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Supplement of the industrial designer Curro Claret, for the "Diseño Interior" magazine.
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2013
Curro Claret
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Index
4/
bio
8/
no me olvides
10/
baldosas kamasutra
11/
postal homeless
12/
medallas FAD
14/
carrito abuelos
15/
taburete 300
18/
“la pieza”
26/
trofeo teatro
27/
tienda camper
28/
paperina
29/
chapapote
32/
frutero
33/
caja pizarra
34/
migas para pájaros
35/
lámpara gorra
36/
biombo amalía
40/
taxi
41/
carril bici
42/
contenedor pilas
43/
ecojardineras
44/
pica
45/
silla-agua-lluvia
48/
entrevista
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Bio
Curro Claret (Barcelona, 1968)
estudió en el Central Saint Mar-
tins College of Art and Design
de Londres y en la Escuela Su-
perior de Diseño Elisava de Bar-
celona.
Ha trabajado tanto en estudios
de diseño y de arquitectura como
por su cuenta. En su trabajo
como artista desarrolla objetos
que tratan de plantear diferen-
tes maneras de relacionar a la
gente con el entorno. Sus obje-
tos buscan algún tipo de armo-
nía, respeto y equilibrio entre
la gente y la tierra.
Su trabajo, en ocasiones, busca
cubrir alguna función muy con-
creta de manera básica y direc-
ta; y en otras ocasiones, en cam-
bio, intenta cuestionar y forzar
ciertas situaciones cotidianas
para ver qué sucede.
Ha
trabajado
indistintamen-
te para empresas como para el
Ayuntamiento de Barcelona, o el
Departament de Medi Ambient de
la Generalitat de Catalunya; así
como para galerías y espacios de
exposición.
Su pieza más conocida, la Ca-
jonera, ha visitado diferentes
países como parte de la expo-
sición itinerante 300% Spanish
Design; pieza adquirida por el
Museo de Artes Decorativas de
Barcelona (2006) y por el Centre
d’Art La Panera de Lleida para
su colección de arte y diseño
contemporáneo (2008).
Bio
5Compartir
6Compartir
Obras
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Obras
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Obras
A
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Obras
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Obras
B
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Obras
C
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Obras
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Obras
D
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Obras
E
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Obras
F
Anexo obras #1
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A. No me olvides (2005). Joya
de compromiso realizada toman-
do una copia de un fragmento
de la dentadura de la persona
querida.
B. Baldosas kamasutra (2005).
Colección de baldosas de baño
con una impresión pixelada con
las diferentes posiciones del
kamasutra.
C. Postal homeless (1998).
Homeless: christmas de navidad
hecho con un trozo de cartón
de una caja de un homeless.
D. Medallas FAD (2005). Trofeo
para premiar el mejor proyecto
fin de carrera de estudiantes
de diseño industrial en Espa-
ña. La medalla grande con el
cohete es para el estudiante y
la pequeña con las cerillas es
para el tutor del proyecto.
E. Carrito abuelos (2005). Kit
para añadir al bastón de los
abuelos que permite acoplar-
se al carro de la compra para
poderse llevar entre dos.
F. Taburete 300 (2011). Tabu-
retes realizados por gente que
ha vivido en la calle a través
del taller “La Troballa” de la
Fundación Arrels.
Anexo obras #1
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Obras
G
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Obras
H
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Obras
I
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Obras
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Obras
K
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Obras
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Anexo obras #2
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G-K. “La pieza”. Taburetes,
mesas, lámparas, colgador,
tienda de indios (2012). Esta
colección viene a ser una
segunda parte del proyecto ta-
burete 300 (ver más adelante).
A partir de una primera pieza
metálica con que se hicieron
unos taburetes, se han reali-
zado también bancos, mesas,
lámparas, colgadores, cabañas
de indios...
Los muebles se han hecho en
paralelo con Arrels Funda-
ció (institución que trabaja
ayudando a personas que están
o han estado viviendo en la
calle) y algunos de sus usua-
rios.
La pieza está realizada con
una máquina de corte láser,
siendo ésta una tecnología fá-
cilmente accesible y económica
para pequeñas series.
Al mismo tiempo el proyecto
está disponible para que estos
muebles y objetos puedan ser
realizados por todos aquellos
colectivos más o menos margi-
nados, excluidos socialmente o
no, que vean en la propuesta
una vía que les pueda ayudar
en su situación.
