BIS-CD-1352 STEREO Total playing time: 66'16

CHEN Yi (b. 1953)

Momentum for orchestra (1998) (Theodore Presser Company) 13'12

Chinese Folk Dance Suite 15'56for violin and orchestra (2000) (Theodore Presser Company)

I. Lion Dance. Energetically 3'32II. YangKo. Elastically 4'36III. Muqam. Fierily 7'39

Dunhuang Fantasy 14'06for organ and chamber wind ensemble (1999) (Theodore Presser Company)

Romance and Dance 8'14for two violins and string orchestra (1995/1998) (Theodore Presser Company)

I. Romance of Hsiao and Ch’in 3'59II. Dance 4'11

Tu for orchestra (2002) (Theodore Presser Company) 13'07

Cho-Liang Lin , violin ( - , - )Yi -Jia Susanne Hou, violin ( - )Kimberly Marshall , organ ( )Singapore Symphony Orchestra conducted byLan Shui

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Born in the southern Chinese city of Guangzhou, Chen Yi (b. 1953) learned theviolin at a young age and continued to play the instrument up to her graduatestudent years at Columbia University in the late 1980s. In fact, during the Cul-

tural Revolution, Chen had continued to practise the violin even after having been sentto the countryside. By the early 1970s, she had returned to the city where she served asviolinist with the local operatic troupe. All of these experiences provided inspiration forthe compositions featured on this CD, whether in borrowed operatic and folk tunes,calligraphic gestures, huqin fiddling techniques, imitative sonorities of Chinese tradi-tional instruments (sheng, suona, xiao or qin), inventive use of percussion, or in thevivid depiction of nature. Chen has lived and breathed Chinese operatic tradition andfolk culture for decades, while at the same time steeping herself in the study of theWestern canon of music.

Momentumfor full orchestra (1998) is study of contrasts inspired, in the composer’swords, ‘by the power of ancient totems, the tension of breathing lava (before it breaksup to flow), and the gesture of exaggerated dancing lines in Chinese calligraphy’. Whilethe mood swings from calm to explosive several times in the span of thirteen minutes,the piece’s most striking feature is a melodic eloquence in the winds and strings thatpushes modality to the boundaries of atonality. The melodic shape is especially promi-nent in the violin cadenza and flute/piccolo solos in the middle section, as various orch-estral sections evoke tunes reminiscent of Chinese operatic tune-types and pile themone upon another. While the strings represent the ethereal that is sometimes excited bythe incandescent winds, the large battery of percussion becomes a counterweight to theentire orchestra. Written during Chen’s tenure as a professor at the Peabody Conserva-tory of Music and dedicated to the Peabody Symphony Orchestra and its music directorTeri Murai, Momentumwas premièred by the dedicatees at the Lincoln Center’s AliceTully Hall in May 1998.

Chen’s Chinese Folk Dance Suite(2000) is a violin concerto in all but name. Thefirst movement, Lion Dance(drawn from Cantonese and Chaozhou melodic fragments),is boisterous, with festive percussion throughout. The violin leads the way in the cele-

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bration, with angular motifs in the main theme and dotted rhythms, dancelike and ener-getic, imitating Ihe suona, a Chinese wind instrument that is best described as a hybridof the Western trumpet and oboe. The second movement, YangKo, requires members ofthe orchestra to recite non-pitch syllables in various layers, creating a subtly changingrhythmic fabric on which the solo violin balances lyricism and virtuosity. The scene is adistant parade (where dancers beat drums hanging from their waists), and the composer'imagines a beautiful girl singing a sweet melody' close by. Gradually, instruments jointhe violin toward a blissful coda. Muqam, named after traditional Uighur music anddance from Xinjiang province, adapts fragments of folk tunes and characteristic slidingtones to Westem string technique. The underlying rhythmic ostinato in 7/8-time makesthe dance irresistibly lilting, while the final violin cadenza (based on a well-known folk-song describing a summer desert romance, in which a weary traveller is entranced by abeautiful Uighur maiden) incorporates improvisational and bravura singing styles inher-ent in the region's narrative folk hadition. Chen's Chinese Folk Dance,Saife was com-missioned by the Koussevitzky Foundation and the Women's Philharmonic, premidredby Terrie Baune, conducted by Apo Hsu, on l0th March 2001, at the Yerba BuenaCenter for the Arts Theater in San Francisco. It is dedicated to the memory of Serge andNatalie Koussevitzky.

The Dunhuang Fantasy for organ and wind ensemble (1999), inspired by the TangDynasty (618-907 A.D.) trading city, represents the composer's reflections on the pin-nacles of multicultural interaction along the ancient Silk Road. Inspired by the visualbrilliance of images in the Mogao Grottos, with the 'rolling dance gestures, flappingstreamer lines, flying melodies around the clouds, and fiery rhythms in the sky', Chentranslates these visual extravaganzas into wide-ranging organ textures, melodies andharmonies that imitate the sheng (mouth pipe organ). The wind ensemble articulates theevolving sections, enriching the colourful, dreamlike sonorities befitting the visual feastof demigods and flying beauties - some of whom hold sheng-llke instruments - in theelaborate caves. The work was commissioned by the American Guild of Organists forthe Biennial National Convention in Seattle, Washington. It was premierdd by Kimberly4

Marshall and the Rainier Chamber Winds conducted by Kathleen MacFerran on 3rdJuly 2000 at the First Presbyterian Church, Seattle.

