Como Sees Crib Re Ungu i on Michel Chi On

8/16/2019 Como Sees Crib Re Ungu i on Michel Chi On

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Cómo se escribe un guion, segúnMichel Chion.(I parte)

Partes y tiempos fuertes del guion

TALLER DE ESCRITURA DE GUIONE

FACULTAD DE FILOSOFÍA – UNIVERSIDAD DE CUENC

MST. GEOVANNY NARVÁE


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NOTA: Esta presentación, compuesta por una selección de citasfragmentos extraídos del libro de Michel Chion ¿Cómo se escribe uguion?, con ligeras adaptaciones y acotaciones personales, estconcebida para uso exclusivo del taller de escritura de guiones deFacultad de Filosofía – Universidad de Cuenca. No citar, no circular.

BIBLIOGRAFÍAChion, Michel. ¿Cómo se escribe un guion?, (Título original: Ecrire u scenario,1986; traducción: Dolores Jiménez), Cátedra (décimedición), Madrid, 2003.


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Partes y tiempos fuertes del guion

Progresión continúa

Clímax

Escenas y secuencias

Ley de tres actos

Exposición

Gancho, cebo, teaser Desenlace

Happy end (final feliz)

Efecto teatral

Flash-back


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Progresión continúa La ley de la progresión continua es aquella que quiere

que la tensión dramática sea concebida para ircreciendo hasta el fin, hasta el clímax.

Los acontecimientos más impresionantes y sobre todolas emociones más fuertes, estén previstos para el final

de la película, al término de la subida.


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“Es necesario que cualquier escena avance respondiendo aotras preguntas que ya han sido planteadas anteriormente, dé paso a otras” Jean-Claude Carriere, L’Enjeu scénario.

“Esta ley debe aplicarse a cualquier elemento de la historia;cada caracterización debe agrandarse hasta el final. Cada

emoción debe ser gradualmente acentuada. Cada decisióndebe tener mayores consecuencias”. “…debemos elegir lasemociones y las caracterizaciones que hagan posible unagradación”. Vale citado en Chion, p. 144.


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Clímax El clímax es el punto culminante (en emoción, en

dramatismo, en intensidad) de su progresión dramáticaSi la historia es lineal el clímax deberá situarse hacia elfinal. Después del clímax, no puede haber más queescenas de resolución y de distención.

No es una escena violenta, pero puede ser fuerteemocionalmente.

No es un efecto teatral, es decir un giro inesperado dela situación.

Puede ser un enfrentamiento esperado y previsible.


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En el clímax el conflicto entre el deseo del personaje ylos peligros que corre alcanzan su punto culminante(Swain).

Es el resultado de una serie de crisis, del que es la másimportante (Herman).. Da una salida a la historia,

conduciendo al personaje principal hasta el final de unepisodio particular de su vida (que puede ser el último)pero también no desembocar en una resolucióncompleta del problema (Vale).


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Tiempos fuertes

Llamados “peaks” (puntos) son los momentos en los quela emoción de cualquier naturaleza (enternecimiento,risa, miedo, sorpresa), es conducida hacia un alto nivel


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Escenas y secuencias “La subdivisión más amplia de cualquier film”, “una

sección de la historia en la que se produce unacontecimiento completo” (Vale citado en Chion 146).

Para Vale, un film contaría con unas treinta escenas.

Para Field, no hay número preciso, depende de lahistoria


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Elipsis Field considera que las escenas deben ser identificadas

por su lugar y momento (¿Cuándo y dónde?) e incluir,como en el film, tres partes: un principio, un centro y unfinal.

Es posible no mostrar al espectador la totalidad de esastres partes, incluso se aconseja presentar ciertas

escenas como en el curso del desarrollo, o interrumpirlaen medio de la acción, dejando comprender o adivina(o no) lo que ocurre en los momentos omitidos. Así seconsigue un encadenamiento entre escenas, más ritmoy más misterio, con enigmas, sobreentendidos, pistasfalsas, etc.


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Tiempos y escenas Varios autores consideran la escena como un pequeño

film, que contiene en sí un microcosmos del film.


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Escena y secuencia La secuencia, unidad más grande, se define como una serie

de escenas agrupadas según una idea común, un bloque descenas.

La “Grande Syntagmatique” de Metz, define la escenacomo una unidad más pequeña que la secuencia. “Laescena reconstituye (…) una unidad todavía considerada

como concreta y análoga a los que nos ofrece el teatro o lavida” (Citado en Chion, 147), en la que el tiempo recorre encontinuidad, mientras que la secuencia es “la unidad deacción compleja (aunque única), que se desarrolla a travésde varios lugares y saltando momentos inútiles” (Metz citadoen Chion 147).


