COMPLETE MUSIC FORPIANO & ORCHESTRA STRAVINSKYSTEVEN OSBORNEBBC SCOTTISH SYMPHONY ORCHESTRAILAN VOLKOV

IGOR STRAVINSKY(18821971)

1 Song of the Volga Boatmen for wind and percussion (1917) . . [1'19]

Concerto for piano and wind instruments (19234) . . . . . [18'35]2 Largo Allegro Maestoso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [7'02]3 Larghissimo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [6'39]4 Allegro Agitato Lento Stringendo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'55]

Capriccio for piano and orchestra (19289) . . . . . . . . . . . . . . . . [17'06]5 Presto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [6'43]6 Andante rapsodico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'56]7 Allegro capriccioso ma tempo giusto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [5'27]

Movements for piano and orchestra (19589) . . . . . . . . . . . . . . . [9'19]8 = 110 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'50]9 = 52 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'27]bl = 72 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'07]bm = 80 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'59]bn = 104 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'55]

Concerto in D for string orchestra (1946) . . . . . . . . . . . . . . . . . . [12'53]bo Vivace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [6'08]bp Arioso: Andantino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'08]bq Rondo: Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'37]

br Canon (on a Russian Popular Tune) (1965) . . . . . . . . . . . . . . [1'04]

STEVEN OSBORNE pianoBBC SCOTTISH SYMPHONY ORCHESTRAILAN VOLKOV conductor

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IGOR STRAVINSKY

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CONTENTS

ENGLISH page 5

FRANAIS page 12

DEUTSCH Seite 16

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IGOR STRAVINSKY enjoyed a lifelong association withthe piano. From his earliest childhood works to a fewpreliminary sketches for a piano sonata left incompleteat the time of his death in 1971, the composer was seldomfar from the keyboard. His piano works often serve asharbingers for larger, more familiar compositions. Oneoften sees new contrapuntal patterns, new textural outlays,and new harmonic combinations emerging in a pianowork just before appearing in the larger symphonic andchoral works. Stravinsky himself referred to the piano asthe fulcrum of his compositional discoveries. The simpletruth is that, in comparison to some of the composerslandmark compositions such as The Rite of Spring,Symphony of Psalms, and the Symphony in ThreeMovements, his piano literature (including the works onthis recording) is too often unjustly neglected. Yet eachpiano work, while significant in itself, also opens new doorsto understanding Stravinskys sustained compositionalevolution.

Stravinskys setting of the Song of the VolgaBoatmen, scored for winds and percussion, captures theancient spirit of a nation that remained unbendinglyresilient. Over the years this iconic Russian folksongdrew the attention of many composers, Mili Balakirevsarrangement being perhaps the best known. StravinskysSwiss exile during the First World War had stirred nostalgicfeelings for his lost homeland as evinced in several settingsof folk tales he knew as a child. With the 1917 FebruaryRevolution fresh in his mind, his memories grewparticularly vivid. The composer supposedly prepared thearrangement of the Volga melody as a favour to SergeiDiaghilev. The Ballets Russes impresario needed a newwork to replace the traditional playing of the RussianNational Anthem God Save the Tsar before performances.But the request for a new anthem actually came directlyfrom the recently instated Russian parliament. Stravinskys

manuscript reveals that he initially entitled thearrangement Hymne la nouvelle Russie. The composerliterally scored the famous song overnight, dictating themusic to his friend Ernest Ansermet who dutifully tookdown every note. Stravinsky added a piano reduction ofthe work just below the orchestration. The manuscript alsoincludes a colourful red banner on the cover, sketched byStravinskys friend Picasso as an acknowledgement of theRussian Revolution.

In addition to composing and conducting, Stravinskyassumed the role of a touring concert pianist for the betterpart of three decades. Written for his own unusually largehands, his piano music is idiosyncratic, and consequentlyoften prodigiously difficult. The composer undertookconcertizing with typical fervour. He devoted hours tohoning his pianistic skills while also studying with thewell-known pedagogue Isidore Philipp. Given his concernsabout the excessive emotive exploitation of his works byother interpreters, Stravinsky often retained the exclusiverights to public performance for years before permittingothers to play his piano works.

The Apollonian virtues of neoclassicisms clarity andleanness, to which the composer had been steadily drawn,were made unmistakably evident in his landmark Octet forwind instruments of 1923. Immediately following the Octetcame the Concerto for piano and wind instruments,wherein the piano takes on a virtuoso concertante role,partnering an equally important wind ensemble (with nostrings other than double basses). The Concerto waswritten in Biarritz in 19234 and dedicated to NatalieKoussevitzky, whose husband, Sergei Koussevitzky,conducted the May 1924 premiere in Paris with Stravinskyas the soloist. This three-movement work opens with aLargo written in the style of a French Overture. The stylizeddotted rhythms quickly give way to a mechanistic Allegroreminiscent of many of the hard driving movements found

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among Bachs keyboard Partitas and English Suites. Theform of the first movement is somewhat akin to a classicalconcerto, complete with a developmental middle sectionthat brings to mind the Czerny and Hanon keyboardstudies familiar to all budding pianists. The recapitulationleads to a rhythmically complex, jazzy piano cadenza in thestyle of Gershwin, disclosing just how taken by Americanjazz, especially ragtime, Stravinsky had become. Themovement ends with a return to the opening stately FrenchOverture material.

The middle movement, originally written as aLarghissimo but changed to Largo in the revised 1950score, incorporates a wondrously serene cantabile style ofpiano writing not often found in Stravinskys music of the1920s. The movements two melismatic cadenzas carrya very rare rubato marking, while the pianistic writingis clearly rooted in the highly ornate filigree so oftenencountered in the slow movements of Beethovens earlypiano sonatas.

The closing Allegro, with its percussive openingmaterial built around open fourths and fifths, exhibits asatirical pastiche blending caf tunes, jazz rhythms andeven a Baroque-styled fughetta that appears out ofnowhere. Taken as a whole, the movement bears a clearrelationship to the keyboard toccatas of the eighteenthcentury, with rapid changes of contrasting and oftenseemingly unrelated material. Stravinsky performed thework nearly fifty times over the next few years, and itssuccess spawned the composition of several subsequentworks for solo piano, two pianos, piano and orchestra, andpiano and violin.

Composed in 19289 mostly in Nice, the Capriccio forpiano and orchestra is, in effect, Stravinskys second pianoconcerto. So eager were audiences to see the composerperform his own works that he was regularly urged to writea sequel to his Concerto for piano and wind instruments.