Anexo obras #2
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Obras
L
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Obras
M
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Obras
N
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Chapapote
Obras
O
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Anexo obras #3
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L. Trofeo teatro “Mucha mier-
da!” (2005). Diseñado para
unos premios de teatro de
Barcelona, parte del dicho que
tienen los actores antes de
salir a escena para desearse
suerte de “mucha mierda”.
M. Tienda Camper Barcelona
(2012). Esta tienda de Cam-
per situada en el Triangle de
Barcelona ha sido realizada
junto con un grupo de 6 per-
sonas (José, Nicolai, Miguel,
Valerio, Aurelio y Jose) de
Arrels Fundació, institución
que trabaja ayudando a perso-
nas que han estado viviendo en
la calle.
El proyecto se planteó de ma-
nera que esas personas pudie-
sen participar en el proceso
de diseño y construcción de la
tienda, decidiendo con ellas
algunas cuestiones acerca de
cómo debía ser. El resulta-
do, un poco a modo de mezcla
– collage es el fruto de esas
diferentes maneras de abordar
los elementos. Para realizarla
se aprovecharon algunos mate-
riales y muebles que existían
ya en la tienda y los que se
diseñaron nuevos fueron en su
mayoría realizados también a
partir de materiales reutili-
zados; maderas recogidas de la
calle para las patas de las
mesas, antiguos carteles de
Camper para forrar y repin-
tar las paredes, cordones de
zapatos descatalogados para la
cortina y las lámparas o res-
tos de pieles para forrar los
asientos.
N. Paperina (2001). Paperina
con doble recipiente, uno para
las castañas y el otro para
sus cáscaras.
O. Chapapote Prestige (2011).
Florero realizado con chapapo-
te (restos de petróleo) reco-
gido en las costas de Galicia
tras el accidente del petrole-
ro Prestige.
Anexo obras #3
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Obras
P
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Obras
Q
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Obras
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Obras
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Obras
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Obras
T
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Anexo obras #4
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P. Frutero (1999). Frutero
hecho con una estructura de
acero y una malla de naranjas,
limones, patatas... para guar-
dar cualquier tipo de fruta.
Q. Cajas pizarra (1996). Cajas
de cartón pintadas con pintura
pizarra para dibujar o escri-
bir lo que se guarda dentro.
R. Migas para pájaros (2003).
Artilugio en el que, al cortar
el pan, las migas caen a un
embudo y luego a una manguera
que las lleva a un recipiente
al exterior de la casa para
los pájaros libres.
S. Lámpara gorra (2001). Apli-
que hecho con una estructura
de acero y una gorra, gorro,
sombrero... que hace de difu-
sor.
T. Biombo Amalía (2011). Es-
tructura de módulos de distin-
tas anchuras intercambiables
para colgar chaquetas, bolsos,
cascos... haciendo ello de
pantalla como biombo.
Anexo obras #4
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Obras
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Obras
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Obras
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Anexo obras #5
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U. Taxi (2003). Taxi compar-
tido (terapias urbanas, COAC
Barcelona 2003). Al subir el
primer cliente se indica en
una pantalla situada sobre el
taxi la dirección a la que va
y las plazas disponibles, de
modo que la persona que vaya
en la misma dirección y lo
desee, pueda subir y pagar en
proporción al trayecto efec-
tuado.
V. Carril bici (2008). Pieza
de PVC reciclado para separar
el carril bici del de coches.
Cada pieza tiene seis mues-
cas para pintarse con pintura
reflectante pintándose cada vez
(en teoria) solo cuatro alea-
toriamente.
W. Contenedor pilas (2010).
Contenedor doméstico de ce-
rámica para reciclar pilas
usadas.
X. Ecojardineras (2007). Jar-
dineras hechas de caucho reci-
clado de neumáticos de coche,
de diversos tamaños y formas.
Al ser blandas, el impacto
que puede sufrir un peatón,
ciclista, motorista, automo-
bilista... es muchisimo menos
peligroso que el que tendría
con una jardinera convencional
de fundición o cemento.
