ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA 20 CICLO ESCOLAR 2020-2021 Educación a distancia

PLANEACIÓN DIDÁCTICA

Profesor: Claudia Ibeth Jacinto Escalante Grado: 3º A,B,C,D,E y F Asignatura: Artes Visuales 3

PRIMER

PERIODO

Duración:

28 Septiembre al 02 octubre 2020

Correo institucional: claudiaartes3tec20m@gmail.com Claves de acceso a Classroom: 3º A lcpwsts 3º B dzsyy43 3º C spxerwi 3º D cdkoiya 3º E p742kqz 3º F hgtsyzs

APRENDIZAJE ESPERADO: Examina en grupo distintas expresiones artísticas de las Artes Visuales que fueron realizadas de forma colectiva, para identificar su significado, historia y contexto

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD HERRAMIENTA INDICACIONES PARA LA ACTIVIDAD EVALUACIÓN

(CRITERIOS)

RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIAL DE

APOYO

FECHA LÍMITE DE ENTREGA

Act. 1

CUADRO COMPARATIVO

Blog escolar Correo electrónico Classrom

Elabora un CUADRO COMPARATIVO DE LO QUE ES UN ENSAMBLAJE ARTÍSTICO Y UNA INSTALACIÓN ARTÍSTICA donde expliques:

Þ Principales características Þ ¿Qué semejanzas encuentras

entre estas producciones de arte colectivo?

Þ ¿Qué diferencias observas entre estas producciones de arte colectivo?

Þ Ilustra con un ejemplo cada una de estas disciplinas del arte colectivo, diferente al del texto que se te presenta.

ESCALA ESTIMATIVA DONDE 1.- Reconoce las características de un ensamblaje artístico. 2.- Identifica las características de una instalación artística. 3.-Presenta conceptos e ideas claras de las semejanzas y diferencias de estas producciones artísticas. 4.- Muestra creatividad en su trabajo

Páginas de Internet, computadora, libros o revistas, cuaderno, plumines, colores, plumas, colores de madera, hojas de color o texturizadas que tengan en casa. Se envían textos de apoyo sobre los temas a examinar.

Jueves 01 octubre 2020

DATOS DE LA ASIGNATURA

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

CARACTERÍSTICAS

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SEMEJANZAS

DIFERENCIAS

EJEMPLOS

Evidencias de aprendizaje:

El ensamblaje artístico es una técnica que consta de la incorporación de objetos cotidianos en la creación de obras de arte. Aunque estos objetos adquieran un valor artístico o significativo cuando son utilizados como componentes de una pieza, siempre retienen su identidad de una forma u otra. No es un término que aplica solamente a las obras tridimensionales. En muchos casos, una obra de ensamblaje artístico puede referirse también a construcciones planas creadas con objetos que no presentan deformaciones o levantamientos, como el papel periódico. El término de ensamblaje artístico fue acuñado a mediados del siglo pasado para referirse a un movimiento cultural e intelectual. Este movimiento surgió a principios del siglo XX, de la mano de varios artistas plásticos de todo el mundo. Otras formas de ensamblaje datan de mucho antes del siglo XX, en diversas culturas de la humanidad. Sin embargo, el término se refiere específicamente a las creaciones artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y todo lo que inspiraron subsecuentemente. Técnica y sus características