Indeed Stravinsky was in such demand as a pianist that hecould only compose intermittently, as his touring wouldallow. The Capriccio was the only new work written in1929. It is of comparable length to the earlier Concerto;but the similarities stop there. Here the composer employsa full orchestra rather than a wind ensemble and takes fulladvantage of the addition of strings. Moreover, the pianowriting stands in stark contrast to the earlier Concerto.While the outer movements of the Concerto were firmlyrooted in the pianos natural percussiveness, the Capricciois far more lyrical. There are still passages that hark backto the assertive writing of such wind works as the Octetand Concerto for piano and wind instruments, but forthe most part the Capriccios melodious writing reflectsStravinskys more recent compositions, especially the twoimportant ballets Apollo and The Fairys Kiss. As for thetitle, the composer wrote in his Chronicle that he had inmind a fantasia, meaning a freely structured form thatwould give voice to a more impromptu-like, capriciousstyle of writing.

The first movement begins with an introductionmarked Presto that quickly gives way to the movementsmain materialdisplaying piano writing that explores theentire keyboard in an unending, continuously expansivemanner. From start to finish, with little opportunity forthe soloist to grab a breath, the pianist must shape thelong, mellifluous lines as part of an unbroken fabric. Themovement ends with a restatement of the opening material.

The heading of the middle movement, Andanterapsodico, indicates that the composer was once againwriting in an almost improvisatory style, replete with rapidrhythmic figurations of nine-, eleven- and thirteen-notegroupings. The resulting flights of fancy are reminiscent ofthe highly ornamental embroidery evident in the music ofCarl Maria von Weber, who, as Stravinsky recalled in hisChronicle, exercised a spell over him at the time.

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This second movement leads without pause into thefinal Allegro capriccioso ma tempo giusto from whencethe title of the work springs, since this third movement wasin fact composed first. The form is stricter here, adheringto the principles of a classical rondo. The perpetual-motionwriting that propels the movement is brilliantly spunthroughout both the piano and orchestra.

The Capriccio was premiered at a Paris Symphonyconcert in December 1929 with Stravinsky at the piano andhis friend Ernest Ansermet on the podium; the composerlater revised the score in 1949, but only with minoralterations. Nearly forty years after its premiere, theCapriccio found a new home on stage with GeorgeBalanchines 1968 ballet Jewels, in which Stravinskysmusic was employed in the Rubies section of thisperennially popular New York City Ballet production.

Completed in late July 1959, Movements marked byfar the composers most intricate serial work to datehismost advanced music as he declared in Memories andCommentaries. Scored for piano and an orchestra thatincluded a harp and celesta, this astringent, compactlystructured work assigns the most important role to thesolo piano. Initially, in fact, Stravinsky entitled the workConcerto for piano and groups of instruments. But hesoon did away with the description since the piano doesnot serve the same role it occupied in his earlier two worksfor piano and orchestra. Here the keyboards use is morecompressed, more of a contributor to the chamber musicenvironment in which it finds itself.

The piano seems to have assumed the role of a soloinstrument as a consequence of a commission by Swissmagnate Karl Weber, who wished to have a Stravinsky pianopiece for his wife Margrit to perform. Movements waspremiered at the Town Hall in New York in January 1960with Weber at the piano and the seventy-eight yearold Stravinsky conducting. Originally there were five short

movements (without indi vidual titles and carrying onlymetronomic indications), including four even brieferintervening sections, marked as interludes, of only afew bars without piano (although by the time the workwas published those headings were dropped). The workoutlines a lexicon of serial techniques: rotations, retrogradeinversions, hexachordal transpositions and combinatorialsegmentationsall within an unmistakably pointillisticorchestral structure. Stravinskys close examination of themusic of Krenek and the piano pieces of Stockhausenat that time evidently left an imprint. The score ofMovements reveals a pianism unlike anything Stravinskyhad written before. The piano itself establishes a timbralconstancy right in the centre of kaleidoscopically changingpatterns of contrasting instrumental colours. Occasionallythe piano is heard alone, but even then only briefly. Mostoften it is found in combinations with one of the orchestralchoirs. Spatially, the pianism is also notably Webernesquein its exploration of the entire register of the keyboard.Compositionally, the work is a testament to Stravinskysongoing vitality at the age of seventy-seven, and hisremarkable embrace of the most advanced, contemporaryserial techniques.

Also known as the Basle Concerto, the Concerto in Dwas commissioned for the Basel Chamber Orchestra(Basler Kammerorchester) in 1946 by Paul Sacher, theconductor of the ensemble. Sacher was not only anadvocate of Stravinsky during the composers lifetime, butin the 1980s he established the Sacher Stiftung in Basel,where the vast majority of the composers archives arenow held. This elegant string concerto was written at atime when Stravinsky was acclimatizing to Los Angelesand the dizzyingly popular musical styles to which hewas constantly exposed. As a result, the composer dabbledin film music, wrote ballet music for a Broadwayrevue, and completed a work in the jazz idiom, the Ebony

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Concerto for Woody Herman, written just before the BasleConcerto.

Scored for the full complement of strings, the Concertoin D fully explores the richness of a full-blooded stringensemble in much the same way as his earlier ConcertoDumbarton Oaks (19378) exploited the opportunitiesafforded by a chamber orchestra for both strings andwinds. The Basle Concertos string writing runs the gamutof special techniques including cleverly employed spiccatoand pizzicato writing often juxtaposed with beautifullylyrical writing assigned to various parts of the orchestra.The Concerto is cast in three movements and displaysneoclassical writing at its cleanestunadorned andalternately gritty and graceful without artifice. The juttingsilences and syncopations obvious throughout the firstmovement, for example, are characteristically Stravinskianin the way they energize the musics flow. The second andthird movements reveal a composer still committed to thetension and release formula of tonality but increasinglyallowing prolonged dissonances to stand on their ownwithout immediate resolutions. The work was composedentirely in Hollywood shortly before Stravinsky undertookhis landmark ballet Orpheus, also notable for its luminousstring writing.

Written for full orchestra, including piano and harp,the Canon (on a Russian Popular Tune) is one ofStravinskys least-known works. The composer originallyentitled the piece Canon for Concert Introduction orEncore in the manuscript copy. Written quickly in 1965,and constituting an interruption in the middle ofcomposing the monumental Requiem Canticles, it ismerely a minute in duration; but its brevity belies afascinating web in the canonically intricate treatment ofthe famous Coronation theme from the finale of thecomposers 1910 ballet The Firebird. Thematic inversionsand augmentations of one of Stravinskys most memorablefolk tunes abound as they snake their way through theseparate strands of the orchestra. The switching back andforth between duple and triple time signatures provides athrowback to the alternating asymmetrical metres of theoriginal ballet score. Stravinsky, who sometimes wrote littlecanons as gifts to his friends, composed the work as amemorial tribute to his old friend Pierre Monteux, whohad died a year earlier.