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Ley de tres actos Si bien es un modelo antiguo, un canon, que es

apreciado por varios guionistas, no todas las películassiguen o respetan este modelo o paradigma.

Kurosawa propone modelos posibles, la estructura del“No” y sus tres fases, o bien la estructura de la sinfonía

clásica, con sus tres o cuatro movimientos de ritmocontrastado: vivo/lento/vivo o vivo/lento/ligero/vivo,etc.


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Exposición

Es la parte inicial del guion en la que se expone alespectador los diferentes elementos y puntos de salidaa partir de los que la historia que va a ser contada va apoder funcionar: personajes principales, contexto,situación de partida, primera perturbación, etc.


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La exposición debe ser dramatizada

¿Dónde estamos y cuándo?, ¿quiénes son los personajes?¿cuál es su relación familiar, profesional?

Swain propone: Delimitar lo que el público necesita saber

Provocar conocer el pasado de los personajes

Inspirar curiosidad, deseo de información


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Gancho, cebo, teaser El gancho, cebo, anzuelo es el acontecimiento

impresionante, extraño, sorprendente, enigmático que sesitúa al principio de la historia para captar interés

Ernest Lehman declara: “siempre he creído que eranecesario enganchar al lector lo más pronto posible, y nosoltarlo nunca; siempre tengo miedo de perder al público”

El teaser es un breve momento de acción violenta e intensa,presentado al espectador de entrada, con el fin de captarde inmediato su atención.


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Desenlace Cualquier guion, en principio, conduce a un desenlace

que, en algunos casos, supone resolver (o por lo menosdar una respuesta) a cada uno de los conflictosexpuestos a lo largo del relato.

Aristóteles, en Poética, afirma que un buen desenlace

debe nacer de la propia historia, de los elementos deesa historia y no de la intervención mágica e inopinadade un elemento exterior (Deus ex machina), sobre todoen el caso de un desenlace feliz.


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Desenlace Destrozamos las fuerzas de afinidad y de repulsión (los

enemigos se reconcilian, el obstáculo entre losenamorados desaparece) o creamos una relación deafinidad o rompemos la relación entre los objetos derepulsión (mediante la muerte de uno de los dos, porejemplo).

Tres formas de realizar un reajuste según Vale: El desenlace como conclusión de un ciclo

Final abierto y cerrado

Desenlace y apoteosis


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Happy end (final feliz)

Se suele decir que el film tiene un final feliz cuando losmotivos de dolor, de molestia o de perturbación sonanulados, y todavía más cuando los héroes hanencontrado el amor, la fortuna, la gloria, o lo que ellosambicionaban.

Hay que recalcar que existen películas que tiene finalesambiguos


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Efecto teatral El efecto teatral o “plot point” de los americanos,

peripetia de Aristóteles, es un giro brusco que modificala situación y la relanza de manera imprevista:

Intrusión de un elemento

personaje nuevo

Cambio de fortuna

Revelación de un secreto


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Según Field el “plot point” es un incidente o un

acontecimiento que prende al espectador en la historiay que lo orienta hacia una nueva dirección.

Un guion puede incluir unos quince “plot points” comomáximo.


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Flash-back

El flash-back plantea problemas específicos en el cine,en razón de que la narración cinematográfica noconoce los tiempos del relato escrito: pasado,imperfecto, futuro.

La narración cinematográfica cuenta todo en presente


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Flash-back

Hay procedimientos para explicar los flash-back y lostiempos del pasado como: encadenamientos, imagendeformada, cambio de color.

Lo que importa es que el espectador comprenda quese ha hecho un vuelta atrás, salvo que se trate de creauna duda al respecto, intencionalmente.


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Tipos de flash-back

Flashes-back-puzles: se investiga un misterio. CitizenKane de Orson Welles.

Versiones diferentes sobre un tema: Rashomon deKorusawa.

Cuenta atrás: cuentan lo que le ha llevado hasta esasituación.

Existen flashes-back nostálgicos: recuerdan antiguosidilios o dramas. “Fresas salvajes” de Bergam.

Flash-back trauma: un recuerdo aflora de manera cadvez más precisa. Filmes psicoanalíticos.


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NOTA: Esta presentación, compuesta por una selección de citasfragmentos extraídos del libro de Michel Chion ¿Cómo se escribe uguion?, con ligeras adaptaciones y acotaciones personales, estconcebida para uso exclusivo del taller de escritura de guiones deFacultad de Filosofía – Universidad de Cuenca. No citar, no circular.

BIBLIOGRAFÍAChion, Michel. ¿Cómo se escribe un guion?, (Título original: Ecrire u scenario,1986; traducción: Dolores Jiménez), Cátedra (décimedición), Madrid, 2003.

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