102 . 103 FRANCIA / FRANCE

CLAIRE BECKER

Por Francisca Peña. Licenciada en Artes (Chile).Imágenes cortesía de la artista.

“CUANDO MIS MANOS DIALOGAN CON EL BARRO, MI ALMA DIALOGA CON DIOS”“WHEN MY HANDS SPEAK WITH THE CLAY, MY SOUL SPEAKS WITH GOD”

De la serie INVOLUTATI, “MD XXI, Invocación”, 2017, marmolina, 63 x 36 x 36 cm.

n acida en Paris y radicada en México, se inició primeramente en la danza, a la que se dedicó por 10 años perfeccionándose en

Nueva York como becaria en esta disciplina. La pintura fue, de manera complementaria –durante ese recorrido–, su segunda vertiente artís-tica, siendo la escultura la última puerta que abre en sus últimos años en NYC. En ella encontró una herramienta de mayor libertad expresiva para explorar temas o “cuestiones fundamentales” como el regreso de los seres humanos a su esencia. En INVOLUTATI, explora la “escultura pura”, sin artificios ni máscaras o nuevas tecnologías, dándole énfasis a la intuición y espontaneidad en sus esculturas.

Claire ha sido reconocida internacionalmente con premios, importantes becas y ha participado en más de 100 exposiciones y ferias internacio-nales, incluyendo la Bienal de Venecia en 2009. A continuación explica un poco más sobre su trabajo…

¿Cómo describes el proceso de creación de tu obra desde la primera interacción de tus manos con el barro hasta un resultado pulcro, armó-nico y estudiado? ¿En qué piensas mientras construyes estas formas?Empiezo con el contacto con la materia de una manera casi visceral, con las manos desnudas, sin herramientas. Cuando surgen formas intere-santes y dinámicas, empieza un largo trabajo de estudio de las formas, para resaltar contrastes, crear armonías con las sombras que se hacen ecos, afinar las líneas que tienen el potencial de trasmitir una emoción. Todo eso sin perder de vista que cada ángulo desde el que miras la pieza, permite que ésta se “despliegue” en el espacio, y entonces se despliega también en el tiempo, porque todas las líneas y los volúmenes tienen continuidad y dan la sensación del movimiento, a pesar de que son obras macizas, estáticas. Para que las formas se revelen en un juego de luz y sombras que al final encuentran una unicidad, pueden pasar varios meses de trabajo. Ahora mis ojos son mi herramienta principal y mientras las formas se “sienten” observadas, me platican. Siempre trabajo con un cuaderno al lado y silencio adentro, porque tengo que ser atenta y estar preparada. Entonces, poco a poco, voy entendiendo lo que salió de mí a través de estas formas, y ellas me regresan este entendimiento a través de las palabras. Suena un poco místico y está bien, porque lo es para mí, y espero que algo de eso se transmita a través de las obras.

¿Cómo ha influido o transformado tu arte la experiencia de haber es-tado inmersa en varias culturas?Ha influido en mi experiencia de vida, en mi horizonte de expectativas y en mi capacidad de comprensión. Ciertamente en mi capacidad de amar más y juzgar menos, de entender lo que nos hace diferentes y lo que nos hace iguales. Por lo tanto, también ha influenciado mi obra en muchos aspectos. Por ejemplo, en las obras de la serie de INVOLUTATI, hay reminiscencias casi inconscientes de ciertos arquetipos y estilos

b orn in Paris and based in Mexico, she initially expressed her-self through dancing, which she practiced for 10 years and

perfected in New York as a scholarship recipient. Painting was, during that time, a complementary art form, sculpture being the newest door she opened in her last years in NYC. Through this practice, she found a means of expression that allows her more freedom to explore “fundamental issues” like the return of human beings to their very essence. In INVOLUTATI, she explores “pure sculpture”, without artifices, masks or new technologies, thus em-phasizing the intuitive and spontaneous quality of her sculptures.

Claire is a renowned artist who has received international awards, im-portant scholarships and has participated in over 100 exhibitions and fairs, including the 2009 Venice Biennale. She explains a little bit about her work in the following interview...

How would you describe your creative process, from your very first in-teraction with clay, until you get a sleek, harmonious, and well-thought-out result? What’s on your mind when you build these shapes?I start by engaging with the material in an almost visceral fash-ion, with naked hands and no tools. When interesting and dy-namic shapes arise, a long period of work begins, to study the shapes, to highlight contrasts, create harmonies with the echoing shadows, and refine the lines that can potentially convey emo-tions. All this without loosing sight that every angle from which you look at the piece allows it to “unfold” in space; then it also seems to unfold in time, because all the lines and volumes have a continuity and give a sense of movement, even though the sculptures are solid, static pieces.Several months can pass until the shapes reveal themselves in a game of lights and shadows that in the end become a whole. Now my eyes are my main tool, and while the shapes are “feel-ing” observed, they speak to me. I always work with a notebook by my side and silence inside, because I have to be attentive and prepared. So, little by little, I start to understand what came from within me through these shapes, and they provide me with the words to summerize it. It sounds a little mystical, and it’s okay be-cause it is for me, and I hope my work can transmit some of that.

How has being immersed in several cultures influenced or transformed your artwork?It has had an influence in my life experience, in my horizon of expecta-tions and in my comprehension skills. It has certainly had an impact in my ability to love more and judge less, in understanding what makes us different and yet alike. Therefore, it has also influenced my work in many ways. For instance, in the pieces from the INVOLUTATI series, there are almost unconscious references to certain archetypes and artistic

De la serie INVOLUTATI, “MD XV, Altivez”, 2016, fibra de vidrio pulida, 50 x 28 x 32 cm.