CHARLES M JOSEPH 2013Charles M Joseph is Professor Emeritus at Skidmore College,

Saratoga Springs, New York; he is the author of four books on the life and music of Igor Stravinsky

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STEVEN OsborneSteven Osborne is one of Britains most highly regardedpianists. His awards and prizes have included a Gramo -phone Award in 2009 (he was also a finalist in the BBCMusic Magazine Awards in the same year), the GermanSchallplattenpreis (three times), and first prize at both theNaumburg International Competition in New York and theClara Haskil Competition.

Steven Osbornes international career takes him to allcorners of the globe. In 1995 he made his debut tour ofJapan which included a recital at Tokyos Suntory Hall, andhe returns regularly to the city. He has developed a strongreputation in the USA, making his debut at Carnegie Hallin 2005 and most recently performing with the DallasSymphony Orchestra. In Europe he has given recitalsat the Amsterdam Concertgebouw, Konzerthaus Vienna,Philharmonie Berlin, Palais des Beaux-Arts Brussels andMusikhalle Hamburg and has worked with orchestrasincluding the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin,Danish Radio Symphony, Finnish Radio Symphony,Residentie Orkest and NDR Sinfonieorchester Hannover.

A regular soloist on the UK concert platform, StevenOsborne performs with the major British orchestras,especially with the Philharmonia, City of Birmingham andBBC Scottish Symphony orchestras. His concerts areregularly broadcast by the BBC and he performs every yearat Wigmore Hall and the Edinburgh Festival and has madenumerous appearances at the BBC Proms. Steven is alsoa committed chamber musician, and performs regularlywith German cellist Alban Gerhardt.

Steven Osborne records for Hyperion. His recordingsof Messiaens Vingt Regards sur lEnfant-Jsus andRachmaninovs Preludes met with exceptional praise andwere each nominated for a Gramophone Award. Hisrecording of Debussys complete Prludes was selec tedby Gramophone as Editors Choice, as were discs of

solo works by Alkan, Liszts Harmonies potiques etreligieuses, and an acclaimed disc of Schubert pianoduets with Paul Lewis. His survey of the complete solopiano music of Ravel, and recordings of Beethoven pianosonatas and bagatelles and Musorgskys Pictures from anExhibition, have also received widespread praise. Stevenhas also recorded the piano sonatas and piano concerto bySir Michael Tippett, and the complete works for piano andorchestra by Benjamin Britten, the latter winning aGramophone Award.

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ILAN Volkov

Born in Israel in 1976, Ilan Volkov was appointed YoungConductor in Association to the Northern Sinfonia at theage of nineteen. In 1997 he became Principal Conductorof the London Philharmonic Youth Orchestra and two yearslater was invited by Seiji Ozawa to join the BostonSymphony Orchestra as Assistant Conductor. He wasChief Conductor of the BBC Scottish Symphony Orchestrafrom 2003 to 2009, subsequently becoming PrincipalGuest Conductor. Ilan Volkov is a frequent guest withorchestras through out the world, including the Israel andMunich Philharmonic orchestras, the Bamberg, City of

Birmingham, Melbourne and Tokyo MetropolitanSymphony orchestras, National Symphony Orchestra(Washington DC), Orchestre de Paris, SWR Freiburg, MDRLeipzig, Berlin Radio Symphony Orchestra, OrchestreNational du Capitole de Toulouse, Orchestre National deLyon and the Ensemble Modern. In the opera house he hasconducted Tchaikov skys Eugene Onegin for San FranciscoOpera, Brittens A Midsummer Nights Dream at theGlyndebourne Festival (having previously appeared withGlyndebourne Touring Opera) and Brittens Peter Grimesfor Washington National Opera.

His critically acclaimed recordings for Hyperion includetwo CDs of Stravinsky ballets; albums of Jancvek and Lisztorchestral music; a recording of Brittens complete worksfor piano and orchestra with Steven Osborne, which wona Gramo phone Award in 2009; two discs of Roslavets,including the violin concertos with Alina Ibragimova; violinconcertos by Taneyev and Arensky with Ilya Gringolts; violaconcertos by Rubbra and Walton with Lawrence Power;Regers Piano Concerto and Richard Strausss Burleskewith Marc-Andr Hamelin; and Bloch and Bruch withNatalie Clein.

Ilan Volkov is one of the guiding forces behind Levontin7, a performance venue in Tel Aviv that brings togetherdiffering musical genres, including classical, jazz, elec -tronic and rock. In 201112 he assumed the position ofMusic Director and Chief Conductor of the IcelandSymphony Orchestra, where his role includes creatingan annual new-music festival in which he envisages theorchestra collaborating with contem porary composers,non-classical musicians and artists.

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Also available

IGOR STRAVINSKY (18821971)The Fairys Kiss & Scnes de balletBBC SCOTTISH SYMPHONY ORCHESTRA / ILAN VOLKOV conductorCompact disc & download CDA67697This performance of The Fairys Kiss is the finest yet put on record Volkovs account ofthe Scnes de ballet is masterly and likewise unmatched (International Record Review)[In The Fairys Kiss] Volkov has a sure ear for the ballets momentum, colour and dynamism,and the BBC SSO plays it with precision and eloquent character (The Daily Telegraph)Volkov offers brilliantly clear, high-energy accounts (The Sunday Times)

IGOR STRAVINSKYJeu de cartes, Agon & OrpheusBBC SCOTTISH SYMPHONY ORCHESTRA / ILAN VOLKOV conductorCompact disc & download CDA67698Virile, cogent performances from the BBC Scottish Symphony Orchestra under Ilan Volkov Crisply sculpted and propulsive, the rhythmic sleights of hand diamond-sharp, the instrumentalcolours bold, the impact exhilarating (Gramophone) With such purposeful, sensitiveconducting and such assured playing, this can be very warmly recommended (InternationalRecord Review) Ilan Volkov shows tremendous empathy for Stravinskys music. With the aid ofmeticulous playing from the BBC Scottish Symphony Orchestra, he delivers performances thatproject vibrant rhythmic urgency alongside a wonderful attention to internal detail and a subtlecontrol of instrumental colour (BBC Music Magazine)

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IGOR STRAVINSKI eut la joie dtre indfectiblement liau piano : depuis ses toute premires pices denfancejusquaux quelques bauches prliminaires dunesonate pour piano laisse inacheve sa mort, en 1971,il sloigna rarement du clavier. Ses uvres pour pianoannoncent frquemment des compositions plus vastes,plus familires. Souvent, de nouveaux modles contra -puntiques, de nouvelles conceptions de texture et denouvelles combinaisons harmoniques surviennent dansune pice pianistique juste avant de le faire dansses grandes uvres symphoniques et chorales. Lui-mmevoyait dans le piano le pivot de ses dcouvertes com -positionnelles. La vrit, cest que, compar certaines deses compositions phares comme Le Sacre du printemps,la Symphonie des psaumes et la Symphonie en troismouvements, sa littrature pianistique (y compris les pr -sentes uvres) est trop souvent, et injustement, oublie.Pourtant, chacune de ces partitions, dj importante ensoi, ouvre de nouvelles portes sur la comprhension delvolution soutenue du compositeur Stravinski.