Similar to the Chinese Folk Dance Szite where the solo violin imitates Ihe suona. theRomance and Dance for two violins and string orchestra (1995/98) imitates other tradi-tional instruments. The Romance movement was originally entitled 'Romance of Hsiaoand Ch'in', as the two violins imitate the vertical bamboo flile (hsiao/xiao) and pluckedseven-string zrther (ch'inlqir't). A lyrical work that is poetic and elegant, it was dedicat-ed to Yehudi Menuhin for his 80th birthday. The Dance was adapted from the thirdmovement of Chen's Fiddle Suite, commissioned by the Fromm Music Foundation,capturing the intensity and earnestness of broad Chinese calligraphic strokes, while bor-rowing tune-types and melodic motifs from Beijing opera. The original Fiddle Suitewas written for string quartet and huqin (two-stringed Chinese fiddle), with fiddlingtechnique borrowed from the huqin and emphatic strokes that befit operatic vocal em-bellishments.

Tz (Chinese for 'burning', 'poison', and 'fiery') was written in the summer of 2002,barely a year after the World Trade Center tragedy (also known as 9/11) and is ded-icated to the memory of the New York fire-fighters who lost their lives on that fatefulday. The work opens with siren-like, stop-and-start gestures, until a woodblock ostinatosteadies the rhythrn, acting as the backdrop to the fiery intensity of strings and wood-winds in their highest registers. A rhythmic motif of 9+1+1 pervades Zu, while Chen'sbroad strokes and sweeping orchestral gestures capture the courage and utter immensityof human loss. The central 'eye of the storm' is not necessarily terrifying and ominous;it also signifies acceptance of mortality and loss. The ending returns to emphatic ges-tures, resolute and hopeful of the composer's faith in freedom. The work was commis-sioned by the Women's Philharmonic and the American Composers Orchestra for theNew Millennium Fanfare project, with funding provided by the US National Endow-ment for the Arts in 2000.

@ foanna C. Lee 2003

Chen Yi was born in China in 1953. She studied composition at the Central Con-servatory in Beijing and at Columbia University where she was awarded a doctorate ofmusical arts. Among her teachers were Wu Zu-qiang, Chou Wen-chung, Mario Davi-dovsky and Alexander Goehr. Chen Yi is currently the Cravens/Millsap/Missouri Dis-tinguished Professor at the Conservatory of the University of Missouri-Kansas City. Shehas served as composer-in-residence for the Women’s Philharmonic, the vocal ensembleChanticleer and the Aptos Creative Arts Center. From 1996 until 1998 she lectured incomposition at the Peabody Conservatory of Johns Hopkins University. Chen Yi hasreceived numerous awards for her music, including the prestigious Charles Ives LivingAward from the American Academy of Arts and Letters, first prize from the ChineseNational Composition Competition, the Lili Boulanger Award, the NYU Sorel MedalAward, the CalArts/Alpert Award, the UT Eddie Medora King Composition Prize, aGrammy Award, the ASCAP Concert Music Award, the Elise Stoeger Award from theChamber Music Society of the Lincoln Center and the Friendship Ambassador Awardfrom Edgar Snow Fund. In 2002 she received an honorary doctorate from Lawrence Uni-versity. Chen Yi has been awarded fellowships by the Guggenheim Foundation, theAmerican Academy of Arts and Letters and the National Endowment for the Arts in theUnited States. Her music is performed throughout the world and has been widely re-corded.

Cho-Liang Lin was born in Taiwan in 1960. At the age of five he started to learn theviolin. When he was twelve years old he went to Sydney to continue his musical stu-dies. In 1975, inspired by an encounter with Itzhak Perlman, he arrived in New York toaudition for Mr. Perlman’s teacher at the Juilliard School, the late Dorothy DeLay.Within two years of his enrolment, Cho-Liang Lin won the first Queen Sofia ViolinCompetition in Madrid, and his concert career was soon launched. He has been a mem-ber of the Juilliard faculty since 1991. He is recognized today as one of the world’sforemost violinists and appears regularly with major orchestras and in recital and cham-ber music series on five continents. Acclaimed for his beautifully nuanced playing,

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Cho-Liang Lin was chosen by Musical America in 2000 as its 'Instrumentalist of theYear'. Cho-Liang Lin founded the Taipei International Music Festival in 1997 , the firstlarge-scale intemational music festival in the history of his native country. As an advo-cate of contemporary composers, Cho-Liang Lin has premidred works by Tan Dun, JoelHoffman, Christopher Rouse, Esa-Pekka Salonen, Elie Siegmeister, Bright Sheng,George Tsontakis and George Walker. In San Diego and Taipei, he has presented theworld premidre of two concertos by the Taiwanese composer Gordon Chin.