Creación La técnica de creación de una obra de arte de ensamblaje es bastante diversa. Los artistas pueden utilizar cualquier tipo de técnica, siempre y cuando la obra de arte sea creada utilizando objetos poco comunes en el escenario artístico. Por ejemplo, en la obra Asiento trasero de un Dodge del ‘38, Edward Kienholz representó un escenario particular a gran escala, utilizando un vehículo casi completo y otros objetos como botellas de cerveza vacías, música pregrabada y cable. A su vez, otros artistas como el mismo Pablo Picasso crearon obras de ensamblaje a menor escala, como se ven ejemplificadas en algunas de sus creaciones de naturaleza muerta. Influencias artísticas La contribución más importante hecha al estilo de ensamblaje artístico vino dada por varios artistas destacados, cuyas características individuales dieron forma a un estilo que se popularizó más y más, conforme pasaron los años. Es por esto que las primeras obras de ensamblaje artístico tienen toques de postmodernismo. Estos se ven representados en la utilización de objetos modernos y del día a día o, en muchos casos, imágenes de estos mismos objetos. Entre estos destacan cajas, zapatos viejos, latas de frijoles, partes de máquinas y muchas otras. Utilización de materiales Una de las características principales del ensamblaje artístico es la utilización de materiales que no fueron creados con un fin artístico para crear obras de arte. Es decir, los objetos que se utilizan en el ensamblaje siempre van a ser objetos que no tienen valor artístico, pero la acumulación de todos en una forma específica crea una obra de arte. En pocas palabras, los objetos usados para crear un ensamblaje pueden ser naturales, prefabricados o manufacturados. Lo importante es que no tengan como objetivo principal ser usados para la creación de obras de arte, sino que tengan fines diferentes. Tamaño Una obra de ensamblaje artístico puede variar en tamaño y no se limita a creaciones pequeñas, como cuadros y esculturas de pocas proporciones. De hecho, los artistas que crean estas obras son los responsables de decidir qué tamaño tendrán. El tamaño se ve influenciado por los objetos que use cada artista para dar forma a su creación.

En su obra El tiempo de todo, creada por Arman en París, el artista utiliza una gran cantidad de relojes para crear una torre. Esta obra representa el ejemplo de la versatilidad con la que se puede tratar al ensamblaje artístico, pues la forma de los objetos que se utilicen y la manera en la que se coloquen para crear la obra de arte le da una identidad y un tamaño particular a cada pieza artística. Tipos

Collages Los collages utilizando objetos del día a día son una clara representación del ensamblaje artístico. Uno de los principales artistas en utilizar esta técnica fue Jean Dubuffet. De hecho, fue él quien dio el nombre de “ensamblaje” al método, al nombrar a sus primeros collages como ensamblaje de imágenes. Esculturas La escultura es la forma más evidente de crear representaciones de ensamblaje artístico. Muchos de los artistas que utilizan esta técnica suelen crear obras a mayor escala, dada la facilidad con la que se pueden adaptar los objetos a un ambiente de gran tamaño. La técnica de ensamblaje da a los artistas la posibilidad de trabajar de una forma en la que la pintura no siempre lo permite y, por tanto, es común que se creen esculturas formadas de objetos cotidianos. Artistas destacados

Armando Reverón Armando Reverón fue un artista plástico venezolano. Fue uno de los primeros artistas en utilizar elementos naturales (como el bambú) para crear ensamblajes artísticos. Durante una temprana etapa de su vida como artista se mudó a una pequeña choza en las afueras de la ciudad. Esto hizo que se uniese a la naturaleza de manera metafórica; su trabajo comenzó a presentar elementos naturales a partir de este punto. Su objetivo era representar a la naturaleza bajo los efectos del sol.

Louise Nevelson Louise Nevelson fue una artista norteamericana que se destacó tras el surgimiento del expresionismo abstracto. Sus obras más relevantes eran ensamblajes artísticos compuestos por madera que ella misma recolectaba de la ciudad. A partir de esta madera, Nevelson creaba obras monumentales con significación artística. Georges Braque Georges Braque, de origen francés, fue uno de los artistas más importantes del siglo XX. Junto a Pablo Picasso, fue uno de los fundadores del movimiento cubista a nivel mundial. Aunque su principal enfoque fue el desarrollo de obras cubistas, creó una serie de collages como ensamblajes artísticos, en los cuales utilizaba colores fuertes y formas distintivas para crear obras de gran imaginación. Braque no se apegó a un solo estilo artístico en su carrera, pero nunca se alejó del cubismo. Umberto Boccioni Umberto Boccioni fue un influyente pintor y escultor italiano. Es reconocido como uno de los principales fundadores del futurismo artístico. Inspiró su arte en las creaciones de Braque y Picasso, llegando a desarrollar ensamblajes bastante complejos. A pesar de haber vivido poco tiempo (falleció a los 33 años de edad), su arte sirvió para influir a varias generaciones de artistas en el futuro.