La version stravinskienne du Chant des bateliers duVolga, pour vents et percussion, capte lantique espritdune nation qui ne se laissa jamais abattre. Au fil desans, cet emblmatique chant traditionnel russe retintlattention de maints compositeurs, larrangement de MiliBalakirev tant peut-tre le plus connu. Exil en Suissedurant la Premire Guerre mondiale, Stravinski avait eula nostalgie de sa patrie perdue, comme en tmoignentplusieurs mises en musique de contes populaires de sonenfance. La rvolution de fvrier 1917 encore trs prsente lesprit, il eut des souvenirs particulirement vifs. On ditquil arrangea cette mlodie de la Volga pour rendreservice Sergei Diaghilev, limpresario des Ballets russesalors en qute dune nouvelle uvre pour remplacer latraditionnelle excution de lhymne national russe Dieu

sauve le tsar avant les reprsentations. Mais, en ralit,la demande dun nouvel hymne manait directementdu parlement russe, instaur depuis peu. Daprs lemanuscrit, Stravinski avait dabord intitul son arrange -ment Hymne la nouvelle Russie. Il instrumentale clbre chant en une nuit, littralement, dictant lamusique son ami Ernest Ansermet, qui en consignaconsciencieusement chaque note. Juste sous lorchestra -tion, Stravinski ajouta une rduction pianistique decette uvre, dont la couverture du manuscrit prsenteun drapeau rouge esquiss par Picasso, un ami, enreconnaissance de la rvolution russe.

En plus de composer et de diriger, Stravinski poursuivit,pendant trente ans, une prenante carrire de concertiste.Rdige pour ses mains inhabituellement grandes, samusique pianistique lui est propre et est donc, souvent,prodigieusement difficile. Il envisageait les concerts avecune ferveur toute personnelle et passait des heures peaufiner son art pianistique tout en tudiant avecle clbre pdagogue Isidore Philipp. Soucieux de la surexploitation motionnelle de ses pices par dautresinterprtes, il en garda souvent les droits exclusifsdinterprtation en public, attendant des annes avantde laisser dautres pianistes les jouer.

La clart et la tnuit apolliniennes du noclassicisme,vers lesquelles Stravinski avait t progressivementattir, apparurent avec une indubitable vidence danslOctuor pour instruments vent, uvre phare de 1923,immdiatement suivie du Concerto pour piano etinstruments vent, o le piano assume un rle virtuoseconcertant, partenaire dun ensemble de vents tout aussiimportant (sans cordes autres que les contrebasses). crit Biarritz en 19234, ce Concerto fut ddi NatalieKoussevitzky, pouse de Sergei Koussevitzky, qui en dirigeala cration en mai 1924 Paris, avec Stravinski en soliste.

STRAVINSKI Intgrale de la musique pour piano et orchestre

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Cette uvre, en trois mouve ments, souvre sur un Largordig dans le style dune ouverture la franaise. Lesrythmes points styliss seffacent rapidement devant unAllegro mcanique rappelant nombre des mouvementsmens tambour battant dans les Partitas et les Suitesanglaises pour clavier de Bach. La forme du premiermouvement sapparente un peu celle dun concertoclassique, avec un dveloppement central renouvel destudes claviristiques de Czerny et de Hanon, bien connuesdes pianistes en herbe. La rexposition mne unecadenza rythmiquement complexe, jazzy, la Gershwin,qui montre combien Stravinski avait t happ par le jazzamricain, surtout le ragtime. Le mouvement sachvesur le majestueux matriau inaugural douverture lafranaise.

Le mouvement central, un Larghissimo chang enLargo dans la rvision de 1950, intgre un pianismecantabile, merveilleusement serein, peu frquent chezle Stravinski des annes 1920. Les deux cadenzasmlismatiques de ce mouvement portent une rarissimeindication de rubato, tandis que lcriture pianistiquesenracine manifestement dans le filigrane trs orn, dontBeethoven para si souvent les mouvements lents de sespremires sonates pour piano.

LAllegro conclusif, avec son percussif matriauliminaire bti autour de quartes et de quintes vide,expose un pastiche satirique mlant airs de cabaret,rythmes de jazz et mme fughetta baroquisante surgiede nulle part. Globalement, ce mouvement prsente unevidente filiation avec les toccatas pour clavier du XVIIIe

sicle et leurs rapides changements de matriauxcontrastifs souvent non connexes, du moins en apparence.Pendant les quelques annes qui suivirent, Stravinskiexcuta prs de cinquante fois cette uvre, dont le succslui inspirera plusieurs pices pour piano solo, deux pianos,piano et orchestre, ou encore piano et violon.

Ce fut Nice, en 19289, que Stravinski composalessentiel de son Capriccio pour piano et orchestreenfait, son second concerto pour piano. Le public brlait tantde le voir interprter ses propres uvres quon le pressaitrgulirement de donner une suite son Concerto pourpiano et instruments vent, mais il tait tellementdemand comme pianiste quil pouvait composer seule -ment par intermittences, quand ses tournes le luipermettaient, et le Capriccio fut sa seule uvre nouvellede lanne 1929. Sa dure est comparable celle duConcerto, mais les similitudes sarrtent l car Stravinskiutilise non plus un ensemble de vents mais un grandorchestre, tirant avantage de lajout de cordes. Par ailleurs,lcriture pianistique contraste vivement avec celle duConcerto, aux mouvements extrmes trs ancrs dans lapercussivit naturelle du piano. Le Capriccio, lui, est bienplus lyrique et, si certains de ses passages renvoient encore lcriture offensive duvres pour instruments ventcomme lOctuor et le Concerto pour piano et instruments vent, son criture mlodieuse reflte gnralement despartitions stravinskiennes plus rcentes, surtout les deuximportants ballets Apollon et Le Baiser de la fe. Quant autitre, le compositeur prcise dans ses Chroniques quilavait en tte une fantaisie, autrement dit une formelibrement structure laissant la place un style dcritureplus impromptu, capricieux.