Yi-Jia Susanne Hou began her violin studies with her father Alec Hou at the age offour and gave her first public performance when she was five years old. At the age ofnine she was invited to attend the Royal Conservatory of Music in Toronto as a scholar-ship student. She has had scholarships and fellowships at the Aspen Music Festival fornine summers, as well as at the Juilliard School where she graduated as a student ofDorothy Delay and Naoko Tanaka in 2000. She is currently completing her ArtistDiploma Program at the Juilliard School with Cho Liang Lin and Naoko Tanaka. Yi-JiaSusanne Hou has won Gold Medals in three international violin competitions - the 1999Concours International Marguerite Long - Jacques Thibaud in France, the 1999 Ro-dolfo Lipizer International Violin Competition in Italy and the 1997 Pablo SarasateInternational Violin Competition in Spain. For the first time in the history of interna-tional violin competitions, all three juries were unanimous in their choice of Yi-JiaSusanne Hou as the gold medallist. Yi-Jia Susanne Hou made her New York d6but atthe Lincoln Center in 2002, with Otto-Werner Muller conducting the Juilliard Sym-phony Orchestra, after winning the Dvoiak Concerto competition. Her many otherawards and prizes include first place in the Canadian National Music Competitions for

three consecutive years, the Juilliard-Lehigh Valley Chamber Orchestra Competitionand the F. Nakamichi Sibelius Violin Competition at the Aspen Music Festival. Yi-Jia

Susanne Hou has performed throughout Europe and Asia at special events and concertsincluding a commemoration of Pablo Sarasate's birthday and a recital in Madrid during

which she was given the honour ofplaying Sarasate's Stradivarius violin. She has toured

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in Spain, France, Germany, Japan, and Italy and has forthcoming engagements through-out Europe, Asia, North and South America.

A native of Winston-Salem, North Carolina, Kimberly Marshall began her organ stud-ies with John Mueller at the North Carolina School of the Arts. Her early interest inFrench music took her to France where she worked with Louis Robilliard and XavierDarasse before returning to North Carolina to complete her undergraduate studies withFenner Douglass. In 1985 she won the prestigious St. Albans Competition for OrganInterpretation. In 1986 she received the D.Phi1. in Music from the University of Oxford.Kimberly Marshall was awarded a Fulbright Scholarship in 1991 to continue her re-search and teaching at the Sydney Conservatorium in Australia. Kimberly Marshallmaintains an active career as a concert organist with appearances at leading organvenues such as London's Royal Festival HaIl and Westminster Cathedral, King's Col-lege Cambridge, Chartres Cathedral, Uppsala Cathedral and the Dormition Abbey inJerusalem, as well as in the USA. She also holds a post as professor of organ at ArizonaState University, having previously taught at the Royal Academy of Music in Londonand at Stanford University in Califomia. Kimberly Marshall has a strong reputation asan expert on early organ music and has performed on many historical organs, such asthe Couperin organ at Saint-Gervais, Paris, the Gothic organ in Sion, Switzerland, andthe Cahman organ in Leufstabruk, Sweden. Her expertise is by no means limited to theearly organ repertoire, for she has performed works by Ligeti in the presence of thecomposer and, while she was at the Royal Academy of Music, she premidred a newwork commissioned by Madame Messiaen. Kimberly Marshall has published severalscholarly books on music including a collection of articles on female traditions of musicmaking, Rediscovering the Muses. She has been a project leader for the Organ ResearchCentre in Gothenburg, Sweden, where she teaches and performs frequently.

The Singapore Symphony Orchestra aims to enrich the cultural life of Singapore, pro-viding artistic inspiration, entertainment and education. Since its inception in 1979, the

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orchestra has grown to a sffength of 90 musicians and is currently led by Music Director

Lan Shui. The Singapore Symphony orchestra resides at the victoria concert Hall and

is distinguished by its dedication to the performance of new Asian compositions. The

orchestra is proud to be associated with singaporean composels on the composer-In-

Residence programme, inaugurated in 2000. The Singapore Symphony Orchestra has

distinguished itself as a 'young and brilliant' olchesffa on its several European tours.

On its first Hong Kong tour in 1998, the orchestra was described as a 'polished and

sophisticated ensemble'. It has also eamed unanimous praise for its first tour to Ger-

many in October 2000, as well as for its first tour to China in October 2001. The Oscar-

winning composer Tan Dun has proclaimed the Singapore Symphony Orchestra 'the

best Asian orchestra I have heard'.

Lan Shui joined the Singapore Symphony Orchestra as music director in 1997. Born in

China, he made his professional conducting ddbut with the Central Philharmonic Orch-

estra in Beijing and was later appointed conductor of the Beijing Symphony Orchestra.

His tenue there included highly-acclaimed performances of contemporary music. In

1990 he conducted the Los Angeles Philharmonic's summer Festival, where he came to

the attention of David Zinman who invited him to the Baltimore Symphony Orchestra

in 1992. From 1994 until 1997 he was associate conductor of the Detroit Symphony

Orchestra and music director of the Detroit Civic Orchestra. In the same period he

covered for Kurt Masur at the New York Philharmonic Orchestra and conducted the

Cleveland Orchestra in Paris. As a guest conductor, Lan Shui has appeared all over the

world and has performed at prestigious music festivals. He has recorded extensively fol

BIS. Lan Shui is the recipient of several international awards from, for example, the

Beijing Arts Festival, the New York Tcherepnin society, the 37th Besangon conductors

Competition in France and Boston University.