Y. Pica (2005). Pica cons-
tituida por un balde suel-
to sin desague y una bandeja
inferior. Al utilizar la pica
para lavarse, el usuario puede
reutilizar posteriormente ese
agua acumulada para otros usos
como rellenar la cisterna del
retrete, lavar un perro, los
cristales, fregar, regar las
plantas...
Z. Silla-agua-lluvia (2003).
Silla con un embudo para re-
coger el agua de la lluvia y
regar con ella las plantas de
interiores.
Anexo obras #5
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Entrevista
tento ajustarla y facilitar el
sistema de construcción. Así
en esta versión se ha reduci-
do considerablemente el metal
empleado en cada cartela.
P: ¿Puedes explicarnos cómo
surge la idea de utilizar es-
tos materiales residuales para
diseñar nuevos objetos? ¿Se
limita a una modificación del
valor de uso?
C: La verdad es que no hay una
razón única; en realidad es
una mezcla de distintas cosas.
Por un lado, me sentía muy in-
cómodo por tirar tantas cosas
cada día, me sentía incrustado
en la cultura del usar/tirar,
y no me gustaba desprenderme
de cosas que todavía tenían
valor. Me cuesta tirar cosas
que sabemos que están causan-
do daño en el medio ambien-
te, aunque haya un esfuerzo
por tratar de reciclarlas. La
contaminación de residuos y su
posterior reciclaje tiene un
coste medioambiental y econó-
mico importante y por eso de-
cidí apostar por esta idea.
pieza también surgió de una
manera muy directa, ya que las
cajas no han variado su va-
lor de uso, es decir, siguen
siendo utilizadas como depósi-
tos de objetos, pero en vez de
ponerles fruta colocamos jer-
séis o CD. Las cajas mantienen
la misma función, pero cambia
su estructura original. Ade-
más, como es lógico, las cajas
deben recogerse en el lu-
gar más cercano, ya que es un
material fácil de encontrar.
En la pieza de la exposición
de la Panera las cajas fueron
encontradas mayoritariamente
en Lleida; no hubiera tenido
sentiIDO.
P: Estos diseños se encuadran
en la etiqueta “ecodiseño”.
¿Podrías explicarnos cómo sur-
ge la necesidad del nacimiento
de la categoría ECO? En rela-
ción a ella, se generan nuevas
categorías estéticas como la
sostenibilidad… ¿Qué te parece
esta “nueva” forma de crea-
ción?
C: En relación con otros tiem-
pos, hoy en día somos cons-
cientes del impacto que es-
que tenemos grandes problemas,
como el calentamiento global,
el deterioro del entorno...
y debemos actuar de manera
drástica, tenemos que reaccio-
nar y ser sostenibles. Debemos
cambiar nuestros hábitos; no
puede ser que consumamos ese
volumen de materia y de ener-
gía. De igual manera que el
ecodiseño, la categoría de la
sostenibilidad debe dar paso a
un mundo más factible.
P: Las piezas crean un diálo-
go entre el objeto y el suje-
to. ¿Qué reflexión crees que
se genera en el espectador que
mira las piezas? Tú propones
al espectador el “Hazlo tú
mismo”, cosa que rompe con la
cadena de consumo innecesario.
¿Podemos pensar que la pieza
expuesta, diseñada y fabricada
por ti cierra su ciclo cuando
es el espectador quien fabrica
la pieza para su casa…?
C: Sinceramente, me gusta-
ría que se creara ese diálo-
go entre el espectador y las
piezas, es importante que
pase algo cuando el espectador
ella, gente sin casa, vaga-
bundos; esta situación nos
resulta muy incómoda… espero.
Delante de esas personas no
sabemos cómo reaccionar, es
una situación que nos supera.
Por todo ello unas Navidades
decidí iniciar este proyecto.
Un día, de manera no inten-
cionada, me encontré hablando
con un homeless y me dio que
pensar sobre la sensación de
aislamiento, no tener a nadie
con quien hablar y sentir la
indiferencia de la gente. Mi
conversación con esta perso-
na me ayudo a entender mejor
su sufrimiento y la soledad
en la que viven en medio del
bullicio de la ciudad. Acabé
comprándole su caja de cartón,
que podía ser visto en cierto
modo como un símbolo de aisla-
miento social. Ese cartón era
un objeto con significado pro-
pio y, cuando llegué a casa,
lo recorté en forma de pos-
tal y escribí unos christmas
de Navidad donde, además de
las palabras típicas de estas
felicitaciones, expliqué la
historia que había vivido.