Le premier mouvement souvre sur une introductionmarque Presto qui cde vite la place au matriau princi -pal et son criture pianistique explorant tout le clavierdune manire perptuelle, en continuelle expansion. Dudbut la fin, sans vraiment pouvoir souffler, le solistedoit faonner les longues lignes mlodieuses constitutivesdune trame ininterrompue. Une rexposition du matriauinaugural vient conclure le mouvement.

Le titre du mouvement central, Andante rapsodico,montre un Stravinski de nouveau dans un style presque

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limprovisade, truff de figurations rythmiques rapides engroupes de neuf, onze et treize notes. Do des envoles delimagination rappelant la broderie trs ornementale de lamusique de Carl Maria von Weber, lequel exerait alors un charme sur Stravinski (cf. Chroniques).

Le deuxime mouvement mne directement lAllegrocapriccioso ma tempo giusto final, auquel luvre doitson titre et que Stravinski composa, en fait, en premier.Sa forme, plus stricte, adhre aux principes dun rondoclassique, et lcriture en mouvement perptuel quile propulse est brillamment tisse dans le piano etlorchestre.

Cette partition fut cre Paris, en dcembre 1929, lorsdun concert runissant Stravinski au piano et son amiErnest Ansermet sur lestrade ; en 1949, le compositeur larvisa, mais trs lgrement. Presque quarante ans aprssa cration, ce Capriccio trouva une seconde jeunesse surscne grce George Balanchine et son ballet Jewels(1968), o il servit le volet Rubies de cette production jamais populaire du New York City Ballet.

Acheve la fin de juillet 1959, Movements estalors, et de loin, la partition srielle la plus complexede Stravinskisa musique la plus avance , affirma-t-il dans ses Souvenirs et commentaires. crite pour pianoet orchestre (avec harpe et clesta), cette uvre svre, destructure compacte, confie le rle le plus important aupiano solo. Au dpart, Stravinski lintitula Concerto pourpiano et ensembles dinstruments, mais il abandonnabien vite cette appellation, tant le piano assume ici unetoute autre fonction que dans ses deux prcdentes picespour piano et orchestre : utilis de manire plus resserre,il est davantage un contributeur lenvironnement demusique de chambre dans lequel il baigne.

Le piano semble avoir t promu au rang dinstrumentsolo suite une commande du magnat suisse Karl Weber,dsireux doffrir une pice de Stravinski sa femme

Margrit. La cration eut lieu au Town Hall de New Yorken janvier 1960 avec Weber au piano et, la baguette,un Stravinski g de soixante-dix-huit ans. lorigine,luvre comportait cinq courts mouvements (sans titre,avec seulement des indications mtronomiques) comptantquatre sections intermdiaires encore plus brves,marques interludes , de quelques mesures, sans piano(au moment de la publication, ces en-ttes furent toutefoissupprims). Elle offre un panorama lexical des techniquessrielles : rotations, renversements rtrogrades, transpo -sitions en hexacordes, segmentations combinatoires, letout dans une structure orchestrale indniablementpointilliste. lpoque, Stravinski scruta la musiquede Krenek et les pices pianistiques de Stockhausen, quilaissrent une empreinte manifeste. La partition deMovements donne voir un pianisme ne ressemblant rien de ce que Stravinski avait crit jusque l. Le pianoinstaure lui-mme une constance de timbre au curde modles kalidoscopiques changeants, aux couleursinstrumentales contrastes, et sil se fait parfois entendreseul, cest toujours brivementle plus souvent, il estcombin avec un des churs orchestraux. Spatiale -ment, le pianisme se livre aussi une explorationremarquablement webernesque de toute ltendue duclavier. Sur le plan compositionnel, cette uvre est letestament de linaltrable vitalit dun compositeur desoixante-dix-sept ans, de sa remarquable adhsion auxtechniques srielles les plus avances de son temps.

Le Concerto en r, dit galement Concerto de Ble, futcommand pour lOrchestre de chambre de Ble (BaslerKammerorchester) en 1946 par Paul Sacher, son chef.(Indfectible dfenseur de Stravinski, il fonda galement,dans les annes 1980, la Sacher Stiftung, accueillant d -sormais limmense majorit des archives stravinskiennes.)Cet lgant concerto pour cordes fut crit alors queStravinski saccoutumait Los Angeles et aux styles

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musicaux incroyablement populaires qui soffraient sanscesse lui. Il composa donc quelques musiques de films,une musique de ballet pour une revue de Broadway et,pour Woody Herman, le jazzy Ebony Concerto, terminjuste avant le Concerto de Ble.

crit pour les cordes au grand complet, le Concerto enr explore fond la richesse dun ensemble de cordespuissant, un peu comme le Concerto Dumbarton Oaks (19378) exploitait les possibilits quun orchestre dechambre offrait aux cordes et aux vents. Le Concerto deBle passe en revue les techniques spcifiques de lcriturede cordes, notamment une habile criture en spiccato eten pizzicato souvent juxtapose un merveilleux lyrismedvolu diverses parties de lorchestre. Coul en troismouvements, le Concerto en r prsente une criturenoclassique on ne peut plus puredpouille, tour tour incisive et charmeresse, sans artifice. Les silencessaillants et les syncopes qui marquent tout le premiermouvement sont ainsi typiquement stravinskiens en cequils dynamisent le flux musical. Les deuxime ettroisime mouvements rvlent un compositeur encoresubordonn la formule tonale de tension et relche -ment mais laissant de plus en plus des dissonancesprolonges apparatre seules, sans rsolutions imm -diates. Stravinski rdigea cette uvre entirement

Hollywood, peu avant dentamer son ballet phare Orphe, lcriture de cordes galement lumineuse.

Rdig pour grand orchestre (avec piano et harpe), leCanon (sur un air populaire russe) est lune des pagesles moins connues de Stravinski, qui lintitula dabordCanon pour une introduction ou un bis de concert surson manuscrit. crite rapidement en 1965, au beau milieude la rdaction des Requiem Canticles, cette uvre dureune minute seulement, une brivet qui nempche pasun fascinant rseau de se dployer dans le traitementcanoniquement complexe du fameux thme du Couronnement du finale du ballet LOiseau de feu(1910). Les renversements et les augmentations thma -tiques de lun des airs populaires les plus mmorables deStravinski abondent en se faufilant travers les filsdistincts de lorchestre. Le va-et-vient entre signes de lamesure binaire et ternaire marque un retour aux mtresasymtriques alternants du ballet original. Stravinski, quicrivait parfois de petits canons pour les offrir ses amis,composa celui-ci en mmoire de son vieil ami PierreMonteux, mort un an auparavant.