Lan Shui

Jm Jahr 1953 in der si.idchinesischen Stadt Guanzhou geboren, begann Chen Yi mit

I jung.n Jahren mit dem Violinspiel, was sie bis zu ihrem Studienabschluss an der

IColumbia Universitiit in den spiiten 1980ern beibehielt. Sogar wiihrend der Kultur-revolution, als sie aufs Land geschickt wurde, hrirte sie nicht auf zu iiben. In den frtihen70ern kehrte sie in die Stadt zurtick und arbeitete als Violinistin im dortigen Opern-

ensemble. All diese Erfahrungen dienten als Inspirationsquelle der auf dieser CD przi-

sentierten Kompositionen, angefangen bei entlehnten Opern- oder folkloristischenThemen oder kalligraphischen Gesten, bis hin zu speziellen Streichertechniken (huqin),

imitierenden Kliingen von traditionellen chinesischen Instrumenten (sheng, suona, xiao

oder qin), neuartigem Gebrauch von Percussion-Instrumenten oder lebhaften Natur-

schilderungen. Chen lebte und atmete Jahrzehnte in der chinesischen Operntraditionund Kultur ihres Volkes, gleichzeitig wie sie sich in der westlichen Musik ausbildete.

Momentum fiir groBes Orchester (1998) ist eine Studie der Kontraste, oder wie es

die Komponistin ausdriickt, ,,inspiriert von der Kraft der uralten Totems, die Spannungvon schwelender Lava (bevor sie ausbricht und flieBt) und die Geste von i.ibertrieben

tanzenden Linien in chinesischer Kalligraphie". Wiihrend innerhalb von nur dreizehnMinuten die Stimmung mehrmals von ruhig bis explosiv schwankt, ist das auff?illigste

Merkmal des Stuckes eine melodische Gewandtheit in den BlZisern und Streichern,

welche die Modalitiit bis an die Grenze der Atonalitat treibt. Die melodische Schiirf'e

zeigt sich besonders in der Violinkadenz und den Flijten-, bzw. Piccolosolos im Mittel-

teil, wo die einzelnen orchestersektionen an chinesische opernthemen erinnernde Me-

lodien hervomrfen und sie aufeinander stapeln. Wiihrend die Streicher das Atherische

reprdsentieren, das gelegentlich von den gliihenden BlZisern aufgerthrt wird, bildet die

umfassende Schlagzeugbatterie ein Gegengewicht zum gesamten Orchester. Momentum

wurde wiihrend Chen's Zeit als Professorin am Peabody Conservatory of Music ge-

schrieben, dem Peabody Symphonieorchester mit seinem Dirigenten Teri Murai gewid-

met und von den widmungstriigern im Mai 1998 in der Alice Tully Hall des Lincoln

Centers uraufgefiihrt.Die Chinese Folk Dance Suite (200O), bis auf den Namen durch und durch ein

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Violinkonzert, wurde von der Koussevitzky Stiftung in Auftrag gegeben und der Erin-nerung an Serge und Natalie Koussevitzky gewidmet. Der erste Satz Lion Dance(L(fu,entanz) (entlehnt von melodischen Fragmenten aus Kanton und Chaozhou) ist leb-haft und durchweg mit festlichem Schlagwerk versehen. Die Violine fiihrt den Festzugan, mit kantigen Motiven im Hauptthema und getupften Rhythmen, tiinzerisch und ener-gisch, wobei sie die suona, ein chinesisches Blasinstrument imitiert, was man am bestenals eine Mischung aus westlicher Trompete und Oboe beschreiben kann. Der zweite SatzYangKo fordert von den Orchestermitgliedern, gesprochene Silben in unterschiedlichenLagen zu rezitieren, um ein sich rhythmisch subtil veriinderndes Gewebe zu erzergen,iiber welchem die Solovioline mit Lyrik und Virtuositat balanciert. Die Szene bildeteine entfemte Parade (wo die T2inzer vor den Bauch geschnallte Trommeln schlagen), inderen Niihe die Komponistin ,,ein wunderschcines Miidchen eine siiBe Melodie singenl2isst". Nach und nach stimmen die anderen Instrumente in den Gesang der Violine mitein, bis zu einer gliickseligen Coda. Muqam, die Bezeichnung ftr eine traditionelleUighur-Musik und Tanz aus er Xingiiang-Provinz, nimmt Volksweisen und charakteris-tisch gleitende Tcine in die westliche Streichertechnik mit auf. Das darunter liegenderhythmische Ostinato im 7/8-Takt macht den Tanz unwiderstehlich triillernd, wiihrenddie abschlieBende Violinkadenz (basierend auf einem wohlbekannten Volkslied, worineine sommerliche Wiistenromanze beschrieben wird, in der ein miider Reisender voneiner wunderschcinen Uighur-Jungfrau betdrt wird) improvisierende und ausgezeich-nete, in der erziihlenden Volkstradition innewohnenden Gesangsstile verkiirpert. DieChinese Folk Dance Suite wwde von der Koussevitzky-Stiftung und der Women's Phil-harmonic in Auftrag gegeben, die zusammen mit Terrie Baune unter Leitung von ApoHsu am 10. Miirz 2001 im Yerba Buena Center for the Arts Theater in San Francisco ihreUrauffiihrung spielte.