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Su pieza más conocida, la Cajonera, ha visitado diferentes países como parte de la exposición itinerante 300% Spanish Design; pieza adquirida por el Museo de Artes Decorativas de Barcelona (2006) y por el Centre d’Art La Panera de Lleida para su colección de arte
y diseño contemporáneo (2008).
Entrevista
LA CAJONERAPregunta: Es importante para
un diseñador que las pie-
zas cumplan un objetivo como
producto, deben ser funcio-
nales, útiles… En las piezas
que vemos en la exposición de
la Panera encontramos estas
categorías implícitas. ¿Po-
drías explicarnos cómo se
fueron concretando las piezas
que expones? ¿El espacio fue
un elemento importante para
la adecuación de las piezas,
en concreto para las ecojardi-
neras?
Curro: Las piezas de la expo-
sición nacieron en un evento
de hace unos años, excepto las
ecojardineras. Algunas de las
piezas ya las había rehecho
para otros acontecimientos,
pero en esta ocasión se han
vuelto a producir todas. En el
caso de Calaixera (“cajone-
ra”) nunca había realizado una
versión tan grande. Son casi
60 cajas las que hay en esta
exposición, y la más grande
que había hecho hasta ahora
tenía unas 20 cajas. Cada vez
que la realizo de nuevo in-
P: ¿Con qué tipo de residuos
sueles trabajar? ¿Cómo es el
proceso? ¿Primero diseñas el
objeto y luego buscas los ma-
teriales que funcionen con el
diseño o, a la inversa, prime-
ro ves un residuo con el que
puedes trabajar y luego bus-
cas una utilidad? ¿O quizás es
a la vez?
C: No tengo preferencias por
unos objetos sobre otros. Si
escojo unos objetos en vez de
otros es por su accesibilidad
o por su fácil manipulación,
pero no tanto por las caracte-
rísticas en sí del objeto.
El proceso de creación depende
de cada proyecto; pueden dar-
se las dos situaciones que me
presentas. Por ejemplo, en el
caso de las ecojardineras, el
material que utilizo, el cau-
cho, surgió más tarde que la
idea. Por el contrario, en las
lámparas de porexpán, fue ese
elemento el que dio pie a una
aplicación posterior.
Otra de las piezas que tene-
mos aquí en la exposición es
la estantería de cajas. Esta
tamos provocando los seres
humanos en el medio ambiente.
Dada la evidencia de los daños
causados a nuestro entorno,
existe la necesidad de reac-
cionar y repensar qué estamos
haciendo desde todas las dis-
ciplinas y, como no, desde el
diseño. Probablemente el mundo
del diseño tenga una parte
importante de responsabilidad
en esta situación socioambien-
tal; por ello debemos cambiar
muchos de los parámetros con
los que hemos estado trabajan-
do. Éste era un aspecto que no
formaba parte de la reflexión
del diseñador. Sin embargo, si
nos paramos a reflexionar, es
incoherente diseñar sin tener
en cuenta el impacto medioam-
biental del producto que
creamos. Esperemos que pronto
algún día no necesitemos el
término ecodiseño, y que todo
diseño ya sea por definición
eco.
El caso de la sostenibilidad,
lo interpreto como la necesi-
dad de repensar nuestra for-
ma de vida y ser conscientes
observa los distintos traba-
jos. Puede ser que los objetos
tengan un aspecto muy evidente
y que, en ese dialogo con el
público, el objeto por su sen-
cillez invite a pensar “Eso me
lo hago yo en casa”, esa mi-
rada del espectador hacia las
piezas me parecería un grandí-
simo piropo. En estos diseños
hay un esfuerzo para no crear
nada complicado o sofisticado,
no quiero que mis piezas tras-
mitan dificultad. Por ello es
fácil pensar que cada usuario
puede reproducir estos traba-
jos, y lo importante es que
cada uno se lo haga suyo, lo
lleve a su terreno o le invite
a pensar en otras cosas que yo
no he pensado…
P: Estas piezas tienen discur-
so. En el caso de La postal,
¿podrías decirnos de qué se
trata?
C: Esta pieza representa una
reflexión sobre las personas
que viven en la calle. Cuando
paseamos por la calle y vemos
a gente que esta viviendo en