CHARLES M. JOSEPH 2013Professeur mrite Skidmore College (Saratoga Springs, New York) ;auteur de quatre ouvrages sur la vie et la musique dIgor Stravinski

Traduction HYPERION

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IGOR STRAWINSKY war dem Klavier sein Leben langverbunden. Von den Werken aus seiner frhestenKindheit bis zu einigen vorlufigen Skizzen fr eineKlaviersonate, die zum Zeitpunkt seines Todes im Jahre1971 unvollstndig zurckblieben, war der Komponistnur selten weit von einem Klavier entfernt. SeineKlavierwerke fungieren oft als Vorboten von greren undbekannteren Werken. Es finden sich hufig neuekontrapunktische Strukturen, neue Texturen und neueharmonische Kombinationen in Klavierwerken, die dannkurz danach in greren symphonischen Arbeiten undChorwerken auftraten. Strawinsky selbst bezeichnetedas Klavier als Angelpunkt seiner kompositorischenEntdeckungen. Einfach aus gedrckt verhlt es sich so,dass verglichen mit einigen der groen Werke desKomponistenwie etwa das Frhlingsopfer, diePsalmensymphonie und die Symphonie in drei Stzenseine Klavierliteratur (einschlielich der hier eingespieltenWerke) oft zu Unrecht vernachlssigt wird. Dabei sinddie Klavierwerke nicht nur an sich wichtige Werke, sondernsie werfen auch neues Licht auf die anhaltendekompositorische Entwicklung Strawinskys.

Strawinskys Vertonung des Liedes der Wolgaschlepperist fr Blser und Schlagwerk angelegt und fngt den altenGeist einer Nation ein, die eine zhe Unnachgiebigkeitbesa. Im Laufe der Zeit erregte dieses ikonenhafterussische Volkslied das Interesse vieler Komponisten, wobeiMili Balakirews Bearbeitung vielleicht die berhmteste ist.Das Schweizer Exil whrend des Ersten Weltkriegs hattein Strawinsky eine Nostalgie fr seine verlorene Heimathervorgerufen, was sich in einer Reihe von Vertonungenvon Volkssagen zeigt, mit denen er in seiner Kindheitin Berhrung gekommen war. Die Februarrevolution von1917 war ihm noch sehr gegen wrtig, so dass seineErinnerungen besonders plastisch waren. Angeblich

fertigte der Komponist das Arrangement der Wolga-Melodieals Gefallen fr Sergei Djagilew an. Der Impresario derBallets Russes bentigte ein neues Werk, um die russischeNationalhymne, Gott, schtze den Zaren, die traditions -gem vor den Auffhrungen gespielt wurde, zu ersetzen.Allerdings kam die Bitte um eine neue Hymne tatschlichdirekt von dem neuerlich eingesetzten russischenParlament. Strawinskys Manuskript verrt, dass er dasStck ursprnglich als Hymne la nouvelle Russiebezeichnet hatte. Der Komponist orchestrierte dasberhmte Lied buchstblich ber Nacht und diktierte dieStimmen seinem Freund Ernest Ansermet, der gehorsamjeden Ton notierte. Direkt unter die Orchestrierungfgte Strawinsky einen Klavierauszug des Werks hinzu.Direkt unter die Orchestrierung fgte Strawinsky einenKlavierauszug des Werks hinzu. Im Manuskript findetsich zustzlich ein farbenprchtiges rotes Banner aufder Titelseite, das von Strawinskys Freund Picasso inAnerkennung der russischen Revolution entworfenworden war.

Neben seiner Ttigkeit als Komponist und Dirigentnahm Strawinsky ber fast drei Jahrzehnte hinwegdie Rolle des reisenden Konzertpianisten ein. SeineKlavierwerke entstanden fr seine ungewhnlich groenHnde und sind recht eigenwillig gestaltet und daher oftauergewhnlich schwer. Der Komponist konzertierte mitcharakteristischer Inbrunst. Er verwendete viele Stundendarauf, seinen pianistischen Fhigkeiten den letzten Schliffzu verleihen und studierte gleichzeitig bei dem berhmtenPdagogen Isidore Philipp. Aufgrund seiner Bedenkenbezglich bermig gefhlsbetonter Ausnutzung seinerWerke durch andere Interpreten, behielt Strawinskysich oft jahrelang die exklusiven ffentlichen Auf -fhrungsrechte vor, bevor er es anderen gestattete, seineKlavierwerke zu spielen.

STRAWINSKY Smtliche Werke fr Klavier und Orchester

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Die apollinischen Tugenden der Klarheit und Schlank -heit des Neoklassizismus, zu denen sich der Komponiststets hingezogen fhlte, werden deutlich in seinembedeutenden Oktett fr Blasinstrumente von 1923 sicht -bar. Direkt nach dem Oktett kam das Konzert fr Klavierund Blasinstrumente, in dem das Klavier eine virtuosekonzertante Rolle einnimmt und mit einem ebensowichtigen Blserensemble (ohne Streicher, mit Ausnahmeder Kontrabsse) zusammen wirkt. Das Klavierkonzertentstand 1923/24 in Biarritz und wurde NatalieKoussevitzky gewidmet, deren Ehemann, SergeiKoussevitzky, im Mai 1924 die Premiere in Paris diri -gierteStrawinsky spielte den Solopart. Das dreistzigeWerk beginnt mit einem Largo im Stil einer franzsischenOuvertre. Die stilisierten punktierten Rhythmen gehenschnell in ein mechanisch anmutendes Allegro ber, dasan die vielen vorantreibenden Stze erinnert, die sich inden Englischen Suiten und Partiten fr Tasteninstrumentvon Bach finden. Die Form des ersten Satzes ist sozusagenverwandt mit dem klassischen Konzert, inklusive einesdurchfhrungsartigen Mittelteils, der fr alle angehendenPianisten unmissverstndlich an die Klavieretden vonCzerny und Hanon erinnert. Die Reprise leitet in einerhythmisch komplexe, jazzartige Klavierkadenz im StileGershwins hinein, was zeigt, wie begeistert Strawinsky vomamerikanischen Jazz und besonders dem Ragtime war. DerSatz endet mit einer Rckkehr zu dem Anfangsmaterialmit dem Duktus der wrdevollen franzsischen Ouvertre.