Género del arte contemporáneo que recibió un fuerte impulso a partir de 1970 y cuya expresión está determinada por la incorporación en cualquier medio de experiencias objetuales en las que subyacen formulaciones conceptuales, experimentales y lúdicas. Instalación artística. El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como

parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos.

En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a

moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa

obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden

ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio.

Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas comenzaron a especializarse en las instalaciones. Materiales de

todo tipo, luces y sonido han seguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística.

En los inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales; eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar la idea del arte como objeto

coleccionable. Esta tendencia es también vista en el Arte povera y en el Arte conceptual. De cualquier forma, en la actualidad, muchas instalaciones artísticas son

realizadas para muestras permanentes y muchas de ellas han sido compradas y vendidas como las obras de arte tradicionales.

CARACTERÍSTICAS

Como género dentro de las artes plásticas, la instalación se supedita a los sitios de arte o emplazamientos para los que ha sido o fue concebida. Algunas

instalaciones son sitios específicos de arte y sólo puede existir en el espacio para el que fue creada.

El uso de materiales diversos, la asimilación de diferentes escalas, la libertad de concepto y de la potenciación de la interactividad entre el producto artístico y el

público son algunas de las características más importantes de esta peculiar manera de concebir obras de arte. Otro

aspecto dentro de la concepción de instalaciones artísticas es el emplazamiento, en este sentido se hace válido

recordar que existen artistas que en su búsqueda de una mayor interacción social, manifiestan su gusto por los

espacios exteriores o urbanos, mientras que otros continúan creando dentro de los restringidos límites de las

galerías de arte, museos y recintos de exposición.

En la praxis del arte instalativo, más que la apreciación de la escultura tradicional, cuyo fundamento se establece

sobre la base del trabajo artístico, en la instalación la intención del artista es primordial debido a su conexión con

el Arte conceptual y con las actitudes comunicativas en su obra.

En el arte de la instalación los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o material, pueden usar desde materiales naturales y tradicionales hasta los más

novedosos medios de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la energía pura como el plasma o el fuego. Otro elemento importante a

acotar dentro del género instalativo es que existen instalaciones en las que el artista incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas, etc., contribuyendo así a

propiciar lecturas más profundas y ricas en los espectadores. Uno de los creadores de la instalación artística que utiliza luces es James Turrell.

ORíGENES

Muchos encuentran el origen de este género en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados en espacios de galerías y museos

como obras artísticas. Sin embargo, se puede decir que el más cercano precedente está dado en los Environments (ambientes). Unos de los creadores de los

“Environments” fue el artista norteamericano Allan Kaprow con obras realizadas a partir de 1957. En una entrevista sin fechar publicada en 1965 Kaprow decía

acerca de su primer Environment: “Yo simplemente rellené toda la galería. Cuando abres la puerta te encuentras en medio de un ambiente integral. Los materiales

eran diversos: sábanas de plástico, envoltorios de celofán, trozos de cinta adhesiva, pedazos de esmalte rajados y manchados y piezas de ropa coloreadas”.

También había luces colocadas en medio de todo esto y “cinco maquinas de escribir desplegadas alrededor del espacio tocando sonidos electrónicos que yo había

compuesto”. Desde ese momento la creación de instalaciones devino una importante corriente del arte moderno, principalmente a partir de la década de 1990.

Otro antecedente interesante puede ser la exposición de 1958 en Paris del artista francés Yves Klein que consistía en una habitación vacía y aunque el término

no surgió hasta la década de 1970, este gesto es a veces visto como la primera instalación, en el sentido en que se entiende el término en la actualidad.

En 1961, en Nueva York, Claes Oldenburg creó un ambiente, Counter and Plates with Potato and Ham que, en estos momentos se considera instalación.

ARTISTAS REPRESENTATIVOS

• Claes Oldenburg

• Larry Bell

• Richard Wilson

• James Turrell

• Bill Viola

• Donald Judd

• Christo

• Lara Almarcegui

• Txomin Badiola

• Mirosław Bałka

• Vanessa Beecroft

• Lee Bul

• Daniel Buren

• Daniel Canogar

• Jordi Colomer

• Nacho Criado