six... neuf et la comédienne Nathalie Prokhoris. Après une première rencontre au sein d'un projet théâtral sur Virginia Woolf qui fera long feu,

elles se retrouvent perdues ensemble à Avignon et décident de faire leur propre adaptation de l’œuvre majeure de l'auteure. Ce sera V.W. Une chambre à soi.

« On parle peu de l'esprit et de l'humour de Virginia Woolf », ont constaté la metteuse en scène et la comédienne. « Dans Une chambre à soi, pour rendre compte de ce qu'est la fiction, Virginia Woolf se met en scène en tant que personnage. » C'est donc ce que fera V.W. le personnage interprété par Nathalie Prokhoris sur scène, une malle-cabine pleine d'accessoires comme seul décor. Quant à Marie-Paule Ramo, elle a retraduit tous les passages joués […] Elles sélectionnent ensemble les passages les plus théâtraux tout en rendant compte de la totalité de l’œuvre : un essai sur l'émancipation féminine, leur cheminement en littérature et les ressorts de la fiction.

Formée par Ariane Mnouchkine La passion pour le théâtre de Marie-Paule Ramo n'est pas nouvelle. « Quand j'étais petite j'écrivais des pièces et je tapais sur mes cousins pour qu'ils viennent répéter. J'étais un peu facho », s'amuse-t-elle. Un peu plus tard, elle éprouve un choc esthétique en voyant ses premières pièces au Théâtre du Soleil. Elle enchaîne les rencontres, les ateliers de pratique théâtrale, les stages, se forme auprès de Ludwig Flaszen et Teresa Nawrot – comédiens du Théâtre-Laboratoire et émules de Grotowski, l'un des grands réformateurs du théâtre du XX° – puis va faire, de stage en stage, sa place dans la compagnie d'Ariane Mnouchkine. Elle y restera six ans.

C'est au Théâtre du Soleil qu'elle rencontre Irina Brook. […] Les deux femmes sympathisent et Marie-Paule Ramo devient l'assistante de Brook. Elle travaillera à ses côtés en tant que traductrice et adaptatrice et rencontrera par la même occasion Dan Jemmett. Elle adaptera pour eux des pièces inspirées de Shakespeare, Juliette et Roméo avec la première, Shake (d'après La Nuit des rois) avec le second. Elle jouera aussi dans certaines de leurs productions comme L’Amour des trois oranges, mis en scène par Dan Jemmett. Leur collaboration durera environ dix ans.

Auteure de théâtre Marie-Paule Ramo est aussi auteure. Tout commence avec La Nuit de l’Hidrellez vers 1987. Elle y raconte des histoires de nomades inspirées des récits de Yachar Kemal, romancier et journaliste turc. Parmi ses pièces principales (à l'écriture et à la mise en scène), Abel et Lucy en 2005 – l'histoire de deux paléoanthropologues coincés dans un petit bureau en sous-sol, une immersion « kafkaienne » dans les processus de l’inconscient. Elle écrit également pour ses élèves.[…]

Avec V.W. Une chambre à soi elle a également dû suspendre Stockholm (titre provisoire), une pièce qu'elle écrivait à propos des « violences faites aux femmes et ce que cela provoque ». Il faut dire qu'elle a, dans le même temps, traduit Swollen Tongues de Kathleen Oliver, un chassé-croisé amoureux sur l'éveil à l'homosexualité d'une jeune fille. Marie-Paule Ramo traduit en alexandrins cette pièce écrite en vers mais dans une langue moderne. Elle la compare à La Nuit des rois. Shakespeare, toujours. Mise en scène par Marjolaine Aïzpiri et Hélène Labadie – qui ont commandé la traduction – Swollen Tongues sera jouée le 16 septembre au Théâtre de l’Escale, dans le cadre de Défi de Scène, à Levallois.

Après Avignon, Marie-Paule aimerait partir en tournée avec V.W. Une chambre à soi (…), reprendre l’écriture de Stockholm et, pourquoi pas, adapter Le Saule, d’Hubert Selby Jr. […] Avec la langue particulière du roman, Marie-Paule Ramo a de beaux défis de traduction en perspective.


QUINZAINE DE L’EGALITE SUR LES PLANCHES

Une chambre à soi au Théâtre du Grütli, ou le féminisme avant l’heure

November 28, 2014 / by R.E.E.L. /

Dans le cadre de la Quinzaine de l’égalité, le Théâtre du Grütli proposait, les 21 et 22 novembre derniers, une

adaptation d’Une chambre à soi, essai pamphlétaire de Virginia Woolf, datant de 1929.