Der mittlere Satz war zunchst als Larghissimoangelegt, wurde in der berarbeiteten Version von 1950aber zu einem Largo. Es kommt hier ein wunderbarheiterer kantabler Klavierstil zum Ausdruck, der inStrawinskys Musik der 1920er Jahre nicht oft anzutreffenist. Die beiden melismatischen Kadenzen des Satzes sindmit uerst seltenen Rubato-Markierungen versehen,whrend der Klavierstil offensichtlich in dem kunstvoll

ausgeschmckten Duktus verwurzelt ist, der so oft in denlangsamen Stzen der frhen Beethovensonaten zumAusdruck kommt.

Das abschlieende Allegro beginnt mit perkussivemMaterial, das aus leeren Quarten und Quinten konstruiertist. Der Satz stellt ein satirisches Pasticcio dar, in demKaffeehaus-Melodien, Jazzrhythmen und sogar eine barock -artige Fughetta, die aus dem Nichts erscheint, miteinanderverarbeitet sind. Insgesamt gesehen zeigt der Satz eineenge Beziehung zu den Toccaten fr Tasteninstrumenteaus dem 18. Jahrhundert auf, wo rasche Wechsel vonkontrastierendem und oft scheinbar unverwandtemMaterial stattfinden. Strawinsky fhrte das Werk im Laufeder folgenden Jahre fast 50 Mal auf und sein Erfolg regteweitere Kompositionen fr Soloklavier, zwei Klaviere,Klavier und Orchester sowie Klavier und Geige an.

Das Capriccio fr Klavier und Orchester entstand zumgrten Teil in Nizza in den Jahren 1928/29 undist sozusagen Strawinskys zweites Klavierkonzert. DasPublikum war derart begierig darauf, den Komponisten alsInterpreten seiner eigenen Werke zu erleben, dass er oftregelrecht dazu gedrngt wurde, ein Folgewerk zu seinemKonzert fr Klavier und Blasinstrumente zu schreiben.Tatschlich war Strawinsky als Pianist derart gefragt, dasser nur gelegentlich komponieren konnte, je nachdem wieseine Konzertreisen es zeitlich zulieen. Das Capricciowar das einzige Werk, das 1929 entstand. Es hat etwadie gleiche Lnge wie das vorangehende Konzert, dochhren dort die hnlichkeiten auch schon auf. Hiersetzt der Komponist ein volles Orchester anstelle einesBlserensembles ein und nutzt den hinzugefgtenStreicherapparat voll aus. Zudem setzt sich der Klavierpartvon dem des frheren Konzerts deutlich ab. Whrenddie Auenstze des Konzerts fest in der natrlichenPerkussivitt des Klaviers verwurzelt waren, ist dasCapriccio sehr viel lyrischer. Es finden sich immer

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noch Passagen, die auf den selbstsicheren Stil von Werkenwie dem Oktett und dem Konzert fr Klavier undBlasinstrumente zurckverweisen, doch spiegelt dermelodise Stil des Capriccios in erster Linie die neuestenWerke Strawinskys wider, insbesondere die beidenwichtigen Ballette Apollon musagte und den Kuss derFee. Was den Titel anbelangt, so notierte der Komponistin den Chroniken meines Lebens, dass er eine Fantasiegeplant habeeine frei strukturierte Form, die einenspontaneren, unberechen bareren Kompositionsstilzulassen wrde.

Der erste Satz beginnt mit einer Einleitung, die mitPresto berschrieben ist und rasch zu dem Hauptmaterialdes Satzes bergeht. Hier erkundet das Klavier die gesamteTastatur in einer unendlichen, durchgehend expansivenArt und Weise. Der Pianist hat kaum Gelegenheit dazu,durchzuatmen, sondern muss von Anfang bis Ende dielangen, wohlklingenden Linien als Teil eines einheitlichenStoffes gestalten. Der Satz schliet mit einer Wiederholungdes Anfangsmaterials.

Der Titel des mittleren Satzes, Andante rapsodico, zeigtden Komponisten wiederum dabei, wie er sich eines fastimprovisatorischen Stils voller schneller rhythmischerFigurationen in Gruppen von 9, 11 und 13 Tnen bedient.Die sich daraus ergebenden Fantastereien erinnern an denstark ausgeschmckten Stil von Carl Maria von Weber,unter dessen Bann Strawinsky zu jener Zeit stand, wie erin seinen Chroniken festhielt.

Dieser zweite Satz leitet ohne Pause in das Finale,Allegro capriccioso ma tempo giusto, hinber, das denTitel des Werks inspirierte, da dieser dritte Satz inWirklichkeit zuerst komponiert wurde. Die Form (die einesklassischen Rondos) ist hier strikter eingehalten. DasPerpetuum mobile treibt den Satz voran und ist inbrillanter Weise sowohl in die Klavierstimme als auch inden Orchesterpart eingewebt.

Das Werk wurde im Dezember im Rahmen einesPariser Symphoniekonzerts mit Strawinsky am Klavier undseinem Freund Ernest Ansermet auf dem Dirigentenpulturaufgefhrt; 1949 berarbeitete der Komponist dasWerk, nahm jedoch nur geringfgige nderungen vor. Fastvierzig Jahre nach der Urauffhrung kam Capriccio inneuer Umgebung zum Einsatz: 1968 wurde StrawinskysMusik als Rubinenabschnitt in dem Ballett vonGeorge Balanchine verwendetjener stets populrenInszenierung des New York City Ballet.

Movements wurde Ende Juli 1959 fertiggestelltund war bis dahin das bei weitem komplizierteste serielleStck des Komponistenseine fortgeschrittensteMusik, wie er in seinen Erinnerungen bemerkte. Diesesbeiende, kompakt strukturierte Werk ist fr Klavier undOrchesterinklusive Harfe und Celestaangelegt undteilt dem Soloklavier die wichtigste Rolle zu. Zunchsthatte Strawinsky das Werk als Konzert fr Klavier undInstrumentengruppen bezeichnet, doch verwarf er diesenTitel bald wieder, da das Klavier hier nicht die gleicheRolle einnimmt wie in seinen beiden frheren Werkenfr Klavier und Orchester. Der Einsatz des Klaviers isthier komprimierter, so dass es eher als Mitwirkenderim Umfeld der Kammermusik auftritt, in dem es sichbefindet.