Die Dunhuang Fantasy ftir Orgel und Blasinstrumente (1999), inspiriert von derHandelsstadt aus der Tang-Dynastie (618-907 A.D.), repriisentiert die Reflektionen derKomponistin iiber den enonnen multikulturellen Austausch entlang der antiken Seiden-straBe. Angeregt durch die visuelle Brillanz der Bilder in den Mogao-Grotten mit ihren1 2

,,rollenden Tanz-Gesten, flatternden Papierschlangen, durch die Wolken schwebenden

Melodien und feurigen Rhythmen am Himmel" Ubersetzte Chen diese visuellen Extra-

vaganzen in groB angelegte Orgeltexte, in Melodien und Harmonien, welche die sheng,

eine Art Mundpfeifenorgel, imitieren. Das Bliiserensemble artikuliert die sich ent-

wickelnden Bereiche, wobei es die farbigen, traumartigen Kliinge, welche zu visuellen

Festen in den erwiihnten Hdhlen von Halbgcittern und fliegenden Schcinheiten passen,

von denen einige sheng-:ahnliche Instrumente halten, bereichert. Das Werk wurde von der

American Guild of Organists fiir die Biennal National Convention in Seattle, Washing-

ton, in Auftrag gegeben und von Kimberly Marshall und den Rainier Chamber Winds

unter der Leitung von Kathleen MacFerran am 3. Juli 2000 in der First Presbyterian

Church in Seattle uraufgefiihrt.Ahnlich wie in der Chinese FoIk Dance sulte, wo die Solovioline die suona imitiert,

werden in der Romance and Dance fijr zwei Violinen und Streichorchester (1995/98)

andere traditionelle Instrumente nachgeahmt. Der Satz Romance war urspriinglich mit

dem Titel Romance of Hsiao and ch'in versehen, da die beiden violinen die vertikale

Bambusflrite (hsiao/xiao) und die gezupfte siebensaitige zither (ch'inlqin) imitieren. Es

ist ein lyrisches Werk voller Poesie und Eleganz und wurde Yehudi Menuhin zu seinem

80. Geburtstag gewidmet. Der Tanz ist dem dritten Satz von Chen's Fiddle Suite ent-

nommen, welche von der Fromm Music Foundation in Auftrag gegeben wurde, und

flingt die IntensiHt und Emsthaftigkeit von chinesischen kalligraphischen Strichen ein,

indem er Melodietypen und melodische Motive aus der Beijing-oper verwendet. Die

ursprtingliche Fiddle Suite wurde fiir Streichquartett und huqin (eine zweisaitige chine-

sische Fiedel) geschrieben, mit einer der huqin entnommenen Fiedeltechnik und empha-

tischen Strichen, welche fiir opemhafte vokale Ausschmiickungen typisch sind.

?z (chinesisch fi.ir ,,brennend", ,,Gift" und ,,feurig") wurde im Sommer 2002 ge-

schrieben, nur knapp ein Jahr nach der Tragcidie am World Trade Center (auch als 9. I 1.

bekannt), und ist dem Andenken an die New Yorker Feuerwehrmiinner, welche an

diesem schicksalhaften Tag ihr Leben lieBen, gewidmet. Das WeIk beginnt mit sirenen-

artigen, Stop-and-start-Gesten, bis ein Holzblock-Ostinato den Rhythmus stabilisiert

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und als Hintergrund fiir die feurige Intensit?it der Streicher und Holzblliser in ihrenhdchsten Registern fungiert. Ein rhythmisches Motiv von 9+l+1 durchzieht das ge-samte Werk, wiihrend Chen's breite Striche und ausladende orchestrale Gesten den Mutund die unbeschreiblichen AusmaBe menschlichen Leidens einfangen. Das zentrale,,Auge des Sturms" ist nicht notwendigerweise erschreckend und drohend, sondern be-zeichnet auch die Akzeptanz von Sterblichkeit und Leiden. Der Schluss kehrt wieder zuemphatischen Gesten zurtick, resolut und hoffnungsvoll im Glauben der Komponistinan die Freiheit. Das Werk wurde von der Women's Philharmonic und dem AmericanComposers Orchestra fiir das New Millennium Fanfare-projekt in Auftrag gegeben, mitUntersti.itzung der US National Ensowment for the Arts 2000.

@ Joanna C. Lee 2003

Chen Yi wurde 1953 in China geboren. Sie studierte Komposition am Central Conser-vatory in Beijing, China, und an der Columbia University, wo sie mit dem Doctor ofMusical Arts ausgezeichnet wurde. Unter ihren Lehrern waren Wu Zu-qiang, ChouWen-chung, Mario Davidovsky und Alexander Goetr. Ztr Zeithat Chen Yi einen Auf-trag als Cravens/Millsap/Missouri Distinguished Professor am Conseryatory of theUniversity of Missouri-Kansas City. Sie war Composer-in-residence bei der Women'sPhilharmonic, dem vokalensemble chanticleer und dem Aptos creative Arts centerund unterrichtete in den Jahren 1996-98 Komposition am Peabody Conservatory derJohns Hopkins university. chen Yi erhielt f0r ihre Musik zahlreiche preise, darunterden prestigetriichtigen Charles Ives Living Award der American Academy of Arts andLetters, den ersten Preis des Chinese National Composition Competition, den LiliBoulanger Award, den NYU Sorel Media Award, den CalArts/Alpert Award, den UTEddi Medora King Composition Prize, einen Grammy Award, den ASCAP ConcertMusic Award, den Elise stoeger Award der Kammermusikgesellschaft des Lincolncenters, sowie den Friendship Ambassador Award vom Edgar Snow Fund. Im Jahre2002 erhrelt sie einen Ehrendoktor an der Lawrence Universitv und ist Mitslied dert4

Guggenheim Foundation, der American Academy of Arts and Letters sowie demNational Endowment for the Arts in the United States. Ihre Musik wird i.iberall auf derWeIt aufgefiihrt und mehrfach eingespielt.