De la serie INVOLUTATI, “MD IX, Sumisión”, 2015, fibra de vidrio pulida, 205 x 100 x 94 cm. De la serie INVOLUTATI, “MD IX, Sumisión”, 2015, fibra de vidrio pulida, 205 x 100 x 94 cm.

artísticos representativos de varias culturas y épocas, como el barroco, el art-déco, el futurismo, el pop, etc. Sin embargo lo más importante ha sido dedicar siempre tiempo para entender, asimilar y crecer; reconocer las motivaciones esenciales y los temas universales, como un hilo que atraviesa muchas telas y las une en un hermoso vestido.

¿Cómo describirías la evolución de tu obra: desde un arte más concep-tual, de gran formato con sello de humor irónico hacia una obra más abstracta, sensual un poco más difícil de describir tal como percibimos en INVOLUTATI? En realidad, siempre he trabajado la escultura desde estas dos ver-tientes. Una mirada, la más conceptual, viene de ser siempre crítica en cuanto a lo que nuestra sociedad trata de hacernos creer es la felici-dad. Todas mis obras llevan al punto de cuestionar si lo que hacemos y pensamos nos trae la felicidad verdadera, o si en el camino perdemos nuestra esencia. La otra mirada, la más “inmediata”, menos descrip-tiva e intelectual, trata de encontrarme en lo más íntimo y rescatar mi ser de esa contradicción que por mucho tiempo ha sido una lucha en mi interior: la de ser espiritual y material a la vez. Por eso es más abs-tracta y más poética, porque la felicidad se encuentra en el interior y es personal, no se te puede imponer. Es aquí donde las dos miradas se entrecruzan: podemos hacer realidad nuestro potencial de felicidad si nos alejamos de lo impositivo de la sociedad, que se aprovecha del malestar general, y si somos lo suficientemente valientes, para escarbar la sombra detrás de las máscaras que en su momento sirvieron para protegernos. Allí recobraremos lo esencial y lo vital de nuestro ser. Eso es un proceso largo, a veces doloroso pero crucial en nuestra evolución y mi obra cambia según las etapas de mi propio proceso. INVOLUTATI es una síntesis de ese proceso comprendido como universal. Las siluetas envueltas que se adivinan en las obras, como almas visibles por su en-voltura matérica, son motivos para compartir los estados de ánimo por los que transita el ser humano, optimismo, sometimiento, resistencia, culpa, soberbia, arrepentimiento, entrega, de ser material ‘necesitado’ a ser mental ‘egoísta’ y ser espiritual ‘realizado’.

En una palabra clave describe tu obra en INVOLUTATI. INVOLUTATI quizás sea esta palabra clave: aparentemente abstracta, con resonancia mística, aludiendo a lo involuntario, que permite que pasen cosas inesperadas, a la ‘involución’ como evolución hacia el in-terior del ser, y haciendo referencia al leitmotiv de las ‘volutas’, como las formas ascendentes y caprichosas del humo o de las nubes que por milagro de un momento se visten de personajes. Descubrí des-pués de haber escogido esa palabra como título de la serie, que en latín quiere decir: “Envueltos por medio de algo flexible y delgado”. Me asombró la coincidencia, porque llegué a esta palabra por puro juego de sonoridades.

styles typical of various cultures and periods, such as baroque, art-deco, futurism, pop art, etc. However, the most important thing for me has al-ways been to devote enough time to understand, assimilate and grow; to recognize the essential motivations and universal issues as a thread that goes through many fabrics and binds them in a beautiful garment.

How would you describe the evolution of your work from a more con-ceptual art, large in format and with a signature ironic humor, to a more abstract work, sensual and a bit harder to describe as is the case of INVOLUTATI?Actually, I have always worked with sculpture following those two axes. One of them, the most conceptual, comes from always being critical of what society tries to make us believe happiness is. All my pieces make us question if what we do and think really brings us true happiness, or if we loose our essence along the way. The other axis, the most “immediate” perspective, less descriptive and intellectual, is about trying to find myself in the most intimate sphere and to rescue myself from the contradiction that has always been an inner struggle for me: being both spiritual and material. For that reason, this axis is more abstract and poetic, because happiness is found within us and it’s personal; it cannot be imposed. Here is where the two axes come together: we can fulfill our potential if we move past the impositions of a society that takes advantage of general unhappiness, and if we are brave enough to take off the masks whose initial purpose was to protect ourselves. Only then can we recover the essential and vital aspects of our being. This is a long and sometimes painful process, but it is crucial for our evolution. My work changes to meet the stages of my own process. INVOLUTATI is a synthesis of this process, under-stood as universal. The wrapped silhouettes in my pieces, much like souls made visible because of their material enveloppe, are motives to share the emotional stages through which the human being tran-sit - optimism, submission, resistance, guilt, arrogance, repentance, devotion-, from being materialistic or “needy” to being mental or “selfish”, and finally spiritual or “realized”.

Describe your series INVOLUTATI in one key word.INVOLUTATI is perhaps this key word: seemingly abstract, with a mystical resonance, alluding to the involuntary, allowing unex-pected things to happen, to “involution”, like inner-evolvement,, referencing the leitmotiv of the volutes, like the ascending and fickle shapes of smoke or clouds that inadvertently appear as creatures for a moment. I discovered some time after having chosen that word as the series’ title that in Latin it means: “Wrapped by means of something flexible and thin.” I was amazed by the coincidence, because I came to this word by playing with sounds. De la serie INVOLUTATI, “MD X, Imperio”, 2015, fibra de vidrio pulida, 300 x 128 x 100 cm.

De la serie INVOLUTATI, “MD XVI, Cortejo”, 2016, fibra de vidrio pulida, 48 x 28 x 22 cm. De la serie INVOLUTATI, “MD XVI, Cortejo”, 2016, fibra de vidrio pulida, 48 x 28 x 22 cm.