Das Klavier scheint in die Rolle eines Soloinstrumentserhht worden zu sein, nachdem der Schweizer MagnatKarl Weber fr seine Frau Margrit ein Klavierwerk beiStrawinsky in Auftrag gegeben hatte. Movements wurde imJanuar 1960 in der New Yorker Town Hall uraufgefhrt,wobei Weber am Klavier sa und der 78-jhrige Strawinskydas Dirigat bernahm. Ursprnglich bestand das Stck ausfnf kurzen Stzen (die jeweils jedoch keine Titel hatten,sondern nur mit Metronomangaben versehen waren), viernoch krzeren berleitungen, die als Zwischenspielegekennzeichnet sind und jeweils wenige Takte ohne Klavier

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sind (diese berschriften wurden bei der Verffentlichungdes Werks jedoch wieder weggelassen). Das Werk istsozusagen ein Lexikon serieller Techniken: Drehungen,Krebsumkehrungen, hexachordische Transpositionenund kombinatorische Segmentationenalles innerhalbeiner unverkennbar pointillistischen Orchesterstruktur.Strawinskys Studium der Musik Kreneks und derKlavierwerke Stockhausens zu jener Zeit hatte offenbargroen Eindruck auf ihn gemacht. Der Notentext derMovements offenbart einen Klavierstil, der sich von allemunterschied, was Strawinsky bis dahin komponiert hatte.Das Klavier selbst etabliert genau im Zentrum derkaleidoskopartig changierenden Muster von kontrastie -renden Instrumentalfarben eine klangfarbliche Konstante.Gelegentlich ist das Klavier allein zu hren, jedoch immernur kurz. Zumeist erklingt es zusammen mit einem derInstrumentenchre. Rumlich gesehen erinnert derKlavierstil auch deutlich an Webern, da hier alle Registerder Tastatur erkundet werden. Kompositorisch bezeugtdieses Werk Strawinskys andauernde Vitalitt im Alter von77 Jahren, sowie seine bemerkenswerte Bereitwilligkeit,sich die fortschrittlichsten, zeitgenssischen seriellenTechniken zu eigen zu machen.

Das Konzert in D (welches auch als Basler Konzertbekannt ist) wurde 1946 von dem Dirigenten des BaslerKammerorchesters, Paul Sacher, in Auftrag gegeben.Sacher setzte sich nicht nur zu Lebzeiten Strawinskys sehrfr den Komponisten ein, sondern grndete in den 1980erJahren auch die Sacher Stiftung in Basel, wo die ber -wiegende Mehrzahl der Archive des Komponisten heuteaufbewahrt wird. Dieses elegante Streicherkonzertentstand, als Strawinsky sich in Los Angeles akklimatisierteund sich mit den schwindelerregend populrenMusikstilen auseinandersetzte, denen er permanentausgesetzt war. Infolgedessen versuchte sich derKomponist an der Filmmusik, schrieb Ballettmusik fr

eine Broadway-Revue und vollendete ein Werk im Jazz-Stil:das Ebony Concerto fr Woody Herman, das direkt vordem Basler Konzert entstand.

Das Konzert in D ist fr den vollstndigen Streicher -apparat angelegt und setzt sich in derselben Weise mitder Reichhaltigkeit eines vollbltigen Streichorchestersauseinander, wie er sich in seinem frher entstandenenDumbarton Oaks-Konzert (1937/38) die Mglichkeiteneines Kammerorchesters mit sowohl Streichern alsauch Blsern zunutze gemacht hatte. Der Streicherstildes Basler Konzerts durchluft das gesamte Spektrumbesonderer Techniken, wie etwa sorgfltig eingesetzteSpiccato- und Pizzicato-Passagen, die oft wunderbarlyrischen Abschnitten, die verschiedenen Gruppen desOrchesters zugeteilt sind, gegenbergestellt werden. DasKonzert hat eine dreistzige Anlage und ist imreinsten neoklassizistischen Stil gehaltenschmucklosund abwechselnd grobkrnig und anmutig ohne jedeKnstlichkeit. Die herausragenden Ruhe-Passagen undSynkopierungen, die sich etwa im ersten Satz bemerkbarmachen, sind insofern fr Strawinsky charakteristisch, alsdass sie in seiner typischen Art und Weise dem Flieender Musik Energie verleihen. Im zweiten und dritten Satzoffenbart sich ein Komponist, der immer noch der tonalenSpannungsaufbau und Freisetzung-Formel verpflichtetwar, doch zunehmend verlngerte Dissonanzen als solchestehen lie, ohne sie sofort aufzulsen. Das Werkwurde vollstndig in Hollywood komponiert, kurz bevorStrawinsky sich seinem groen Ballett Orpheus widmete,das ebenfalls aufgrund seines leuchtenden Streichersatzesbemerkenswert ist.

Der Kanon (ber eine russische Volksmelodie)wurde fr den gesamten Orchesterapparat inklusiveKlavier und Harfe komponiert und gehrt zu den amwenigsten bekannten Werken Strawinskys. Im Manuskriptbezeichnete der Komponist das Stck ursprnglich als

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Kanon als Konzert-Introduktion oder Zugabe; es wurdezgig im Jahre 1965 komponiert und stellte eineUnterbrechung im Arbeitsprozess an den monumentalenRequiem Canticles dar. Die Dauer des Kanons betrgtlediglich eine Minute, doch tuscht diese Krze berdas faszinierende Netz hinweg, in dem das berhmteKrnungsthema aus dem Finale des Feuervogels(das berhmte Ballett des Komponisten aus dem Jahre1910) mit intrikaten Kanontechniken behandelt wird.Umkehrungen und Augmentationen von einer dereinprgsamsten Volksmelodien Strawinskys treten gehuftauf und schlngeln sich durch verschiedene Strnge des

Orchesters. Das Hin- und Herwechseln zwischen Zweier-und Dreiertakt erinnert an die alternierenden asymme -trischen Metren der ihm zugrunde liegenden Ballettmusik.Strawinsky, der zuweilen kleine Kanons als Geschenke anseine Freunde schrieb, komponierte dieses Werk zumAndenken an seinen alten Freund Pierre Monteux, der einJahr zuvor verstorben war.

CHARLES M JOSEPH 2013Charles M Joseph ist emeritierter Professor des Skidmore College,

Saratoga Springs, New York; er ist der Autor von vier Bchernber das Leben und die Musik Igor Strawinskys

bersetzung VIOLA SCHEFFEL

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Recorded in City Halls, Candleriggs, Glasgow, on 1920 May 2012Recording Engineer DAVID HINITT

Assistant Recording Engineer MIKE PANAYIOTISRecording Producer RACHEL SMITH

Piano STEINWAY & SONSBooklet Editor TIM PARRY

Executive Producers SIMON PERRY, MICHAEL SPRINGP & C Hyperion Records Ltd, London, MMXIII

Front illustration: Senecio (1922) by Paul Klee (18791940)Kunstmuseum, Basel, Switzerland / The Bridgeman Art Library, London

Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever, withoutpermission from the copyright holder, Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England. Any unauthorized copyingor re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement ofcopyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street,London W1F 9DE

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