Cho-Liang Lin wurde 1960 in Taiwan geboren. Im Alter von fiinf Jahren begann er mitdem Violinspiel und zog mit zwdlf Jahren nach Sydney, um dort seine musikalischenStudien fortzusetzen. Angeregt durch eine Begegnung mit Itzhak Perlman kam er 1975nach New York, wo er Perlmans Lehrerin an der Juillard School, Dorothy Del-ay, vor-spielte. Nach bereits zwei Jahren seiner Studienzeit gewann Cho-Liang Lin den erstenQueen Sofia Violinwettbewerb in Madrid, was den Beginn seiner Konzertkarriere aus-machte. Seit 1991 ist er Mitglied der Juilliard Falkult?it. Er gilt als einer der bedeutend-sten Violinisten unserer Zeit und tritt regelmiiBig mit fiihrenden Orchestem sowie inSolo- und Kammermusikkonzerten in fiinf Kontinenten auf. Fiir sein wunderbar nuan-ciertes Spiel wurde Cho-Liang Lin im Jahre 2000 von Musical America als ,,Instrumen-talist of the Year" ausgewlihlr. 1997 grtindete er das Taipei International Music Festival,das erste groB angelegte Musikfestival in der Geschichte seines Heimatlandes. Als Fiir-sprecher zeitgendssischer Musik hat Cho-Liang Li Werke von Tan Dun, Joel Hoffman,Christopher Rouse, Esa-Pekka Salonen, Elie Siegmeister, Bright Sheng, George Tsonta-kis und George Walker uraufgefiihrt. In San Diego und Taipei spielte er die Welturauf-fiihrung zweier Konzerte des taiwanesischen Komponisten Gordon Chin.

Yi-Jia Susanne Hou begann im Alter von vier Jahren mit dem Violinunterricht beiihrem Vater Alec Hou und trat mit fiinf Jahren das erste Mal tiffentlich auf. Mit neunwurde sie vom Royal Conservatory of Music in Toronto als Stipendienschiiler einge-laden. AuBerdem erhielt sie Stipendien und Einladungen des Aspen Music Festivalssowie der Juilliard School, wo sie bis 2000 bei Dorothy Delay und Naoko Tanaka stu-dierte. Derzeit vervollstiindigt sie zusammen mit Cho Liang Lin und Naoko Tanaka ihrArtist Diplorna Program. Yi-Jia Susanne Hou wurde mit Goldmedaillen in drei interna-tionalen Violinwettbewerben aussezeichnet: 1999 beim Concours International Marsue-

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rite Long-Jacques Thibaud in Frankreich und dem Rodolfo Lipizer International Violin

Competition in Italien sowie 1997 beim Pablo Sarasate International Violin Competi-

tion in Spanien. Ztm ersten Mal in der Geschichte der internationalen Violinwett-

bewerbe fiel die Wahl der Jurys einstimmig auf Yi-Jia Susanne Hou. Ihr New York-

Debiit gab sie im Jahre 2Cft2 znsammen mit dem Juilliard Symphony Orchestra unter

Leitung von Otte-Wemer Muller im Lincoln Center, nachdem sie den Dvoiak-Konzert-wettbewerb gewonnen hatte. Zt ihren zahlreichen anderen Auszeichnungen gehdren

erste Preise bei den Canadian National Music Competitions drei Jahre hintereinander,dem Juilliard-Lehigh Valley Chamber Competition und dem F. Nakamichi SibeliusViolin Competition beim Aspen Music Festival. YiJia Susanne Hou tritt sowohl inEuropa als auch in Asien aui darunter bei der Gedenkfeier an den Geburtstag PabloSarasates, wo sie bei einem Solokonzert in Madrid die Ehre hatte, Sarasates eigeneStradivari zu spielen. Sie untemimmt Tourneen nach Spanien, Frankreich, Deutschland,Japan und Italien, sowie Nord- und Si.idamerika.

Kimberly Marshall wurde in Winston-Salem, North Carolina geboren und begann ihrenOrgelunterricht bei John Mueller an der North Carolina School of the Arts. Ihr schonfrth erwachtes Interesse flir franz<isische Musik brachte sie nach Frankreich, wo sie beiLouis Robilliard und Xavier Darasse studierte, bevor sie nach North Carolina zurtick-kehrte, um ihre Studien bei Fenner Douglass zu beenden. Im Jahre 1985 gewann sie denbedeutenden St. Albans Competition for Organ Interpretation und erhielt 1986 den D.Phil. of Music der Universitiit Oxford. l99l erhielt Kimberly Marshall ein FulbrightStipendium, um ihre Kenntnisse zu vertiefen und am Sydney Conservatorium in Austra-lien zu unterrichten. Kimberly Marshall ist eine erfolgreiche Konzertorganistin mitAuftritten in z.B. der Londoner Royal Festival Hall und der Westminster Cathedral,dem King's College in Cambridge, der Kathedrale zu Chartres, dem Dom zu Uppsala,der Dormition Abbey in Jerusalem sowie an verschiedenen Pl2itzen der USA. Sie istauBerdem Professorin fiir Orgel an der Arizona State University, nachdem sie an derRoyal Academy of Music in London und an der Stanford University in Kalifornien

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unterrichtet hatte. Kimberly Marshall verfrigt tiber einen auBerordentlichen Ruf als Ex-

pertin fiir fruhe Orgelmusik und spielt auf vielen historischen Orgeln, wie der Couperin