À l’origine, ce texte est uniquement destiné aux femmes, puisqu’il se base sur des conférences données par

Virginia Woolf dans deux collèges de l’Université de Cambridge, collèges alors réservés aux femmes. L’essai

se présente sous la forme d’une fiction vraisemblable. Dès le départ, la fiction est acceptée, et même

revendiquée. Dire qu’il s’agit d’une « fiction » est toutefois quelque peu réducteur, puisqu’il s’agit en réalité de

plusieurs petites histoires mises bout à bout. Le prétexte à cet essai est simple : la narratrice – Virginia Woolf

semble-t-il, même si elle se cache derrière un personnage – se questionne sur le lien entre les femmes et le

roman : les femmes comme sujet de roman, les femmes comme auteures de roman, les femmes comme

inspiratrices de roman, tous ces rapports complexes qu’elles peuvent avoir avec l’œuvre littéraire. On navigue

alors dans l’histoire des femmes, en partant du présent des années 1920, pour revenir au XVIème siècle,

avant d’avancer dans le temps, pour en revenir à ce présent, aujourd’hui passé.

Le texte étant trop long pour être présenté tel quel, la metteure en scène Marie-Paule Ramo et la comédienne

Nathalie Prokhoris ont collaboré afin d’en choisir des extraits qui, mis ensemble, forment au final un tout

cohérent. On obtient ainsi un aperçu de l’évolution, non seulement du rapport des femmes au roman, mais

aussi de leur situation plus générale dans la vie de tous les jours. Partant d’un constat simple – pour qu’une

femme puisse écrire, il lui faut deux choses : une chambre à soi qu’elle peut fermer à clé et disposer de 500

livres de rente lui permettant de vivre sans souci – Virginia Woolf constate que les femmes qui ont pu publier

ont toujours été issues de milieux privilégiés. Au-delà de cela, ce qu’il faut surtout retenir du contenu de ce

texte est le manque d’égalité entre hommes et femmes il n’y a encore pas si longtemps – et c’est évidemment


toujours vrai, par certains aspects, aujourd’hui. On se rend compte que les femmes n’avaient pas le droit de

s’asseoir dans l’herbe, ne pouvaient accéder à certaines bibliothèques, plus globalement, que leurs chances

au départ n’étaient pas les mêmes que pour les hommes. Un exemple parmi d’autres est l’histoire de la sœur

de William Shakespeare, que la narratrice invente et nous conte. Cette sœur aurait eu autant de talent, si ce

n’est plus, que le dramaturge. Elle aurait écrit dans l’ombre, sans jamais montrer un seul de ses textes, aurait

été engagée dans un théâtre grâce à sa ressemblance avec son frère, avant de finir par mourir dans

l’anonymat le plus complet et d’être enterrée à un carrefour quelconque, là où les bus s’arrêtent. Une petite

fiction dans la fiction qui résume à elle seule le propos général.

Le tout est narré par une Nathalie Prokhoris magistrale dans son rôle. Elle occupe, seule, tout l’espace de la

scène, accompagnée uniquement d’une malle à tiroirs, métaphore de l’esprit créateur féminin. Sans aucun

décor, elle nous fait pourtant imaginer tour à tour une Université pour femmes totalement inventée, le Londres

des années 1920, une chambre d’hôtel… On entre véritablement dans l’intimité de cette femme, qui nous

ouvre la porte de sa chambre à soi. La représentation se termine sur une leçon de morale assez forte, qui

enjoint les femmes à ne pas craindre d’être jugées, à libérer leur esprit créateur, à s’imposer, à s’émanciper, à

ne jamais dépendre de personne.

Partant du rapport entre femmes et roman, ce pamphlet de Virginia Woolf ouvre une dimension bien plus

grande, celle d’un féminisme avant l’heure, avec ce texte précurseur dont les échos sont encore très actuels.

Si cette mise en scène est à nouveau proposée un jour, je ne peux que vous inciter à aller la voir, cela en

vaut vraiment la peine. Un petit bijou d’écriture et de jeu. Bravo à vous, Marie-Paule Ramo et Nathalie

Prokhoris.

Fabien Imhof


# LES ÉLÉMENTS TECHNIQUES durée spectacle 1h10

en tournée 1 comédienne, 1 régisseu-r-se et/ou metteur en scène

plateau Dimensions idéales, adaptables

Ouverture : 7 m (5m mini.)

Profondeur : 5 m (3,5m mini.)

Hauteur : 3, 5 m (3m mini.)

Le spectacle peut être présenté dans des salles de dimensions

plus vastes.

services requis A titre d’exemple : sur la base de services de 4 heures, pré-

montage effectué en amont par l’équipe d’accueil, et d’une

représentation à 20h30

9-13h = installation décor, réglages lumières

14h-18h = conduite, filage des effets, raccords

20h-23h = représentation, démontage

lumières Lumière de coulisses = sources discrètes, pour accessoires et

déplacements comédienne

Lumière de scène = éclairage gradué depuis la régie

Plan de feux sur demande - adaptable

prix de cession nous contacter

Documents

d’après Virginia Woolf vwunechambreasoi mental - pour signifier le voyage au pays de Virginia Woolf, à savoir l’esprit. Il s’agit de la suivre dans le cheminement de ses pensées