Orgel in Saint-Gervais, Paris, der Gotischen Orgel in Sion, Schweiz und der Cahman

Orgel in Leufstabruk, Schweden. Gleichzeitig jedoch fiihrt sie auch zeitgen<issische

werke auf, wie Kompositionen von Ligeti im Beisein des Komponisten, und brachte

wiihrend ifue Zeit an der Royal Academy of Music ein von Madame Messiaen in Auf-

trag gegebenes neues Werk zur Urauffiihrung. Kimberly Marshall hat verschiedene

musikalische Lehrbiicher veniffentlicht, darunter eine Artikelsammlung iiber weibliche

Traditionen des Musizierens, Rediscovering the Muses. Sie ist Projektleiter des Zen-

trums fiir orgelforschung in Gdteborg, Schweden, wo sie regelmiiBig unterrichtet und

auch auftritt.

Das Singapore syrnphony orchestra will das kulturelle Leben singapores mit einer

Mischung aus kiinstlerischer Inspiration, Unterhaltung und Ausbildung bereichem.

1979 gegriindet, hat das Orchester nunmehr eine GniBe von 90 Musikern erreicht. Unter

seinem Chefdirigenten Lan Shui hat das Singapore Symphony Orchestra seine ,,Heimat"in der Victoria Concert Hall und zeichnet sich durch sein Engagement ftir zeitgentis-

sische asiatische Kompositionen aus. Das Orchester ist besonders stolz auf seinen Kon-

takt mit singaporeanischen Komponisten im Rahmen eines im Jahr 20O0 gestarteten

,,composer-In-Residence"-Programms. Auf verschiedenen Reisen nach Europa hat sich

das Singapore symphony orchestra als ,,junges und brilliantes" orchester ausgezeichnet-

Bei seiner ersten Reise nach Hong Kong 1998 wurde das Orchester als ,,geschliffenesund kultiviertes Ensemble" beschrieben. Fiir seine erste Deutschland-Reise im Oktober

2000 sowie fiir seine erste china-Reise im oktober 2001 erhielt das orchester ein-

stimmiges Lob. Der mit einem oscar ausgezeichnete Komponist Tan Dun bezeichnete

das SSO als ,das beste asiatische Orchester, das ich geh<irt habe".

Lan Shui wurde 1997 Musikalischer Leiter des Singapore Symphony orchestra. Der

gebiirtige Chinese hatte sein professionelles Dirigentendebut mit dem Central Philhar-

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monic Orchestra in Peking und wurde spater zum Dirigenten des Beijing SymphonyOrchestra ernannt. In seiner Amtszeit priisentierte er u.a. hoch gelobte Auffiihrungenzeitgenrissischer Musik. 1990 leitete er das Summer Festival des Los Angeles Philhar-monic Orchestra, wo David Zinman auf ihn aufmerksam wurde und thn 7992 zumBaltimore Symphony Orchestra einlud. Von 1994 bis 1997 war er Associate Conductordes Detroit Symphony Orchestra und Musikalischer Leiter des Detroit Civic Orchestra.In dieser Zeit sprang er fiir Kurt Masur beim New York Phliharmonic orchestra ein undleitete das cleveland orchestra in Paris. Als Gastdirigent ist Lan Shui u.a. bei bedeu-tenden Musikfestivals in der ganzen welt aufgetreten. Er hat zahlreiche cDs fiir BISeingespielt. Lan Shui hat mehrere internationale Preise erhalten, u.a. des Beijing ArtsFestival, der New York rcherepnin Society, der 37th Besangon Conductors competitionin Frankreich und der Boston Universitv.

Cho-Liang Lin Yi-Jia Susanne Hou Kimberly Marshall

women's Philharmonic et l'American composers orchestra pour le projet New Millen-nium Fanfare avec des fonds fournis par la Fondation nationale am6ricaine pour les artsen 2000.

@ Joanna C. Lee 2003

Chen Yi est n6e en Chine en 1953. Elle a 6tudi6 la composition au conservatoire centralde Beijing et d I'universit6 columbia oi elle obtint un doctorat en musique. parmi ses pro-fesseurs se ffouvdrent wu Zu-qiang, chou wen-chung, Mario Davidovsky et AlexanderGehr. Chen Yi est pr6sentement Cravens/I\4illsap/1\,Iissouri Distinguished Professor auconseryatoire de l'universit6 du Missouri-Kansas City. Elle a 6t6 compositrice en r6si-dence i la women's Philharmonic, l'ensemble vocal chanticleer et I'Aptos creativeArts Center. Elle enseigna la composition au conservatoire peabody de I'universit6Johns Hopkins de 1996 h 1998. chen Yi a regu de nombreux prix pour sa musique, dontIe prestigieux charles Ives Living Award de I'Acad6mie am6ricaine des arts et lettres, lepremier prix du concours national chinois de composition, le prix LiIi Boulanger, leNYU Sorel Medal Award, le calArts/Alpert Award, le prix de composition ur EddieMedora King, un Grammy Award, le prix de musique de concert de l,ASCAp, le prixElise Stoeger de la soci6t6 de musique de chambre du cenrre Lincoln et le FriendshipAmbassador Award du Fonds Edgar Snow. L'universit6 Lawrence lui accorda undoctorat honorifique en 2002. chen Yi a gagn6 des bourses de la fondation Guggen-heim, I'Acad6mie am6ricaine des arts et lettres et du Fonds national pour les arts auxEtats-unis. sa musique est joude partout au monde et a 6t6 enregistr6e maintes fois.

cho'Liang Lin est n6 iL Taiwan en 1960. A cinq ans, il commenga i apprendre leviolon. A I'dge de 12 ans, il se rendit d Sydney y poursuivre ses dtudes musicales. En1975, inspir6 par une rencontre avec Itzhak perlman, il arriva i New york auditionnerpour le professeur de M. Perlman d l'6cole Juilliard, feu Dorothy Del-ay. Moins de deuxans aprds son immatriculation, cho-Liang Lin gagna le premier concours de violon de22

la reine Sofia i Madrid et sa carridre fut vite 1anc6e. Il fait partie du corps enseignant de

Juilliard depuis 1991. Il est reconnu aujourd'hui comme I'un des meilleurs violonistes

du monde et il se produit r6gulidrement avec des orchestres majeuls, en r6cital et dans

des s6ries de musique de chambre sul les cinq continents. Applaudi pour son jeu mer-

veilleusement nuanc6, Cho-Liang Lin fut choisi par Musical America en 2000 comme

son <<Instrumentiste de I'ann6e>. Cho-Liang Lin fonda le festival intemational de mu-

sique de Taipei en 199'7 , le premier grand festival intemational de musique dans I'his-

toiie de son pays natal. Un promoteur de compositeurs contemporains, Cho-Liang Ltn a

cr66 des cuvres de Tan Dun, Joel Hoffman, christopher Rouse, Esa-Pekka Salonen,

Elie Siegmeister, Bright Sheng, George Tsontakis et George Walker. A San Diego et

Taipei, il a pr6sent6 la cr6ation mondiale de deux concertos du compositeur taiwanais

Gordon Chin.

Yi-Jia Susanne Hou entreprit ses dtudes de violon avec son pdre Alec Hou i I'dge de

quatre ans et elle donna son premier concert public d cinq ans. A neuf ans, elle fut invi-

t6e d s'inscrire au conservatoire royal de musique i Toronto, b6n6ficiant d'une bourse

d,6tudes. Elle a gagn6 des bourses au festival de musique d'Aspen pendant neuf ans

ainsi qu'd l'6cole Juilliard d'oir elle est dip16m6e, depuis 2000' aprds des 6tudes auprds

de Dorothy Delay et Naoko Tanaka. Y-Jia Susanne Hou a gagn6 des m6dailles d'or d

trois concours internationaux pour violon - le Concours International Marguerite Long

- Jacques Thibaud en France en 1999, le concours international de violon Rodolfo Li-

pizer in Italie en 1999 et le concours international de violon Pablo Sarasate en Espagne

in 1997. Pour la premidre fois dans I'histoire des concours internationaux de violon'

tous les trois jurys furent unanimes dans leur choix de Yi-Jia Susanne Hou comme r6ci-

piendaire de la medaille d'or. Yi-Jia Susanne Hou fit ses d6buts newyorkais au centre

Lincoln en2O02 avec otto werner-Muller ?r la t€te de I'orchestre Symphonique de

Juilliard aprds avoir gagn6 le concours du concerto de Dvoiak. Parmi les nombreux

autres prix et distinctions qu'elle a gagn6s, mentionnons la premidre place aux concours

nationaux canadiens de musique trois ann6es cons6cutives, le concours de l'orchestre dea 1

ments pour BIS. Lan Shui est récipiendaire de plusieurs prix internationaux que lui ontremis entre autres le Festival des Arts de Beijing, la Société Tcherepnine de New York, le37e Concours pour chefs d’orchestre de Besançon en France et l’Université de Boston.

Singapore Symphony Orchestra

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I should like to cledicate this cD to the composer Zhou Long, my der husbmd, in celebration of his 50th birthday'

Chen Yi

INSTRUMENTARIIMCho.Liug Lin Violin: Gumeri del Gesi 'The Duke of CamPoselice" 1?34

Yi-Jia Swame IIou Violin: Sradivui, 1692

Recording data: 2002-1 I - I 7/23 at the Victoria Concert Hall' Singapore

Balmce engineer/Tomeister: Uli Schneider

Neunmn riicrophones; StageT4 microphone pre-amplifier md conveners;; Yamaha O2R mixeri

Genex GX 8000 MOD recorder; Std headphones; Spendor SA-300 loudspeakers;

Prcducer: Thore Brinkmm

Digital editing: Andreas Ruge, Sibylle Srobel

Cover texts: O Joma C. Lee 2003

Trmslations: Anke Budweg (Gemm); Arlette l€mieux-Chene (French)

Back cover photograph of Chen Yi: O Jim Hair

Photograph of Cho-Limg Lin: @ Richad Comm

Photogaph of Yi-Jia Susmne Hou: @ Ira Fox

Photograph of Kimberly Mdshall: O James Krantz

lpesitting, lay-out: Andrew Bmett, Compact Design Ltd., Saltdean, Brighton, England

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Tbl.: 08 (Int.+46 8) 54 41 02 30 ' Fu: 08 (Int.+46 8) 54 41 02 40

e-mail: info@bis.se ' website: www.bis.se

@ & @ 2003, BIS Records AB. Akersberga.

under perioden 2fi)2-2fi)5 erhiller BIS Records AB stiil till sin verksanhet fren statens kulturrad'

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